意大利艺术史博士

中新网4月30日电 据美国《世界日报》报道，当地时间4月29日，意大利知名的艺术史学专家，现任PRADA基金会的艺术与科学总监杰尔玛诺·切兰特(Germano Celant)因新冠肺炎病逝，享寿80岁。据报道，切兰特毕业于意大利热那亚大学，主修艺术史，他在1960年代末提出“贫穷艺术”运动，倡导反对消费性的艺术理念，推崇以日常材料、旧物作为创作本体，以朴质、自然风格对抗因应市场需求而产生的大量制造艺术形态。自1993年起切兰特就担任米兰PRADA基金会的艺术、科学总监，是基金会许多重要展览的策展人。PRADA公司高管对他的过世也发表了声明：“我们为失去朋友和旅伴深感难过。自基金会成立以来，切兰特就是我们团队艺术考究过程中的中心人物之一。多年来，我们与他分享的许多经验和交流帮助我们重新思考了当今文化的意义、理智的好奇心、对艺术家作品的尊重，他慎重严肃的策展精神是我们所认为对我们和年轻一代都非常重要的课程。”

10. 米开朗基罗·布奥纳罗蒂（Michelangelo Buonarroti 1475~1564）是意大利的雕塑家，画家，建筑师和文艺复兴时期的高级诗人，世人通常以他的名字来定义成为艺术家的意义。 他对西方艺术的发展所产生的影响无人能及。9. 乔瓦尼·贝利尼（Giovanni Bellini 1430~1516）是一位杰出的画家，他将油画媒介带入了一个新的表现层面。他被认为是当时创新技术的先驱，这种技术的颜色逐渐建立在薄薄的半透明层上，从而产生光滑，丰富和发光的艺术作品。8. 米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio 1571~1610）被公认为他那一代最有技术的艺术家之一。 被称为现实主义的艺术家，他的绘画的特点是戏剧性的，几乎戏剧性的照明和对人类状态的现实观察。7. 阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基（Artemisia Gentileschi 1593~）是意大利巴洛克风格的画家，被公认为是她那一代中最具进步和表现力的画家之一。考虑到她生活在一个女画家不容易接受的时代，她成为佛罗伦萨艺术设计学院（Accademia di Arte del Disegno）有史以来第一位女性成员一直被后人津津乐道。6. 吉安·洛伦佐·贝尔尼尼（Gian Lorenzo Bernini 1598~1680）是一位意大利神话般的雕塑家和建筑师。据说他的魔力可以将大理石变成他想要的任何东西，大理石在他的凿子下，似乎变得像泥一样柔软可塑，创造出世界上最伟大的杰作。此外，他还是画家，绘图师，舞台设计师，烟花制造者，葬礼设计师和巴洛克艺术家5. 阿梅代奥·莫迪利亚尼（Amedeo Modigliani 1884~1920）是一位意大利艺术家，画家和雕塑家，是表现主义画派的代表艺术家之一，莫迪利亚尼以他的延长了脸部和身材的现代肖像和裸体而闻名，最大的特色是大胆创作裸女画，他设法通过对特征的描述来撼动观众，也曾受到当代保守风气的批判，但时至后世他也最终得到了人们的接受和认可。4. 蒂娜·莫多蒂（Tina Modotti 1896~1942）是一位先驱摄影师，无声电影女演员和政治活动家。她的照片融合了正式的严谨和社会意识，导致摄影变成了具有象征意义的诗歌。3. 乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi 1890~1964），专注于静物画的乔治·莫兰迪弥合了意大利古典主义和二十世纪的现代主义。 