研究生培训美术

从中央美院研究生教育改革思路，看大美术专业发展方向最近，国家陆续出台了多份关于艺术教育，美育方面的最高层级的重磅文件，说明近年来国家越来越重视艺术教育工作，可以预见，我国的大美术专业以及艺术教育事业，将进入新的发展时期，但要如何发展，要向什么方向发展，有什么具体的指导意见和方向，这是大家关注的话题。我们如何了解这些前沿信息，提前做好准备。本文就聊聊这个话题。2020年11月4日，中央美术学院召开研究生教育改革工作专题会议。中央美院作为中国美术届标杆性院校，以及全国最好的美术大学，它的一举一动一直都具有指标性意义，艺考改革中很多举措都是先由中央美院、中国传媒大学这类教育部直属院校，率先开始改革尝试。近年来央美的招生考试，内容和形式的改革，让大家措手不及，其实这些改革举措央美已经准备很久了。这一次，中央美院对新一轮的美术教育改革非常重视，从9月9日起，学校就对教育改革开始动员部署，按照“自上而下全面动员、学习贯彻大会精神，自下而上找出问题寻求破解”的改革工作思路，在学校全面展开，先是师生座谈与意见调研，要求立足于切实解决研究生教育教学中的实际问题，听取师生意见，并要求大家提出针对性建议，为进一步完善学校研究生教育改革与发展总体战略方案提供参考借鉴。9月10日至10月20日，全校13个研究生培养院系共召开博、硕士研究生导师及学生座谈会26场，参与师生590人次，提出建议150余条。可见，中央美院对这次教育改革的认真态度和重视程度。我们从这次改革专题会的改革内容中可以解读出几点重要的改革方向。

美术生考研最终了解艺术类研究生入学考试的就业前景近年来，随着各大艺术院校招生规模的不断扩大，无数半路出家的学生进入走上了艺术考试的道路。然后，小美院会给你分享一些关于参加研究生入学考试的艺术学生的就业前景的建议。工业设计工业设计不仅包括绘图、计算机建模和设计，还包括木工、泥工等。有必要做一个模型什么的，也可能需要操作电锯抛光机，铣刀和其他设备。总的来说，这是一个非常有趣的专业，也很有趣，学起来也不无聊，但是学好它一定很难。就业方向:就业方向比较广泛，包括:汽车、飞机、建筑机械、家具、广告、服装、媒体等行业。可在建筑设计公司、室内外环境设施或建筑设计研究院(所)从事相关设计、科研和管理工作。时装设计了解服装眼科性能的测试方法，善于借鉴中国传统服装文化，掌握和利用国内外现代服装信息。培养能在企事业单位、学校和科研机构从事服装、服装设计和教学科研工作的德才兼备的高层次人才。就业方向:毕业生可在轻工、纺织、商务、外贸等部门的服装厂或服装设计单位从事服装、服装设计和研究工作，以及服装和服装设计教学工作。视觉传达艺术设计注重学生创新能力和实践能力的培养，注重学生适应性和竞争力的提高。培训具有良好的职业道德和一定的设计基础知识、设计思想、创造性思维和艺术表达能力，熟练掌握计算机辅助设计技术。熟悉和掌握先进技能的表现力，适应中国艺术设计领域的先进应用型设计人才。就业方向:可在企事业单位、专业设计部门、学校和科研单位从事平面设计、产品及包装设计、广告设计、展示设计、书籍装帧设计、企业形象设计、科研、教学、管理等相关工作。国画由于考生人数少，中国画往往是所有专业中成绩最低的。如今，随着实用艺术的发展，“纯艺术”专业确实处于尴尬的境地。从各高校就业质量年度报告中可以看出，纯艺专业就业率不高，尤其是中国画，如果不是热爱很难坚持。就业方向:本专业毕业后，可以在文化艺术创作单位、设计部门、出版物、高等院校和科研机构从事创作、研究和教学工作。你也可以进一步攻读相关学科的硕士学位。这些是对参加研究生入学考试的艺术类学生就业前景的一些建议，希望对学生有所帮助！付出不亚于任何人的努力，是美术生实现梦想的唯一方法。只要你不断学习，持续付出，就一定能考上目标大学。如果您没有足够的时间和精力，不妨把“专业的事情交给专业的人去做”本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。

