来源:光明网“回响”是一次切磋与碰撞,是当下艺术创作与百年历史积淀的反思与传承。新年伊始,“回响·第七届中央美术学院在校研究生作品展”在中央美术学院5号楼多功能厅开幕。由中央美术学院研究生院、共青团中央美术学院主办,中央美术学院研究生会展览部承办的此次展览,自2018年10月开始进行作品征集,经过评审嘉宾的严格评审,最终共有百余件个人创作、12组团队创作参与集中展出。立足时代,回馈社会、服务人民,展览中可见美院学子的拳拳初心。步入展厅,首先看到的是一万三千多张粉红色的数据单纷纷扬扬铺满地面及楼梯,这件名为“速写miss X”的装置,连同艺术家以基因的碱基为元素进行的现场创作,共同构成《基因肖像》作品全貌。作者孟佳宝正是利用基因检测数据和生物科技知识,重现一个普通人的“肖像”,进而探讨纯科学解读与纯视觉解读之间的关系。来自中央美院造型学院的研究生陈慧通过布面油画《那景系列》用极简的色块铺陈出心中的景致;同样来自造型学院的研究生祝伟唯的系列作品《挤》通过对综合材料的挤压,将传统元素活化出新的美感。在此次“回响”展览中,每一位参观者都可以看到不同艺术门类、不同艺术语言之间的差异性对话,而这种差异性对话为展览本身构建出层次丰富的景深,让它可以从容面对焦距不一的“镜头”,供每一位观者选择自己所需的清晰与模糊,探寻与自己内心契合的内容。“我们总是在临近毕业的时候,爆发式地呈现一个人才或个体的面貌,我不觉得这是唯一的方法。”中央美术学院党委副书记王少军教授在致辞中强调,通常只有在毕业季才能看到学生们多年的学习研究成果,而对大家平时的思考和探索的痕迹缺少足够的关注和记录。此次展览在这方面的实践具有非同一般的意义,因为只有观察留意到每位同学入学以来不同阶段的思考、学习和创作,才能在教学上予以有效而正确的指导。同学们也可以通过这样的展览及时反馈,同学之间也可以相互映衬、审视,形成良好的互相带动和启发作用。王少军表示,这届展览机制成熟,富有学术价值,作品展现出无限的可能性与生机,只有关注每一个学生在每一个学习阶段内的思考与创作,才能形成中央美院在教学实施上的指向性与针对性。紧扣时代脉搏、鲜活生动的创作面貌,也进入到专家学者的视野中。此次“回响·第七届中央美术学院在校研究生作品展”在前几届成功举办的基础上,拓展了思路,不仅是展示作品,更重要的是专业而深入的推广。学院为学生们搭建出学术而开阔的平台,吸引来当前活跃的艺术批评家和策展人,以及具有当代艺术眼光的专业机构,使学生们的创作真正引起业界聚光灯般的关注。中央美术学院研究生院常务副院长陈琦教授在致辞中指出,研究生院从成立之初就非常关注研究生的学习和创作,并努力为他们的艺术成果提供展示推广的机会,如每年一届的八大美术学院研究生作品联展,校内的研究生作品展等。陈琦谈到,“这届中央美术学院在校研究生作品展与往届有了很大的提升,在本届展览策划之初,研究生院就邀请策展人和一些专业艺术机构负责人参与到展览中,目的就是希望我们的学生能够将自己优秀的作品向社会推广,他们的才情能够被这些艺术机构发现,得到社会的认可。”参展艺术家代表孟佳宝在发言中谈到,《基因肖像》是其个人项目,从提出构想,听取老师们的意见与建议,再到研究实施和作品呈现,经历了异常艰难的探索过程。她表示,“只要我们坚持创作初心,一定会得到回响。”回响,既是坚守艺术理想国与桃花源的初心,又是探索艺术新面向与新立意的勇气。相信参与其中的艺术创作者、艺术欣赏者都能用自己的方式与世界对话,同万物对答,发出绵延不绝的回响。展览开幕前,由中央美术学院研究生会学术部承办的“未来·已来”系列学术论坛第三场——“回响”研究生作品展艺术对谈举办,邀请中央美术学院美术馆副馆长王春辰教授,中央美术学院副研究员、策展人、批评家刘礼宾,中央美术学院造型艺术学院教师杨澄,北京民生现代美术馆副馆长、策展人郭晓彦,空间站创始人、独立策展人、批评家付晓东,保利文化“学院之星”项目总策划萧煌等嘉宾共同参与,在现场与美院学生就艺术创作、艺术发展方向、艺术市场等议题进行了多角度的深入研讨与交流,在思维碰撞中展望艺术之路。据悉,本次展览将持续至1月11日。