他的绘画描绘了简单的家居用品和熟悉的风景，用柔和的色调和温暖的灯光描绘。2. 皮耶罗·曼佐尼（Piero Manzoni 1933~1963）被大多数美学家认为是“天才”，他以其讽刺前卫艺术而闻名。他的作品经常与伊夫克莱因（Yves Klein）的作品相比，因为他的作品主要用石膏，高岭土，织物和面包等材料覆盖。曼佐尼最出名的作品是《艺术家之粪》（Artist's Shit），又被译作《艺术家的粪便》。1. 李奥纳多·达·芬奇（Leonardo Da Vinci 1452~1519）是一位著名的画家，以他的作品“最后的晚餐”（“The Last Supper”）和“蒙娜丽莎“（“Mona Lisa” ）而闻名。在意大利文艺复兴时期的这位杰出人物还是一位数学家，科学家，工程师，发明家，建筑师等等。

表现主义和新表现主义的艺术弗朗切斯科·克莱门特（弗朗西斯科·克莱门特 Francesco Clemente，1952年－）意大利当代著名超现实主义和（新）表现主义画家，意大利画坛70年代“超前卫艺术”(rarisaval‘IgLIardia)的代表，被认为是过去40年里最具象征意义的当代艺术家。《埃拉》克莱门特绘画的艺术风格、题材和媒介上不固守某一流派，而是将埃及、希腊罗马、文艺复兴、超现实主义、表现主义、印度艺术、中国易经禅宗等与基督教神学、炼金术、神话等元素糅合在一起，从容地在各种文化、哲学、艺术与生活之间穿梭。在创作媒介上，油画、摄影、素描、壁画、水彩、蜡笔画、马赛克镶嵌画、拼贴与水粉画等很多样。他在绘画创作中使图像发生位移与重复的视觉表现力，增强了画面的魔幻、神秘和超现实感，生成了新的图像和意义。1980年，克莱门特作为意大利新表现主义画家在威尼斯与基亚、库基三人举办了画展。同年，他与安迪·沃霍尔、尚·米榭·巴斯奇亚德合作画画。他的作品大多描绘的是人像，注意捕捉人物外貌的基本特征和神态，呈现出奇异怪诞的表情与姿态，而忽略细节的精准。他还特别突出地表现人物的某些器官，通过变形和夸大，揭露内心世界的敏感及恐惧，使作品具有超现实的意味。克莱门特的自画像是画家同时进行对外观察和对内自我审视，《第一幅自画像》（1979年）、《带鸟的自画像》（1980年）、《头上有洞的自画像》（1981年）、《流泪的自画像》（1983年）等。《自画像》《自画像》1993年在80年代，克莱门特画了一些比较写实的文艺界人士肖像画，简练的笔法，单纯的背景，简约的构图，重点刻画了人物的生理和心理特征。水彩画《罗伯特·马普尔索普》（1987年）、《让米歇尔·巴斯基亚》（1987年），油画《路易吉·翁塔尼像》（1985年）、《艾伦·金斯伯格像》（1985年）。《肯尼·沙夫的肖像》1988年90年代，克莱门特绘画在破碎的人体与松散的空间上，宗教情绪、死亡意象与梦幻情景交替闪现。《蓝色丝带》1994年《地球》2005年美国新表现主义的画家介绍，详见本公众号其他文章：西方艺术史：美国电影导演新表现主义画家 朱利安·施纳贝尔【130】西方艺术史：新表现主义画家艾瑞克费舍尔美国中产阶级的情色伦理【130】西方艺术史：美国当代新表现主义画家大卫·萨利的拼贴画风格【130】