培训时，对于初入儿童美术行业的美术老师，在学习了机构理念后，接下来需要安排跟课并制定相应流程，即设立目标，留好任务卡，让老师带着问题跟课会更加有意义。主要有以下四个方面要求：第一是懂孩子。在跟课过程中，看有经验的老师如何处理儿童生理心理与课堂的关系;第二是懂课程。跟课过程中，看理念如何融入课堂中;第三是懂技巧。看老师如何运用美的技法去呈现美的形式;第四是了解上课的流程，即课前、课中、课后需要老师做什么。围绕这四方面展开，即给几岁的孩子上课，课程是怎么样的，通过引导课堂的知识点配合画面又需要哪些技巧，课后与家长的沟通，梳理出一个完整的课堂，老师会更有收获。比如在老师跟家长沟通时，会遇到哪方面的提问，老师如何回应家长随机提出的问题，上课时遇到突发问题，老师又是如何解决课堂中的突发状况，这些都需要记录下来具体的话术。那么，初期跟课时长需要安排多久呢，一般安排一周即可，跟课数量在7-10节。在这期间，没跟课时，老师可以做些力所能及的事，跟课时带着任务卡，给予老师一定消化吸收的时间。到了中期阶段，老师跟课过程中要加入实操，包含说课和讲课，课后反馈及考核，让老师在实操中去发现亮点或不足，自己去研究打磨，产生自己的思考和想法，在反馈中看到自己消化的情况然后去总结。

这两天，衢州市衢江区太真乡中心小学也开学了，有些冷清。它是衢州最偏远的山区学校之一，一共只有36名学生的山乡袖珍小学。29岁的美术女教师郭蕊，正在给二年级三年级总共4个学生在上课。“老师，你越来越漂亮了。”孩子们夸奖道。郭蕊笑了——这个高颜值年轻女教师，还有着硕士学位。毕业至今，郭蕊已在这个山乡小学工作4年。“我喜欢当老师，也喜欢孩子，我不仅不会后悔，还会一直感恩这段经历。”上课，只有4名学生从衢州市中心驱车到衢江区太真乡需要1个多小时，乡镇小街依山而建，街边不少单位和住家，都是“山景房”。太真乡中心小学也不例外：从马路到校园，需要爬台阶向上走，从食堂到教室要再爬台阶，从教室到教师宿舍还要爬台阶。开学季事情多，郭蕊没回衢州城里的家，住在学校的宿舍。早晨7点，孩子们陆续来到学校。身穿粉色短袖和长裙的郭蕊和同事们一起站在校门口迎接。“郭老师！好漂亮！”孩子们这样和郭蕊打招呼——郭蕊说，每当这时候，她会感觉“特别甜”。上午，郭蕊要上二年级和三年级美术课，但两个年级只有4个学生。偌大的教室显得很空荡。郭蕊拿出彩色纸，这堂课，她要教孩子们做贺卡，然后送给老师或者家长。一节课45分钟，郭蕊讲得仔细，孩子们听得认真。孩子们高兴地说，他们能在教师节为老师们亲手做一张贺卡了。“每节课，基本都只有几个学生，但只要有1个学生，我就要好好教，教会他们。”郭蕊说。她，曾因寂寞哭过郭蕊是衢州人，浙江师范大学美术专业本科毕业后，又考了同专业的研究生，主修动漫和设计。2015年，硕士毕业。同学们纷纷出走大都市、大企业，但郭蕊觉得，自己更适合做一名老师。她决定回乡任教。2015年，郭蕊考上了衢州市太真乡中心小学的教师——她没去过，但知道是一所偏远的山乡小学。真的报到后，郭蕊还是有些失落：这真是一所袖珍小学，学生逐年减少，2015年已不足百人。一起考进来的教师嫌学校偏远，没来报到，郭蕊坚持下来了。郭蕊说，是一位在此教书40年的老教师说的一句话让她留了下来——“小郭，你是学校有史以来的第一个专业美术老师，第一个有硕士学历的老师。学校需要你，孩子们需要你，我们都希望你留下来。”那几年，郭蕊还没买车。除了双休日，她都呆在学校里，“每天天黑就睡了，天亮就起床，有时候会寂寞得想哭，也一度不敢和同学联系，看着朋友圈里他们每天都在都市里过着丰富的生活，我确实有点自卑。”郭蕊说。“但我喜欢当老师，这是我坚持下来的理由。”郭蕊说。如今，郭蕊在衢州城里结婚生子了，从学校回家的次数多了起来。每天来回山路，油费要花掉两千。随着学校的生源逐渐缩小，学校可能会被撤并。这两年，郭蕊经常拿着画板去学校边的山上写生，“我要用画笔记录下学校，也会永远将学校珍藏在记忆里。”郭蕊感恩这所山乡小学，因为这里的好同事，淳朴的学生，“在袖珍小学当老师是人生的宝贵财富，足够拿一辈子去回味，我会一直感恩。”她还有一个愿望，过些天，把研究生同学一起请到学校来聚一聚，“我要让他们知道，我是一名成功的山乡教师，给山村孩子传授知识，也同样让人自豪。”来源：钱江晚报

