研究生留学服装设计

文 / 宋昊 编 / 远叔作者简介：平面设计师、大学教师，美博思远艺术设计研习社教研总监，艺旅团团长，猎石人，研究生毕业于中央美术学院设计学院，人称“宋神”。作者作为美博思远艺术设计研习社（简称“美研社”）学术咖的一员，本期将和大家聊聊“什么是服装设计，以及服装效果图与制版的意义是什么......”虽说“艺术”和“应试”的结合只是一个小概率事件，但如今这件事却顺理成章的出现在了中国式教育晋升体系当中。既然“服装设计”也要被“考研”给出一个分数，那么我们就有必要知道如何去面对考研科目？首先，我想我们应该先来明确一下：“服装设计”是什么？虽然不会有考题问到你服装设计是什么，但这个答案可能会成为你达成目标的唯一动力，所以，你必须先有一个答案。这个答案可以是实际的，也可以是理想的，这都无所谓，只需要你能做出一个说给自己的解释，来作为你选择这门专业的原因。“服装设计是一门欺骗的艺术，又是诚实的艺术，她可以接受天马行空却无法原谅华而不实。她的魅力来自于灵感的创造过程以及成衣的实现的过程，服装设计是最真实的设计！”这可能是我当初选择它的原因。其实，一个时尚产品从最初的概念设计到消费者将其穿戴在身，是个复杂的过程，其中包含了不同的工作职能。这个被称为SUPPLY CHAIN（供应链）的过程，包括了这样几个主要阶段，也就是【设计开发阶段】、【成衣生产阶段】和【市场运营阶段】。而研究生考试当中的效果图和制版就出现在【设计开发阶段】当中，官方考试科目将其称为服装设计与工艺，我们简称之为“手绘”。既如此，我们就来看看它们的真实面目！效果图是什么呢？能够让概念可视化的工具，灵感的表现形式？都无所谓！首先，他应该是设计开发当中的一个环节，他可以承接设计师的想法，也能延续设计师的想法，将它传递给版型师以使其变为我们可穿着的服装。所以，效果图属于功能性图纸，而非艺术性绘画。就像很多画画优秀的人并非服装设计师一样，作为服装设计最主要的表现形式之一，考研想要借助效果图考察的内容应该是准确的表达基于服装款式、面料、结构、功能、风格等元素所创造出来的满足人们穿着需求的衣服，而非是一张画那么简单。所以，效果图即是设计，服装的创造过程。制版，就是服装裁剪图的绘制过程，它是缝制一件或千百件衣服时所使用的图纸，我们通过它来表现效果图当中的设计理念，实现服装造型，进而进行精确的大批量工业化生产。然而，我们需要明白的是：对于纸样，它应该算是一个媒介，它是用来满足人的需求的，也就是需要满足设计服装的人对款式的需求以及穿着服装的人对其功能性、舒适度的需求。进一步来讲，纸样应该是用来满足设计师对服装款式的要求，生产出能够被人们所穿着的服装的一种手段。可见，纸样设计主要是使服装最终造型的结构与功能合理化，它的前导是设计构思，后续是加工制作。所以，制版即是工艺，服装的实现过程。我想，大家已经能够明白：面对考研，我们要准备的不是手绘，而是服装设计这个专业。我们是在准备要成为服装设计师前，应该去做的事。此外，在现如今的工业化环境中，服装设计产生出了不同的职业分工，包括时尚预测师、买手、设计师、板型师、裁剪师、样衣师、缝纫师、产品经理、店面陈列师等等。虽然说术业专攻，但作为在服装设计这个专业的学习阶段，我们不能将任何环节割裂。本文完。

最近，自己的婚纱定制工作室开业啦。一直想写自己一路走来的历程，但是一直找不到一个好的平台，微信的具体太近，微博太公开，豆瓣太文艺，那只有务实且专业的穿针引线适合啦～适合来一个完整的记录。我在这里写也是为了给自己一个记录和痕迹，有婚纱的前辈也可以给些宝贵的经验和建议哦，新人期待鞭策～打击的话还是保留一点比较好（毕竟小女孩目前还是比较需要信心哈）都快忘记是哪一天真正地决定做这件事情的——创立婚纱定制工作室。但是我和婚纱的缘分真的千丝万缕，第一篇就是前传吧！讲讲我和婚纱的缘分。1.第一次接触到婚纱礼服，并且受到震撼的时候，应该是高中的时候在长沙湖南省博物馆看了一次芭比娃娃世界巡回展，每个娃娃都是那么那么精美，并且有相应的情景设计和场景设计，简直不要太美，第一次发现原来世界上是有这么好看的衣服和场景，暗暗想要是我能过上这么精致的生活该是多好，这应该就是公主了吧，哈哈，我想这应该就是每个女孩的公主梦了吧。2.高考与北服擦肩而过，去了一个只有两个艺术专业的学校，没有服装设计，选了视觉传达专业，大二的时候出去学习服装手绘，上课的时候了解到“婚纱女王”王薇薇，看到她的婚纱，竟然有一种热泪盈眶的感觉，对，就是那个感觉，超轻的纱，一尘不染的纯净，让我感受到，其实现实中的我们是可以变成公主的，那就是穿上婚纱的那一刻。3.大四的时候我毅然决然要考服装的研究生，因为想要在深圳发展，所以考了深大。