意大利艺术硕士留学

学艺术的同学选择出过国留学有很多，美国作为艺术气息浓郁的国家，吸引了很多要留学的同学，去美国留学艺术专业选择的也很多。那就一起可以看看美国艺术留学专业该如何选择?需要哪些申请条件。 艺术留学热门专业 室内设计 美国室内设计专业申请，室内设计专业通常设置在DepartmentofFineArts或者DepartmentofArt&Design下，这种情况下的室内设计学习内容比较侧重于一种蓝图式的设计，包括制图技术、设计中的文化内涵、历史等等，注重对光线、色调、和谐的居住环境的要求。本科教学通常为教学课程教学，但有些大学会强调建筑学或环境设计，注重三维设计，施工惯例，大规模商业项目的设计，为以后学生进入大型建筑和室内设计公司做准备。有些则强调美术设计或者家庭消费科学，注重装修领域—固定装置和家具设计，饰面设计协调，选择和布局等。还有一些学校强调居民住宅设计，有些则是商业用房设计。电影专业 美国的电影相关教育专业，大致按照学位的发放分为两类，一类是专门的艺术类院校，有点类似北京电影学院这种艺术类院校，另外一种是大学里的影视专业或电影学院。还有少数综合类大学的filmschool另外开设了制片、动画，或者新媒体专业。当然，这类学校的学术氛围更浓一些。同时，这些专业和学校可以发放博士学位，当然，只有极少数的人去攻读这样的终极的博士学位。美国电影专业分类：电影学、电影史、电影制作、表演、摄影、媒体/多媒体。美国电影类专业分支还包括：娱乐管理、写作专业、交互设计、数字特效等等。工业设计 美国工业设计专业分布于下列三种体制的大学：公立、私立和自立，学生毕业后，由全国艺术、设计协会授予文学士或艺术学士学位。在美国还有十几所自立艺术学校，通常以产品设计美学为教学中心，注重设计思维的研究与分析。缺少模型研究、绘画、预想图及表现技能的教育，由于美国的商业化设计理念，所以重视艺术设计价值而培养出的学生一定会为工业所需，特别是消费品工业和销售业的需要。美国工业设计专业设置：美国大部分学校开始把艺术和设计分开，但共同上基础课，专业课则有各自的学术要求。有的学校把工业设计作为完全独立的分支，随着工业设计专业的成熟，逐渐发展自己的课程体系。绘画、电脑图形、材料、模型、模型制作及设计思维等课程与行为、社会和自然科学互相交融。有的学校专门服务某一工业而办学，如：汽车、电器、家具等。有的学校注重于实用主义的设计哲学研究。有的学校把美术与工艺设计相结合，在装演、展览、陈列、包装、标志等方面找到出路。时尚艺术管理 美国时尚艺术管理教育在其百年艺术市场的传统背景下，从20世纪60年代至今，已经走过了几十年的发展历程，形成了一个较为成熟的教育体系，美国时尚艺术管理专业渐渐成为学生留学的热门选择，不少艺术类专业学生到美国就读艺术管理专业。美国的时尚艺术管理专业设立在两个领域：一是经济和管理领域，如经济学院、管理学院，可授予MBA(工商管理硕士)学位;二是艺术和人文领域，如艺术学院、人文学院、教育学院，可授予MFA(艺术硕士)或MA(文学硕士)学位。该专业越来越显现出向艺术人文方面倾斜的趋势。艺术类专业的申请要求 背景要求：需要相关专业背景的专业，例如：新闻专业(工作经验也可)，音乐理论学，艺术史研究等相对需要文书写作以及积累的艺术相关专业。对于学术背景要求不大的专业：乐器演奏类的(提供钢琴级别证书)，设计类的(提供作品集或相对优异的相关工作经验)等相对倾向应用操作范畴的专业，只要学生的专业水平高，对于学术背景要求不高。语言要求： 对于语言要求较高的专业，例如从事新闻传媒这一块的专业，对于语言要求高，而声乐那一块的要求学生最好懂意大利文等语种，能增加录取的优势。对于语言要求不高的专业，例如演奏类的专业，绘画，陶瓷制作等专业，相对而言对于语言要求不高。作品集要求： 要求作品集的专业，例如设计类的，音乐演奏、创作方向的，美术绘画、油画等方向的，需要提供作品集或音乐demo。不要求作品集的专业，例如音乐理论，一般要求学生提交writingsample或小论文。注意事项 申请：要注意的是艺术类专业申请一般是区别于其他专业的，例如通过SlideRoom申请，或者申请inperson的面试。需要注意的是学校网站提交网申后，可能会要求到SlideRoom完成额外的申请工作。所以学生申请艺术专业一定要了解清楚申请是一步到位还是分开的。选校：申请艺术类的专业，需要在选校的时候寻找可靠的资源，艺术类院校和综合类院校的区别需要了解清楚。不要盲目看综合院校的排名。面试：必要的面试准备需要注意的，作品集提交会有一定的限制，如果有面试机会，注意要把所有作品集的内容准备出来，增加录取机会。对于面试上需要现场设计logo，现场演奏这样的项目，要多做练习，寻找靠谱面经是必须的。选校定位想知道自己目前的水平能申请到美国哪所学校？可以使用留学志愿参考系统（如下小程序）选校定位。使用方法：把你的基本情况(GPA、语言成绩、专业、院校背景等)输入到留学志愿参考系统中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，看看他们成功申请了哪些院校和专业，这样子就可以看到你目前的水平能申请到美国什么层次的院校和专业了，对自己进行精准的定位。

严歌苓是小编最喜欢的女作家，没有之一。她讲述的故事不落俗套，直击内心，总会让你对生活有全新一番体会。其实，她的故事本身就很故事。最近，她的《芳华》唤醒了一代人的集体记忆，她还有什么作品被演绎，她又演绎了什么故事？如果你也喜欢严歌苓，或她讲述的某个故事，就跟着小编一起来品品吧！严歌苓，美国21世纪著名中文、英文作家，好莱坞专业编剧。作品以中、英双语创作小说，常被翻译成法、荷、西、日等多国文字，其作品无论是对于东、西方文化魅力的独特阐释，还是对社会底层人物、边缘人物的关怀以及对历史的重新评价，都折射出复杂的人性，哲思和批判意识。严歌苓作品严歌苓访谈：我经历过无数个人生初次遇见严歌苓老师，我着实吃了一惊。她双腿纤长笔直，肤色白皙红润，是无可挑剔的美女。但是让我吃惊的不是她众所周知的美丽，而是她的敏捷。她无一丝造作，无论是动作，还是说话，都有一种远超于常人的麻利。她不仅能快速地抓住你说话的要点，也能同时进行好几个主题的对话，而且彼此之间呼应得很好。我知道，她是一个深植于生活之中的人。相较于其他作家的不食人间烟火，她却是接着充沛的地气。这样的写作者，对于空话与套话有着本能的过滤和直觉的拒绝。严歌苓有着戏剧性的人生。在流传甚广的版本中，她十二岁即被招入部队文工团，当了文艺兵。爱上了一位年长于她的男性却反被对方出卖，几乎使她身败名裂。好在才华总是会证明自己，在苦闷中写出的作品，使她的作家父亲惊喜不已。从此她开始了笔耕生涯。但所有关于她的才华的说法，她都非常不以为然，因为，她知道自己有着异于常人的勤奋。她说，她每天都会写作五六个小时，只有这样，她才会有一种面对日常生活的坦然。只有这样她才能问心无愧地对自己说，我是一个负责任的人，我尽了养家的责任。美国的留学生活对她影响很大。在赴美之前，她已是国内成名的作家，但她以一个留学生的身份在美国从头开始。每天打数份工的艰难生活，语言关难过听课费劲，以及与此相关的整个艰难的生活，都成了她活泼泼的心灵可以汲取的营养。许多写作者，在更换了生活环境，或是移民到异域以后，因为失去根基而变得失语。但是对于严歌苓来说，或者说对于她强大的心灵来说，这恰恰是她自证的机会。芝加哥的警察、房东、拾荒的老人、学校的老师、其他的同学，生活中的失意与微小的快乐，以及一次不成功的恋爱，都成了她取之不尽用之不竭的写作源泉，她的作品也突然迸发出全新的深度，一种基于更加无碍的表达的自由。价值观的碰撞，文化的差异，本来就容易成为产生戏剧性的土壤，对于一个敏锐而有经验的写作者来说，这俨然成为一次涅槃的机会。她不但没有被生活打倒，还以更加丰饶的姿态挺立起来。接下来一切似乎都显得太容易了。她遇到了真爱她的人，宁可为她抛却所有。她以作品说话，获得了很多机会，可以给自己和家人一份从容的生活。但这只是表面。对于写作者来说，生活的中心是在冰面以下。严歌苓小说《舞男》三十年的失眠历史，说明了她是如何蜡烛般点燃自己。她说，我最high的时候，永远是在书桌前，写作中。她的每一部作品，都是呕心沥血之作。写《金陵十三钗》，她把南京大屠杀的历史彻底研究了一遍，走访了许多人，收集大量的第一手资料；写《舞男》，她就直接去舞厅里跳舞；写赌徒，她就在赌场里混了好些个日子。每个人物，她都把自己灵魂里的一部分投注出去，成为她的一部分或者说把她的一部分扩展成一个饱满的人物，从无到有地赋予一个虚构者以生命。对此，她也只是轻描淡写地说：我经历过无数个人生。有一天，我在另一位朋友家里与严歌苓老师偶遇了。朋友家有两只可爱的小狗，她爱不释手。穿着优雅的晚礼服，却一直匍匐在地上，与小狗平视、游戏。我想，当她俯下身去，以平视的方式与另一个生命交流时，她对于生命会有着全然不同的感受与解读，以及随之而来的全然不同的写作。——郭红邓丽君对当时的我们来说是一种颠覆△郭红：严老师好！听说您这次回来是要准备拍新的片子，是关于邓丽君的？▲严歌苓：对，是关于邓丽君的。我看了一些资料，差不多是上个世纪八十年代的时候吧，我们正值青春，邓丽君的歌曲进入大陆，对当时唱红歌的我们是一个颠覆性的改变和认识。△郭红：那个时候，大街小巷都在传唱邓丽君的歌，大家的情感也有了另一个角度，发现原来歌曲可以表达情感更加忧伤更加丰富的那一面。▲严歌苓：对。她的歌将私人的感情、美好的爱情通过很坦率和公开的方式来歌颂，人内心秘密的感觉唱出来。这是从集体意识转向个人内心私密的一种感情，是一种非常大的转变。△郭红：邓丽君确实对大家有着不一样的意义。如果您开始写关于她的电影，是从她的故事写起，还是从她带给我们的感动写起呢？▲严歌苓：我想还是要从她的故事写起，也许会有当代人的介入，不过还没有想好。△郭红：我们都不曾有机会去现场听邓丽君唱歌，但现在有很多女孩子在唱她的歌，十分像，不知道您与这些人有没有接触？▲严歌苓：我不是很喜欢流行歌曲的人，我比较喜欢古典音乐，连音乐剧也很少看的，比较无知吧。但邓丽君对我们那一代人的震荡，有着划时代的意义。她和我们对于青春的怀旧、恋爱季节里的自我是紧密联系的，想到这一点，就感觉天下的恋爱是永恒的，是永存的。△郭红：对于我们这一代人来说，一提到邓丽君，就和青春记忆以及一种全新气息的感觉有关；对于现在的年轻人来说，他们如果在电影中看到关于“文革”的信息，会感觉跟自己隔离了一层。您会不会把这种时代感抹去，让它与现在产生更多的联系？▲严歌苓：我觉得邓丽君身上的很多东西都是永恒的，比如说励志，还有恋爱，她是一个一直相信爱，没有被爱眷顾却一直在追求爱的人。还有灰姑娘的情结，她有着很苦的出身，父亲是卖大饼的，是在军属大院长大的，那时候叫眷村。她是住在经常被洪水和台风侵犯的地区，为了家人能有更好的生活，很早就辍学挣钱了。所以我觉得她身上所体现的励志、对爱的追求，价值是永存的。实际上她是一个非常善良非常真诚的人，虽然现在说起善良或许含有一些贬义，但不可否认，善良是我们人类的正能量。所有经历都是我的营养△郭红：我们知道您身出书香门第，爷爷和父亲都是作家，这种书香气息对您的影响大吗？▲严歌苓：当然有非常大的影响。我觉得我父亲是个全才，他画的画也很棒，曾被军事博物馆收藏。他在年轻时也设计过房子，后来又转到油画上，而他的童年教育是音乐，他的小提琴拉得很好，他的品位对我潜移默化的教育是非常大的，如果换了一个家庭，我想我也成不了今天的自己。此外，我父亲非常善良、大度，和人一般见识的时候非常少，总是能够超脱出来。这些都影响了我世界观的形成。而他的性格及修养，又和他的家庭环境及读书习惯等有关系。我母亲对我的教育是非常严格的，比如在我很小的时候就让我读《白求恩的故事》，对于那时的我，感觉真是枯燥死了。他们两个对我的教养是不同的，母亲对于我的勤奋和纪律的影响是非常大的，她从来没有打过我，但我非常怕她，她和我父亲好像一个是“司令员”，一个是“政委”，经常找我谈话。我觉得我在童年时是非常富足的，不管是从家里的书籍啊，还是父亲在音乐和绘画上对我的熏陶。严歌苓与父亲萧马△郭红：您喜欢古典音乐一定与父亲的影响分不开，那您的父亲会指导您阅读吗？▲严歌苓：不会。他觉得我什么书都可以看，他给我的印象也是经常懒洋洋地躺在一个铺着狗毛垫的躺椅上看书的形象。他在“文革”劳教回来后，一直处在一种逍遥或者是消极的状态，总是在看书。他对我的影响不是言语上的，而是源自他日常的言传身教。他总对我说：“家里的书你随便看，我相信我的女儿有鉴别能力。”△郭红：很多作家在小时候就展露了写作的才能，而您是在十二岁就参军了，后来又走上了演艺道路。为什么没有从一开始就走上写作这条路呢？▲严歌苓：我开始没有想到自己会走上写作道路，因为我从小就非常喜欢跳舞，这可能与我母亲的影响有关，她是一直走演艺道路的，唱歌也很好，唱过早期的《白毛女》等歌剧歌曲。这好像就是血脉相传。△郭红：后来没有想到是父亲的这一面起到了很大的作用。▲严歌苓：对，后来发现，自己不是一个很适合表演的人，特别是那个时候表演是可以给你的生活带来很多“后果”的。而写作就不一样，首先我不知道自己会写，其次部队也不会把写作作为招用你的条件。△郭红：那您是很早就离开家开始了集体的生活。▲严歌苓：刚开始还是很开心的，时间一久就会觉得没有家是很悲惨的。1970年，12岁的严歌苓考入成都军区文工团△郭红：我看您的书了解到那段时期是对您影响很多的，包括初恋，当时人们残酷的举动，对这一段时期，您在内心深处是否有所回避呢？▲严歌苓：不能算回避吧，只能说很早地就让我认清看穿了一些事情。这些经历都会变成我写作的一种营养，包括对于人性的复杂和丰富性的理解起到了很大的帮助。如果说人的一生注定要吃苦头的话，我是会选择早点吃苦的。它会让你早对人生作一些准备。我成为一个作家应该和早年的不顺利有很大的关系。△郭红：我特别能够理解您初恋喜欢的那个男士做出的举动，但我仍然觉得那是一种人性恶的表现，他的这种举动其实也未必可以换到一些东西。▲严歌苓：他可以换到安全。人有时候是很可怜的，他想要的无非也就是一点安全感，这些举动其实无关善恶，是一种中性的东西。但如果说，一个人选择牺牲自己来保护别人就属于超自我的精神了。△郭红：感觉您非常宽容大度。对于您生命中灰暗的经历，是否已经都可以转化成生命和写作的营养了？▲严歌苓：对于我来说，这些都是不值得记忆的东西，我早就忘掉了。随着年龄的增长而被记起，我认为它们都是老天爷给我的礼物。很早地经受失恋，经受痛苦，现在反思来看，都是生命对我的眷顾。嘴巴失语使内心更加丰富△郭红：这些经历也让您更加超脱。对于您的另一段生活大家也都很感兴趣，就是您的留学经历。对于其他的作家来说，出国的经历往往会使他们作品的数量骤减，就好像原本的文化血脉被割断了，处在一种被放逐的状态。但对于您来说，反而激发了您更强的创作力。您觉得留学经历和新的文化氛围对您的写作或是人生意味着什么，有什么影响？▲严歌苓：对于有些人来说，他是不能够脱离一个大的环境的，他需要有人来捧着，有人和他聊；而我恰恰相反，我特别相信个人奋斗，作为一个作家，不管是处在任何环境下，他首先是一个个体，他有话有故事要讲。对于我来说，不会听到立即的喝彩声，但这不影响我的写作，就像一个话痨，不讲话就是很难受的一件事情，写作于我就是这样的，我的笔就是一个话痨，这也是我心灵的必需品，几乎可以说是生理的必需。出国对我来说是一种新的写作的矿藏，在出国前，我已经完成了三部长篇小说，在那个时候，我的军旅生活已经写得差不多了，我也正处在一个题材的危机阶段，而出国正好给了我一个机会，让我了解到中国人移民的生活。在国外，大家有着相同的背景，会与他人聊起这种苦痛的经历，不被人瞧得起的边缘的感觉。我这个人喜欢倾听，很少抱怨，这也是我得到很多故事和启迪的来源。当年的短篇小说之所以像井喷一样写出来，与这些有很大的关系。△郭红：陌生文化的冲击感，让一些作家到了新的文化中就会失语，您在这方面很了不起。▲严歌苓：因为嘴巴上失语，内心就会有大量的语言。刚到美国时，我的英语表达很不流畅，内心的感觉就会越发丰富。所以很多东西就会内向化，在走内心。这也是人的情感最为丰富和敏感的时候。△郭红：我觉得您对于新文化的接纳能力很强。▲严歌苓：其实我到今天也没有接纳很多，更多的时候是处在一个“比较”的阶段，把他们的表达和我的表达作比较。为什么我们会有比较文学啊，比较语言学、比较政治学，就是因为比较能够使你产生认识，就是所谓的“悟”吧，对本国的文化有更加深刻的认识。在你的国家一切都发生得理所当然，而到了另外一个国家，你就会发现，这一切并非理所当然。特别是对中国文字的认识。△郭红：看过您一篇关于打坐的文章，里面写到您打坐四个小时，会有一种通透的感觉，很多人就觉得您是不是信仰什么，因为在他们看来，打坐很难。您现在有信仰吗？▲严歌苓：我信佛，但我不是信形式，而是信佛教给我的这种哲学。我不是一个实用主义或功利主义的信徒，佛教里“人人皆可成佛”的说法我很赞同。我不太喜欢基督教里贵族式的思想，它与普通大众离得很远，我们都是有原罪的。还有，我也不相信来世。对于佛教，我更看重它带给我的人生智慧。一些信佛之人做出恶劣的事，让我很不理解，这种信仰也就失去了佛教本身的信仰价值。△郭红：佛教中崇尚空性，每个人都可以修来自己的人生。▲严歌苓：这种说法我很赞同，我觉得这和我们文化中的“独善其身”是很接近的。勤奋是唯一能使人辉煌的条件△郭红：还有您的一点是大家十分敬佩的，就是高质量的高产。您怎样看待一个人的勤奋？您是怎么做到的？▲严歌苓：勤奋可能是一个人后天养成的习惯。早年从军的经历让我养成了勤奋的习惯，军营里是有一种纪律的，我是一个很机械的人，必须每天完成五到六小时的工作，就会感觉我的生活有了一个主轴，其他的方方面面是由这个主轴带动起来的。我对自己满意的方面也是由于自己工作了五个小时，觉得自己是个负责任的人。我是一个养家糊口的人，我要对这个家、对女儿作出贡献，也给出版社一个交代，完成自己的承诺。因为我每签一个合同时是有责任和压力的，比如《床畔》这本书已经搁置了很久，但签了合同后，回去就严肃地对待这个事情，开始重新写，我所做的这一切都是和责任感有关系的。我觉得一个有才华的人如果不勤奋的话，可能也只会实现一部分的自己，没有才华的人勤奋起来也可能实现一部分的自己，一个有才华的人实现自己的抱负可能不完全取决于勤奋，但勤奋却是唯一能够使他走到最后辉煌的条件。以上是严歌苓的故事，我们再来看看她讲述的故事！我国有许多优秀编剧，比如高满堂、赵冬苓、江奇涛、王丽萍等等，我最喜欢的是刘和平老师和严歌苓老师。前者是《雍正王朝》、《大明王朝1566》、《北平无战事》等可以载入史册的优秀电视剧编剧，后者编剧和原著的作品不仅量多，而且质优。打开严歌苓编剧或是根据她的原著改编的影视剧名单，你会发现相当豪华，一线大腕，男神女神基本上都上榜了。以下名单不分前后。1、《梅兰芳》这部电影由严歌苓、陈凯歌和陈国富联合编剧，陈凯歌导演，章子怡、黎明、孙红雷、余少群等主演。这部戏相比《霸王别姬》自是有差距的，但前半段十分精彩，后半段着墨于梅兰芳蓄须明志，不再唱戏，略有平淡。黎明饰演的梅兰芳中规中矩，并不算出彩，很多人说要是张国荣在世，则是梅兰芳的最佳人选。章子怡饰演老生名伶冬皇，孟小冬，十分惊艳。孙红雷在戏中饰演一心要捧红梅兰芳的超级粉丝邱如白，这是孙红雷第一次饰演知识分子，此前土匪、黑社会分子才是他的标配。也因为这部戏，孙红雷被姜伟相中，出演了《潜伏》中的余则成，从而走上一线。戏剧出身的余少群第一次触屏，出演少年时代的梅兰芳，前半段的精彩很多来自于余少群传神的京剧表演。2、《归来》这部电影是根据严歌苓的小说《陆犯焉识》改编。严歌苓根据其祖父的人生际遇写下这部小说，虽然以祖父的名字（陆焉识）为题目，但是在劳改农场，他对于妻子冯宛瑜的理解与爱才是主旨。张艺谋导演选择了这部长篇小说中最后三十页，改编成了电影《归来》，由巩俐与陈道明两位大咖主演。尽管是一部典型的文艺片，但在内地收获了将近3亿的票房。说实话，单单选择小说的后三十页改编略显单薄，喜欢这部电影的朋友一定要去看看原版小说，才能明白陆焉识与冯宛瑜之间那种深入骨髓的爱情。3、《金陵十三衩》张艺谋导演的又一部作品，倪妮的成名之作，也是目前为止，倪妮的演技高峰。本片是根据严歌苓的同名小说改编，电影则由严歌苓与刘恒共同编剧。小说中，赵玉墨与书娟，女人与女孩，妓女与学生的对峙，以及赵玉墨与戴军官之间暗涌的情愫，以及最后玉墨等妓女代替学生们走上日本军车的清纯一笑，让人印象深刻。电影中，为了票房考虑，基本忽略不计的美国神父成了主角，还发展出一段爱情来，实在让我痛心。但是倪妮穿着旗袍摇曳生姿走过教堂的走廊，真得很美。4、《四十九日·祭》其实这算是《金陵十三钗》的电视剧版，原著和编剧都是严歌苓。导演是我很喜欢的张黎，他曾经拍出了《走向共和》、《大明王朝1566》、《人间正道是沧桑》、《少帅》等一系列优秀的电视剧。在当导演之前，张黎是著名摄影师，冯小刚的众多电影都由张黎掌镜，《天下无贼》里面葛优说的那句，“黎叔很生气，后果很严重”，黎叔就是指张黎。在这部《四十九日·祭》中，小宋佳出演了秦淮名妓赵玉墨。我曾经看过小宋佳演的电影《萧红》，在病中，头发凌乱，她一手抽着烟，一手轻轻拂过头发，微微低头，十分妩媚，不仅坐在床边的骆宾基心头一动，屏幕前的我也心头一动。小宋佳演玉墨这种心有孤傲，有才情，妩媚的秦淮名妓举重若轻，只可惜这部电视剧不如电影红。张嘉译则饰演了贝尔曾经饰演的角色，不过，黄志忠饰演书娟的父亲，终于如同原著一样，与玉墨有一段情。