去意大利的学美术，该了解哪些知识？大家好欢迎来到哥偏爱生活，今天小编讲一下作为意大利没有美术大博士生导师，所以最高学历就是硕士，虽然我们能在周围其他没看到一个村中有一个称之为艺术学研究型博士的学位，但是各大院校在最近的时间当中都没有开设相关的博士点，所以说了等于没有。还会开设有关意大利留学主题的系列live，也请大家到关注好，我们现在进入最重要的主题是如何成为美术学霸，那么下一部分的内容呢，我们将从语言学习，美术学习和创作思路三个方面来说，也希望能帮到国内的美院学生和即将考大学的美术生。不会语法来探讨理解一种文化，并且那对于美术生而言，语言是阐释自己作品的唯一渠道，只有扎实的语言基础才能让别人理解你的创作，所以呢，我建议大家使用更多的语言学工具来提高自己的意大利语数水平那么同时呢，我们也可以说类似的语言和工具来提高自己，对嗯理解艺术史或者理解一些那个中国文献方面的一些水平，那么有关词汇积累这个问题，老师让和学中文是一样的吧。我推荐大家购买的是印刷版的一些资料，能在意大利的网住，我们购买的是印刷版的绿钻，也就是那本最厚的一汉子点，就是这本字典的，我为什么用纸质词典呢？这是因为当我们检索一个单词的时候，或者简谱一个词条的时候，这个单词其他的咨询读他的名字行世欧赋词形式都会出现在自己头上下，我们就能通过学习一个单子来。多个单词加快我们的学习速度，这和我们在学习英语当中使用的号码是一样的，那么我接下来要介绍举个例子，介绍一个单词的学习方法，好妈妈在这边呢，我们先要使用故此法的方法来学习一个单词，怎么这几个地方的事意大利语单词能到部队里做单子，也就是英语单词当中的看那么我们会发现。这单词的六个人撑的直陈式变位，他有一半都是，这四个字母组成的，那么这个开头的单词还有什么呢？都可以让我们联想到形容词，可能的不是一遍，我们会发现了，是一个非常常用的形容词后缀，我们再把它做一个简单的变形就能得到名次，可能性不大比你大。我们都能学会不可能的因破碎比和不可能性不大这两个单词同时普特勒能这个动词它也可以是个名词形式，它只能利益，都是英语的时候泡网，但是老陆打不得加上m的哦，变成了破代码之后呢，他也只能，那我们如何来区别两个图。老太太和破电脑这两个同学之间的区别呢，这里我们推荐大家使用的是语音教学工具，来帮家来帮助大家分析一个单词，比如下面我要推出的这个免费的意大利语语料库，我们如果在语文课堂中的分别搜索部队联合破电脑这两个单词，就会发现破袋子的是一种内涵的能力，比如说我们说的公民权利不代表不变。哦不断的指的是一种外显的力量，比如说我们说的军事力量不在哪眯大了，并且那我们不能对这两单词，比如说把他当成军事权力或者是公民力量，这种说法都是没有意义的，那么除了语料库，它可以帮助我们辨析两个同义词之间的区别之外呢，我们还有另外一种语言的学习工具叫做词。我非常建议大家在意大利购买一本查你q版社出版的资源学词典，或者我们可以在那个上面贴的网址艾特点1t和那个ve资源方面搜索单词的词源，能举几个例子来说明一下为什么用学词典来学习单词会比较好，那么就比如我前面提到了真正意义上的大学啊，指的是柏拉图。打卡的地区开出的学员，那么阿卡德正式学员学院这个单词，而他对面的次元，另外当我们学习另外一个单词叫做装饰脑袋瓜子，用的这个单词的时候呢，我们会指导他的拉丁语原型是动词带过了，也就是名词的酷似的动词形式，我带裤子的原因是自尊农药，因此装饰就给力，也成为使人变得有自尊到。通过这个词汇释义，我们就能很容易理解人类学当中讨论的人类装饰行为的初衷。同时就能增长我们对美术史美学史的认识，其实我们说市面上推出的非常多的那种联想法故事法，直接单词记忆法和我们现在使用的构词法词源学法是一模一样的，只不过呢，我们说的故事我们做出的联想比他们做得更有价值。我们需要建筑构词法资源学词典，语料库这些语言学工具，来提高我们的学习效率。美国艺术理论家阿瑟丹托提出过一个著名的思想实验，他咋说他说假设有九张在物质层面上一模一样的红色的方块画，那么这九张画当中有些是艺术品，有些不是她为什么是什么导致他们之间的身份差异呢？