张永琴，杭州天水艺术教育联合创始人兼教学校长。2002年以全国第四的成绩考入中国美术学院油画专业。在校期间作品多次留校并出版。2003年进入中国美术学院油画系第四工作室多维表现绘画方向。师从井士剑、何红舟、成南炎先生。2006年毕业于中国美术学院，获学士学位。并于同年任教于中国美术学院附属中学。2010年考入中国美术学院油画系第四工作室多维表现绘画方向攻读研究生。2012年由中国美术学院公派于意大利罗马美术学院学习交流。2013年毕业于中国美术学院油画系，获硕士学位，毕业论文获得全国优秀论文并发表。初见琴姐，温婉的面容，优雅的谈吐，明确地传达着信息：这是一位油画出身深研美术的教育者。这种气质仿佛是学院派一脉传承而来。没错，张校长的艺术生涯一直和中国美术学院交织在一起：以优越的成绩考入美院本科；到多年任教于美院学子的摇篮——中国美术学院附中；再到更深一步钻研学术攻读油画方向研究生；甚至是当下：创办“天水教育”，持续且优质地培养未来的美院学子……“不畏艰辛，奋力前行！”如果你曾了解过中国美术学院的前身：国立艺术院的坎坷历史，你一定不会对这句话感到陌生。前辈们探求艺术之路如此，天水的教学更是如此，渊源而延绵的美院气质同样之于琴姐的教学理念中。 十几年与美院的不解之缘让琴姐的教学内容更为全面，其中尤为出彩的便是将美院基础课程引入到天水的教学中。在美院的教学中，人体写生课是非常重要的一环，通过人体写生。能够直观地了解人体，提高描绘人物时的绘画能力、观察能力、分析能力、造型能力。而提前感受与实践大学课程，让学员们的学习方法更加贴近心目中的高等院校，提高了同学们的学习积极性，扩展了眼界，严谨科学地训练了同学们的造型能力，为同学们步入理想的学府奠定了扎实的基础。历经风雨，愈加淡然。琴姐的画面，如杭城清晨氤氲的西湖水汽。学院派扎实的形体基础与南方画派特色的淡雅色彩碰撞，或许就是天水教育历年成绩斐然的原因。“介绍西洋艺术！整理中国艺术！调和中西艺术！创造时代艺术！”琴姐曾公派留学意大利，并游历交流于欧洲十几个国家，这段美好且丰富的游学经历使得琴姐有广阔的国际视野和更加开放的艺术思想。艺术不仅仅是绘画，艺术有超脱画面的更丰富的形式与内涵。琴姐研究生阶段对超现实主义画家萨尔瓦多·达利研究颇深，收录在知网上的优秀毕业论文便是与之相关的研究。专业性使得琴姐在教学中不刻板于基础与画面，而是更加重视对学生思维的引导和画面整体的表达。扎实于基础而超脱于基础，教会学生更加“疯狂”的表达与表现力。“美，是理性，也是感性。”天水艺术对考前培训的专业研究使得老师们对联考和校考的要求稔熟于心，琴姐结合自身所长，深入研究理论，并将之结合到自身的教学中。不仅培养同学们扎实的美术基础，还引导大家独立思考，建立正确的观察方法，培养良好的审美修养。在琴姐的教学理念中，仅仅教授简单机械的技法是不够的，优化学员整体的综合素质才是顶尖教师应该追求的目标。天水艺术的优越，不仅在于优质的硬件，更重要的是紧跟录取趋势的针对性教学，以及在常规教学外对学生“艺术”与“美”的启蒙和引导。“明年再有新生者，十丈龙孙绕凤池。”天水艺术致力于将学员们培养成才，弘扬美育精神，践行时代使命，将美院的精神与技艺代代相传……

