研究生服装设计

文 / 宋昊 编 / 远叔作者简介：平面设计师、大学教师，美博思远艺术设计研习社教研总监，艺旅团团长，猎石人，研究生毕业于中央美术学院设计学院，人称“宋神”。作者作为美博思远艺术设计研习社（简称“美研社”）学术咖的一员，本期将和大家聊聊“什么是服装设计，以及服装效果图与制版的意义是什么......”虽说“艺术”和“应试”的结合只是一个小概率事件，但如今这件事却顺理成章的出现在了中国式教育晋升体系当中。既然“服装设计”也要被“考研”给出一个分数，那么我们就有必要知道如何去面对考研科目？首先，我想我们应该先来明确一下：“服装设计”是什么？虽然不会有考题问到你服装设计是什么，但这个答案可能会成为你达成目标的唯一动力，所以，你必须先有一个答案。这个答案可以是实际的，也可以是理想的，这都无所谓，只需要你能做出一个说给自己的解释，来作为你选择这门专业的原因。“服装设计是一门欺骗的艺术，又是诚实的艺术，她可以接受天马行空却无法原谅华而不实。她的魅力来自于灵感的创造过程以及成衣的实现的过程，服装设计是最真实的设计！”这可能是我当初选择它的原因。其实，一个时尚产品从最初的概念设计到消费者将其穿戴在身，是个复杂的过程，其中包含了不同的工作职能。这个被称为SUPPLY CHAIN（供应链）的过程，包括了这样几个主要阶段，也就是【设计开发阶段】、【成衣生产阶段】和【市场运营阶段】。而研究生考试当中的效果图和制版就出现在【设计开发阶段】当中，官方考试科目将其称为服装设计与工艺，我们简称之为“手绘”。既如此，我们就来看看它们的真实面目！效果图是什么呢？能够让概念可视化的工具，灵感的表现形式？都无所谓！首先，他应该是设计开发当中的一个环节，他可以承接设计师的想法，也能延续设计师的想法，将它传递给版型师以使其变为我们可穿着的服装。所以，效果图属于功能性图纸，而非艺术性绘画。就像很多画画优秀的人并非服装设计师一样，作为服装设计最主要的表现形式之一，考研想要借助效果图考察的内容应该是准确的表达基于服装款式、面料、结构、功能、风格等元素所创造出来的满足人们穿着需求的衣服，而非是一张画那么简单。所以，效果图即是设计，服装的创造过程。制版，就是服装裁剪图的绘制过程，它是缝制一件或千百件衣服时所使用的图纸，我们通过它来表现效果图当中的设计理念，实现服装造型，进而进行精确的大批量工业化生产。然而，我们需要明白的是：对于纸样，它应该算是一个媒介，它是用来满足人的需求的，也就是需要满足设计服装的人对款式的需求以及穿着服装的人对其功能性、舒适度的需求。进一步来讲，纸样应该是用来满足设计师对服装款式的要求，生产出能够被人们所穿着的服装的一种手段。可见，纸样设计主要是使服装最终造型的结构与功能合理化，它的前导是设计构思，后续是加工制作。所以，制版即是工艺，服装的实现过程。我想，大家已经能够明白：面对考研，我们要准备的不是手绘，而是服装设计这个专业。我们是在准备要成为服装设计师前，应该去做的事。此外，在现如今的工业化环境中，服装设计产生出了不同的职业分工，包括时尚预测师、买手、设计师、板型师、裁剪师、样衣师、缝纫师、产品经理、店面陈列师等等。虽然说术业专攻，但作为在服装设计这个专业的学习阶段，我们不能将任何环节割裂。本文完。

和普通高考不一样，考研报考只能报一所目标院校，一个专业。因此，选择目标院校，将伴随你的考研整个流程。不管你是本专业的还是跨专业考研，一定要明确自己最适合的方向，选院校就像找对象一样，一定不是单纯的因为某一个点的魅力，更多的是一个综合的感受和体会。因为他决定了你将来在哪个大学读书？在哪所城市生活？和谁在一块生活？毫无夸张地讲，目标院校的选择将影响你的后半生。陕西科技大学在西安，有三所服装设计院校，分别是：西安工程大学、西安美术学院、陕西科技大学。考过研的同学都知道，研究生讲的是学科、本科讲的是专业。什么意思呢？就是说，无论你本科学的是服装设计、产品设计、环境设计还是视觉传达设计，将来研究生毕业，毕业证和学位证，都只会标注“设计学”专业、抑或是“艺术设计”专业。这里的设计学就是我们常说的学硕，艺术设计就是我们经常听到的专硕。古人语“学而优则仕”，在西安学设计的同学，毕业出来，很多学生会选择考公务员、事业单位、教师等职位。但是，本科学设计（服装设计、视觉传达、环境设计、产品设计等专业）的同学，很难在公务员、事业单位、教师的职位表里面，找到自己的专业，这主要是因为，设计类本科专业对应的单位绝大部分属于民营企业。相反，如果考上研究生，服装设计、视觉传达、环境设计、产品设计等都是研究生专业“设计学”、“艺术设计”的研究方向。因此大家会在招公职位表里面，经常看到“设计学”或者是“艺术设计”字样。这也是笔者建议服装设计专业同学考研的原因。服装设计专业考上研究生能进能退，进可以考编制、退可以进企业，一举两得。西安工程大学“设计学”、“艺术设计”（服装设计方向）1985年，西北纺织工学院服装专业在我国纺织高等教育服装学科的主要奠基人李辛凯教授的努力下正式筹建服装学科硕士学位授予点。1986年正式获批全国第一个服装专业硕士学位授权点，服装的制作与工艺学科，从此在中国大学开始形成独立学科。1988 年李辛凯教授培养出全国第一位服装专业硕士研究生徐青青老师，1988年徐青青成为中国首个毕业的服装工程硕士，毕业后徐青青光荣地成为该专业陕西省第一位专业教师。时至今日，西安工程大学服装与艺术设计学院，已有34年硕士研究生培养历史。可见西安工程大学服装与服饰设计专业有着悠久的办学历史。西安工程大学“设计学”、“艺术设计”（服装与服饰设计）考研初试科目是：101政治、201英语、621图像创意设计和503色彩设计。西安工程大学“设计学”、“艺术设计”（服饰人物形象设计）考研初试科目是：101政治、204英语二、621图像创意设计和504服饰形象设计。