结束考试之后，我立马给一个我在穿针引线上看到招收婚纱礼服兼职助理的工作室发去长长的应聘信，之后就买了张绿皮火车的硬座票，带着无限的憧憬来到了深圳。在深圳光明新区全职实习半个月后，接到了婚纱工作室的面试电话，我从光明新区转了两个半小时的公交和地铁来到位于地王大厦附近的工作室，看着繁华的城市，就像《东京女子图鉴》里面的女主凌一样，深圳就是那座：在我心中闪闪发光的城市。顺利入职婚纱工作室，接待第一对顾客的时候，看到女孩穿上婚纱拉开试衣帘的那一刻，我比她的男孩都激动，泪水就在眼角了，强忍着.....真的好美，好幸福。4.复试，上午的手绘笔试不是很理想，我蹲在墙角哭了很久，给家人打电话说我肯定考不上了，感觉世界都要崩塌了。下午，英语口语面试，老师问我为什么考深大，我流着眼泪跟老师说，我想在我心中闪闪发光的城市里做世界上最幸福的事情，那就是做婚纱，所以我需要一个学习和进入这座城市的平台。当然我是用我非常蹩脚的英文说的，特别特别激动，估计有点吓到老师，因为当时真的害怕考不上5.研究生期间补本科的专业课之余，了解到北京有个工作室有特别有经验的老师开班教学，我想都没想就去了，专门学习婚纱的制版和缝纫，在北京我了解到，婚纱其实是一个特别有温度和态度是东西，她需要特别特别合体，就是需要特别适合她的主人，无论是款式还是尺寸，并且手工制作的婚纱，她的价值，不只是布料和人工，而是幸福和情感的载体，是成为公主的“战衣”。6.研究生毕业设计，就是我为自己设计的四套婚纱，穿着她们我嫁给了我的那个他，我们没有婚礼，但是我有自己亲手制作的婚纱足矣。7.研究生毕业后，我没有马上创业，第一是因为现实原因，第二就是我没有勇气在没有准备的情况下去触碰自己的人生终极理想，但是因为一个契机，我决定立马开始做了，并且是立即行动。（前缘片到这里啦，接下来是起源片，讲那个契机，之后是筹备片，然后是现在的经营篇，希望我可以有机会写发展篇吧～）来源：穿针引线论坛（ljx100917）编辑：Angelia/图片来源网络Q&A | 要不要辞职，有没有人帮我分析一下拒绝土味！渐变色也玩起高级感

近几年十分火热的服装设计专业希望能够为有对服装设计的感兴趣的同学带来一定的帮助哟！究竟服装设计是在学什么？服装设计是否有留学的必要？服装设计有哪些学校可以选择？什么是作品集呢？Q1.服装设计是在学什么？就业前景如何？【本科】：本科期间会学习设计学习，缝衣，打版制作等，鼓励学生在时装设计领域（男装、女装）发展自己的设计理念。在现有的背景下，结合传统的与创新的设计概念，并且投放到本国及国际时尚市场。整个课程的中心在于专业化、创新力、开发能力以及实践能力。学生将会学习的专业技能包括了调研方法、平面图案切割、造型、服装结构、精加工、技术绘图、插画及成品展示。通过一系列的课程、目标项目、专业指导、讲座等等结合工作室实践、团队项目等丰富专业知识并提升个人能力。【研究生】：研究生期间则会拓宽创造性思维和意识，为专业道路铺垫更广阔的专业知识以及国际时装界更多方面知识。激励和巩固学生的想象力和创造性。课程的一个突出的特点就是与业界紧密相连，学生有最直接的机会参与到高端设计中去，并与世界上的知名设计师一起工作。课程希望学生变得更加独立和具有实践性，以及通过与课程团队的协商开始启动和管理自己的项目。其次从就业方面来说， 中国有众多家服装企业，随着市场竞争的加剧，企业意识到原创设计对产品生命力的重要性，由此对服装设计师的需求可谓求贤若渴。学生毕业后可以进入时尚领域工作，比如各大时装品牌公司的服装设计助理，服装设计师，主设计师，服装设计总监、品牌销售和市场、买手、成立独立设计师品牌等；当然不是说只能做单一的服装设计，还可以做服装企业策划，利用自己敏锐的视觉去发现市场商机，也可以建立自已的品牌。另外还有服装制版，版型设计师等很多工作岗位，发展空间以及晋升空间都很大。Q2：服装设计是否有留学的必要？很多同学在高中或者本科毕业后，都会对是否出国留学产生疑惑。想要具体的了解这个问题的答案，那么首先必然要明白的国内与国外，在服装设计专业方向上教学有什么不同，以此才能判断出哪一种选择对于自己来说受益最大。1. 首先，教学模式和国内的不同，相较于国内的课程设置而言，国外教学氛围和讲课方式，习惯共同探讨、自我表达和自由引导的方式，因为由于艺术教育行业的平等环境，学生与老师都以独立艺术家的身份互相交流，师生界限没有那么黑白分明。2. 师资力量的不同：国内大部分的服装设计老师都没有国外深造的经验，没有接触过服装设计的主流市场，大部分都是停留在书本的教导上，这也是为什么国内的市场会比较落后的原因之一；虽然目前很多高校也有留学归来的设计师入驻，但是带给学生的资源量和经验与国外的知名院校的教授比起来还是有比较大的差距；比如在帕森斯，圣马丁授课的老师基本都在时尚圈有自己的知名度，设计经验非常丰富且对于时尚有自己独特的见解；而且在学习期间就会有和一线大牌设计师合作交流的机会；学校会邀请他们以讲师或者评委的身份去上课，学生可以凭借自己的设计理念去打动他们，为自己的未来赢取更多的机会和可能。