研究生美术教育

从中央美院研究生教育改革思路，看大美术专业发展方向最近，国家陆续出台了多份关于艺术教育，美育方面的最高层级的重磅文件，说明近年来国家越来越重视艺术教育工作，可以预见，我国的大美术专业以及艺术教育事业，将进入新的发展时期，但要如何发展，要向什么方向发展，有什么具体的指导意见和方向，这是大家关注的话题。我们如何了解这些前沿信息，提前做好准备。本文就聊聊这个话题。2020年11月4日，中央美术学院召开研究生教育改革工作专题会议。中央美院作为中国美术届标杆性院校，以及全国最好的美术大学，它的一举一动一直都具有指标性意义，艺考改革中很多举措都是先由中央美院、中国传媒大学这类教育部直属院校，率先开始改革尝试。近年来央美的招生考试，内容和形式的改革，让大家措手不及，其实这些改革举措央美已经准备很久了。这一次，中央美院对新一轮的美术教育改革非常重视，从9月9日起，学校就对教育改革开始动员部署，按照“自上而下全面动员、学习贯彻大会精神，自下而上找出问题寻求破解”的改革工作思路，在学校全面展开，先是师生座谈与意见调研，要求立足于切实解决研究生教育教学中的实际问题，听取师生意见，并要求大家提出针对性建议，为进一步完善学校研究生教育改革与发展总体战略方案提供参考借鉴。9月10日至10月20日，全校13个研究生培养院系共召开博、硕士研究生导师及学生座谈会26场，参与师生590人次，提出建议150余条。可见，中央美院对这次教育改革的认真态度和重视程度。我们从这次改革专题会的改革内容中可以解读出几点重要的改革方向。

最近，国家陆续出台了多份关于艺术教育，美育方面的最高层级的重磅文件，说明近年来国家越来越重视艺术教育工作，可以预见，我国的大美术专业以及艺术教育、以及美术理论专业，将进入新的发展时期，但要如何发展，要向什么方向发展，有什么具体的指导意见和方向，这是大家关注的话题。2020年11月4日，中央美术学院召开研究生教育改革工作专题会议。中央美院作为中国美术届标杆性院校，以及全国最好的美术大学，它的一举一动一直都具有指标性意义，艺考改革中很多举措都是先由中央美院、中国传媒大学这类教育部直属院校，率先开始改革尝试。近年来央美的招生考试，内容和形式的改革，让大家措手不及，其实这些改革举措央美已经准备很久了。全国各美术名校对高等美术教育的发展达成学术共识，其核心意涵是高校美术教育不仅要以内涵式发展，促进艺术教育，还要以创作、教学、理论的深度组合形成学术影响力，还要融入国家公共服务体系，增强国家文化竞争力，必须向世界呈现出“大国方略”的美术答卷。清华大学美术学院艺术史论系主任陈岸瑛认为，如何结合社会需求和中国文化艺术产业发展趋势，培养复合型人才是美术理论专业要解决的课题。陈教授言到“社会对同时具有文字功底、学术研究能力、经营管理能力的艺术策划人才需求非常大，但这类人才稀缺。美院应重视培养一专多能的跨界人才”。课程矩阵的建设、知识体系的持续更新，成为与会人员普遍关注的问题。中央美术学院加快教学改革的步伐。中央美院设计学院副院长张欣荣说，2015年以来，设计学院立足对中国社会未来形态和经济模式的整体研判，在高考中启动注重考生整体素养的人才识别改革教学方面，打破专业壁垒，围绕学习动机重启、教师主体觉醒、学院开放优化进行改革。这一次，中央美院对新一轮的美术教育改革非常重视，从9月9日起，学校就对教育改革开始动员部署，按照“自上而下全面动员、学习贯彻大会精神，自下而上找出问题寻求破解”的改革工作思路，在学校全面展开，先是师生座谈与意见调研，要求立足于切实解决研究生教育教学中的实际问题，听取师生意见，并要求大家提出针对性建议，为进一步完善学校研究生教育改革与发展总体战略方案提供参考借鉴。9月10日至10月20日，全校13个研究生培养院系共召开博、硕士研究生导师及学生座谈会26场，参与师生590人次，提出建议150余条。可见，中央美院对这次教育改革的认真态度和重视程度。我们从这次改革专题会的改革内容中可以解读出几点重要的改革方向。第一、对学科建设及优化调整问题。作为老牌美术学院，最先提出的，不是要加强美术创作工作，而是要加强交叉学科建设。要立足国家的产业经验以及国际相关产业的理论与实践进行融合、对接。加强专业设置科学性。加强交叉学科建设，将交叉学科、交叉培养更好地落实在研究生课程设置中，进一步挖掘跨学科领域的教学体系。第二、重点要加强工学门类学科群的建设，给年轻学科发展的时间和空间。这个内容的提出，和中央美院一贯的办学思路是有所区别，大家知道，中央美院是中国第一大造型专业名校，是中国培养艺术家的名校，这也是该校最大的优势，但在交叉学科、工科方面的学科建设方面，中央美院是弱项，弃优就弱。首先说明国家对大美术学科的发展大方向改变了，国家要培养复合型艺术人才的需求迫切。改革的力度加大了，要求提高了。其次说明中央美院改革的决心也很大，培养艺术家不再作为中央美院人才培养的主要目标，而是要培养和国家整体的产业政策相匹配的优秀的创意产业人才。这是一个大的方向性转变。其他的改革举措都将在这个总纲下，来调整改革思路。第三、在考生和家长最关注的招生改革方向上。中央美院明确提出招生考试更加侧重研究生综合素质和个人能力方面的考察。改革的方向是一脉相承的，研究生人才选拔模式，一定会延伸到本科生的人才选拔上。对考试科目进行提炼优化，对特色学科设置新的考试科目，也是要进行改革和完善的方向。第四、在教学及人才培养方面。要加强专业学位研究生实践能力和创新能力培养，加大“产研融合、产教融合”力度，加强学科融合与跨学科交流合作。优化教学资源配置与硬件支撑，增加公共展示空间、研究生教室及工作室空间。完善网络教学体系，新形势下进一步挖掘网络教学优势。专业艺术院校的设计专业，在实习、实训方面一直是弱项。