5月10日,伴随“中央美院毕业季”的启动,“2019届研究生毕业作品展”正式启幕。和往年不同的是今年的毕业季,没有表演也没有欢聚,但现场川流不息,感觉清新隽永。看展览哪里好?还是花家地(画家地)中央美术学院 美术馆。2019届研究生、本科生毕业作品展将在为期40天的毕业季集中展出,全面呈现20这届毕业生在整个学业阶段艺术探索过程的积累与成果,展现中央美术学院学子在积极态度中勇敢追求艺术梦想的精彩表现。本次展览免费开放,将持续至5月31日,欢迎各界朋友前来参观鉴赏。研究生毕业展共展出2019届316名博硕士毕业生,1000余件毕业创作,其中研究生院博士毕业生22人、各院系硕士毕业生 294人,作品分布在 校园展厅(N号楼操场大白)、7号楼二层展厅、4号楼石膏雕塑陈列馆、以及3号楼美术馆。美术馆一楼大厅的雕塑作品,金光闪闪的,看一眼都会发财的节奏,好想扣一颗带回家,想起展品不能触摸,不能破坏的规范,小编伸出去的手在风中僵住了,如同雕塑一样,保持着合适的姿势和距离,这样合个影也是蛮有艺术感的啊。该作品远远看起来像窗帘又像电影幕布,人家其实是一块儿油画布,上面涂满了常见的油画底料,衣服上并没有用颜料去画画,而是布的底色加上墨色,嗯,效果像极了衣服原有的颜色,真的是简约又巧妙,可以感觉到美国消费文化的痕迹。莫非作者是从美国留学回来的?这是三联画中的其中一张,另外两张没有拍好,大家有机会可以现场去看,照片无法完全呈现作品的原貌。想要变成一个有艺术感,有品味的人,不能懒哦,还是要多多观展,和艺术家交流~这些泡泡是什么?这些是怎么做出来的?天,艺术家的角度还真的不一样,什么在他们眼里都是艺术,在平凡甚至是丑陋中发现美,是艺术家的天赋吧,不信你看,这泡泡还真美^_^这作品咱就不说了,太棒了,功力深厚的画家无论画谁,男女老少,高低矮穷丑挫,黑白黄皮肤,他都能画出美来,难道画家自带天然艺术美颜功能吗?听说艺术史上有很多美颜高手呢,比如拉斐尔,安格尔等。想象一下,如果我们生活在那个时代,能让他们给画一张肖画,那是多么值得骄傲的事情啊~ 不过那时候,造价很高,只有王公贵族才能享受到这待遇,现在是最好的时代~这发型酷呆了, 俄罗斯文化范儿~仔细看下,自画像哦,不但要膜拜一下画家的功力之深厚,还要记住画家的尊容哦~这一看就是个画家妹妹画的,色彩很漂亮,据说艺术家本人也很漂亮呢,照片不够清晰,大家现场看原作吧~这是一个很当代的艺术作品,视频有机会呈现给大家,这些曲曲折折的都是股市行情,嗯,前几天听说国画系出了几个股市大牛,看来油画系也深藏不露啊……网红很红,生活在当代的我们怎么能落伍呢,跟上时尚,潮流,吃网红饭店,逛网红淘宝店,画网红画,这就是生活啊,艺术来源于生活,而高于生活。红是一种吉祥的象征,也是中国特色。愿我们的生活红红火火。艺术家的小船是可以在树上挂着的,时间是可以错落的,空间是可以变幻的,时空是可以穿越的,也许友谊的小船永远都翻不了,但有可能带着树一起陷入漩涡。嗯,艺术家的世界,具有很多种美的可能性。不要满怀期待的看希腊式完美雕塑,因为甜的发腻的糖已经吃太多了。有的人更喜欢残缺美,自然的东西都不是完美的,身体的不完美对应着心灵的不完美,这是一种对真实的尊重。今年国画系的很多作品都很唯美,我不但喜欢残缺美还很喜欢唯美。你呢?有一种美,叫安静,娴熟,淡雅。版画系作品也超级棒,下面就让我们一睹为快~雕塑系,实现艺术学院的同学 还是那么有品有趣~博士学长们的才华洋溢着十万字论文的热情 ~设计师们创造的时尚艺术,虽然时尚的作品未必经典,但我们依然热爱时尚,一种活在当下的鲜活美。还有很多很棒的作品等待着我们去发掘:艺术家和设计师的创作,想象,生活和梦想值得我们关注和追寻。想了解更多艺术家原创作品,请关注我们的微信公众号:艺木艺术空间,愿我们一起感受艺术的生活,触摸生活的质感。鸣谢:飞地艺术坊,万圣谷美术馆,凤凰湖艺术家园,回合空间,源幻想,大艺博,德中文化交流协会,南开EMBA北京校友会 ,19号艺术空间,厕所画廊,韩国画廊,央美城院学堂。(艺术家,设计师)投稿内容:个人简介,近照,作品图片,文章,作者微信联系邮箱:huihekongjian2017@163.com原创艺术作品|艺术衍生品请留下你指尖的温让太阳拥抱你记得这是一个温暖的地方
