afi研究生

南加州大学位于美国加州洛杉矶市，1880年由监理会创立，是加州最古老的私立研究型大学。南加大的课程水准极受肯定，其中商学院、电影、传播、建筑等科系在美国大学中知名度很高，在美国新闻与世界报道的排名从不缺席，尤其电影学院伴随着好莱坞的电影工业发展，造就了不少电影界的奇才。USC全美大学排第23名。电影专业电影艺术学院新增了互动多媒体部门，研究包括立体电影、超宽银幕电影、沉浸体验电影、互动电影、电玩、虚拟实境和行动多媒体等媒体形态。学院对美国电影、电视、电影研究、动画、纪录片、广告以及交互媒体都颇有建树。因此电影艺术学院在全美电影专业中一直排名第一。费用南加州大学的学费大概在：$49,464，花费也比较大，一年加上生活费大概在50~60w+，每一年南加州大学的奖学金名额都不是很多，所以竞争会比较激烈。申请要求南加大比较喜欢21/985，如果是北电申请者的话会更有优势，有实习经验或者作品有参加过国际比赛也会有申请优势。入学要求：TOEFL100以上或IELTS 7.0以上；GPA 3.0以上学习费用：$56,454 /学年截止日期：12.1，学制三年作品集要求写作样本（3选1）：1、无对白剧本（4分钟）；2、2人对话场景剧本（3页）；3、电影/小说/纪录片梗概（2页）叙述短片（5分钟）作品集列表描述一个你参与的优秀项目和收获（1页）描述一个你失败的项目以及原因（1页）个人视频介绍（30-60秒）就业学校的声望很高，就业前景很乐观，完全看机遇和个人实力，在国内的认可度很高，找工作还是没有困难的。留在美国的话可以自己开工作室等，日常注意人脉的积累。有调查数据显示，USC、AFI、NYU、UCLA的学生毕业了都很好找工作。美国留学选校定位如果想知道自己目前成绩能否申请到南加州大学电影专业，可以使用留学志愿参考系统（如下小程序）进行定位选校。使用方法：把托福语言成绩、GPA、专业、院校背景等信息输入到留学志愿参考系统中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，看看他们成功申请了美国哪些院校，这样子就可以看到以你目前的托福水平能申请到美国多少排名的院校了，对自己进行精准的定位。

先说说AFI。AFI，大家可能都听说过它有多牛。它号称美国电影艺术保存地，是选拔条件最苛刻，录取率最低、培养方式最残酷的艺术院校。AFI，学费高昂，只招研究生，不提供入门课程，录取审核变态严苛，录取的学生大都是已在圈里小有名气，经验丰富的专业人士，读研究生2年期间要拍出4-10个电影。AFI，所有的在职及外聘教师，都是拥有多年行业经验的电影人。艺术总监詹姆斯·布鲁克斯，是曾获得3次奥斯卡奖、1次金球奖、20次艾美奖的美国著名导演、制片人和编剧。AFI，不仅从事教学，培养影视制作人才，同时还评选、颁发年度电影电视奖、演员终身成就奖等各类奖项。AFI，校友也都非常彪悍，比如：《穆赫兰道》导演大卫·林奇、《黑天鹅》导演达伦·阿伦诺夫斯基、《最后的武士》导演爱德华·兹威克、《盗梦空间》《黑暗骑士》《黑暗骑士崛起》的摄影师沃利·菲斯特、《南方公园》《美国战队:世界警察》制片人安妮·加莉菲诺、《通天塔》制片人史蒂夫·高林、《纸牌屋》等美剧导演卡尔·富兰克林、《出租车司机》《愤怒的公牛》编剧保罗·史瑞德、《拯救大兵瑞恩》摄影师亚努斯·卡明斯基、影片入围4项奥斯卡奖的大制片人，编剧，导演泰伦斯·马力克...名人大师枚不胜举。在这样一个巨星云集，人才辈出的地方，是什么原因，让一位默默无闻的中国留学生，能够代表全体毕业生，站在毕业典礼上发表演讲，并赢得了满场掌声喝彩，一炮走红？让我们来回顾演讲现场的精彩时刻：AFI史上首次中国学生毕业演讲看完这短短7分钟，但全程高能的演讲，网友皆呼：这才是中国留学生该有的范儿！相信你也被乐琪深深地感染折服了。其实除了她，当天的每位发言人都是业界大牛，如曾获全球奖终身成就奖的演员朱迪·福斯特，《教父》三部曲的美术，AFI的校长Richard Galdstein...作为一名普通的编剧专业的学生，面对一众好莱坞大佬，乐琪毫不怯场，妙语连珠，收放自如。她一边调侃学校教授和坐在一旁的朱迪·福斯特，一边把自己的留学生活融入进了诙谐幽默的段子里，引得全场哈哈大笑，她兑现了自己在竞选毕业生演讲代表时，“想给大家讲有意思的段子，希望毕业那天，大家都开开心心”的承诺。乐琪学贯中西，将中式的含蓄以西式的幽默表达得淋漓尽致。她自信，幽默，热情，智慧，落落大方，她代表了留学生最美的样子。当然，这一切并非偶然，成功的演讲源于有备而来。为了台上7分钟的演讲，她在台下花了整整7天的时间准备，请来了学校的喜剧演员和编剧，逐字逐句，反复练习、修改无数次，精确到每一个动作、语气，甚至每一次停顿，如此精心排练N遍，才换来了当天出神入化、精彩绝伦的表现，掌声笑声起伏不断，结束时，全体师生起立欢呼鼓掌！她从一开始就知道，自己必须非常努力，才能看起来毫不费力。她酷爱美剧，一部《老友记》反复看了几十遍，买了剧本，将音频拷进MP3里，高中生涯的每个夜晚，她都反复听剧本，研究里面精妙的对白和诙谐的段子。她喜欢英语，拼命苦学，还喜欢和朋友们朗读剧本，从大学起就翻译了多部电视、影视作品，以高分考过了雅思和GRE（AFI对学生的语言录取标准最低也要达到雅思7.0）。她没想到的是，自己付出的那些在旁人看来无法理解的努力，如同一块块坚实的砖石，铺就了多年后送自己走向好莱坞，实现梦想的大道。乐琪打算未来写一个关于中国姑娘闯好莱坞的喜剧剧本，希望自己能在好莱坞的编剧史上写出动人的一笔。经过毕业演讲，她成功地让好莱坞大佬们都记住了她，顺便还吸了一大把中国粉丝，大家纷纷表示，非常期待她的作品，相信在不远的将来，整个好莱坞都会为她疯狂！除了乐琪之外，2017年，中国姑娘蔡语婧在美国波士顿大学的毕业典礼上发表演讲；2016年，哈佛大学生物系博士何江，作为优秀毕业生在毕业典礼上发言，成为了哈佛史上第一位获此殊荣的中国大陆学生。中国留学生，正在以更加自信优雅的姿态走出去，他们正在尽自己最大的努力，去改变停留在外国人眼中的所谓中国人“沉默、内向、羞涩、不善言辞”的刻板印象，他们勇敢而优秀，敢于站在国际舞台上发声，让世界听到中国人的声音。中国留学生如此优秀，爸爸妈妈们也不能落后。自信从容，首先从第一印象开始。

大家好，我是Daisy。我从高二到研究生毕业一直在美国，因为一直都是自己在给自己申请，所以对于申请我是比较熟练的，没有找过中介。当然，现在环境可能不太一样，各种因素比较复杂，同学们可以根据自己的具体情况去选择。我研究生就读于NYU 的Gallatin，是自主研究学院，专业比较特殊，我的专业是完全由自己设计的。当时毕业的要求是需要要用两个以上完全不一样的学科来做一个interdisfornary study，所以我才有这个奢侈品管理和国际关系这么一个专业。本期分享我会先讲Marketing里面包含的专业，再针对性的讲高中申大学和本科申研究生的要求和区别，以及申请要求和传媒类专业未来的职业发展方向。传媒专业细分传媒专业分很多类型，比如广告、公关、新闻、电影、电视、还有时尚管理等等。我会把相近的专业放在一起给大家讲解。1广告&公关简单来说，学习广告专业，要求你对图形、对数据、对曲线的敏感度要更好一些。因为它不仅是做一个广告，而是要求你要做一个完整的方案，包括市场投放率、市场反馈、客户满意度、客户反馈，这些都是需要数据支撑的，所以在广告专业的英文解释里面有说它是“quantitative subjects”。公关就更像大家在电影里、美剧里看的那种。公共关系对于个人的沟通能力、跟别人的交流能力要求是很高的。这两个专业的相似之处是，无论你选择学广告专业还是公关专业，最后都可以进不错的广告公司，像奥美广告或公关公司。我认识很多奥美的人都是这两个专业毕业。这两个专业的毕业生当然也可以去公司的广告部门或者公关部门，只是看这个公司更偏重哪一点，它更偏重实际上数据的反馈，还是更喜欢创意上的东西。如果你觉得自己更适合在电脑前面做报表做数据，你可以选择学广告学；如果更偏向创意型的工作，喜欢跟人沟通交流，或者说你人脉够广，那学公关可能更适合你。我认识很多人会主修广告，辅修公关，因为他觉得公关是一个补充项目，辅修就可以完成，大家可以参考。2新闻&传媒在中文里新闻和传媒差不多是一回事，但在美国，Journalism和Marketing其实差别很大。Journalism比较偏向于严肃媒体，比如说记者、编辑、电视台的主播主持等等，大多是新闻学专业出身。新闻学专业通常跟国际关系这种比较偏正式严肃类的新闻相关。Marketing相反，它可以是任何领域的传媒。现在大家用的社交媒体之类的，都可以算作marketing专业里面会学习的东西。就两个专业的不同点来说，大家看英文的解释就很明显， Journalism属于严肃新闻，Marketing相对来说就不那么的严肃，没那么严格。它涉及很多品牌推广、品牌公司、媒体这方面的事情，跟公关专业类似，很多学校通常会把公关放到Marketing里面来学习。