在培训进入第二阶段时，机构各个岗位的人员需要分流进行培训，在这里我们以美术老师为例，这一阶段，机构需要安排老师跟课和说课，时间一般设置在一到两周，安排跟课的类型分为试听课和常规课，具体要求有以下两点：试听课要分年龄阶段进行跟课;在常规课中，要了解常规课的分类，选取不同种类的课进行实操。1实操具体的方式是什么呢?实操具体的方式是课下老师与老师互相磨课。老师在跟课后可以自己练习一到两节课，在每周例会上老师们互相点评提出意见。在这个阶段，有些老师可能会不理解为什么自己在跟课后不能直接给孩子上课，而还需要磨课呢?在《刻意练习》这本书中，美国心理学家艾利克森发现，不论在什么行业或领域，提高技能与能力的最有效方法全都遵循一系列普遍原则，他将这种通用方法命名为“刻意练习”，老师们在学到一系列理论后，需要专注的不断重复尝试，将学到的知识用于实操中并获得反馈，这也是一个很快的进步方法。另一方面，大多数人重知识轻练习，往往导致学习效果不佳或提升很慢。当老师们不太熟练或没有经验的时候，有经验的老师能在听课后一针见血的将我们的问题指出来，能避免新老师少走弯路。因此，实际上课前的“磨课”还是非常重要的。2试听课和常规课分别有哪些细节需要注意呢?试听课的培训需要机构选取一个样本课程进行重点练习，让老师明确课前、课中、课后需要做的事情。另外，试听课的关键在于成单，老师有必要积累一些营销的话术便于课后与家长沟通。常规课的培训首先需要让老师明确常规课的类型，例如情感类、色彩类、造型类、设计类等不同种类的课程。其次选择不同年龄段的课程进行实操。选择2-3个不同年龄的课程，让老师理解其中上课的方法和思路是关键。具体步骤是先写教案，然后说思路，最后教师模拟真实课堂进行演练。3课前、课中、课后具体需要做些什么?课前——细心备课，写教案并画小稿，梳理上课思路，上课物料或道具提前准备周全;课中——趣味引导、示范并注意把控画面和上课时间;课后——课后客服、装裱及存档作品。这三个环节都直接决定了最后课程的质量和作品的呈现效果，希望老师们要足够的重视，并养成良好的习惯。

这段时间正值杭州美术培训班招生之际，许多美术生家庭和朋友也在考虑：在众多美术培训班中，究竟杭州美术培训班该怎么选？“货比三家”无可厚非，但小编也要在这里提醒到各位美术生家长朋友：千万别错过了报名时间亦或错过了最好的报名时间。为什么要这么说呢？下面就跟各位家长朋友来讲一下，这个会让很多美术生家庭追悔莫及的问题。每一年，都会有很多美术生家庭在杭州美术培训班该怎么选这个问题上纠结许久，尤其是第一次决定要去美术培训班报名的，然而事实是杭州十大画室中几所拔尖的早已是被火爆预定了，宿舍所能剩下的位子也是寥寥无几。为了让各位美术生家长朋友能够了解到目前杭州美术培训班的报名情况，小编前天来到吴越画室做了一个走访。杭州吴越画室创办于2001年，至今已经有18年的办学经验，在杭州十大画室中实力非常靠前。在走访过程中，杨超凡校长非常耐心地带我们参观了校园环境，低调简约却不失品位的校园装潢设计让我们格外印象深刻，难怪被外界称之为“网红画室”。在聊到今年的招生情况时，杨校长带我们来到办公室看了学校宿舍的预定图，吴越总校新校区一共有630个床位，截止到前天我们交谈时为止，仅剩下276个床位，其中包括六人间和四人间、还有部分二人间的房型，小编估算了一下有近三分之二的床位已经被预定了，剩下的床位也随时可能被预定完，不得不给还在纠结该怎么选的家长朋友们提个醒。在参观学校宿舍时，发现每一间宿舍都配有空调和洗衣机。针对我们之前所怀揣着的那个问题，杨校长也特地跟我们分析了尽早预定报名的好处，学校可以根据学生的来源地将同省份的同学安排在一个房间，其次也可以根据学生的文化课估算，将文化接近或是有特殊需求的同学安排到一个房间，以达到最佳的学习效果，这样的安排不得不说非常人性化了。其实，不仅是选择画室，人生何不是这样一次选择，过久的徘徊在某个路口，却错过了最终能到达目的地的那班车，因此在这里真诚的提醒各位家长一句：有花堪折直须折，莫待无花空折枝。