2018年中央美术学院研究生毕业创意作品2018年中央美术学院研究生毕业创意作品2018年中央美术学院研究生毕业创意作品这乐高得花多少钱啊?2018年中央美术学院研究生毕业创意作品2018年中央美术学院研究生毕业创意作品2018年中央美术学院研究生毕业创意作品2018年中央美术学院研究生毕业创意作品2018年中央美术学院研究生毕业创意作品
张璐,1992年出生于河北省邢台市、2014年考入中央美术学院油画系第三工作室、2019年被录取中央美术学院研究生。2016年 油画系第13届“画室开放日”素描《男人体》获最佳造型奖。2017年 作品《马》获得学院优秀作业二等奖,参加2018年中央美术学院学院优秀作品展,中央美术学院多功能展厅。创作自述这个作品集是我从本科高年级到现阶段的作品选。有油画、水墨画和丙烯画。在绘画材料上,我喜欢尝试多种材料媒介,在不同的材料语言的实践中,感受纸笔之间的不同性情,也探寻着绘画的通性。◆《荒原》:城市化的节奏逐步加快,人们对生活的追求是什么已经变得越来越多样化,越来越复杂。而除了飞速发展的城市,世界也有相对静止的一面,这一面是永恒和单纯的。◆《工厂与马》:马儿误入工厂中,面对这个环境的空旷,因看不见远方的目的地而踌躇不前,这匹马正是我们面对工业化又积极又迷茫的一种状态。◆ 水墨石窟佛造像:古代的石窟雕像,由于多为佛像和神像,动态的流动感,神秘的面部表情,把人的思绪带到一片虚空中。◆《多面体》:看这些多面体,它们就是一个个元素,至简的体的元素。他们的框架结构之间的关系在不同的组合中也是富有变化的。在不同的面 就会有不同的样子和组合的平面型。颜色也会跟着变动起来。这和我的生活很像,是一种记录。◆《水墨猫》:这是以我养的猫为模特的一些画,这些是对水墨语言的尝试。作品欣赏《荒原》185x165cm 油画 2018年《工厂与马》180x180cm 油画 2018年水墨石窟像 43x43cm水墨画 2017年水墨石窟像 43x43cm 水墨画 2017年水墨石窟像 69x138cm水墨画 2017年水墨石窟像 69x138cm 水墨画 2017年水墨石窟像 69x138cm水墨画 2017年《多面体》30x40cm丙烯 2019年《女作家》 40x60cm 油画 2017年《水墨猫》 34x45cm 2019年《水墨猫》 34x45cm 2019年《水墨猫》 34x45cm 2019年《水墨猫》 34x45cm 2019年
卓芊吟:浙江温州人,1992年出生,浙江温州人,2012年,毕业于中央美术学院附中,本科就读于中央美术学院中国画学院,徐华翎老师工笔人物工作室。现就读于中央美术学院中国画学院,专业方向:中国画工笔人物。艺术年表2008—2012中央美术学院附中。2012—2016中央美术学院中国画学院,师从徐华翎老师,工笔人物专业。2016—2019中央美术学院中国画学院,硕士研究生,师从刘金贵老师,工笔人物画研究。2017“时代墨章——中央美术学院中国画学院迎十九大”书画作品展。2018作品《花想容》入选“弄潮杯”浙江省中国画大展。2018作品《沉思》入选中央美术学院“足记·青春”作品展。2008-2012年 中央美术学院附中。2012-2016年 中央美术学院中国画学院 师从徐华翎老师 工笔人物专业。2016-2019年 中央美术学院中国画学院 硕士研究生 师从刘金贵老师 工笔人物画研究。