研究生中央美

半岛客户端记者 王丽平这是一位有点传奇色彩的人物。1964年在大学生凤毛麟角的年代从烟台小山村考入人民大学经济专业；退休后拿起画笔，用10年时间考入中央美院研究生班；至今画画18年，用上万幅作品诠释她眼中的灵秀世界，她就是“励志奶奶”徐征。如今上合峰会即将在青岛举行，她又用千米画作勾勒出崂山的春夏秋冬，以期向世人展现青岛的绰约风姿。无心插柳，拜入潘天寿弟子门下徐征，1943年生于烟台莱阳一个小村庄，如今已经75岁。在那个物资极度匮乏的年代，集全家之力和助学金上完了高中， 1964年，以优异成绩考入人民大学经济专业，1969年分配到山东省对外贸易局工作，在这里她一直工作到退休。退休后，徐征有过一段“喝茶麻将广场舞”的日子，但是“从小喜欢画画的心思”，让她觉得应该做点有意义的事，所以她开始了在青岛老年大学10年的学画生涯，以完成她“一辈子的心愿”。10年里，徐峥每周上课5天，学习花鸟画和英语，边学笔法边自学绘画理论，专业书籍一买就是十几本，现在她家里已经有5大柜、上万本书。闺女都调侃她让她直接收拾行李住在学校得了。这期间，她还跟随青岛大学美院蓝立克老师学习绘画，“他可以说是青岛花鸟画的领军人物”，徐征说几位老师给她打下了很好的绘画基础。功夫不负有心人，经过近10年“两耳不闻窗外事”的潜心学画，2010年，绘画老师在评画时对徐征说，如果想要绘画成就再上一个台阶，你必须走出去。对自己将信将疑的徐征并没有想到自己会走到那里。直到有一天看到中央美院张立辰中国写意画高级创作研究班的招生广告，当时她已67岁，但简章上没有年龄限制，在老师的鼓励下，她勇敢地报上了名并将20幅作品一起寄到了北京。经过初试、复试、口试三轮严格考试，其中包括现场作画和美术理论问答，徐征最终入选。但在是否最终录取徐征时，七名教授发生了争议，“有的教授提出我年龄太大，会影响在美院的学习，比如写生，但有的教授坚持说招生时没有年龄限制，如果现在不录取徐征有失公平。所以最后录取了我。”说着徐征脸上露出了幸运的笑容。“张立辰是国画大师潘天寿的学生，而潘天寿是国画泰斗吴昌硕的学生。”徐征说听张先生的爱人说，这是张先生第二次也是最后一次举办研究生班，所以能成为张立辰的学生，她感到非常幸运。顶尖切磋，艺术造诣突飞猛进在中央美院，徐征度过了她艺术生涯最为关键的两年，老伴也和她一起到北京脱产陪读了两年。初入美院，徐征是他们这一届41人中年龄最大的，最小的23岁，刚从中央美院毕业，比徐征整整小44岁，“我都能做他奶奶了，”徐征说她同届录取的人中，有的是大学美术老师，有的是美院研究生，甚至还有省美协副主席，其他人都至少学画二十年，只有她半路出家。“当时压力特别大，所以只能潜心修炼。”据徐征回忆，张立辰负责理论知识讲解，一讲就是半天，视他们如己出，将自己最好的资源倾注在这批学生身上。在这里，徐征完全沉浸在艺术的海洋里，每天的生活就是艺术理论、山水花鸟、书法、艺术评论等，每年跟随班级到西双版纳写生两次，“到最后西双版纳的工作人员都认识了我，”徐征说刚开始工作人员都不相信她这么大年龄居然是中央美院的学生。在西双版纳丛林里，徐征为了画好一幅热带芭蕉，能跪在地上、在六尺见方的卷纸上一画就是四五个小时，“可能因为我年纪大了，更有定力和耐心了。”徐征说顶尖师资的培育和学生间的切磋激励让她的绘画造诣突飞猛进，每周一次的评画课也成了徐征特别期待的课程，因为她经常受到老师的表扬，这给了她极大的鼓励。“两年的学习，我系统了解了中国画史，极大提高了美术素养，开阔了艺术视野，规范了作画的构图和笔墨，使我的艺术水平达到了以前不能企及的高度。”从中央美院毕业时，她带着对美院真切的感激和几十箱专业书籍离开了北京。青岛画卷，期望80岁前办画展回到青岛，徐征依然笔耕不辍，她的画作也受到业内人士的肯定。青岛美协副主席就曾对她的画作赞赏有加，而青岛大学美院教授蓝立克曾说她的花鸟画在青岛数一数二，现在她会教一些学生画画，但更多的时间是沉浸在自己作画的世界里。