西安工程大学“设计学”、“艺术设计”（01服装与服饰设计研究） 指导教师有：张星教授、徐青青教授、戴鸿教授、吕钊教授、毛莉莉教授、田伟教授、马冬教授、田宝华副教授、袁燕副教授、陈彬副教授、张原副教授、袁斐副教授、肖红副教授（13位）西安工程大学“设计学”、“艺术设计”（01服装与服饰设计研究）每年考研招录人数在40人左右，其中全日制人数在35人，非全日制人数在5人。西安工程大学西安工程大学“设计学”、“艺术设计”（服装设计）硕士研究生指导教师师出两脉，一脉是以中国第一个服装硕士徐青青教授及其培养出来的研究生为代表的导师队伍；另外一脉是以西安工程大学设计学一级学科召集人，设计艺术学学科带头人张星为代表的导师队伍。中国服装设计最高奖“金顶奖”获得者刘薇设计师，西安美术学院服装系教授石历丽，西安工程大学服装与艺术设计学院袁燕副教授、肖红副教授，毛莉莉教授，西安工程大学新媒体艺术学院院长马冬教授，“天意”品牌设计总监梁子、董事长黄志华先生等均是徐老师的学生。西安工程大学服装与艺术设计学院刘驰教授、吕钊教授、田伟教授、梁建芳教授、田宝华副教授、顾朝晖副教授、袁斐副教授、王坚副教授等；西安美术学院服装系系主任陈霞教授；陕西百合职业服装有限公司董事长、陕西宏森服饰有限公司董事长钱垚等均是张星教授的研究生。西安工程大学西安美术学院“设计学”、“艺术设计”（服装设计方向）西安美术学院服装系创办于2001年，其前身为1986年创办的服装染织专业，服装与服饰设计专业是国家级特色专业、陕西省名牌专业，具有设计学一级学科硕士学位授予权，具有“130500设计学”、“135108艺术设计”硕士学位授权点，经过多年的建设与发展，西安美院服装系已成为服装设计领域有一定影响的教学与创作单位，为我国的服装设计行业输送了大批专业人才。西安美术学院“设计学”、“艺术设计”（服装设计艺术）考研初试科目是：101政治、201英语、611中西方美学史基础知识、501专业基础（色彩、速写）；考研复试科目是：外语测试、综合面试、专业创作。西安美术学院“设计学”、“艺术设计”（首饰艺术研究）考研初试科目是：101政治、201英语、611中西方美学史基础知识、501专业基础（色彩、速写）；考研复试科目是：外语测试、综合面试、专业创作。西安美术学院“设计学”、“艺术设计”（29服装设计艺术）指导教师有：吕春祥教授、肖文陵教授、陈霞教授、石历丽教授、潘璠副教授、高强副教授。西安美术学院“设计学”、“艺术设计”（首饰艺术研究）指导教师有：郑静教授（外聘）、段丙文副教授。西安美术学院“设计学”、“艺术设计”（服装设计艺术、首饰艺术研究）每年考研招录人数在8人左右，其中全日制学硕人数3人，全日制专硕人数是2人，非全日制专硕人数是3人。西安工程大学陕西科技大学“设计学”、“艺术设计”（服装设计方向）陕西科技大学“设计学”一级学科始于2003年获批的“设计艺术学”二级学科硕士学位授权点；2011年对应调整为“设计学”一级学科授权点；2011年被确定为省级重点建设学科；2014年被确定为省级优势学科；2018年获批设计学博士学位授点；2010年获批1305设计学对应的135108艺术硕士（MFA）专业学位授权点，2011年开始招生，08服装与服饰设计是“130500设计学”、“135108艺术设计”重要的研究方向之一。此研究方向指导教师7名，分别是： 弓太生教授、周莉英副教授、罗向东副教授、汤运启副教授、万蓬勃教授，“130500设计学”、“135108艺术设计”所研究的方向：服装与服饰设计对应本科的专业为：服装与服饰设计该专业为省级特色专业，本专业具有博士、硕士学位授予权。陕西科技大学的服装与服饰设计专业包含：服装及服饰品产品设计、服装及服饰品手工工艺、鞋靴、箱包造型设计教育为主，兼顾家用纺织产品的设计教育。陕西科技大学“设计学”（服装与服饰设计）考研初试科目是： ①101 思想政治理论、②201 英语一、③612 设计史、④868 设计表现，复试科目为886设计基础陕西科技大学“艺术设计”（服装与服饰设计）考研初试科目是：①101 思想政治理论、②204 英语二、③336 艺术基础、④870 设计综合，复试科目为：879专业设计陕西科技大学“设计学”、“艺术设计”（服装与服饰设计）每年考研招录人数在8人左右，其中全日制人数在6人，非全日制人数在2人。陕西科技大学从以上分析可以看出：无论从服装设计研究生培养历史、师资力量、考研招录人数抑或者是从报录比等因素去考虑，在西安，服装设计考研，首选西安工程大学，其次选择西安美术学院，如果对鞋靴设计和箱包设计感兴趣，可以选择陕西科技大学。西安艺术设计考研哪个学校比较好考？这些院校的报录比是多少呢？

作者 / Alecia 美博思远服装设计专业学员作为美博思远服装设计研习社研习喵的一员，本期作者Alecia与你聊聊“（服装）复古的那些事”。不知你有没有发现，似乎总有那么段时期，从父母或者祖父母的衣柜里随意挑出一两件衣服，就能成为时尚的弄潮儿？正所谓“时尚就是一个圈”，不同时代的元素经过设计师的巧妙设计和搭配后，就会散发出全新的活力。而我今天想要讲述的，就是我个人比较心水的复古风格啦。（“心水”，粤语，可理解为“偏爱”、“喜欢”）先放两张美美的复古风小姐姐：（嗯，简约，文艺，大方。）那复古风格是什么呢？你们肯定要说啦，不就是怀旧吗，拿点以前的衣服不就好了？我心情如图：（敲黑板）复古与怀旧并不相同，简单解释一下：如果说怀旧是一种情节，那么复古则是一种元素，通过不同的艺术形式去表现出来。博学的我（通过百度查询）总结了复古有三种特质：1. 兴起旧时代的元素，引领新的风尚。2. 把元素、语言经过想象还原成旧的事物。3. 把得到的部分物体或已经破损的物体，经过合理的推敲和研究，进而还原成事物的本来面貌。好吧，我已经想到你们看到这一大堆的表情了，我也是，一脸懵逼。总的来说，说到一个年代，脑海中能浮现出的那个年代的经典造型和服饰，并在此基础上，取其精华，经过再加工或者完全保留，就是对复古风的诠释。