2014年 作品《线描老人》获年度教学检查优秀作业三等奖。2015年 作品《眺望》获得年度教学检查优秀作业三等奖,并入选校“足迹·青春”展览。2015年 作品《眺望》参加中央美术学院中国画学院“为中国画”师生作品展。2016年 作品《秘密花园》获中央美术学院毕业生优秀作品三等奖。2017年 “时代墨章——中央美术学院中国化学院迎十九大”书画作品展。2018年 作品《花想容》入选浙江省温州市第二届“黄公望”青年美术作品大赛。2018年 作品《秘密花园之二》入选“弄潮杯”浙江省中国画大展。2018年 作品《沉思》入选中央美术学院“足迹·青春”作品展。2019年 作品《人面桃花相映红》获得第五届“宝甄艺术生活创新奖”。2012-2013年、2013-2014年 中央美术学院二等奖学金。2014-2015年 中央美术学院一等奖学金、国家奖学金。2012-2013、2013-2014年 中央美术学院 社会优秀工作奖。2012-2013、2013-2014年 中央美术学院 三好学生。2013-2014年 中央美术学院 优秀学生干部。2014-2015年 中央美术学院 优秀团员。2016年 中央美术学院本科优秀毕业生。2016-2017年、2017-2018年 研究生全额奖学金。作品欣赏当时学校课程安排里有传统壁画的临摹。在王书杰老师的带领下,又是做墙又是刷大白粉,忙得不亦乐乎。也是那个时候,正在体会到传统笔画色彩的绚烂。也许就是那个时候开始,我彻底爱上了鲜艳的色彩。《法海寺壁画临摹》60×80cm 绢本设色 2015这二张作品是在创作完《渗透》之后画出来的。《渗透》是想说明多弱植物有灵魂,有想法,而《相融》想要表达的是已经附着在身体之上,成为身上的一部分。但是它还是有着自己的特征,就有点像古代狐仙化为人却可能还留有尾巴一样。《人面桃花相映红》系列之《融合》毕业创作 40×90cm 绢本设色 2019(可售)《人面桃花相映红》系列之《融合》毕业创作 40×90cm 绢本设色 2019(可售)到研究生毕业的阶段,个人的创作似乎已经离不开女性和多肉植物了。这两者似乎已经慢慢成为个人的一个标志。在进行这三张作品的构思阶段的时候,想要赋予多肉植物灵魂——不再只是背景,它们是有思想存在的。在创作这三张作品的时候,截取的也是人物的局部,但是将人物是安放在多弱的花丛中,像是从多肉中长出来的。《人面桃花相映红》系列之《渗透》 90×90cm 绢本设色 2019(可售)《人面桃花相映红》系列之《渗透》 40×90cm 绢本设色 2019(可售)《人面桃花相映红》系列之《渗透》 40×90cm 绢本设色 2019(可售)这三张作品的创作是先后进行的。一开始的想法是将人物分成三截,取三块不同的身体部分形成三张作品。突然有一天看到一组摄影作品,上面的女孩子身上都带着一些伤,但是却不影响她的美貌。于是想到多肉植物给人的感觉一直都是鲜艳的、饱满的,但加入伤痕之后的女性虽有伤痛,却还是美的存在。《花想容》 60×150cm 工笔人物 2018(可售)《沉浸》 60×150cm 工笔人物 2017(可售)《秘密花园》之三 60×150cm 工笔人物 2017(可售)这张作品是进入研究生阶段第一张相对完整的创作。其创作的想法是顺应本科毕业作品的。在吸取了毕业创作的一些不足之后,对多肉植物以及容器的处理上面做出了一些调整。《秘密花园》之二 80×180cm 工笔人物 2016(可售)这张创作是本科的毕业创作,也是将女性和多肉植物相组合在一起的第一张作品。当时在创作这张作品时,纯粹是被多肉植物的色彩和外形所吸引。画面中将人物和植物一同安置在容器之内的灵感也是来源如多肉植物比较常见的盆栽形式。我想通过这样的形式表达出的是女性其实是需要被呵护的,如同多肉植物一样。但是过度的呵护是否会是一种束缚,其实也是当时那个年纪的我在思考的问题。《秘密花园》之一 140×200cm 工笔人物 2016《思》 60×120cm 工笔人物 2018(可售)《眺望》之二 40×120cm 工笔人物 2015