胡歌开始尝试转型，饰演了国民军官戴涛，在教堂中与玉墨暗生情愫。尽管这部电视剧豆瓣评分很高，播出平台为湖南卫视，演员演技在线，但当时胡歌还不是梅长苏，宋佳也不是流量担当，这部电视剧收视情况并不理想。如同张黎导演的那部《大明王朝1566》十年前也曾在湖南卫视首播，遭遇寒流，十年之后却爆红。好作品是经得住时间的考验的。5、《一个女人的史诗》根据严歌苓同名小说改编的电视剧，赵薇与刘烨主演，值得一提的是正在读书的大甜甜景甜饰演两人的女儿，并且演唱了主题曲，资源不是一般的好。从1947年到上世纪80年代，在漫长的三十多年的时间里，历史风云变幻，赵薇饰演的田苏菲在舞台上演着各种各样的时代人物，而她自己却始终置身于大历史之外，在一个女人的小格局里左冲右突，演绎着无怨无悔的情感史。这是我最喜欢的赵薇的角色之一。作为一名话剧演员，赵薇在里面的衣服真是漂亮，既有历史感又时髦，即使在今天仍不过时。严歌苓说，她写这部作品，是因为面对当今的爱情，她想谈谈父母辈的爱情，那种不求回报、一心一意的爱情。6、《小姨多鹤》娘娘孙俪主演的电视剧，也经常被人忽视的一部电视剧，根据严歌苓的同名小说改编。1945年日本战败，住在黑龙江的日本开拓团的村民逃难，孙俪饰演的日本人竹内多鹤在逃难中被张俭的父母救回家中，悉心照顾。张俭的老婆朱小环曾因日本鬼子的追撵跳崖丧失生育能力。张家想为张俭再续二房，多鹤知道后，表示愿意为张家生孩子，以此报答救命之恩。之后，多鹤与张俭生育了一女二男。全国解放后，《婚姻法》公布，张俭不能再有两个媳妇，多鹤遂改变身份为小环的妹妹，孩子们的小姨，与张俭再无男女之事。当然，一如既往地，原著小说更写实，更残酷，电视剧总要给人希望，美化一点点的。7、《第九个寡妇》根据严歌苓同名小说改编的电视剧，叶璇、李东学主演。小说主要讲述了，在解放后的镇反期间，错划为恶霸地主而被判死刑的孙怀清，执行时侥幸未死，被儿媳妇王葡萄藏匿于红薯窖中20多年，直到改革开放后，才走出地窖的故事。原著中的葡萄是一个懵懂的，具有原始感的，认死理的人。电视剧改编比较大，当王葡萄开始给公爹翻案，参加革命的时候，这已经不算是严歌苓老师笔下的王葡萄了。还有叶璇那一身身色彩过度鲜艳的衣服，他们到底对于当时的农村有怎样的误解，要穿成这样。8、《铁梨花》&《剧场》《铁梨花》让陈数大红大紫的电视剧，虽然编剧兼导演是郭靖宇，但是小说原著是严歌苓与其父肖马。讲述了一个出生在晋陕交界盗墓贼家的女儿，在横跨军阀混战直至抗日战争 这段动荡岁月里中，与身边的亲人、爱人、朋友甚至仇敌共同演绎的一段传奇岁月。这才是大女主的戏。陈数真是漂亮。《剧场》则是由严歌苓编剧，陈数、孙淳与翟天临主演的另一部电视剧，讲述了上世纪80年代，小城中的话剧女演员郁珠的悲欢离合，虽然在电视剧中，最后孙淳才是陈数的官配，但是翟天临饰演的王帆扬与陈数的姐弟恋真得好苏。9、《天浴》陈冲和严歌苓是好朋友，严歌苓还曾经为陈冲写过自传。这部改编于严歌苓同名小说的电影由陈冲导演，严歌苓与陈冲共同编剧。电影讲述了文化大革命晚期的知青文秀，被选中跟随藏民老金学习牧马，文秀为了返回原籍而自甘堕落，最后被老金开枪打死并合葬的一个悲惨故事。该电影因非法拍摄、非法到外地参展，陈冲被禁三年不准拍戏，该片也被禁止在中国内地上映。刚刚十五岁的李小璐出演了文秀一角，并凭此获得金马奖最佳女主角，估计这也是李小璐演艺事业的最高峰了。此外，该片还获得第35届台湾电影金马奖最佳剧情片和第48届柏林国际电影节金熊奖提名，同年被时代周刊杂志选入年度全球十大佳片。10、《少女小渔》这部电影根据严歌苓的同名小说改编，张艾嘉与严歌苓共同编剧，刘若英主演。这是刘若英的第一部作品，并凭借此片获得台湾金马奖最佳女主角提名。跟随男友从中国来到纽约的少女小渔，为了获得绿卡，男友安排她与年届六十的意大利老头Mario假结婚。为了应付移民官的抽查，小渔被逼与Mario同住。女友和别人同住，男友心生不满，借机将Mario大打一顿，害得他旧病复发。Mario的病情急转直下，小渔决定留下照顾，直至他咽下最后一口气才离去。11、《幸福来敲门》&《娘要嫁人》这两部戏都由严歌苓编剧，蒋雯丽主演。我们常说，中国影视剧缺少中年女性角色，所以大青衣们只能演婆婆妈妈，或者以高龄出演偶像剧。严歌苓编剧的好多电视剧都是主打中年女性的，比如以上两部，蒋雯丽在这两部戏中的演技浑然天成，尤其是《幸福来敲门》，作为上世纪80年代的话剧团化妆师，她带着墨镜，穿着喇叭裤，白衬衫，烫着大波浪卷，款款走来，街上的目光就完全被吸引住了。杨紫也出演了这部戏，饰演蒋雯丽的继女宋征。必须说一句，在《娘要嫁人》中，还有我的男神张鲁一。这样一想，严歌苓的影视剧全是实力派出演，因为她笔下的人物都是丰满的，复杂的，演技不过关是要跳戏的。……当然，还有将要上映的《芳华》，同名小说也已经出版了。除此之外，严歌苓的小说《扶桑》、《白蛇》以及《谁家有女初长成》也是精品，但是由于某些原因，它们很难被改编成影视剧。《白蛇》的版权陈凯歌多年前已经买了，至今还没有动静。　随着电影《芳华》的热映，让人们在热评名导冯小刚的同时，也将关注目光集中到另一个人身上。　　她就是小说《芳华》的作者，著名作家严歌苓。　　严歌苓的名字有些特别，让人第一次听到就会留下印象。　　有人觉得她很牛，是自如驾驭文字，讲述传神故事的女神。也有人对她略感模糊，甚至有些陌生。　　不过，若说起根据她的小说改编的电影和电视剧，几乎所有人都没有了陌生感：　　张艺谋的《金陵十三钗》、《归来》；　　陈凯歌的《梅兰芳》；孙俪、姜武主演的《小姨多鹤》；　　赵薇、刘烨主演的《一个女人的史诗》，蒋雯丽、孙淳主演的《幸福来敲门》……　　　　2011年，张艺谋改编自严歌苓同名小说的《金陵十三钗》上映　　　　孙俪主演了电视剧《小姨多鹤》，讲述了日本女子竹内多鹤与一个中国普通家庭之间的故事　　　　刘烨和赵薇主演的《一个女人的史诗》，改编自同名小说　　　　张艺谋改编自《陆犯焉识》的《归来》，只攫取了小说最后几页进行改编　　　　电影《少女小渔》（1995）由张艾嘉执导，张艾嘉、严歌苓和李安共同编剧，刘若英主演　　一个作家，有如此多的作品，被搬上银幕和屏幕，呈现给观众，是一种幸运，更是一种成功。　　作为当代最有影响力的作家之一，她以天赋和超出常人的刻苦、坚韧、自律，一个人活成了一支队伍。　　　　对自己狠一点，没什么不好　　人们常说苦难成就作家，严歌苓说自己的军人和留学经历，是她最重要的两段人生经历。　　她十二岁参军，在部队文工团作为舞蹈演员的时候，她并不是先天条件最出色的，但她可以成为最刻苦的那一个：　　每天早上4点半起床练功，脚搁在最高的窗棂上，两腿撕成一条线，哪怕写信也保持这个姿势。　　要么忍，要么狠，没有中间途径。　　30岁的时候她要出国，去美国留学，攻读艺术硕士学位。　　她花了一年零七个月就考过了托福研究生线。　　当时美国的研究生线是550分，严歌苓从一个只认识ABC的水平，到后来的577分，这当中受的这种苦可想而知。　　后来当她从国外回来，能够讲一口流利的英语，有人把这归结为聪明。　　严歌苓却说：聪明是顶靠不住的东西。　　　　一个人最优越的素质是顽强、坚韧。　　只有顽强坚韧将如数报偿你所付出的一切：时间，精力，辛苦而枯索的整整一段青春。　　她考上的是哥伦比亚大学在芝加哥一个私立艺术学校里的文学写作系。　　因为写了三部长篇小说，获得了全额奖学金。　　也许是学业的压力，也许是生活的窘迫，也许是文化的不适应，严歌苓患上了极其严重的失眠症，最长时间连续三十天睡不着觉。　　接着便是伴随着失眠而来的抑郁症，睡不着觉的严歌苓向阅读和写作求助，那段时间几乎陷入了疯狂的写作状态：　　　　一天可以写17个小时，长篇小说《扶桑》便写作于此时。　　　　我花的钱和享受的时间，全是自己挣来的　　和张爱玲一样，严歌苓并不以谈钱为耻。　　严歌苓也曾不讳言自己“从四岁起便醉心名利”，1989年赴美留学，虽然有奖学金，但严歌苓仍需要自己打工挣生活费。　　她做过看护，洗过盘子。　　80年代的中国作协成员，90年代拼命在台湾报刊上发稿，无他，稿费高过大陆。　　她原本苦行僧似的写作强度，一方面是一个作家的自我修行，另一方面，未尝也没有赚钱的内在驱动。　　1992年，她在旧金山结婚，先生劳伦斯本是外交官。　　因为与来自社会主义国家的、有匪谍嫌疑的退伍女军官相爱，不得不辞职，将外交部的门禁卡剪成4块，装在信封里交还给上司。　　劳伦斯很快找了新的工作，相比初来乍到时的赚钱压力，严歌苓此时的生活状况有所改善。　　但即便在亲密关系中，她也是一个警惕于施受关系的骄傲的人：　　即便给你一颗钻石，也要想想如果接受的话，你的自主性在哪里。　　何况她的婚姻没有钻石，她的先生说，我的辞职难道不是最大的钻石吗？　　　　直到1993年李安问她买《少女小渔》，严歌苓的第一反应是“可以不用做一个穷学生了”。　　也许因为李安的影响，这一年她卖出了三个版权，还有电视剧剧本找上门来。　　那一年严歌苓用所得到的3万美元，在劳伦斯的陪同下回南京买了公寓给母亲居住。　　原本总是光顾旧货市场的清寒学生，从此开始在名牌店买买买的不归路。　　颇有点令人联想到青少年时期总穿表姐剩衣服的张爱玲，赚得稿费后迫不及待定制新衣的心情。　　职业女性之所以不避讳谈钱，或许她们在挣来的每一块钱上，都足以展示自己的辛苦与骄傲。　　我听一些女朋友讲她们的女朋友的故事，我觉得所有悲剧的根源就是在于经济不独立、思想不自由。　　问人家讨任何东西，心里都是不舒服的，自己挣自己花，你的享受才是最甜美的。严歌苓说。　　到现在，她也保持着一个习惯，在每一本书写完之后带全家一起旅行，在一个城市住上很久。　　这是我挣来的，是我靠我的辛苦挣来的消闲。　　我觉得我花的钱和我所享受的时间必须是自己挣来的，包括爱情，我并没有平白无故地得到什么。　　　　女为悦己者容，最好的爱情更应该不断去“挣”　　严歌苓的事业从此一路走高。　　勤奋的她每天早上送丈夫上班后便开始写作，常常一写就是一整天。　　丈夫回家看到的还是那个穿着浴衣、未经修饰的她，后来劳伦斯为这事还和严歌苓长谈了一次。　　从那以后严歌苓每天算准时间，抢在丈夫下班回家前化好精致的妆，换上漂亮衣服，然后静候丈夫回家。　　女为悦己者容，严歌苓一旦认真起来就不肯松懈。　　连交往20多年的闺蜜陈冲都抱怨，从没见过她不化妆的样子。　　她曾对陈冲说：你要是爱丈夫，就不能吃得走形，不能肌肉松懈，不能脸容憔悴，这是爱的纪律。　　　　　　　　严歌苓认为：其实男女之间的真挚、牢实的爱情是该去“挣”的；　　不“挣”而获得的爱情首先是非分的，其次绝不可能持久。　　她用这个英文词汇“Earn”。生活中许多实例说明一切失败的婚姻都是因为人们忽略了这个“挣”字；　　一旦进入婚姻，爱情便似乎有了保险，往后的一切灾祸都该由婚姻这个保险公司来负责或承担损失。　　也就是说，男女双方不再去继续“挣”得爱情，而把对方已付出的或正付出的爱当成“该着”。　　　　国内外许多天生丽质，聪颖可爱的男女，似在爱情和婚姻上并不顺利。　　因为他们天生的资本充足，从来不必去挣得爱慕。　　对于这类男女，似乎整个世界原本就该着他们情分，因而他们开销任何人给予的爱都手脚极大，从无珍视。　　他们不懂得，一个人在情感生活中只消耗而不储蓄是危险的。　　有价值有质量的爱情永远要去主动地“挣”得。　　“挣”的过程，是成长、成熟、纯化的过程，是辛勤和真诚的付出的过程。　　　　“自律”，为她打造出了一份独一无二的“高级感”　　三十年的每一天，严歌苓都保持这样的写作习惯：　　就是在八九点钟家里人都出门后，闭门伏案写作六个小时，她通常从早上9点，写到下午三四点。　　而她的写作颇具有一些仪式感：　　　　通常她会准备好高档的稿纸、干爽的棉袜、辣面条、一瓶陈年的红酒。　　辣面条是为了保持思维亢奋。写完以后，躺进浴缸里泡一个澡，喝一杯红酒，也就不会觉得这一天的工作有多辛苦了。　　尽管在现在几乎都是电脑写作的今天，严歌苓还是保持着手写书稿的形式。　　她说还是稿纸更有质感，一沓一沓写完堆在旁边，多有成就感啊。　　　　每天固定时间的写作，对于严歌苓来所有的去上班的这些律师和会计一样，这是一个严肃的工作，是靠写字来养家活口的。　　一天24小时，她用1/4 的时间工作。　　这之外的时间里，她做饭、遛狗、读书，辅导女儿功课与体操。　　还要留点时间，在女儿睡后，与丈夫喝红酒听音乐地闲聊。　　　　职业写作者的独立性给了她无限的自由和充实。　　每天对时间充分而合理的利用，反而让她的一天比普通人要经历多出几倍的内容。　　　　知天命的年龄，仍是少女的身型，略昂着头、脊背笔直的挺拔站姿和端庄仪态。　　她对自己年轻状态的解释却又非常“营养”。　　我过日子是比较粗线条的，很少顾及到保养。　　但一个人在创作的激情和感动中，状态会更积极一点，正是这种振奋和燃烧的状态，会让我显得年轻一些。　　比如关于美这件事，早在几年前，她就表达过态度——漂亮和美丽是两回事。　　一双眼睛可以不漂亮，但眼神可以美丽。　　一副不够标志的面容可以有可爱的神态，一副不完美的身材可以有好看的仪态和举止。　　这都在于一个灵魂的丰富和坦荡。　　或许美化灵魂有不少途径，但我想，阅读是其中易走的，不昂贵的，不须求助他人的捷径。　　　　生活中的严歌苓还喜欢买花，每星期买花的钱比买菜的钱都多，她用各种各样的鲜花装点自己的家。　　除爱美外，严歌苓也爱做饭，上得厅堂，下得厨房，每周都要在家举办下午茶派对，她热爱做菜在圈内几乎尽人皆知。　　有一段时间，劳伦斯夫人（指严歌苓）的每周夜宴是美国大使馆官员们推迟出差也要去的活动。　　　　这就是严歌苓。她的写作，爱情，日常，都充满了纪律和姿态。　　她既可以极热闹像玫瑰一样活得铿锵有力，又可以极清冷地像空谷里的兰花一样，不以无人而不芳。　　她的生活其实也是游走在这样的两极间，刚柔并济。　　在阅尽人间万象之后，始终怀着一颗宽广而慈悲的心，继续用文字去做人性的矿工：　　在残酷中发现温情，在黑暗里寻找光明。　　愿每个人都可以像严歌苓这样，在浮躁的时代里坚持严谨自律，在忙碌的生活里人淡如菊，优雅从容。严歌苓高产且传奇的作家、编剧。永远优雅得体，且时刻保证旺盛到不可思议的创作力，是她一贯给人的印象。冯小刚电影《芳华》明天正式登陆各大院线，这场从年初始就话题不断的作品，如戏精上身般地三不五时就要在热搜上和流量明星抢位置，关键词包括但不限于“拒绝整容脸”“现场卸妆”“撤档”“冯小刚炮轰垃圾观众”——情节之起伏抓马，直追当红综艺节目《演员的诞生》。冯小刚 《芳华》与其说第五代导演们爱的是严歌苓，不如说是那段历久弥新、越琢磨越喜欢却又再也回不去的文工团情结。大院、部队、文工团，是他们电影故事生发的高频场景。不过，导演再戏多，电影拍得好就行。从五月即发布的《芳华》青春版预告片成色来看，冯导专门砸了3500万在海口搭建场景的钱没白花。他还原的大院与文工团之精准，以及借由热带地区天然暖色调光线烘托下的青春，大概真的如他本人所说：“当我脑子里面一片黑白的时候，唯独这一段生活（部队文工团）在我的脑子里面是有色彩的。”文工团，是这部电影，甚至是绵延一整代中国电影人心中的母题。姜文的《阳光灿烂的日子》、叶京的《记得少年那首歌1969》，以及都梁的《血色浪漫》，对大院、部队、文工团都有着相似的描摹。因此，也不难理解冯小刚与严歌苓的一拍即合。后者在部队13年的从业经历，光舞就跳了8年。从样板戏到民族歌舞，她几乎行云流水地写完《芳华》这个故事。“这是一次非常自然的写作。故事的所有细节不用去想象、不用去创造，全是真实的。我写这座楼，就回忆这里的地形地貌，哪里是排练厅，哪里是练功房，脑子里马上还原当时的生态环境。”于冯小刚和严歌苓，文工团岁月，或者说他们同龄人的青春年少和岁月变迁，是共同记忆、情感共鸣，而不论电影或是小说，亦都是对芳华的不可逆最高规格的追思。正像《芳华》的英文名《Youth》以及预告片字幕中穿插的塞缪尔·厄尔曼同名诗歌，“青春不是年华，是心境，是无边的憧憬，是恢弘的想象，是生命的深泉在涌流。”这似乎一定程度地从情感上解释了为什么中国第五代导演都偏爱严歌苓。年岁相仿意味着大成长环境的趋同，彼此共享着记忆、嗅觉、思考——不严肃地讲，严歌苓是他们同一创作语境中的那个“小妹”，只是将动态的构图变作静态的文字罢了。张艺谋 《归来》《陆犯焉识》的故事被截取为片段式的《归来》，有些令人惋惜，也让作家本人谨慎于作品的影视化。《金陵十三钗》《金陵十三钗》毁誉参半，至今仍时不时在社交网络上被挖出来讨论。贝尔这一外国神父的设置，赢得了商业上的巨大成功，以及走入国际的嫁接桥。然而纯粹经历上的重叠，并不足以使严歌苓成为作品被改编为影视剧最多的作家。如果你读过严歌苓的作品，很难感受不到透过文字扑面而来的画面感，许多场面就犹如电影镜头在运动，“我想许多导演喜欢我的故事，主要是因为我会把视觉、听觉、嗅觉、触觉全部放进去，所以画面感比较强。”她说。本身也有编剧身份的严歌苓，在写作上有意无意融进了较强的影视思维，连镜头设置都可以参照小说文本本身。《第九个寡妇》中，有一段描写相当典型：“门缝给她挤得老宽，她蹲下往外看”——低机位，俯拍镜头从门缝穿过，看到“两个大孤拐的脚”；“她站起来，一泼黄土从门上落下，洒了她一头，把她眼也迷了”——仰拍的黄土洒落画面，以及门内外两人的各自表现及博弈。再往深里说，她作品里蒙太奇手法的使用几乎就是影视艺术的再现，在此便不继续展开。冯小刚曾在一次电影论坛里聊起文本与影像间转换的障碍，用了刘震云写《一九四二》剧本为参考。“‘逃荒的人流前不见头、后不见尾’，阅读起来很好想象理解，但要导演去具体荧幕化呈现，很难。同样，‘冬去春来’，完了，四个字就说完了大半年，电影该怎么拍呢？”两相对照下，严歌苓可以说相当“贴心”了，故事写完不算，还帮导演架好机位，让李安、陈凯歌、张艺谋、冯小刚们怎忍得住不为她转身。陈凯歌 《梅兰芳》《梅兰芳》是严歌苓的编剧作品。她将梅兰芳定义为“温柔的抵抗者”，用最传统的叙事方式讲述一个身后、正面、朴素的梅兰芳故事。陈冲 《天浴》《天浴》可以算严歌苓作品影视化的起始点。张艾嘉 《少女小渔》张艾嘉对女性题材的关注，和严歌苓的细腻如出一辙。当然，文字富有画面感的作家也不独严歌苓一家。文本之外、情感之外，严歌苓作品主题风格恰到好处地切中当下影视剧创作的环境和观众审美心理。“宏大的历史叙事与个人传奇经历的结合”，正是她大多数长篇故事的特点。不论抗日战争、新中国成立，还是社会主义建设乃至“文革”，严歌苓写来都不牵强，没有语境上的隔阂，她所具备的宏观视野和历史气魄，是男导演们喜闻乐见的。“个人传奇经历”伴随着“宏大历史叙事”动荡、推进，浓厚的戏剧冲突和跌宕起伏的剧情，同样抓住了观众的欣赏心理——多数观众大概很难为平淡如流水账的剧情买票进电影院或是打开家中电视机吧。这么看来，连制片人需要考虑的商业问题严歌苓都妥善地解决了，教影视创作人们怎么不争着抢着先把版权买到手才放心？《铁梨花》《当幸福来敲门》《小姨多鹤》《一个女人的史诗》从篇幅和节奏上来说，严歌苓的原著作品更适合改编为电视剧——动辄四五十集起跳的容量，能最大限度地保留故事的完整性和展现人物性格成长变化。同时，国产电视剧仍以聚焦主角成长经历、顺时叙述为主流，这和严歌苓的创作风格一脉相承，两者在创作上不会有太多屈就违和。但难度也是存在的，多出现在对历史的理解共识上。好比在《铁梨花》原著中的“盗墓”背景被弱化，使得主角性格行事缺少支撑，诸如此类。尽管关注大历史，但不得不说，作者本人对历史的态度却很超脱，很少横加评说。时代与政治，不过是生活的一部分，对严歌苓来说，爱情、亲情、良知、人伦才是作品中需要坚守的。心理的坦荡，对于她的主人公而言，远比历史荣辱更重要，因此他们大都仁爱宽厚、柴米油盐，任时局动荡依然积极洋溢地过好一生。这倒又巧妙地避开了内地影视审查机制的严苛条款，简直替制片人导演和投资人们拥抱严歌苓。严歌苓旺盛的创作能力，势必将在未来产出更多称霸大小荧幕的作品，但她自己却说，“希望能创做出更多‘抗拍性强’的文学作品”。LINK2020年前还将有多少严歌苓作品霸占大小荧幕《扶桑》被认为是直接拿着小说拍都没问题的故事。严歌苓文本叙事中的画面、节奏感可见一斑。陈冲早在2004年就收下了《扶桑》的影视版权，她曾考虑过张曼玉、舒淇和章子怡来饰演“扶桑”，但因各种原因不了了之。目前唯一确定的主演人选是倪妮。《妈阁是座城》白百何、曾志伟、耿乐、黄觉，严歌苓第一次描写中国当代故事的《妈阁是座城》有了如上的演员阵容。李少红导演驾驭女性视角故事倒是驾轻就熟。《白麻雀》曹保平导演作品。从《烈日灼心》《追凶者也》这一犯罪类型片转而去拍文工团女孩故事，曹导演转身不小。主演之一敲定范冰冰，这类同性情谊的故事她向来热衷。《花儿与少年》emmmmm，不知道和同名综艺有没有什么关系……李菲儿主演，暂定为35集电视剧，成色如何犹未可知。《芳华》原著作家严歌苓1.从不需要想起，也从来不会忘记2.哪怕没有轰轰烈烈，但有个人时刻在你身边相依为命，那种长相厮守才是让人羡慕的神仙眷侣。我也相信，这才是真正的爱情3.一个人的情话说得再动听，如果不愿意陪着你走过这场漫漫的人生路，那他只是过客，而不是归人。我们这一生，不就是找一个人白头偕老吗？4.由父母，你可以成为公主；由男人，你可以成为女王；只由你自己，你才能成为女王吗5.孤单、疲惫和寒冷能使五分钟变成一辈子。6.无论何时，做一个不放弃折扣，不便宜的好女孩。7.庸俗是一个开着奔驰车的人，但即使有钱买一本书也不快乐。8.爱是永远的爱，永远是燕子，不能付出的责任，享受的感情。爱和爱都那么遥远，沉默的存在是很无奈的。9.黑色，最丰富，最复杂，最宽容的颜色，它容纳了最冷和最暖色谱，由此把一切色彩推向极致。