譬如说繁冗华丽，各种圈圈曲线的洛可可风格；再比如全球蹦迪的80年代（鬼知道地球在那个年代遭遇了什么。放图你们感受一下……）可以说是非常swag了；为蹦迪年代鼓掌当然说这些理论必然看过后还是一头雾水，具体的表现和应用，当然要结合我们的优秀的大牌作品啦。（来让开，装13时刻来了）从服装上表现复古，无非是从服装的几个设计点下手：款式、面料、颜色、图案。我们可以分别从这几个方面入手来品味一下复古风。来看一下我翻箱倒柜找出来个各种秀场高清大图。（为此专门冲了100多元的会员……憋缩话，吻我）复古风格的案例有什么呢？1. 款式2016Topshop春夏系列裤装便以70年代复古阔腿裤的廓形为主，设计了一套复古风的休闲装。红色上衣，白色的两条条纹，不知道有没有让你想起80年代的运动服（如果前面再印上“中国”两个字，可以说非常有年代感了）。阔腿裤选择了大地色系，而这个颜色本身就涵盖了不同时代的故事，用在不同的版型上，可以唱出不同年代的歌。鞋子的选择也是复古风格的点睛之笔呢。原谅我看到这个条纹莫名想到了病号服……不过换个颜色后，就脱离了这个气质。上衣整体较短，看起来更为干练清爽，条纹状的阔腿裤也是拔高身材不错的选择。女装方面可以看一下J.W.Anderson2016早春度假系列，这一系列中加入了洛可可时期经典的泡泡袖元素，带来了油画般的复古气氛。两套衣服都采用了洛可可时期的泡泡袖，将女性的柔美和曲线的魅力发挥的淋漓尽致。大大小小不同颜色的波点分布在各处，使其在单调的颜色上有了俏皮的感觉，似乎还有一点田园的气息呢。果然是沉浸在春日的少女啊。2. 面料J.Mendel的标志性是蕾丝薄纱皮草，而在18早秋系列上，其中有几套衣服涉足到了灯芯绒，带着“奶奶衣柜”的复古与温情。这两件衣服从款型和颜色的选择上，自带着雍容华贵老娘是贵族的气息。完全不是我们印象里又土又丑的灯芯绒好吗。是谁说的灯芯绒的衣服就是又丑又土，灯芯绒表示这个锅我不背。在这里科普一下：为什么灯芯绒有种复古的气息呢？灯芯绒呢手感类似于天鹅绒哦，但是没有天鹅绒那么华丽啦，而且经常用于70年代的服装制作中，所以呀不少设计师会利用它来打造复古的感觉。而且它总能给人带来一种沉稳和温暖的感觉，是一个低调的绅士。（没错，为灯芯绒正名了。）接下来，隆重推出我最喜欢的牌子之一（嗯，因为我还喜欢香奶奶呀～）。Dolce&Gabbana（大写加粗，嘿嘿）Dolce&Gabbana的服饰风格向来豪华（因为西西里呀西西里～），2012秋冬也延续了这种风格，选择了巴洛克主义，采用了黑色天鹅绒和白色的蕾丝，金色的丝线在服装上游走，有种华丽复古的视觉享受。我们都知道，巴洛克时期呢有个三L：长发、蕾丝和皮革，而蕾丝的元素正是运用了这一点。而且巴洛克时期，服装线条优美、富丽豪华，并且是男装为主，于是D&G在图案风格的表达上选择了金黑，优雅尊贵且中性正气，再配上他们家不可缺少的皇冠配饰，仿佛从17世纪欧洲走出来的画中人。3. 颜色女装方面可以看一下J.W.Anderson2016早春度假系列，这一系列中加入了洛可可时期经典的泡泡袖元素，带来了油画般的复古气氛。在复古方面，Gucci似乎对此一直得心应手。2016秋冬上，撞色随处可见，复古的红蓝、玫红色与忧郁的绿色等等搭配，都深深吸引着人们的目光。Gucci可以说是众所周知的撞色大佬啦，一直走“此衣只能天上有”的Gucci在应对复古自然要在色彩选择上下足了功夫。这种草木的绿色搭配着盛开的玫色系花朵，像极了宫廷院落墙角盛开的一处风景，搭配上几何图案的褶裙，复古与现代的碰撞擦出不同的花火。4. 图案RossellaJardini2017春夏高级成衣系列可以说是一场欢乐的复古派对。多样化的色彩、黑白与彩色波点、彩色发带和绑带鞋等等，都是对复古风的描述。发带的选择本身已经让人回归到了30年代优雅妩媚的好莱坞女星（像什么LouisBrooks、GretaGarbo等等），再加上波点的点缀和热带颜色的碰撞，夏日清凉的海风就在看着服饰的瞬间向我们扑面而来。活泼的风格、清爽的图案果然是夏日海边排队的必备啊。欣赏完这一系列的服饰后，不知道你对复古风格是否有了更为清晰的理解呢？不过啊，就如同一千个人心中有一千个哈姆雷特，不同人眼中复古风的表达也是不一样的：有华丽繁复的洛可可式表达，也有纯白素净的希腊式表达，有种棕色黑色等沉稳的颜色，也有多重撞色的欢乐风格。总而言之，能将过去的一个元素充分利用并使其再次流行的设计，就是一个复古风中好的设计。期待你们自己设计的复古风服装哦！

英国作为时尚之都、艺术摇篮，在时尚领域拥有很高的影响力，很多时尚设计师都出自英国，发达的时尚产业使得不少留学生青睐英国的艺术院校，而在这些院校专业里，服装设计专业便是很多学生的首选专业。作为时尚前沿之一，英国的伦敦时装周经常以夸张另类的设计和天马行空的想象力在社交媒体上广泛传播，英国很多院校的服装设计专业也是同样如此，其中最“疯”的，当属伦敦艺术大学。01伦敦艺术大学服装设计太“疯”伦敦艺术大学有两所学院在服装设计专业上较为知名，一是中央圣马丁学院（Central Saint Martins），二是伦敦时装学院（London College of Fashion）。这里主要来说说中央圣马丁的服装设计专业。伦敦艺术大学服装设计太“疯”，其实是相对于“实用“”来说的，特别是中央圣马丁艺术与设计学院，从学生的毕业作品就可以看出来，各种脑洞大开，大玩概念，群魔乱舞，就差把脑洞开到外太空了。中央圣马丁毕业生作品展脑洞大开，力促想法的实现，比如中央圣马丁毕业生Lady Ahram的作品。Lady Ahram这一系列的作品对面料做了大量的Research，灵感来自海洋，面料的褶皱、纹理灵感来自海藻、海底滩涂、珊瑚礁沉积物，上图裙装的廓形是关于鲨鱼鳍、虎鲸背鳍的延伸。丰富的细节以及趣味性的设计，让整个系列生动而天真。