于欣驰1993年 生于北京密云,现居北京;2017年 毕业于中央美术学院 中国画学院 获学士学位;2020年 毕业于中央美术学院 中国画学院 获硕士学位;毕业作品展示名称:《秋憩》尺寸:130×200cm材料:绢本设色作品介绍:我言秋日胜春朝,本幅作品描绘一种秋天独特的美。刺猬在民间属于吉祥之物,在2019年秋天回家路上偶然遇到,遂而使其融入美丽的秋景画作之中,愿生活多些幸运,美好如期而至。#美术研究#名称:《柿如丹霞缀土城》尺寸:97×180cm材料:纸本白描作品介绍:本人对家乡的秋天有一种独特的情感,本幅作品是在家附近的村子里写生后整理而来,漫山遍野的柿子树长满了红彤彤的果实,甚是惹人喜爱。选取一景,运用白描手法,意在表达秋天丰收的喜悦。名称:《白描牡丹》尺寸:97×180cm材料:纸本白描作品介绍:自古以来,牡丹花是富贵的象征,以此为题材易落入俗套。作者以白描手法表现牡丹花花团锦簇之感,在富贵中寻求一份清雅。名称:《秋意浓》尺寸:97×180cm材料:纸本设色作品介绍:作者一度沉醉于动物画,爱猴尤甚。此幅作品运用小写意手法,融入家乡秋景,意在把两种喜爱的事物表达在同一画面之中。名称:《花荫》尺寸:69×138cm材料:纸本设色作品参展与获奖经历2017-2020连续荣获中央美术学院学业奖学金、研究生奖学金2019作品参加“自主空间—全国高等艺术院校花鸟画教学研讨会暨师生作品展”2019入选《出彩郑州·全国第五届线描展》2019参加洛阳市举办的“金葵花”2019牡丹绘画作品大赛,获得优秀奖并做爱心义拍2018参加“对话——90青年艺术家交流展”2017参加中央美术学院美术馆毕业作品展并获红星奖奖学金2016参加中央美术学院年度教学展并年度在校生优秀作业二等奖2016参加中央美术学院写生展并获奖2013-2017连续荣获中央美术学院二等奖学金、三等奖学金、李尚大奖学金等文章发表《现当代花鸟画艺术图式解读》发表于《理论与创新》2020年第2期;《花鸟画艺术图式的内涵意义》发表于《广告大观》2019年第8期;《民国时期湖社画会对传统花鸟画的坚守与探索》硕士毕业论文,知网;美术研究|中央美术学院博士毕业生:阮梅油画美术研究|名山许游未许画,画必似之山必怪,不似之似当下拜!画家不一定是隐士,而隐士基本都是画家,这是中国特有的文化现象研究|画见其大象,而不为斩刻之形;画见其大意,而不为刻画之迹美术研究|夫欲书者,凝神静思,预想字大小,意在笔前,然后作字
日出日落,朝颜花只一日;日落日出,附近花容依旧。盛开凋零,生生不息,自然的周而复始是无法施援的必然规律。人作为自然运转的因素之一,不过蜉蝣掘阅。唐人有云:“岛间应有国,波外恐无天。”若“岛”与“国”为人所参与的自然,那么未受浸蚀的“岛间”本应为何物?徐新艺术年表2013—2016年中央美术学院本科。2014年参加“为中国画—全国高等艺术院校花鸟画教学研讨会暨教师、学生作品展”。2015年参加“为中国画(第二回)—中央美术学院中国画学院教学与创作展”。2016年中央美术学院本科毕业展。2016——2019年中央美术学院硕士研究生师从于光华教授。2017年参加全国政协礼堂举行“凝心聚魂,共谱盛世华章”艺术展。2018年入选美协举办“品真格物——全国青年工笔画作品展”。2019年参加中央美术学院香港学生成绩汇报展。2019年中央美术学院硕士研究生毕业展。作 品 赏 析白露未晞寒汀集禽写生1写生2写生3写生4写生5写生6雉鸡图