非物质的某种东西介入当中，才使得他们看起来那么不同，也就是说，艺术品只不过是一件被标记过的寻常事物，而行使这种特权的人是艺术世界这个共同体，同时艺术家也是从千万人中被艺术世界挑选出来的人，并且能赋予了它一定的特权，同样我们在思考另外一个蛋生鸡还是鸡生蛋的问题说。谁让创作者成为艺术家了呢？还是艺术家创作的艺术作品，举例子是凡高创造的杰出的绘画还是杰出绘画创作了防空呢？并且在那时的艺术世界里，立即派未来主义表现主义，这些风格的名字早已如雷贯耳，那难道凡高的作品，而它当中的前瞻性和先锋性就只比当时差了22年吗？换言之，难道每隔22年一出世界都会发生天翻地覆的变化吗？显然不是这样的，如果还光绘画，缺少了他哥，好多的事情却让我感到自杀。这两个故事，那么他的果敢装潢，那无比激情的笔触，还能被解读成艺术的执着和热忱吗？比如说我们在画面当中能够直观感受到这些内容吗？如果没有解释和说明，作为观众的我们到底能否接受他呢？凡高的例子告诉我们，如果缺少这些要素，看起来是很难实现他的这个目的的。为什么都说这是因为凡高自己单独划伤和他同名同姓的叔叔文森特梵高也是划伤他弟弟提奥也是他弟媳桥那后来也是，但他自己他弟弟都没有把凡高的作品推出来，乔安娜却借助梵高书信和那些可能被美化过的故事，才把房高速堵成20世纪艺术家的典型，也都是一个宠物。聊到对艺术无比执著并且不顾一切的人。好了今天小编就讲到这里想学更多的美术知识就关注哥偏爱生活！此篇文章为哥偏爱生活原创文章，目前只在百度百家号平台独家发布，如有转载请注明出处，谢谢！

大家好，我是小英。今天给大家继续介绍佛罗伦萨的知名大学，这座大学它诞生于文艺复兴期间，很多名人画家都在这里毕业。每年有很多来自其他城市的学生，以及世界各地的学生都想报考这座大学学习，毕业后能够和那些前辈一样出人头地。它不仅是艺术史学中的掌上明珠，而且是对艺术有浓厚兴趣的学者和游客的崇拜地。这座大学名叫佛罗伦萨国立美术学院。让小英科普一下：佛罗伦萨国立美术学院的意大利语全名是Accademia di Belle Arti di Firenze，它的前身是美第奇学院，后来又建立一家大学名叫迪亚诺学院，1785年正式把两个学院合并成一个美术学院，那就是佛罗伦萨国立美术学院。它也是全世界第一家美术学院，把美术学院教育传播至全世界，对世界各地的美术学院教育有了引导和启蒙作用。这座大学除了学习美术，还有科学、文学、哲学等教育。佛罗伦萨国立美术学院教学学科分为造型和设计，这两个学科分为多种专业，比如艺术设计、舞台设计、服装设计和美术教育等专业。它的课程安排有本科和硕士课程，但是小英得告诉大家入学要求，除了要学会意大利语，而且如果要报考美术专业，你的画功和艺术欣赏一定要提升。如果你要读硕士，只能申请相同专业或者限定专业。美术学院历史至今674年了，在这六百多年里，美术学院培养了一些学生，如今已经成为了大师级人物，是世界上培养大师很多的美术学院，下面，让小英介绍一下为艺术界和其他领域有名的杰出校友吧，不过大多数人你们都认识的。1.达.芬奇为人类文明史奉献的人物，知名画家、雕塑家，他的经典作品为《蒙娜丽莎》、《自画像》等作品。是学院中有名的杰出校友，也是元老级教授。《蒙娜丽莎》是达.芬奇著名的肖像画作品，文艺复兴的代表作之一，描绘了女性之美。《达.芬奇自画像》是达.芬奇的自己素描自己面容的作品，在达.芬奇的名作品也值得重视，小英认为是素描作品中的最高境界，也是名画家值得学习的作品。2.米开朗基罗与达芬奇、拉斐尔成为“文艺三杰”，知名的雕塑家、画家、建筑设计家，代表作品《大卫》、《最后的审判》和圣彼得大教堂的穹顶，毕业于佛罗伦萨国立美术学院，同时也是美术学院的元老级教授和院长。在雕塑、绘画、建筑、诗歌界十分出名，在人类文化史学上做过辉煌成就，被人们称为“神”，没错，小英认为他就是神。