2019届研究生毕业作品展——中国画学院2019届研究生毕业作品展——中国画学院花家地南街8号,一个有故事的地方,这里发生的每件值得记忆的事,都无法以严谨的数字记录或衡量,反倒是那些鲜活的形象,动人的画面代表了学术引领,深刻到我们的心中。美院的学习虽是短暂,但不是磨掉了你们的棱角而圆滑到通往社会舞台的路上。它如同一面镜子,记录了青春的身影,也映照着未来。在这里,曾有过的欢乐、沮丧、迟疑或坚持,一直伴随着你们成长,直至走出校门离开这个让人思念的地方。有一天,你们或也成为教师,或者在自己的事业上有一番成就的时候,美院会为你们而骄傲。你们的导师也会一如既往地看着你们成长的背影,自豪地为你们喝彩、鼓掌。 亲爱的同学们,继续加油啊。——中国画学院院长 刘庆和学生毕业作品(按姓名首字母排序)安超院系专业:中国画学院 - 花鸟画研究指导教师:姚舜熙晨晖鹇鸣,纸本设色,220×240cm陈若玮院系专业:中国画学院-花鸟画研究指导教师:岳黔山落英·香,纸本水墨,95 x 180 cm董鹏原院系专业:中国画学院-书法指导教师:刘彦湖行书创作,宣纸篆刻,寿山石,10×10cm方略奇院系专业:中国画学院-山水画研究指导教师:刘荣一梦烟岚鹿谷鸣何熠院系专业:中国画学院-山水画研究指导教师:姚鸣京空山明月,绢帛 矿物色 水墨,80 x 230cm吉芮佳院系专业:中国画学院-山水画研究指导教师:刘荣喵生六记,绢本水墨设色,228 x 140cm贾田雪院系专业:中国画学院-花鸟画研究指导教师:岳黔山微凉,绢本设色,98 x 200cm 李楠院系专业:中国画学院-中国画当代艺术表现与材料语言研究指导教师:胡伟望山,宣纸 矿物色,230 x 200cm林静云院系专业:中国画学院-工笔人物画研究指导教师:刘金贵少见多怪,绢本 矿物颜料 墨,200 x 118cm庞皓文院系专业:中国画学院 - 水墨人物画研究指导教师:毕建勋新生,纸本设色,150×97cm庞中华院系专业:中国画学院-书法艺术研究指导教师:徐海行书苏轼诗一首,纸本宋岫音院系专业:中国画学院-工笔人物画研究指导教师:金瑞胎,绢 亚克力,67 x 67x 142cm王珊院系专业:山水系 - 山水画研究指导教师:陈平拾光·系列之一,绢本,190×96cm韦秋紫院系专业:中国画学院 - 花鸟画研究指导教师:姚舜熙长春 系列之一,绢本 天然矿物色 天然植物色 金箔,175×97cm杨东谕院系专业:中国画学院-水墨人物画研究指导教师:李洋晨风,纸本水墨,200 x 200cm杨旭智 院系专业:中国画学院 - 写意人物画研究指导教师:李洋傣雅印象,纸本水墨,200x200cm张杰院系专业:中国画学院-水墨人物画研究指导教师:毕建勋三十而立,宣纸 水墨 综合材料,183X150cm张俊东院系专业:中国画学院-山水画研究指导教师:刘荣云携泉涌觅香音,纸本设色,248x129cm赵瑞勇院系专业:中国画学院 - 书法艺术研究指导教师:刘彦湖琴心玉唾篆书联,宣纸 墨,24.5 x 180cm x2二十四节气印章条屏,宣纸 印泥 印石,180 x49cm 周奇院系专业:中国画学院 - 花鸟画研究指导老师:于光华荷,纸本 水墨,124×248cm来源:中央美术学院 主编 | 吴琼 编辑 | 何逸凡