卢浩然2013年,考入中央美术学院中国画学院。2017年,考入中央美术学院中国画学院花鸟专业,导师陈相锋副教授。毕业作品展示名称:《呦呦鹿鸣》尺寸:123.5(高)cm×243(长)cm材质:纸本设色作品介绍《呦呦鹿鸣》这件作品是运用兼工带写的方法来表现画面,画面主要由八只小鹿、柏树、竹子和石坡等题材构成,这些不同物象不仅丰富了画面语言,同时也增添了画面所承载的美好寓意和精神追求。首先,画面中四季常青的柏树经常被人们赋予斗寒傲雪、高尚坚强的品格;其次,画面中的竹子也常被人们视为坚韧不拔的象征形象;最后,画面中奔跑的八只小鹿正在跨越前面的坡石,意在表达一种朝气蓬勃的生命力。因而,整个作品旨在表现旺盛蓬勃的生命力和坚韧不拔的美好品格,同时也意在表达我们全国人民携手共进,共创美好生活的愿景。名称:《富贵图》尺寸:70(高)cm×250(长)cm 材质:绢本设色作品介绍《富贵图》这件作品是运用小写意和没骨相结合的方法来表现画面,画面主要由两只猫、牡丹、坡石等题材构成,并主观将画面中猫的形象处理的更加圆润丰腴,从而与画面中牡丹雍容华贵的形象相呼应,意在表达一种和谐美好的生活。名称:《牡丹锦鸡图》变临作品尺寸:93(高)cm×47(长)cm材质:纸本设色作品介绍《牡丹锦鸡图》这件作品是运用工笔的方法来表现画面,此作品属于变临作品,画面主要由锦鸡、牡丹、坡地等题材构成,旨在表现一种和谐美好的画境。名称:《四时花卉册页》变临作品尺寸:46(高)cm×34(长)cm (每幅作品)材质:纸本设色名称:《月季图》临摹作品尺寸:26(高)cm×26(长)cm材质:绢本设色名称:《荷花图》临摹作品尺寸:26(高)cm×26(长)cm材质:绢本设色名称:《秋趣图》临摹作品尺寸:26(高)cm×26(长)cm材质:绢本设色名称:《月季猫图》变临作品 尺寸:138(高)cm×69(长)cm材质:纸本设色名称:《四时花鸟图—春》 临摹作品 尺寸:118(高)cm×69(长)cm材质:绢本设色名称:《四时花鸟图—夏》临摹作品 尺寸:118(高)cm×69(长)cm材质:绢本设色名称:《四时花鸟图—秋》 临摹作品 尺寸:118(高)cm×69(长)cm材质:绢本设色名称:《四时花鸟图—冬》 临摹作品 尺寸:118(高)cm×69(长)cm材质:绢本设色毕业感言美院的七年时光就要画上句号,特别感谢遇到的每一位老师和小伙伴们!也特别感恩父母多年的默默付出,为自己坚持走在绘画道路上提供了强有力的后盾。2020年是非同寻常的一年,全国人民众志成城,携手共进。我们毕业生也注定以别样的姿态迎接各自美好的未来,愿我们同学从美院启程,带着美院的精神,带着对艺术最初的热爱,奔向各自远大的前程。最后祝愿各位未来可期!参展与获奖经历科研及获奖情况2013年获中央美术学院优秀作品奖2014-2015年度教学检查三等奖2014-2015年终奖学金三等奖2015年5月第二届澳门国际荷花双年展2016-2017学年中央美术学院硕士研究生“学业奖学金”(全奖)2017年《盼》入选“艺术邂逅科学—热带雨林中国画写生作品展2017-2018年第三届宝甄艺术生活创新奖2019年《盼》入选参加“回响.第七届中央美术学院在校研究生作品展”2020年《愿》入选参加“美遇.第八届中央美术学院在校研究生作品展” 等。发表的主要作品《荷》2015年5月 中国美术出版《宋代花鸟画形与理的融合》2020年5月 艺术品鉴收藏经历2017年 《觅》 本科毕业作品 被美国藏家收藏2017年 《果熟来禽》 被澳大利亚买家收藏2018年 《河上花》 被山东买家收藏2018年 《四时花卉》泥金组画 被山东买家收藏2018年 《枇杷图》 被上海买家收藏2018年 《恐龙》组图 被环球影视公司赠予《侏罗纪世界2》主演收藏2019年 《竹林细语》扇面 被北京藏家收藏2019年 《牡丹》扇面 被北京藏家收藏2019年 《无限春光》泥金组画 被山东买家收藏2019年 《海棠与兔》 被山东藏家收藏 等