如果以后你想去央视这类严肃媒体工作，就可以去学新闻，或者说你本科学的英语专业、新闻专业，也可以去选择新闻读研究生。如果只是对新媒体、社交媒体，或者说对于做一些branding品牌的事情比较感兴趣，那学传媒就够了，传媒的申请难度也会比新闻要低一些。3体育/时尚/娱乐管理很多同学现在非常想学新兴的专业，比如体育管理、时尚管理、娱乐管理等等。这个方向就很明确，就是我喜欢体育，但我当不了运动员，我喜欢时尚，但是我没有设计那根弦，我就可以学这些专业。对自己的兴趣点和职业规划有非常明确的方向的同学申请这些专业会非常容易，而且对你以后的职业发展也会非常好。因为你很明确你在学什么，你干的究竟是什么。这些专业在学习的过程中会做很多case study，case study跟你所学的行业十分相关，会为你以后的工作提供很多实战经验。我本科读的时尚管理，辅修了公共关系，所以我觉得我对于这个专业相对比较有发言权。上学的时候，很多对于我本专业来说没有用的课，我都选择不学，我转而学一些非常实际的课程，比如说做这个品牌，橱窗怎么摆？一个欧洲的品牌到亚洲去，该怎么开店？还有怎么看报表，财务三张表是什么？怎么看？也会有一些销售数据是什么、怎么做之类的实用课程。这些对我之后的工作帮助很大，也让我避免了学习很多像数学物理这类我不擅长的课程。4电影电视电影电视是非常专业的一个专业方向，如果你是高中生，大学去美国读电影电视，会学到比较宽泛的东西。美国大学的专业不是很专，尤其是电影电视这种，可能你从制片到编剧到灯光、音响都要学。如果是大学生，本科已经有一定专业基础，上研究生之后你就会有一个很明确的方向去做，比如你可以去做动画类的电影专业或者科幻类。在整个两年的研究生过程中，你一定会有一个至少是中篇的作品作为你的毕业作品。我之所以把电影电视放到传媒里，是因为我碰到很多同学会问说：我本科读的是传媒，或者说我本科读的是新闻，我能不能研究生到美国去学电影？其实是可以的。我之前在纽约做一些短片，也碰到过学生电影，很多学生本科在国内读的是新闻、主持、公关等等，什么专业都有。你可以去学电影，但是一定要选择自己感兴趣的方向。比如说我只拍纪录片，我两年都拿来研究纪录片，只要把一个类型吃透了，是完全没有问题的。还有一点要注意的是，虽然Film和Television在一起，但是很多学校在入学的时候会让你选择，你是对电影制作更感兴趣还是电视节目制作，或者新闻等等那些制作更感兴趣，这个是大家申请的时候写文书要注意的点。当然这个不会太大影响大家以后的发展，但对于选课来说是有一定影响的。课程及学习方向前面讲的这些专业，归纳一下有两个大的方向，一个是偏学术向的，比如Journalism，Communication，Advertising，Public Relations。另一个是偏实际应用的，像Film&Television，Sports/Fasion/Entertainment Management这些专业。之所以这么分类，有一个原因就是未来大家在学校里选课也会遇到两个不完全不同的方向，一类就是上课、学习、背书、考试；另一类是上课，一个学期做一个case study，你出去做，有问题找老师，回来的时候交作品。这个是两个不同的方向，也是我把专业划分为学术向和应用向的原因。申请要求及规划1本科申请我先讲高中申请大学的申请要求。高中生申请大学，不管学什么专业，首先必须要有托福成绩，这个能证明你的语言能力，说明你去上课是完全可以跟上大家节奏的，因此托福成绩非常重要。其次，要有SAT或者ACT成绩。学艺术方向，比如时尚管理或者电影电视，对SAT成绩要求可能没有那么高，但是其他所有的Marketing专业都要看学校的要求。虽然学校没有要求你一定要考到满分或者考到前10%，但是一定要过学校最低线的标准。大学对于高中生不会有太多专业方向的要求，对于作品集的要求也不会太高，但是对语言的要求很高，所以大家写申请文书的时候一定要注意，绝对不可以用那些套用的模板或者是翻译去做。一定要把文书的语言写的非常好，表达出你对这个专业的热爱和热情，如果你参加过一些中学生相关专业的比赛，或者学过相关的技能之类的，这个展现出来也非常好。有一些同学会比较焦虑，说我要申请大学，我想直接去AFI学电影，但是我在上中学，没有这个能力，能不能让家里出钱去挂个名儿买个奖？这个是非常忌讳的。你可以没有，但是不能造假，这个是绝对不行的。2研究生申请接下来说本科申研究生。我觉得本科申研究生相对容易一点儿，毕竟大家读了四年，对这个专业的行业了解和实习经历是比较丰富的了。只要抓准一个专业方向，尤其是细分的专业方向，更有针对性的来写你的申请文书，就会比较好申请到研究生。如果你在国外读本科，申请研究生时不需要再考一次托福成绩，语言方面只需要提交GRE、GMAT就可以了。通常，传媒专业除了Journalism，Communication，或者一些做传媒数据分析的专业对GAMT分数要求比较高以外，其他的专业就是过线即可，没有太高的要求。大家申请时，要注意对专业性的要求。比如写作上的要求有很多，传媒类专业会要求学生除了提交申请文书之外，额外提交一个专门的writing sample，证明你是可以写的。申请比较偏应用的艺术类专业，就需要有一定的作品集了，这个作品集可以是你读本科期间的作品，可以是你大学期间出去实习的时候参与的一些项目。当然要注意，你自己一定要是第一第二负责人，不能说我上学的时候去某商家实习拍了个九月刊，我在里面是个实习生，写这个是不行的。应该写你担任比较重要的角色，这个作品或者这段经历可以作为你申请强有力的帮助。还有一个事情要提醒大家：选学校的时候一定要注意，你申请的专业学位名称是什么。现在很多国外的学校会有比较低的申请要求，它叫master of professional study，一般读一年就可以毕业。这个对于美国人来说就像一个进修，你拿到的是MPs的学位，不是传统意义上的Master of Arts或者Master of Science学位，这种专业如果想在当地找工作，它的就业含金量会比较低，回国就业的话会综合学校的影响力，国内单位看的可能稍微少一点儿。大家一定要注意学位方面的区别。3申请材料要素申请必备的条件，一个是托福成绩，不管你专业课学的什么，至少要到100分，这是向老外证明，我就是能用你的语言比你学得好，你得跟他证明这个，所以托福成绩是非常必要的。SAT和GRE按我的个人经验，达到学校要求就可以了，没有必要浪费太多时间在这类标准化考试上面。申请时间是有限的，我们要用有限的时间申请到最满意的学校，所以考试一定是占用你最短的时间来做的事情，分够了就可以了，不用说我一定要考多少分，其实没有什么太大意义。然后就是关于文书写作。文书写作是非常重要的事，我觉得它比成绩更重要。因为成绩只要过那个线，你的申请材料就会被递到招生官的那里，招生官决定要不要你就是取决于文书写作。一是你文书写作的内容、风格，能不能一开始就吸引到招生官的眼球，告诉他你就是最适合学这个专业的人；二是写作语言，如果语言一看是谷歌翻译就不会再看了。 这两点是在文书写作里很重要的两点，大家可以跟自己的申请老师仔细的磨这件事情。其他申请项里面我着重分享两个点。一个是作品集的准备，这个对于学电影、时尚、体育管理，包括新闻，摄影啊这些专业的同学准备作品集都是很有必要的。还有一个就是推荐信。找什么人写，写什么内容，国内大家不太重视这个，就觉得我找这个叔叔阿姨那个爸妈朋友，都是有分量的人，他们来写是不是就行。我建议大家可以要一封这样的推荐信，另外还是要找最了解自己的人，比如自己的高中辅导老师，或者说大学某专业的教授，他是这个专业的人，又了解你，肯定能写出最好的推荐信内容。4加分项这个学校申请中不会强制要求大家提交，但是如果有的话，会非常给这份申请加分。一是相关行业的获奖经历，二是丰富的实践经历，比如说大学时期的实习，有一些同学会gap year，读完大学工作两年再申请研究生，那这两年的工作经验对于你再申请研究生是非常有帮助的，因为这样招生官会看到你是真的想好要学这个，你读研的目的是为了帮助你的工作更上一层楼，而不是我再耗一年再工作。有些高中同学会觉得我还在读中学，没有实习工作经历，那就可以写社团活动。你在中学做的一些社团活动，或者社会上组织的公益活动，也是非常好的。很多涉外机构，比如说像联合国、各领馆教育组织，都有专门让中学生去参与的各行各业的公益活动，这些大家都可以参加，之后写在文书里也是非常好的。职业发展方向学广告专业，以后可以做广告设计、广告营销、广告策划，广告数据分析这种。像传媒、Marketing & Communication很多人会做活动策划、品牌推广、广告这种方向，包括在国内很火的自媒体账号营销、艺人工作室等等，很多人都是学传媒专业出身的。广播电视专业，学完了可能专门做灯光、做剪辑，电影配乐、导演这些，都是这个专业里的，这个行业分的比较细。还有就是公共关系，之后职业发展更多的是广告公司、公关公司。