《大卫》雕像的材料为大理石，雕像体现了一个年轻有力的没有穿衣服的男子形象，这个男子体态健满，眼中带有生气勃勃，显示出了大卫的英雄高大的形象，是西方美术界上值得赞扬的名作。小英看了这座雕像越看越觉得大卫越来越霸气。《最后的审判》是在意大利文艺复兴的时候创作的作品，现在这个作品留存于梵蒂冈博物馆，它可是人类历史上最出名的画作之一。这副画可分为四个部分，上面一层是天堂里的天使，中间是耶稣基督，下面是受审判的犯罪者，最后是地狱。这幅壁画的重要主题是人生如戏，小英认为，做人不要太过分，不要得罪神。即使你有很大罪过，如果你愿意认罪，承担责任，改过自新，你就会有善终。否则，做坏事是没有好下场的。俗话说“善有善报，恶有恶报。”4.伽利略伽利略出生于意大利西部，毕业于比萨大学，意大利知名的数学家、物理家、天文家，科学家。也是知名比萨斜塔自由落体实验人，同时也是折射望远镜的发明人。虽然他不是毕业于美术学院，但是他对近代科学做出奉献。5.罗伯特·卡沃利世界时尚大师，设计大师。世界知名服装Roberto Cavalli创始人，也是用自己的名字来取名服装品牌。6.科西莫·美第奇他是佛罗伦萨共和国国父，共和国的无冕之王，对民众影响力很大。还有不到一个月就高考了，不论你是否想出国留学，还是在国内上大学，想要考上心仪的学校，除了打好知识基础，还要把不足之处补上。上了大学，也不能颓废，除了本专业课程，还要把课外知识学学，考几门技能证书。尤其是在国外，一定要掌握好当地语言和学习技能，还要懂得当地的风土人情，和当地人相处。祝大家考到心仪的大学吧。有时间的话，过来参观这座学院，它是拥有文艺复兴历史文化的所在地，让你去揭晓了。好了，今天的介绍就到这里了。不知道有没有想考或者想去参观美术学院的意念呢？欧洲还有什么出名的艺术学院呢？请在评论区留言吧。

1本科艺术史论专业可以去意大利读研吗？意大利院校中，有艺术史专业的有：佛罗伦萨大学的艺术史专业、热那亚大学的艺术史和艺术遗产的价值、帕多瓦大学的艺术史、比萨大学的历史与文明、罗马一大的艺术史；另外要知道你的本科专业是艺术史，还是跟美术相关？需要与你的本科课程做一个匹配，跨度不能太大，匹配度百分之80以上；类似的专业像意大利美术学院的“艺术教育与交流“此类专业，课程设置有欧洲艺术史，剧院史，博物馆学，建筑学这些理论课程。建议大家如果想学艺术史的之类的话，在硕士读完，还可以接着申请“艺术史”的博士，大部分读完回国就是进入高校就职的较多。你又是留学生，政策上来说相对宽松些；2美国和意大利哪个国家美声专业好一些，为什么全球前几的音乐学院大部分都是美国的？怎么说呢，我觉得从艺术的范畴里不能简单的从排名判断一个院校的好坏吧。而且意大利音乐学院是没有排名一说的，学院都是以城市命名。不可否认美国会更与时俱进一些，但是高昂的学费和对留学生政策的转变，这也应该是大家要考虑的。意大利作为发源地之一艺术水平高，但它并不是故步自封，新的音乐理念，多元化的教学体系也是意大利一直推崇和发展的。高质量教学的重要保证意大利许多著名的交响乐团和歌剧院的音乐家都在音乐学院当教授，90年代后国家不允许身兼两个公职，但是在音乐学院的部分课程时不受到这个限制的，这样良好的大环境使得院校的教育理念一直处在比较靠前的位置。国家对各类音乐教师都有严格的录用和考核制度第一是要有音乐学院的毕业文凭;第二是要有乐团或者歌剧院的工作经历，而且为了保证教育资源平均，教师都会流动和轮换的，只遇到哪个城市则是教育部的规定。意大利这边竞争比较激烈，语言要求也很高，是因为音乐学院的招生名额普遍很少。