中央美术学院(Central Academy of Fine Arts),简称“央美”,中国八大美院之首,中国历史上第一所国立美术教育学府,是首批国家唯一一所两个学科入选“双一流”建设学科的艺术院校,也是中国综合实力最强的美术类艺术大学。美院什么专业好?看重点学科、特色专业就知道了!设有中国画学院、造型学院、设计学院、建筑学院、人文学院、城市设计学院、实验艺术学院、艺术管理与教育学院八个专业分院;国家级特色专业:动画、雕塑、中国画、美术学;二级学科博士授予点:美术学、设计艺术学;一级学科硕士授予点:艺术学;二级学科硕士授予点:美术学、设计艺术学、艺术学、建筑设计及其理论;专业学位点:艺术硕士(MFA);学院设有美术学、绘画、艺术设计、工业设计、雕塑等五个二级学科,设有书法、中国画、油画、版画、雕塑、公共艺术、数字媒体艺术、摄影艺术、综合绘画、动画艺术、移动媒体艺术、视觉传达设计、装饰艺术设计、染织设计、服装设计、环境设计、工业设计、设计史论、美术史论19个专业方向。国家级特色专业:绘画\艺术设计;重点学科:美术学(中国画\油画\版画\雕塑\美术史论)\艺术设计学(视觉传达设计\服装设计\染织设计\装饰艺术设计\环境艺术设计\工业设计));硕士学位授予权及艺术硕士授予权:美术学、设计学;中央美术学院设计学院的研究生专业考试总共两天、分为《设计基础》与《专业设计》两个科目,每个科目考上下午两场,也就是一天。以2018年考研时间安排为例可供参考。报考设计学院的所有专业的考生,第一天的《设计基础》都是统一的考题。而往年只会在第二天的《专业设计》上每个专业各自出题考试。但从2018年开始,设计学院所有专业的《专业设计》统一出题。因此在刚刚结束的2018年考研来说,2天考试无论专业统一出题。以下是从2013-2018年设计学院《设计基础》考题汇总2013年【设计基础(上)】1.写生速写3人8开纸,每人/10分钟+半默画速写1人8开30分钟2.根据速写时模特放在椅子上的衣服这些道具和空间来进行创意素描。8开工具:限用黑色铅笔、炭笔、橡皮【设计基础(下)】将上午你所画的素描试卷进行写实色彩1张+创意色彩构成1张。8开工具:水粉或丙烯2014年【设计基础(上)】以“椅子”为题进行1张创意写实素描+1张构成素描,形式表现手法不限。8开工具:限用黑色铅笔、炭笔、橡皮【设计基础(下)】根据所提供的黑白风景照片,1张写实色彩+1张创意构成色彩,形式表现手法不限。8开2015年【设计基础(上)】根据地面上堆放的垃圾进行1张写实素描+1张该对象另一状态下的表现素描,构图不能更换。8开【设计基础(下)】根据素描考题所画的内容进行1张写实色彩+1张根据写实色彩进行想象的风景色彩,与素描构图一致。8开2016年【设计基础(上)】根据所播放的三段视频(偏实验电影类)进行一段文字叙述,并根据所写的文字内容画具有关联性的三幅画面。1张8开【设计基础(下)】根据设计基础(上)所播放的视频内容,画一张与视频相关的空间画面。1张8开2017年【设计基础(上)】在所发放的报纸《参考消息》中,提取三个关键词,并根据关键词画不同形式不同内容的三幅画面,同时进行阐述说明。2张8开纸【设计基础(下)】根据设计基础(上)你所画的三幅画面进行结合,画一张具有叙事性的画面(只能用一种表现形式),同时进行叙事性阐述说明。1张8开2018年【设计基础(上)】根据文本材料内容《2017全球十大新兴技术》利用材料提到的一种或几种技术画至少3幅以上关于该技术在未来生活中的运用场景,以故事版形式描绘。进行简短的文字说明和画面外框,要求写清每一张所选用的技术关键词。黑白、彩色不限(1张8开)【设计基础(下)】根据上午自己所画的方案中挑选一个画面,并结合完整的场景进行深化设计。黑白、彩色不限(1张8开)可以看出改革后的专业方向变化跟往年都灵活很多,也有很多人都抓不到方向,考研专业的训练。绝非考前画室那种以素描色彩来说的考试内容,只不过是通过黑白素描和色调色彩的形式来表现画面或想法。并不是画什么人头像或静物素描而已,请考研准备中的同学们整理思路,认清方向才能事半功倍!更多信息可以去艺硕博官网获取最新资讯!