3. 班制的不同：与国内传统的大班授课方式不同，国外院校的授课更偏向于小班教学；老师更能够关注到学生的个性化发展，激发学生的创意，引导学生自己去主动把握时尚潮流，塑造出自己的设计风格，不拘泥于单一的设计模式。Q3：服装设计有哪些学校可以选择？院校推荐英国皇家艺术学院Royal College of Art皇家艺术学院是唯一的全研究生大学。在皇家艺术学院，学生和工作人员的学习和实践艺术拥有独特的设计环境，并设计了一个艺术环境。皇家艺术学院在1967年，被皇家宪章授予教育权力，皇家艺术学院指定的目的是以推动学习，知识和专业能力，特别是美术水平。.通过教学，研究与合作，为学员创造一个良好的发展空间。RCA不仅是创意的源泉，且极具特色。她是全球艺术家和设计师最为集中的社会团体之一，每年吸引了无数来自世界各地的众多颇具才华的学生。许多从英国皇家艺术学院Royal College of Art毕业的学生已经对我们的日常生活产生了显著的影响，我们所穿的服装，参观的展览，驾驶的汽车以及购买的日用品，都有他们的设计作品。其毕业生在诸多创作性行业中成为领军人物。中央圣马丁艺术与设计学院Central Saint Martins College of Art and Design位于伦敦市中心的中央圣马丁艺术与设计学院 ( Central Saint Martins College of Art and Design) 是英国著名的艺术与设计学院之一，属于伦敦艺术大学的一部分，也是世界四大时装设计学院之一。它以盛产时装设计名师而闻名国际时装界，其服装设计毕业生大多被Dior、Gucci等一线时装品牌聘用，每年伦敦时装周上的毕业生作品发布会都会成为各家奢侈品牌与国际媒体关注和挖掘设计新秀的焦点。伦敦艺术大学伦敦时装学院London College of Fashion总部位于伦敦市中心的牛津街，伦敦艺术大学下属六所学院之一，是世界知名的服装院校，在英国与圣马丁齐名，男装设计甚至超过圣马丁。时尚营销课程更是处在时尚教育的尖端水平。伦敦时装学院是堪称国际时装教育界专业细分最全面的院校，它所开设的近百个专业方向基本上覆盖了当今整个时装界的每一个细分领域。学院拥有一批充满热情的专业师资队伍，所有导师均是经验丰富的设计大师和专业人士，拥有广泛的专业知识，他们把富有激情的教学方法和创新的思维充分运用到对艺术的理解。美国帕森斯设计学院Parsons School of Design美国帕森斯设计学院或帕森设计学院（Parsons School of Design at The New School）在1896年成立，是享誉世界的设计学院，是美国最著名的服装设计学院。帕森设计学院自1970年起便附属于新学院（又称“新学院大学”），是全美国第一所设有服装设计课程的大学，也是私立艺术与设计学院协会（Association of Independent Colleges of Art and Design，简称AICAD）的会员之一。美国帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校，与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。帕森设计学院的校园有两英亩的校地在纽约市第五大道，主要坐落于纽约格林威治村，著名的时尚部门则位于市中心的制衣区。Parsons强调设计，学生需培养清晰的逻辑与应对自如的自信，作品需要优美流畅。一年一度的时装展台与学生作品展是每个学生展现自我风采的重要活动。帕森斯设计学院培养的优良设计人才在学术界与业界均享有盛名。纽约时装学院Fashion Institute of Technology纽约时装学院（Fashion Institute of Technology）是国际著名的服装与艺术设计院校，成立于1944年，位于美国纽约市曼哈顿区。开设专业涉及如时装设计、广告设计、电脑动画及互动媒体、织物设计、室内设计、时装摄影、时尚产品管理等。创始人莫蒂默（mortimer critter）希望学院成为“一座像麻省理工学院一样的设计学院”。因此经过不懈的努力，fit已经成为具有丰富的成功的历史，在纽约城市经济的冲击下仍然持久屹立的著名学府。纽约时装学院的博物馆建于1969年，藏有各类服装、纺织品和配饰。