其中最热门的有：米兰威尔第音乐学院，都灵威尔第音乐学院，帕尔马皇家音乐学院，佛罗伦萨音乐学院，罗马音乐学院，博洛尼亚音乐学院。热门院校并不是说排名，只是以往预注册人数多少大体衡量的。3关于小语种大家提议学习哪一门语言呢？为什么？特别特别想给题主推荐一下非常浪漫的意大利语！如果说从受众范围上来看，很多大佬推荐了法语，西语，阿拉伯语等；但其实受众广同样面对的就是竞争力的增加，其中很重要的一点就是应用范围广和他们更早被国内的大环境认可和熟知，任何东西都是相互的，势必会对语言水平有更高的要求。从这个角度上来看，题主可以关注下有发展前景的语种，比如：意大利语。从这次疫情就可以看出这次疫情意大利作为西方疫情爆发的重灾区，中国对意大利的“偏爱”。因为一我们两国之间有深厚的历史渊源，二没有直接的政治冲突，三从经济关系看：目前意大利是中国在欧盟的第四大贸易伙伴，中国是意大利在亚洲的第一大贸易伙伴，一带一路的加持并且还在持续上升期间。意大利语是一个持续发力的语种，从听觉感受上面是行云流水般的，也是在歌剧中运用最广泛的语言，相信它的潜力~推荐一部电视剧《我的天才女友》题主可以看看帮助开启意语世界。其实这部剧的第一部就已经非常火爆了，豆瓣评分9.3也绝对不是虚的，这是一部讲述友情的剧，也可以通过剧情可以了解意大利在二战战败之后的南部贫民区人民的生活状态。4如何寻找学意大利语的机构？现在网络这么发达，可以在网上查询到很多信息，我认为应从以下几点作为寻找语言机构的考察点：1.了解语言学校是否有教育资质；2.意大利语老师是中教还是外教，有没有教育资格证3.根据你的学习时间还有地区决定哪些教学的模式适合你，线上或线下4.可以先选择试听，看看老师的教学方式是否是你喜欢的

说到艺术史，对于美术学院的同学们来说绝对是一门不太容易的科目，但它又是一门必修课，无论是学纯艺的同学也好，还是学习设计类的同学也罢，对于那些语言不好的同学来说艺术史都是一门比较难过的科目，那么究竟如何才能有效的准备好艺术史的考试呢？有没有什么技巧可言？今天意槑mario老师就给大家分享一些考艺术史的小窍门。谈到美院的艺术史，通常来说分为当代艺术史和现代艺术史，大多数情况下当代艺术史考的是最多的，现代艺术史在部分专业也会被考到，当代艺术史的范围比较广，每个教授在课堂上所讲的范围也不一样，可以涉及到古根汉姆博物馆的展品，双年展历届的艺术家，或者是某个流派艺术的赏析，当然很多教授对中国的当代艺术家是比较感兴趣的，曾经意槑教育的mario老师就被教授要求准备一些中国艺术家的介绍，以及部分代表作的案例。当代艺术史的考试在美院里通常分为口试和笔试两种，绝大多数情况下会要求同学们进行口试，所以对同学们的口语能力就有了一定的要求，往往口语比较好的同学，在考试中拿到高分的可能性比较大，但是不是针对口语不好的同学来说，就没有机会拿高分了呢？答案当然是否定的，俗话说笨鸟先飞，只要我们同学课下好好做准备，提前下工夫一样也是有机会去拿高分的。今天意槑教育的mario老师就要跟大家分享一下意大利当代艺术流派中的几个艺术家，对于那些准备艺术史考试却没有任何头绪的同学来说，简直就是妥妥的备考干货。话不多说，回到重点，在意大利的70 - 80年代，那个时候艺术圈里兴起过一段流派“Transavanguardia(超先锋）”，其中涉及到5位艺术家，他们分别是：Sandro chia, Enzo Cucchi,Francesco Clemente, Nicola de maria, Mimmo paladino.Sandro chia出生于文艺复兴的发源地 - 佛罗伦萨，曾出席过巴黎，圣保罗和威尼斯双年展，他的作品也曾展览在阿姆斯特丹博物馆，纽约地铁博物馆，巴黎现代博物馆和柏林国家美术馆，当然还有佛罗伦萨的美第奇皇宫。