如果进到大企业里面，也会有自己的公关部门。比如说很多药企现在就有自己公关部门。私募基金也有广告、公关部，这些都是发展方向，学完了之后，大家对哪个公司或者哪个行业前景更看好，就去向那个方向投递简历。学新闻专业，最后从事记者，做新闻主播，或者新闻相关工作的人还是比较多的。很多学新闻的人其实一开始就是对这个感兴趣。我一个朋友原来是唱民谣的，是小有名气的歌手，因为非常想做战地记者，就去读了新闻，现在如愿以偿的当了记者，当然不是战地记者。最后就是时尚管理、娱乐管理，肯定都是时尚品牌相关工作，如果学得体育管理可以去一个运动队、体育俱乐部，或者是官方一些的奥组委这种单位做专业相关的工作。很多学娱乐传媒的同学最后去了艺人经纪公司、艺人工作室，首先可能是对这个比较感兴趣吧，再加上自己的专业所长，对娱乐行业都比较了解，所以最后去做了这个行业。我也听过站姐去学了这个，然后如愿做了自己爱豆经纪人的故事，这些也都是有的。从整个申请上来讲，我个人经验是我要先考虑好我的职业发展方向是什么。再倒推回来，如果我要做这个工作，需要学什么专业？如果学这个专业，我现在要怎么申请？比起从茫茫大海中筛学校，再选择专业，学完了再看我要干什么，这样倒推是效率比较高的，我觉得大家也可以参考。选择学校的时候，不能光看学校的排名怎么样，还要考虑到你的职业跟你的学校是密切相关的，这个学校的校友在哪个行业比较多，学校在哪个城市，这个城市做什么职业好，这些都是要考虑的。一个是你毕业之后会留在这儿的可能性多大，一个是你在学校期间要做实习，你在这个地方找到一份跟专业相关、对未来工作有帮助的实习的可能性多大，这些都是要列入评估范围的。比如你想学传媒marketing方向的这个专业，对这个感兴趣，那你肯定不能去大农村学广告学、学公关学，请问你在那里要公关谁？有一些学校有很好的学术氛围，但是它的地理位置不太适合这些专业的职业发展。比如康奈尔，太远了，下了飞机要坐五个小时的车，这个学校非常好是公认的，可是我觉得如果大家真的想去广告公司、公关公司，你在康奈尔上学，可能就会跟你的职业发展有一定的冲突，所以学校的地理位置是要考虑的。再一个就是学校校友的问题，某些学校很擅长一些专业，就会在这个专业领域出很多有名的校友。拿NYU来举例，NYU电影学院是非常有名的，地理位置也很好，可是拍电影的人都会想，我要不要去LA学电影，因为离好莱坞更近。这个时候大家就可能需要对整个行业做一个调研。你在纽约学电影，纽约更擅长做戏剧，做舞台剧，所以在纽约做电影更偏向学术派，在洛杉矶更偏向于商业片，这个也是我们要倒推来看的。都是学电影，你想拍什么类型的电影？这也是我们选择学校很必要的一个条件。现在普遍来讲，国外对签证、移民政策都不是特别友好，所以要考虑未来毕业之后是要留在当地发展，还是回国发展。如果回国发展，以上这些问题所占比重就会小一些，因为你最终还是要回国，人脉都在国内。如果想在当地发展，或者毕业之后在当地有几年的工作经验，那要考虑未来的签证问题。艺术类专业很难申请到美国的工作签证，首先不会有雇主担保，另外有雇主担保还要抽签，而你只有一年的时间。如果你做广告，你可以辅修一个数据分析专业，也可以学广告学，这种情况下，你就可以被列入stem专业，stem专业毕业之后有三年时间来申请工作签证。而且会对担保你做这个工作签证的雇主相对来说，选择范围会大一些，这也是很重要一点。如果毕业之后不回国，那建议大家选择更贴近你本专业的理工相关的专业，这个比较好申请签证。如果大家觉得理综太难了，还有一个方式就是你可以申请艺术家签证，但是费用和所耗的时间都会比工作签证要多一些，这个也是大家要考虑好的问题。问答环节Q：传媒专业对于本科背景要求高吗？非传媒相关专业可以申请吗？A：这个其实看你要学哪个传媒专业，传媒类专业分的太细了，如果你是非常相关的专业，那没有问题，相关性不强的话，可以在申请的时候通过一些实习经历、本科时候的社团类的工作、你的兴趣得的奖之类的来补充。Q：目前的传媒方向，未来就业潜力比较好的方向有哪些？求推荐。A：我觉得目前以风口来看，社交媒体短视频都是小风口，这些都是比较好的就业方向，而且是之前没有过的专业。所以如果现在去学，你会做的很专一，比半路转行，从传统媒体从业者转到新媒体的人容易上手一些。我推荐的专业就是数据分析，数据分析师现在也是非常热门的专业，在媒体里面，如果你对数字或者对图形的敏感度高，我觉得学这个也是很好的。数据分析在传媒的任何一个方向都可以做，因为所有人都是离不开数据的。Q：本来想去英国，拉夫堡、利兹大学什么的，传媒都挺好的，但是我爸说美国留学含金量最高，非要我去美国，同时听学长说香港传媒也不错，关于留学国家，老师有什么建议吗？A：这个就像刚才说的，除了选择学校，我们也得看未来。工作发展现状问题，据我所知，英国的工作签证不是很好办，美国留学在国内就业来讲，含金量是相对高一些的，香港的话也是一个不错的选择。出国留学考虑的因素还是挺多的，包括你去的地方的稳定性，政治稳定性的安全系数，学校的地理位置等等很多事要考虑的，这是对大家未来生活的保障。Q：高中，想学时尚管理，时尚管理专业上大学好修吗？A：时尚管理专业课程我觉得比较简单，而且比较容易上手。必修课包括一些基础的服装设计、服装剪裁结构，基础的管理课程、人员管理、结构架，还有一些商务财务方面的课程。时尚管理不是简单的怎么管一个品牌，如何做管理，同时你还得知道如何跟设计师沟通，知道衣服怎么设计。我觉得这个专业是非常的实用的，我当时很多同学毕业之后直接进入了一些大的奢侈品牌去做他们的marketing部门，也有去做管理，管培生这些，就业方向都还不错。另外也可以专门做时尚买手，但是做时尚买手对于报表数据的能力要求会高一些。我申请研究生的时候就干脆更专了一点，学的是奢侈品管理，这个课程难度就比较高，学了很多心理学，国际局势对于不同品牌影响这种非常专业的课，也是我自己课程设计的一点，我觉得这个发展方向也可以参考。■■■■■申请传媒专业需满足什么条件？我该如何规划和准备？扫码，回复“传媒”即可获得一对一留学规划指导▼

三百六十行，行行出状元。虽然大家嘴上都这样说，但用在现实生活中，谁都还是想上大学，拥有人人羡慕的白领工作。她虽然不是很聪明，却能在自己的会计岗位上活得自由自在。只是一次偶然的机会，她却为了编个辫子，毅然放弃那很多人都想拥有的稳定工作。她是英国马其顿的一名普通会计师Trendafilka Kirova，拥有经济学硕士学位，但她却为了自己临时起意的想法，绝然地放弃了人人羡慕的工作，在没有一点基础的条件下，开始了自己的编辫子之路。Trendafilka Kirova之所以喜欢辫子，是在她怀第一个小孩子的时候，她利用休息时间自己尝试给自己编各种各种各样的辫子开始的。她先是跟着Youtube上的教程学习，从最基础的最简单的开始。没想到就是这一简单的模仿，她却喜欢上了编辫子的感觉，因为在她编辫子的过程中，她的内心感受到了从未有过的宁静。随着手指的灵活，熟悉度的加深，她开始不断地向复杂的辫子进行挑战。很快，她发现了自己的一编辫子天赋。于是，她的脑海中产生了一个大胆地想法，改变职业，由副业变为主业。于是她就成为了一名全职的辫子辫子艺术家。在千军万马过独木桥的当下，不管是农村父母还是城里家长，都在想方设法为子女能上一个好大学而努力，如果让他们听到辫子艺术，相毕没有一个人愿意自己的孩子选择这样一个职业。因为不管是古代还是时下，编辫子都是没有学历，低水平，没文化的象征，这样的事情随便 一个人都能做。更不用说在古代这种职业可是低人一等的人才做的。即便是时下，那些街上做发型的人，也大多都是没有上过学的人才选择的行业。任何一个上过大学，更着高学历的人，都不会去选择这样的职业，更不用说什么经济学硕士的高材生了。但Trendafilka Kirova就因为喜欢，这样做了。她不仅做了，还做出了精华，她发布的作品，一个个都好像是好莱坞奇幻电影里面才出现的艺术品一样。所以行业没有高低贵贱之分，不管你从事什么职业，都必须全身心投入，这样你也能像Trendafilka Kirova一样用普通的职业活出属于自己的精彩人生。100多年前，在罗德岛上，有这样一个人，他殚精竭虑砌了一堵石墙，就像一位大师在创作一幅杰作一样，对使用的每一块石头都翻来覆去的审视，并思考把它们放到最佳的位置。所以这堵围墙现在都存在一个多世纪了，每个都有很多人前去参观。所以不管你做什么样的工作，只要用心投入，就能自发地学习提升，掌握达到成功的原理。时下是网络时代，很多人像李子柒、薇娅等直播带货，就是因为抓住了机会，在自己平凡的岗位上，不但赚到了一桶金，让自己的人生很赚钱，而且还扩大了自己的视野，实现了自己的人生价值。所以，人生的成功路都掌握在自己的手中，想要活出怎样的人生，全凭自己一个人的努力与投入！