回青后，她将笔下的对象更多地转向青岛。“工作时经常出差，国外去过澳大利亚、英国、美国、荷兰，国内到过北京、浙江、云南等，一共几十个地方，回来青岛，还是觉得青岛最美。”徐征说这几年她将山水画和花鸟画的描绘对象转向崂山。“南方的山没有石头，展现不出山水画想要表达的遒劲韵味，而崂山，既灵秀又壮美，总能让我灵感不断。”徐征说现在她看崂山的石头越看越美，近8年来，她每年至少要去崂山2次，每次至少呆三四天，有时一呆就是一周。到现在她已亲身感受过崂山的春夏秋冬、阴晴雨雪，而崂山的山明水秀也在徐征笔下千姿百态，或雾气氤氲、或遒劲多姿、或灵秀壮美……这一幅幅画作就如一个个窗口，将大美青岛的绰约风姿跃然纸上。“每一幅都倾注了我对崂山的喜爱。”到目前为止，徐征的作品数以万计，展现青岛风貌的作品数以千计，单纯表现崂山的作品也是近千张，“每一张大概一两米，加起来能有一两千米长了。”徐征说这千米画卷她还在不断加长，80岁之前期望能办一个画展，将崂山不同时期、不同风格的美展现给世人。这次上合峰会即将在青岛举办，她也借机将所有与青岛相关的画作一一整理汇总，徐征说像是一种仪式感，纪念过去致敬上合，期望能通过这千米画卷向世人展现崂山展现青岛的大美风姿。

来源:光明网“回响”是一次切磋与碰撞，是当下艺术创作与百年历史积淀的反思与传承。新年伊始，“回响·第七届中央美术学院在校研究生作品展”在中央美术学院5号楼多功能厅开幕。由中央美术学院研究生院、共青团中央美术学院主办，中央美术学院研究生会展览部承办的此次展览，自2018年10月开始进行作品征集，经过评审嘉宾的严格评审，最终共有百余件个人创作、12组团队创作参与集中展出。立足时代，回馈社会、服务人民，展览中可见美院学子的拳拳初心。步入展厅，首先看到的是一万三千多张粉红色的数据单纷纷扬扬铺满地面及楼梯，这件名为“速写miss X”的装置，连同艺术家以基因的碱基为元素进行的现场创作，共同构成《基因肖像》作品全貌。作者孟佳宝正是利用基因检测数据和生物科技知识，重现一个普通人的“肖像”，进而探讨纯科学解读与纯视觉解读之间的关系。来自中央美院造型学院的研究生陈慧通过布面油画《那景系列》用极简的色块铺陈出心中的景致；同样来自造型学院的研究生祝伟唯的系列作品《挤》通过对综合材料的挤压，将传统元素活化出新的美感。在此次“回响”展览中，每一位参观者都可以看到不同艺术门类、不同艺术语言之间的差异性对话，而这种差异性对话为展览本身构建出层次丰富的景深，让它可以从容面对焦距不一的“镜头”，供每一位观者选择自己所需的清晰与模糊，探寻与自己内心契合的内容。“我们总是在临近毕业的时候，爆发式地呈现一个人才或个体的面貌，我不觉得这是唯一的方法。”中央美术学院党委副书记王少军教授在致辞中强调，通常只有在毕业季才能看到学生们多年的学习研究成果，而对大家平时的思考和探索的痕迹缺少足够的关注和记录。此次展览在这方面的实践具有非同一般的意义，因为只有观察留意到每位同学入学以来不同阶段的思考、学习和创作，才能在教学上予以有效而正确的指导。同学们也可以通过这样的展览及时反馈，同学之间也可以相互映衬、审视，形成良好的互相带动和启发作用。王少军表示，这届展览机制成熟，富有学术价值，作品展现出无限的可能性与生机，只有关注每一个学生在每一个学习阶段内的思考与创作，才能形成中央美院在教学实施上的指向性与针对性。紧扣时代脉搏、鲜活生动的创作面貌，也进入到专家学者的视野中。此次“回响·第七届中央美术学院在校研究生作品展”在前几届成功举办的基础上，拓展了思路，不仅是展示作品，更重要的是专业而深入的推广。学院为学生们搭建出学术而开阔的平台，吸引来当前活跃的艺术批评家和策展人，以及具有当代艺术眼光的专业机构，使学生们的创作真正引起业界聚光灯般的关注。