意大利插画专业硕士

关于博洛尼亚美院的建校史和简介就不多做介绍了，可以去网上随便都可以查到。下面进入你比较感兴趣的话题↓↓↓下图是意大利教育中心发布的2019/2020图兰朵计划预注册学生数量前十位的学校，从左至右分别为：佛罗伦萨美术学院；米兰布雷拉美术学院；博洛尼亚美术学院；都灵美术学院；罗马美术学院；博洛尼亚音乐学院；米兰音乐学院；卡拉拉美术学院；那不勒斯美术学院；威尼斯美术学院（2019-2020年意大利美院预注册排名）博洛尼亚美院近几年的申请人数都在100+，今年排在第三位，竞争指数不容小觑。博美不是专业最多的，也不是招生名额最多的，而且出了名的入学不易，为什么还这么热门呢，咱们一个个来分析。（本科专业）（研究生专业）专业不算多，涵盖面比较广，一般美院有的专业，博洛尼亚美院都有开设，而且是少数开设插画专业的美院。意大利国立美院20所，目前开设插画/漫画专业的美院除了博洛尼亚美院之外，是马切拉塔美院院、乌尔比诺美院。关于语言和面试语言考试并不是非常难。因为只要通过语言考试or拿到待定就可以安心准备面试啦（待定是指可以参加接下来的面试，但在博洛尼亚美院录取后需要上博美自己的语言班）个人认为只要你在国内打好了基础，语法变位什么的一定不能糊涂，我感觉这点在国内的时候更好完成，毕竟听意大利人讲意大利语法… （是的，敲重点 博美的语言考试和其他语言学校考语言证书的套路很不一样，相当侧重基础）作为计划生在意大利的期间也不是一点意大利语不学 …应该没那么惨吧！然后是面试！博美的本科和研究生面试情况差不多，都要准备作品集吗。然后博洛尼亚美院这几年又是可以报多个专业（经验提醒，一定要多报！听话）可以多准备几本作品集，比较建议是两到三本，更多不拦着你，总之别太少。因为你考试时候你会发现：原来大家都好拼啊（神秘的微笑）然后既然你都多报了不同专业啦，作品集当然就做的涉及面广一点比较好。本科来说，比如装饰啊平面这种。作品集个人认为是可以通用的。像服装这类就需要专业性强一点了。研究生来说，针对你想报考的专业来做最保险，但是有其他技能也是加分！面试的时候呢一般是两三个教授问你问题什么的，自信一点。不要觉得自己语言不好。而且本科来说老师不会问太多，比较宽容。而且考试的人很多老师也好忙啊啊，自己在面试前准备一下自我介绍…作品集介绍…了解一下你需要报考的专业类的艺术家呀…故事呀之类的。不要怕，研究生和本科差不多。不过你需要更加侧重点在自己作品集的讲解上。考之前好好准备，也可以和教授聊得很好的。博洛尼亚美院入学专业考试要求：⑴视觉艺术（绘画、雕塑、版画、装饰）⑵绘画（本硕）：主课创作作品为主，教授不会限制学生的方向和作品采用的技法。例：装置艺术、行为艺术、摄影、绘画、拼贴、灯光表达呈现作品都可以；⑶雕塑（本硕）：大理石、石膏、青铜等材料创造作品；⑷版画（本硕）：主要用锌板，根据不同主题也可采用木板、胶板、丝网版、综合板等材料；⑸装饰与环境艺术设计（本）：一门较广泛的专业，学生的主课作品可以采用装置艺术、摄影、视频、装饰画、新媒体等形式表达。其中装饰也是一门当代艺术界比较流行的学科，毕业后可发展至软装、设计、艺术等行业；⑹建筑装饰（硕）：专业方向偏向国内大学的公共环境艺术设计、环境艺术设计专业。其中教授会根据当地大企业、工厂、博物馆等项目需要，采取Workshop的形式，让学生们参与设计，甚至有参加作品竞标的机会；⑺产品设计（本）：产品设计除了作品集面试环节还需要参加现场设计创作，考试会提供一件电器，通过3小时的创作及改造，对产品进行内部重构以及改造；（无硕士学科设置）博洛尼亚美院⑻平面设计（本）：现场会有命题创作，之后再参加作品面试环节；（无硕士学科设置）⑼艺术教育传播（本硕）：美术教育方向，对语言要求极高；⑽服装设计（本硕）：入学时可带一些成衣或做的手工，结合服装作品集呈现给教授……⑾舞台美术设计(本)：欧洲歌剧、舞台美术设计，会涉及一些建筑形制的学科，还包括学习但丁《神曲》、维克多雨果《悲惨世界》、莎士比亚《哈姆雷特》等著名文学作品，集编剧、表演、服装、灯光、舞台、视频、模型、导演等的一个综合性学科，毕业后可往博物馆、舞美设计公司、工装设计、剧组等方向发展；⑿舞台美术展览和博物馆设计方向（硕）：在舞台美术空间的方向上进行研究，需要学习建筑、灯光、软件、舞台美术史等当代舞台美术所需要的内容；⒀舞台美术音乐剧方向（硕）：对欧洲古典舞台美术进行研究，包括中世纪时期的古老舞台布景搭建、舞台美术服装、舞台表演、灯光等；⒁摄影（本硕）：摄像、视频；⒂漫画与插画专业（本）：入学时需要参加笔试及故事创作，作为博洛尼亚美术学院的王牌专业，在本科插画与漫画两个方向不分开，主课的时候会有一位漫画专业主教授和一位插画专业的主教授对学生进行指导，还包括学习一些插画史、科学插图、软件、漫画分镜、插画脚本；⒃插画与出版专业（硕）：以插画书籍出版为主要学科方向，需要准备完整的绘本故事，最好有个人的风格特点及思想；⒄漫画及语言专业（硕）：以漫画书籍出版为主要学科方向，需准备完整的漫画故事，最好有个人的风格特点及思想。