本周，2021年考研成绩就要陆续公布了……从考试结束到现在已过去两个多月，有的人放飞自我，被动地等着出成绩；而有的人早日谋划好PlanB——海外留学，万一考不上研照样还有书可以念。如今，硕士已经成为大公司招聘的基本门槛，这就意外着，越来越多的人需要继续读书深造，除了常规的考研，出国是一个另辟蹊径的选择。但不论是哪个方向，大家都会比较纠结，权衡许久，因为留学除了个人意愿，还需要考虑到家庭经济条件、文化差异、投入高昂的学费是否值得等问题。如果你也在考研还是留学的问题上犹豫不决，不妨从下面几个方面更全面地考虑。01申请难度国内考研人数庞大，尤其是近几年报考人数持续飙升，带来了相当大的竞争压力。根据我国教育部数据统计，参加2021年考研的人有377万人，比2020的341万增加了36万人，跟2019年相比更是增加了87万人。虽然受疫情影响，2020考研的同学在报考环节结束后获得了额外的扩招政策，扩招规模达到了18.9万。如果没有这次额外的扩招，那么2020年的报录比可能会达到3.6：1。此外，20届扩招主要并不在头部的知名高校而是一些普通院校，这对于目标在名校考生来说未必有很大帮助。加之严峻的就业形势对此前考研失利的同学并不友好，想要二战、三战的人仍然有很多。国内考研在每年的12月份统一进行笔试，次年3月份左右再由各学校组织进行面试，考试科目一般都是由政治+英语+专业课组成，学生通常是从大三开始正式准备，通过统考和复试后才能拿到录取资格，时间跨度在为1年半左右。数据来源于中国教育在线通常来说，学生考取985、211类学校难度系数也会比较大，“早上六点起床，凌晨两三点入睡，其余时间都在图书馆、自习室啃书、复习。”这些几乎都是每个考研人的真实写照。和国内考研“不成功便成仁”的独木桥精神不同，留学申请一次可以申报多所学校，因此成功的概率相对来说会高一些。国外院校考查的是GPA、作品集、实习或工作经历等综合软实力，而不是某一次考试的成绩，容错率更高。出国读研在单纯的考试方面没有国内考研压力大，但由于需要GPA，学生要在平时的学习上严格要求自己，争取好的学习成绩。02经济成本学费是硬性支出，不同学校和专业，收费也不同。以北京电影学院为例，学术型硕士每年8000元，三年下来24000元，非全日制专业型硕士每年学费为25000，三年共计75000元。而且该校不提供宿舍，考虑到北京的房租高居不下，投入的资金会更多，以目前的市场价，平均每人每月大约3500元，加上水电网费和冬天的暖气费，以及中介费，三年下来大概会产生10余万的租房费用。如果饮食花销、社交和用于学习拍摄的设备费用考虑在内，三年下来估计在20万-40万左右。和国内相比，英美两国留学费用更高。在美国TOP10院校中，如AFI美国电影学院、南加州大学、纽约大学和哥伦比亚大学私立院校，名气越大学费也越贵。根据2020年的收费标准，AFI研究生一年学费达到65,800美金（折合人民币大约426,055元）。像北卡罗来纳大学艺术学院这类公立高校稍微便宜点，研究生的学费一年大约23,203美金（折合人民币大约150,239元）。当然，很多学校为吸引国际人才，都会发放高额的奖学金，这在一定程度上缓解了经济压力。至于生活费与房租，美国花费最高的三座城市分别是波士顿、纽约以及洛杉矶。根据ICEF Monitor的调查，波士顿每周的平均租金是3000元。纽约、波士顿和洛杉矶每年的平均生活费大约在125,000到142,000元。英国高校如伯恩茅斯大学影视制作专业研究生一年学费14,500英镑（折合人民币大约127,000元），伦敦电影学院两年学制，总的学费下来是59,298英镑（折合人民币大约520,000元）。另外，英国北方城市的生活费普遍比南方低，爱丁堡的消费就相当物超所值。伦敦是全英国生活费最高的城市，而布里斯托和牛津的生活费比伦敦稍低一些。对于经济条件不是很好的家庭来说，去英美留学的费用是一个不小的负担。03时间成本国内研究生分为专硕和学硕、非全日制研究生。◆ 学硕的培养方向一般是教学、科研人才，一般为3年◆ 专硕的学制一般在2-3年，个别院校2年毕业◆ 非全日制研究生一般也是3年国外读研的学制通常是1-2年，其中，英国的学术体系一般为1年。美国研究生大约为2年。相对来说，选择留学时间成本会更低一些，比同届的国内研究生早1-2年就业，也可以多出1-2年的工作经验。 04培养方式在国内的高校读电影，有种在戏班子里师父带徒弟的感觉，师父非常严格，对学生的要求也非常明确。师徒关系紧密，老师的学识人品对学生影响深远。学校对电影方面的教育是更重理念、精神层次的东西，对于实操层面教学较比较轻，学生毕业后走上工作岗位，往往会有一段适应的过程。而在英美两国，学校给予学生极大的自由度和包容，老师会启发和引导学生，教学方式灵活多变。学生不论有什么困难，都可以主动跟老师沟通，他们会给予指点和帮助。同时，学校更重视实操，他们有一种手册式的教学模式，无论学生是什么基础，在实际操作层面基本都能培养到及格线，毕业进入到工作岗位会觉得遇到的瓶颈比较小。05个人成长国内考研学子在进入北京电影学院这样的名校后可以进入一个更广阔的的平台，这座被誉为“中国电影人才的摇篮”从建校至今已培养了2万余名电影工作者，在这里，学生能结识更优质的人脉，熟悉国内的行业现状，并快速进入电影圈。很多新人导演在校就可以通过first青年影展、上海国际电影节创投、金马电影学院来获得帮助和资金支持，以及与电影资深人士交流的机会。出国留学由于要接受不同的教育体制、文化和习俗，学生需要学会适应新环境，因此在生活独立性、心智成长等方面都能够得到锻炼。学习方面，由于西方国家的电影产业相较于中国更加成熟完善，留学生在海外，尤其是美国，能接触好莱坞的电影工业体系，学习最新的电影制作流程，更容易获取进入迪士尼、华纳、环球等世界级电影制作公司的实习或工作机会。如果回国发展，对于一些看重国际视野和经验的影视公司来说，留学生会是更优先的选择。总的来说，考研和留学各有利弊，在国内读研的优点在于经济成本比较低，而且备考过程也比较统一，不需要繁琐的材料准备，方向明确。劣势在于考研的压力很大，录取率低。而留学申请灵活度高，如果申请者个人背景比较优秀，那么入读名校的机会就比考研要大很多，劣势在于高昂的费用会给一般家庭带来比较大的压力。虽然说考研和留学有各种各样的差别，但是这两件事并一定是矛盾冲突的。如果条件允许，“考研留学双保险”或许可以提供一种深造的解决思路。考研和出国留学双管齐下，为未来提供更多选择与保障。三月份马上就要到了，随着全球疫苗接种工作有序展开，疫情快随之结束，新一轮留学申请大战也悄然打响，如果你对海外择校、作品集申请要求还不甚了解，可以通过美艺专业导师进行详细咨询，我们会按照申请者个人理想、能力、费用等方面进行综合考虑，定制高效合理的辅导计划，助力每个怀揣电影的学子圆梦。

总有那么些偶然会让人恍惚，甚至产生误会生活如此，院校也如此比如哈佛的学名：哈尔滨佛学院比如听着像是个假学校段子其实实力深藏不露的五道口金融学院还有总让人以为是“西点烘焙学校”的西点军校再比如匈牙利学生人数最多的大学叫佩奇大学这些大学如此有梗艺术专业也有很多院校梗比如加州艺术大学和加州艺术学院谁才是正版？还是说，它们其实就是同一所大学？再比如纽约大学电影专业和纽约电影学院谁才是真的紫罗兰名校？其实不止这些还有一些学校因为名字起的过于糊弄事儿而让人误以为，他们都是外国蓝翔比如，今天我们要和大家说到的这几所：AFI / 美国电影学会 FIDM / 时尚设计商业学院 NYSID / 纽约室内设计学院 MDS / 新西兰媒体设计学院 单看名字，好像都挺“二妮”、“狗蛋儿”的但事实上它们可能都是“少林寺扫地僧”一般的存在——功力不是一句两句就能说明白的AFI / 美国电影学会American Film Institute官网链接：https://www.afi.com/关于这所学校，曾经有同学说：“光是看到它的那个logo，就觉得像是某个18线造星工坊的样子……”虽然logo长成这样的确让人容易误会，但是AFI也确确实实是一所“造星工坊”，甚至叫它是“专造巨星的工坊”都不为过。为什么呢？只一句话：AFI的校友共计获得奥斯卡提名110多次，其中29次获奖。我们再来看看它的这些厉害的校友们，就知道AFI有多厉害了：截图源自WIKI百科Darren Aronofsky（摔跤手、梦之安魂曲、黑天鹅、诺亚），David Lynch（沙丘、穆赫兰道、狂野的心等），Janusz Kamiński（辛德勒名单，侏罗纪公园，拯救大兵瑞恩，少数派报告，潜水钟与蝴蝶，丁丁历险记等），Matthew Libatique（梦之安魂曲，电话亭，钢铁侠，黑天鹅，诺亚，毒液等）整个学会的官网看上去，都不像是以往我们看到的学校官网那样，条目清晰，academic，admission，courses，每一个单元都清楚的列出来。AFI的官网，看上去更像一个影迷机构或者电影新闻类网站，可能这也是很多同学对它有“不入流”印象的原因。截图源自AFI官网但其实，只要我们把它看作是AA School这样的独立院校，可能就会比较好理解一点了，AFI也是类似性质的一所独立学院，它没有任何的“大学”，或者“学院”Titel，是由美国国家艺术基金会独立创建并运营的。