中央美术学院研究生院常务副院长陈琦教授在致辞中指出，研究生院从成立之初就非常关注研究生的学习和创作，并努力为他们的艺术成果提供展示推广的机会，如每年一届的八大美术学院研究生作品联展，校内的研究生作品展等。陈琦谈到，“这届中央美术学院在校研究生作品展与往届有了很大的提升，在本届展览策划之初，研究生院就邀请策展人和一些专业艺术机构负责人参与到展览中，目的就是希望我们的学生能够将自己优秀的作品向社会推广，他们的才情能够被这些艺术机构发现，得到社会的认可。”参展艺术家代表孟佳宝在发言中谈到，《基因肖像》是其个人项目，从提出构想，听取老师们的意见与建议，再到研究实施和作品呈现，经历了异常艰难的探索过程。她表示，“只要我们坚持创作初心，一定会得到回响。”回响，既是坚守艺术理想国与桃花源的初心，又是探索艺术新面向与新立意的勇气。相信参与其中的艺术创作者、艺术欣赏者都能用自己的方式与世界对话，同万物对答，发出绵延不绝的回响。展览开幕前，由中央美术学院研究生会学术部承办的“未来·已来”系列学术论坛第三场——“回响”研究生作品展艺术对谈举办，邀请中央美术学院美术馆副馆长王春辰教授，中央美术学院副研究员、策展人、批评家刘礼宾，中央美术学院造型艺术学院教师杨澄，北京民生现代美术馆副馆长、策展人郭晓彦，空间站创始人、独立策展人、批评家付晓东，保利文化“学院之星”项目总策划萧煌等嘉宾共同参与，在现场与美院学生就艺术创作、艺术发展方向、艺术市场等议题进行了多角度的深入研讨与交流，在思维碰撞中展望艺术之路。据悉，本次展览将持续至1月11日。

他在研究生考试中交白卷，却写出8个大字，最后中央美术学院录取现在想要选拔人才就会进行考试，根据相应的分数和最后的面试状态进行录取。同样在近期就会发生一件较大考试，那就是我们都知道的高考！根据相关的报道今天的高考报名人数已经超越了千万大关，这么多的人数必然也是一场激烈的“战争考试”。但是按照现在的考试制度来说，你在考场上交了白卷，最后会是一个什么样的状态呢？大家肯定会觉得这个孩子太傻了吧，即使是错的也应该写上去碰碰运气的，但是今天咱们就来说这么一位奇葩人物，当年在研究生英语试卷中交了白卷，上面却写了八个大字，最后却被中央美术学院破格录取，这到底是什么情况，咱们一起来了解一下！对于央美来说门槛首先是非常高的，在看你分数的同时，对于专业课的要求也是非常高的，所以两者的相结合很多人都被无情的刷了下来，但是陈丹青却成为了例外。陈丹青其实很多人也是有听过的，他出生于上海，在当年自己25岁的时候也曾经迷茫过，就业压力之下自己没有特别优秀的突出点，但是继续深造自己却对英语又一窍不通，就在自己纠结的时候，中央美院招研究生了，就在这个时候也成了他命运的转折点！虽然对英语一窍不通但是还是大胆上前报了起来。当进行考试的时候自己真的傻眼了，英语完全靠蒙这个时候也是完全靠运气，但是在卷子上却写下来8个大字：没上过学，不懂外语！这就是他对整张英语试卷的答案！别具一格的方式让他去进行了和命运碰运气，但是对于这8个字也是体现一个人实事求是的一种态度，最后中央美院决定录取。首先陈丹青自身对于画画就十分的爱好，并且也有艺术天赋，所以在这方面还是有一定造诣存在的，但是对于其他文化课来说却是不太精通，可就是这样的一个玩笑，让他最后在63000多名考生中脱颖而出，最终被中央美院录取，成为了一名油画专业的研究生！对于这样的一个事情还是研究生的考试，实在是令很多人不可思议，但是在当时是的的确确发生的一件事情，高校也是采用了“人性化”的录取方式，看重专业的情况下对于文化课的成绩也有了很大的有待，这的确是一件非常幸运的事情。现在有多少人因为一分两分的成绩，和自己理想的高校插件而过，这的的确确是一件失误最后却没有了正确的方向，可能这就是命吧，谁都无法主导的事情，但是对于陈丹青的事情也告诉我们，所有自己想做的事情都可以去进行尝试，即使你没有当时的资本，但是运气这个事情是谁都说不好的，陈丹青就用自己的朴实和才华打动了央美的老师，当然你的未来也很广阔，也有无线的无可能成为可能，所以要加油了