关于一个美术培训老师，自己厌倦画画了？关于我这个问题，其实是很多美术培训老师面临的现状，培训老师更多的是注重学生的技能培训，如何利用很短的时间让学生更有效率的提升绘画专业技能。时间久了老师更多的精力都放在学生的培训上，从而忽视了自己的职业技能提升或者说是自己的作品创作。很多培训老师，现在很难用心的去为自己的创作个人作品。那么不想要这样可以有以下几个建议：多为自己画画时间是可以挤出来的，能原创尽可能创作自己的作品，实在没有创作灵感可以临摹优秀作品，从而激发内心的创作欲望。多看画展画展是很好也很直观的冲击自己的艺术细胞，整个环境氛围都被浓浓的艺术氛围掩盖，每张入展作品的背后都是一个个灵魂的展现。看到优秀的作品和艺术的氛围很容易让自己想要提起画笔的冲动。建立自己的绘画圈子想要坚持一件事，如果自控能力不是很好，可以建立一个圈子，每天被迫打卡，或者每天还是能继续看到关于画画的更多资讯。对自己的创作欲望还是有很大的提升的。可以从量变到质变的飞跃。希望每一个老师都不要放弃自己热爱绘画的初衷，哪怕是每日一涂都是能促进质变的根本存在。艺术精选莫小艺：编辑不易，看完点个赞再走哒~~~！喜欢欢迎转发点赞收藏，关注我持续分享更多艺术精选学习素材干货和艺术资讯如果你有更多优秀作品欢迎在评论区留言咱们一起探讨与共享，也可私信投稿，好的作品值得被看见！ps艺术精选作品每日分享给大家欣赏学习，禁止商用，图片源自莫小艺，版权归本人所有

最近，国家陆续出台了多份关于艺术教育，美育方面的最高层级的重磅文件，说明近年来国家越来越重视艺术教育工作，可以预见，我国的大美术专业以及艺术教育、以及美术理论专业，将进入新的发展时期，但要如何发展，要向什么方向发展，有什么具体的指导意见和方向，这是大家关注的话题。2020年11月4日，中央美术学院召开研究生教育改革工作专题会议。中央美院作为中国美术届标杆性院校，以及全国最好的美术大学，它的一举一动一直都具有指标性意义，艺考改革中很多举措都是先由中央美院、中国传媒大学这类教育部直属院校，率先开始改革尝试。近年来央美的招生考试，内容和形式的改革，让大家措手不及，其实这些改革举措央美已经准备很久了。全国各美术名校对高等美术教育的发展达成学术共识，其核心意涵是高校美术教育不仅要以内涵式发展，促进艺术教育，还要以创作、教学、理论的深度组合形成学术影响力，还要融入国家公共服务体系，增强国家文化竞争力，必须向世界呈现出“大国方略”的美术答卷。清华大学美术学院艺术史论系主任陈岸瑛认为，如何结合社会需求和中国文化艺术产业发展趋势，培养复合型人才是美术理论专业要解决的课题。陈教授言到“社会对同时具有文字功底、学术研究能力、经营管理能力的艺术策划人才需求非常大，但这类人才稀缺。美院应重视培养一专多能的跨界人才”。课程矩阵的建设、知识体系的持续更新，成为与会人员普遍关注的问题。中央美术学院加快教学改革的步伐。中央美院设计学院副院长张欣荣说，2015年以来，设计学院立足对中国社会未来形态和经济模式的整体研判，在高考中启动注重考生整体素养的人才识别改革教学方面，打破专业壁垒，围绕学习动机重启、教师主体觉醒、学院开放优化进行改革。这一次，中央美院对新一轮的美术教育改革非常重视，从9月9日起，学校就对教育改革开始动员部署，按照“自上而下全面动员、学习贯彻大会精神，自下而上找出问题寻求破解”的改革工作思路，在学校全面展开，先是师生座谈与意见调研，要求立足于切实解决研究生教育教学中的实际问题，听取师生意见，并要求大家提出针对性建议，为进一步完善学校研究生教育改革与发展总体战略方案提供参考借鉴。9月10日至10月20日，全校13个研究生培养院系共召开博、硕士研究生导师及学生座谈会26场，参与师生590人次，提出建议150余条。可见，中央美院对这次教育改革的认真态度和重视程度。我们从这次改革专题会的改革内容中可以解读出几点重要的改革方向。第一、对学科建设及优化调整问题。作为老牌美术学院，最先提出的，不是要加强美术创作工作，而是要加强交叉学科建设。