所以理论上来说，它既不是一所公立院校，也不是私立，所以叫它“学会”可能是最恰当的了。因为这样的学会属性，这里的所有课程和专业，都是以独特的project展开的，只招收硕士研究生，不提供本科学位和教学。AFI的入学门槛非常高，虽然每年申请的人数本就不多，但是任何一个能进入AFI的学生，都绝对具有一定的电影才能。在这里，无论你的目标是导演，制片人，编剧，还是什么，都有一个共同的称号“tomorrow’s storytellers”，每一个学生，无论你在电影制作中，担任着怎样的角色，你的身份，都是一个“故事的讲述者”。截图源自AFI官网 - Conservatory上面这部分官网截图中，除了“tomorrow's storytellers”外，其实还给出了很多的关键词，像是我画出来的这些：“hands-on，proction-based”“narrative visual storytelling and personal expression”“teams that mirror a real proction environment”首先，AFI注重实践，学生会在一个充满实践的环境中，不断实践；注重视觉叙述和个人意志表达；学生会被以“teams”的形式被划分，他们会在真实的电影制作环境中学习。学会提供了6个专业的学习，毕业将授予MFA学位。这6个专业分别是Cinematography（电影摄影），Directing（导演），Editing（编辑），Procting（电影制作），Proction Design（产品设计），Screenwriting（编剧）截图源自AFI官网 - Program在课程上，所有的学生都有一个类似Foundation的学习，叫做“Boot Camp”，为期5 - 6周，是包含在第一年课程内的，主要以workshop和lecture为主。除了让学生打基础外，Boot Camp还有一个目的，就是为Cycle project做准备。Cycle project可以大概理解为，学生每结束一周期学习，就需要做的一个总结项目。但是每一周期都会有不同的学习要求，拍摄时长要求，以及学习重点等。比如第一周期，以Screenwriting为例，第一周期的剧本创作者只能由编剧完成，但是第二周期或者第三周期，团队内的其他人也可以参与剧本创作。每一个Cycle project结束，团队都会在一个“Narrative Workshop”的环节里展示自己的作品，并由学校给出最终评定。截图源自AFI官网 - First Year我们可以看到，虽然是不同的专业，但是学生几乎不会参加任何形式的课堂型课程，全部都是“hands-on”和“proction based”的模式。6个专业的学生自己组成小组，去完成各种各样的项目，虽然每个人的最终作品提交方式不一样，但是大家的学习都是边做边学的。最后说到具体的申请，这一点其实和大部分学校还是比较类似的，也需要提交作品集，语言成绩，statement，resume，推荐信等。FIDM / 时尚设计商业学院Fashion Institute of Design & Merchandising官网链接：http://fidm.e/这所学校虽然看中文名，很像培训学校，但是，就像学校名称一样——“商业学院”，它的时尚管理专业，也是很强的。美国选择时尚类院校，以往我们常常说到的，有Parsons，FIT，但实际上，在时尚领域，洛杉矶的FIDM也占有着相当强势的地位。相较于Parsons重创意风格，FIT偏实力技能，FIDM会更偏重商业营销部分。学校一共设有25个专业，但在学位上，都是整体偏商科类型，主要有A.A.，A.A.Adv.，B.S.，B.A.，MBA等，像是以往我们常见的平面设计、室内设计这样的专业，学校都是同时授予A.A.和B.A.两种学位选择的；再比如Apparel Technical Design，比较常见的是BA或者BFA学位，但是在这里，授予的却是B.S.理学位。截图源自FIDM官网 - Major我们可以以Merchandising & Marketing商品与市场营销专业为例来看一下，这个专业的学生，会定期参与Nordstrom，Bloomingdale's和Guess这些品牌的高管课程。截图源自FIDM官网这个专业分为两个方向：Associate of Arts (A.A.) 和Associate of Arts (A.A.) Professional Designation Program。AAPD比较特殊，是一个为期51单元的课程，主要针对那些已经拿到大学学位的学生。截图源自FIDM官网 - AAPD具体的课程上，我们可以看到，尽管是偏时尚产业后端的部分，但是学生还是会学很多技能和设计方向的课程。比如Digital Design这样的课程。大家需要注意一下的，是Curriculum部分最后的这段小字：“Some programs offered may require completion of a second year at the Los Angeles or San Francisco campus.”第二年有部分课程会在Los Angeles或San Francisco两个校区上。最后依然是申请，线上申请，需要交$25的申请费，2封推荐信，Essay，Statement。部分专业，像是Fashion Design，Graphic Design这些，都是需要提交作品集的。NYSID / 纽约室内设计学院New York School of Interior Design官网链接：https://www.nysid.e/关于这所学校，不得不说，打开官网的一瞬间，我立刻就做出了wow！的表情，首页大大的一句“Design a Career You Love”，简直直戳人心。截图源自NYSID官网美国室内设计专业院校，我们最常提到，也最常见到offer的，应该非Pratt莫属了，但是NYSID也是非常不错的室内设计专业学生的选择。毕竟学校本名就叫“室内设计学院”，整个学校学的，都是室内设计。截图源自NYSID官网关于官网，还有一点特别有趣的就是，一般我们在学校官网的Academic部分，都会直接看到特别具体得到专业划分。但是在NYSID，我们点开Academic，首先看得到的，却是一个问句“What is Interior Design？”室内设计是什么？截图源自NYSID官网关于这个问题，NYSID也做了回答，“Interior design is all about how we experience spaces.”室内设计是围绕着“人们如何感受空间”展开的。它是我们日常生活中强大且重要的一部分，影响着我们的生活，工作，娱乐甚至情绪治愈。为人们带来舒适的住宅，实用的工作场所，美丽的公共空间 - 这就是室内设计的作用。 其次，NYSID还一同给Best Interior Designers给出了定义：“anticipate our needs and appeal to our emotions while pulling from a broad set of skills and technical knowledge.”满足人类的需求和情感需要，同时还能通过广泛的技能和专业知识，获得设计灵感。除了上面提到的这一点，我们还能看到，NYSID还强调了当下时代作为背景的环境下，室内设计的需求，需要与不同专业的人一起合作，比如传统领域里的承包商、工程师、建筑师、家具设计师等。其次，想要成为一名优秀的室内设计师，更重要的，是需要有全面的专业素养，比如面料设计，平面设计，装饰设计，灯光设计等。截图源自NYSID官网 - Program接着到具体的专业部分，有本科和硕士可以选择，但是学位非常多，有AAS、BFA、MFA、MPS四种。专业除了室内设计外，还有照明设计，室内环境艺术，医疗室内设计等。我们可以以大部分院校都没有的这个Healthcare Interior Design为例来看一下具体的专业课程。首先关于这个专业，给出的专业背景是：“医疗保健行业正在迅速扩大，以适应婴儿潮一代老龄化和全球人口爆炸的不断增长的需求。”截图源自NYSID官网 - Healthcare Interior Design为了呼应当下这种医疗环境，NYSID就开设了这样一个以“医疗空间”为研究点的室内设计专业。作为这个专业的学生，自然在课程上，会与通常我们所知的室内设计有所不同，比如除了设计方向上的课程外，学生还要学习一些医疗相关的基础课程，像是医疗保健史，医疗环境，病患行为研究等。其次，还有一些非常非常特殊的课程，有关于商业方向的，比如如何启动一个医疗项目；如何获得融资；如何在医疗机构中实现设计；以及室内设计师在项目后续使用中的作用等。