半岛客户端记者 王丽平这是一位有点传奇色彩的人物。1964年在大学生凤毛麟角的年代从烟台小山村考入人民大学经济专业;退休后拿起画笔,用10年时间考入中央美院研究生班;至今画画18年,用上万幅作品诠释她眼中的灵秀世界,她就是“励志奶奶”徐征。如今上合峰会即将在青岛举行,她又用千米画作勾勒出崂山的春夏秋冬,以期向世人展现青岛的绰约风姿。无心插柳,拜入潘天寿弟子门下徐征,1943年生于烟台莱阳一个小村庄,如今已经75岁。在那个物资极度匮乏的年代,集全家之力和助学金上完了高中, 1964年,以优异成绩考入人民大学经济专业,1969年分配到山东省对外贸易局工作,在这里她一直工作到退休。退休后,徐征有过一段“喝茶麻将广场舞”的日子,但是“从小喜欢画画的心思”,让她觉得应该做点有意义的事,所以她开始了在青岛老年大学10年的学画生涯,以完成她“一辈子的心愿”。10年里,徐峥每周上课5天,学习花鸟画和英语,边学笔法边自学绘画理论,专业书籍一买就是十几本,现在她家里已经有5大柜、上万本书。闺女都调侃她让她直接收拾行李住在学校得了。这期间,她还跟随青岛大学美院蓝立克老师学习绘画,“他可以说是青岛花鸟画的领军人物”,徐征说几位老师给她打下了很好的绘画基础。功夫不负有心人,经过近10年“两耳不闻窗外事”的潜心学画,2010年,绘画老师在评画时对徐征说,如果想要绘画成就再上一个台阶,你必须走出去。对自己将信将疑的徐征并没有想到自己会走到那里。直到有一天看到中央美院张立辰中国写意画高级创作研究班的招生广告,当时她已67岁,但简章上没有年龄限制,在老师的鼓励下,她勇敢地报上了名并将20幅作品一起寄到了北京。经过初试、复试、口试三轮严格考试,其中包括现场作画和美术理论问答,徐征最终入选。但在是否最终录取徐征时,七名教授发生了争议,“有的教授提出我年龄太大,会影响在美院的学习,比如写生,但有的教授坚持说招生时没有年龄限制,如果现在不录取徐征有失公平。所以最后录取了我。”说着徐征脸上露出了幸运的笑容。“张立辰是国画大师潘天寿的学生,而潘天寿是国画泰斗吴昌硕的学生。”徐征说听张先生的爱人说,这是张先生第二次也是最后一次举办研究生班,所以能成为张立辰的学生,她感到非常幸运。顶尖切磋,艺术造诣突飞猛进在中央美院,徐征度过了她艺术生涯最为关键的两年,老伴也和她一起到北京脱产陪读了两年。初入美院,徐征是他们这一届41人中年龄最大的,最小的23岁,刚从中央美院毕业,比徐征整整小44岁,“我都能做他奶奶了,”徐征说她同届录取的人中,有的是大学美术老师,有的是美院研究生,甚至还有省美协副主席,其他人都至少学画二十年,只有她半路出家。“当时压力特别大,所以只能潜心修炼。”据徐征回忆,张立辰负责理论知识讲解,一讲就是半天,视他们如己出,将自己最好的资源倾注在这批学生身上。在这里,徐征完全沉浸在艺术的海洋里,每天的生活就是艺术理论、山水花鸟、书法、艺术评论等,每年跟随班级到西双版纳写生两次,“到最后西双版纳的工作人员都认识了我,”徐征说刚开始工作人员都不相信她这么大年龄居然是中央美院的学生。在西双版纳丛林里,徐征为了画好一幅热带芭蕉,能跪在地上、在六尺见方的卷纸上一画就是四五个小时,“可能因为我年纪大了,更有定力和耐心了。”徐征说顶尖师资的培育和学生间的切磋激励让她的绘画造诣突飞猛进,每周一次的评画课也成了徐征特别期待的课程,因为她经常受到老师的表扬,这给了她极大的鼓励。“两年的学习,我系统了解了中国画史,极大提高了美术素养,开阔了艺术视野,规范了作画的构图和笔墨,使我的艺术水平达到了以前不能企及的高度。”从中央美院毕业时,她带着对美院真切的感激和几十箱专业书籍离开了北京。青岛画卷,期望80岁前办画展回到青岛,徐征依然笔耕不辍,她的画作也受到业内人士的肯定。青岛美协副主席就曾对她的画作赞赏有加,而青岛大学美院教授蓝立克曾说她的花鸟画在青岛数一数二,现在她会教一些学生画画,但更多的时间是沉浸在自己作画的世界里。回青后,她将笔下的对象更多地转向青岛。“工作时经常出差,国外去过澳大利亚、英国、美国、荷兰,国内到过北京、浙江、云南等,一共几十个地方,回来青岛,还是觉得青岛最美。”徐征说这几年她将山水画和花鸟画的描绘对象转向崂山。“南方的山没有石头,展现不出山水画想要表达的遒劲韵味,而崂山,既灵秀又壮美,总能让我灵感不断。”