插画师 Andrea Cofrancesco 的一组人物插画作品，作画以女生形象为主，人物造型充满动感，画面配色柔和且动态活泼，每一幅画都非常舒适！意大利插画师 AndreaCofrancesco的创作灵感大多来自于电子游戏和漫画。自学成才的他将经典角色赋予了新的画风，标志性的卡通形象，更添了一些可爱的气质。注：文章图片来源于网络，如有侵权请联系删除！

唯有思想是不为任何所困的。今天分享的这组创意插画来自每日都在脑洞大开的意大利插画师Pietro Cataudella。注：文章图片来源于网络，如有侵权请联系删除！

今天分享来自意大利插画师：Marina Marcolin的一组插画作品。对猫咪做拟人化处理：站立行走、身着衣服、过着跟人类一样的生活。通过展示熟悉的生活场景，将呆萌逗趣的猫咪表现得鲜活生动、憨厚可爱。每一幅作品如同一个影片镜头般，聚焦于主角当前的行为举止以及情绪变化。让人看后觉得轻松、有趣，不免会心一笑。色调控制上，保持低明度、中高纯度，以达到轻复古效果，清新、文艺、细腻，亲切感十足。颜色数量把控上，以焦糖暖色为主色调，根据不同的画面内容，选择其他合适的辅助色搭配。在草图基础上进行手绘板创作，保留了针线笔的描边效果，用于刻画元素清晰的轮廓。深焦糖色描边符合画面整体的风格，并不会产生刻意的强调效果。将猫咪拟人化处理，让其以人的视觉去体验生活百态。在创作过程中适当地埋入一些笑点，呆萌、风趣，容易给人留下深刻印象。注：文章图片来源于网络，如有侵权请联系删除！

马可·索玛，毕业于艺术学院绘画系。2011年，他的作品入选博洛尼亚书展和意大利年度插画家候选名单；2012年，获得意大利安徒生奖9-12岁图书奖。Macro soma毕业于意大利国立美术学院，毕业后决定深入研究插画专业。2011年，他的作品入选博洛尼亚书展和意大利年度插画家候选名单；2012年，获得意大利安徒生奖9-12岁最受欢迎图书奖。除出版图书外，他还从事插画教学，经常深入图书馆与孩子们一起进行阅读与绘画活动。注：文章图片来源于网络，如有侵权请联系删除！

一起来欣赏意大利90后插画师 Andrea Antinori 这组蓝色调作品吧。最初关注他，是被他设计的角色造型吸引，非常有个性，比如这组插画里戴红色便便状帽子的“蘑菇仔”，外形独特，从一开始就抓住了观看者的注意力。今晚主要想分享他插画里的笔触。还记得梵高画的星空吗？那些围绕着星星旋转的、充满力量的漩涡状线条，惊艳了多少看画的人，又启发了多少画画的人……在Andrea 为萤火虫、星星所画背景的笔触里，也找到了类似的力量和感动。他的排线短促而有力，一小片一小片铺满天空，衬托出小萤火虫、小蘑菇仔、小星星的微小，画面情绪也饱满起来。设想一下，如果这些确定的、有力量的排线，变成纯色平铺的色块，画面的感染力是不是就弱下来了呢？在给插画上色时，可以多考虑不同排线的效果哦~注：文章图片来源于网络，如有侵权请联系删除！