和工科院校、综合性大学相比差距不小，艺术院校、师范院校一直缺乏良好的实习实训外部条件，这严重阻碍了这类院校设计等创意专业的发展。没有经过长期的实习、实训，毕业生无法和工作岗位无缝连接，影响用人单位的观感，用人单位对此颇有微词。所以，专业美术学院毕业生在就业市场并不吃香，这次针对自己的弱项，中央美院特别提出要进行补强，强调要和产业界融合，并加强跨学科合作。中央美院决定以研究生教育改革为契机，加强建筑学科群、工学门类的特色建设；探索工学研究生学制改革、联合培养双学位可能，以增加就业市场的竞争力。从中央美院的新改革方向，我们可以明确感受到，该校有着强烈的改革意愿。在国家政策的大力扶持下，发展以文化创意、高科技为核心的文创产业是我国增强文化自信，建设文化强国的重要举措。其中，好的文创产品是国家软实力的体现，更是民族文化走向世界的媒介。中国是世界上拥有文化遗产类别最齐全的国家之一，非物质文化技艺灿若繁星，旅游资源丰富。但目前我国文创产业的发展水平还相对较低，在文创设计人才培养方面尚缺乏专业性指导和独立完整的教学体系。自文旅融合以来，文创设计人才需求更为紧迫。国家相关部门出台了一系列鼓励文创产业发展的政策和措施，旨在推动我国的文化创意设计人才培养。中央美院作为全国美术院校的龙头，长期以来，被保守观念所困，改革步伐一直不大，而阻力却很大，对如何更好的培养文创创意人才，缺乏整体的思考。这次借改革东风，对专业和学科进行重新解构升级，探索新的符合作为东方大国的独立完整的文化创意教学体系，以面对文创产业大发展带来的人才需求新格局。相信该校一定会有新气象。对于文创教育体系的教学研究，其他院校已经先行一步。例如清华大学美术学院已经组成文创教学课程组，开设了《文创产品数字化设计》课程。该课程的教学内容主要包括：文化和创意 ；文创产品类别；文创设计方法；作品产品商品；新时代新文创；文化资源保护等等。这些课程的开设，也得到同学们的积极响应，在选课阶段，同学们报名踊跃，很快就到达了选课人数的上限。大家都想借文创产业发展的风口，占据事业发展的最佳位置。从中央美院的改革思路，我们可以勾勒出以后美术人才选拔和培养方向，美院里不是只有会画画，文化课一般的考生，而是一批综合素质高，动手能力强，情商高，沟通能力强，有团队合作精神的同学。美术理论专业也占有越来越重要的地位。

美术类师范生，考研应该选择师范类院校，还是美院？哪个难度低？我来谈谈！这个问题很有意思。我觉得可以根据你以后想从事的职业来选择院校。如果你毕业想当老师，那就选择师范类的院校，因为你是美术类的师范生。如果你还有别的想法，或者没有想好从事什么职业，那我建议你读专业美院。至于难度肯定专业类的院校难一些。一、选择师范类院校我是师范类的美术生，那毕业之后可能会当老师，从事教育行业。那你在选择考研的时候，最好能选择一所师范类的高校，那这样其实不能太凸显你的专业性，但能培养你如何当一名老师，这个也是比较不错的。在大学科的背景下，包含美术专业，这样你可能学起来的专业性可能不会太强，而且毕业之后可选择的职业没有想象中那么广泛，但当个老师还是没问题的。但研究生毕业还去教书是没问题，但我觉得还是能向上发展最好。要有自己的一番规划，如果喜欢当老师，喜欢从事教育事业，那就选择一个师范类高校。二、选择专业美院这才是你应该选择的。我更推荐你去读专业性强的美院，这样其实才能体现出你的价值。尤其是读到研究生层次了，更能体现出你专业优势的时候，而且能系统的培养你的专业能力。毕业之后可从事的工作就比较多了，既可以当老师，又可以从事美工，动漫等等行业的工作，就业面比较广，而且还能体现你的专业优势和学科优势，能展现出你个人能力。所以，我更推荐你读专业美院，这种专业性强的高校，善于培养人，他们知道如何培养一名专业性强的研究生，更能凸显你的价值。因此呢，我建议去读美院。但美院基本上都是招收专业一直的考生，难度可能相对大一些，但好好复习，考上是没有问题的。三、专业性强如何选学校我见过许多比较奇葩的选专业的同学。比如，在医科大学学习工商管理专业，你这让财经类，综合类的学校怎么想。医学院和医科大学不是学医的地方吗？这个专业选的没错，但你学校不能乱选啊！有些综合类的985高校医学院特别强，你去读个医学专业，这个能理解，但也不能太离谱。我觉得，学财经类，你就去财经大学。学医，就去医学类大学；学理工类就去理工大学或者工业大学，按学校的名称和自己选择的专业去选择学校岂不是更好。当然专业和学校名称一致，基本上都是每个学校的王牌专业，如果不好考，但别考太偏的学校。但这也让我们有了钻空子的机会，考偏门学校的偏门专业，更容易考上。除非必要，菜鸟还是不建议这样。

2019年12月，上海艺术界的主角非艺术教育莫属。那边首届教博会刚刚落下帷幕，这边“全国高等美术教育文献展”就已隆重登场。首届教博会放眼全球，精选艺术院校个案陈列，联合全球十大艺术院校院长共商艺术教育未来趋势——跨学科与跨文化。“全国高等美术教育文献展”则聚焦国内，携手全国近50所高等美术院校，以教案、课程、教学成果等形式，追溯中国高等美术学院的发展历程，呈现当下中国高等美术教育现状。至于参展院校是否能印证教博会提出的教育趋势，其教育现状又如何，让我们一探究竟。展览现场在这次展览中，既有全方位呈现的综合论述，也有特亮点突出的个案展示。各大美术院校带来了最能代表其教学模式的展品，如成功教学方案、历史教材、学生实践作品，并配合了相应的文字说明，在侧重展品学术性的同时，兼顾其可读性，呈现出了各院校当下的美术教育剖面。此次参展院校较多，本文着重从较能代表当下中国高等美术教育现状的十大美院出发，以求管窥蠡测，窥见当下中国高等美术教育的模式。在十大美院的展览里，无不体现出以下两点：第一，跨学科的课程建设方向；第二，艺术对社会问题的介入。