徐征说现在她看崂山的石头越看越美,近8年来,她每年至少要去崂山2次,每次至少呆三四天,有时一呆就是一周。到现在她已亲身感受过崂山的春夏秋冬、阴晴雨雪,而崂山的山明水秀也在徐征笔下千姿百态,或雾气氤氲、或遒劲多姿、或灵秀壮美……这一幅幅画作就如一个个窗口,将大美青岛的绰约风姿跃然纸上。“每一幅都倾注了我对崂山的喜爱。”到目前为止,徐征的作品数以万计,展现青岛风貌的作品数以千计,单纯表现崂山的作品也是近千张,“每一张大概一两米,加起来能有一两千米长了。”徐征说这千米画卷她还在不断加长,80岁之前期望能办一个画展,将崂山不同时期、不同风格的美展现给世人。这次上合峰会即将在青岛举办,她也借机将所有与青岛相关的画作一一整理汇总,徐征说像是一种仪式感,纪念过去致敬上合,期望能通过这千米画卷向世人展现崂山展现青岛的大美风姿。
展览现场嘉宾合影2019年12月13日下午1点,“美遇——第八届中央美术学院研究生作品展”在中央美术学院五号楼旋转展厅隆重开幕。展览现场中央美术学院党委副书记王少军老师,研究生院常务副院长陈琦老师,教务处处长孙韬老师,校党委学生工作部部长郭丽老师,国家主题创作研究中心主任马刚老师,版画系周吉荣老师,雕塑系副主任孙璐老师,壁画系副主任白晓刚老师,造型学院基础部杨澄老师,人文学院副院长黄小峰老师,校党委宣传部副部长徐新立老师,国家主题创作研究中心副主任于洋老师,研究生院齐鹏老师,中央美术学院雕塑系孙婷婷老师,《美术文献》执行主编、“空间站”总监、知名策展人付晓东老师,校团委书记黄可一老师,研究生会主席孙铎,研究生会展览部部长邵佳颖,参展艺术家代表张天语,研会各部门同学以及参展艺术家共同出席了开幕式。中央美术学院党委副书记王少军致辞中央美术学院党委副书记王少军首先高度赞扬了本次研究生作品展,认为这次展览的作品达到了一个新的高度。从每一位同学的作品中,能够感受到一种更深、更高的精神状态,以及每位艺术家的用心和用意。这次展览新增的“主题创作”板块,在学术、技术和思想性这几个方面都很饱满,作品虽然尚显稚嫩,但这种求索,以及积极的个人创作状态,是一个极好的现象。王书记在发言中对研究生教学提出表扬,认为研究生展览是研究生教学探索中的一个重要环节,也是中央美术学院研究生教学的一个新思路,希望在场的老师同学们能够通过这样的展览,更加深刻地意识到如何进一步深化研究生层面的教学和学习,使我们研究生教学的功能能够有效地渗透到每一个人身上去。最后,王书记还向党委学生工作部、研究生院、共青团中央美术学院委员会、研究生会以及教务处等相关部门对本次展览工作的支持表示感谢。参展艺术家代表张天语致辞参展艺术家代表张天语总结了在美院七年间所经历的创作思路的转变。她认为,在艺术创作方面,我们研究生阶段所面临的共同问题是如何在艺术表达中运用自己的艺术语言。她还提出,我们在继承传统的同时,也要注意提高作品学术性、独特性、思辨性和完整度,要创作出符合时代特征的作品。研究生会主席孙铎致辞中央美术学院研究生会主席孙铎在发言中提到“独学而无友,则孤陋而寡闻;勤学而交流,则博学而睿智”。学术交流需要平台的支撑,研究生会一直致力于为同学们提供学习、交流和展示的平台,今年的“美·遇”第八届中央美术学院研究生论坛系列活动除研究生作品展外还有学术讲座,以及来自兄弟院校的跨学科分享沙龙。中央美术学院研究生会将继续努力开展更多、更精彩的活动。研究生会展览部部长邵佳颖主持开幕式“美遇——第八届中央美术学院研究生作品展”由中央美术学院党委学生工作部、中央美术学院研究生院、共青团中央美术学院委员会、中央美术学院研究生会主办,由中央美术学院研究生会展览部承办。展览现场展览现场本届研究生作品展以“美·遇”为主题,意在展现在校研究生的艺术思考与创作实力,呈现新时代中国青年艺术创作的活力与潜能;意在激发艺术家们去思考,“美”在我们的时代所拥有的多种可能性;意在启示艺术家们去行动,为“美”的传播与推广做出贡献。展览现场展览从造型艺术、设计艺术、跨媒介艺术以及文字艺术四个方向征集了大量的作品,并发起了以“美·遇”为题的主题创作。经过专家组的层层评审,最终选出了一百四十余件/组作品。这些作品从更广泛而丰富的维度展现了在校研究生的创作面貌和切身思考,展现了当下青年艺术家对艺术创作与美的多元理解。展览现场展览现场“美美与共,期而遇之”。“美·遇”中的“美”,是生活中事物的美,是人心中的美,也是人对物的感知所产生的心与物之间的联结美。“美·遇”中的“遇”,是相遇的遇,也是教育的育。美院师生始终以大爱之心育莘莘学子,以大美之艺绘传世之作。在风云变幻的当代环境中,与美相遇,以美感染大众更显得尤为珍贵。展览将持续至2019年12月19日。主办中央美术学院党委学生工作部中央美术学院研究生院共青团中央美术学院委员会中央美术学院研究生会承办中央美术学院研究生会展览部展览时间2019年12月13日—12月19日展览地点中央美术学院5号楼旋转展厅