在20世纪70年代，博物馆开始共享布鲁克林艺术博物馆的藏品，到2012年，纽约时装学院博物馆得到了美国博物馆联盟的认证。目前馆藏超过五万件服装配饰，时间跨度从18世纪到现在。芝加哥艺术学院School of the Art Institute of Chicago芝加哥艺术学院（School of the Art Institute of Chicago, 简称SAIC）是美国顶尖的艺术教育机构之一，由博物馆和学校两部分组成，于1866年建校。学校本身并没有所谓的校园，不过因为它的地理位置刚好就在密歇根湖畔，与千禧公园（Millennium Park) 和Grant Park相邻，因此学校环境令人感到优雅舒适。其博物馆以收藏大量印象派作品以及美国艺术品闻名于世，如莫奈、修拉、梵高、爱德华.霍普等人的作品。该学院则旨在培养视觉艺术人才，曾就学的有华尔特.迪士尼、乔治亚.欧姬芙等。该校相信，成为艺术家的重点是如何看待这个世界，因此视野是十分重要的。芝加哥艺术学院的教授水准非常高，注重学生的思考、创造性，十分专业地给予与促进学生在概念上及技术方面的启发。SAIC相信艺术家的成功是倚赖创造性的视觉、专业技术技能的，因此SAIC鼓励学生卓越、批判性的询问、实验，以增进学生在技能概念上的进步。而且在SAIC就读的学生，在课业之余可以前往芝加哥市区各个博物馆、 画廊等世界级的展览会场参观，以增广见闻丰富知识。想了解更多服装设计资料可以转发收藏 加关注哦~~ 私信我 带你入门服装设计哦~~

留学的费用一直是大家关注的问题，服装设计专业相对比较特殊，除了学费，住宿费，生活费，还涉及到了面料等物料费用。今天我们盘点下去英国读服装设计一年要多少钱？（以研究生为例）1.学费首先是最大头的学费，我们以服装设计的热门学校的费用为例。01.皇家艺术学院QS艺术大学排名第一的皇家艺术学院，每年学费2,9000英镑，研究生时间为两年，两年学费5,8000英镑，折合人民币大概50多万。02.伦敦时装设计学院LCF的MA Fshion专业学费22920英镑/年MA Fashion Design Technology (Menswear)15 monthsMA Fashion Design Technology Womenswear 15 months03.威斯敏斯特大学威斯敏斯特大学的MA Fshion专业学费15000英镑/年FASHION BUSINESS MANAGEMENT MA04.伯明翰城市大学威斯敏斯特大学的MA Fshion专业学费12800英镑/年Fashion Design - MA2.住宿费住宿费是除了学费之外需要支付的最大的一笔开销。根据National Student Accommodation Survey 2019的调查，在英国学生的平均房租为125英镑/周，伦敦地区最高平均房租为161英镑/周（相比2017年减少了21英镑/周）。大部分学生的房租中是包含水电和网费的。住宿分为校内和校外：01.校内，英国留学生最普遍的住宿方式，一般是选择学校宿舍，学校宿舍由学校管理，安全系数高，而且在校内居住，方便学生平时上课。单人间，伦敦外大约每周80-100镑，伦敦内每周大约120镑。双人间，大约每周50-80镑。套间，有独立卫生间，伦敦外每周约100-140镑，伦敦内每周约200-250镑。单间公寓，伦敦外每周约140-180镑，伦敦内每周约300镑，有的地方会提供大型的单人套房(deluxe studio)，可以供两人(通常是夫妻)一同居住。单一卧室公寓(one bed flat)与studio的差别为其厨房与卧室是有墙分开的，因此价格稍高一点，伦敦外每周约160-200镑，伦敦内每周约320镑。02.校外如果想要更多自由，可以选择在外租房，但每个城市的房价水平不一，如伦敦外两房一厅的房子每月约600-800镑，伦敦内每月约2000镑，伦敦外的单人公寓大约每月400-500镑，伦敦内则要到每月1200镑左右。3.生活费生活费因为是比较个人的费用，所以很难直接统计出一个具体的数字。生活费用根据英国移民局的数据，日常生活费用为伦敦地区1265英镑/月，非伦敦地区1015英镑/月。这也只是一个平均消费数据，另外像学艺术的学生需要到处看展，或者去欧洲周边国家旅行，消费就更高一些。4.物料费学服装设计专业的同学还有另外一笔开销，那就是面料和一些其他的辅料、绘画工具等。英国的面料价格真的非常贵，普通的纯色棉布价格大概是十几磅/米，一些特殊的面料更是三十几乃至三位数的价格。所以很多学生会选择在国内买面料再邮寄到英国，这样也比在英国买便宜。总的算下来，学费加上住宿费需要30万人民币/年左右，皇家艺术学院在40万人民币/年，生活费10-12万/年，再加上一些物料费和其他的费用，准备45-50万是需要的。当然，如果你能拿到学校的奖学金，这个费用就可以省很多。