2019届研究生毕业作品展——中国画学院2019届研究生毕业作品展——中国画学院花家地南街8号，一个有故事的地方，这里发生的每件值得记忆的事，都无法以严谨的数字记录或衡量，反倒是那些鲜活的形象，动人的画面代表了学术引领，深刻到我们的心中。美院的学习虽是短暂，但不是磨掉了你们的棱角而圆滑到通往社会舞台的路上。它如同一面镜子，记录了青春的身影，也映照着未来。在这里，曾有过的欢乐、沮丧、迟疑或坚持，一直伴随着你们成长，直至走出校门离开这个让人思念的地方。有一天，你们或也成为教师，或者在自己的事业上有一番成就的时候，美院会为你们而骄傲。你们的导师也会一如既往地看着你们成长的背影，自豪地为你们喝彩、鼓掌。 亲爱的同学们，继续加油啊。——中国画学院院长 刘庆和学生毕业作品（按姓名首字母排序）安超院系专业：中国画学院 - 花鸟画研究指导教师：姚舜熙晨晖鹇鸣，纸本设色，220×240cm陈若玮院系专业：中国画学院－花鸟画研究指导教师：岳黔山落英·香，纸本水墨，95 x 180 cm董鹏原院系专业：中国画学院－书法指导教师：刘彦湖行书创作，宣纸篆刻，寿山石，10×10cm方略奇院系专业：中国画学院－山水画研究指导教师：刘荣一梦烟岚鹿谷鸣何熠院系专业：中国画学院－山水画研究指导教师：姚鸣京空山明月，绢帛 矿物色 水墨，80 x 230cm吉芮佳院系专业：中国画学院－山水画研究指导教师：刘荣喵生六记，绢本水墨设色，228 x 140cm贾田雪院系专业：中国画学院－花鸟画研究指导教师：岳黔山微凉，绢本设色，98 x 200cm 李楠院系专业：中国画学院－中国画当代艺术表现与材料语言研究指导教师：胡伟望山，宣纸 矿物色，230 x 200cm林静云院系专业：中国画学院－工笔人物画研究指导教师：刘金贵少见多怪，绢本 矿物颜料 墨，200 x 118cm庞皓文院系专业：中国画学院 - 水墨人物画研究指导教师：毕建勋新生，纸本设色，150×97cm庞中华院系专业：中国画学院－书法艺术研究指导教师：徐海行书苏轼诗一首，纸本宋岫音院系专业：中国画学院－工笔人物画研究指导教师：金瑞胎，绢 亚克力，67 x 67x 142cm王珊院系专业：山水系 - 山水画研究指导教师：陈平拾光·系列之一，绢本，190×96cm韦秋紫院系专业：中国画学院 - 花鸟画研究指导教师：姚舜熙长春 系列之一，绢本 天然矿物色 天然植物色 金箔，175×97cm杨东谕院系专业：中国画学院－水墨人物画研究指导教师：李洋晨风，纸本水墨，200 x 200cm杨旭智 院系专业：中国画学院 - 写意人物画研究指导教师：李洋傣雅印象，纸本水墨，200x200cm张杰院系专业：中国画学院－水墨人物画研究指导教师：毕建勋三十而立，宣纸 水墨 综合材料，183X150cm张俊东院系专业：中国画学院－山水画研究指导教师：刘荣云携泉涌觅香音，纸本设色，248x129cm赵瑞勇院系专业：中国画学院 - 书法艺术研究指导教师：刘彦湖琴心玉唾篆书联，宣纸 墨，24.5 x 180cm x2二十四节气印章条屏，宣纸 印泥 印石，180 x49cm 周奇院系专业：中国画学院 - 花鸟画研究指导老师：于光华荷，纸本 水墨，124×248cm来源：中央美术学院 主编 | 吴琼 编辑 | 何逸凡