仿佛海洋即将是我们人类生存的第二个空间。毕业生@imongrindr在自己的INS上笑称“I bring my own bags for groceries”(我自备了超市购物袋)。所以是的，你没看错，他在自己设计的裤子上缝了两个书包。廓形的创新也是我们应该一直去坚持的。虽然这些画风清奇的作品对普通人来说很难欣赏，毕竟真的太魔性了，但犹如超现实主义一样，这种画风清奇的设计也不是随意打造的，而是从概念上出发，从想法的实现作为出发点，比如可持续设计、新型材料等等。01中央圣马丁服装专业本硕的不同继续说说中央圣马丁，中央圣马丁的本科服装设计专业包含：女装设计、印花专业、男装设计、服装设计与营销、编织五个专业。硕士专业包含时尚纺织品专业和时尚针织专业，课程都是分为四个方向：女装、男装、针织和面料。对于中央圣马丁的本科和研究生来说，学习的侧重点也不太一样。首先是本科，从本科毕业展上看到的，本科阶段会更注重学生想法上的实现能力，是否能做出新鲜感，做出个人风格，最后做出的作品往往比较夸张。到了研究生阶段，则会关注你是否有个人风格，是否足够与众不同，毕竟在本科阶段他们所培养的就是有明显个人风格且有新鲜感的学生，然后会更多地去接触到商业项目、商业比赛等等，让你的想法更精炼且能符合商业要求。02到英国学服装设计的优势作为国际创意艺术中心之一的英国，有着各种各样的时装展和设计展，对学生来说能够近距离接近主流艺术设计趋势，并且获取相对应的艺术设计资源，在学习期间学生还有很多机会参加时装展或设计竞赛，积累实践经验并开发自己的商业资源。比如中央圣马丁服装设计专业的毕业生大多被Dior、Gucci等诸多国际时装品牌聘用，并且每年伦敦时装周上的毕业生时装作品，很多都成了国际时装品牌和时尚传媒关注、挖掘的焦点。而且有很多的时尚行业人士同样出身于英国院校，比如有“坏孩子”之称，被认为是英国的时尚教父Alexander McQueen，代表作品有《骷髅丝巾》、《超低腰牛仔裤》等。他的设计常以狂野的方式表达情感力量、天然能量、浪漫但又决绝的现代感，具有很高的辨识度。超低腰牛仔裤驴蹄鞋再比如被业界称为英国时装鬼才的Hussein Chalayan。《TIME》杂志时装编辑Lauren Goldstein评价候塞因·卡拉扬 (Hussein Chalayan) 说：“他开拓别人所不涉及的领域，相对于时尚，他选择务实，相对于奢华，他选择设计”。他的设计十分前卫，更像是艺术品，比如遇水化开的衣服。设计超前的裙子。One Hundred and Eleven, Spring/Summer 200703服装设计专业就业前景服装行业的发展和人口息息相关，尽管世界人口增长速率在下降，但目前的情况旧是人口众多，特别是中国，拿淘宝网来讲，服装行业的商家数量一直占据淘宝商家数量大头，而且随着市场竞争加剧，很多服装商家意识到原创设计对产品生命力的重要性，由此对服装设计师可谓求贤若渴，特别是有想法的原创设计师。除此之外，因为服装行业在我国起步较晚，还存在着很大的空白，所以对能原创的服装设计师、制版师等需求很大。从职业上说，服装设计专业的毕业生可以从事的职业有服装设计师、设计师助理、制版师、样衣师、裁剪师、缝纫师、服装质检师等等，基本不愁没有岗位选择。而在工作单位的选择上，可以是大型的服装公司，也可以是时尚杂志、时尚自媒体单位。运用自身的时尚知识和时尚嗅觉，去当一名时尚买手、时尚编辑、服装搭配师，甚至是时尚公关，然后去到比如时尚芭莎、嘉人这类时尚杂志公司。而且加入这些时尚公司，还意味着你不仅可以接触到第一手的时尚资讯，甚至是有机会前往各大品牌秀场，包括亲眼见到各路明星、采访明星，更是家常便饭。除此之外你还可以当一名时尚顾问，利用自身的时尚专业素质，为顾客提供专业的时尚定制服务，为客户普及最专业的时尚知识并根据不同的客户群体提供最适合的穿戴及采买建议。04英国服装设计专业推荐院校1. 伦敦时装学院隶属于伦敦艺术大学，是世界知名的服装院校，在英国与圣马丁齐名，男装设计甚至超过圣马丁。时尚营销课程更是处在时尚教育的尖端水平。2. 中央圣马丁艺术与设计学院它以盛产时装设计名师而闻名国际时装界，并且提供英国最多样、最全面的艺术与设计学位和研究生课程，从本质上讲，它才是一所完整的艺术学院，拥有很多在时尚界工作的知名校友。3. 英国皇家艺术学院只招收研究生的艺术院校，坐落在伦敦，皇家艺术学院的课程讲授者均为国际知名艺术家，从业者和理论家，连续5年QS 世界大学排名艺术与设计类全球第一名。4. 格拉斯哥艺术学院格拉斯哥艺术学院是英国最古老的，也是英国仅有的几所独立的艺术学院之一，所有学位课程都是由全球TOP 100的格拉斯哥大学颁发。其开设的服装和纺织品设计在全球享有卓越声誉，培养了大批优秀的毕业生。5. 南安普顿大学南安普顿大学的服装设计专业主要涉及到美学、文化学、心理学、材料学、色彩学等内容。教授们会传授各种实践知识和技能经验给学生，让学生自己在学习之后能过具备完成服装设计与开发的整个流程。学校还为学生安排大量的创意项目、研讨会、讲座和学习旅行，以此来扩大学生对于的服装和纺织品的理解。学生有机会参加伦敦的时装秀和展览，例如Free Range、Graate Fashion Week和New Designers。6. 利兹大学利兹大学是世界百强名校，英国红砖大学成员，常春藤名校联盟“罗素大学集团”成员。其校史可追溯到1831年，建校至今共培养出6位诺贝尔奖得主以及包括约翰·托尔金、张国荣等在内的其它众多著名校友。以上就是有关英国服装设计专业的解读了，如需了解英国各院校服装设计专业的申请要求和具体情况，可保持关注ATC艺术中心！