现场陈列的美术教材中央美术学院：以跨学科应对时代挑战跨学科是央美近几年学科建设的重要方向。在科技的冲击下，教育如何应对未来科技与人文艺术学科的融合，有的院校会选择回避，而有的院校则会迎难而上，应对挑战。央美属于后者。央美一向十分重视对学生开放心态与视野的培养，其对当下世界美术与美术教育趋势亦十分敏感。在此次展览中，央美带来了设计学院的三大优秀教学案例，这三大案例，无不反映跨学科的艺术教育趋势，无不反映央美在科技与人文艺术学科结合中做出的努力。中央美术学院展区2015年起，设计学院便开始了教学改革：在课程设置上，打通专业壁垒，调整了原有的专业设置，开设各类专业课程供学生选修，强调跨专业的融合和交流；在结构布局上，对传统学科与部门结构进行大规模补充，鼓励多领域、跨领域的学习与思考。以下为展区三大教学案例。“升维设计”该课程是视觉传达专业对新语境下设计方法的探索，旨在讨论今天的设计方法如何应对明天更复杂的人类命题，设计师应置身于人工智能工具带来的思考维度的跃升，积极面对智能工具对人类智力的启迪与共同进化。课程通过对数学模型、逻辑方法、人工智能等工具，理解并借助更加智能的工具、设计策略和思考路径实现巨大变革。央美展区该课程负责人王捷认为：“今天设计师介入最大纬度的社会生产中，不可避免的遇到了工业体系下沿袭而来的方法，与不断更新的信息技术为基础的想象力之间的巨大矛盾。我们比之前任何一个时代都迫切需要理解新工具的方式，利用算法算理带来的更快的思考速度，更多的数据密度，更深维度的策略。人工智能协作的设计思考方式研究、机器学习与数据梳理研究，智能算法对设计推理研究以及人工智能辅助的设计大策略研究成为了设计师角色适应科技语境的重要研究领域。”“社会设计”该课程致力于用跨领域思维的设计方法，针对当代中国在全球语境下，人与社会、城市和农村的可持续发展及公平问题，通过行动为其提供策略性研究和系统性解决方案，并不断在政治、经济和技术的“社会过程”中实践迭代。央美展区具体方法：在不同的规模尺度下，洞察具体问题在“社会过程”中的系统运作，找到并时刻关注影响其变化的杠杆点，将各种资源创造性的重组到一起，形成新的推动力与生产力，并用美学家叙事的艺术设计语言进行传播，从而务实的达到社会改良的发展目的。“创新设计”央美展品创新设计旨在结合设计、人文与科学的方法，探讨人类社会未来的复杂需求、战略洞察和可持续的创新解决方案。创新设计方向将创新的时间轴线划分为三个阶段：1至3年的近期未来研究“渐进式创新设计”，3至5年的中期未来专注于“革命性实验创新”，5年之后的未来讨论“战略性情境设计”。四川美术学院：以个性化培养方案，构筑艺术教育的“别样生长”强调人才的个性化及拔尖人才培养，是四川美术学院现行美术教育方式的特点。该模式始于2003年，那一年，川美召开全校教学工作大会，提出在高等教育大众化，艺术学成为学科门类的背景下，学校应该开展个性化教育与拔尖人才培养。也是在这一年，川美首批了6个拔尖人才实验班，各实验班规模为10-20人，面向全校学生选拔。四川美术学院展区为了培养个性化与拔尖人才，川美开始了个性化培养创新改革。在这一改革中，最为亮眼的当属2015年增设的13个“个性化培养特色工作室”及2019年增设了的6个“项目化工作室”。前者以导师为中心，基于学生艺术志趣，保护“偏才怪才”，探索“现代师徒制”；后者聚焦乡村振兴、城市发展、智能设计、国际合作，贴近地方产业发展，项目课题引入合作式学习。后者体现出川美以艺术介入社会，解决社会问题的文化担当。同时，也体现了美术教育不再囿于既定传统艺术范围，勇于突破自己，关注当下，关注科技，以更加多元，更加现代化的形式创造。川美展区项目化工作室该工作室首批围绕6个选题设立——特色村落规划设计、艺术化公共卫生间、公共壁画、城乡建筑遗产保护、艺术介入精神康复、川江号子文创。包含了20名校内外导师，85名本科学生。这6大选题均紧密结合当下，关注社会，充满了人文关怀。个性化培养特色工作室涵盖中国画、油画、版画、艺术设计、数字媒体、新媒体艺术、公共艺术等专业领域。川美展区除了发挥学生个性特长，川美现有的教育模式为解决长期存在的学生就业问题，提供了很好的思路。在教学中，川美重视打造跨域融合的实践平台，积极组织艺术实验教学中心、版画实验室等开展在地共建项目，建设“国家级、省级、校级”三级艺术实验教学中心；创客空间、无缝联结艺术家工作室、大学生创业孵化园，实现学习与创业、创作，学校与社会的有效联结。除此之外，川美还带来了《艺术与文化》、《微美术史：大师的秘密》、《视觉莫属——格式塔心理学原理》、《动画创作》、《山水画写生》等精英在线课程。中国美术学院： 担当中国文艺复兴 以东方视觉铸造诗性之路中国美术学院展区中国美术学院此次带来的研究生阶段美术教育的案例。技艺与思想、思想与艺术、艺术与社会，是中国美术学院长久以来的根本性思考。此次展览便是从这一根本出发，以“教-学”为核心，呈现中国美术学院研究生艺术教育的基本风貌与核心品格：担当中国文艺复兴，以东方视觉铸造诗性之路。即是关怀历史，传承文脉，联结艺术的过去与未来，创造真善美。国美展区现场这次展览展出了15门研究生阶段的年度核心课程，分为具体的基础语言研究、材料与媒介语言研究、风格与创作语言研究三类，涵盖了传统与当代，创作与研究，既有传统意味十足的东方性版画创作、碑帖融合实践与理论研究、情境性绘画写生、江南园林精测与研究、中国山水画写生与创作研究等，又有鲜明时代特色的动画创作、空间多媒体艺术专题创作、户外艺术工程策划与创作、艺术鉴藏与活化等等。国美图书可供翻阅上海美术学院：传承艺术文脉 传统与当代携手共建上海美术学院展区身处繁华与摩登的国际大都市，上海美术学院不仅懂得放眼未来：在课程设置中十分重视跨学科，亦十分重视传承艺术文脉。