10.一个始终不被人善待的人，最能识得善良，也最能珍视善良。11.我背叛你的时候，真觉着满腔正义！12.很多时候，好的爱情需要共同成长，而不是成为对方的累赘，让对方感到难堪。13.你被孤立了太久，被看成异类太久，什么似是而非的感情感觉都可以拿来，变成你所需要的“那一种”关爱和同情。14.人生最大的悲剧，莫过于两个人每天睡在一起，却根本搞不懂对方在想什么。15.所以，一生这么漫长，找一个合得来的人过，比什么都重要。16.大幸福创造不出来，小幸福天天发生，有什么不好呢?17.一边是祁连山的千年冰峰，另一边是昆仑山的恒古学馆，穿过草地，两山遥远的崇拜，白头偕老。18.那是三十多年前了。我们的老红楼还是有梦的，多数的梦都美，也都大胆。19.我们那时多年轻啊，谁的身体里没有一条青春的虫在拱动?谁不被那虫拱得心底作痒?一旦我们身体里那条青春虫子拱得紧了，男女间哪怕以眼神触碰一下都是好的。20.这是个自知不重要的人，要用无数不重要的事凑成重要。他很快在我们当中重要起来。21.哪怕没有轰轰烈烈，但有个人时刻在你身边相依为命，那种长相厮守才是让人羡慕的神仙眷侣。我也相信，这才是真正的爱情。22.很多时候，美好的爱情需要共同成长，不要成为彼此的负担和彼此的尴尬。23.我不禁想到，一代人的芳华已逝，面目全非，虽然他们谈笑如故，可还是不难看出岁月给每个人带来的改变。倒是刘峰和小萍显得更为知足，话虽不多，却待人温和。原谅我不愿让你们看到我们老去的样子，就让荧幕，留住我们芬芳的年华吧。国父孙中山是伟大的民主革命先行者，视革命如生命，为了改造中国耗尽毕生的精力，在历史上留下了不可磨灭的功勋。俗话说每一位成功男人的背后都有一位伟大女人，孙中山贵为“国父”，取得不朽功绩，背后一个女性是远远不够的，孙中山一生有五个女人，其中三位中国女性都功不可没。贤妻良母卢慕贞卢慕贞(1867年-1952年)，孙中山原配夫人，育有孙科等三个儿女，是中国式贤妻良母的典范，孙中山长期在外读书及奔走革命，卢慕贞默默独自养育儿女，素以孝敬长辈而闻名，孙父病重至逝世的日子里，卢慕贞寸步不离，亲奉汤药，还为孙中山的革命活动担风险，使孙中山减少了家庭的后顾之忧，把精神集中到革命事业上。卢慕贞与孙中山的结合无关爱情，属于父母之命，她并不介意丈夫纳妾，但孙中山坚决要离婚。1915年，卢慕贞应孙中山之请从澳门抵日本东京商谈离婚事宜，当时同盟会元老纷纷反对孙中山先生与卢夫人离婚，而卢慕贞自觉不能在事业上帮助孙中山而同意离婚，她当着大家的面慨然表示:"孙先生为革命奔走海外，到处流浪，身心为之交瘁，既然现有人愿意照料他的生活，我愿意成全其美，与先生离婚。"可见卢慕贞心地善良、纯朴，十分理解孙中山先生，并表示可与宋庆龄以姐妹相称，她还告诫比宋庆龄年龄长的儿子孙科要尊重宋庆龄。与孙中山先生离异后，卢慕贞一直蛰居于澳门，卢夫人一生，与丈夫及子女皆聚少离多，她为了成全丈夫与其女秘书宋氏的恋情，引身而退。正是这种低调且看似平凡的性格，使得她不平凡的丈夫能毫无后顾之忧，为革命事业勇往直前。革命伴侣陈粹芬陈粹芬(1873年-1960年)，排行第四，人称"四姑"，又名香菱，祖籍中国福建省厦门，孙中山的侧室，1892年左右出于对孙中山的崇拜，开始陪伴照顾孙中山的起居饮食，身兼护士与卫士，无怨无悔地与孙中山共同生活了10多年，过着流离转徙的生活，并曾参与历次起义的组织准备工作。中华民国成立后，她功成而退，入住澳门孙家，与孙中山原配卢慕贞夫人情同姐妹，尤为难得。九一八事变后，应孙科之请回香港定居，后又迁住广州。抗战爆发，她参加广州的抗日救亡宣传。中华人民共和国成立后，陈移居香港，1960年病逝。1980年坟墓迁移到翠亨村孙家祖坟地。陈粹芬终身无所出，收一养女，孙氏族人对她视如家人，并载入孙姓族谱，称为"孙文之妾"。陈粹芬是一位颇具"英雄气概"的革命女性，不屑名分，毅然决然地追随中山先生，加入革命的行列，前后有14年余，这位奇女子的性格刚毅、英勇果敢，当之无愧的女中丈夫，被称为"被人遗忘的革命女性"。异国情缘之浅田春浅田春 (？-1902年)，浅田春是孙中山流亡日本时的情人，日本静冈县人，懂中文及英文，相貌甜美可爱。孙中山1897年居住在横滨华侨温炳臣先生家中，十五岁的浅田春担任孙的女佣，大概同时以妾的身份照顾孙中山。1902年，孙中山与另一位日本女子大月薰结婚，孙中山与浅田春的恋情结束，于同年过世。因其早逝，并不为国人周知。异国情缘之大月薰大月薰(1888年-1970年)，出生于日本横滨，孙中山的日籍夫人，1901年孙中山向大月薰提亲，当时孙中山36岁，大月薰年方14，大月薰父亲以女儿年幼而拒绝，后来孙中山直接向该女求婚，一年后两人结婚，大月薰当时还是横滨高等女子学校三年级学生。1906年大月薰生一女，名为冨美子，日语富美的发音也可写成汉字的文，表示纪念父亲孙中山(孙文)。孙中山在女儿出生前就因事离开日本，从此再也没有回来。宫川富美子的母亲后来改嫁两次，但仍保持与孙中山书信往来，于1970年去世，享年82岁，宫川富美子于出生后不久，由另一个家庭收养抚育。国母宋庆龄宋庆龄（1893年－1981年），被正式称为孙中山的第二任妻子。尊称孙中山先生为国父，根据传统习惯，宋庆龄女士亦被尊称为“国母”，1981年宋庆龄在其北京寓所病逝，享年88岁。宋庆龄曾担任孙中山的英文秘书，1915年，时年22岁宋庆龄宋庆龄不顾父母的极力反对，毅然决定出走日本与时年49岁的孙中山结婚，以坚定的步伐一生追随和维护孙中山先生的革命事业，矢志不渝。陈炯明叛变事件中，宋庆龄坚持让孙中山先走，称“中国可以没有我，但不能没有你。”为了掩护丈夫撤退，宋庆龄九死一生，并因劳累流产，后终身未再有孕。日本首相兼好友犬养毅曾孙中山，最喜欢的事情是什么？孙答曰革命，又问革命之后第二喜欢的是什么，孙毫不犹豫的答曰女人，孙中山坦白如此，可见其真性情也。撰文孙中山先生背后的几位女性其人其事，并非揭发别人的隐私，我们也不必为尊者讳，国父中山毕竟也是人，不是神，世界上再了不起的伟人，也属血肉之躯，孰能毫无情欲？人性不变，亘古已然，明白这个道理，则不致轻率地崇拜某人，自然也不会奢求苛责于人了。我们无须刻意回避或消隐一些客观史实，历史伟人的力量在于历史的真实，既是对历史的尊重，也是对伟人的尊重。那句俗语也可以有所延伸，每一个成功的女人背后都有一个男人，每一个成功的男人背后都有一群女人，也是很正常，因为是人。

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2020中国美术学院创新设计学院第二季YOUNG to young国际联合设计教学工作坊2020.6.15-7.15 即 将 全 面 启 动YOUNG to young 是中国美术学院创新设计学院设置在第三学期(又称小学期）的国际课程项目，是中国美术学院首次尝试区别于传统教学单元的跨班融合的全球联合教学实验。延续第一季的Open Call，今年我们再次向全球优秀的青年设计师、艺术家、科学家、创新者发出真挚邀请，最终共有48位青年导师入选这场活力激荡的教学行动。第一季YOUNG to young以“Playshop”作为主题，“Playshop”是“Workshop”的一种变体，中文翻译为“玩吧”(Come to Play)。我们将所有的教与学都潜藏于“玩”中，又同时以“玩”为目的，创造了一场活力激荡的艺术设计教育体验。第二季 YOUNG to young 国际联合设计教育工作坊，我们以“Illusion幻觉”为题，来集体发明与思考当代科技与艺术语境下的新感知体系。“幻觉”一度被定义为艺术的基本存在方式，艺术语言对可见世界的指称方式既通显又神秘，迄今仍奥妙深藏，在视觉变异的历史中，我们习得了视错觉（optical illusion）、歪像 （anamorphosis）、虚幻图景（phantom image）、刺激模式（stimulus pattern ）、仿真镜像，这一切使我们置身“同一性幻觉”之中，在被模拟物包围、被幻影支配的视觉控制之下，用最彰显的“虚假”制造出了“超真实”（Hyper-Reality）的感知。更有物理学家提出了一个大“脑洞”观点:宇宙可能只是一个巨大的幻影，宇宙万物都不是真实存在的，宇宙中的事物完全只是被投影的幻象！“幻觉”让我们在知觉理论与错觉实验之间启动了可能性，使科技与艺术有机会在此碰撞与协力，共同“创造与发明”“制作与匹配”（making and matching），探索世界中的惊奇与奥秘。导师组合方案02:08Illusion — 幻觉 | 主题学术讲座 Thematic academic lecture #1讲 / 讲座名称：艺术的生物学Lecture Name ：The Biology of Arts2020.06.18 14:00-16:00主讲：西湖大学 / 许田教授#2讲 / 讲座名称：主观感知的神经基础Lecture Name ：Neural basis for subjective perception2020.06.19 14:00-16:00主讲：西湖大学 / 孙一教授导师介绍：2018级导师组 1课程名称:辨幻作物Course Name: Illusory and Speculative Artifacts导师组：Ayodamola Tanimowo Okunseinde、马川、程之璐助教：方绮婷学生：2-1-A+2-1-B课程简介：《辨幻作物》课程旨在质疑与确认思辨设计与参与式设计作为框架在调研和生产新奇的原型设计中的重要地位。我们对未来的感知往往是通过媒体、文化档案、精选读物以及既成的事实来推测的。在这个过程下，我们甚至无意识地接受了特定的观点。《辨幻作物》要求我们通过思辨设计、协同设计以及参与式研讨会来重新设想未来。这个课程将通过叙事和原型设计来重新审视过去和思考现在，通过阅读文献档案以及使用非传统的设计方法，解构虚幻的和先前持有的未来概念。主要方向：思辨设计 / 协同设计和参与式设计 / 以人为中心的设计 / 未来主义你将收获：1.了解思辨设计、协同设计和参与性设计2.概念化和成品化一件思辨设计人工制品3.使用Raspberry Pi和或Arnio进行数字/模拟输入和输出4.了解Python、Javascript和NodeJS的核心用法5.使用Python和NodeJS创建web服务器6.了解网络系统的要素7.在Processing library p5js中实现实时数据可视化8.了解艺术设计的原型（prototype）的重要性9.了解强大的概念性开发的重要性作品拼图：（上）/Ayodamola Okunseinde—（中）/马川 —（下）/程之璐Ayodamola OkunseindeAyodamola Tanimowo Okunseinde (ayo)是一位居住和工作在纽约的尼日利亚裔美国艺术家、设计师和时间旅行者。他的作品包括绘画和推测性设计、物理互动作品、可穿戴技术和“技术回收”的探索。Okunseinde是Dissident Display Studios的联合创始人和创意总监，该工作室和艺术画廊位于华盛顿特区，创作了多部互动表演作品，并在墨西哥、芬兰和克罗地亚等多个国家演出。他曾在第11届上海双年展、翠贝卡故事景观展、EYEO音乐节、布鲁克林博物馆、麻省理工学院的《摇篮之外》和《非洲乌托邦》等展览中展出。他的作品本身存在于物理空间和数字空间之间，跨越过去、现在和未来。他们要求我们通过技术，在穿越时空的过程中重新想象种族、身份、政治和文化的概念。他拥有纽约帕森斯设计学院的设计和技术硕士学位，目前是该学院的兼职教授。马川 MA CHUAN独立设计师，2011年毕业于中国美术学院工业设计本科并于2014年免试推荐为人与交流方向研究生，2016年获得英国皇家艺术学院(Royal College of Art) 产品设计硕士学位(Design Procts MA) 。本科期间连续三年获得学年一等奖学金, 三好学生称号，中国美术学院校级优秀毕业生，浙江省级优秀毕业生。于2017年起任教于中国美术学院，致力于材料技术研究、产品设计研究、思辨设计研究以及感性工学研究，在学科边界探索跨领域的实验教学和设计实践的可能性。设计作品在世界范围内各类展览中展出并获奖，连续多年参加意大利米兰设计周、Salone Satellite、英国伦敦设计周、上海设计周等并引起广泛关注。曾获中国新锐设计师、Salone Satellite一等奖等荣誉，同时受到了《Wallpaper*》《ELLE Deco》《欧洲时报》和中国设计中心(China Design Centre)等主流媒体的关注与报道。程之璐 Zhilu Cheng程之璐，硕士毕业于英国皇家艺术学院首饰专业，本科毕业于英国伯明翰珠宝学院首饰与银器专业。现任北京服装学院珠宝首饰专业教师，国际时装院校联盟(IFFTI)教育分会理事，文化部文化艺术人才中心授课专家。她的研究方向是探索和构建首饰与身体的深度关系。作品《由外及里》作为华人代表入选德国慕尼黑Talente国际竞赛特展以及英国百分百眼镜设计大赛，她曾参展于包括伦敦设计节、伦敦商业设计中心、伯明翰国立博物馆和美术馆以及慕尼黑首饰周等，其作品曾发表在国外杂志《Icon design》《1 Granary》《Current Obsession 》等。2018年10月中国国际时装周举行《未来身体》个人首饰作品发布会展览与演出，先后被北京电视台、 Vogue杂志、芭莎、Cosmo杂志等媒体报道。导师组 2课程名称：将来时-如何使用3D成像软件Maya来做艺术Course Name: Future Tense – Utilizing 3D Imaging Technologyfor Conceptual New Media Art Making导师组：傅韵雪、俞同舟、王志鹏学生：2-2-A+2-2-B主要方向：3D软件Maya，新媒体概念艺术你将收获：建立3D数字建模工具Maya的基本技术技能，以新媒体艺术作品创作拓展和探索人类未来的影像作品拼图：（上）/Snow Fu —（中）/俞同舟—（下）/王志鹏Snow Yunxue Fu 傅韵雪国际新媒体艺术家，纽约大学帝势艺术学院副教授，主要承担新媒体艺术和后摄影3D成像艺术，以及视频装置艺术的教学课程。她曾任芝加哥艺术学院影视新媒体动画部和继续教育部讲师，她也曾任芝加哥伊利诺伊州立大学助理副教授。曾应邀到国际平台ISEA、SIGGRAPH、SIGGRAPH Asia、Ammerman艺术和科技中心、芝加哥大学等做讲座。 近期在纽约办有个展并且作品被刊登在纽约时报，她的作品在国内和国际上包括均有展出，包括威尼斯建筑双年展、Current新媒体艺术馆、纽约 TRANSFER 画廊、香港艺术中心、深圳华侨城实验性动画双年展、Ammerman 艺术与技术中、芝加哥博览会、墨西哥城数字文化中心、芝加哥的周氏兄弟艺术中心、芝加哥艺术家联盟、芝加哥电影制片人协会、美国当代艺术馆等等。俞同舟 Tongzhou Yu跨媒体叙事者和数字图形设计师，相继在上海应用技术大学、中国美术学院、巴黎高等装饰艺术学院和英国皇家艺术学院就读，获得电气工程及其自动化的工科学士，综合设计艺术硕士，以及数字导演文学硕士 ，形成了艺术与科技相结合的创作美学。在2016年至2018年间，他的虚拟现实、增强现实、混合现实、影像装置、表演、球幕电影等作品相继在杭州、上海、伦敦、耶拿、巴塞罗那等多地参与展览及电影节播映，现阶段创作着力于运用增强现实、影像装置的技术手段构造沉浸式超媒体叙事环境，探索未来媒介的无缝连接极限，探讨后人类的人权问题。王志鹏 Zhipeng Wang新媒体创作人，创作方向包括声音视觉现场演出，数码图像生成，多媒体剧场，实验电子声音等。目前生活于杭州。导师组 3课程名称：欢迎来到真实的沙漠Course Name: Welcome to the desert of the Real导师组：InsPUMP、谭彬、杨可助教：涂宇嘉学生：2-3-A+2-3-B课程简介：工作坊将以虚拟现实、增强现实的方式，完成在空间中的数字化呈现，课程将在如科技馆、博物馆、商场、大学等若干被模拟的真实空间中打穿空间虫洞，通过若干性质不同的拟真空间串联起一系列事件流。正如杰里米·边沁（Jeremy Bentham）所说，“现实就是现实自身的最佳表象”。我们通过拟像的技术手段，来打穿真实界（the Real）、象征界（the Symbolic）、想象界（the Imaginary）的虫洞，在真幻之间往来观复，形成一个意识的真幻剧场。主要方向：空间叙事；虚拟现实；游戏；跨媒体你将收获：叙事能力——数字空间营造+数字空间叙事技术能力——1.掌握空间数字化能力课程中对UE4、C4D、ZBrush媒体呈现技术的初识。2.数字媒体在物理空间中呈现的能力：AR、VR、XR等技术在空间中的应用技术。3.空间媒介技术的底层应用逻辑：针对不同空间的技术选择逻辑。作品拼图：（上）/InsPump —（中）/谭彬 —（下）/杨可InsPump（直觉泵）专注于叙事空间设计和数字媒体交互技术研发的创作团队。团队位于上海，拥有一支丰富经验的设计与开发团队。综合运用创意科技手段，开创了多个行业第一。迄今为止，为上海自然博物馆、CCDI大数据中心、电影科技馆、阿里巴巴集团、LVMH集团、华为、欧莱雅、上海大世界、HHB等各大品牌与商业空间带来了众多成功的案例。张琛 Zhang ChenInsPUMP主理人，交互媒体设计师，展示空间设计师 。现生活工作于上海。毕业于中国美术学院。目前主要致力于空间中的媒体叙事和跨界艺术装置的创作，未来商业空间中新零售空间的体验设计与互动装置的研发。实践项目：曾参与设计了阿里巴巴9号馆展示中心设计（杭州 2013年）,上海自然博物馆装饰性投影（上海 2014），厦门诚毅科技馆深化设计（厦门 2013），主创设计项目包括：内蒙古科技馆儿童馆（呼和浩特 2015年），贵州CCDI大数据中心 （贵阳 2015），西安电影科技特效馆 （西安 2017年），佛山科技馆科学轨道车 （佛山 2015年），超越魔方Google美国大展THE BOX互动体验空间（上海 2015），阿里巴巴20周年全息投影酒盒的智能包装设计研发（杭州 2019），阿里巴巴达沃斯论坛四季的颜色互动装置设计研发（瑞士 2019年），上海大世界魔都记忆沉浸式展演秀 （上海，2019）HHB musichouse空间及视觉展项交互设计（2020，上海）三体时空沉浸式展览交互媒体设计（2020 ，上海）王喆 Wang ZheInsPUMP空间体验设计师。现在生活工作于上海。毕业于伦敦艺术大学中央圣马丁艺术学院叙述性环境专业。主要研究方向为叙事性空间，通过空间传递故事信息，实践探索人与空间的环境关系。注重人在空间中的活动体验，给观众营造一个难忘的空间体验感受。项目实践：Marriage Made in Heaven 空间体验设计，（伦敦 2019 ），建筑改造：伦敦Smithfield Market CSM与Arup 英国总部 合作项目 （伦敦 2018），未来城市交通系统概念设计 CSM与Volkswagen 大众汽车德国总公司 合作项目 （伦敦 2017） ，Co-Living in 2030 共享居住空间设计 CSM与宜家SPACE 10实验工作室 （伦敦 2017）谭彬 Tan Bin教师、艺术家，现生活工作于杭州。毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院。作为青年艺术家，其创作实践涉及到装置、摄影、绘画、现场、事件、文字等媒介领域，长期关注以“阳台”为模型的公私场域、中国空间的展演性等面向。作品曾参加《第十二届全国美术作品展览·实验艺术展区》（今日美术馆，北京，2014）、《大地备忘录》（上海当代艺术博物馆，上海，2014）、《追梦时空——上海雕塑艺术邀请展》（上海城市雕塑艺术中心，上海，2014）、《吴语·方言——上海艺术家邀请展》（中华艺术宫，上海，2016）、《我织我在——第二届纤维艺术三年展》（浙江美术馆，杭州，2016）、《中华创世神话——互联网艺术大展》（刘海粟美术馆，上海，2017）等展览。曾参与策划第九届上海双年展“重新发电”特别项目“中山公园计划”（2012）、一个人的丝路：尔冬强视觉文献展（中华艺术宫，上海，2014）等展览。杨可 Yang Ke教师、设计师，目前工作生活于上海与杭州。毕业于日本多摩美术大学造园方向及东京造形大学的室内建筑方向。作为教师，其教学领域主要涉及景观规划、景观装置设计、传统造园、造景、室内设计等基于空间语境下的教学实践。把中式文人造园和日式匠人造园的对比研究作为其研究的主要方向, 应用到平时的日常教学工作中。译著《禅与禅的庭园》（枡野俊明著）。作为设计师，其设计作品涉及居住空间、商业空间、办公空间、展会空间、寺庙及部分公共空间等，长期关注传统材料与新型材料在造景与造园中的实际应用及在人文语境下的造景空间描述。主持并参与案例包括《嘉兴福源禅寺整体规划》、《金华武义璟园整体景观规划及灯光系统设置》、《杭州天堂E谷整体氛围改造案》、《杭州尚城1157局部规划》《上海2016届DRT国际潜水展展会设计》等。导师组 4课程名称：“活着”的幻觉：感官复活的新方法Course Name:Illusion in the Flesh: New means for resurrection of the senses导师组：Pietro Olioso、郑超、苏雅婷学生：2-4-A+2-4-B课程介绍：隔离和封锁的经历让我们正处于因缺乏真实的感官体验而导致的复杂心理危机之中。