在他的作品当中，人体往往是他的表现手法之一，其灵感来源主要还是受意大利古典传统风格的影响，尤其是在刻画人体肌肉方面往往贯穿着他的作品当中，同时他也喜欢用颜色，线条和部分视觉性强大的主题来进行创作。且善用颜色的组合来表现，这些作品往往比较吸引我们的眼球，其风格也不尽相同。另一位艺术家Enzo cucchi 则出生在安科纳省的Morro d’Alba市，作为超先锋流派的艺术家之一，他精通雕塑和油画，不少作品也被古根汉姆美术馆，纽约艺术博物馆和芝加哥艺术中心所收藏，早些年间他对诗歌同样富有浓厚的兴趣，尤其是到了80年代，超先锋主义达到最鼎盛的时期，著名艺术评论家Archille Bonito Oliva在他的职业生涯中给予了很大的引导。艺术家Francesco Clemente则拥有意大利和美国双重国籍，他的作品特色则穿越了地域和国界，且带有浓厚的游牧色彩。他的职业生涯大部分时期都是在美国和印第安度过的，他的作品常常以一种无线条且不完整的零碎方式进行扩张，同时也记录着物质社会下的生活环境和欣喜若狂的经历。同时他也曾在罗马学习过建筑，在美国生活期间也曾和当地的艺术家有过密切的往来与合作，如今已是美国艺术协会的会员，和妻子及其4个儿子定居在美国。Nicola de maria, 作为超先锋主义的艺术家之一，在其潮流最鼎盛的时期就在热那亚和那不勒斯办过个展，和其他几位超先锋主义的艺术家不同的是，他的作品非常的抽象且主要以画布为创作材料，并结合了象征性的色彩，往往充满了强烈的隐喻性。他的作品大多都是小尺寸，曾多次在威尼斯双年展，圣保罗双年展和澳大利亚双年展展出。最后在来说说艺术家Mimmo paladino, 他出生于意大利的坎帕尼亚大区，在上世纪70年代，当极简主义和概念主义主宰国际艺术界时，他扮演着国际绘画复兴的引导者走向世界，同时对摄影也充满着极大的兴趣，他的作品曾在米兰Toselli画廊和那不勒斯Lucio画廊展出。上世纪80年代，他的作品也同时出现在了威尼斯双年展“Sezione 80”系列中。与此同时，也得益于一系列欧洲中部博物馆的摄影展和美国纽约的个展，扩大了他在美国的知名度。关于超先锋流派的介绍今天就跟大家说到这里，对于语言不好的同学来说考前做好功课是非常有必要的，有其他问题也可以给我们留言，最后祝大家都能考出好成绩。想了解更多关于意大利留学、意大利语学习、意大利大学和专业信息的同学可以关注我们的百家号喔~

有人说，文艺复兴帮助人们走出了黑暗的中世纪，有人反对，认为文艺复兴的发生自然而然，没有那么多光环，而中世纪，也没有一般人说的那么惨。还有更激烈的声音：文艺复兴过高估计了人的力量，搞得我们现代社会到处弥散着孤独、迷茫，无助，亢奋，浮躁等。上帝死了，不见得是一件好事。—— 鸟学者游学出发本次《文艺复兴时期的意大利》展览甄选的102组件展品，来自乌菲齐美术馆、巴杰罗国家博物馆、翁布里亚国家美术馆等意大利17家博物馆和机构，绝大部分展品是第一次与中国观众见面，类型极为丰富。不仅包括提香、波提切利、佩鲁吉诺、丁托列托和老帕尔马等大批艺术家的绘画作品，还涵盖了像章、服装、日常生活用品、建筑构件和模型，全景化地呈现了文艺复兴时期意大利艺术、文化和社会生活。展品跨越了多个时代，除了文艺复兴时期的展品外，还包括古罗马时期的雕塑以及拜占庭风格的少量绘画，可以深刻地理解文艺复兴运动的内涵，即从古典文化中汲取灵感，革新中世纪传统。游学行者常雷，任教于鲁迅美术学院，清华大学艺术史在读博士，主讲课程《中外美术史》《外国设计史》等，著有图书《60幅名画看懂西方美术》、《西方名画之旅》，豆瓣评分8.5分，同类书第一名。