服装设计与工程专业的同学想必在考研的同时都会遇到一个困惑。在大家选择考研方向的时候有哪些可供选择的，这些对于同学们来说是一个很棘手的问题。针对这个困惑，艺硕博考研的小编为同学们整理了相关资料，希望能够为服装设计与工程专业的你提供帮助!女装设计服装设计与工程专业考研方向1：艺术设计培养目标艺术设计（现代艺术设计）硕士专业通过特色专业课程的研究与学习，旨在培养具有良好职业道德和现代文化素养、掌握系统专业知识和高水平技能，同时具备个性创造能力以及审美和批评能力、并具有一定艺术造诣能胜任艺术设计各领域工作的高层次应用型艺术设计专门人才，为艺术设计事业的繁荣发展提供优秀的创作者、教育者和组织管理人才。培养特色现代艺术设计方向注重拓宽学生的艺术视野、培养艺术创新精神和实践能力，注重与市场的结合，以设计、实用为发展定位，采用“工作室+设计项目”的培养模式。专业建有多个功能齐全、设备先进、设计专业化的实验室、工作室和研究生专用教室，能满足专业实践课教学需要。同时与一些著名的设计机构签署实习基地协议，以强大的实习基地及科研与设计项目为支撑，为研究生打造培养+科研+实践的成长平台。同时，作为北京高校人物造型设计联盟单位、中国学院奖常务理事单位、中国动画协会会员单位，实施“校企联合培养”的教学模式，随时了解国际国内设计资讯，走在创意文化产业前沿。就业前景毕业生可在设计公司、互联网公司、传媒机构、环境与建筑公司、服装与服饰公司、动画与游戏设计公司、教育机构、公共美术机构及相关单位从事设计、制作、教育、创意文化产业管理等工作。服装设计服装设计与工程专业考研方向2：纺织工程专业介绍“纺织工程”是“纺织科学与工程”一级学科的二级学科。纺织工程是为国民经济建设和发展创造物质和精神财富、为人类生活提供必备物质、反映社会文明水准的重要工程领域。培养目标本学科硕士学位获得者应具有扎实的纺织工程基础理论及较为系统、宽广的专业知识，熟悉现代纺织工程的技术与发展方向，掌握科学的研究方法和手段，了解学科领域的最新发展，能在纺织企业、科研机构和高校从事有关开发、设计、管理、科研和教学等方面的工作。就业方向本专业的毕业生一般可以在纺织企业的技术和业务管理部门从事工艺设计、生产管理、产品开发等工作，到经营和外贸等部门从事经营管理和专业外贸等工作，也可以在科研单位、纺织学校从事科研、教学工作。我国是一个纺织工业大国，技术力量雄厚，在国际上具有很强的竞争能力。我国与世界的接轨，提高本国的纺织企业的力量，对高级纺织人才的需求会更加迫切，本专业的毕业生可能出现供不应求的情况。服装设计与工程专业考研方向3：服装设计与工程专业介绍服装设计与工程专业是纺织科学与工程专业的二级学科之一，此学科具有工程技术与艺术设计相互渗透、服装学与其它工程学科相互交叉的办学特色，是全国最早建立的高等院校服装类学科之一。服装设计kaoyan研究方向01服装工程数字化研究；02服装人体科学研究；03服装舒适性与功能服装研究；04服装产业经济研究；05服装设计与技术。就业方向毕业生就业方向为服装领域的政府管理部门、国内外品牌企业、高等院校、外资机构等。从事成衣款式与版型设计、服装数字化技术开发与应用、品牌策划与商品企划、零售管理与国际贸易、市场营销与管理、生产线组织与工艺管理、质量控制与成品检验、功能防护服装研究与开发等工作，本专业毕业生连续多年就业率居高不下。推荐院校东华大学、北京服装学院、苏州大学、天津工业大学、江南大学、浙江理工大学、大连轻工业学院、西安工程科技学院、四川大学、青岛大学、东北师范大学、吉林大学等。

服装设计顾名思义是设计服装款式的一种行业，服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。服装设计既要有很强的审美观，和价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，既要美观时尚，又要低调优雅，使服装永远不会落后，所以一个设计师在设计服装的过程中要忘掉自己是自己，而是在设计你所想表达的思想。在以往的文章中，我们介绍了英美著名的服装设计院校，那么作为时尚基地的欧洲，有哪些院校最值得推荐呢？安特卫普皇家艺术学院安特卫普皇家艺术学院创建于1663年，位于比利时的安特卫普，是欧洲历史最为悠久的艺术学院。1963年，安特卫普皇家艺术学院开设时装设计专业，在80年代，因“安特卫普六君子(The Ant werp Six)”的走红，安特卫普皇家艺术学院逐渐在时装设计专业方面成为国际最重要的高等学府。2000年以后，Veronique Bran quinho、Olivier They skens、RafSimons等设计师在国际时装界取得令人瞩目的地位，更坚固了安特卫普皇家艺术学院的国际地位和影响力。 近年来安特卫普更是名声大噪，并逐渐成为服装设计专业的世界顶级学府之一。安特卫普皇家艺术学院的服装设计专业以“培养职业技能过硬并能坚持自己艺术道路的具有督导艺术鉴赏力和丰富创造力的设计师”为教学宗旨，鼓励学生坚持独立个性，创立不被商业左右的设计风范。在创造力上学校赋予了学生最大的自由。安特卫普皇家艺术学院时装设计本科是三年制的，课程既包含前期的基础课程，也包含后期的实践操作技能。基础课程主要是针对服装设计的基础学习，会让学生接触到当下最流行的面料，剪裁方法以及服装的流行色彩等。在后期阶段导师会要求学生做出属于自己的作品，作品必须独立完成，具有创新和时尚感。硕士一年的课程则是让学生根据自己的兴趣和关注的方向出发，设计出属于自己的风格的系列作品，并开始着手准备毕业大秀的作品。但在安特卫普的毕业秀上想要成功得到学位，其作品必须要向评审团展现出学生自己的独特见解才能在众多优秀的学生中脱颖而出。安特卫普皇家艺术学院有相当完善的系统来展示学生的作品，甚至详细到从大一课程开始直至毕业设计，人们也很容易从这样的系统中发现有才华的学生。每年6月份，服装设计系都会举行服装秀，各个年级的学生都需要展示自己的作品。在作品展示期间会吸引上千名的观众前来观秀，可见其受欢迎的程度。同时，学院的时装秀也是业界发掘新秀设计师的重要途径。