这个过程中，人们最怀念的莫过于身体的触碰，而这也是在视频通话中无法被数字化的体验。事实上，触摸可以带给我们强烈的感知和极高的满足感，从温柔的爱抚到甜甜的微风，甚至是起鸡皮疙瘩的感觉！本课程需要学生激发想象力和创造力，探索设计和艺术可以触发的视觉刺激及其之外的所有感官刺激的不同方式。课程将以一些相同的感知片段作为起点，让每个学生释放他/她的意识流，去设计物品、装置、或借助各种媒介来唤醒我们已经休眠的感官，补全片段未知的部分，书写自己所认知的结局。“结局”呈现的形式不限，可以是一个物理模型、一个雕塑、一段影像，或者是一个表演，我们鼓励任何跨学科的方法和对不同媒介的探索。主要方向：空间设计、体验艺术你将收获：本课程将通过理论见解、集体讨论和个人创作的方式，探讨艺术、建筑和设计之间的模糊界限。学生将学习贝尔尼尼，布兰库西，埃利亚松，布雷克威尔等大师的作品，了解他们的作品是如何利用空间和环境去营造沉浸式感官体验的。能力培养：1.培养学生面对设计挑战时的跨学科学习态度2.学习关于艺术、建筑和设计之间潜在相互作用的理论知识3.获取不同的方法和手段来实现创新的概念4.培养分析空间关系的能力5.强化学生理解和探索空间环境属性的能力6.在实现想法的过程中提升实操技能7.以用户为导向，培养体验式设计的敏感性作品拼图：（上）/Pietro Olioso —（中）/郑超—（下）/苏雅婷Pietro Olioso意大利建筑师，毕业于Politcenico di Milano建筑硕士学位。在北京清华大学建筑系学习了一年，并在代尔夫特理工大学参加了一个主题学习项目，专攻公共空间设计。硕士论文《天安门广场:当代中国的空间宣言》是与Stefano Boeri教授共同完成的，最近发表在IQDesign杂志上。曾在国际公司工作，如伦佐皮耶罗建筑工作室(热那亚)和仁和建筑(北京)，在世界几个国家的建筑和城市规划项目上进行合作。一直参与跨学科研讨会，比如夏普欧洲公司(Sharp Europe) 2018年举办的“未来职场”(The workplace of The future)。其研究和实践不断跨越建筑领域，主要探索视觉和表演艺术领域。他对表演和戏剧充满激情，曾与一些意大利导演合作，如伊莎贝拉·卡瑟塔和亚历山德罗·安德洛尼。Pietro Olioso精通意大利语、英语、法语，他还是划龙舟运动选手。郑超 Zheng Chao在取得医学学士及国家注册执业医师后转学建筑学，并获得意大利米兰理工大学建筑学学士及硕士学位。本科与研究生期间，其建筑设计作品曾多次参加展览：2013年，作品参加米兰理工大学视觉语言的科学与艺术展；2014年，参加威尼斯建筑双年展1000 Human environments；2015年，Ri-Formare Milano项目，在米兰城市展览中心Emanuele二世回廊展出；2016年，弹性城市-Imperia沿海区域的再生参加威尼斯建筑双年展。2017年，就职于意大利Stefano Boeri建筑事务所，参与南京垂直森林项目后期方案设计。同年，参与妹岛和世犬岛项目研究课程。2018年合伙创立工作室，相继完成了国方汽车电子有限公司厂房规划设计、昆山乡村振兴规划展览馆等项目，具有中、意两国的设计实践经历。2018年参与苏州大学建筑学建筑设计（一）、建筑设计（二）等课程的教学。2018年至今，在中国美术学院创新设计学院参与人文基础和造型基础的课程教学。苏雅婷 Su Yating于2014年获得利物浦大学建筑学工学学士学位，2017年获得意大利米兰理工大学建筑学硕士学位。本科与研究生期间，其建筑设计作品曾两度参加威尼斯建筑双年展（2014年，“旧城区的复兴方法论的探讨”及2016年“弹性城市-Imperia沿海区域的再生”）。同时,担任2014年威尼斯建筑双年展英国馆的解说员。曾任职于PTW Architects和Macalline建筑装饰工程有限公司。2018年，与合伙人共同创立工作室，相继主持设计了国方汽车电子有限公司厂房规划、上汽荣威汽车体验中心以及昆山乡村振兴规划展览馆等多个项目。同年，任苏州大学建筑学院客座导师，完成了建筑设计（一）、建筑设计（二）课程的独立授课及室内园林设计、设计色彩（二）等课程。曾发表《对沈阳方圆大楼的批判性思考》《新德国商馆设计中先锋派理论的思考与探讨》等文章。2018年底，受邀参加苏州国际设计周，任“青年设计师在苏州”沙龙主讲人及“Reflecting Garden”联合策展人。2019年2月至今，在中国美术学院创新设计学院参与人文基础和造型基础的课程教学。导师组 5课程名称：镜像——幻觉与反射Course Name: Mirroring displays — Illusions and reflection.导师组：王依琳、陈雷、HugoTutor group：Wang Yilin, Chen Lei, Hugo助教：郑叶颖Teaching assistant：Zheng Yeying学生：2-5-A+2-5-BStudents: 2-5-A+2-5-B课程介绍：拉丁语中的“mirror（镜子）”一词是speculum（窥镜）的意思，这给了我们推测的意味。一开始的推测是指借助镜子观察天空和星星。通过这种精神上的思索，镜子作为反射表面，成为了知识领域中丰富而有力的象征。它反映了什么？真相，真实，诚实抑或是灵魂？本课程是围绕“镜子”概念的研究和实验课程。我们将通过理论和实践两方面，对今年小学期的"illusion”幻觉主题，进行探讨与回应。本课程将着重于新媒体艺术作为艺术与技术之间的跨学科交汇点。学生将设计实验性网站，投影装置，增强现实应用程序，仪式面具装置等。他们的创作将反映出对主题的思考，对当下创新技术的应用，以及两者之间的平衡。他们将会探索镜子如何作为一种物理学、心理学和社会学的工具。前两个星期课程的重点是集中熟悉技术和概念上的工具。学生将进行试验，并对空间，身体和面部的再现进行迭代，质疑身份和现实，同时将探索这些感知的美学和历史，通过相关教程与讲座，介绍并带领大家对图形资产，数据呈现，3D建模和图像处理进行相关实验。之后的两周课程将集中于进一步概念的拓展。从先前的实验中，学生们将聚焦于关于”镜”的某一形式和方面，并以小组或个人为单位，创造出独特的作品。主要方向：艺术历史，美学，数字编程（Javascript，WebGL等），3D创作（Blender，Cinema4D）,数据叙事，跨媒体制作等你将收获：工作坊的最终产出可能但不仅限于实验性网站、投影装置、增强现实app等，欢迎各种教育背景的学生，但更推荐有使用Unity经验或尝试过创意编程（unity，javascript，processing，python中任一有尝试过或简易基础均可）的学生。作品拼图：（上）/Hugo Hilaire —（中）/陈雷—（下）/王依琳Hugo Hilaire居住在法国巴黎的新媒体艺术家和创意编程员，曾在巴黎和蒙特利尔学习设计和视觉艺术。从2012年起开始尝试编程，2014年在法国交互工作室Soixante获得了开发者的职位，迄今为止服务了多个品牌客户如Dior、YSL,、爱马仕等，并为蓬皮杜和Gaite Lyrique、FRAC等艺术中心进行创作。从2017年开始，他成为了自由职业的设计师，将重心放在更多个人创作上，开始与艺术家和设计师进行合作，如Anne-James Chaton或Nils Braun。同时，他创立了Lucien Prunenec，一个音乐视觉工作室，又名“Fubar”，做一些关于视觉，数据，情绪，像素的实验项目。从2017年起，他开始在Ecole Estienne对数字设计专业的研究生进行教学。陈雷 Chen Lei香港城市大学创意媒体艺术硕士，中国美术学院多媒体专业学士。从2014年至今担任香港蜂巢设计有限公司及深圳市蜂巢讯图创意有限公司合伙人兼创意总监。在香港生活工作十余年，现居深圳。曾在Yu+Co设计公司,、阳光卫视传媒集团担任资深设计师、创意总监。擅长跨媒体设计，创作领域涉及企业品牌形象，线上推广、信息设、MG动画、纪录片美术指导、交互装置等。服务过的客户包括：腾讯、阿里巴巴、中国南方电网、华大基因、中信银行、搜狗、绿色和平，、世界自然基金会、OMA建筑事务所、香港中文大学、香港中华煤气公司、中国建设银行（亚洲）、中国旅行社（香港）等。王依琳 Yilin Wang工作与居住在上海，目前任教于同济大学设计创意学院，同时是一名数字媒体艺术家与设计师。硕士毕业于英国皇家艺术学院视觉传达专业，本科毕业于同济大学设计创意学院数字媒体设计专业。研究方向专注于后人类相关理论、后现代主义哲学等。作品包含2D及3D数字影像，增强现实、交互装置、新媒体剧场等。在英国期间，其数字媒体作品曾参与多个展览及数字媒体剧场项目，并多次尝试跨学科合作。关注未来主义领域的思考，并探索如何使用数字媒介将未来主义的情境设想通过作品进行传达。导师组 6课程名称：媒介幻象-超越知觉局限的创造性玩法Course Name:Media Illusion: Creative Play Beyond the Limits of Perception导师组：Jesse Harding 、尹娆、秦臻学生：2-6-A+2-6-B课程介绍：通过认知心理学和演化心理学等知识定义人的认知界限，学生们将能够创作出在观察客观世界和突出人的主观性感知后的幻象设计作品。在工作坊中，学生们将学习到感知和理解人的局限性的方法，并研究数字媒介如何利用我们的知觉系统的局限性，以及探索这些局限性，为我们铺设出媒介作为引导人类行为和心理幻觉的手段，使之成为一种独特的人类可理解的表象体验。主要方向：数字交互作品、可交互原型、动态影像、产品、媒介装置创作你将收获：我们将重点探索如何利用人类的感知局限来传递有趣的想法，并结合人类生物学和认知心理学知识，如何利用综合利用多种媒介方式，将“感知”玩出全新的创造性表达，探索你喜欢的主题。作品拼图：（上）/Jesse Harding —（中）/尹娆—（下）/秦臻Jesse Harding艺术家、教师和制作者，主要从事互动创作。在纽约市新学校帕森斯设计学院的设计+技术课程中教授研究生和本科生的课程，在BMCC管理着一个制造者空间，并在纽约大学的ITP训练营中担任过课程的负责人。他曾设计并教授过的课程包括表演性雕塑、维度成像、声学与仪器学、观察周期性、可记录的艺术与媒介的失败等。除了学术背景之外，他还曾是一名专业的材料制造者，从事木材、金属、塑料、机制和技术（包括硬件和软件）等材料的制造工作。尹娆 Rao Yin本科毕业于武汉工程大学工业设计专业，研究生毕业于英国皇家艺术学院与帝国理工联合办学的创新设计工程（Innovation Design Engineering）双硕士专业。她专注于结合科学、技术、工程的严谨和精确与设计的灵感和创造力，关注各领域交叉融合带来的颠覆性行业创新与新的社会生产力。与新加坡南洋理工合作未来乐龄设计（Design for Future Ourselves)，参加Goglobal新加坡乐龄项目设计展，与法国Arocene公司合作，探索未来空间垂直领域的发展潜力，参加法国Palais de Tokyo、Aerocene、 Marble Breeze项目展，参加伦敦 ICAH Demo Day Showcase展览。秦臻 Zhen Qin本科毕业于浙江大学工业设计专业，研究生毕业于同济大学交互设计、德国魏玛包豪斯大学媒体建筑双硕士专业。曾为中国大学MOOC等多个设计教育机构提供设计咨询和课程工作坊服务，主要设计并教授过的课程包括交互设计、用户体验设计、智能硬件与系统开发、媒介感知、创新材料实验等。除此之外，还曾研究建筑与可交互媒介交叉背景下的Digital Interactive Environments相关项目，获国家艺术类人才培养计划奖学金，曾参加德国Go4Spring等设计展。研究领域涵盖以教育为中心的交互环境、虚拟现实、智能硬件等相关设计探索，并围绕体验创新、服务设计、交互装置等软硬件结合的设计领域展开教学和研究工作。导师组 7课程名称：艺术家作为转译者Course Name: Embedded Meaning: Artist as Translator导师组: Aarati Akkapeddi,、韩旭 Xu Han、舒怀，阳芷倩中方：Aarati Akkapeddi、Xu Han、Shu Huai、Yang Zhiqian助教：毛梦园学生：2-7-A+2-7-B课程介绍：本课程将介绍“转译”作为种艺术的思维和创作方法。我们将探索在艺术创作中，如何创造性地将信息或概念“转译”为视觉，听觉或其他感官形式。当新媒体艺术家们开发出的转译法时，首诗可以翻译成幅画作，一段音乐可以翻译成雕塑，组数据也可以转换成一种味道等等。学将创建己独特的表达方式，从而运用到艺术的创作中。学将主要借助三种不同的数字技术具，分别是p5.js的编程，增强现实(AR)以及简单的机器学习，从以执行“转译”化的作品。教学成果：1. 学将能够提出创造性的作品概念以及强有的执表达。2. 学将对Javascript（特别是p5.js）有个粗略的了解，以便进信息的可视化。3. 学将致了解增强现实(AR)作为一种媒介，并了解如何构建己的简单AR应用程序。4. 学将对机器学习的概念有初步的理解并能够运简单的机器学习软件（如RunwayML和Playform.io）进作品制作。5. 学能够将新兴的数字工具应用于艺术实践的概念表达中。作品拼图：（上）/Aarati Akkapeddi XU HAN—（下）/舒怀 阳芷倩Aarati Akkapeddi工作于纽约，印度裔美籍，跨学科艺术家，教育者及程序创新者。获得帕森斯学院（Design & Technology）颁发的艺术硕士学位，同时也是The New School的兼职教师。她专注于诗学和政治学的数据形集。她通过不同方法收集，维护与呈现数据，私人与机构的归档法，来探索针其特性以及对历史性的描绘。在研究中结合计算机分析以及程序模拟来探索科技技术具备的连续性以及持续结构的多种可能性。目前阶段，她正在通过对家庭照片的搜集，维护以及分析法进行文化内涵的研究。她在多地都举办过展览，如：The Neural Information Processing Systems Foundation Conference in Montreal，Mission Cultural Center in San Francisco，The Irregulars Art Fair in New Delhi and Chinatown Soup Gallery in New York。她也有丰富的学院的讲座及工坊教学的经验，如：Eugene Lang College，Girls Who Code，Museum of the Moving Image (Theorizing the Web Conference)，and Barnard University。XU HAN 韩旭新媒体艺术家，平面设计师，教育者。本科毕业于清华大学美术学院平面设计专业，先后留学于芝加哥艺术学院，帕森斯设计学院。硕士MFA毕业于帕森斯设计学院设计与技术专业，并荣获全系最高校长奖学金。现任普瑞特设计学院讲师。作品曾获2018纽约媒体实验室创新技术奖，2019现未来艺术与科技入围奖，GDUSA美国平面设计奖，Indigo设计银奖等。她一直从事艺术和技术，并有兴趣在人类的交流方式中寻找不同的语言视角，包括阅读、倾听、肢体语言和情感。舒怀 Huai Shu本科毕业于英国曼彻斯特大学建筑设计专业，研究生毕业于英国AA建筑学院城市规划专业，并在AA发表论文‘Planning of the Station District’，英国RIBA协会会员，获美国LEED AP BD+C认证。创建英国iLink建筑设计工作室及杭州创造组建筑设计工作室同时担任项目负责人。曾带领团队参与国内项目：四川广元巨石温泉酒店项目，浙江缙云石窟文化建筑空间研究项目，四川广元展览馆及规划馆项目，云南海东思睿天地综合体项目等。曾带领团队参加国外设计及竞赛项目：伦敦Peckham区域规划项目，哥伦比亚Bogota城市基础建设规划提议，Jarfalla’s Public Park in Swiden，Music Centre in Japan，Concordia Lighthouse in Italy，CoolSchool in Mongolia等。阳芷倩 Yang Zhiqian厦门大学文学学士、美术学硕士，负笈于阿姆斯特丹G·R皇家艺术学院，现美术学博士就读于澳门科技大学。她的创作以微观行动的方式探知个人与计算机算法拟态下的互为干预，并使用动态图像和多媒介装置进行呈现。作品入选慕尼黑TALENT国际竞赛特展，阿姆斯特丹市立美术馆Uncut项目，集美·阿尔勒国际摄影节优秀女性摄影师提名等。此外，她将自己的艺术创作经验延展至策展实践。近期策展项目：不在服务区- 南京艺术学院美术馆策展研究项目第一回；喂，吸力小子！－2019集美·阿尔勒国际摄影季。导师组 8课程名称：（人类）意识、机器与生态Course Title : Consciousness, Machines and Ecologies导师组：Michael Just， 孙姝婕，蔡文超助教：胡欣茹学生：2-8-A+2-8-B课程简介：人类历史进程中，创造性的艺术、设计和建筑实践都是围绕人类个体展开的。一方面， 作为人类活动行为新纪元的人类世大规模的作用于地球；另一方面，在对人体发展和生活能力的增强方面，机器的表现超越了人类智慧。在文化上我们需要对此新的观点和迫切的清形作出回应。课程将从幻觉的概念出发，检视与人类以及有机生命相关联的概念。比如意识、个体的统一性和身体，以及和现实结构有关的基本普遍假设，例如模拟和多世界的阐释。目的在于对历史中生命概念和它物理性表现的局限性和等级（层级）结构提出质疑，以此重新定义生命的概念。引发我们思考人类与非人类，有机与无机的关系，避免将其孤立而嵌入网络和复杂系统中。课程也将邀请国际顶尖专家分享他们各自在机器人、机器学习、信息技术、神经科学和艺术方面的研究和实践，以此让学生有跨学科的独特观点来认识技术将如何增强和从根本上改变未来的生活。在具备基础知识的架构之上，通过扩宽学生对文化实践可能性和世界观的认识，创造性的解决人类作为一个物种在地球系统中所面临的复杂性。你将获得：1.我们将和相关领域的专家一起从人类文明、科技发展以及文化进程中理解人类意识、机器和生态的关系。2.在课程中我们会领略到跨学科的思考方法以及工作路径。3.我们将致力于通过媒介、方法和策略，并鼓励实验与合作，以有形或无形，物理或数字的方式展示呈现一个月的集体学习和创新实践。作品拼图：（上）/Michael Just —（中）/孙姝婕—（下）/蔡文超Michael Just1979年出生于德国法兰克福，是一位现居住并工作于德国柏林的跨学科艺术家。他师从Daniel Buren，2007年于杜塞尔多夫艺术学院获得艺术学位，2009年于伦敦大学金史密斯学院获得MFA艺术硕士学位，并于2010年至2011年参加了纽约惠特尼美术馆的独立研究项目。他将于2020年开始在香港城市大学创意媒体学院攻读博士学位，目前正在进行跨学科的驻留和研究项目CASTED（奥地利美学、社会、技术和生态话语中心）。2007年及2008年，他曾获得DAAD研究生奖学金以及阿登纳基金会(Konrad-Adenauer-Foundation)的EHF基金。他曾授课于多所国际艺术院校:德国杜塞尔多夫艺术学院、英国伦敦大学金史密斯学院 、意大利那不勒斯艺术学院 、美国帕萨迪纳艺术中心设计学院 、美国德克萨斯大学达拉斯分校 、意大利罗马艺术学院 。孙姝婕 Shujie Sun教师，专注于视觉设计与媒体表达，现生活工作于上海。2007年本科毕业于中国美术学院上海设计学院视觉传达专业，2014年硕士毕业于中国美术学院传媒动画学院多媒体专业。2012年曾赴荷兰格罗宁根汉兹艺术与设计学院交流学习。2007年至2014年先后工作于厦门大学出版社，现代传播集团下数字媒体杂志iWeekly。视觉设计作品《一瞥·家》获中国美术学院上海设计学院优秀毕业设计金奖，展览于上海张江当代艺术馆。综合材料装置系列作品《干细胞》获中国美术学院优秀毕业设计铜奖，参展于M50新锐艺术家群展，并巡展于艺术金融博物馆（北京、上海、苏州）。多次参与和策划美术馆大型展览视觉设计项目，书籍设计作品与绘画作品先后入围美国纽约印刷设计奖和英国约翰·摩尔绘画。教学方面主要集中在数字出版与数字媒体实践。蔡文超 Cai Wenchao独立设计师，专注于视觉传达设计与数字媒体艺术的试验性表达，曾任职于阳狮广告（Publicis China）资深美术指导和UID WORKS 创意副总监，为阿迪达斯、可口可乐和欧莱雅等品牌提供设计服务。任《百年上海设计》《上海现代美术史大系－艺术设计卷》编纂负责人之一；入选“文化与旅游部艺术司全国美术馆青年策展人扶持计划”，参与策划“上海设计10×10”国际大奖展、2019 GDC Show 上海站等多个展览及论坛；作品参展并获奖于第十二届、第十三届全国美展、纽约ADC银立方体（银奖）、第八届全国书籍艺术展、意大利博洛尼亚国际海报展、西班牙马德里Gráfica海报展、澳门设计双年展、GDC设计奖、ASIANEXT 2015亚洲海报前卫实验设计展、2017ADCK亚洲邀请展、斯洛伐克户外海报设计展、360设计奖年度创意奖、立陶宛“汉字现象”海报邀请展、北京国际设计周等40余次。