作者 / Alecia 美博思远服装设计专业学员作为美博思远服装设计研习社研习喵的一员，本期作者Alecia与你聊聊“（服装）复古的那些事”。不知你有没有发现，似乎总有那么段时期，从父母或者祖父母的衣柜里随意挑出一两件衣服，就能成为时尚的弄潮儿？正所谓“时尚就是一个圈”，不同时代的元素经过设计师的巧妙设计和搭配后，就会散发出全新的活力。而我今天想要讲述的，就是我个人比较心水的复古风格啦。（“心水”，粤语，可理解为“偏爱”、“喜欢”）先放两张美美的复古风小姐姐：（嗯，简约，文艺，大方。）那复古风格是什么呢？你们肯定要说啦，不就是怀旧吗，拿点以前的衣服不就好了？我心情如图：（敲黑板）复古与怀旧并不相同，简单解释一下：如果说怀旧是一种情节，那么复古则是一种元素，通过不同的艺术形式去表现出来。博学的我（通过百度查询）总结了复古有三种特质：1. 兴起旧时代的元素，引领新的风尚。2. 把元素、语言经过想象还原成旧的事物。3. 把得到的部分物体或已经破损的物体，经过合理的推敲和研究，进而还原成事物的本来面貌。好吧，我已经想到你们看到这一大堆的表情了，我也是，一脸懵逼。总的来说，说到一个年代，脑海中能浮现出的那个年代的经典造型和服饰，并在此基础上，取其精华，经过再加工或者完全保留，就是对复古风的诠释。譬如说繁冗华丽，各种圈圈曲线的洛可可风格；再比如全球蹦迪的80年代（鬼知道地球在那个年代遭遇了什么。放图你们感受一下……）可以说是非常swag了；为蹦迪年代鼓掌当然说这些理论必然看过后还是一头雾水，具体的表现和应用，当然要结合我们的优秀的大牌作品啦。（来让开，装13时刻来了）从服装上表现复古，无非是从服装的几个设计点下手：款式、面料、颜色、图案。我们可以分别从这几个方面入手来品味一下复古风。来看一下我翻箱倒柜找出来个各种秀场高清大图。（为此专门冲了100多元的会员……憋缩话，吻我）复古风格的案例有什么呢？1. 款式2016Topshop春夏系列裤装便以70年代复古阔腿裤的廓形为主，设计了一套复古风的休闲装。红色上衣，白色的两条条纹，不知道有没有让你想起80年代的运动服（如果前面再印上“中国”两个字，可以说非常有年代感了）。阔腿裤选择了大地色系，而这个颜色本身就涵盖了不同时代的故事，用在不同的版型上，可以唱出不同年代的歌。鞋子的选择也是复古风格的点睛之笔呢。原谅我看到这个条纹莫名想到了病号服……不过换个颜色后，就脱离了这个气质。上衣整体较短，看起来更为干练清爽，条纹状的阔腿裤也是拔高身材不错的选择。女装方面可以看一下J.W.Anderson2016早春度假系列，这一系列中加入了洛可可时期经典的泡泡袖元素，带来了油画般的复古气氛。两套衣服都采用了洛可可时期的泡泡袖，将女性的柔美和曲线的魅力发挥的淋漓尽致。大大小小不同颜色的波点分布在各处，使其在单调的颜色上有了俏皮的感觉，似乎还有一点田园的气息呢。果然是沉浸在春日的少女啊。2. 面料J.Mendel的标志性是蕾丝薄纱皮草，而在18早秋系列上，其中有几套衣服涉足到了灯芯绒，带着“奶奶衣柜”的复古与温情。这两件衣服从款型和颜色的选择上，自带着雍容华贵老娘是贵族的气息。完全不是我们印象里又土又丑的灯芯绒好吗。是谁说的灯芯绒的衣服就是又丑又土，灯芯绒表示这个锅我不背。在这里科普一下：为什么灯芯绒有种复古的气息呢？灯芯绒呢手感类似于天鹅绒哦，但是没有天鹅绒那么华丽啦，而且经常用于70年代的服装制作中，所以呀不少设计师会利用它来打造复古的感觉。而且它总能给人带来一种沉稳和温暖的感觉，是一个低调的绅士。（没错，为灯芯绒正名了。）接下来，隆重推出我最喜欢的牌子之一（嗯，因为我还喜欢香奶奶呀～）。Dolce&Gabbana（大写加粗，嘿嘿）Dolce&Gabbana的服饰风格向来豪华（因为西西里呀西西里～），2012秋冬也延续了这种风格，选择了巴洛克主义，采用了黑色天鹅绒和白色的蕾丝，金色的丝线在服装上游走，有种华丽复古的视觉享受。我们都知道，巴洛克时期呢有个三L：长发、蕾丝和皮革，而蕾丝的元素正是运用了这一点。而且巴洛克时期，服装线条优美、富丽豪华，并且是男装为主，于是D&G在图案风格的表达上选择了金黑，优雅尊贵且中性正气，再配上他们家不可缺少的皇冠配饰，仿佛从17世纪欧洲走出来的画中人。3. 颜色女装方面可以看一下J.W.Anderson2016早春度假系列，这一系列中加入了洛可可时期经典的泡泡袖元素，带来了油画般的复古气氛。在复古方面，Gucci似乎对此一直得心应手。2016秋冬上，撞色随处可见，复古的红蓝、玫红色与忧郁的绿色等等搭配，都深深吸引着人们的目光。