中央美术学院(Central Academy of Fine Arts),简称“央美”,中国八大美院之首,中国历史上第一所国立美术教育学府,是首批国家唯一一所两个学科入选“双一流”建设学科的艺术院校,也是中国综合实力最强的美术类艺术大学。美院什么专业好?看重点学科、特色专业就知道了!设有中国画学院、造型学院、设计学院、建筑学院、人文学院、城市设计学院、实验艺术学院、艺术管理与教育学院八个专业分院;国家级特色专业:动画、雕塑、中国画、美术学;二级学科博士授予点:美术学、设计艺术学;一级学科硕士授予点:艺术学;二级学科硕士授予点:美术学、设计艺术学、艺术学、建筑设计及其理论;专业学位点:艺术硕士(MFA);学院设有美术学、绘画、艺术设计、工业设计、雕塑等五个二级学科,设有书法、中国画、油画、版画、雕塑、公共艺术、数字媒体艺术、摄影艺术、综合绘画、动画艺术、移动媒体艺术、视觉传达设计、装饰艺术设计、染织设计、服装设计、环境设计、工业设计、设计史论、美术史论19个专业方向。国家级特色专业:绘画\艺术设计;重点学科:美术学(中国画\油画\版画\雕塑\美术史论)\艺术设计学(视觉传达设计\服装设计\染织设计\装饰艺术设计\环境艺术设计\工业设计));硕士学位授予权及艺术硕士授予权:美术学、设计学;中央美术学院设计学院的研究生专业考试总共两天、分为《设计基础》与《专业设计》两个科目,每个科目考上下午两场,也就是一天。以2018年考研时间安排为例可供参考。报考设计学院的所有专业的考生,第一天的《设计基础》都是统一的考题。而往年只会在第二天的《专业设计》上每个专业各自出题考试。但从2018年开始,设计学院所有专业的《专业设计》统一出题。因此在刚刚结束的2018年考研来说,2天考试无论专业统一出题。以下是从2013-2018年设计学院《设计基础》考题汇总2013年【设计基础(上)】1.写生速写3人8开纸,每人/10分钟+半默画速写1人8开30分钟2.根据速写时模特放在椅子上的衣服这些道具和空间来进行创意素描。8开工具:限用黑色铅笔、炭笔、橡皮【设计基础(下)】将上午你所画的素描试卷进行写实色彩1张+创意色彩构成1张。8开工具:水粉或丙烯2014年【设计基础(上)】以“椅子”为题进行1张创意写实素描+1张构成素描,形式表现手法不限。8开工具:限用黑色铅笔、炭笔、橡皮【设计基础(下)】根据所提供的黑白风景照片,1张写实色彩+1张创意构成色彩,形式表现手法不限。8开2015年【设计基础(上)】根据地面上堆放的垃圾进行1张写实素描+1张该对象另一状态下的表现素描,构图不能更换。8开【设计基础(下)】根据素描考题所画的内容进行1张写实色彩+1张根据写实色彩进行想象的风景色彩,与素描构图一致。8开2016年【设计基础(上)】根据所播放的三段视频(偏实验电影类)进行一段文字叙述,并根据所写的文字内容画具有关联性的三幅画面。1张8开【设计基础(下)】根据设计基础(上)所播放的视频内容,画一张与视频相关的空间画面。1张8开2017年【设计基础(上)】在所发放的报纸《参考消息》中,提取三个关键词,并根据关键词画不同形式不同内容的三幅画面,同时进行阐述说明。2张8开纸【设计基础(下)】根据设计基础(上)你所画的三幅画面进行结合,画一张具有叙事性的画面(只能用一种表现形式),同时进行叙事性阐述说明。1张8开2018年【设计基础(上)】根据文本材料内容《2017全球十大新兴技术》利用材料提到的一种或几种技术画至少3幅以上关于该技术在未来生活中的运用场景,以故事版形式描绘。进行简短的文字说明和画面外框,要求写清每一张所选用的技术关键词。黑白、彩色不限(1张8开)【设计基础(下)】根据上午自己所画的方案中挑选一个画面,并结合完整的场景进行深化设计。黑白、彩色不限(1张8开)可以看出改革后的专业方向变化跟往年都灵活很多,也有很多人都抓不到方向,考研专业的训练。绝非考前画室那种以素描色彩来说的考试内容,只不过是通过黑白素描和色调色彩的形式来表现画面或想法。并不是画什么人头像或静物素描而已,请考研准备中的同学们整理思路,认清方向才能事半功倍!更多信息可以去艺硕博官网获取最新资讯!