2017年-2018年赴台湾交流学习，2018年起外聘任教于中国美术学院和上海交通大学，现为上海美术学院设计学博士生。导师介绍：2019级导师组 1课程名称：光迹迷航Course Name：Visions in Light导师组：Ziv Ze’ev Cohen 、陶然、李心夷Tutor group：Ziv Ze’ev Cohen, Ran Tao, Xinyi Li助教：陈依清 、房梓Teaching assistant：Yiqing Chen 、Zi Fang学生：1-1-A+1-1-BStudents: 1-1-A+1-1-B课程简介：卢米雷兄弟第一次放映“火车进站”的影片时，人们看到向他们开来的火车都落荒而逃。我们以为可以很容易地区分什么是真实的、什么是虚假的。然而我们生活在两个世界中，一个是由机器操控的虚拟世界，另一个是我们的“自然”环境。我们应该相信哪一个？什么才是真实？答案是非绝对的。这门课程将通过对自然、科学现象的探究（包括光、色彩、光学和机械动力等），来揭示我们的感知是可以被操纵的。学生将运用多种媒介来探索“现实制造”和“感官操控”。.主要方向：多媒介感官实验设计学方向/美术学术方向你将收获：1. 学会区分视错觉的类型和它们的作用方式；2. 通过学习自然现象的科学知识，探索人类和机器的视觉系统；3. 在虚拟和现实的多维度环境中练习视错觉制作；4. 参与在线制作/自制社区；5. 从美术学和设计学的角度接触创作过程和项目开发，在结课项目中自由选择使用媒介。作品拼图：上/Ziv Ze’ev Cohen —中/李心夷 —下/陶然Ziv Ze’ev Cohen一位注重技术的视觉艺术家。在他的实践作品中，不断挑战人类和机器的感官，反思机器对当今社会的影响，对具有可能性的未来进行推测。出生于以色列的Cohen现在芝加哥发展，拥有芝加哥艺术学院(SAIC)的艺术硕士学位并留校任Art & Design Studios的导师。Cohen的作品在全球范围内展出，例如最近在奥地利Ars Electronica音乐节上的展出。受到创客运动和第四次工业革命的启发，Cohen认为社会蜂巢大脑是我们未来的工具。作为一名教育工作者，Cohen的使命是引导学生自身如何适应快节奏的技术发展，将数字模拟加工、电子元件、编程和3D模型软件的基本技能，作为推动与扩展年轻头脑的工具箱。李心夷 Xinyi Li多媒体艺术家，创作涉及装置、影像、版画等多个领域，作品主要利用科技与材料的多重性、可变性来营造空间，利用感官的多重维度来探讨社会生活方式和生活空间的变化。本科毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院，研究生毕业于芝加哥艺术学院艺术与科技专业。曾获中国美术学院毕业创作暨林风眠创作金奖；芝加哥艺术学院“New Artist Society Scholarship”奖学金。现任教于浙江传媒学院设计艺术学院。陶然 Tao Ran本科硕士毕业于中国美术学院工业设计系，获“国家建设高水平大学公派研究生”项目资助，前往日本千叶大学设计科学专业攻读博士，获工学博士学位。研究领域包括用户行为研究、系统设计、信息设计、服务系统开发。主要关注智能家居和人的生活方式研究，并在国内外发表多篇论文。参与多项国家级、省部级课题和设计类教材编写，并与方太公司合作智慧厨房项目、日本富士通公司合作2020东京奥运会城市服务系统等多个设计项目。导师组 2课程名称：破解黑匣——艺术创作中的多元路径Course Name: Opening the Blackbox—— Alternative Ways of Artistic Proction导师组：Joo Vasco Paiva、张婷、张斌斌助教：濮仕珊、包乐君学生：1-2-A+1-2-B课程介绍：在当今世界，我们经常发现自己沉浸在娱乐行业的噱头中。这并不是什么新鲜事，几个世纪以来，艺术不断用各种看似“不可能”的幻觉和效果技巧来迷惑观众的感官体验，让人们惊叹和膜拜。然而，通过拆解这些“幻觉”，发现生产和制作背后的密码，我们就有可能利用同样的媒介去探索出一种全新的应用方式，发展出批判性思维和一种对于视觉文化更广泛的理解力。从早期观念艺术中所使用的策略开始，到当今艺术家、影像制作人和游戏设计师所使用的方法，本课程将邀请学生们去重新思考创作动态影像等数字媒介的方法，以及其他各种可能的艺术媒介的使用和创作的策略，以解构我们长期习惯的格式化创作方式。课程将采用实验室方式，通过案例展示、理论和实验，学生将通过拆除大众传媒技术中惯常使用的机制，去创作挑战“错觉”的作品。透过一系列以观念为导向的工作坊，鼓励学生重新思考影像制作的现有形式和常规。他们将发现通常在最终成品中看不到的流程，以及为讲故事而开发出的方法。这些流程将通过不同的技术探索来实现，而这些技术不仅将质疑叙事的主流创作，也将促进新方法的发现和创新。受制于目前网课的现实条件，本课程将着重于数字媒介的表现，然而，学生也将被鼓励使用任何他们认为更适合工作方案的媒介。主要方向：1. 低合成动态影像：节奏、构成、场景拟态、蒙太奇。参考资源：早期电影、实验影像、先锋艺术；2. 特定媒介和在地性，即兴创作和实验创作；3. 解构“叙事性”的创新实验；4. 过程驱动的创作手法：以重复、游移、失败作为创造力催化剂。更多思考过程而非结果；5. 模仿：以既有的规则和约束，组织和规范，来生成新的艺术；6. 时间影像和运动影像。你将收获：1. 学生将能够在作品的创意和制作方面主动识别、理解、探索和应用不同的观念和方法；2. 学生将深入艺术作品的剖析，并在不同的媒介当中，使用结构技术来进行创作；3. 学生创作的作品将鼓励观众积极观看、聆听，并拓展感知能力和心智体验。作品拼图：上/Joo Vasco Paiva —中/张斌斌—下/张婷Joo Vasco Paiva 周奥1979年出生在葡萄牙科英布拉，毕业于葡萄牙波尔图艺术学院，2006年移居香港研修艺术硕士课程。2008年毕业后，周奥开始使用多种媒介进行创作，并不断探索城市空间如何成为美学作品的催化剂。他喜欢观察大都市中复杂而显著的混乱特质。繁华街道的声音与秩序、快速行驶的地铁与密集空间，正是其作品的核心主题。这些主题特征在经过记录与抽象化的过程后，能分解成为可被解读与具有丰富信息的事实。周奥主力探索结构复杂的都市空间，并从中创造出一组标符，以视为一种通用的都市符号。他的目标超越了对城市观察之单纯简化，实质在寻找共同语言，发掘一种多个国家可共享的语言系统，而这也正是我们这个“超级现代性”时代的本质。周奥被视为香港优秀的新兴当代艺术家之一,展览遍及世界各地。最近,周奥于葡萄牙里斯本希亚多国家当代美术馆举行了个展。在第八届亚太当代艺术三年展期间,周奥联同亚太区媒体艺术空间在澳洲布里斯本举办了个展和市内公共装置。同年获Alexie Glass-Kantor邀请，于香港巴塞尔艺术展艺聚空间展出装置作品。周奥曾驻留于德国柏林Lichtenberg Studios、荷兰Witte de With、南韩首尔Artsonje、OCT当代艺术中心上海馆并参与群展。此外，他还在澳门东方基金会和苏黎世Counter Space举行个展。周奥曾获得香港艺术新秀奖和葡萄牙Calouste Gulbenkian基金会所授予的国际艺术家支持奖。作品被以色列耶路撒冷博物馆永久收藏。张斌斌 Zhang Binbin曾就读于中国美术学院、德国汉堡美术学院。现从事创意策划和导演工作，曾参与多项城市宣传片和独立电影项目策划和执行，因获中国美术学院国际艺术学院联盟奖学金，赴德国学习。在德国的学习和工作中，她更多关注纪录影像和即兴电影的创作，多次参与了中德相关艺术项目，并在上海设计学院欧盟五国创意营担任助理工作。2017年参与中国美术学院“拓路踏歌行”主题毕业展影像部分策划和导演工作，2018年作品Na？在歌德学院法国马赛Videodrome2影像展展映，新电影项目《Beside the River》获汉堡电影促进协会资助正在制作中。张婷 Zhang Ting自2001年起至今任教于中国美术学院。上海美术学院博物馆学研究方向在读博士，独立策展人。曾策划或联合策划的展览有“赛博格考古实验室”（歌德开放空间”项目）、“中国直达--新世代青年影像艺术展”（奥克兰）、“材料的后果—中挪丹加陶瓷艺术展”（卑尔根Kunstgarajsen艺术馆）、“第四届美术文献展”（湖北美术馆）、“科隆青年艺术家双年展”（科隆）、“墙，不墙”（武汉合美术馆）、“艺术家不在场，艺术在现场”（吴作人国际美术基金会）、“20世纪60年代起的德国新表现主义艺术展”/“20世纪下半叶意大利表现性艺术展”/“厄瓜多尔绘画大师奥斯瓦尔多·瓜亚萨明画展”/ “来自世界的祝贺--国际美术珍品展”/“第三届上海国际版画展”（中华艺术宫）等。曾获邀参加各类国际研究和交流项目，如歌德学院“2015德中文化管理交流项目”；2015奥斯陆开放艺术节；2017卡塞尔文献展和明斯特雕塑项目；2019挪威当代艺术研究等。长期为《艺术当代》《典藏》《画刊》《艺术世界》《公共艺术》等媒体撰写专业文章。曾借调任2010年上海世博会事务协调局活动策划部亚洲澳新片区主管，负责44个参展国文化活动，历获“上海市巾帼建功先进个人”、“世博优秀工作人员”、“世博园区青年岗位能手”等荣誉。联合作品《龙酒》参加第六届意尼斯拉古娜艺术奖，并被威尼斯自然历史博物馆收藏；联合作品《纸的温度》参加第九届意大利卢卡双年展。导师组 3课程名称：选择的幻觉：日常设计中的权力、选择与体验Course Name:The Illusion of Chocie :Power, Choice and Experience in Everyday Design导师组：菲比 科瓦尔斯卡、范敏、朱自瑛助教：钱欣妍、刘致良学生：1-3-A+1-3-B课程介绍：课程通过关注日常设计与用户行为，旨在激发学生从设计师、生产者和使用者等不同视角，思辨日常设计与交互行为中不同参与主体的权力关系与选择权衡，激发学生作为创意主体的批判性思考。课程围绕三个关于“日常设计”的问题展开，即设计师/制造商/用户者各拥有何种权力，设计师如何批判性地实验用户的选择以创造美好未来，设计师如何利用用户的选择以营造最佳体验，继而引导学生关注设计中不同主体的权力关系，学会使用批判设计或用户体验等不同方法开展设计实践。课程内容包括一系列与“幻觉”和“选择”相关的人类感知与认知理论、设计思维与思辨设计方法、用户研究与交互设计方法、产品评估与检验方法等，鼓励学生思考哪些“心理幻觉机制”可能影响设计师和用户在日常设计或日常交互中的感知、选择、行为与体验，并积极思考如何利用这些机制进行创新设计。主要方向：设计心理学、设计方法、概念设计你将收获：本课程适合对设计心理学与设计方法论感兴趣的学生。课程成果为数字或模似形式的概念原型设计，包括装置艺术、智能产品、移动应用、游戏、服务设计等形式。作品拼图：上/Phoebe Kowalska —中/范敏—下/朱自瑛Phoebe Kowalska英国曼彻斯特的设计师和博士学位学生。其兴趣在于消费者与设计物之间的日常交互和意识，重点关注领域包括设计策略，批判性思维和通过模拟未来创意法探索体验经济。她的博士研究由英国艺术与人文研究委员会资助。她专门研究消费者如何通过使用行为重新定义日常用品的用途，以便评估用户（消费者）与设计师（生产者）在此过程中各自的价值。她的研究探讨消费者的权力，并研究消费者是否可以通过与设计物的日常交互，从生产者/公司/制造商那里索回其部分权力。先前的作品包括：“Downfalls of Progression”，通过制作一套救生服以保护穿戴者，从而以应对社会人口迅速增长的情况。另一项个项目叫做“It Is What It Is”，Kowalska运用产品语义分析方法来试图回答“人类的选择是否真为随机”这一难题。作为人类，我们可以为自己的即席想象力或随机能力感到自豪。然而，无论我们是否意识到，环境因素、社会影响力与隐性记忆一起构成了每次活动或信念的契机。通过影像记录，Kowalska旨在观察参与者在与日常设计物交互中的生理活动和道德感。范敏 Min Fan交互设计研究者和设计师，博士学位毕业于加拿大西蒙弗雷泽大学交互艺术与技术专业，后留校从事博士后工作，现任中国传媒大学数字媒体艺术专业教师。研究兴趣是以儿童教育为中心的智能实体交互设计。研究领域主要包括设计相关理论、设计思维与交互设计方法、交互产品的开发与检验等。曾多次参与国家级、省部级与国际科研项目，在人机交互国际顶级会议和期刊发表 20 余篇SSCI、SCI等高水平论文，长年担任多项国际交互设计顶会（CHII、TEI、 IDC、DIS)审稿人，多次受邀在国内外学术会议或青年论坛发表主题演讲，其论文在2017 获得 CHI 前 5%最佳论文提名奖。其交互作品数次在国际顶级大会上展出，并获得“最佳原型展示奖“等奖项。朱自瑛 Zhu Ziying交互研究学者，产品交互设计师，毕业于中国美术学院工业设计系。她的本科与硕士毕业设计作品均获中国美术学院毕业设计金奖。研究生期间她赴德国斯图加特国立艺术学院研修，探索人与空间的交互关系。毕业后曾在腾讯手机管家（现更名应用宝）用户体验部门负责产品视觉与交互设计工作。目前她在杭州电子科技大学任教，负责交互设计、视觉传达、服务设计、思辨设计的课程教学工作，并同时主理公众账号"交互IOODAY" 。其主要研究方向是多模态交互（视觉、听觉、触觉、嗅觉），针对多模态输入与输出的关系与效果展开探索，对象包涵人与人、人与产品、人与空间、人与系统以及环境。导师组 4课程名称：每日幻觉剧场Course name: Illusory theatre of the everyday导师组：Suhee Kim、柳盈川、冯宇纯助教：傅春江、金鑫学生：1-4-A+1-4-B课程介绍 :我们天生对不可见之处心生窥探：想象力是知觉与幻界的通道，这条通道本身光怪陆离。从某种方面来讲，幻觉在某些情况下是可能发生的世界，也或者是另一个可能发生的世界的一部分。戈特施德提出，尽管虚构世界的环境在某些方面与真实世界的环境不同，但是故事成为谶言的概率取决于虚构的事件与真实的自然法则的一致性，尤其是人类的自然社会法则。每日幻觉剧场是一场以“屏幕”作为“舞台”，通过重构一种情境或重建一种日常现场所展现的虚拟、现实空间，本课程将围绕感官的局限与可能性展开一个动态混合了历史，哲学和经验的探索，我们的目标是通过沉浸式学习、思辨性讨论和游戏性实验来发展学生艺术实践中的批判性和直觉性方法。最终，我们鼓励冒险、超越表象、倾听他人、敢于改变、勇于试错，并从中获得乐趣!主要方向：表演、实验、批判性思维、叙事性思维、自我反思与合作。你将收获：在学习过程中，学生将通过讨论、批判性回溯和学习基本数字媒体技能(如Premiere、C4D、Audacity等)实验过程来进行尝试，并共同完成团队作品。作品拼图：上/Suhee Kim —中/柳盈川—下/冯宇纯Suhee Kim毕业于伦敦皇家艺术学院（2014年），在那里，她开始兴起了自己最初的兴趣，即对指称和指称之间的不稳定关系以及我们的情感和推理的局限性。她捕捉到了日常生活中暴露出我们的局限性和不完善之处的时刻，并通过她的实践在其中找到了人类的美丽。她的作品和项目曾参加个人展览和团体展览，放映和表演，包括：为我们工作，SOMA博物馆，首尔，2019年；DohwaSongdo，仁川国立大学艺术空间，2019; Germinal，新媒体画廊，加拿大不列颠哥伦比亚省，2016年;金种子吉克吉（Jikji the Golden Seed），清州市艺术中心，韩国清州市，2016年；Suhee Kim独奏表演活动，伦敦莱顿画廊，2015年；其他地区，下古尔本基安美术馆，RCA，伦敦，2015年；音乐的发生，莱顿美术馆，伦敦，2015；Sybarite之夜，伦敦莱顿画廊，2015年；唤醒电话，英国电影学院（BFI），伦敦，2014年；合成美学，没有直线，没有真实的圆，V＆A，伦敦，2014年；重生的错误，霍克尼美术馆，皇家艺术学院，伦敦，2014；伟大的艺术家，浦项制铁美术馆，首尔，2014年；测量发明温度，KCCUK，伦敦，2014年；展览RCA，RCA，伦敦，2014; WIP展览，上古本班美术馆，RCA，伦敦，2014年；绘画挑战，泵房画廊，伦敦，2013年；结晶：韩国和英国新媒体艺术实验室，伦敦老比林斯盖特，2013年；大声说出的话，特纳当代艺术公司，马盖特，2013年；开放计划：2013年，伦敦出发基金会，格雷斯教堂街55号，普通；Galleyway的作品（与Vesta Kroese合作），伦敦皇家艺术学院霍克尼美术馆，伦敦，2013年；声学图像，RCA，伦敦，2013年；《 RCA研究双年展-颠覆》，RCA，伦敦，2013年；海报艺术150，伦敦交通博物馆，伦敦，2012-2013年。柳盈川 Liu Yingchuan本科毕业于中央美术学院，研究生毕业于英国皇家艺术学院，她的创作以童话的叙事、综合媒介的艺术语言，探索人在寻求人性解放的进程中，面临当代社会的复杂面象所体现出的矛盾情感以及其中的美和诗意。同时专注于以艺术实践的方式参与到当地社区及特殊需求人群中开展集体性创作，探索叙事和材料媒介在艺术疗愈、心理学以及更广泛的社会语境下的多种可能性。冯宇纯 Feng Yuchun学院背景：2018-2020 MA Fine Art，一等学位，切尔西艺术与设计学院 伦敦艺术大学；2014-2018 BA Fine Art，二等一学位、一等学术论文，伯明翰城市大学 艺术与设计学院BIAD；实验作品以身份认知出发，探讨艺术本体在社会中的真实性，涉及摄影、绘画、装置、影像等多个领域。近期展览经历：2019 中国美术学院美术馆青年艺术家扶持计划，“在半个迷宫中” 执行策展人；2019 “Inter-World-View”，策展总统筹，分策展人；2019 作品“Ultimately Harmonious”，The Cookhouse Gallery，皮姆利科，伦敦；2019 作品“Untitled X”，参与并组织群展“Sympathetic Visage照面之下”，31Church St，马列波恩，伦敦 .导师组 5课程名称：通感世界 —— 声音、影像、时尚Course name: Synaesthesium – Sound, Image, Fashion导师组：Adam Hart 、亓梦婕、向逸助教：王一冰、 於涵阳、沈钰学生：1-5-A+1-5-B课程简介：情感和感知充满了全人类的生活空间。在各种各样的艺术形式中，我们找到了自己的方式和语汇来表达情感和对空间、社会和自身的感知。声音和音乐体现了时间、空间和情感，影像呈现了自然世界的对比与共存，时尚展现了身体的结构以及内心的意识。通过我们感知的途径和各种艺术词汇的各个方面，我们重新审视个人和社会之间的关系，重新建立与世界的联系。音乐一直是社会活动的重要组成部分。无论作为观众的一部分一起创作音乐，还是分享生活中的配乐，音乐都会把我们聚集在一起，构成我们社交活动的框架。本课程将探讨社会化背景下的声音艺术和音乐创作技巧，并将这些技巧与其他创造性学科结合起来。在课程的前半部分，学生将在一系列课程中获得相应技能，并将探索如何将这些技能结合起来制作视听作品。下半部分课程中，学生将在教师的指导下独立地或者团队创作，在他们所选择的环境中发展这些技能，并运用自己感兴趣的领域的相关知识和技术专长来表达他们对社交现象的思考。主要方向：多媒体和交互音画创作你将收获：本课程的目的是制作一部以社交为主题的视听作品。我们将探索声音、视觉和音画交互的各种技术，以探讨这一主题。作品拼图：上/Adam Hart —中/向逸—下/亓梦婕Adam Hart 亚当·哈特英国索尔福德大学传媒音乐与表演学院的研究员兼教师，专业为音频编程，也可以表述为在数字化领域和声音打交道，设计音乐教育系统。其博士研究项目（2014-2018）建立于艺术与人文研究委员会，致力于研究数字和与游戏相结合的音乐系统的开发，这种系统主要针对小学课堂。根据简单的创意活动开发了几个预定音乐系统，并在英格兰西北部的音乐课堂上投入了使用。对诸如如何将数字技术转化为视觉的或感官的活动有着浓厚的兴趣。开发的最新音乐程序Paynter 是一个用来编配音效并作曲的触摸屏应用程序。目前一个叫Unity的游戏制作平台正在开发，并随后在2019年会成为一个免费的App。现阶段，这个App应用于一个学校和BBC爱乐管弦乐团合作的项目中。小学生用Paynter编写的协奏曲，由这个乐团的访问团队的音乐家进行了演奏。这一进展探索了数字技术如何成为年轻学者和高级音乐活动沟通的桥梁。向逸 Yi Xiang中国美术学院服装设计与应用专业硕士，国家服装设计师技师。主要承担服装材料与应用、服装立体裁剪、中外服装史等课程的教学工作。学习及在职期间，参与及完成了各级、各类科研项目7项，参编服装专业教材《服装材料与应用》《中西服装史》等书，发表专业相关论文12篇，获得服装设计外观设计专利授权5项。2009年参加上海财经频道“上班这点事”节目，获第一名。