Gucci可以说是众所周知的撞色大佬啦，一直走“此衣只能天上有”的Gucci在应对复古自然要在色彩选择上下足了功夫。这种草木的绿色搭配着盛开的玫色系花朵，像极了宫廷院落墙角盛开的一处风景，搭配上几何图案的褶裙，复古与现代的碰撞擦出不同的花火。4. 图案RossellaJardini2017春夏高级成衣系列可以说是一场欢乐的复古派对。多样化的色彩、黑白与彩色波点、彩色发带和绑带鞋等等，都是对复古风的描述。发带的选择本身已经让人回归到了30年代优雅妩媚的好莱坞女星（像什么LouisBrooks、GretaGarbo等等），再加上波点的点缀和热带颜色的碰撞，夏日清凉的海风就在看着服饰的瞬间向我们扑面而来。活泼的风格、清爽的图案果然是夏日海边排队的必备啊。欣赏完这一系列的服饰后，不知道你对复古风格是否有了更为清晰的理解呢？不过啊，就如同一千个人心中有一千个哈姆雷特，不同人眼中复古风的表达也是不一样的：有华丽繁复的洛可可式表达，也有纯白素净的希腊式表达，有种棕色黑色等沉稳的颜色，也有多重撞色的欢乐风格。总而言之，能将过去的一个元素充分利用并使其再次流行的设计，就是一个复古风中好的设计。期待你们自己设计的复古风服装哦！

很多学习时尚和服装设计专业的学生设计思维是最不能禁锢的，故步自封的设计理念和想法，只会让一个艺术家最终消亡。国内目前很多的毕业生，不管是高中还是大学，只要是学习时尚和服装设计，就一定要不断的磨合和进步。近几年很多的艺术生去马兰欧尼深造，因为是私立院校的缘故，很多学生就很抵触，回国后不能得到认可。其实，这所学校的专业的厉害程度，是你很难想象到的。马兰欧尼是没有课本的，瞬息万变的时装市场就是主要的教材；没有教条，每个学生都是独一无二的；没有隔阂，世界上100多个国家的学生汇聚于此；没有闭门造车，与很多的知名企业保持着战略合作和实习合作。是你展现才华的绝佳机会。马兰欧尼世界三大时装学院之一，时尚重要学府，已经培养了超过30000名专业人才。DG创始人，MOSCHINO创始人Franco Moschino, Valentino前设计总监，Tod’s 最新女装创意总监Alessandra Facchinetti等，而且学校定期会组织校招，大品牌直面机会。学校会定期发送校招邮件，即使报名以获得面试机会。虽然说没有入学考试，但是对语言的要求还是比较硬性的，以学长的身份很认真的告你，听不懂课，没法跟教授social哦。而且课程的安排很密集，典型的课程+大量作业，入学很容易毕业很难。小伙伴们谨慎选择哦1、本科课程服装设计、服装商业、服装造型、时尚室内设计、时尚产品设计、时尚平面设计马兰欧尼2、硕士课程女装设计、男装设计、时尚配饰与奢侈品、服装造型与作品集、服装摄影、时尚与奢侈品管理、时尚产品与生产管理、时尚营销与传播、服装买手、电子服装营销、奢华室内设计、时尚与奢侈品广告设计、时尚系列设计、奢华产品设计马兰欧尼3、本科申请要求①语言要求：雅思6.0; 意大利语B1②填写完整的申请表一份;③护照照片大小的个人免冠照片两张(2寸证件照片);④米兰与佛罗伦萨校区：高中毕业证书和成绩单复印件，以及与其相关经认证的英语翻译文件，各一份;⑤个人护照复印件一份，需包含以下信息：全名、出生日期、护照编号和照片;⑥本人签名的个人陈述一份;⑦注册费汇款单复印件一份;4、研究生申请要求①语言要求：雅思6.5; 意大利语B1②填写完整的申请表一份;③符合护照照片大小的个人免冠照片两张(2寸证件照片);④米兰和佛罗伦萨校区需提大学毕业证书和成绩单复印件，以及与其相关经认证英语翻译文件，各一份;⑤学校教授和领导的2封推荐信(要求留下推荐人电话，Email以及地址等联系方式);⑥个人护照的复印件一份，需包含以下信息：全名、出生日期、护照编号和照片;⑦本人签名的个人陈述一份;⑧注册费汇款单复印件一份;⑨伦敦和巴黎校区英语授课：雅思考试成绩单复印件，每科得分不得低于5.5分且总分不得低于6.5;⑩个人英文简历(请务必留下个人详细联系方式);ps：作品集(申请设计类课程)。一个合格的作品集需包括至少12副代表申请者设计水准的插图、图片或幻灯片。5、申请条件：本科/强化课程：高中毕业；意大利语授课：意大利语B1；英语授课：雅思5.0硕士/硕士预科课程：本科学历;持有相关专业学士学位和老师或工作单位主管的2封推荐信;对需要创意的硕士课程，申请者需出示作品(15幅设计、效果图和成品照片等)；意大利语授课：意大利语B1(建议达到B2)；英语授课：雅思5.0(建议达到6.0)米兰校区注：如果申请时学生能够提供语言证明(意大利语B1证书或英语IELTS5.0证书)且其它条件均满足入学要求，可以直接录取，否则都会被列入学校的等待名单中，等学生待递交合格语言成绩。