编者按：在现实的城市生活中，人们有着诸多的压力和困境，但人们在这样的现实中并没有放弃对精神的追求。在越大的困境中，人类的精神越需要美好的向往来填充现实的困惑。如作品《梦中花园》，作者试图在梦中构筑出一个理想的花园，给观众带来一个虚拟的有机自然环境，画面中是人与自然万物的和谐统一，仿若置身梦境的美好画面。黄莎莉：1990年12月出生于巴拿马、2016年中央美院壁画系本科毕业、2016年至今为中央美院壁画系研究生。展览/获奖经历个 展2018年 《嗨，莎莉-中国风情作品展》 巴拿马大学孔子学院 巴拿马。2018年 《童-拉美风情作品展》盛童童草木艺术空间 北京2017年 《嗨，莎莉！》京师美术馆/798艺术区XYZ画廊,北京。2016年 《雕像背后》798艺术区XYZ画廊，北京2014年 《抒情的自由天空》798艺术区XYZ画廊，北京。2013年 《莎莉的世界》素人画廊，安仁四川群 展2018年 《首届深圳大芬国际油画双年展》 红立方公共艺术馆， 深圳。2018年 《智造·中国当代艺术南美巡回汇报展》798艺术区桥艺术空间，北京。2017年 《智造·中国当代艺术巡展》秘鲁外交部文化中心、智利圣地亚哥普罗维登西亚文化中心2016年 《色彩共生·中国当代艺术家交流巡展》巴拿马当代艺术博物馆，巴拿马城、哥斯达黎加国家画廊，圣何塞。2016年 《中央美院毕业季展》中央美院美术馆，北京。2015年 《东方之美·中国艺术家当代作品展》圣地亚哥普罗维登西亚文化中心，智利。2015年 《30 Under 30》约翰·B·艾尔德画廊，多伦多。2015年 《美美与共 ·拉美当代艺术展》中华世纪坛世界艺术馆，北京。2014年 《跨越大洋·中国当代艺术展》巴拿马当代艺术博物馆，巴拿马城。2014年 《第十二届全国美展港澳台海外华人邀请展》辽河美术馆，辽宁盘锦。作 品 欣 赏《山清水秀A01》200x150cm布面丙烯 2018《山清水秀E02》 140×140cm 布面丙烯 2018《山清水秀B05》 100×80cm布面丙烯 2018《山清水秀E01》 140×140cm 布面丙烯 2018《梦中花园1》 200×140cm布面丙烯+巴拿马手绣 2018《梦中花园2》 200×140cm布面丙烯+巴拿马手绣 2018《梦中花园3》 200×140cm布面丙烯+巴拿马手绣 2018《梦中花园4》 200×140cm布面丙烯+巴拿马手绣 2018

从中央美院研究生教育改革思路，看大美术专业发展方向最近，国家陆续出台了多份关于艺术教育，美育方面的最高层级的重磅文件，说明近年来国家越来越重视艺术教育工作，可以预见，我国的大美术专业以及艺术教育事业，将进入新的发展时期，但要如何发展，要向什么方向发展，有什么具体的指导意见和方向，这是大家关注的话题。我们如何了解这些前沿信息，提前做好准备。本文就聊聊这个话题。2020年11月4日，中央美术学院召开研究生教育改革工作专题会议。中央美院作为中国美术届标杆性院校，以及全国最好的美术大学，它的一举一动一直都具有指标性意义，艺考改革中很多举措都是先由中央美院、中国传媒大学这类教育部直属院校，率先开始改革尝试。近年来央美的招生考试，内容和形式的改革，让大家措手不及，其实这些改革举措央美已经准备很久了。这一次，中央美院对新一轮的美术教育改革非常重视，从9月9日起，学校就对教育改革开始动员部署，按照“自上而下全面动员、学习贯彻大会精神，自下而上找出问题寻求破解”的改革工作思路，在学校全面展开，先是师生座谈与意见调研，要求立足于切实解决研究生教育教学中的实际问题，听取师生意见，并要求大家提出针对性建议，为进一步完善学校研究生教育改革与发展总体战略方案提供参考借鉴。9月10日至10月20日，全校13个研究生培养院系共召开博、硕士研究生导师及学生座谈会26场，参与师生590人次，提出建议150余条。可见，中央美院对这次教育改革的认真态度和重视程度。我们从这次改革专题会的改革内容中可以解读出几点重要的改革方向。