2014—2016年参加中国美术学院青年教师教学技能竞赛，分获一、二等奖。2010年，参与“上海与旧金山友好城市30周年庆典服装秀”的设计与制作项目。2010年—2011年参与“上海东方卫视主持人2011年元旦及贺岁形象宣传片”服装设计与制作项目。2014年参与上海金枝玉叶品牌服装服饰设计项目。亓梦婕 QI Mengjie创作聚焦在交互乐和交互新媒体领域，探索多种媒体的融合，在舞台、空间、络等平台实现与科技的互动关系。她的作品在许多重要国际会议及乐节上多次演出。博毕业于中央乐学院电乐作曲专业，获国家留学基委奖学在纽约市学留学，现为中央乐学院智能乐博后研究员、中国乐派精尖创新中助理研究员。前，还担任美国学术络期刊 Intelligent Arts 副编辑，北京国际电乐节国际统筹、北京现代乐节项执，并担任教育部《实时络乐与多媒体表演》项的负责，参与的学术研究课题包括教育部社会科学重点研究基地重项《中国电乐特研究》、科技部国家科技撑计划《基于版权的数字内容服务平台及应范》、北京市教委《“交互式新媒体乐技术的创新与应研究”项》等。担任新媒体音画钢琴剧场《跳舞的巴赫》音乐总监、作曲，新媒体钢琴剧场《你和贝多芬》创意及音乐总监。导师组 6课程名称：迷宫闲逛者：诗意路径的搜索达人Course Name:Maze Flaneur: Expert in Searching for Poetic Paths导师组：牛岛大悟、内田里奈、潘子申、顾文甲助教：郑心怡 甘晨曦学生：1-6-A+1-6-B课程介绍：迷宫作为幻觉的一种呈现载体，可以形象化幻觉中的迷失与沉浸感。通过认知不同个体间存在的差异，建立感知互通的身体经验。从迷宫的演化论中进行媒体考古，发掘新语境下的幻觉路径。通过对自我和他者的“迷宫”探索，试图完成对空间、经验和外部存在的新认知可能，更好的理解自我与外部世界的关系。在课程实践的过程中，学习运用SU、TouchDesigner、Arino等技术，结合感性材料完成装置、影像、声音等艺术创作，提升身体感知与科技控制的混合处理能力，加强艺术叙事与诗意表达的能力。主要方向：多媒体装置——迷宫盒子/视、听幻觉的演绎你将收获：学习独特的视角和多种技术手段，去探索与表现表象世界下可能被忽略的视觉、听觉的差异存在，扩展人与人的交流、感知的多种途径。作品拼图：上/牛岛大悟 内田里奈 —下/顾文甲 潘子申牛岛大悟 Ushi Daigo东京艺术学先端艺术表现系教师,东京艺术学艺术情報中心助理教授。1979年于日本神奈川，2004-2005年赴德国 HFG Karlsruhe大学留学，2008年东京艺术大学先端艺术表现系硕毕业，同年移居中国北京。2011-2014年担任中国美术学院跨媒体学院空间多媒体工作室外聘老师，2013年担任上海艺术设计展策展人。内田里奈 Lina Uchida当代艺术家，990年出生于日本东京。2016年毕业于东京艺术大学，纺织艺术硕士。曾举办自己的大型个人展览，例如“你和我的卫星”：浦和画廊gallery玉县拉夫，2014年；水与梦：秋叶原下城，东京，2018。她还应邀参加了一些群展，例如“邻舍项目”：日本千叶，2019年；2019年大邱中国艺术周：茨城·日本，2019年;“跨领域“苏州金鸡湖美术馆，中国·苏州，2018年; 台东区补助金制度“ Pielet的婚礼3”：日本浅草[2018年11月]；欺骗的快感：艺术之城MUC：慕尼黑，德国，2018年等。她于2019年获得了PARADISE AIR MATSUDO奖，作品曾被东京艺术大学博物馆收藏。潘子申 Pan Zishen空间多媒体叙事实践者和艺术家，毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院。其创作涉及装置、影像、绘画等多种媒介领域，她的长期的作品计划关注身体、治愈、内外观等面向。曾举办的个展有“根茎花实、苗皮骨肉”，“赛博格考古实验室”；作品曾参加“第11届上海双年展”的艺术项目（上海当代艺术博物馆，2016），“废托邦2019iArt青年艺术计划”（原美术馆，2019），“没想到你是这样的——第三届CAFAM双年展”（中央美院美术馆，2016），“林泉：书画与造园”，（西博会博物馆，2013）“绿盒子——重绘形貌：媒体现实的空间”（天鸿美和院艺术中心，2013）等展览。现阶段兼顾艺术教学。顾文甲 Gu Wenjia毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院空间多媒体工作室，硕士研究生学历。从事媒体实验、艺术创作、文化研究、策展实践四维互动的跨学科艺术创作与研究，并且从事新媒体艺术教学与产品设计工作。参加第十一届上海双年展《形象三部曲——存在的巨链》项目（上海当代艺术博物馆，2016），“第二届北京国际摄影展”（中央美术学院美术馆，2015），“ 《最前线——庆祝中国共产党成立90周年浙江省美术作品展》”（浙江美术馆，2011），“和而不同：第二届学院艺术文献展”（中央美术学院，2011）；2015年，参与开发MTM线下体验终端——魔幻大巴-个性化西装定制/ 城市移动平台，并于2016年荣获首届中国设计智造大奖创智奖。导师组 7课程名称：精神-插画的想象世界Course Name: Spirit- The imagined world of illustration导师组：Karlotta Freier, 曾翔立，邬春妮助教：罗丽萍，汪晨虹学生：1-7-A+1-7-B课程介绍：插画像一个想象中的世界，它总是用图像来表现现实并且从未关注它自身。我们将会从最基础的内容开始引导学生熟悉和体验绘画的原始魅力，通过一系列交互课程的内容，逐步把学生引导入插画、设计相关领域中。在具体的专业领域中，学生将会学习到针对性的专业技巧和理论，并直接实践应用于自己的创作中去。最后他们将直接参与整个课程的推进步骤和结课展览的设计。主要方向：插画设计、印刷工艺、角色设计、视觉语言你将收获：带领学生们进行一场全新的插画探索课程，课程中的每个环节设置都会基于虚幻或自然世界里的规律和逻辑。我们将探索绘画的多种语言表达，插画艺术可以挑战的视觉形式的广度，以及色彩理论，角色设计方法，连续视觉等板块内容，并在材料工作坊里用不同材料和技法来进行试验探索。作品拼图：上/Karlotta Freier —中/曾翔立—下/邬春妮Karlotta Freier出生于德国柏林的自由插画家和漫画家。在葡萄牙和汉堡接受了部分教育之后移居纽约，并在那里的视觉艺术学院修习MFA课程。她为全球各种出版物工作，包括《纽约客》《纽约时报》和《企鹅兰登书屋》。她希望在自己的叙事作品中通过虚构，新闻和自传的方式创造同理心，将对认识论的兴趣和对人们的好奇心转变为视觉上有形的东西。她的作品在国际上参与团体展览以及个展和节日展览，她的报告性漫画使她她获得了ADC青年奖。曾翔立 Reeo zerkos插画师、自由艺术家，摄影师。2012年毕业于中国美术学院影视广告专业；201年获伦敦艺术大学 ILLUSTRATION BA 学士学位；2015年获伦敦艺术大学 ILLUSTRATION MA硕士学位；2016年在中国杭州开始设立个人工作室，同时行走工作于各个国家。致力于结合传统的手绘工艺和现代的数码技术。在不断地跨界合作中试图把东方元素揉合进现代感的插画中，让作品保持真实的质感也拥有数码的便利。2015年起他与英国卫报等多家英国主流媒体合作，以Editorial为主要创作方向。并获得了伦敦交通博物馆的青睐，为其创作Covent Garden的官方宣传海报。2016年工作室成立以来，他专注于互联网与广告媒体的项目，为阳狮，奥美等多家4A公司提供专业插画服务。2017和2018年，他与阿里巴巴、Johnnie Walker、联合利华合作，让插画与实体产品结合，创作个人的设计师联名款产品。同年他还受邀大英图书馆为其创作宣传海报，并与高端丝巾品牌SHRMLLEN签约，把插画应用到时尚奢侈品领域，2019年受邀为F1为设计第1000场中国站大奖赛的特别款赛车。邬春妮 Katherine Wu毕业于中国美术学院附中, 国美环境艺术系本科，研究生。后留校任教。2002年，留学温哥华BCIT碑诗理工学院电脑动画专业。2002-2006年就职美国电子艺术公司（EA）担任角色设计和建模师。参与期间大部分运动类游戏。2006-2008年就职加拿大蓝城堡游戏公司（BLUE CASTLE GAMES）担任角色设计和建模师。参与2K8 棒球游戏，如《2K8 Rugby》。2008-2012年就职日本嘉富康游戏公司加拿大分部（CAPCOM VANCOUVER） 担任角色设计和建模以及道具场景设计。2012-2013年就职加拿大黑剑游戏公司（BLACK SPEARS GAMES），担任美术指导，参与网络游戏《LOVE MORE》。2013-2018年就职灯塔游戏公司（LIGHT HOUSE GAMES），合作其它公司开发手机游戏，完成项目有《音乐之城》《海盗学校》。2018年至今任职中国美术学院创新学院教师。导师组 8课程名称：幻象疗愈——个人安全区Course Name：A healing illusion – your own safe place导师组：Barbara Mydlak、林印吉、严聆然助教：顾少杰、王凡学生：1-8-A课程介绍：在疫情席卷全球的形势下，每个人成为了独立的个体。我们被迫在家中隔离，远离家人和朋友，在这个过程中会产生或孤独或焦虑等一系列的负面情绪。在这个课程中，我们希望创造一个可以提供安全感的空间或通过艺术手段建立一种艺术幻象，使得人们在这个空间中实现自我疗愈。学生将运用他们的想象力和感受力通过图片、照片、视频等形式来实现作品的多种可能性，介绍有关于安全感的作品以及相关的创作方法和工艺技术。在课程中打开学生的创作思维，帮助他们通过更深层次的原因去思考和创作自己的作品。主要方向：结合手工和数字作品，创造艺术体验。你将收获：1. 有关于安全感的作品介绍以及相关的创作方法和工艺技术；2. 使用现有的可回收材料，使用不同的手工技术做出的各种结构、材质和形状的作品；3. 学生将使用PS、AE、PR等视频编辑软件中的简单动画功能，创建自己的视频作品。作品拼图：上/Barbara Mydlak —中/林印吉—下/严聆然Barbara Mydlak 芭芭拉·米德拉克波兰罗兹市瓦迪斯瓦夫美术学院的校友，正在波兰波兹南美术大学绘画学院攻读博士学位，什切青艺术学院纺织设计工作室讲师。她从事装置艺术，纤维艺术，实验电影制作和绘画工作。参加欧洲和亚洲的许多团体表演，举办了多次个展，并参加了世界各地的一系列国际电影节。林印吉 Yinji Lin2011年中国美术学院艺术现象学理论与实践方向博士毕业，中国美术学院艺术现象学研究所研究员。 专业方向：视觉艺术研究、造型艺术研究,通过绘画，雕塑、装置、公共艺术与公共空间设计，动画电影美术设计与色彩设计，研究视觉艺术现象，作品参加过多个国际国内展览、设计周和电影节，并由多个机构与个人收藏。严聆然 Lingran Yan研究生毕业于英国皇家艺术学院当代艺术实践系公共领域。以当代艺术为表达方式，探索个人与集体，空间与记忆的辩证关系。在过去的作品中以装置的形式试验物的时间性，使用非永久，可消失的材质作为媒介，寻找艺术物的剧场性与脆弱性。以行为与影像为语言，挖掘感官与感知的互动关系与不确定性。在作品展示与创作的方式上，大多以在地的形式，试图逃逸出白立方的主流叙事，在废墟，被遗忘的建筑等地，尝试更生动特别的艺术介入方式。助教团队主办 / 承办中国美术学院/创新设计学院总顾问 / 许江 高世名总策划 / 吴小华 韩绪西湖大学学术支持 / 许田 孙一创新设计学院学术委员会/吴小华、韩绪、段卫斌、俞佳迪、陈华沙、姜珺、李轶军项目总执行 / 刘益红 胡晓琛 向逸冯宇纯 张斌斌 苏雅婷 严聆然外事支持 / 金赛英 陆君霞 郦君主视觉设计 / 王骁勇视觉发布团队 / 濮仕珊 郑叶颖 涂宇嘉 刘致良 王凡图文 ｜ “小学期”教学项目执行团队编辑｜方 舟 赵雨岑 刘黄舒晨审核｜徐 元 俞佳迪出品：中国美术学院党委宣传部中国美术学院新闻中心CAA全媒体工作室投稿邮箱：caanews@caa.e.cn

近日，2018年上半年中外合作办学项目名单公布，教育部批准南京航空航天大学与英国克兰菲尔德大学合作举办航空工程（航空制造）专业硕士研究生教育项目、东北大学与美国德克萨斯大学阿灵顿分校合作举办软件工程专业硕士研究生教育项目、湖南师范大学与美国特拉华大学合作举办学科教学（英语）硕士研究生教育项目等22个中外合作办学项目。详细名单如下：大连理工大学与加州大学欧文分校合作举办机械设计制造及其自动化专业本科教育项目 本科东北大学与美国德克萨斯大学阿灵顿分校合作举办软件工程专业硕士研究生教育项目 硕士河北工业大学与美国佛罗里达国际大学合作举办电气工程及其自动化专业本科合作办学教育项目 本科湖南师范大学与美国特拉华大学合作举办学科教学（英语）硕士研究生教育项目 硕士湖南文理学院与美国科罗拉多州立大学普韦布洛分校合作举办机械设计制造及其自动化专业本科教育项目 本科邵阳学院与美国罗文大学合作举办机械设计制造及其自动化专业本科教育项目 本科江西理工大学与加拿大劳伦森大学合作举办采矿工程专业本科教育项目 本科江西师范大学与美国海波特大学合作举办视觉传达设计专业本科教育项目 本科南京航空航天大学与英国克兰菲尔德大学合作举办航空工程（航空制造）专业硕士研究生教育项目 硕士淮阴工学院与芬兰于韦斯屈莱应用科技大学合作举办物流工程专业本科教育项目 本科沈阳航空航天大学与美国南伊利诺伊大学卡本代尔分校合作举办飞行器动力工程专业本科教育项目 本科长春中医药大学与韩国大邱韩医大学合作举办生物制药专业本科教育项目 本科长春理工大学与韩国大邱大学合作举办生物工程专业本科教育项目 本科重庆科技学院与芬兰哈格-赫利尔应用科技大学合作举办物流管理专业本科教育项目 本科河南理工大学与韩国釜山大学合作举办电子信息工程专业本科教育项目 本科郑州航空工业管理学院与英国高地与群岛大学合作举办飞行器设计与工程专业本科教育项目 本科河南师范大学与白俄罗斯国立体育大学合作举办体育教育专业本科教育项目 本科河南中医药大学与意大利锡耶纳大学合作举办护理学专业本科教育项目 本科河南科技大学与美国爱达荷州立大学合作举办机械电子工程专业本科教育项目 本科中国美术学院与法国南特大西洋设计学校合作举办艺术硕士专业学位教育项目 硕士温州医科大学与泰国东方大学合作举办护理学专业硕士学位教育项目 硕士浙江科技学院与法国赛尔齐蓬多瓦兹大学合作举办数据科学与大数据技术专业本科教育项目 本科以上是22个教育部批准的2018年上半年中外合作办学机构的名单，截止到目前为止，中外合作办学的地域分布相对集中在上海、北京、江苏、广东、山东等地，一般是经济和文化比较发达的沿海地区，合作对象一般是美国、澳大利亚、日本、加拿大、英国等经济和教育发达的国家。那么，什么样的孩子才适合中外合作办学呢？有明确的发展方向和职业追求的学生，这类学生在高考之前就已经下定决定，明确自己的发展目标，一定要进入类似宁波诺丁汉大学、西交利物浦大学这类中外合资的学校，完成国内留学。高考偶然发挥失常，但是学习功底还是很强悍的，有自己明确的职业规划和目标，四年之后想要回到名校之巅，一般这类学生入学之后，成绩依旧优秀，学习习惯和学习能力良好，延续高中学霸风格。自主能力很强，即使遇到困难也会坚持初心。一般这种比较好的合资类学校的学习紧张程度会高于国内的一般高校，所以这就对学生的自主能力和抗压能力要求很高。英语基础要不错，尤其是英语口语，一般中外合作的大学招生会有英语最低分的限制，这种限制就是为了保证英语水平比较低的学生没有办法完成学业，一般这种大学会采用3+1的模式，也就是境内3年，境外一年，如果英语比较差，就要慎重选择这种中外合作办学。自律性强，有一定的规则意识。中外合作大学会出现不少中国和外国学生、老师混合学习和教学的情况，很容易产生因为文化和理念不同而引发的矛盾，这时自律性强的学生无疑更能适应高中到大学的过渡。善于利用资源，接受新生事物和新环境。中外合作的大学必须要能都独立自主的适应大学不同的环境和文化生活，有自己独立的思考和对资源的分析判断，改变高中长期以来循规蹈矩的固有模式。其实，我们不能简单的以考取中外合作大学的学位为主要目的，其主要目的还是为了从中收获更多有益于个人长期未来发展的事物，这才是教育的本质，你觉得呢？

《境·镜》2020国际玻璃艺术作品展将带你走进玻璃艺术的世界。此次展览集结了来自海内外的20名艺术家，以当代玻璃、非遗独家传承工艺、当代玻璃影像等多元形式，带您了解玻璃、认识玻璃、并呈现玻璃的视觉盛宴。前言“境”从其语源来看，其本字为“竟”，为一时间概念，《说文解字》释曰：“乐曲尽为竟。”段玉裁《说文解字注》认为，“竟”这一原本表时间的概念后来发展为表空间的概念，意为“土地之所止”，“竟”于是增加了偏旁“土”，以表达实实在在的空间地域，于是这一转换使我们日后谈论艺术意境语源的时，绝大多数人都以佛教典籍中的“境”为艺术意境的语意源头。“境生象外”这句表达艺术意境的命题出自刘禹锡笔下，这一绝非偶然事件。他站在思与诗的交界处，使“境”第一次以美学范畴出现。而“镜”则常用于以他人为镜，可以了解自己。我们很难看到自己的内心，但是有一个办法可以帮助我们了解和观看内心，那就是以他人为镜。《境·镜》旨在通过艺术家的玻璃创作，使观者走进玻璃世界，感受光的艺术，使其的内心感受与作品的产生联结，产生共鸣。展览背景昆山市，别名鹿城地处中国经济最发达的长江三角洲，是上海经济圈中一个重要的新兴工商城市，历史悠久，物产丰饶，素有“江南鱼米之乡”美称；同时是“百戏之祖”昆曲的发源地，连续多年被评为全国百强县、中国中小城市综合实力百强市之首。近年来，苏州昆山市城市建设在保持传统文化基因和现代化工业的基础上，无论是城市面貌还是基础设施建设都有了翻天覆地的变化。《境·镜》2020国际玻璃艺术作品展，希望通过“玻璃”这一媒介从艺术角度来营造既有现代活力又有人文底蕴的和谐都市环境。同时，也让更多群体了解玻璃，走近玻璃艺术世界。主办单位：苏州昆山艺术宫中法艺术交流协会ASFEA（法国）上海瑶莎文化传播有限公司New Art Trend艺术前潮浅诉（上海）艺术设计有限公司承办单位：苏州昆山艺术宫策展人：王嘉成、王席展览时间：2020年9月8日--2020年10月8日展览地点：江苏省昆山市经济技术开发区夏西街55号昆山艺术宫参展艺术家丁锴、郭建永、郭瑞峰、顾越、何雪瑜、黄季、韩闻斐、江桂梅、李松林、李锁成、李卓、刘玲杰、任荟宇、王浩智、王嘉成、汪权、宣妍、于鑫月、詹悦琪、张佳伟（以姓氏首字母排序）展览艺术家部分作品展示郭建永1975年生于山东现为山东工艺美术学院教授，硕士研究生导师，玻璃研究所所长，玻璃与陶瓷教研室主任教育背景：2002年7月 湖北美术学院雕塑系，学士学位2007年7月 中央美术学院雕塑系（公共艺术），硕士学位2016年11月 英国桑德兰大学（英国国家玻璃中心），博士学位国内展览：2017年11月 “光之容器”杭州国际玻璃艺术展（中国美术学院）2017年11月“再造”--2017全国学院当代手工艺特邀作品展（西安美术学院）2018年10月第二届中国当代玻璃艺术三年展（河南美术馆）2019年5月作品入选《2019中国雕塑年鉴》（北京）2019年11月创意工美-中国工艺美术创新作品大赛（厦门）2019年12月“界尚”——第五届中国当代陶艺实验作品邀请展（山东省博物馆）国际展览：2016年7月新设计师展（伦敦）2016年11月英国桑德兰大学设计中心个展（英国国家玻璃中心）2017年9月苏格兰爱丁堡玻璃协会年展（爱丁堡）2017年6月葡萄牙里斯本第五次国际玻璃会议作品展览（里斯本）2018年6月作品刊登于英国当代玻璃社会杂志《Glass Network》2019年4月英国皇家艺术学院“材料语言”作品展（伦敦）2019年8月英国国家玻璃双年展（Stourbridge）2019年9月作品入选英国当代玻璃社会杂志《Glass Network》郭建永《初春》玻璃2019年55*50*20cm郭建永《腹有诗书》玻璃2019年30*25*20cm郭建永《丽人梦》玻璃2016年30*25*20cm黄季教育经历2017-2019 硕士 英国皇家艺术学院, 玻璃陶瓷系2013-2017本科华盛顿大学主修 跨界艺术设计-玻璃收藏维多利亚和阿尔伯特博物馆永久收藏英国Victoria and Albert Museum Permanent Collection代理画廊Alveston Fine Art当代艺术，伦敦英国Culture.Object``当代收藏，纽约美国荣誉2019海湾当代工艺与设计中心驻地艺术家奖学金多伦多, 加拿大2019英国当代玻璃协会 毕业生评论 高度推荐伦敦, 英国2019 第七届Marianne Brandt奖入围开姆尼茨， 德国2019威尼斯玻璃节 Bohamas 奖 威尼斯， 意大利2019英国玻璃双年展入围斯托桥， 英国斯托2019Stanislav Libensk利宾斯基奖入围博拉格，捷克2019威尼斯访问艺术家奖学金威尼斯，意大利皮尔扎克玻璃学校 华盛顿州，美国2017杰出艺术家奖弗吉尼亚周，美国克莱斯勒博物馆，美国玻璃艺术家协会展2017奖杯设计大赛Anne Focke 领导人奖，华盛顿大学西雅图，美国2017 Strange Coupling 优秀青年艺术家西雅图，美国2016康宁奖学金提名 纽约州，美国康宁玻璃博物馆，皮尔扎克玻璃学校2016领导人课程奖学金西雅图，美国华盛顿大学领导人学院展览经历2020炙热元素,安云艺术设计中心,深圳，中国2020收藏 当代工艺收藏展 Collect Art Fair,英国工艺协会 CraftCouncil2020V2 容器的魅力,海湾当代工艺与设计中心,多伦多，加拿大2019青年前锋工艺,Alstone Fine Art 画廊,伦敦，英国2019新英国玻璃——英国玻璃双年展精选展,Vessel 画廊,伦敦，英国2019三重阶-中国当代手工艺提名展,中国美术学院民艺博物馆,杭州，中国2019我全是玻璃-Ich bin ganz von Glas,Marianne Brandt 基金会，开姆尼茨，德国2019利宾斯基玻璃展,布拉格，捷克2019英国玻璃双年展,英国当代玻璃艺术协会,斯托桥，英国2019Grassi Messe Leipzig博览会,中国设计中心,格拉西，德国黄季《红黄犀皮琉璃罐》玻璃2020年225x180x180mm何雪瑜青年艺术家，融设计图书馆玻璃研究员，本科研究生毕业于中国美术学院主要展览2018．