2020年中央美术学院研究生毕业作品展,这里先选发油画专业部分作品欣赏。这些作品反映内容丰富,视觉多样,从不同面反馈出作者们的关注方向。这些作品形式上较往年也丰富许多,虽然有些作品还有他人影响的影子。资料整理:斜眼老鹰。
朱新意,1988年生于河南商丘、2012年考入中央美术学院、2016年毕业于中央美术学院壁画系获学士学位。现就读于中央美术学院壁画系第四工作室硕士研究生,师从武艺教授。《花有重开日》系列是在今年毕业季开始的创作,在帮同学布展时的瞬间有种时光穿梭到本科毕业时的感觉,想起了“花有重开日,人无再少年”,有种“年年岁岁花相似,岁岁年年人不同”的感伤。《五大爷》 《闲话农桑》中都是我的父辈,他们一生都在“土地里刨食”,没有特别的技术,都是最普通的农民。虽然他们已芳华尽退,年至迟暮,但内心的赤诚,对生活的热爱,朴素至极的可爱依然洋溢的脸上。从开始的绢本到铜版、金箔、坦培拉只是材质上的不同,也是想从宋画中学习有多少种可能性和不同材质所呈现不同的美感。绢本身是柔的、暖的,而铜版是金属的、冷的。绢本临摹时其效果是直观的,而铜版的制作过程有许多不可控和未知性。但制版的过程中的刮、刻又和绢本的水墨晕染道殊同归。选择牡丹也是因为“牡丹”在中国历史上出现的频率相当高,又被誉为“国花”,所以她也是一种传统语言或者说是符号。而选择用金箔画来呈现,机缘于敦煌研究院马强老师教授的日本画的一种工艺性较强的绘画 。在贴箔的过程中又是对心性的一种训练。作 品 欣 赏《蝶舞云山》72x180cm(可售)纸本金箔综合 2019《花香蝶自来》72x180cm(可售)纸本金箔综合 2018《花有重开日-乳鸭》80x50cm纸本银箔综合 2019 (可售)《花有重开日-玉兰》80x50cm纸本银箔综合 2019 (可售)《花有重开日-月季》80x50cm纸本银箔综合 2019 (可售)《那年花开月正圆》 100x60cm纸本金银铂综合 2018 (可售)《五大爷》135x90cm纸本综合 2018(可售)《闲话农桑》 90x135cm纸本综合 2018(可售)《重屏争艳图》135x90cm纸本金箔综合 (可售)《锦石牡丹园》120x240cm(可售)麻纸 金箔 矿物色 2016《望春图一》90x135cm麻纸 金箔 矿物色 2016《望春图二》135x90cm麻纸 金箔 矿物色 2016
最近,国家陆续出台了多份关于艺术教育,美育方面的最高层级的重磅文件,说明近年来国家越来越重视艺术教育工作,可以预见,我国的大美术专业以及艺术教育、以及美术理论专业,将进入新的发展时期,但要如何发展,要向什么方向发展,有什么具体的指导意见和方向,这是大家关注的话题。2020年11月4日,中央美术学院召开研究生教育改革工作专题会议。中央美院作为中国美术届标杆性院校,以及全国最好的美术大学,它的一举一动一直都具有指标性意义,艺考改革中很多举措都是先由中央美院、中国传媒大学这类教育部直属院校,率先开始改革尝试。近年来央美的招生考试,内容和形式的改革,让大家措手不及,其实这些改革举措央美已经准备很久了。全国各美术名校对高等美术教育的发展达成学术共识,其核心意涵是高校美术教育不仅要以内涵式发展,促进艺术教育,还要以创作、教学、理论的深度组合形成学术影响力,还要融入国家公共服务体系,增强国家文化竞争力,必须向世界呈现出“大国方略”的美术答卷。清华大学美术学院艺术史论系主任陈岸瑛认为,如何结合社会需求和中国文化艺术产业发展趋势,培养复合型人才是美术理论专业要解决的课题。陈教授言到“社会对同时具有文字功底、学术研究能力、经营管理能力的艺术策划人才需求非常大,但这类人才稀缺。