若学生始终无法提交，则学校会安排每月组织的网络或电话面试(申请硕士课程的学生不需要参加语言测试)。今年的学校开放式还可以注册参加哦。马兰欧尼6、咨询办公室马兰欧尼国际资讯办公室致力于直接协助其所在国家和地区的求学者。国际网络分布：2个马兰欧尼学院代表处分布在上海和孟买。5个马兰欧尼学院信息中心分布在迈阿密，雅加达，特拉维夫，马德里和斯德哥尔摩。马兰欧尼国际资讯办公室在宣传学校时尚类、设计类课程的过程中扮演着策略性角色，它为学生在选择适合的课程，协助他们填写申请表，以及收集申请所需的材料等方面提供非常有价值的帮助。马兰欧尼其实，在我高中刚刚毕业的时候，服装设计在我眼里是很简单的时候。当我真的踏入了艺术生这个圈子后，才觉得，这个专业固然热门，但是选对一个好的学校和好的教学系统，更是重要。去意大利留学服装设计，个人建议：没有必要一定要选择公立的院校，私立院校的很多专业在意大利也都是上了榜单的。

我的本科就读于哈尔滨师范大学服装与服饰设计专业，学校地处“冰城夏都”美誉的历史文化名城哈尔滨。我研究生报考的专业是西安工程大学“艺术设计”（服装、服饰与人物想象设计）研究方向。选择西安工程大学原因有两点：第一，西安工程大学（原西北纺织学院）是一所以“纺织服装”为特色的高校；第二，学校地处古都西安，西安是一所历史文化名城、中国最佳旅游目的地、中国国际形象最佳城市之一。我的硕士梦想考研是一场信息战，从2019年3月份开始，我家人就给我在网上找各种关于西安工程大学艺术设计考研信息。通过一段时间的探索：大致了解到了西安工程大学艺术设计往年的报考情况、专业课命题方向、复试资讯等信息。这些信息的掌握极大地促进了我的必胜信心。7月份我来到了古都西安，进行专业课的暑期集训营。西安工程大学专业课复习经验对于手绘，我自己觉得一定要多练、多画，俗话说得好“孰能生巧”。画画过程当中，自己一般是不会很快找到自己的问题所在的，这个时候，一定要拿给老师看或者和自己周围的同学多交流，看看他们对这幅画的看法。自己摸索再长时间不如老师，学长学姐的一句话来得快，报班还有一个特别大的好处就是你可以知道在你身边有多少是你认为优秀，值得你去学习的同学，给自己一个定位和方向。西安工程大学艺术设计专业考研考两门课，两门都是手绘，不考理论，因此要想这两门取得高分，自己的手头功夫一定要好。手绘作品是否歧视外校学生？西安工程大学不歧视外校学生，这个大家一定要放心。我所在的辅导班，上岸的学生当中有：成都信息工程大学、西安文理学院、咸阳师范学院、湖南女子学院、西安文理学院、天津商业大学等院校的学生；甚至听说还有一位专科毕业的学姐，已经工作了一段时间，以专科的名义考上的。从以上的例子我们可以看出：西安工程大学不歧视外校学生，只看分数。相反，西安工程大学本校艺术设计专业的学生，有得天独厚的优势，后来考本校没有上岸的学生，也大有人在。西安工程大学为什么不受歧视呢？我听老师给我们说过：虽然初试和复试专业课是西安工程大学自主命题，但是如果考研报了班，大家所得到的最新考研信息都是一样的。复试考的英语听力、专业课都是闭卷考试，大家都处于同一平台，都是硬实力的比拼。唯一西安工程大学本校学生有优势的是在复试面试阶段，但是根据往年的面试情况，面试根本拉不开分数。原因有二：第一，复试免试所占分值比例太小，考研初复试总计分数750分，综合面试只占100分；第二：毕竟即便本校学生认识老师，也只是一到两位老师，剩余的老师是几乎不认识的，再加之，一般能带研究生的导师，给本科生代课的机会特别少，因此想要在面试阶段，遇到自己熟悉的老师也挺难的。当然也不是完全的公平，或者100%的公平，毕竟中国是一个人情社会，绝对的公平是不存在的。最终，我的初试总分374分，政治：63，英语：45，图形创意设计141，色彩设计125分成功上岸西安工程大学。（复试由于疫情，只有考了面试，英语听力和专业课都是以口试方式进行。）西安工程大学21考研的学弟学妹们也可以点个关注，九月十五日我将去美丽的西安工程大学金花校区报到，正式进入到我的研究生生涯.祝愿所有2021考生能够不负家人和老师的众望，珍惜时光，努力奋斗，为自己赢得一个美好的未来。