2019届研究生毕业作品展——中国画学院2019届研究生毕业作品展——中国画学院花家地南街8号,一个有故事的地方,这里发生的每件值得记忆的事,都无法以严谨的数字记录或衡量,反倒是那些鲜活的形象,动人的画面代表了学术引领,深刻到我们的心中。美院的学习虽是短暂,但不是磨掉了你们的棱角而圆滑到通往社会舞台的路上。它如同一面镜子,记录了青春的身影,也映照着未来。在这里,曾有过的欢乐、沮丧、迟疑或坚持,一直伴随着你们成长,直至走出校门离开这个让人思念的地方。有一天,你们或也成为教师,或者在自己的事业上有一番成就的时候,美院会为你们而骄傲。你们的导师也会一如既往地看着你们成长的背影,自豪地为你们喝彩、鼓掌。 亲爱的同学们,继续加油啊。——中国画学院院长 刘庆和学生毕业作品(按姓名首字母排序)安超院系专业:中国画学院 - 花鸟画研究指导教师:姚舜熙晨晖鹇鸣,纸本设色,220×240cm陈若玮院系专业:中国画学院-花鸟画研究指导教师:岳黔山落英·香,纸本水墨,95 x 180 cm董鹏原院系专业:中国画学院-书法指导教师:刘彦湖行书创作,宣纸篆刻,寿山石,10×10cm方略奇院系专业:中国画学院-山水画研究指导教师:刘荣一梦烟岚鹿谷鸣何熠院系专业:中国画学院-山水画研究指导教师:姚鸣京空山明月,绢帛 矿物色 水墨,80 x 230cm吉芮佳院系专业:中国画学院-山水画研究指导教师:刘荣喵生六记,绢本水墨设色,228 x 140cm贾田雪院系专业:中国画学院-花鸟画研究指导教师:岳黔山微凉,绢本设色,98 x 200cm 李楠院系专业:中国画学院-中国画当代艺术表现与材料语言研究指导教师:胡伟望山,宣纸 矿物色,230 x 200cm林静云院系专业:中国画学院-工笔人物画研究指导教师:刘金贵少见多怪,绢本 矿物颜料 墨,200 x 118cm庞皓文院系专业:中国画学院 - 水墨人物画研究指导教师:毕建勋新生,纸本设色,150×97cm庞中华院系专业:中国画学院-书法艺术研究指导教师:徐海行书苏轼诗一首,纸本宋岫音院系专业:中国画学院-工笔人物画研究指导教师:金瑞胎,绢 亚克力,67 x 67x 142cm王珊院系专业:山水系 - 山水画研究指导教师:陈平拾光·系列之一,绢本,190×96cm韦秋紫院系专业:中国画学院 - 花鸟画研究指导教师:姚舜熙长春 系列之一,绢本 天然矿物色 天然植物色 金箔,175×97cm杨东谕院系专业:中国画学院-水墨人物画研究指导教师:李洋晨风,纸本水墨,200 x 200cm杨旭智 院系专业:中国画学院 - 写意人物画研究指导教师:李洋傣雅印象,纸本水墨,200x200cm张杰院系专业:中国画学院-水墨人物画研究指导教师:毕建勋三十而立,宣纸 水墨 综合材料,183X150cm张俊东院系专业:中国画学院-山水画研究指导教师:刘荣云携泉涌觅香音,纸本设色,248x129cm赵瑞勇院系专业:中国画学院 - 书法艺术研究指导教师:刘彦湖琴心玉唾篆书联,宣纸 墨,24.5 x 180cm x2二十四节气印章条屏,宣纸 印泥 印石,180 x49cm 周奇院系专业:中国画学院 - 花鸟画研究指导老师:于光华荷,纸本 水墨,124×248cm来源:中央美术学院 主编 | 吴琼 编辑 | 何逸凡