作为此次展览的牵头人与组织者之一，上海美院希望通过“中国高等美术教育系列展” ，回望和审视新中国70年美术教育的历史文脉，思考当下美术教育中的问题，展望并勾画中国高等美术教育的未来发展方向和路径。在“高等美术教育文献展”展区，上海美术学院希望能够传承现代美术教育的百年文脉，夯实教育之根本，树立学生对民族文化的坚定自信与非遗传承。上美展区上海美院展区共分为四大板块：文脉积淀（文献精读、字体设计基础、城市设计及原理、建筑设计等）、教学拓展（金属加工、包装与印刷学、色粉笔画、构图、黑白木刻、写生）、心手相传（水墨人物、创意写生、岩彩绘画）、跨界协同（家具设计、数码造型基础、信息可视化设计、互动装置设计基础三大案例）。文脉积淀重视对传统艺术理论的学习，教学拓展强调对美术基础的掌握，心手相传侧重对传统艺术的创作应用，跨界协同着重以跨学科的方式创造，用艺术设计改变生活。传统与当下，理论与创作，在该展区得到了完美体现。案例呈现上美讲堂此外，“在地留学”是其在当代艺术教育模式上的一项创新举措，通过引进世界顶尖美术设计类核心课程，以工作坊、研讨会与课堂教学等多重课程，让学生领略跨文化艺术留学的魅力。上海美院十分重视艺术的公共教育，开设了“上美讲堂”。西安美术学院：重美术基础 重艺术实践西安美术学院展区相对于其他院校展出的教育方案中跨学科的明显趋势体现，西安美术学院带来的方案则传统得多。其并不一味主张艺术学科边界的不断打破，而是致力于在美术教育基础课——素描中继续深挖，使学生掌握扎实的基础知识。这或许也体现了西安美院当下的美术教育特色——重基础、重实践。西安美院展区的作品展示西安美院此次带来了个案课程《素描与体验》。此个案反映了目前西安美院美术专业基础教学的重点——具有适应力且有增值空间的造型通识基础教育模式。该课程围绕西方对素描本体“迪赛诺”概念的研习展开，将素描基本原理在教学中拆分成多个小单元，这种分板块认知学习的方法，能有效使学生从构建造型的基础元素中不断体悟视觉艺术的核心“形式”之深意。课程内容包括《草图体验》、《形状研究》、《黑白灰构成》、《正负形构成》、《完成作品》。文献资料展示课程目的是为了让一年级学生通过理论与实践的学习初步理解素描，即自然万物的形式或理念，通过多个环节的实践体悟形式理念的生成过程，以达成“素描第一课”的开启作用，对素描纸概念、内涵、外延获得正确理解，对素描的构图、形状、透视、色调等造型因素和基本表现技能有初步把握和体验，以期从根本上认识素描，拓展学生对素描与生活、素描与绘画的认识，并且为下一阶段的学习做好准备。广洲美术学院：传承活化岭南工艺 关注当代社会生活需求广东美术学院展区广洲美术学院此次带来的是工艺美术学院近些年的教学探索，体现了鲜明的地域特色，及广美对岭南地区的文化自觉。优秀学生作业展示工艺美术学院是广州美院最年轻，却最具历史传承的二级教学单位之一，办学理念为“传承活化岭南工艺、关注当代社会生活需求、开拓中外工艺文化交流，培养格调高雅、技能专精的创新应用型人才”，强调教学的当代性、开放性、实验性、复合性，彰显工艺美术文化的当代价值与现实意义。学院充分依托挖掘工艺美术的技术与材料特性，培养具有手工技艺的工艺美术设计人才、室内外公共空间艺术创作人才和具有当代艺术思维与观念的实验性艺术创作人才。展览现场展示了《漆艺应用》、《广彩》等课程案例。天津美术学院：四大模块课程体系讲述理论教学与思政因素重要性在高等美术教育中，重视理论教学与课程思政因素的挖掘，是天津美术学院的特色。在此次展览中，天津美院主要展示了优秀教学案例。天津美术学院展区在课程设置方面，天津美院试图改变本科艺术教育中轻理论，重技能的倾向。为此，该校要求各专业必须开出由教授主讲的概念类课程，使学生进一步了解和掌握该学科的基本面貌和前沿知识。在所展陈的案例中，“马赛克课程l壁画系”中，加入了课程专题美术史研究，对人体艺术发展史进行学习讨论，打破画种界限，把人放在大的历史人文背景下，分析历史上具有代表性的人体审美认知的形成渊源；在中国古建筑史l景观设计系这一课程中，推进课程思政与专业课融合的改革进程，坚持以德立学，融美育教学于其中，坚持潜心问道和关注社会人居需求，以专业理论塑专业情怀；在文字设计A（书法）l视觉传达设计系中，将思政内容融入专业书法课程，本着全员育人、全过程育人、全方位育人的方针，将思想教育与专业技法有机结合，相互促进。天津美院展区在课程体系改革上，天津美院按照学科优势、专业特点和课程设置之间的纵横联系，将相关课程进行整合，形成了支撑人才培养目标的“四大模块”课程体系，即以素质教育为核心的公共基础课模块，以专业基础为核心的专业基础课模块，理论教学与实践教学并重的专业方向课群组模块和以拓展学生知识面为目标的选修课模块。湖北美术学院：立足传统 创新传统湖北美术学院展区此次湖北美术学院的展区十分简洁，除了陈列学院的五大系——中国画系、油画系、壁画与综合材料绘画系、美术学系、版画系、雕塑系——的学科介绍之外，仅有几本教材。但依然可以看出如今湖北美院的教育方向：立足传统，并对传统有所创新。湖北美院展出了中国画系的工笔人物画、现当代书法创作、写意人物画；油画系的表现性油画写生、双向素描；壁画与综合材料绘画系的磨漆工艺、壁画创作与设计；美术学系的艺术概论课程；以及雕塑系陶瓷艺术设计专业的实验陶艺创作，还有版画系的版画语言与插画创作。湖北美院教材展示但在立足传统的同时，湖北美院又十分重视传统与当下时代环境的有机结合，如中国画系便开设了现当代书法创作课程，陶瓷艺术设计专业也开设了实验陶艺创作。南京艺术学院：由传统主导课程向综合运用方向发展南京艺术学院展区在这次展览中，南艺呈现了目前的学科建设情况，主要为书法、中国画、油画、版画、壁画、雕塑、插画。值得一提的是，南艺将插画作为独立学科，是全国首例。