金斯顿大学位于英国伦敦，是一所拥有百年历史的综合性大学，服装设计是该大学的优势专业之一。那么，你知道申请英国金斯顿服装设计专业需要满足哪些条件吗？接下来，大家一起来了解一下吧！英国金斯顿服装设计专业介绍金斯顿大学本科服装设计专业的学生将会学习服装设计过程中的每个步骤——从最开始的调研到服装的设计，学会使用服装概念的裁剪和结构，都会在实践行动学会这些知识。同时，艺术和设计历史的学习会成为你做服装设计研究的基础和支撑，学校内部的服装档案将会成为你学习服装的资源。学校还提供海外学习的机会。研究生阶段，金斯顿大学可以提供完善的服装产业链和与服装相关的项目来辅助学生学业的进步与发展。学生有机会专注于女装、男装、针织三个服装设计分支中的一个方向，同时将有机会与行业从业和进行项目交流。英国金斯顿服装设计申请条件本科申请条件：1.申请资格获得艺术与设计预科学位或者同等学位；申请者至少需要在Level 3、A-Level、BTECs、14-19 Diploma、IB考试中获得tariff points 128分。2.语言成绩雅思总6.0分以上，各小分不低于5.5分3.申请材料1）个人陈述2）推荐信3）语言成绩 4）作品集 研究生申请条件：1.申请资格已获得服装设计或者相关专业的本科学历，如产品设计、平面设计、纯艺术2.语言成绩总分不低于6.5分，各小分不低于5.5分3.申请材料1）申请表：填写完整，名字使用应与护照一致2）护照复印件3）个人简历 4）毕业证书复印件5）推荐信 学术/公司推荐信复印件6）个人陈述7）语言成绩 8）作品集 上述内容就是关于英国金斯顿服装设计申请条件的详细解析，希望能给大家带来帮助。

选对留学院校对我们的求学之路至关重要。艺术生出国留学在学费、生活费以及所学专业所需材料上都是一笔不小的书目。今天就和选校帝了解一下美术相关专业留学费用与要求，希望对大家有所帮助。1艺术生出国留学的条件1、学生如果想要出国留学，建议高中毕业以后再申请，大部分国家希望学生能够完成十二年学制的课程。(意大利，德国，日本，法国，西班牙…)2、对留学生在语言上面有一定的要求，不管你想要去哪一个国家学习首先都要通过语言关。有些国家不需要语言证书，但是也要参加他们本校的语言课程，课程通过后才能进入正课。(意大利，法国，西班牙，俄罗斯…)3、艺术类学生在申请学校时需要提供作品集。每个学校的要求不同，提交作品集的方式也不同。例如，美术专业高中生需要提交素描作品、速写作品和水粉作品。大学生本科生还需要提交自己本专业的作品。对于申请硕士除了提交作品集外，还有可能需要面试和入学专业测试。2出国留学学艺术要多少钱1、美国一般来说费用：学费3-4万美元/年，生活费2-3万美元/年。相关的推荐学校有：罗德岛设计学院、克里富兰艺术学院、芝加哥美术学院、美国加州艺术学院、美国艺术设计中心学院。美国艺术类大学入学要求：一般的艺术院校录取学生要求学生在校期间的学习成绩优良，申请本科要考TOEFL和SAT，申请硕士要考 TOEFL 和 GRE/GMAT。美国艺术类院校一般要求TOEFL至少在90分以上。2、英国在英国，有百余所学校开设艺术设计类研究生专业，专业总数高达千余门，是国际学生进行申请的热门专业之一。英国艺术设计类研究生专业方向主要包括：服装设计、室内设计、城市设计、建筑设计、工业设计、平面设计、时装设计、珠宝首饰设计、动画、美术、绘画、摄影、表演、戏剧、影视制作、音乐、作曲、舞蹈、导演等。3、加拿大(1)学费。艺术专业除了和其他专业有公共共同课以外，许多专业都有STUDIO PRACTICE的课程，也就是一对一的专业授课(多见于油画，音乐专业)。这些课程的学费已包含在正式课程学费里。*艺术设计，一般来说，在两年制专业的公立艺术大专院校里就读，一年的学费在1.2-1.5万加币左右，如加拿大最大的公立艺术大专学院谢里丹学院(Sheridan Institute)。其次，四年制专业大学，如安省设计学院(OCAD)，一年的学费约15920加币(折合约10万人民币)。*音乐，在两年制的社区学院就读，一年的学费约1.2-1.5万加币。四年制大学，如英属哥伦比亚大学，学费约22000-26000加币/年(折合人民币约 13-16万人民币)。(2)住宿及膳食费，每年约需8500加币(折合约53550人民币)(3)医疗保险费 加拿大的院校要求国际留学生一定要买保险，保险费由600-900加币不等(折合约3780人民币至5670人民币)综上所述，加拿大一年的艺术类院校的留学费用约在18-20万人民币左右，学生和家长应提前做好规划。4、法国学费：就读公立学校，免学费，只需支付生活费用，因此读完本科需要人民币15万左右，硕士需要25万;就读私立学校，读完本科需要人民币30万左右。以美术专业的学生为例，国内与法国的公立学校费用如下：学费：在国内因学校的不同，从8000～20000元不等;法国免学费。就读年限：国内本科四年、硕士三年;法国本科三年、硕士两年。生活费用：国内7000～25000元/年;法国30000～40000元/年，但国家提供40%～60%的补助。以上是选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注选校帝。