截图源自NYSID官网 - Healthcare Interior DesignMDS / 新西兰媒体设计学校Auckland Media Design School官网链接：https://www.mediadesignschool.com/最后说到的这所新西兰媒体设计学校，新西兰向来是动画设计专业学生的首选国家之一。像是去年PS-ONE就与新西兰最大的动画工厂之一Huhu Studio合作，为大家带来了游学项目。这所MDS，在网上直接搜“媒体设计大学”，连一丁点儿资料都不太搜的到，只有搜英文全称才能找到。截图源自Google，搜索词条媒体设计大学虽然它看起来非常低调，但实际上，它是索尼计算机娱乐欧洲公司的独家合作学院；为《魔戒三部曲》、《金刚》、《阿凡达》等片子做了特效的Weta Digital（维塔），也是MDS的合作团队；Ogilvy & Mather（奥美），更是长期为学校提供招聘机会。这样的背景，更是让很多人将MDS称作是“新西兰最巅峰的艺术学校”。学校提供Game Design（游戏设计），3D Animation & Visual Effects（3D动画与视效），Creative Advertising（创意广告），Interactive（交互），Motion Graphics（运动图形），Graphic Design（平面设计），AR/VR（虚拟现实/混合现实）几个大专业，各专业下又会划分出细致的小专业。截图源自MDS官网可以看出来，学校是非常专一的媒体学校，专业全部是在Media的基础上来做的。我们以Game Design/游戏设计为例，来看一下具体的专业和课程：Game Design一共划分了三个单元，首先第一个“Digital Creativity Foundation Programme”（一学年），也就是基础单元，这个单元面对的学生群体，主要是那些没有基础的学生，无论你最终选择的是什么专业，都需要先了解一下整个专业背景，也就是基础课程。截图源自MDS官网 - Game Design课程分为三个方向Interactive，Graphic Design，3D Modelling。包括视觉传达的基础，数字设计和媒体设计（包括数字视频制作，网络和运动图形设计），概念艺术，3D设计，游戏设计简介等。接下来Game Art这个方向，就像名称一样，虽然和Game programming都为游戏设计，但是Game Art更偏向于视觉艺术方向上的设计和创作，而Game programming则是游戏设计中涉及到编程的部分。截图源自MDS官网 - Game Art关于这个专业方向，学生需要以自己的想法为主，设计并创建自己的动画故事，数字插画，概念艺术和游戏，最终的作品将会放映在公众平台，会给国际观众的游戏爱好者观看。截图源自MDS官网 - Game Art在第一学年前16周的学习结束时，学生需要自己完成创建一个2D游戏；之后在毕业时，会与其他游戏艺术专业的程序员，也就是Game programming专业方向的学生合作，开发一个行业级别的游戏。专业课程方面，则包含游戏艺术，游戏模型，纹理艺术，技术监制，艺术指导等几个方向。也可以看一下比较具体的，3年的专业课程：截图源自MDS官网 - Game Art最后看一下Game programming游戏设计编程方向这个专业，关于这个方向，在专业解读部分，学校就非常直接的说明：“become a highly sought-after programmer who can breathe life into unimagined worlds.”成为一个备受追捧的程序员，为这个世界注入无法比拟的活力。所以，如果你是一名有游戏设计梦想的程序员，那么这个专业，绝对适合你！并且，可不要忘了，这里可是新西兰唯一一所，与索尼计算机娱乐欧洲公司的PlayStation First学术发展计划合作的学校。这样的先天优势，也让学生有机会使用PlayStation游戏平台，因此这里也是新西兰唯一一所学生可以开发PlayStation平台。截图源自MDS官网 - Game programming但是条件这么好，自然要求也会更严格，要成为游戏开发设计师，学生就需要具备跨多个游戏平台工作的经验和实践技能，以及在模拟行业环境的团队中进行协作的综合能力。截图源自MDS官网 - Game programming具体的课程上，则包括C++，实用数学，2D游戏编程，3D游戏编程等。包括软件操作和实际实践设计等多个部分。今天，我和大家介绍了几所，名字听上去像假学校，或者像国外蓝翔，但实际上，实力水平又很王者的学校。很多时候，学生来咨询，说起这些类似的学校，总有同学会说：“我不想上这些学校，名字听着就不正经，而且就算很厉害，但说出去没人知道，感觉很丢人。”虽然必须承认，这些学校如果只看名字，确实很不入流，就比如AFI，听上去就没有大家所熟知的NYU Tisch和UCLA厉害且耳熟能详，但是，学校的名字并不代表一切，也不能概括学校的实力。对应在择校上，确实学校的知名度，是一个考虑因素，尤其面对一部分准备学完回国工作的学生，我之前也遇到过有学生是NYSID毕业的，但面试时，面试官由于不知道这个学校，所以一直表现出很担心他能力的样子。但是，另一方面，学校的知名度，绝对不是唯一的，或者最重要的择校标准。学校适不适合你；能不能帮助到你；是否针对你想发展的专业方向；以及是否能让你真的学到东西，这些才是更要考虑的。

根据以往的记录，一般在每年的12月上旬 美国各大院校研究生申请就截止了，如果今年没有申请的同学们，来年申请更要提早做准备！申请美国的电影院校是一个艰辛的过程，要提前做准备做合理有效的时间规划更能帮助自己斩获自己梦校的offer，没准还能化身offer收割机，让自己多一点选择想要去美国学电影却还是不知道如何进行下一步准备的你是否感到惊慌失措？不用担心，今天一起来看看美国TOP5院校的申请细则，还有留学申请时间规划吧时间规划首先就是要有一个明确的时间规划，知道自己要做什么，然后一步步地去实施。选定择校方案+申请相关材料（2个月）参加语言成绩考试（5个月）准备相关申请材料并在截止日期之前寄送（3个月以上）部分申请者有面试环节（1-2个月）等待并询问相关申请进度（2-4个月）办理签证，准备入学（2个月）作品集的准备工作作品集是艺术留学里最重要的一个申请条件，是否能被学校录取的关键因素，也是能否申请奖学金的重要参考！可以占到60%以上。申请电影学院，每个学校的作品集要求都略有差异，但是逃不出以下4个种类：原创短片剧本原创短片故事大纲写作命题场景写作作品集应该如何准备？第一：不同的学校对于作品集的要求都不相同，所以不能拿着一套作品集套用所有的学校。因此，要先了解自己想去的学校对作品集的要求，之后再完成。第二：美国学校一般喜欢的作品集类型，叙事类、惊悚类、悬疑、脑洞大的，可以看出完全依靠自己来准备作品集还是比较吃力的。因此需要专业人士帮助，有助于更好地完成。选择机构的同学，机构会根据你所想要申请的学校的要求，来帮你完成作品集的内容，作品集会最大程度地展现学生的实力水平，以此来向申请的院校证明自己的潜力和实力。南加州大学（University of Southern California简称USC）南加州大学（University of Southern California简称USC）的名誉由世界电影专业人士共同认可。USC优势：抛开所有次要条件，南加州大学是目前为止美国历史最悠久，最顶尖电影学院。南加州大学会为学生提供优异的人脉关系网和工作实习的机会。南加州大学的技术教育十分扎实，能够帮助学生走向专业的电影岗位，同时学校的纪录片研究也十分出众。研究生申请条件：1.语言要求：TOEFL 总分要求不低于100分，单项成绩均不低于20分；IELTS总分要求不低于7.0分，口语成绩要求不低于8.5分，听力成绩要求不低于7.0分。2.GPA要求：3.5以上，但申请学生的平均GPA在3.85左右。3.申请材料：申请表、个人作品、电影艺术学院个人陈述、写作样本、3封推荐信、个人简历、标准化考试成绩、英语语言考试成绩、官方成绩单。作品集要求：写作（三选一）：a.描述一段4分钟影片，不包括对话，可以是小说或非小说，传达视觉感；b.一段两人之间的对话。用剧本的格式介绍两人的特点(不超过3页)；c.描述一个概念的长篇电影，小说或纪录片，你来想故事情节发展(不超过2页)。视觉作品 (二选一)：a.视频选项：创建一个简短的故事视频，你有一个主要的创造性作用，可以是真人视频或动画，小说或纪录片，反映你的审美品味和情感利益，不超过5分钟；b.照片选项：准备一个系列的八张作品，按照特定的序列，描绘一个独特的原创状态或叙述一个简单的故事。纽约大学（Tisch School of the Arts,New York University）纽约大学（NYU）最引以为傲的就是Tisch艺术学院（New York University,Tisch School of the Arts）。Tisch最著名的又是关于电影的专业，是培养最多奥斯卡奖得主的院校，如果你是在Tisch学电影的，即使在NYU校园里也会引来仰慕的目光。