最近，国家陆续出台了多份关于艺术教育，美育方面的最高层级的重磅文件，说明近年来国家越来越重视艺术教育工作，可以预见，我国的大美术专业以及艺术教育、以及美术理论专业，将进入新的发展时期，但要如何发展，要向什么方向发展，有什么具体的指导意见和方向，这是大家关注的话题。2020年11月4日，中央美术学院召开研究生教育改革工作专题会议。中央美院作为中国美术届标杆性院校，以及全国最好的美术大学，它的一举一动一直都具有指标性意义，艺考改革中很多举措都是先由中央美院、中国传媒大学这类教育部直属院校，率先开始改革尝试。近年来央美的招生考试，内容和形式的改革，让大家措手不及，其实这些改革举措央美已经准备很久了。全国各美术名校对高等美术教育的发展达成学术共识，其核心意涵是高校美术教育不仅要以内涵式发展，促进艺术教育，还要以创作、教学、理论的深度组合形成学术影响力，还要融入国家公共服务体系，增强国家文化竞争力，必须向世界呈现出“大国方略”的美术答卷。清华大学美术学院艺术史论系主任陈岸瑛认为，如何结合社会需求和中国文化艺术产业发展趋势，培养复合型人才是美术理论专业要解决的课题。陈教授言到“社会对同时具有文字功底、学术研究能力、经营管理能力的艺术策划人才需求非常大，但这类人才稀缺。美院应重视培养一专多能的跨界人才”。课程矩阵的建设、知识体系的持续更新，成为与会人员普遍关注的问题。中央美术学院加快教学改革的步伐。中央美院设计学院副院长张欣荣说，2015年以来，设计学院立足对中国社会未来形态和经济模式的整体研判，在高考中启动注重考生整体素养的人才识别改革教学方面，打破专业壁垒，围绕学习动机重启、教师主体觉醒、学院开放优化进行改革。这一次，中央美院对新一轮的美术教育改革非常重视，从9月9日起，学校就对教育改革开始动员部署，按照“自上而下全面动员、学习贯彻大会精神，自下而上找出问题寻求破解”的改革工作思路，在学校全面展开，先是师生座谈与意见调研，要求立足于切实解决研究生教育教学中的实际问题，听取师生意见，并要求大家提出针对性建议，为进一步完善学校研究生教育改革与发展总体战略方案提供参考借鉴。9月10日至10月20日，全校13个研究生培养院系共召开博、硕士研究生导师及学生座谈会26场，参与师生590人次，提出建议150余条。可见，中央美院对这次教育改革的认真态度和重视程度。我们从这次改革专题会的改革内容中可以解读出几点重要的改革方向。第一、对学科建设及优化调整问题。作为老牌美术学院，最先提出的，不是要加强美术创作工作，而是要加强交叉学科建设。要立足国家的产业经验以及国际相关产业的理论与实践进行融合、对接。加强专业设置科学性。加强交叉学科建设，将交叉学科、交叉培养更好地落实在研究生课程设置中，进一步挖掘跨学科领域的教学体系。第二、重点要加强工学门类学科群的建设，给年轻学科发展的时间和空间。这个内容的提出，和中央美院一贯的办学思路是有所区别，大家知道，中央美院是中国第一大造型专业名校，是中国培养艺术家的名校，这也是该校最大的优势，但在交叉学科、工科方面的学科建设方面，中央美院是弱项，弃优就弱。首先说明国家对大美术学科的发展大方向改变了，国家要培养复合型艺术人才的需求迫切。改革的力度加大了，要求提高了。其次说明中央美院改革的决心也很大，培养艺术家不再作为中央美院人才培养的主要目标，而是要培养和国家整体的产业政策相匹配的优秀的创意产业人才。这是一个大的方向性转变。其他的改革举措都将在这个总纲下，来调整改革思路。第三、在考生和家长最关注的招生改革方向上。中央美院明确提出招生考试更加侧重研究生综合素质和个人能力方面的考察。改革的方向是一脉相承的，研究生人才选拔模式，一定会延伸到本科生的人才选拔上。对考试科目进行提炼优化，对特色学科设置新的考试科目，也是要进行改革和完善的方向。第四、在教学及人才培养方面。要加强专业学位研究生实践能力和创新能力培养，加大“产研融合、产教融合”力度，加强学科融合与跨学科交流合作。优化教学资源配置与硬件支撑，增加公共展示空间、研究生教室及工作室空间。完善网络教学体系，新形势下进一步挖掘网络教学优势。专业艺术院校的设计专业，在实习、实训方面一直是弱项。和工科院校、综合性大学相比差距不小，艺术院校、师范院校一直缺乏良好的实习实训外部条件，这严重阻碍了这类院校设计等创意专业的发展。没有经过长期的实习、实训，毕业生无法和工作岗位无缝连接，影响用人单位的观感，用人单位对此颇有微词。