11个展“MY BILLS OF 90-2DAYS90-2天我的账单 ”巴黎艺术城2018．12卓越之路——中国美术学院研究生作品联展2018．12入选美国MCGA 画廊Cost and Cold Glass Exhibition2019．05当代博山琉璃艺术作品全国巡展2019．06【青春·观·世界】中国美术学院毕业展——手艺之目：手工艺术学院毕业展2019．06【青春·观·世界】中国美术学院优秀毕业展2019．06 “三生”——何雪瑜个展2019．09第十三届全国美展2019．12“薪技艺”国际青年工艺美术¨作品展国际交流●受邀参与Young Glass 2017丹麦青年玻璃艺术家展开幕，并与其他4位入选艺术家参加glass heap challenge workshop活动（以废弃酒瓶为材料进行创作）；● 2017年由中国美术学院和法国莱茵高等艺术学院共同举办的“致敬2018——未来媒体/艺术宣言 中国美术学院@斯特拉斯堡活动之中法国际“渡物”教学工作坊参与学生；●2018年巴黎艺术城境外游学项目;●2018年10月IGS捷克新博尔国际玻璃研讨会；●2019年10月美国明尼苏达州玻璃艺术中心FICA艺术家驻地项目；何雪瑜《源泉》玻璃2017年23*23*25cm李松林2010/09-2014/07 文学学士，清华大学美术学院，工艺美术系玻璃专业，北京，中国2015/09-2018/06 艺术硕士，罗德岛设计学院，玻璃系，普罗维登斯，罗德岛州，美国2018/08至今 创作者，松林木工作室，展览经历2015 RISD玻璃系三年展，RISD Wood Gallery, 普罗维登斯，罗德岛州，美国2016 RISD 玻璃系“Quinquagenary” 研究生双年展， Sol Koffler, 普罗维登斯，罗德岛州，美国 2016“天元奖”中国学生玻璃艺术作品邀请展，怀来，河北，中国2017 “-ISMS”展览， BEB展厅，普罗维登斯 罗德岛州 美国2017 “Dismantled”研究生作品展，Sol Koffler, 普罗维登斯，罗德岛州，美国2018 罗德岛设计学院研究生毕业展， Convention center, 普罗维登斯，罗德岛州，美国2020 金河·大地艺术季，成都，中国个展经历2017/04/18-2017/04/25 “Solitude is a medicine”(孤独是一种药)，Benson Hall Gellary, 普罗维登斯,罗德岛州，美国2018/05/20-2018/05/28 “walk around in Providence”,(在普罗维登斯走走) Camelia Istanbul, 东普罗维登斯,罗德岛州，美国李松林《一盒破碎的心》当代影像（玻璃）李松林《灰烬坟墓》当代影像（玻璃）李松林《真相》当代影像（玻璃）顾越2017/09-MA 2019/07硕士毕业于英国伦敦艺术大学 艺术品设计与制作（Designer Maker）2012/09-2016/07BA2016/07BA : 本科毕业于景德镇陶瓷大学陶瓷艺术与设计专业展览经历2021/04 米兰设计周，将展览作品“Anything can be a vase”系列 – 意大利，米兰2019/10 荷兰设计周，展览设计作品“模糊的物品”系列 – 荷兰，爱因霍芬2019/10 作品“LILIUM”和“重述传统”参加研究生艺术奖的展览，由 ARTIQ 画廊策展 – 英国，伦敦2019/09 伦敦设计周，展览设计作品“新蓝白”系列 – 英国，伦敦2019/07 伦敦艺术大学毕业展 – 英国，伦敦2019/02 作品“LILIUM”参加 Parallax 艺术展 – 英国，伦敦2018/09 作品“物灵“参加“A Narrative of Process” 展览，与 Camberwell ILEA Collection 合作，由伦敦艺术大学策展 – 英国，伦敦2018/09 作品“新蓝白“参加 Peckham 艺术节，在 The Arches Studio 展览 – 英国，伦敦2018/08 作品“重述传统“在伦敦 508 画廊展览，由大象艺术画廊策展 – 英国，伦敦 2018/07 作品“重述传统“参加坎伯维尔艺术学院夏季展览 – 英国，伦敦2018/01 作品‘印象与想象’参与在泰特现代美术馆举办的 Tate Exchange 项目--创造未来家园与社区：乌托邦，反乌托邦与异托邦，组织关于未来家园与社区的活动 – 英国，伦敦顾越《模糊之物》装置2019年50x30x15cm丁锴.教育背景:2016年本科就读于中国美术学院至今2017年开始就读于中国美术学院工艺美术系玻璃艺术设计专业至今2018年中国美术学院创业学院“匠·仓”文创IP孵化主题培训班，已结业专业展览:《错觉》入选2017杭州国际当代玻璃艺术展中澳新锐展(杭州)《错觉》入选2018第十一届杭州艺术博览会(杭州)《错觉》入选“华彩初凝”--2018中国学生玻璃作品展，并获得三等奖(秦皇岛) 《错觉》入选2018第三届中国·河间工艺玻璃设计创新大赛(河间)《错觉》入选2018 “灿”—薪技艺—第四届国际青年工艺作品展(清华)《错觉》入选2018国家艺术基金项目“冰与火的集淬——现代金工与玻璃艺术展”(鲁美)《静思》入选2018中国—东盟矿业珠宝玉石/手工艺术创意设计和制作大赛(南宁)《错觉》入选“复兴+再造”2019第十届中国现代手工艺学院展 (鲁美)《燃烛》入围2019创意工美-中国工艺美术创新作品大赛(厦门)《看得见的生长》入围2019国际纹样创意设计大赛(ICPDC2019)(杭州)丁锴《渴望——留光》玻璃2020 年80*15*15cm江桂梅教育背景2017年6月本科毕业广东技术师范大学美术学院,工艺美术（师范）专业2018年8月至今，中国美术学院手工艺术学院,现代玻璃艺术工艺及理论研究专业研究生在读参展经历2020年6月玻璃作品《一隅悠境·系列Ⅰ》入选2020新竹市金玻獎暨文創設計工藝創作比賽2020年6月玻璃作品《一隅悠境·系列Ⅱ》入选山东工艺美术艺术交流邀请展2019年12月玻璃作品《一隅悠境·系列Ⅰ》、《一隅悠境·系列Ⅲ》入选2019“炼”第五届薪技艺国际青年工艺美术作品展；2019年10月玻璃作品《一隅悠境·系列Ⅰ》入选“2019浦江·第十一届中国水晶玻璃产业博览会”手工艺术作品展；2019年9月玻璃作品《一隅悠境·系列Ⅲ》入选2019最设计·中国美术馆展览；2019年9月玻璃作品《一隅悠境·系列Ⅱ》、《一隅悠境·系列Ⅲ》入选“华彩初凝-2019中国学生玻璃作品展”;2019年5月玻璃作品《一隅悠境·系列Ⅰ》受邀参加第30届中国国际玻璃工业技术展览会玻璃艺术科普展区展览；2018年11月玻璃作品《思铉》入选中国-东盟矿业珠宝/手工艺术创意设计和制作大赛；2018年9月玻璃作品《吾声》入选“融合·跨界当代玻璃艺术三年展”合作;2018年8月玻璃作品《吾声》入选“华彩初凝—2018中国学生玻璃作品展”合作;2016年9月玻璃作品《思鉉》获中国（博山）“金祥杯”中青年玻璃（琉璃）艺术创新设计大赛铜奖;2016年5月瓷板画《寻觅》在中国（深圳）国际文化产业博览交易会上获“中国工艺美术文化创意奖”银奖；江桂梅《一隅悠境·系列Ⅲ》玻璃2019年33.5*30.5*55cm宣妍就读于吉林艺术学院，设计学院陶瓷与玻璃造型设计专业，本科大三曾获奖项互联网＋创新创业训练项目“不分璃”玻璃创意产品开发 省级铜奖在2017-2018学年获得吉林艺术学院学院奖学金2019年曾获“第十三届创意中国设计大奖”综合设计类优秀奖2019年9月参加2019年中国（沙河）现代艺术玻璃及功能玻璃创新成果展的展出2019年11月作品入编《中国创意设计年鉴·2018-2019》并评定为年度 银奖 作品2019年第四届中国河间工艺玻璃设计创新大赛 入围奖2019 国青杯 银奖李锁成2019年12月在《中国创意设计年鉴·2018-2019》中荣获“年度银奖”。2019年12月作品《赤轮》收录入编《中国创意设计年鉴·2018-2019》。2019年12月在“第三届国青杯全国高校艺术设计作品大赛”中荣获“二等奖”。2019年10月作品入选参加“2019第十届中国现代手工艺学院展暨学术研讨会”。2019年9月在“第四届中国河间工艺玻璃设计创新大赛”中荣获“入围奖”。2019年7月在“华彩初凝—2019中国学生玻璃作品展”中荣获“入围奖”。2019年7月在“第四届中国互联网+大学生创新创业大赛”中荣获得省级“铜奖”。宣妍、李锁成《触摸》玻璃2020年34x13x9.5cm王嘉成上海人，现居英国伦敦及中国上海，公共艺术工作者、当代艺术家、策展人。2019 年毕业于英国皇家艺术学院雕塑专业，取得硕士研究生学位（国家公派留学生，获全额奖学金），2017 年毕业于中国美术学院公共雕塑（公共艺术）专业，取得学士学位。现为英国皇家雕塑协会成员，世界玻璃艺术家协会成员。国际展览：2019年12月作品展于巴黎Galerie Francis Barlier画廊2019.4.18-4.27影像装置作品《Time in your Eyes》展于伦敦Crypt美术馆2019.4.8-4.18 作品《Heal the World 摩天大楼》展于伦敦Dyson美术馆2019.2.11-2.15 作品《Popcorn娱乐至上？》展于爱丁堡大学美术馆2019.2.9-2019.2.11作品《Snake蛇》展于Hockney美术馆2018.12.5-12.7 作品《Faded City 逐渐消逝的城市》《Time 挣扎的秒针》展于伦敦Crypt美术馆2018.5.31-2018.6.5作品《String绳》展于Hockney美术馆2018.1.19-1.21作品《The Hidden Part in Characters》展于皇家艺术学院雕塑馆国内展览：2020.8.8-9.8作品《水泥森林》展于“立象以尽意”中外艺术展（苏州昆山艺术宫）2020.8.3-10.3作品《摩天大楼》《我是谁》《因为我和别人不一样》展于北京启皓大厦2019.9.12-9,15作品《因为我和别人不一样 二》展于第八届重庆国际文化博览会（重庆国际博览中心）2019.9.6-9.7作品《漾》《浮华》《墨魂》《焰实》展于《地产遇上艺术-一场跨界的文化之恋》展（上海四季酒店）2019.8.17-9.18 作品《因为我和别人不一样》展于百年包豪斯青年艺术家作品展(北京财富购物中心)2019.7.10-8.11作品《因为我和别人不一样》展于当代设计与百年包豪斯全球巡展(北京朝阳大悦城)2019.6.20-6.23《因为我和别人不一样》展于北京城市艺术博览会2016.5作品《点亮杭州》《剪不断的思念》《印潭》入选“珑玺杯”莫干山路工业遗存景观小品征集大赛作品展工作经历：2019.3 英国威斯敏斯特大学实验镜像工作坊讲师（英国）2019.3 伦敦艺术大学坎伯韦尔学院纯艺专业客座讲师（英国）2019.2 爱丁堡大学美术学院雕塑系客座讲师（英国）2018.11英国创意艺术大学纯艺专业客座讲师（英国）王嘉成《水泥森林CONCRETE JUNGLE》玻璃 2018年80*130*150cm韩闻斐中国美术学院 玻璃艺术设计系本科“重塑” “a place to be” E-art法国艺术学院联盟 2015“母体 “兼容” 杭州国际当代玻璃艺术展中澳新锐展” 2017“母体” 上海琦狱艺术空间 2018“美杜莎” 第三届中国河间工艺玻璃设计创新大赛 入围奖 2018“困惑的起源” 南宁东盟矿业论坛玻璃艺术展览 2018“衔尾蛇” 中国美术学院毕业创作铜奖韩闻斐《衔尾蛇》玻璃2020年55*55*5cm /35*35*5cm郭瑞峰2013、2014上海艺术博览会，上海 参展2016 天元奖 中国学生玻璃艺术作品邀请展，河北 获奖2016 新竹国际玻璃艺术节金玻獎，台湾新竹 获奖2016 港台交流展，香港 参展2016 中国现代手工艺展，南京 参展2016 首届全国建筑玻璃艺术设计大赛，河北 获奖2016 颠覆性/学院玻璃的实验，上海 参展2017 Jutta Cuny-Franz Award，杜塞尔多夫，德国 获奖2017 青年艺术家邀请展，上海 参展2018 亚洲青年艺术家莫斯科巡回展（群展），莫斯科 参展2018 上海青年艺术博览会，上海 参展2019上海艺术博览会,上海 参展郭瑞峰《莲舟-V》铅玻璃2017年930* 180* 75mm郭瑞峰《Advance-V》铅玻璃2017年400* 200* 50mm刘玲杰自考毕业于清华大学美术学院视觉传达系是四川蓬安的玻璃艺术非遗文化传承人四川非遗就业扶贫工作坊。为玻璃艺术传承并创新，积极地走向新的艺术形式并落地普及！为推广东方文化智慧创新古老的民俗文化。刘玲杰《玻璃杯碟上的民间烟火气》一组5件玻璃2019年8*8cm任荟宇教育背景清华大学· 美术学院 工艺美术玻璃艺术系本科参展经历作品曾入围2108年薪技艺展览首届30+国际艺术设计周艺术展博山琉璃2019全国巡展任荟宇《跃》玻璃2018年15x10x10cm张佳伟女，1994年6月，现研究生就读于吉林艺术学院装饰艺术专业。教育背景：2013年-2017年本科毕业于吉林艺术学院陶瓷与玻璃造型艺术设计专业2018年至今研究生就读于吉林艺术学院装饰艺术专业获奖经历：2017年，获吉林艺术学院优秀毕业设计作品2017年，获吉林艺术学院国家奖学金2017年，获“薪技艺-国际青年手工艺美术展” ，银奖2018年，获“集美关东首届三省大师精品联展”，优秀纪念奖2018年，入选首届全国工艺美术作品展2018年，获“融合.跨界当代玻璃艺术三年展”，铜奖2018年，获“第四届薪技艺 国际青年美术展”，入选奖2018年，获“第二届国青杯全国高校艺术与设计作品展”，二等奖2018年，获“薪技艺.国际青年工艺美术展”，入选奖2018年，参加国家艺术基金2018年度资助项目“东北地区陶瓷和玻璃艺术青年人才培养”项目2019年，获“第十三届创意中国设计大奖”，优秀奖2019年，获“相聚美好暨庆祝建国七十周年汇报展”，优秀纪念奖2019年，获“第三届国青杯全国高校艺术与设计作品展”，二等奖2019年，获“首届“东方杯”全国高校文学和艺术作品展”，一等奖2019年，获“第十届中国现代手工艺学院展”，入选奖2019年，获“兰舍杯.首届吉林省设计作品展”，优秀奖张佳伟《無中.生有Ⅰ》玻璃2017年20cm*20cm*26cm汪权教育背景中国美术学院手工艺术学院玻璃艺术设计展览经历:2018 年 11 月玻璃镶嵌作品《花菖蒲》参加 2018 中国——东盟矿业珠宝玉石/手工创意和制作大赛获优秀 奖;2019 年 5 月玻璃铸造作品《寻》入选国家艺术基金当代博山琉璃艺术作品全国巡展;2019 年 10 月玻璃铸造作品《寻》入选“2019 浦江·第十一届中国水晶玻璃产业博览会”手工艺术作品展; 2019 年 12 月玻璃铸造作品《筑光》受邀参加“2019”炼”第五届薪技艺国际青年工艺美术作品展”;汪权《寻》玻璃2020年50*50*15cm李卓毕业于中国美术学院玻璃设计专业参展经历2018年“吹叶嚼芯”第六届透明物语玻璃艺术展2020年“浪花渐欲”第二届之江青年艺术展李卓《浪花渐欲》玻璃 2020年37*25*20/46*32*19cm王浩智江苏宿迁人。2020年毕业于中国美术学院玻璃艺术设计专业，本科。展览经历2017年杭州国际当代玻璃艺术展《兼容》中澳新锐展2017年第六届透明物语展览2019秦皇岛玻璃博物馆“华彩凝”南宁东盟矿业论坛玻璃艺术展览王浩智《物化的牛仔》玻璃2019年47*49*3cm于鑫月吉林艺术学院2020年1月净月瓦萨文创设计大赛提名奖于鑫月《患藕》玻璃2019年45x45cm于鑫月《肿缚》玻璃2019 年45x45cm詹悦琪就读于中国美术学院 2018 级玻璃专业詹悦琪《空洞》玻璃2019 年35*35cm詹悦琪《空洞》玻璃 2019年35*35cm

楚天都市报讯（记者肖杨　通讯员熊旸）诗意灵秀的藏龙岛上、碧波荡漾的汤逊湖畔、鸾翔凤集的武汉光谷腹地，坐落着一所园林式高校——武汉设计工程学院。学校在高水平应用型大学建设道路上，不断创新，锐意进取，众多“标签”熠熠生辉——教育部批准参照独立设置的本科艺术院校招生高校；成龙先生在中国合作设立的唯一高校；湖北省同类院校中设计学类专业最齐全、招生规模最大的高校；艺术硕士研究生联合培养高校；湖北省大学生创业示范基地；湖北省十大民办高校文化品牌……六大专业集群对接市场需求“曾有人问我武汉设计工程学院的校名由来。我简单回答就是，学校以设计类专业、工程类专业为主。但我的本意是希望艺术与技术交叉融合，设计与工程有机结合，产教融合与国际合作协同推进。”这是2015年，武汉设计工程学院董事长程凡向全校新生进行的解答。也就是这一年，成立于2004 年，历经湖北美术学院艺术设计学院和华中农业大学楚天学院两个发展阶段的学校，正式更名为武汉设计工程学院。胎生于两所各具特色的名校，“开放办学、跨界融合”成为学校内涵发展的关键词。对接产业需求，学校开设了33个本科专业和6个专科专业，下设成龙影视传媒学院、环境设计学院、艺术设计学院、食品与生物科技学院、商学院、信息工程学院、亚心护理学院等7 个学院，形成了影视传媒类、艺术设计类、环境设计类、健康科技类、经济管理类、信息技术类六大专业集群，覆盖艺、工、文、经、管、农等6大学科门类。学校现有在校生8900 余人，已发展成一所以艺术为主、多学科协调融合发展的本科院校，致力于培养富有艺术精神和科学思想、关注生活、表现时代、服务社会，具有创新精神和创意能力的高素质艺术专业人才和具有创新创业精神、实践动手能力和就业竞争力的高素质应用型专业人才。立德树人师资力量雄厚“学校办学初心是立德树人，学校以党建为引领，总揽各项事业发展。”武汉设计工程学院党委书记冉春桃介绍，学校管理服务规范，建有一支师德高尚、业务精湛的师资队伍以及一支业务能力强、乐于服务的管理团队。学校现有专任教师420人，其中副高级以上职称教师占31.19%，硕士研究生以上学历教师占84.52%; 外聘教师166人，行政管理人员190人。学校为每个专业设立首席教授岗，把握专业发展方向，全面负责专业建设。学校实行讲座教授制，从国内外“柔性”引进发展急需的高层次人才，邀请成龙先生出任学校成龙影视传媒学院院长，聘请了冯小刚、张国立、包满珠等一批知名社会人士和专家教授担任专业客座教授。教师教研科研成果丰硕，学校青年教师向谨获批湖北省民办高校首个国家社会科学基金艺术类项目，近三年教师独立或以第一作者发表论文596篇，其中在核心期刊发表165篇。产教融合开放办学形成特色该校2019届产品设计专业学生李歆童，相继获得英国皇家艺术学院、谢菲尔德哈勒姆大学、创意艺术大学、伯明翰城市大学这四所英国百年名校的offer。她深情感慨，在珠宝首饰设计方向的学习中，感恩母校的国际化的办学视野，搭建的丰富实践平台，点燃并实现了她的出国深造梦。据悉，学校积极开展国际合作与交流，与法国、意大利等国家的多所大学建立了良好的教育合作和学术交流关系，组建了中法艺术交流-新媒体艺术工作坊，开设了新媒体交互艺术项目大师班等；与韩国韩瑞大学结为姊妹学校，先后选派交换生、留学生等近500 人。与国内知名文化、教育机构建立了合作关系，与武汉亚洲心脏病医院合作，共建亚心护理学院；与成龙DC 车队合作，成立赛车研究院；与上海青瞳视觉科技有限公司、武汉两点十分文化传播有限公司合作，成立数字艺术研创中心，开设校企定向培养班；特聘纽约城市大学戏剧舞蹈系终身教授殷梅领衔戏剧表演舞蹈班，带领学生逐步开展在国际戏剧表演舞蹈领域的访学、互换、研究、联合项目创作等教学活动，致力于培养具有国际化视野的表演人才。内涵发展、开放办学带来的是人才培养质量的提档升级。近3 年，学校毕业生人数与用人单位需求人数比例达1:6，学校就业率稳定在93% 左右。一些毕业生进入中国银行、中国铁道建筑总公司、中铁大桥局集团有限公司、中粮集团等全国知名大型企业就业，一批学生成功创业，创造出良好的经济效益和社会效益。