应对了插画艺术在多渠道、多载体传播应用的日益兴盛，迫切需要插画艺术专业人才的局势，也体现了南艺由传统主导课程向综合运用方向发展的学科特点。南艺教材展示在南京艺术学院百年历史的发展过程中，美术学院始终肩负着传承经典的重任，美术学是南艺学科建设与发展的核心。其中，中国画又是骨干课程。作为一个历史发展悠久，传统底蕴深厚，教学文脉清晰的品牌专业，如何传承中国画艺术的经典，不断开拓创新，培养更高层次的绘画专业人才，是南艺制定学年计划和长远目标的前提。鲁迅美术学院：不只有传统雕塑鲁迅美术学院展区在此次展览中，鲁迅美术学院展区面貌十分多元，既有传统优势学科——雕塑的案例展示，又有观念意味浓厚的抽象绘画；值得一提的是，鲁美在美术教育的过程中，关注到了“策展”环节，并开设了展览策划与实践课程。该课程带领学生参与雕塑公园的建设，并参观国内策展水平较高的美术馆机构。鲁美展区总的来说，各大美院课程设置各有特点，思考的问题也各有侧重。但无论如何，这十大美院都立足本土及学院历史，思考了在新时代的各种冲击下，艺术学科何去何从的问题，表现出高度的文化自觉。此外，各大美院带有鲜明的地域特色：广东美院立足岭南，上海兼具传统性和国际化，央美融入科技，用跨学科应用挑战；中国美院重视东方诗性的发掘等。展览海报全国高等美术教育成果系列展春华秋实——中国高等美术教育文献展时间：2019年12月7日-2020年3月31日地点：中华艺术宫地址：上海市浦东新区上南路205号开放时间：周二-周日10:00-18:00 周一闭馆（法定节假日除外）

（第201期）文/中弘有画讲美术生研究生考试，因英语差一分被央美拒绝，外国大学：我们要本期导读：今天已经是六月六号了，明天就迎来了全国高考，希望所有的考生能够“考神附体”超常发挥，考取一个好成绩。中国有着特殊的教育体制，因此考试成为了一种筛选人才的方式，虽然众多人抱怨着不公平，但是这是国情所致。或许在你工作的单位中，出现了诸多因为学历问题而不能提升职称，但是论技术真的堪称大神，有的人有了学历，实操方面都不懂只会上嘴唇碰下嘴唇，想必这事情非常多吧，曾经或许你的离职就与这有关系。作为学生来说更是会遇到这样的事情了，还有美术生来说很多专业课非常好，但是往往被文化课而限制了。今天小编就带大家一起聊一位美术生她叫吴雯，她曾经也是满腔热血的想报考我们中国美术界的最高殿堂学府中央美术学院。她经过充分的准备和学习踌躇满志的迎接第一次的研究生考试，最后的结果却让她有点难受，因为英语和政治都各差一分不能被录取。一次失败不算什么，对于这么喜欢美术的学生更无所畏惧，因此准备二次考研究生，经过又一年的准备她再次走进了考场，但是结果出来之后她已经有点死心了，觉得自己没有那个命，因为英语成绩还是不够。虽然当时作为专业打分老师的陈丹青来说给她的专业课评分很高，但是依然没有用，而且陈丹青有着她一样类似的经历，当时也是给学校建议但是中央美院还是果断拒绝。当吴雯想再次考研究生的时候，被陈丹青拉住了不让她考了。陈丹青当时非常气愤，觉得一个美术生又不让你去当翻译，为何一定要死死卡住那一分，他其实非常看好吴雯的绘画天分，而且非常想收她为学生。或许是老天爷不眷顾这对师生吧，还是老天爷太调皮给他们开了一个玩笑。随后吴雯在陈丹青的建议下，不要继续再考中央美院了，尝试去报考到国外的美术院校。也许是幸运女神降临了，英国伦敦的一所美术大学直接说：“我们要”。这是赤裸裸的在打谁的脸呢？当时英国的艺术大学只是看中了她的油画作品，非常的有个性而且造诣颇深，觉得这个女孩是一个可塑之才，因此不在乎英语还是政治成绩的问题，只要你画的好这就可以了。在英国进行了塑造之后，她其中还有三幅个人作品入选了伦敦举办的国际油画展。作为吴雯是不幸的但是又是幸运的，因为遇到了陈丹青，如果不是他恐怕又少了一位知名的画家。而且对于这件事当时也是引起了非常大的议论声，将中国教育体制的那种死板再次体现的淋漓尽致，同时也是成为了陈丹青痛批中国艺术教育体制的一个特殊案例。如今中国教育体制还是会存在诸多的不公平，但是换句话说了世界上压根就没有绝对公平的事情。有太多的人才因为缺少文化而被限制，曾经我看过一个文章，一个研究生是一个工厂的技术工人，工厂主要是生产香皂，但是他们遇到一个头疼的问题，就是偶尔因为肥皂放不到盒子中，而产生空盒子，于是这位研究生开始进行了大量的计算和准备。他开始凭借毕生所学，又是光感、又是称重、又是自动化什么乱七八糟的折腾了一堆，但是还是没有解决。这时候有一个工人来了，拿个20块钱的小风扇一下子解决了，遇到空的盒子直接被吹跑了，这样的例子如今太多了，真是数不胜数。（文：中弘有画讲

一有学者将现代意义上的书法教育追溯到上个世纪初的上海美专、国立艺专及北平美专等，若以此观照，书法高等教育实已走过近百年左右的历程。新中国成立后，浙江美术学院（现中国美院）于六十年代初率先设置书法本科专业，又开当代高等书法教育之先河，标志着书法专业教育在现代高等教育体制下正式走向独立，堪谓功莫大焉！而自上个世纪八十年代以来，伴随着高等教育的发展步伐，书法教育亦稳步前进，渐次形成了本科、硕士、博士梯次分明的教学体系。2011年2月，国务院学位委员会通过新的议案，使艺术学脱离文学门类，成为高等教育的第13个学科门类，美术学上升为一级学科，书法藉此与中国画并列成为美术学下的二级学科。这一重大举措，显然为高等书法教育开辟了更为广阔的未来。国内高等院校的书法研究生教育，上个世纪八十年代初浙江美术学院（现中国美术学院）、中央美术学院、南京艺术学院等专业院校率先培养的一批研究型人才，早已成为当今书学研究与创作领域的领军人物，而九十年代至二十世纪初在各类院校培养出的众多人才，也已成长为当今书学研究、书法创作、书法教育等诸多领域的中坚力量。二根据最新调研数据的统计，目前招收书法方向研究生的国内高等院校已达115所。