申请条件本科生一、截止日期4月30日二、申请要求语言要求需要通过APS拥有必备的学位和荷兰语言成绩，在网上申请艺术入学考试，需要提交个人信息、简历、作品集等，参加考试时需要携带自己的作品集。研究生一、截止日期4月30日二、申请要求语言要求：需要通过APS拥有必备的学位和荷兰语言成绩，在网上申请艺术入学考试，需要提交个人信息、简历、作品集等，参加考试时需要携带自己的作品集，有面试。作品集的作品应为过去五年内完成的艺术作品，且应该为电子版，每个文件的大小不超过15M，格式可以是PDF、DOC、DOCX、JPEG、GIF。请附上日期、地点、材料、展览或呈现空间，如果是团队作品，请描述你在其中的角色。服装设计专业特殊要求：作品集应该包括完整图像，从剪裁、布料选择、颜色选择到研究，各类轮廓和材料，对轮廓的艺术绘画。欧洲设计学院欧洲设计学院（简称IED），成立于1966年。作为欧洲最大的私立设计学院，欧洲设计学院有悠久的历史及很高的国际声誉。学院总部设在意大利米兰，8个分校区，它们分别分布在：米兰、罗马、都灵、威尼斯、佛罗伦萨、巴塞罗那、马德里、圣保罗、里约热内卢。每个校区都采用IED集团的理念和教学方法：各分校区都符合IED的全球统一标准，却又有自己的特点，做到所设课程与当地经济和社会现状接轨。学院致力于设计、时尚、视觉艺术、管理和传播领域的教育和研究。如今它是一个不断成长的国际学校网络。2011年起，申请就读欧洲设计学院本科课程的学生，可获得意大利和中国教育部的双重认证的学士学位。根据课程不同，学校分为四所学院，即设计学院、服装学院，艺术学院和传媒学院。学校开设有本科课程，进修课程和研究生课程，在校学生约12000名。欧洲设计学院巴塞罗那分校的教学目标是文化、创新、管理和设计能力的培养和提高，而知识和实践技能的结合是实现此目标所不可或缺的基础。学校在所有课程中都突出了这一点，它是创造欧洲设计学院无法比拟的教学质量的根本：与商业团体的密切合作，经常性地举办实践研讨、实习、和练习，而且所有这些活动都与课堂的教学同步。学校保证培训的质量，课程都有客户公司的参与。学校教师是由既具有创新能力又有牢固的专业知识，而且能随市场上最新的工具和知识以及市场上最新的时尚趋势来更新自己知识结构的专家组成。学校的课程都是与知名品牌公司密切合作完成的。学生在修完所有课程后将参加公司内的实习。学校的就业服务将使学生都能在自己喜欢的领域找到理想的工作。课程教授必要的知识并且提供学生课程所需的工具，了解和掌握时装进程的不同阶段。训练涵盖该课程的整个过程，并且强调在大框架下，收集的沟通和策略价值。通过学习该课程，学生将学会工作间如何运作，时尚知识体系和相关课程将让学生对时尚复杂的进程有更深刻的理解。欧洲设计学院巴塞罗那校区为有志青年在时尚、设计和传播领域的职业发展提供专业培训。未来的设计师必须知道如何把创意和组织、个人意识和团体文化、创意灵感和现有技术联系起来。他们必须知道如何抓住现代社会的突然加速发展所带来的机会，如何重新诠释从其他文化、艺术或技术环境中所得到的想法和灵感。申请条件申请截止日10月语言成绩托福80雅思6.0阿尔托大学阿尔托大学是一所具有古老历史及数百年办学经验的北欧顶尖高等学府。其历史最早可以追溯到1849年建立的赫尔辛基理工大学。该校为北欧五校联盟NordicFiveTech（N5T）成员之一，以及欧洲创新与技术研究院EIT院校成员之一，数世纪的历史沉淀与新时期的创新理念结合，如今已发展成为芬兰国内公认的最佳大学以及芬兰国内高中生最向往的大学之一，同时也是在全欧洲乃至全世界享有盛誉的顶尖级多学科综合性大学。阿尔托大学由在各自领域内顶级的三所大学——赫尔辛基理工大学、赫尔辛基经济学院和赫尔辛基艺术设计大学合并而成。阿尔托大学于2010年1月1日开始运行。据最新2016-2017QS世界大学排名，阿尔托大学综合排名第133位。其中，在艺术与设计领域学科排名世界第17位专业排名世界第3位，材料科学领域排名全欧第21位 ，计算机科学领域排名全北欧第1位。在2016年泰晤士高等教育世界150所最好的年轻大学排行中，阿尔托大学名列世界第28位 。其中阿尔托大学艺术、设计与建筑学院，成立于1871年，是北欧五国最大的艺术设计类大学，是一个致力于设计、视听传播，艺术教育的国际性学院。2017年阿尔托大学艺术设计与建筑学院全球领域内艺术设计QS排名为第13名。设计学院邀请来自全世界艺术设计行业内最具有知名度和影响力的设计师、教授为学生授课。它是一个致力于设计、视听传播，艺术教育的国际性学院。它提供艺术、设计、新媒体、艺术教育、视觉文化、电影、动画及产品设计在内的多学科，多领域的学士，硕士及博士课程。时装设计专业是该学院的优势专业，该学院注重从单纯的创意理念入手，再注重整个服装的设计过程，相比于其他院校，阿尔托更注重时尚和科技的结合，功能性材料和可穿戴技术性的融合拓宽了设计思路，也赋予了服装设计更多的可能性。申请条件一、语言成绩雅思6.5分/托福92分；一定芬兰语基础 二、作品集如果你直接邮件问老师的话，他们会详细告诉你的。值得注意的是 他们对待作品看重的并不是最后的作品 而是你作品发展的思路 所以准备作品的时候需要一两本sketch book也就是素描本来展示你创作的过程。 三、申请材料相关专业本科学历；部分专业需要相关领域工作经验；有丰富的富有创作性的作品本科生绘画作品15-200幅，使用40cm*50cm大小纸张注意：1）作品集可以选择Slideroom通过网络的方式递交（需要支付$10）；2）也可以选择CD/DVD，印刷的方式递交；每件作品单独压缩到一张CD/DVD光碟，图片采用JPG格式，每件作品不超过3MB，勿将画作放到PPT/Keynote；视频作品采用Quicktime/mpg格式；3）附一张作品清单，写明相应作品使用的媒介、完成日期；CD/DVD和印刷品背面，写明学生姓名和地址。