Laura Proietti意大利插画师，一个非常高产的插画师，作品古灵精怪、生动有趣。”笑笑吧，我想要用艺术带来快乐。“——Laura Proietti意大利插画师Laura Proietti的作品很具有欧洲绘画风格，重点是在凸显各类人物的共同特点鼻子。而又通过其高超的画技使其绘画的人物都有一个特征就是尖尖的鼻子，厚厚的眉毛，脸颊腮红和鼻子上还会点上可爱的小雀斑，观后使人感觉其风格：鲜明新颖和可爱！这位是意大利童话风插画师，擅长复古风格，配色一流。她喜欢把人物的头发、衣服、动物的羽毛以及场景里的一切用大笔刷扫一扫，然后搭配上精致的小尖鼻子、小雀斑，最后加一些碎发、衣服上的线头，一幅幅独具她个人风格的插画诞生了。由此可见，Laura Proietti真的非常注重画面的细节！她的所有插画，都经得起放大观看，都可截图为另一张美丽的画面～意大利插画师Laura Proietti的绘画作品人物造型风格独特，颜色鲜明而温馨 。注：文章图片来源于网络，如有侵权请联系删除！

今天来给大家分享一组轻松愉快的儿童插画~意大利90后插画师 Andrea Antinori 作品分享，关注近几年博洛尼亚插画展的小伙伴对这个名字可能会有印象，他笔下的线条稚拙而有力量，传达着一种自信满满的状态，仿佛一个专注画画的小孩子根本不在意自己能不能成为达芬奇，只是很有信心地把一个点、一条线、一块颜色涂在它们应该在的位置，观看的人也不再用学院派像不像、美不美的角度去欣赏，而是直接沉浸在这种愉悦的氛围里。画画的时候不妨放下“创作作品”的包袱，让状态更自在，画的画儿也会更自信哦~注：文章图片来源于网络，如有侵权请联系删除！

近年来，因为动漫、二次元的冲击，很多人都开始喜欢起了Q版，喜欢起了插画。但是，意大利从文艺复兴时期纯艺类一直在不断的发展，有其浓厚的文化底蕴，加上意大利的学费不高，使得越来越多插画设计留学生都把意大利列入心目中的理想学府。意大利插画专业介绍专业简介：插画Illustrazione，因为大众对插画的理解，很大一部分被限制在了一种狭义的定义中，即插附在书刊中的图画，对正文内容起补充说明或艺术欣赏的作用。但实际上，现代插画的定义已经从过去狭义的概念变为了广义的概念，它作为一种艺术形式在现代设计中占有特定的地位，已被广泛应用于现代设计的各个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等领域。就业前景：插画早已深入到我们生活的方方面面了，只是我们见得更多的应该都是商业插画，它们通常服务于企业、产品，起到修饰和宣传的作用。今天通行于市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式，延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。此专业毕业将有机会成为国际化的漫画师、插画师或出版社的合作人。学生不仅可从事与漫画和插画相关的领域——如剧本创作师、刻字师、传统与数字化着色师、人物设计师，还可从事广告创意设计、动画设计师和游戏插画师。意大利插画专业最好的大学是谁？佛罗伦萨国立美术学院Accademiadi Belle Artidi Firenze1785年成为国立美术学院，学院是欧洲文艺复兴的产物，也对欧洲文艺复兴产生过巨大影响，因对世界美术界，世界美术教育作出的不可磨灭的贡献，所以有“世界美术最高学府”和“写实主义大师汇集的皇家美术学院”之称，与法国巴黎国立高等美术学院、俄罗斯列宾国立美术学院、英国皇家美术学院并称世界顶级四大美术学院,并作为世界四大美术学院的中心。“世界美术学院之母，四大美术学院之首”这是对佛罗伦萨美术学院最简洁的评价。佛罗伦萨美术学院作为世界第一所美术学院对后世影响极为深远，首先，他作为世界第一所美术学院开辟了世界美术教育，其次，对后来的博洛尼亚美术学院，罗马美术学院，巴黎美术学院，列宾美术学院，中央美术学院等美术学院都具有引导和启迪作用，佛罗伦萨美术学院不仅仅是一个美术学院，而是世界美术教育的标杆。第三，大师云集打破美术界限，美术学院大师云集，无论是达芬奇，米开朗基罗，瓦萨里，还是伽利略，莫迪利阿尼，阿尼戈尼。他们是世界级的大师，米开朗基罗，达芬奇更是整个人类文明的最杰出的代表。学院的教育早已打破了美术的界限，科学，文学哲学等蕴含其中。第四，佛罗伦萨美术学院是文艺复兴的产物也对文艺复兴产生了巨大影响佛罗伦萨美术学院所存在的意义已经超越了一所学校的含义，他作为世界文明发展的见证者艺术及教育的里程碑而存在。