书法这门古老的艺术，在现代高等教育体制下，似已比较顺利地完成了教育方式层面的发展转型，且正逐步走上专业化、规范化、系统化、科学化的学科发展道路。具体而言，较之于上世纪八十年代初的书法专业研究生教育，笔者以为当今高等院校的培养方式和现状有如下几个方面的特点值得总结和关注：1.各个高校依据自身优势学科，专业方向设置的灵活性与多样性从目前招收书法研究生的高等院校，大多能比较合理地整合利用自身资源，依据任职导师之学术专长，在文学、历史学、教育学、文献学、美术学、艺术学、美学等多种学科背景下灵活设置专业方向，使得当前书法研究生人才培养呈现出百花齐放的多样化态势。若深入分析出现这一景象的原因，一方面说明书法教育虽然完成了教育方式层面的现代转型，然其自身的学科知识体系还比较薄弱，缺乏一定规范性和系统性，有点夹缝中求生存的意味，另一方面，也反映出现代高等教育制度下学科建设的灵活性以及书法研究的开放性。同时，我们也很理性地认识到，书法作为学科地位比较低且知识体系尚未成熟的学科，其在建设发展过程，必须勇于低头向其它更加成熟的学科体系借鉴学习，从而逐步提高自身基础理论研究水平，提升自己的学科地位。2.书学研究水平大幅提升，理论成果频出并引领学术方向较之其它学科领域，由于现代学术意义上的书学理论研究起步较晚，加之八十年代培养的书法研究生较少，尽管也有部分其它学科参与到书学研究的队伍中来，但是书学研究的广度和深度存在很大不足，研究成果较少且不够突出，故很难与其它学科媲美。若丛文俊先生在十六年前即曾以全国第五届书学讨论会为例，指出书学研究虚假繁荣的窘境，直言当时除了书法史研究情况稍好外，书学研究的其它方面皆有较大不足，故只能是圈里热，难于墙外香。丛先生所说的诸多不足状况，随着新世纪高等院校书法研究生教育的拓宽发展，亦得到很大的改善。在近几届的全国书学讨论会和各地举办的各类书学讨论会上，高校书法教师和硕博研究生的学术论文逐渐占据了大多数，纵观历届兰亭理论奖获奖名单，可以发现其中有很多理论成果事实上也正是书法专业的硕士、博士毕业论论文。应该说，在当今书界，书法专业研究生的学术成果和论著，从研究范围到研究深度，从研究方法到学术规范，都使研究状况发生了深刻的改变，引领着本领域的研究方向，使书学领域研究的水准无愧于美术史论的研究水准。3.生源学科背景不同，拓宽书法研究视野按照常理，书法专业的研究生似乎应该有着较好专业教育背景，亦即对书法技法、书法史、书法理论、书法鉴赏、文字学等专业基础知识有比较扎实的基础，方能有利于导师在研究生阶段指导教育及自身开展学术研究。但是，从三十几年来的书法研究生教育状况看，事实却并非完全如此。在一些传统艺术类院校中，研究生来源于本校书法本科专业的毕业生之比例可能要高点，而在一些综合性大学，来自文学、历史、哲学、文献学等学科的生源甚至要更大些，出现这种情况，既缘于这些其它学科的生源本身的确对书法艺术有着浓厚的兴趣，另则表明书学领域的研究除却有着自身的专业性，同时还有着很大的广阔性，与很多姊妹学科有着密切的互通性。4.研究生教育阶段之艺术创作和学术理论研究逐渐分离八十年代前期由艺术院校培养的书法专业研究生，绝大多数都是艺术创作与学术研究兼擅的复合型高素质专业人才，他们中的很多人在艺术创作和学术研究两个方面都已站在了当今时代的某个制高点。与之相较，九十年代以后，特别是新世纪以来的十五六年，随着书法专业研究生教育的迅速发展，在很多院校都存在着研究生教育阶段书法创作和理论研究相分离的现状。造成这种状况的原因，显然来自多个方面。另外，国家教育部近年来大力推行的硕士专业学位教育（包括已经停止招生的艺术硕士学位教育），似乎也加速了书法专业研究生教育领域创作与学术理论研究的分离。针对上述情况，国内诸多重量级专家学者皆给予了关注并发表自己的看法。比如黄惇教授即曾预见且非常深刻的指出，未来在完善书法在二级学科层面的建设时，有可能形成担任书法技法、创作的教师与担任书法史论的教师“分家”，但是，课程可以分家，教师的能力在创作与史论研究上却不宜分家，同样，在硕、博研究生培养能力上也应持同样的立场。吉林大学丛文俊教授则亦提出以技法补书学的教学观点，他认为要想真正研究好书法， 必须要对书法本身即书法创作有深刻的理解，作为研究书法的硕士生、博士生或者博士后，在进行学术研究的同时，还要扎扎实实地临习古代的经典法书，要把对古代书论的理解充分运用到书法技法的临摹与创作中，要成为既有学术又擅艺术的真正书法人才。三总而言之，书法专业研究生教育作为高等院校书法教育领域培养高层次专业人才的关键环节，就其当下的培养现状来看，尚有许多方面的内容值得大家仔细探讨，诸如专业方向设置的科学化和规范化，研究生培养目标的明确化，学科知识理论体系建设的系统化和专业化，师资队伍素养的进一步提高，研究生教育阶段基础理论教材的建设，研究生教育方法的改进和创新等。本文列举的这些现状中，除了值得积极肯定之显著成效外，的确还存在着很多问题，但是，我们若考虑到书法学科建设起步较晚，以及在高等教育学科体系中处于比较低的学科地位，便能理解问题的存在亦是情理中事。当前高等书法教育能有如此成就，已属不易。如今，艺术学既已脱离文学成为独立门类，书法学已成为美术学下的二级学科，那么，高等院校书法研究生教育则必须顺应时代发展之需，其任务和目标理应是多方面多层次的。我们既要培养更多更好的高素质专业人才，使书法艺术得以弘扬、传承和发展，同时还要使书法专业教育符合高等院校学科发展建设的总体要求，形成专业特色，完善自身体系，唯有如此，方能提高其在现代高等教育学科体制下的地位，得到其它学科领域的广泛关注和高度认可。而此，也正是当下高等院校书法教育工作者难得的历史机遇与使命。