所以，专业美术学院毕业生在就业市场并不吃香，这次针对自己的弱项，中央美院特别提出要进行补强，强调要和产业界融合，并加强跨学科合作。中央美院决定以研究生教育改革为契机，加强建筑学科群、工学门类的特色建设；探索工学研究生学制改革、联合培养双学位可能，以增加就业市场的竞争力。从中央美院的新改革方向，我们可以明确感受到，该校有着强烈的改革意愿。在国家政策的大力扶持下，发展以文化创意、高科技为核心的文创产业是我国增强文化自信，建设文化强国的重要举措。其中，好的文创产品是国家软实力的体现，更是民族文化走向世界的媒介。中国是世界上拥有文化遗产类别最齐全的国家之一，非物质文化技艺灿若繁星，旅游资源丰富。但目前我国文创产业的发展水平还相对较低，在文创设计人才培养方面尚缺乏专业性指导和独立完整的教学体系。自文旅融合以来，文创设计人才需求更为紧迫。国家相关部门出台了一系列鼓励文创产业发展的政策和措施，旨在推动我国的文化创意设计人才培养。中央美院作为全国美术院校的龙头，长期以来，被保守观念所困，改革步伐一直不大，而阻力却很大，对如何更好的培养文创创意人才，缺乏整体的思考。这次借改革东风，对专业和学科进行重新解构升级，探索新的符合作为东方大国的独立完整的文化创意教学体系，以面对文创产业大发展带来的人才需求新格局。相信该校一定会有新气象。对于文创教育体系的教学研究，其他院校已经先行一步。例如清华大学美术学院已经组成文创教学课程组，开设了《文创产品数字化设计》课程。该课程的教学内容主要包括：文化和创意 ；文创产品类别；文创设计方法；作品产品商品；新时代新文创；文化资源保护等等。这些课程的开设，也得到同学们的积极响应，在选课阶段，同学们报名踊跃，很快就到达了选课人数的上限。大家都想借文创产业发展的风口，占据事业发展的最佳位置。从中央美院的改革思路，我们可以勾勒出以后美术人才选拔和培养方向，美院里不是只有会画画，文化课一般的考生，而是一批综合素质高，动手能力强，情商高，沟通能力强，有团队合作精神的同学。美术理论专业也占有越来越重要的地位。

创作自述：摒弃鲜艳的色彩和浓重的笔墨语言，用灰色调加上浅绛来追求一种禅静的优雅，我试图用作品来表达我的精神状态以及审美追求。不刻意迎合于人，灰色调也传达出我宁静淡泊的精神追求，我作品中的色彩都是不饱和或低纯度的，给人的观感也相对柔和，试图表现一种诗化的意境，这也是古往今来文人画家所追求的目标之一。绘画也有气质，品质一说，高品质的绘画语言也是我一直以来致力于实现的东西。参展获奖经历2014获得2014年E——LAND优秀毕业创作奖学金获得2014届中央美术学院本科毕业创作三等奖本科毕业创作《家乡——新化系列二》被中央美术学院美术馆馆藏参展HIHEY中央美术学院毕业生作品展参展江南SHOW——2014年大学生艺术博览会 参展作品被私人收藏参展千里之行——2014年中国重点院校毕业生优秀作品展作品刊登于VISION看艺术杂志并发表参展如日之升——首届全国青年艺术家优秀作品展参展东方好画家——新锐提名展，第一季 参展作品被私人收藏2015参展水墨新浪——当代中国画青年艺术家提名展2016参展八零 · 八零当代中国画八零后艺术家提名展湖南省娄底市娄底书画院举办“愫心“彭瑾慧个人绘画展览参展精妙雅逸——中央美院优秀青年艺术家作品展参展苍山墨履——中央美术学院中国画学院教学创作研究展系列：大理之行参展搜妙创真——2016全国高等艺术院校山水画教学研讨会暨师生创作作品展2017参展“澄观”丘挺工作室师生作品展2018＂学院新方阵第十一届年展＂，北京中国政协文史馆＂潇湘麓语＂青年山水画八人联展，湖南长沙画院美术馆 ＂雲路＂群展，北京亦安画廊作 品 欣 赏《茶亭》37x102cm（可售）纸本设色 2018《雪地》37x102cm（可售）纸本设色 2018《一日之计》37x102cm（可售）纸本设色 