NYU Tisch的优势：“实践出真知”一直都是NYU Tisch学院对于电影学生的要求。从本科、研究生阶段的理论课与实践课的配比则可看出，求学期间电影学生要完成多部影片作品。对于纽大申请的传统认知来看，似乎是偏向于培养极具个人风格的独立电影导演，而非UCLA、USC意在为好莱坞输送更多的电影人。然而，很多NYU Tisch的电影小伙伴纷纷表示，NYU在突出自己的优势外，也在不断吸取其他优秀电影学院的优势培养风格。经过在这里的学习与动手实践，NYU更好地培养了他们对于“独立性”、“商业化”的结合，不仅仅具有独立电影人的精神，更加不断增强自身技术能力。Tisch专业优势：Film and Television（电影电视）Photography and Imaging（摄影与影像）Dramatic Writing（话剧写作）Drama（戏剧）Dance（舞蹈）Cinema Studies（电影研究）（都是很优秀的学科。以培养全球化的艺术人才为目标。）电影专业申请条件：专业：MFA Film Proction/Filmmaking（电影制作）语言（TOEFL: Min100 IELTS：Min 7.0）申请费：$12官方成绩单护照规格照片1张个人简历个人陈述（将简历和个人陈述的副本上载到SlideRoom。）作品集要求：1.VISUAL SUBMISSION：2.WRITTEN SUBMISSIONS：3、Dialogue Scene：4、WRITTEN SUBMISSIONS：加利福尼亚大学洛杉矶分校（University of California, Los Angeles 简称UCLA）加利福尼亚大学洛杉矶分校（University of California, Los Angeles 简称UCLA）成立于1947年，号称全美三大电影学院之一。优势：电影专业设置和优势研究生专业设置：UCLA的电影制作硕士项目全称为Master of Fine Arts degree in Proction。UCLA有强大的外部资源——UCLA Film & Television Archive，世界最大的大学动态影像收藏馆，学生有机会接触艺术各个领域的顶尖人物。攻读导演专业硕士学位一般需要3-4年的时间，一学年分为三个学期，每个学期三个月。第一学年的所有课程都是学校硬性安排好的，而第二年的同学们的自由度会大很多。大家开始根据自己的需求与兴趣，选修更高级的摄影课、表演课、声音课、剪辑课等。第二年的主要任务是完成一部 Advanced Film , 片长在10分钟到20分钟不等。第三年就是毕业作品（thesis）拍摄。流程与第二年基本一样。 学制设置 Cinema Studies MA (1-2 years)/Cinema Studies PhD (2 years)/Procers Program MFA (2 years)/Archive Studies MA (2 years)/Screenwriting MFA (2 years)/Animation MFA (3 years)/Directing MFA (4 years)/Cinematography MFA (4 years)/UCLA电影专业申请条件语言成绩研究生申请 托福：100+ 雅思：7.0其他要求及TIPS申请材料：（1） 个人简历（2） 推荐信（3） 个人陈述（4） 作品集（5） 论文（6） 成绩单（7） 财产证明美国电影学院（（AFI）American Film Institute）美国电影学院（American Film Institute）创立于1967年，学院成立并不早，但好莱坞就是它的后花园，短短五十多年里培育了不少美国最优秀的电影人。实践出真知的AFI：AFI是两年制的研究生院校，只专注培养电影电视的制片、导演、设计、摄像、编辑及剧本创作人员。以前这里的中国留学生并不多见，近几年增多，已经接近20%。AFI是一所把“实践”发挥到极致的电影学校，新生入校第一个月，就立刻要熟悉各种机器的运作方法，然后学习拍摄和制作叙事短片。电影专业方向：AFI只开设研究生阶段的学位教育，并只开设导演，编剧，制片，剪辑，美术和摄影六个电影制作生产流程中最重要的专业领域。美国电影学院影视专业申请条件：截止日期：Directing, Screenwriting, Procing （12月2日）Cinematography, Editing, Proction Design（11月15日）语言成绩：托福100雅思7.0申请材料：个人简历、推荐信：2-4封、成绩单、作品集。研究生作品集要求：鉴于每年申请者数量巨大，委员会只有20分钟来观看。作品展示总长不要超过15-20分钟。没有时长的下限，但5分钟以下的短片很难较好的展示电影叙事。如果原作超过20分钟，请剪辑至最佳表现形式。如需更多交流请致电招生办公室。哥伦比亚大学（Columbia University）近几年，哥伦比亚大学的电影专业成长的速度极其迅猛，上升至全美第四位。创立于1754年，是美国历史最悠久的五所大学之一，也是培养诺贝尔奖获得者最多的大学之一。研究生申请条件：（MFA制片、MFA制作-导演、MFA制作-剧本写作）语言成绩：托福：100 雅思：7.0(建筑、艺术类专业不接受雅思，只接受托福)有的专业需要GRE文书要求（1篇）：四到六页的双倍行距。(告诉学校一些关于你自己和你的背景、艺术经历、创造性影响和职业目标)推荐信（3封）：研究生作品集要求：作品要求（3部）电影视频：阅读学校官网给出的内容，选择一个场景，并想象可能出现的场景。你写的场景必须包括对话和说明，内容要求不少于两页纸，也不要多于三页纸。（你可以更改这些提示中任何角色的性别，但不要修改年龄或他们之间的关系。）剧本:10页以内，必须包含对话。这可以是一个完整的短剧本，或者是一个更长的剧本的前十页(请注明你选择了哪一个)。它必须是原创的，不能是改编的。请以剧本格式提交。请不要剧院戏剧。这个故事必须和你提交的feature film treatment 故事是不一样的。写一个你想要写或者拍的电影，一页，双倍行距。它必须简明扼要地叙述一个完整的戏剧性故事，包括主要人物和情节发展，以及清晰的解决方案。这个故事必须和你提交的剧本或视频的故事不一样。你需要展示出genre和log line。Log line可以用一两句描述电影的主要人物和故事。额外作品要求（2部，不要求）1、电影作品：所有MFA电影申请者需上传最多30分钟的电影作品包含他们做出的每个工作列表。这些材料上传到网上（比如YouTube or Vimeo）。该视频的链接必须包含申请所需的密码方便查看。无需下载。2、写作并拍摄一个1~2分钟视频, 剧情是2人的”无声场景”(没有对话), 主题是”在一起”,可以是两个陌生人之间的联系,也可以是在争执的夫妇,或者是两个”走到一起”的人生气了,可以自己选择剧情。（可以使用任何道具）查普曼大学（Chapman University）查普曼大学是一所中型综合性私立非盈利大学，创立于1861年，是加州最负盛名的私立大学。拥有全美最好的教学设备和环境，也是全美唯一一所拥有制作公司的电影学院（Chapman Filmed Entertainment）。查普曼大学优势：道奇电影学院鼓励学生亲自动手制作，不管你是本科生还是研究生，在校期间都要参与影片的拍摄。最好的服装、化妆间、制片办公设施，和好莱坞一样标准的静音摄影棚，学生可以自由使用。研究生专业设置：编剧，制片(Procing / MBA双修)，导演，摄影，声音设计，剪辑，美术，共7个专业方向。道奇电影学院研究生申请要求语言成绩：（雅思7；托福100）提交SAT或ACT考试成绩 新SAT阅读：550-640PTE研究生分数要求：53申请材料申请表及补充材料、大学所有成绩单、推荐信、作品集研究生作品集要求：以电影专业为例：· 用不超过两页的篇幅列举最能体现自身创意才能的电影专业作品集；· 用两页的篇幅描述人生中令你彻底变成了另一个人的转换瞬间；· 一篇答辩电影的essay；· 用所给例子创作出描述性情节（Narrative Scenes）；· 两个小电影，一是一个两到五分钟的自我介绍电影，但申请者自己不能出现在该段视频里面，二是一个叙事电影或照片叙事电影，两者选其一。通过上述材料不难看出，虽然距离明年的申请还有一年时间，但是各所学校要准备的材料都非常繁杂丰富，而且学校录取难度都不小，一定要花充足的时间准备学校要求的材料，才能够保证在申请的时候万无一失，做最完美的申请，进入到自己心目中的理想院校。2020年申请也已经开始倒计时，还没准备的同学赶紧行动起来吧！