现在，越来越多的人选择考研这条路，希望通过考研来提升自己的学历或者更好选择就业方向，那么艺术生考研考什么呢？今天，福建中公教育小编整理了艺术生考研的相关资料，来给大家解答一下。艺术类的研究生入学考试也分为初试和复试。初试的考研科目考四科，政治和英语由国家教育部统一命题；还有两门专业课由学校组织命题，不同不同专业不同方向所考专业课不同，具体考试科目要看目标院校的招生简章。例如：清华大学艺术学理论，专业方向设计艺术历史与理论研究，考试科目：政治、英语一/俄语/日语/德语/法语、中外工艺美术史及现代设计史、艺术概论；专业业方向设计艺术历史与理论研究，考试科目：政治、英语一/俄语/日语/德语/法语、中外美术史、艺术概论。中国人民大学艺术学理论，考试科目：政治、英语一/俄语/日语/德语/法语、艺术概论、艺术史论(美术史论);音乐学，考试科目：政治、英语一/俄语/日语/德语/法语、艺术概论、音乐史。北京电影学院艺术学理论，专业方向电影文化传播，考试科目：政治、英语一/俄语/日语、艺术与电影基础理论(学术型)、中外电影历史与理论。各位考试在考研选择院校专业的时候，需要了解目标院校目标专业的考试科目。艺术生考研复试一般为面试，但是有的院校还有加试的要求。比如，北京电影学院规定，以同等学力资格报考的考生，复试时需要加试两门大学本科专业课程笔试；中央音乐学院则要求专科学历者、成人高校应届本科毕业生、所有报考音乐教育方向考生需要加试“视唱练耳”。艺术生研究生考试，不同专业复试的特殊要求也会在复试通知单上向考生交代清楚。希望各位考生根据自己的实际情况选好专业，然后认真备考！福建中公教育祝各位早日上岸！更多考研指南、考研资讯，关注福建中公考研！

作为全国经济第一强省，加上粤港澳大湾区建设的政策加持，近年来，广东未来的发展，越来越受到世界瞩目。强大的经济发展背景，以及广东开放包容的文化环境，广东高校也理所当然成为每年考研报考的热门。今天，湿兄就针对美术设计类专业，根据2020年广东高校研究生招生情况作下分析，以便大家对广东高校有个整体的了解和认识。01/招生院校广东省招收美术设计类研究生的院校湿兄统计了13所，分别是：广州美术学院、华南理工大学、中山大学、暨南大学、深圳大学、华南师范大学、华南农业大学、广东工业大学、广州大学、汕头大学、广东技术师范大学、广东财经大学、仲恺农业工程学院。从研究生招生年限来看，以广美积淀最为沉厚，广东财经大学和仲恺农业工程学院最新，去年才开始第一年招生。从涵盖专业面而言，以广美最广，绘画造型类、设计类、艺术理论类皆有涵盖。其次是华南师范大学，美术类、艺术理论类、设计类也有涵盖。广东技术师范学院最少，仅招收美术教育专业研究生。从招生人数而言，以广美最多，其次是广东工业大学（广工仅招收设计类专业），招生最少的是广东财经大学。02/热门指数及报考难度湿兄针对各个院校的招生计划做了一个统计：注：表格信息根据各自学校官网招生信息整理，具体信息可针对各自院校查看，若有错漏，欢迎指出。由于其中绝大部分院校并未公布报考人数，无从统计报录比，因此热门指数及报考难度，仅根据湿兄这几年的经验进行的界定，不免具有主观色彩，仅作参考。从热门程度而言，作为华南地区唯一一所美术类专门院校，广美自然最为热门。比较庆幸的是，广美目前为止都没有招过推免生，都需要通过初试和复试才能进入广美研究生的大门。因此尽管报考人数多，但相对而言，机会也最多。中山大学和暨南大学虽然位列985、211重点院校，但美术设计类招收的专业门类非常窄，招生名额又少，加上中大设计专业具有新闻传播、暨大设计专业具有电影的属性，考核内容和其他院校不同，与原本美术出生的同学知识背景也有一定差异，因此并非报考热门，报考这两个学校的同学，多半也是冲着学校综合名气去的。可能大家比较奇怪的是，仲恺农业工程学院去年才第一年招生，学校也不是什么重点院校，为啥报考热门指数能和华工、广工、深大并列，原因主要在于仲恺第一志愿录取的学生免学费！面对读研高昂的学费，一些要求并不高，只希望有研究生读的同学而言，无疑具有较大的吸引力。从湿兄获知的信息来看，去年仲恺第一年招生，报考人数就破百，对比实际招生才十几个，报录比也在10:1以下。广技师和广财之所以最冷门，一方面都是由于院校并不知名，也非重点院校；另一方面，前者主要在于只招美术教育专业研究生，招生面较窄，后者学费高昂，招生人数也较少，缺乏吸引力。从湿兄获知的信息来看，广财去年报考仅30多人，招十几人，去年报考的同学录取率是较高的。而从报考难度而言，虽然热门程度不一，但难度基本相近，主要在于本身报考基数较大，僧多粥少。像深大和华工，虽然报考人数不及广美，但招生名额也没有广美多，加上有推免的情况，按整体比例来看难度也是差不多的。03/报考建议从学校实力和报考难度而言，广美仍然为首选目标。一个是专业门类多，可供选择较多；一个是没有推免名额，都需要通过初试和复试；一个是广美往年整体打分偏高，初试后如果想调剂会有优势。中大和暨大如果对学校没有强烈的意愿，不建议报考。华师、广工、深大、华工差不多，主要看自己选择。如果看重学校综合实力，自然是华工最强；如果想以后做老师，华师是最佳选择；深大主要地方好，特区，经济强盛，未来发展前景无限；广工好歹是个一本，工业设计较强，这几年报考也成热门，去年全校所有专业报考人数破万。汕头大学最好的是视传和设计理论，很多人是冲着院长王受之去的，但地方较偏，让人望而止步。如果想机会大点，像广财、华农可以考虑，特别是环艺专业，两个学校资源背景在其他专业中较好。广技师主要以后做老师的话可以考下，但无疑不如华师。仲恺免学费，这个最大吸引点，环艺专业也还不错。广州大学不温不火比较神秘，招生计划也不公布，不知道搞什么鬼。招生目录备注了可以去学院找他们老师复印以往三年的真题......不用谢我，要谢可以顺带帮我复印一份，研究下。就这么多了，仅作参考，不可轻信，切记切记！声明：本文原创，未经允许不得转载，一经发现将追究法律责任。