美院应重视培养一专多能的跨界人才”。课程矩阵的建设、知识体系的持续更新,成为与会人员普遍关注的问题。中央美术学院加快教学改革的步伐。中央美院设计学院副院长张欣荣说,2015年以来,设计学院立足对中国社会未来形态和经济模式的整体研判,在高考中启动注重考生整体素养的人才识别改革教学方面,打破专业壁垒,围绕学习动机重启、教师主体觉醒、学院开放优化进行改革。这一次,中央美院对新一轮的美术教育改革非常重视,从9月9日起,学校就对教育改革开始动员部署,按照“自上而下全面动员、学习贯彻大会精神,自下而上找出问题寻求破解”的改革工作思路,在学校全面展开,先是师生座谈与意见调研,要求立足于切实解决研究生教育教学中的实际问题,听取师生意见,并要求大家提出针对性建议,为进一步完善学校研究生教育改革与发展总体战略方案提供参考借鉴。9月10日至10月20日,全校13个研究生培养院系共召开博、硕士研究生导师及学生座谈会26场,参与师生590人次,提出建议150余条。可见,中央美院对这次教育改革的认真态度和重视程度。我们从这次改革专题会的改革内容中可以解读出几点重要的改革方向。第一、对学科建设及优化调整问题。作为老牌美术学院,最先提出的,不是要加强美术创作工作,而是要加强交叉学科建设。要立足国家的产业经验以及国际相关产业的理论与实践进行融合、对接。加强专业设置科学性。加强交叉学科建设,将交叉学科、交叉培养更好地落实在研究生课程设置中,进一步挖掘跨学科领域的教学体系。第二、重点要加强工学门类学科群的建设,给年轻学科发展的时间和空间。这个内容的提出,和中央美院一贯的办学思路是有所区别,大家知道,中央美院是中国第一大造型专业名校,是中国培养艺术家的名校,这也是该校最大的优势,但在交叉学科、工科方面的学科建设方面,中央美院是弱项,弃优就弱。首先说明国家对大美术学科的发展大方向改变了,国家要培养复合型艺术人才的需求迫切。改革的力度加大了,要求提高了。其次说明中央美院改革的决心也很大,培养艺术家不再作为中央美院人才培养的主要目标,而是要培养和国家整体的产业政策相匹配的优秀的创意产业人才。这是一个大的方向性转变。其他的改革举措都将在这个总纲下,来调整改革思路。第三、在考生和家长最关注的招生改革方向上。中央美院明确提出招生考试更加侧重研究生综合素质和个人能力方面的考察。改革的方向是一脉相承的,研究生人才选拔模式,一定会延伸到本科生的人才选拔上。对考试科目进行提炼优化,对特色学科设置新的考试科目,也是要进行改革和完善的方向。第四、在教学及人才培养方面。要加强专业学位研究生实践能力和创新能力培养,加大“产研融合、产教融合”力度,加强学科融合与跨学科交流合作。优化教学资源配置与硬件支撑,增加公共展示空间、研究生教室及工作室空间。完善网络教学体系,新形势下进一步挖掘网络教学优势。专业艺术院校的设计专业,在实习、实训方面一直是弱项。和工科院校、综合性大学相比差距不小,艺术院校、师范院校一直缺乏良好的实习实训外部条件,这严重阻碍了这类院校设计等创意专业的发展。没有经过长期的实习、实训,毕业生无法和工作岗位无缝连接,影响用人单位的观感,用人单位对此颇有微词。所以,专业美术学院毕业生在就业市场并不吃香,这次针对自己的弱项,中央美院特别提出要进行补强,强调要和产业界融合,并加强跨学科合作。中央美院决定以研究生教育改革为契机,加强建筑学科群、工学门类的特色建设;探索工学研究生学制改革、联合培养双学位可能,以增加就业市场的竞争力。从中央美院的新改革方向,我们可以明确感受到,该校有着强烈的改革意愿。在国家政策的大力扶持下,发展以文化创意、高科技为核心的文创产业是我国增强文化自信,建设文化强国的重要举措。其中,好的文创产品是国家软实力的体现,更是民族文化走向世界的媒介。中国是世界上拥有文化遗产类别最齐全的国家之一,非物质文化技艺灿若繁星,旅游资源丰富。但目前我国文创产业的发展水平还相对较低,在文创设计人才培养方面尚缺乏专业性指导和独立完整的教学体系。自文旅融合以来,文创设计人才需求更为紧迫。国家相关部门出台了一系列鼓励文创产业发展的政策和措施,旨在推动我国的文化创意设计人才培养。中央美院作为全国美术院校的龙头,长期以来,被保守观念所困,改革步伐一直不大,而阻力却很大,对如何更好的培养文创创意人才,缺乏整体的思考。