“中文系不培养作家。”这个观点一度流传甚广，据说，西南联大中文系主任罗常培、北京大学中文系前系主任杨晦都曾如此宣扬。在许多人眼里，作家都不是由教育机构“培养”出来的，而是由各种家庭和社会环境共同塑造出来的。许多作家只有小学学历，或者在“社会大学”中自学成才，但这并不妨碍他们写出一部部惊天巨著。然而，随着专业分科的细化，欧美大学中开展的写作训练已成为通识教育的一部分。近年来，国内的诸多高校也纷纷效仿，比如北京大学、中国人民大学、北京师范大学、复旦大学等先后成立创意写作班或国际写作中心。“中文系不培养作家”的魔咒，似乎正在被王安忆、阎连科等专业作家解除，他们更想强调专业的写作训练之于作家的重要意义。作家严歌苓上世纪80年代走出国门，到美国哥伦比亚艺术学院文学系接受职业化的写作训练。几年时间里，她在教授指导下系统阅读欧美和拉美等地区的文学作品，从模仿全世界各种文学流派和写作风格开始，逐渐形成自己的一套叙事方式和语言体系。她很感激这种专业化的训练过程，让她在此后的写作生涯中能得心应手地处理各种历史和现实题材。最近新上映的电影《妈阁是座城》改编自严歌苓六年前的作品，讲述的是一个澳门女叠码仔和几个赌徒之间的故事，她将百年前到美国淘金、修铁路的华工赌徒，与当下的澳门赌徒串联在一起，挖掘中国人身上根深蒂固的赌性。为了写这部小说，她四次到访澳门赌场，并交了四万块钱“学费”，学习赌博方法，体会赌博心理，采访赌客和赌场经纪人，终于得到足够的细节来丰满故事和人物。这样的“田野调查”和亲身体验是她写作的常用方法，也是她职业化写作的一个侧面，我们的采访也从职业写作聊起。她的职业写作是如何开始的？她如何看待天赋和训练在写作中的作用？她又怎么看待文学和历史之间的关系？在她对这些问题的回答中，我们也可以了解到她是如何写作的。采写 | 新京报记者 徐学勤严歌苓（周鹏/摄）在美国看到如何训练职业作家新京报：你曾说，作家的成功50%是靠天赋，30%是靠努力，还有20%是靠职业训练。你很早就开始写作和发表小说，但真正接触职业化的写作训练应该是在1988年，当时你参加了鲁迅文学院和北师大合办的作家班，同时又受邀到美国的写作中心访问，能否谈谈当时的情景？严歌苓：其实作家班并没有特别严谨地上课，也没开展特别规范的作家职业训练，不过我是非常认真的学生，基本上天天去。我记得大家都去上的反而是英文课，后来我就联系美国的学校，在作家班总共待了不到一年。那时候，我已经写了三部长篇小说，美国大使馆新闻文化处看到有这么一位初出茅庐的军中作家，觉得势头还不错，于是邀请我到美国访问。我在美国看到他们是如何训练职业作家的，他们有一些供青年作家写作的workshop，相当于工作室，这些青年作家会对彼此的文章认真严肃地探讨，他们既是小说家，也是文学批评家，那种客观自由的讨论氛围让我特别羡慕。我觉得，在那样一个环境里，人会被提高，写作这份职业也更加严肃和正式。回到中国后，我就下决心争取去美国留学。新京报：去美国留学，跟当时的“出国热”有没有关系？为何会选择哥伦比亚艺术学院文学系，据说你是该系百余年历史上的第一个外国学生？严歌苓：跟“出国热”无关。那时我在国内的生活非常优越，作为专业作家，那么年轻就发表了那么多作品，一年一部长篇小说，别人形容说是“井喷式的创造力”。我沉浸在创作的快乐中，就像毕加索在十一二岁画出来的作品就是大师手笔，一直到年老还在不断变化，我有时对自己的创作力也很吃惊。出国那年，我正好30岁，我在29岁出版的《雌性的草地》，现在看来依然是部非常前卫的实验性作品。我当时考了三个学校，都被录取了，一个是纽约大学巴夫洛分校的英文系，这个英文系在全美都是顶尖的，有很棒的作家在那里教书；一个是俄亥俄州立大学的东方语言系；还有一个是哥伦比亚艺术学院，这所学校答应每年给我9000美元的全额奖学金，那时候谁给钱就去哪儿，我就选择了它。哥伦比亚艺术学院跟哥伦比亚大学是两回事，这所学校只有几千名学生，是一所私立的艺术学校，我觉得它很适合我。《雌性的草地》作者: [美] 严歌苓 版本: 陕西师范大学出版社 2008年7月（点击书封可购买）没有什么比不写更可怕新京报：在这所学校进行了怎样的写作训练？他们的课程是如何开展的？严歌苓：我在这个学校读了三年，得到艺术硕士及写作学位（MFA）。第一学年，我需要补本科的内容，在教授指导下，系统地读欧美和拉美的名著，这种有纪律、有引导的读书是训练的第一步，现在的很多作家都欠缺读书。我在青少年时代读过的许多书，在那时重读一遍英文版，老师会让学生分析一些段落的写法，并用自己的语言把它重新描述，这种记忆是非常深刻的。我们的阅读非常系统，比如，一个学期要把南美洲全部魔幻主义作品读完，一个作家接一个作家地通读；读美国作家的作品，会很系统地分南部美国作家、黑人美国作家等等。这种读书的强度和深度，在中国的大学里是没可能发生的。他们对写作的训练，在美国也是独一无二的，我们的系主任和他的太太发明了一套训练方法，据说现在还在使用。这套方法的第一步就是临摹，从一二年级开始，临摹全世界各种类型的小说，比如果戈理的喜剧、卡夫卡的《变形记》等，模仿大师的作品，就好像是拄着拐杖走路，让你熟悉全世界所有的写作手法和技艺；当你把技艺掌握了，到三年级，就开始走向自己的创作，写你自己选定的形式和题材。有了职业的写作训练后，每个人的发展情况就看自己的才华了，技艺可以让有才的人成为作家，让没才的人至少可以写点广告文案。我当时就感觉这样的训练方式非常科学。上课时，我们十几个同学围成一圈，老师坐在中间，然后，他随机指定一个同学给出一个名词，接着叫第二个人接一个动词，用任何一个你能想到的最最独特的动词，让这个名词动起来。这种训练就是告诉学生，什么样的语言能使文章变得有活力、有动感，用名词和动词连接成你的小说的一个章节或者一个场景。老师经常说，没有什么比不写更可怕的，只要写起来，让语言流动起来，最后就会形成一种生理惯性。新京报：这样系统的职业训练，对你日后的写作有什么影响？严歌苓：我觉得攻读了这个学位，自己才算真正进入成长期。如果说我过去属于经验型作家，那么此后就在向学者型作家转变，我在美国完成了这个转变。首先，我的技法问题解决了，我不会卡在一个视角里转换不过来，比如，内心活动与外部景观的转换，就没有什么难题。其次是养成了良好的写作习惯，每天坚持写作，就像上班一样。职业化的训练不能给你天赋，但是如果你是有天赋的，那么它至少可以让你在使用天赋时方便得多，容易得多，能使你的天赋得到最大程度的挖掘。在学校，我们什么形式的小说都写过，侦探小说、历史小说、意识流小说，卡夫卡、果戈理、海明威的文体都写过。我们的教授认为，写作和绘画其实是一个道理，都要从临摹开始，所有的技法都是可以学会的，但最终能否成为作家，与一个人的思想境界和人文关怀有关，那是教不了你的，但至少技法可以让你把它们抒发出来。《妈阁是座城》电影海报。首要的文学天赋是对语言的敏感性新京报：许多到国外生活了几十年的华语作家，可以用英文日常交流或写日常文书，但始终没法用英文创作小说，但你用英文写出了小说《赴宴者》和一系列剧本，你是如何克服语言障碍的？严歌苓：最重要的是不要给自己设限，因为你永远不知道自己的潜力边界在哪里，要不断地去尝试，It doesn't hurt to try。我在学校时，用英文写过很多东西，也在校刊上发表过小说，一开始我也没有自信，但我们的系主任对我期望特别高，说你不要再给自己找借口了，你可以写英文小说。他说，虽然英语不是你的母语，但是你知道小说是什么，你知道小说怎么写，一样是写人物、写细节、写故事。毕业后，他每次见到我都会问，你开始写英文小说了吗？在他的鞭策下，我终于写出来了。他就说，“你看，我早就说了嘛！”新京报：你刚刚一直强调的文学天赋，主要指的是什么？严歌苓：文学天赋首先是对语言天生的敏感性，让语言具有高度的审美价值。并不是所有的语言都可称为文学，要把“文字”写成“文学”，需要对其赋予诗意、音乐感和美感。诗人之所以能成为诗人，就是因其对语言特殊的感受力和运用力。其次，作家应该有一颗特别敏感的心，他要对所有的人和事物都有好奇，对别人的痛苦能感同身受，有一种共感力。这种禀赋也不是所有人都具备的，很多人都很麻木，凡事无所谓。我觉得，我有一双特别具有同情心的耳朵，我很喜欢倾听别人的故事，也很喜欢观察。比如，我去澳门赌场，看到一个穿着打扮很像大佬的赌客，一看就是所谓“成功人士”、“人生赢家”，他旁边放着一辆餐厅里的手推车，车上有一碗蔬菜面，他一边在赌桌上摸牌，一边大口吸溜面条，这个不堪的场景让我过目难忘，我把它写到了小说里。还有赌场的气味，因为很多赌客通宵不睡觉、不刷牙、不喝水，整个牙周和胃里发出难闻的臭味，这对我来说也是一个非常可怕的细节。细节是很难创造的，要观察，要倾听，要记忆。作家的另一个重要禀赋是要有很好的记忆力，记忆会随着时间流逝过滤掉很多无用的、不相干的东西，最后提纯为具有小说价值的部分，它可能会扭曲变形，最后抽象为一种小说意象。《赴宴者》作者: [美] 严歌苓 版本: 陕西师范大学出版社 2012年3月（点击书封可购买）新京报：你曾提到在《妈阁是座城》写作前的采访中，一些赌场的叠码仔给你讲了很多血腥离奇的故事，但你在写作时并没有采用，因为想让小说去戏剧化，为何会这样考虑？戏剧性是文学作品的必备元素吗？严歌苓：戏剧性肯定是必备的，因为一个有色彩的人物一定会产生戏剧，但是，如果用过于戏剧化的方式来表现，那就成了通俗文学。因而，我要一定程度地去戏剧化，要写生活中的常态，非常态可能让人怀疑故事的真实性。比如，故事中赌徒史奇澜的真实原型，在跳楼之后其实并没有坠地，而是顺着防护窗爬了下去，大家以为这个不还债的赌徒要逃掉，结果他一失足掉在一个晾衣架上，他下不去了，只能又顺着防护窗往回爬，爬到原来的窗子，被关押他的两个人揪回来。这个真实故事比我写的还要戏剧化，但如果这样写，读者肯定不相信，会以为是我编的。刻意创造离奇，是为文学所不屑的，但刻意避开离奇则是另一种矫情。当年拉丁美洲的作家们把无奇不有的政治时局魔幻化，在魔幻的基础上来表现它的平常和无奇，也就是“死人的事是经常发生的”。假如人的命运危机是家常便饭，那么这样的现实就超于我们理解的客观现实，就是所谓的“超现实”或者“魔幻现实”。我们民族上个世纪也是磨难重重，避开离奇，故事就所剩无几。化离奇为无奇，也是一种功力和挑战。表现荒唐比直接控诉更高级新京报：你的很多小说都以特定历史事件为背景，比如《金陵十三钗》以南京大屠杀为背景，《小姨多鹤》以日本开拓团为背景，还有很多小说以“镇反”、“反右”等政治运动为背景，你曾表达过对中国近代史有强烈兴趣，你会在文学作品中有意识地投入自己的历史观吗？严歌苓：这是应该让读者回答的问题，我的所有观点都已经在小说里，和我的故事、人物浑然融为一体。如果能把观念单独抽出来，那一定是很烂的小说，好的小说一定是把见解藏起来，因为不能拿你的见解来说教别人。电影《金陵十三钗》剧照。新京报：你有希望通过文学作品来起到反思历史的作用吗？曾有人批评你的小说“没有直接面对苦难”，缺少对历史的批判。严歌苓：让读者反思历史不是我的使命，我写任何东西，都只因为它具备文学和审美价值。艺术是种很纯粹的东西，不能有任何“杂念”，说要表现作者的社会责任感、历史责任感、伟大使命，那就完了。我觉得控诉很低级。《陆犯焉识》中，那些政治犯被人在地上拖着走，后脑勺被拖掉一层皮，早早变成了半个骷髅头，这是一段多么荒诞的历史，表现荒诞是比直接控诉更高级的境界。控诉是人对历史的一种态度，也有人把控诉写得很好，比如《夹边沟纪事》，但不能要求每个作家都控诉，我恰恰不是要控诉的人。《陆犯焉识》作者: [美]严歌苓 版本: 作家出版社 2016年8月（点击书封可购买）新京报：我们常说“文史不分家”，对历史的反思难道不是文学的应有之义吗？在你看来，文学与历史应该是怎样的关系？严歌苓：历史讲究准确，要把真相放在第一位，而文学是在真相的基础上虚构。中国人喜欢用“血泪史”、“血泪斑斑”等词汇来形容历史，经历过“十年浩劫”，我对这类词汇颇不以为然，大概其中各种控诉、失真和煽情的腔调让我听怕了。“血泪史”之类的词里含有的庸俗和滥情是我想回避的。我觉得越是控诉得声泪俱下，事后越会忘却得快，忘却得干净。因为情绪宣泄、感官舒服后，很少有理性升华。而缺乏理性认识的历史，再“血泪斑斑”也不会使自己的民族或其他民族引以为鉴。缺乏理性思考的历史，无论怎样悲惨和沉重，都不可能产生好的文学。我只想写一段不寻常的荒诞历史，让读者看到一种非凡的奇怪的人性。没有极致的兴奋就不会有好的创作新京报：你可能是华语文坛被改编成影视作品最多的作家，李安、张艺谋、冯小刚、陈凯歌、陈冲等很多大导演都与你合作过，许多读者都说你的小说画面感很强，这种画面感会便于导演将其从文字转换成影视画面吗？严歌苓：其实不会，小说的画面感是一种意象，是帮助人们理解文字意义和增加阅读快感的，这些画面并不能直接搬到银幕上。一旦有人想搬，就会发现太抽象了。《扶桑》就是典型的例子，很多导演都觉得它很有电影画面感，想拿来拍，但直到他们来改编，才发现那些抽象画面一个都用不上，电影的画面是非常具体的，从抽象到具体的过渡并没有那么容易。新京报：你是好莱坞的专业编剧，参与过大量剧本创作，你曾说写小说更依赖个人的才华和精神境界，而编剧则需要更多的专业训练。严歌苓：一个好剧本需要一些特定元素，有的甚至是比较程式化的，比如，在多长时间内要发生一次危机，多长时间要有一个笑点，多长时间要出现一次高潮或反转，才能让观众一直心潮彭拜、高潮迭起，这些都是可以经过计算和设计的，编剧要让戏剧元素用到最好的程度。有时候，我爱电影甚至超过小说。较之小说，电影能调动更多的艺术手段。电影让你的文字更具色彩，更具画面，更有动感。我2002年被好莱坞编剧家协会吸收，成为好莱坞职业编剧。但总体上，我在创作中所获得的满足感与成就感更多地是来自小说，我写小说的那种自如和兴奋，在编剧时完全没有。而如果不达到那种极致兴奋，又怎么能算是最好的创作呢？电影《芳华》剧照。新京报：你们这一代作家的青少年时代物质普遍匮乏，但人生阅历丰富，经历过战乱、饥荒和各种政治运动，每个人都有富饶的故事；而当下年轻人的生活大多比较平淡，甚至进入低欲望、低社交的“无缘社会”，没有大起大落的人生经历，这样的时代还能产生好的文学作品吗？严歌苓：其实，网上经常有各种各样边缘人物的带有戏剧性的故事。现实生活中，只要留心观察，也随时能发现故事。比如，走到美甲店做指甲，随便一问做指甲的小妹，她就可能有一段非常动人的故事。比如，她怎么认识做厨子的老公，他们怎么样在北京待下来，在什么地方居住，怎么样把孩子生下来，怎么样让孩子入托。每个小妹都可以给你讲一段很辛酸的故事，这些故事都可能成为文学素材。新京报：你会有意识地去跟年轻人接触，了解他们的生活状态吗？严歌苓：我不会“有意识”地去接触，我干什么都没有目的性，很多事情都是在偶然之间进入我的视野和耳鼓的，除非我对这个故事感兴趣，想要找一系列人物来采访。小说家一定是在漫不经心和非常自在的状态下，忽然发现一个值得写的好故事。当然，也有可能再过一些日子，觉得它其实没什么劲，只是一个故事，并不具备文学价值。新京报：到现在这个年纪，你还有对文学的野心吗？严歌苓：我从来没有过野心，我从来都只是想把手头的小说写好，我觉得我要满足自己在创作中的快乐感觉，这就是对我写作的奖赏。很多人写一部作品说要得茅奖、得诺奖，我觉得好愚蠢、好可笑。创作一定是在自由自在、在最舒服的状态下完成的，不要有任何文学以外的杂念，那些都属于《心经》里说的“颠倒梦想”，是要远离的。欲望比才能小的人，比欲望大于才能的人幸福，我是属于才能高过欲望的，所以能不为欲望所驱，知足常乐。本文原载于2019年6月15日《新京报书评周刊》B04、B05版。撰文：徐学勤；编辑：张进 榕小崧；校对：赵琳。未经新京报书面授权不得转载，欢迎转发至朋友圈。▲6月15日《新京报·书评周刊》B01版～B12版「主题」B01 | 职业作家严歌苓：背对世界而写作「主题」B02 | 严歌苓 高度自律的职业写作者（上）「主题」B03 | 严歌苓 高度自律的职业写作者（下）「主题」B04 | 严歌苓 我的所有见解都已经藏在小说里（上）「主题」B05 | 严歌苓 我的所有见解都已经藏在小说里（下）「思想」B06 | 韩炳哲作品系列 新一代哲学明星如何C位出道？（上）「思想」B07 | 韩炳哲作品系列 新一代哲学明星如何C位出道？（下）「思想」B08 | 《表征的重负》摄影所背负的历史重担「儿童」B09 | 11岁半的赫比小子！暑假快乐！「天下」B10 | 意大利众多文化遗址保护现状堪忧约翰·列侬手稿将拍卖 / 海外书情「书情」B11 | 《简斯维尔：一个美国故事》等4本「视觉」B12 | 科学插画中的虾兵蟹将

平面设计在美国也是比较热门的一个专业，那么美国平面设计留学有哪些好的院校呢？今天我给大家推荐几个美国的平面设计大学留学，希望能对你有所帮助。美国的平面设计大学留学1.罗德岛设计学院Rhode Island School of Design申请难度：4.8;优势专业：服装设计、数字媒体、平面设计、纯艺术;院校地址：美国罗德岛州罗德岛设计学院成立于1877年，至今已有140余年的悠久历史，是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。罗德岛设计学院各专业都位于领域前端，工业设计(Instrial Design)、平面设计(Graphic Design)、插画(Illustration)、摄影(Photography)专业尤为突出。在罗德岛设计学院平面设计教学中，学生会练习从书目、杂志、海报的版面设计，到网站设计、影视视觉图像设计、主题形象设计、包装设计等，同学们可以接触到从字体选择到数码产品设计等一系列平面设计知识，视觉语言将会得到极大锻炼。2.耶鲁大学Yale University申请难度：4.7;优势专业：建筑设计、平面设计、摄影;院校地址：美国康涅狄格州纽黑文市耶鲁大学艺术学院隶属于“长春藤”名校耶鲁大学。她和哈佛，普林斯顿大学齐名，历年来共同角逐美国大学和研究生院前三名的位置，该校教授阵容，课程安排，教学设施方面堪称世界一流。耶鲁大学艺术学院的平面设计系每年招收16名研究生，学制二年，申请人最好具备视觉艺术领域(设计、影视、绘画)的学习背景和相关绘画技能。如果本科并非学习视觉艺术，但本科成绩相当优秀的学生，可以申请含有一年准备学年的三年制课程，在顺利通过第一学年(预备生)之后，将自动进入艺术硕士课程。3.马里兰艺术学院Maryland Institute College of Art申请难度：4.5;优势专业：交互设计、平面设计、纯艺术、插画;院校地址：美国马里兰州巴尔的摩市马里兰艺术学院是全美顶尖的艺术学院，成立于1826年，是美国历史最悠久的艺术院校之一，也是最古老授予学位的艺术学院。MICA的平面设计课程围绕核心的设计课按顺序分三年展开。学生在第一学年的春季学期确定主修平面设计系的哪个专业。核心课程是在大二开始，学生需参加排版和平面设计中两组相配的课程。大三和大四的学生要继续按顺序上核心课程，还有机会参加平面设计和其他工作室学科的高级选修课。平面设计系鼓励本专业的学生参与艺术系的选修课。4.帕森斯设计学院Parsons The New School for Design申请难度：4.5;优势专业：服装设计、室内设计、插画;院校地址：美国纽约州纽约西12街66号美国帕森斯设计学院或帕森设计学院(Parsons School of Design at The New School)在1896年成立，是享誉世界的设计学院，是美国最著名的服装设计学院。帕森设计学院自1970年起便附属于新学院(又称“新学院大学”)，是全美国第一所设有服装设计课程的大学，也是私立艺术与设计学院协会(Association of Independent Colleges of Art and Design，简称AICAD)的会员之一。美国帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校，与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。帕森设计学院的校园有两英亩的校地在纽约市第五大道，主要坐落于纽约格林威治村，著名的时尚部门则位于市中心的制衣区。美国平面设计专业介绍在美国留学的大家可以了解一下平面设计专业，平面设计专业也称为视觉传达设计，大概率上是以“视觉”作为沟通和表现方式的，大家需要通过各种各样的方式来创造和结合符号、图片和文字，用这种方式用来传达想法的视觉表现。平面设计师会利用字体排印、视觉艺术、版面(page layout)、电脑软件等方面的专业技巧去达成创作计划。平面设计通常指制作(设计)时的过程，还有完成的作品。美国平面设计发展前景平面设计是一个十分实用的专业，一般一个小班有15到25名学员。导师布置的作业一般是开放的。每一次你写完作业，你都必须在老师和同学面前展示。课余活动包含展览、视觉艺术作品拍卖、化妆舞会、设计竞赛等。很多学校的平面设计专业将与设计公司有项目联系，因此优秀的学生将被他们的老师推荐，这样你就可以顺利地进入工作。由于平面设计涵盖面很广，因此每所学校的教育内容和重点会有极大的不同。如果你将来想进入广告业，你应该挑选平面设计专业，涵盖市场营销、客户分析、广告文案写作、媒体理论等其他课程。假如你将来想在基于时间的媒体和交互式媒体中工作，你应该挑选场景板、计算机语言脚本、声音编辑和界面设计。假如你的职业方向是规划和战略发展，那么你必须挑选一个涵盖有关课程的平面设计专业，如团队问题处理、系统分析、商业写作、管理、沟通和信息论。