要立足国家的产业经验以及国际相关产业的理论与实践进行融合、对接。加强专业设置科学性。加强交叉学科建设，将交叉学科、交叉培养更好地落实在研究生课程设置中，进一步挖掘跨学科领域的教学体系。第二、重点要加强工学门类学科群的建设，给年轻学科发展的时间和空间。这个内容的提出，和中央美院一贯的办学思路是有所区别，大家知道，中央美院是中国第一大造型专业名校，是中国培养艺术家的名校，这也是该校最大的优势，但在交叉学科、工科方面的学科建设方面，中央美院是弱项，弃优就弱。首先说明国家对大美术学科的发展大方向改变了，国家要培养复合型艺术人才的需求迫切。改革的力度加大了，要求提高了。其次说明中央美院改革的决心也很大，培养艺术家不再作为中央美院人才培养的主要目标，而是要培养和国家整体的产业政策相匹配的优秀的创意产业人才。这是一个大的方向性转变。其他的改革举措都将在这个总纲下，来调整改革思路。第三、在考生和家长最关注的招生改革方向上。中央美院明确提出招生考试更加侧重研究生综合素质和个人能力方面的考察。改革的方向是一脉相承的，研究生人才选拔模式，一定会延伸到本科生的人才选拔上。对考试科目进行提炼优化，对特色学科设置新的考试科目，也是要进行改革和完善的方向。第四、在教学及人才培养方面。要加强专业学位研究生实践能力和创新能力培养，加大“产研融合、产教融合”力度，加强学科融合与跨学科交流合作。优化教学资源配置与硬件支撑，增加公共展示空间、研究生教室及工作室空间。完善网络教学体系，新形势下进一步挖掘网络教学优势。专业艺术院校的设计专业，在实习、实训方面一直是弱项。和工科院校、综合性大学相比差距不小，艺术院校、师范院校一直缺乏良好的实习实训外部条件，这严重阻碍了这类院校设计等创意专业的发展。没有经过长期的实习、实训，毕业生无法和工作岗位无缝连接，影响用人单位的观感，用人单位对此颇有微词。所以，专业美术学院毕业生在就业市场并不吃香，这次针对自己的弱项，中央美院特别提出要进行补强，强调要和产业界融合，并加强跨学科合作。中央美院决定以研究生教育改革为契机，加强建筑学科群、工学门类的特色建设；探索工学研究生学制改革、联合培养双学位可能，以增加就业市场的竞争力。从中央美院的新改革方向，我们可以明确感受到，该校有着强烈的改革意愿。在国家政策的大力扶持下，发展以文化创意、高科技为核心的文创产业是我国增强文化自信，建设文化强国的重要举措。其中，好的文创产品是国家软实力的体现，更是民族文化走向世界的媒介。中国是世界上拥有文化遗产类别最齐全的国家之一，非物质文化技艺灿若繁星，旅游资源丰富。但目前我国文创产业的发展水平还相对较低，在文创设计人才培养方面尚缺乏专业性指导和独立完整的教学体系。自文旅融合以来，文创设计人才需求更为紧迫。国家相关部门出台了一系列鼓励文创产业发展的政策和措施，旨在推动我国的文化创意设计人才培养。中央美院作为全国美术院校的龙头，长期以来，被保守观念所困，改革步伐一直不大，而阻力却很大，对如何更好的培养文创创意人才，缺乏整体的思考。这次借改革东风，对专业和学科进行重新解构升级，探索新的符合作为东方大国的独立完整的文化创意教学体系，以面对文创产业大发展带来的人才需求新格局。相信该校一定会有新气象。对于文创教育体系的教学研究，其他院校已经先行一步。例如清华大学美术学院已经组成文创教学课程组，开设了《文创产品数字化设计》课程。该课程的教学内容主要包括：文化和创意 ；文创产品类别；文创设计方法；作品产品商品；新时代新文创；文化资源保护等等。这些课程的开设，也得到同学们的积极响应，在选课阶段，同学们报名踊跃，很快就到达了选课人数的上限。大家都想借文创产业发展的风口，占据事业发展的最佳位置。从中央美院的改革思路，我们可以勾勒出以后美术人才选拔和培养方向，美院里不是只有会画画，文化课一般的考生，而是一批综合素质高，动手能力强，情商高，沟通能力强，有团队合作精神的同学。美术理论专业也占有越来越重要的地位。