这次借改革东风,对专业和学科进行重新解构升级,探索新的符合作为东方大国的独立完整的文化创意教学体系,以面对文创产业大发展带来的人才需求新格局。相信该校一定会有新气象。对于文创教育体系的教学研究,其他院校已经先行一步。例如清华大学美术学院已经组成文创教学课程组,开设了《文创产品数字化设计》课程。该课程的教学内容主要包括:文化和创意 ;文创产品类别;文创设计方法;作品产品商品;新时代新文创;文化资源保护等等。这些课程的开设,也得到同学们的积极响应,在选课阶段,同学们报名踊跃,很快就到达了选课人数的上限。大家都想借文创产业发展的风口,占据事业发展的最佳位置。从中央美院的改革思路,我们可以勾勒出以后美术人才选拔和培养方向,美院里不是只有会画画,文化课一般的考生,而是一批综合素质高,动手能力强,情商高,沟通能力强,有团队合作精神的同学。美术理论专业也占有越来越重要的地位。
#央美考研#弘时央美考研小编为报考中央美院油画系研究生的考生提供详细的招生方向、导师介绍、具体考试内容以及录取方式。造型学院油画系介绍自1918年国立北京美术学校绘画科设置油画教学以来,至今已有100年的历史,中央美术学院的油画系作为中国油画教育的最早基地之一,为整个20世纪的中国艺术写下了辉煌篇章。 进入新世纪新时期的油画系,继承油画教育的辉煌历史和传统,在新语境下开拓创新,经过系统教学实践和反复的学术积累,逐渐形成独具特色的学术传统,即坚持艺术和艺术教育的自身规律,坚持艺术为人生,艺术为社会进步、艺术为人民服务的方向。长久以来油画系教学特点是,以工作室教学为基础,保持教学的系统性和学术脉络的清晰性,长期围绕学术前沿课题和社会重大课题开展研究型教学。 油画系实行工作室制教学,现设有第一、第二、第三、第四和第五工作室,曾设有基础部,材料表现工作室,研修班工作室。 油画系拥有无论在美术界还是教育界都享有盛誉的一支高水平教师队伍,现任中国美术家协会名誉主席靳尚谊先生,中国油画学会名誉主席詹建俊先生都出自油画系。油画系现有教员中,博士生导师4名,硕士生导师17名。历任油画系主任有艾中信、冯法祀、赵域、闻立鹏、潘世勋、孙为民、戴士和、谢东明、马璐。 油画系十分重视教育的实践,一方面通过“画室开放日”、学院毕业生评奖以及各项校外奖学金评选活动,推动师生的创作热情,广受赞誉;另一方面积极参加国内外大型艺术活动,油画系师生的众多作品入选国家重大历史题材美术创作项目并在历年全国美展获得众多奖项,彰显油画新世纪新实力。油画系考试方向及考试内容素描:人体素描写生5小时(整开)速写:人体动态速写1小时三张(8开)色彩:油画写生6小时 半身/全身/人体(100cm*80cm)创作:油画命题创作6小时(100cm*80cm)油画系录取方式:一、油画统招考生1.各研究方向专业前三名,政治、外语和国家总分达到国家分数线(38 分,38 分,340 分); 专业课≥90 分(150 分制);美术史论专业第一名≥40 分,第二名≥50 分,第三名≥60 分。2.破格录取:各研究方向专业第一名,总分达到国家分数线,外语单科降 6 分。二、专项计划1、少数民族骨干计划美术史论≥40 分;专业课(含同等学力加试科目)≥90 分(150 分制); 油画系、版画系、雕塑系、基础部专业课成绩总分≥480 分(单科均为 150 分制);三、港、澳、台外语≥30 分,美术史论≥40 分;专业课≥90 分(150 分制);专业课成绩总分≥500 分(单科均为 150 分制);四、留学生美术史论≥30 分;专业课≥90 分(150 分制); 油画系、版画系、雕塑系专业课成绩总分≥500 分(单科均为 150 分制);上述为中央美院油画专业研究生考试内容及录取原则,若有具体问题可以私信小编。