硕士课程为英语授课，学制为2年，开学日期在9月份。ArtEZ艺术学院ArtEZ艺术学院的校区分布在荷兰东部三座主要城市。其名字ArtEZ：A是指阿纳姆（Arnhem），E是指恩斯赫德（Enschede），Z是指兹沃乐（Zwolle）和艺术ART一词组合在一起命名的。ArtEZ艺术学院是为学生们提供艺术、知识以及属于核心竞争力的创造力的场所。学校拥有超过3000的学生，学校提供视觉艺术、建筑、设计、时尚、音乐、喜剧、创意写作、舞蹈以及艺术教育等的本科、研究生课程。同时，ArtEZ艺术学院是一个理论与实践相互结合并且是一个专业性极强的学校。ArtEZ艺术学院与国内外拥有很多合作伙伴，比如教育机构、公司、政府机关以及非营利性组织等等。ArtEZ艺术学院拥有科学性、艺术性、精湛的工艺、专业精神、社会责任以及艺术性等学科精神，学生们经常在一起讨论某个项目的解决方案，跨学科的交流能激发出新的想法和可能性是大家的共识。艺术创作在学院的学习中占有很大的比例，学生们会通过设计一个产品来表现自己的想法，学生体验创作、表演以及理论与实践碰撞出来的火花。在实践过程中他们会接触到消费者、用户、客户端与观众，这对他们来说是一种很好的体验。在ArtEZ艺术学院，教育的重点放在学生艺术天赋的训练、知识的积累以及个人的成长记录上。他们被以符合他们天赋的、结合着自身个性和野心的专业人士为目标来训练。这些学生们得到导师们的大力支持。在导师们的眼中，他们就是未来的接班人。ArtEZ艺术学院致力于为社会提供高质量的毕业生。学校拥有不同的教育背景、各种艺术天赋的学生，采用国际化的教学方法，加强内部凝聚力和效力，使之发展成为一个知识型研究所。ArtEZ艺术学院毕业的学生都是顶尖的创意艺术家。在校学习期间，学校会请很多艺术家和讲师来举办讲座。学校在视剧艺术、设计、建筑、音乐、舞蹈和戏剧方面拥有广泛的学科基础。选择ArtEZ艺术学院的人要放弃他们的许多人生中的确定性而去追寻她们自己的动机。良好的自我意识和毅力是艺术学习过程中必不可少的因素。ArtEZ艺术学院极力鼓励学生在追寻自己的动机的同时培养毅力，同时不断让学生们通过跨学科的学习掌握他们通往成功道路上必不可少的专业知识。服装设计作为ArtEZ阿纳姆艺术和设计学院设计学士学位的一部分，时装设计4年课程的最主要目标是将学生培养成时装设计的高水准人才。作为一个独立的设计师或者在公司里工作，所需的创造力，原创力，以及感悟‘时代精神', 一项重要能力，被期望的技能，以及在专业行业内的成功运作公司必备知识，都需要在这里培养。在学习过程中，通过专家个别指导，您以独立时装设计师的身份完成任务,获得真正的实践经验。您将参加各种国内外研讨课、时装设计展、时装发布会。因FIA的国际化倾向，英语是主要交流语言。课程包括三个学期和总结阶段。第一学期不仅要学时装理论、时装评论等科目，还有赴法国巴黎游学的机会。第二学期焦点在于经典服装：外套、裤子、夹克衫等。最后一个学期，您将设计制做毕业作品系列。教学还注重公关和市场营销，荷兰的阿姆斯特丹时装秀和法国pret-a-porter时装周。申请条件申请截止日5月1日语言成绩托福N/A雅思5.0~6.0,要求荷兰语因为一些院校的申请每年都会有所更新，（一些信息可能暂时无法查询）我们也会根据官网及时为大家更新相关信息，更好的帮助大家准备艺术留学的相关材料。艺术留学交流群有需要请教学哥学姐们或者找志同道合的小伙伴们，欢迎扫描下面的二维码关注我们，同时希望各位小伙伴积极转载，让大家在艺术留学的道路上相互陪伴、共同成长！扫一扫，关注我

各个学校的考试科目不相同，以北京服装学院为例，2019年服装设计专业的考研科目为101思想政治理论、201英语一、302数学二和904服装理论。考研科目共四门：两门公共课、一门基础课（数学或专业基础）、一门专业课。两门公共课：政治、英语。一门基础课：数学或专业基础。一门专业课（分为13大类）：哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、军事学、管理学、艺术学等。其中：法硕、西医综合、教育学、历史学、心理学、计算机、农学等属统考专业课。扩展资料考数学二的专业：而工学类中的纺织科学与工程、轻工技术与工程、农业工程、林业工程、食品科学与工程等5个一级学科中的二级学科和专业均要求使用是数学二考试试卷。除此之外，还有一些工科类要求的数学试卷难易程度是由招生单位决定的，比如材料科学与工程、化学工程与技术、地质资料与地质工程、矿业工程、石油与天然气工程、环境科学与工程等一级学科，对数学要求高的二级学科则选取数学一，要求较低的则选取数学二。在学习中的一切投入在成功后都是浮云，考学是一条艰难的路，所有的过程都无人看到，唯有结果是确定的，如果希望这个结果是100%通过，那么小美院将是唯一选择。（二战三战不可怕，却不可取，一年投入的不仅仅是金钱，更是时间，时间是无法用价值衡量的，衷心希望可以一战登岸！）本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。