2018《春姬峡》96x180cm（可售）纸本设色 2018《归来》96x180cm（可售）纸本设色 2018《路系列之二》45x67cm（可售）绢本设色 2018《山中》45x67cm 纸本设色 2018《水府庙》45x67cm 纸本设色 2018《太行》45x67cm（可售）绢本设色 2018《天门山》180x97cm（可售）纸本设色 2019《闲云》180x97cm（可售）纸本设色 2019《湘西》180x97cm（可售）纸本设色 2019《云影》45x67cm（可售）绢本设色 2018《湘西系列之一》45x67cm 纸本设色 2019《湘西系列之二》45x67cm 纸本设色 2019《湘西系列之三》45x67cm 纸本设色 2019《湘西系列之四》45x67cm 纸本设色 2019《湘西系列之五》45x67cm 纸本设色 2019《湘西系列之六》45x67cm 纸本水墨 2019《湘西系列之七》45x67cm 纸本设色 2019《湘西系列之八》45x67cm 纸本设色 2019《湘西系列之九》45x67cm 纸本设色 2019《湘西系列之十》45x67cm 纸本设色 2019

弘时（央美）考研隶属北京君明弘时教育科技有限公司，自望京校区2010年创办以来，我们一直专业专注于中央美院考研以及留学教育，累计培养5000多名美术类考研学生，升学率在行业独占鳌头；同时我们也成立艺术人才孵化中心，已经为社会培养了千余名职业艺术家及设计师。课程针对人群：弘时（央美）考研针对有志报考中央美术学院、中国艺术研究院、清华美院、首都师范大学、中国人民大学、中央民族大学、北京服装学院、北京理工大学等考生提供一站式升学解决方案。弘时（央美）考研优弘时（央美）考研优势：弘时考研教学思路：定向授课，针对院校定向讲解课程科学设置，高效吸收定向精编讲义，覆盖考试重点，横扫备考盲区院校押题，结合历年真题，分析命题规律、掌握答题要点基础课程：1、运用学术思维，模块化细致解读2、真题演练、知识点重点划分与应用3、高频考点与框架梳理强化课程：1、历年考点分析，明确考试方向2、名词解释模块划分，分模块总结答题方法与技巧3、强化理论能力，提升考试水准冲刺课程：1、查缺补漏，真题论述综合讲解2、考情明晰、精准预测弘时央美考研对比个人机构考试形式分析（以中央美院为例）研究生学历的比重中日益增涨，以中央美院为例，2019年中央美院的研究生和博士生在校人数之和是本科生人数的50%。研究生以上学历普及较快。专家分析，随着我国经济社会发展，对更高层次人才的需求增加，更多学生选择考研。记者发现，当前大学生考研原因主要有三：——读研是走向学术道路的中转站。从普通高校走入重点大学，能接触到更加优质的学术资源，离自己设定的学术目标又近了一步。——研究生学历成为热门岗位的“敲门砖”。为了实现自己的职业理想，选择考研。考研成功后将会有更高的平台，便于择业、就业。——读研是部分学生缓冲就业的选择。工作不理想，选择继续读研提升，推迟就业。考研误区：1、是不是非本院校、本专业的学生考取研究生就非常困难？以中央美院美院、清华美院、中国艺术研究院为例。虽然是国内美术类考研竞争最为激烈的几所院校，依然有不少跨学校、跨专业的考生成功上岸，选择了心仪的导师跟专业。2、考研作品一定要贴近工作室及导师的艺术风格，投其所好各大艺术院校的不同导师、不同专业方向的风格略有不同，随着艺术的包容性、多元性的发展，考研的重心仍是考查学生的基本能力以及对所专业的深度认知。3、面试只是走过场？面试是考研其中的重要环节之一，通过导师与考生的面对面沟通来考察考生的综合素质，对所学专业的认知深度和可塑性。掌握一定的面试技巧也是十分必要的。4、 央美初试论文重要吗？随着报考央美的学员逐年增加，对于初审的要求也日益严格。为了减轻后续考试的压力，初审刷人的力度也逐渐增大。所以考试的每个环节都要严格要求，以确保考试的稳定发挥。