弘时(央美)考研隶属北京君明弘时教育科技有限公司,自望京校区2010年创办以来,我们一直专业专注于中央美院考研以及留学教育,累计培养5000多名美术类考研学生,升学率在行业独占鳌头;同时我们也成立艺术人才孵化中心,已经为社会培养了千余名职业艺术家及设计师。课程针对人群:弘时(央美)考研针对有志报考中央美术学院、中国艺术研究院、清华美院、首都师范大学、中国人民大学、中央民族大学、北京服装学院、北京理工大学等考生提供一站式升学解决方案。弘时(央美)考研优弘时(央美)考研优势:弘时考研教学思路:定向授课,针对院校定向讲解课程科学设置,高效吸收定向精编讲义,覆盖考试重点,横扫备考盲区院校押题,结合历年真题,分析命题规律、掌握答题要点基础课程:1、运用学术思维,模块化细致解读2、真题演练、知识点重点划分与应用3、高频考点与框架梳理强化课程:1、历年考点分析,明确考试方向2、名词解释模块划分,分模块总结答题方法与技巧3、强化理论能力,提升考试水准冲刺课程:1、查缺补漏,真题论述综合讲解2、考情明晰、精准预测弘时央美考研对比个人机构考试形式分析(以中央美院为例)研究生学历的比重中日益增涨,以中央美院为例,2019年中央美院的研究生和博士生在校人数之和是本科生人数的50%。研究生以上学历普及较快。专家分析,随着我国经济社会发展,对更高层次人才的需求增加,更多学生选择考研。记者发现,当前大学生考研原因主要有三:——读研是走向学术道路的中转站。从普通高校走入重点大学,能接触到更加优质的学术资源,离自己设定的学术目标又近了一步。——研究生学历成为热门岗位的“敲门砖”。为了实现自己的职业理想,选择考研。考研成功后将会有更高的平台,便于择业、就业。——读研是部分学生缓冲就业的选择。工作不理想,选择继续读研提升,推迟就业。考研误区:1、是不是非本院校、本专业的学生考取研究生就非常困难?以中央美院美院、清华美院、中国艺术研究院为例。虽然是国内美术类考研竞争最为激烈的几所院校,依然有不少跨学校、跨专业的考生成功上岸,选择了心仪的导师跟专业。2、考研作品一定要贴近工作室及导师的艺术风格,投其所好各大艺术院校的不同导师、不同专业方向的风格略有不同,随着艺术的包容性、多元性的发展,考研的重心仍是考查学生的基本能力以及对所专业的深度认知。3、面试只是走过场?面试是考研其中的重要环节之一,通过导师与考生的面对面沟通来考察考生的综合素质,对所学专业的认知深度和可塑性。掌握一定的面试技巧也是十分必要的。4、 央美初试论文重要吗?随着报考央美的学员逐年增加,对于初审的要求也日益严格。为了减轻后续考试的压力,初审刷人的力度也逐渐增大。所以考试的每个环节都要严格要求,以确保考试的稳定发挥。
2018年5月8日,2018中央美院百年校庆毕业季启动,2018年中央美术学院研究生毕业作品展于同期开幕。值此中央美院建校百年、中国改革开放四十年、中央美院研究生教育四十年的重要节点,本次展览是对中央美术学院一百周年历史的献礼,是对于美院研究生教育四十年的一次总结,是社会对央美研究生教育的检验,也是对于在美院成长的青年学子们的一次祈愿。展览是学业终点,更是艺术人生的新起点,带着百年母校的殷切期望,带着对艺术最初的理想,带着美院所习所感,带着作为新时代的研究生的责任和使命,美院学子不忘初心,步入社会、步入艺术创作的新征程。展览一共展出2018届380名博硕士毕业生1200余件毕业创作,其中研究生院博士毕业生12人、各院系硕士毕业生 362人。展览是国内视觉艺术在校研究生创作的水平体现,可以说是近年来国内艺术院校研究生的缩影和集中展现。百年来,中央美术学院涌现出一大批名家大师;百年来,中央美术学院创作出一大批经典力作;百年来,中央美术学院培养了一大批杰出人才。美院以深醇的学术传统、雄厚的师资力量和丰富的教学经验推动着中国高等美术教育的发展,为国家输送了大批美术创作和学术研究的顶尖人才,在传承与发扬中国艺术精神,塑造当代中国文化形象上占有重要地位,这其中,美院研究生教育教学发挥了重要作用。回溯中央美术学院研究生教育走过的四十年,一直秉持的是关注现实的教育理念,用艺术丰富人民的精神生活,这也和美院从建校以来一直与国家和民族同呼吸、共命运,“艺术为国家为人民服务”的精神契合。追溯历史,美院穿越百年的时空,合着时代的脉搏、祖国的发展、民族的振兴走到今天。展望未来,美院将认真学习贯彻习近平文艺思想和教育思想,坚持以人民为中心,扎根中国大地办好美术教育,坚持立德树人,培养全面发展、担当民族复兴大任的新型艺术人才,努力创作出无愧于时代和人民的精品力作,不断攀登艺术高峰,为建设具有中国特色、世界一流的中央美术学院、为实现中华民族伟大复兴的中国梦而努力奋斗。2018年研究生毕业作品展将持续至5月22日。5月25日,2018年本科毕业生作品展将如期开幕。(光明融媒体记者 荣池)