最近，自己的婚纱定制工作室开业啦。一直想写自己一路走来的历程，但是一直找不到一个好的平台，微信的具体太近，微博太公开，豆瓣太文艺，那只有务实且专业的穿针引线适合啦～适合来一个完整的记录。我在这里写也是为了给自己一个记录和痕迹，有婚纱的前辈也可以给些宝贵的经验和建议哦，新人期待鞭策～打击的话还是保留一点比较好（毕竟小女孩目前还是比较需要信心哈）都快忘记是哪一天真正地决定做这件事情的——创立婚纱定制工作室。但是我和婚纱的缘分真的千丝万缕，第一篇就是前传吧！讲讲我和婚纱的缘分。1.第一次接触到婚纱礼服，并且受到震撼的时候，应该是高中的时候在长沙湖南省博物馆看了一次芭比娃娃世界巡回展，每个娃娃都是那么那么精美，并且有相应的情景设计和场景设计，简直不要太美，第一次发现原来世界上是有这么好看的衣服和场景，暗暗想要是我能过上这么精致的生活该是多好，这应该就是公主了吧，哈哈，我想这应该就是每个女孩的公主梦了吧。2.高考与北服擦肩而过，去了一个只有两个艺术专业的学校，没有服装设计，选了视觉传达专业，大二的时候出去学习服装手绘，上课的时候了解到“婚纱女王”王薇薇，看到她的婚纱，竟然有一种热泪盈眶的感觉，对，就是那个感觉，超轻的纱，一尘不染的纯净，让我感受到，其实现实中的我们是可以变成公主的，那就是穿上婚纱的那一刻。3.大四的时候我毅然决然要考服装的研究生，因为想要在深圳发展，所以考了深大。结束考试之后，我立马给一个我在穿针引线上看到招收婚纱礼服兼职助理的工作室发去长长的应聘信，之后就买了张绿皮火车的硬座票，带着无限的憧憬来到了深圳。在深圳光明新区全职实习半个月后，接到了婚纱工作室的面试电话，我从光明新区转了两个半小时的公交和地铁来到位于地王大厦附近的工作室，看着繁华的城市，就像《东京女子图鉴》里面的女主凌一样，深圳就是那座：在我心中闪闪发光的城市。顺利入职婚纱工作室，接待第一对顾客的时候，看到女孩穿上婚纱拉开试衣帘的那一刻，我比她的男孩都激动，泪水就在眼角了，强忍着.....真的好美，好幸福。4.复试，上午的手绘笔试不是很理想，我蹲在墙角哭了很久，给家人打电话说我肯定考不上了，感觉世界都要崩塌了。下午，英语口语面试，老师问我为什么考深大，我流着眼泪跟老师说，我想在我心中闪闪发光的城市里做世界上最幸福的事情，那就是做婚纱，所以我需要一个学习和进入这座城市的平台。当然我是用我非常蹩脚的英文说的，特别特别激动，估计有点吓到老师，因为当时真的害怕考不上5.研究生期间补本科的专业课之余，了解到北京有个工作室有特别有经验的老师开班教学，我想都没想就去了，专门学习婚纱的制版和缝纫，在北京我了解到，婚纱其实是一个特别有温度和态度是东西，她需要特别特别合体，就是需要特别适合她的主人，无论是款式还是尺寸，并且手工制作的婚纱，她的价值，不只是布料和人工，而是幸福和情感的载体，是成为公主的“战衣”。6.研究生毕业设计，就是我为自己设计的四套婚纱，穿着她们我嫁给了我的那个他，我们没有婚礼，但是我有自己亲手制作的婚纱足矣。7.研究生毕业后，我没有马上创业，第一是因为现实原因，第二就是我没有勇气在没有准备的情况下去触碰自己的人生终极理想，但是因为一个契机，我决定立马开始做了，并且是立即行动。（前缘片到这里啦，接下来是起源片，讲那个契机，之后是筹备片，然后是现在的经营篇，希望我可以有机会写发展篇吧～）来源：穿针引线论坛（ljx100917）编辑：Angelia/图片来源网络Q&A | 要不要辞职，有没有人帮我分析一下拒绝土味！渐变色也玩起高级感

我的本科就读于哈尔滨师范大学服装与服饰设计专业，学校地处“冰城夏都”美誉的历史文化名城哈尔滨。我研究生报考的专业是西安工程大学“艺术设计”（服装、服饰与人物想象设计）研究方向。选择西安工程大学原因有两点：第一，西安工程大学（原西北纺织学院）是一所以“纺织服装”为特色的高校；第二，学校地处古都西安，西安是一所历史文化名城、中国最佳旅游目的地、中国国际形象最佳城市之一。我的硕士梦想考研是一场信息战，从2019年3月份开始，我家人就给我在网上找各种关于西安工程大学艺术设计考研信息。通过一段时间的探索：大致了解到了西安工程大学艺术设计往年的报考情况、专业课命题方向、复试资讯等信息。这些信息的掌握极大地促进了我的必胜信心。7月份我来到了古都西安，进行专业课的暑期集训营。西安工程大学专业课复习经验对于手绘，我自己觉得一定要多练、多画，俗话说得好“孰能生巧”。画画过程当中，自己一般是不会很快找到自己的问题所在的，这个时候，一定要拿给老师看或者和自己周围的同学多交流，看看他们对这幅画的看法。自己摸索再长时间不如老师，学长学姐的一句话来得快，报班还有一个特别大的好处就是你可以知道在你身边有多少是你认为优秀，值得你去学习的同学，给自己一个定位和方向。西安工程大学艺术设计专业考研考两门课，两门都是手绘，不考理论，因此要想这两门取得高分，自己的手头功夫一定要好。手绘作品是否歧视外校学生？西安工程大学不歧视外校学生，这个大家一定要放心。我所在的辅导班，上岸的学生当中有：成都信息工程大学、西安文理学院、咸阳师范学院、湖南女子学院、西安文理学院、天津商业大学等院校的学生；甚至听说还有一位专科毕业的学姐，已经工作了一段时间，以专科的名义考上的。从以上的例子我们可以看出：西安工程大学不歧视外校学生，只看分数。相反，西安工程大学本校艺术设计专业的学生，有得天独厚的优势，后来考本校没有上岸的学生，也大有人在。西安工程大学为什么不受歧视呢？我听老师给我们说过：虽然初试和复试专业课是西安工程大学自主命题，但是如果考研报了班，大家所得到的最新考研信息都是一样的。复试考的英语听力、专业课都是闭卷考试，大家都处于同一平台，都是硬实力的比拼。唯一西安工程大学本校学生有优势的是在复试面试阶段，但是根据往年的面试情况，面试根本拉不开分数。原因有二：第一，复试免试所占分值比例太小，考研初复试总计分数750分，综合面试只占100分；第二：毕竟即便本校学生认识老师，也只是一到两位老师，剩余的老师是几乎不认识的，再加之，一般能带研究生的导师，给本科生代课的机会特别少，因此想要在面试阶段，遇到自己熟悉的老师也挺难的。当然也不是完全的公平，或者100%的公平，毕竟中国是一个人情社会，绝对的公平是不存在的。最终，我的初试总分374分，政治：63，英语：45，图形创意设计141，色彩设计125分成功上岸西安工程大学。（复试由于疫情，只有考了面试，英语听力和专业课都是以口试方式进行。）西安工程大学21考研的学弟学妹们也可以点个关注，九月十五日我将去美丽的西安工程大学金花校区报到，正式进入到我的研究生生涯.祝愿所有2021考生能够不负家人和老师的众望，珍惜时光，努力奋斗，为自己赢得一个美好的未来。