游学看什么？1.五百年之变。主要展现从中世纪到文艺复兴时期，意大利绘画、建筑和城市规划等领域发生的深刻变革。通过与拜占庭风格的画作对照，可以清晰地领会这一时期艺术上的革新。此外，还有一些画作展现这一时期建筑风格的变化。2.人是宇宙的中心。诠释这个时代的特征之一就是强调人的价值。莱奥纳尔多达芬奇的素描《维特鲁威人》是这一思想最直观地表达。与此同时，提香及其工作室绘制唯一存世的一幅《戎装的查理五世》，展出前刚刚完成修复。该单元还通过绘画作品和建筑模型展现了美第奇家族成员的风采、婚礼场景和别墅。让观众走近意大利文艺复兴运动的重要推动者之一——美第奇家族。尤里乌斯别墅模型Model of Villa Giulia木、塑料 Wood, plastic3.美学与信仰。文艺复兴时期，艺术缓慢但稳定的朝着世俗化的方向发展。在绘画中神圣人物被表现地更具人情味。艺术家们借用古典艺术形式来表现宗教题材，比如展览中的古罗马雕塑足以来说明这一现象。此外，还展现了该时期出现的古典神话和古罗马历史这种世俗题材的画作。游学日程私课时间：5月26日周六晚19:30-21:00 （主讲1小时，互动答疑30分钟）私课地点：微信群游学时间：5月27日周日下午13:00集合集合地点：首都博物馆北门（地铁木樨地站C口向东步行300米）报名要求：1、人数要求：为确保体验效果，限10人之内，需提前报名，满额截止。5、备注：本次活动由知更小小玉发起。

近日，泓钰学校的老朋友、同时也是学生老朋友的佛罗伦萨美院艺术史教授Marina Carmignani教授如约抵达泓钰学校北京总校，进行为期十余天的授课活动。在今天的课堂上， Carmignani教授的授课主题是文艺复兴时期的艺术史。首先，教授向学生们讲述了文艺复兴的起源及思想文化的变化，从而引出“人文主义”的兴起所带来的艺术风格的更新。文艺复兴时期大力保护艺术家对世俗生活的描绘，艺术作品不再以神为中心，而是更多的反映人本身。"文艺复兴"一词的原意是指"希腊、罗马古典文化的再生"，因此，Carmignani教授通过对文艺复兴时期建筑、雕塑、绘画的展示，让同学们了解了最早被发现于古希腊时期并在意大利文艺复兴时期重新发展起来的透视学原理。Carmignani教授指出，文艺复兴时期艺术家的地位上升了，他们为了能够真实、准确和生动地表现客观事物、不满足于依靠感官去认识世界，于是他们以实验方法和数学方式武装起来，去观察自然界和人。众多的画家、建筑师、雕塑家重视和研究透视学，并创立了一些科学的透视学画法。透视法被用在教堂里，雕像上。透视法在文艺复兴时期的出现，给艺术家和观众带来了由衷的喜悦和惊叹。Carmignani教授的课堂注重培养学生的思辨能力，她所讲授的是某类艺术形式在具体时间段里的艺术形态，让学生更好地了解一些理论是如何影响艺术家的创作过程的。在课堂上，她也会抛出问题和学生讨论，根据不同学生说出的意见做出不同的回应，并且引导整个讨论的方向。让学生们得以交换想法，了解自己可能未想到的方向，并且逐步了解对于某一话题的思辨方式。在整节课过程中，毕业于佛罗伦萨大学艺术历史专业博士的Carmignani教授用她丰富的教学经验和先进的意式艺术教育理念，充分挖掘学生的意大利语表达能力，培养学生不同的思维方式，让学生能以更全面的、完整的、发展的眼光看问题。Carmignani教授的教学法对于学生学习语言及其他艺术相关课程都大有裨益。她像一座灯塔，指引学生航行的路,同时纠正他们偏离的航向。师者，传道授业解惑也。泓钰所有的中外教老师都在共同努力，强势的语言、艺术课程体系、高端授课，让我们的学生得以在未来的艺术领域中出类拔萃。