考研首先，城市和学校要考虑学校的地理位置。在正常情况下，北京，上海，广州，深圳四个一线城市对艺术考生有很大的吸引力。其次是发达沿海城市和区域中心城市，如南京、武汉、成都、西安、沈阳、大连、青岛、苏州、杭州、厦门、天津、无锡等。第三，发达省份中的省份会城市，如济南、福州、长沙等。接下来是其他省份会城市。小城市没有大城市那么有吸引力。总的来说，大城市有以下优势：便利的外部交通，良好的基础设施，更多的大学和科研机构，更多的休闲娱乐场所，更多的交流机会，以及更多的各种信息。尤其是，大城市产能大，提供更多就业机会。因此，位于大城市的学校是对考生最有吸引力的，当然会有更激烈的竞争。大专院校和科研机构有较好的地理位置北京、上海、南京、武汉、广州等大城市，值得考生参观。然而，并非上述城市的所有大学都是好的，甚至有些大学也很普通。考生不应该为了去一所大城市大学而放弃一所好大学，毕竟，高考是为大学而设的，而不是城市。高水平的学校可以改变一个人的未来，但是去低水平的学校不一定意味着更好的未来。对于大学生来说，校园环境的影响远远大于社会环境。在低水平的大学里，无论在哪个城市，接受的教育都不如高水平的大学。因此，应优先考虑大城市具有相同水平或基本相同水平的大学，但高水平学校应优先考虑具有明显差异的大学。然而，对于在非直辖市、非省会城市和非计划中特别列出的城市中的大学，候选人在申请时也应该仔细考虑。从未来发展的角度来看，如果选择地理位置差的学校，应该优先考虑其中的高水平艺术学校。城市的选择确实是就业中应该考虑的一个因素，但它不是选择学校时首先要考虑的因素。第二，学校与专业的决断著名艺术学校(30所和15所)的整体艺术氛围、艺术教育设施和社会知名度提供了许多发展机会，应给予优先考虑。其次是985工程大学、211工程大学以及由各省和各部共同建立的大学。国家为这些学校提供了强有力的支持、良好的基础设施、许多著名教师、良好的学习氛围和许多发展机会。同时，该省最好的师范大学一般都是最早开设艺术专业的大学，教学实力雄厚，经验丰富，也是一个不错的选择。不管你大学毕业后在哪个单位工作，人们关注的第一个问题是你毕业于哪个学校。许多人甚至以此来判断一个人的专业水平，所以选择一所学校是非常重要的。选择一所好学校比选择一个好专业更重要。已经确定了人生最终目标并决心在某个专业领域发展的人应该首先考虑选择专业。这种最优秀的专业通常是大学集中资金并优先考虑的学科。它通常具有深厚的历史积淀、一流的艺术教师和科研条件。国内同行行业有很多有成就的校友，专业的国际交流相对活跃，可以为学生未来的职业发展提供资源。三、热门和冷门专业的选择现在许多考生在填写志愿表格时都以就业为导向。他们非常重视自己专业毕业后是否善于找工作，是否愿意去找一份好工作。一般来说，容易找到工作并且毕业后就业率高的职业过于拥挤，这些职业被称为热门职业。毕业后，找工作不容易，就业率低的职业被冷落。这种职业被称为不受欢迎的职业1.这是因为热门专业有很多学生，所有的大学都有设立热门专业的动机。有老师要去，没有老师要去。这使得一些学校对于新设立的热门专业缺乏足够的教师，尤其是那些学术水平足够的专业，这是一个空架子。学生在这些学校的热门专业学习时，很难获得系统的专业教育。毕业后，他们在社会上的竞争力会降低。2. 努力报名参加热门专业实力雄厚的学校的考试。3. 考生应该注意，热门专业只是一个热门专业的一段时间，而不是一个永久的热门专业。例如，这个专业在入学考试时人才短缺，而这是许多大学竞相提供的热门专业。然而，在四年后毕业，可能会有大量的竞争对手与相同的专业，他们将不再有优势的流行专业。因此，申请热门专业的考生也应该注意该专业人才缺口的大小。如果差距不大，他们应该谨慎。4. 在其他情况下，考生应该选择不受欢迎的专业。例如，考生向往某所大学，对专业没有太多要求。这时，如果他进入不受欢迎的大学专业，他可以以较低的分数被他渴望的大学录取。例如，如果你想在毕业后参加公务员考试或继续深造，那么一所好的大学比一个专业重要得多。选择这样一所大学不受欢迎的专业，并以较低的分数获得更高水平的大学，是一个不错的策略。考生在选择热门和冷门专业时还应注意以下两点：1、如前所述，受欢迎的专业可能会因为扩招而不再受欢迎。类似地，一些专业现在不受欢迎，但是因为许多大学已经减少了这些专业的学生人数，候选人可能在四年后毕业时不受欢迎。因此，在申请一个不受欢迎的专业时，也应该注意该专业对人才的过剩需求程度。如果盈余不多，人们就不必太担心未来的就业。其次，不受欢迎的专业是学生较少的大学专业。相对来说，老师更有把握。如果他们被不受欢迎的专业录取，他们通常会得到更好的专业教育。因此，与其申请一个竞争激烈的热门专业，候选人还不如选择一个不受欢迎的有少量剩余人才的专业。2、考生应该特别注意学校比专业更重要的事实。你不能为了选择热门专业而降低申请学校的水平。一些考生宁愿放弃著名的艺术学校和重点大学，以进入热门专业，而另一些人宁愿放弃被学校录取的机会，选择热门专业的专业学校，从而降低申请学校的水平。降低学校水平实际上降低了一个人在未来社会中的文化水平和竞争水平，这对考生的未来发展非常不利。这可以看作是家庭对人力资本的投资。应该选择学校、学科和专业。投入产出比、机会成本和学生未来发展应综合考虑，当前专业的就业情况不宜考虑过多。3、付出不亚于任何人的努力，是美术生实现梦想的唯一方法。只要你不断学习，持续付出，就一定能考上目标大学。如果您没有足够的时间和精力，不妨把“专业的事情交给专业的人去做”本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。