现在国内越来越多的人不只是停留在美国大片带来的视觉享受，更多的是想要了解，因此有越来越多的留学生将视角转入电影学，而且在在选择学校上对美国专业院校情有独钟。 今天荣思就浅谈一下美国影视名校影视专业的报考标准及如何规避准备作品集的误区。No.1 纽约大学纽约大学建立于1831年，是一所位于美国纽约市的世界顶尖私立研究型大学，全美办学规模最大的私立名校之一，同时在伦敦、布宜诺斯艾利斯、悉尼、柏林、巴黎、布拉格、华盛顿哥伦比亚特区等地共设立11个全球学术中心，以培育创新才能的教育理念著称。美国顶级的电影学院一般都分布在好莱坞周围，然而纽约大学却是美国东部唯一一个排进前五的学校。报考要求语言要求：雅思无最低要求，但一般在7.5+；网考托福无最低要求，但一般在100+。 作品集要求：电影或视频、实验纪录片、动画均可，总长度不超过10分钟，不接受舞台剧和剧院表演片段。作品需体现个人能力和能够吸引观众的能力，明确视频的重点并在提交前测试播放。 如提交链接，不要设置下载程式或密码，视频应小于125MB，如超过标准需在Slideroom上提供Youtube或Vimeo链接。No.2 南加州大学坐落在世界一流的艺术、科技和国际贸易中心的南加州大学，是一所顶级的私立研究型大学。在南加州大学，你将触碰到全新的视角、感受不同的文化，并有机会与众多领域都极具影响力的学者和教授共同合作、阔步前行。南加大已有一百多年的历史，其课程水平极受肯定，其中电影、传播等科系在美国大学中相当知名，在美国新闻与世界报道的排名上也从不缺席。尤其电影学院伴随着好莱坞的电影工业发展，造就了不少电影界的奇才。报考要求语言要求：雅思 7.0；托福 100；SAT 1920；AC 30；PTE 68。 作品集要求：申请电影艺术学院必须在12月1日前提交含有USC附加写作材料的一般申请，以及所有额外材料，即写作样本、简历、推荐信。 此外，南加大非常重视申请学生作品集的原创性，个人视角和艺术天分。南加州的电影制作不需要面试，但是在递交申请材料的时候需要递交更加详细的作品信息。No.3 美国电影学院，简称AFI美国电影学院(American Film Institute)，创立于1967年，总部设在洛杉矶，宗旨是"保护美国电影的传统，并促进其艺术发展"。学校只提供制片、剪辑、导演、写作、场景设计以及摄影专业的 MFA研究生教育，并且要求申请者必须具备专业的电影制作背景。每个专业只接受28名学生，且学校仅有220余名学生，但拥有了100余名的教师。报考要求语言要求：雅思7.0 ； 托福100。 作品集要求：鉴于每年申请者数量巨大，委员会只有20分钟来观看。作品展示总长不要超过15-20分钟。 没有时长的下限，但5分钟以下的短片很难较好地展示电影叙事。如果原作超过20分钟，最好剪辑至最佳表现形式。No. 4 加州艺术学院加州艺术学院1961年由一所艺术学院及音乐学院合并而成，原本是由迪斯尼集团投资兴建的非赢利性高等艺术学院，目前已成为美国最前卫的纯艺术学院之一。加州艺术学院着重想象力与创造力启发的艺术教育模式，培育出的专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才分布世界各地。加州艺术学院也是美国第一个授予视觉与表演艺术正式学位的大学学院。报考要求语言要求：雅思 6.5；托福 80；SAT（非必须）。 作品集要求：以视频为主，总时长10分钟为宜，如果长度超过10分钟，可以剪辑成短视频并附上链接，也可以附上其他领域的作品，如绘画摄影等。 每个作品要有标题、时长、媒介、个人角色和作品简介。还需撰写艺术家陈述、电影电视书籍等评论（不要写情节简介）、项目计划、个人简历。针对过往电影留学生的提交视频作品统计：有94%的被美国顶尖电影学院录取的学在申请过程中提交了视频作品，只有6%的学生没有提交视频作品而被学校录取。因此，想考到自己梦寐以求的大学，作品集务必要认真对待。荣思希望每个报考路上的追梦者都能考入理想院校。

本文作者是时光编辑部撰稿人@SaSa @隐饮终于，又是一年开学季，经历了漫长的疫情时期，相信大家都对“开学”分外期待吧！今天时光君来盘点一下，那些名校毕业科班出身的知名导演。在美国，加州大学洛杉矶分校（UCLA）和南加州大学电影艺术学院（USC）、纽约大学电影学院（NYU），并称为美国三大电影学院，这三所学校毕业的学生，几乎构成了整个好莱坞的学院派体系。我们熟悉的乔治·卢卡斯、马丁·斯科塞斯、李安、伍迪·艾伦、弗朗西斯·科波拉等大导演，都是从这三所名校毕业的。不少导演的早期代表作都是由学生作品发展而来；个别导演好不容易混进名校，但却辍学没有顺利毕业；还有导演实在太叛逆，简直不知道如何毕业的。在当导演的路上，可谓条条大路通罗马，然而不变的是求索学习的精神，和对电影的热爱。北美篇1、南加州大学（USC）南加州大学电影艺术学院是全美最古老、最大、最享有盛誉的电影学院。它位于洛杉矶，紧邻好莱坞，绝佳的地理位置成为学校的一大优势，校友获得奥斯卡奖的数量，更是豪居全美第一。乔治·卢卡斯（生于1944年）乔治·卢卡斯可能是USC最具影响力的校友了，《星球大战》系列让他名扬海外。2006年，卢卡斯宣布给学院捐赠1亿7500万美元，成为学院获赠的最大一笔个人捐款。上世纪60年代，卢卡斯进入USC学习电影，上学期间他制作了多部短片，包括早期版本的THX1138，其后更成为他首部长篇故事片。60年代中后期就读于南加大的一帮电影人，包括乔治·卢卡斯、沃尔特·默奇（著名剪辑师）、哈尔·巴伍德（《第三类接触》编剧）、约翰·米利厄斯（《现代启示录》编剧）等，被称为“电影小子” （The Dirty Dozen），他们都凭借着技术创新，在好莱坞工业体系下获得巨大成功。有意思的是，曾经有导演以卢卡斯在南加大的求学故事为蓝本，一本正经地拍摄了一部名为《卢卡斯情史》的短片。朗·霍华德（生于1954年）他曾凭《美丽心灵》获得奥斯卡的认可，拿下最佳导演及最佳影片两座小金人，而《达芬奇密码》让全世界的观众记住了他。朗·霍华德曾在南加大学习电影，但是并没有拿到毕业证。不过，USC还是把他列为荣誉校友之一。他也参与了学长卢卡斯的《星球大战》系列电影，2017年拍摄了《游侠索罗：星球大战外传》，不过这部电影无论是口碑还是票房，都被“公认”为“星球大战”中最差的一部。罗伯特·泽米吉斯 （生于1952年）罗伯特·泽米吉斯的成名作是科幻片《回到未来》和真人动画电影《谁陷害了兔子罗杰》。1994年更凭《阿甘正传》获得奥斯卡最佳导演奖。泽米吉斯曾表示，他在南加大上学时的课程非常难，而且教授们总是跟他们宣扬，在电影这一行混是多么艰难，不过他并没有因此感到不安。在学校期间，他和鲍勃·盖尔（《回到未来》系列编剧）成为了好朋友。他曾回忆道，“USC的研究生们都有一种知性主义的倾向，因此我跟鲍勃互相吸引，因为我们都想拍好莱坞式的电影。我们对法国新浪潮没有兴趣。”后来他也的确在好莱坞主流电影圈获得巨大成功。马特·里夫斯（生于1966年）马特·里夫斯是《猩球崛起》三部曲中后两部的导演，《猩球崛起》系列在全球卖座又叫好，也让全球观众记住了他的名字。在校期间，他曾跟别人合写了一个剧本，这个剧本后来发展成了史蒂芬·席格主演的电影《潜龙轰天2》，他是署名编剧之一。另外，南加大的一些老师对他影响深远，几年前他曾发推悼念去世的老师David Shepard，“我将永远不会忘记他在USC的默片课。他是一位伟大的老师，且为电影付出了太多。”马特·里夫斯导演最令人关注的新片，就是罗伯特·帕丁森主演的DC新版《蝙蝠侠》了，受疫情影响，这部电影刚拍了十分之一就暂停下来了，导演马特·里夫斯一直呆在英国等待重新开拍，刚开始华纳只宣布停拍两周，但目前都还没有复工。2、纽约大学（NYU）纽约大学位于当代艺术中心纽约，背靠百老汇，让纽约大学电影学院早有取代南加大地位的势头。李安（生于1954年）李安与纽约大学的师妹颜正安李安从国立台湾艺术专科学校毕业后，赴美国就读伊利诺伊大学香槟分校戏剧系，并顺利取得学士学位，后继续进入纽约大学攻读电影制作的硕士学位。当时李安和后来成名的斯派克·李是同学，还友情参演了他的毕业论文电影。李安在纽约大学读书期间，完成了16毫米短片《荫凉湖畔》（Shades of the Lake），并获得台湾金穗奖最佳剧情短片奖。他自己的毕业作品《分界线》（Fine Line）则是一部43分钟的剧情片，获得纽约大学沃瑟曼奖最佳导演奖及最佳影片奖。相较于一些年少成名的导演，从纽约大学取得硕士学位后当了六年家庭煮夫，才凭借《推手》崭露头角的李安，算是大器晚成。这次来之不易的冒头原本还可能更晚，因为尽管当时中国台湾中影的副总兼制片部经理徐立功盛情邀约，并许以一千两百万台币的预算，但离台赴美求学十载的李安却踌躇不决。他担心既不艺术又不商业的《推手》会让他十年练剑，结果下山第一仗就被砍死了。直到后来侯孝贤一句：“我以前只有八百万，我们也拍啦，有机会能拍就拍！”才让李安下定决心签约拍摄。《推手》问世后一举拿下九项金马奖提名，这使李安成功打响名头，走出从影以来长期的经济困顿，开始了独立制作电影的导演生涯。马丁·斯科塞斯（生于1942年）1960年代，马丁·斯科塞斯进入纽约大学电影系，在他学习期间，正是欧洲艺术电影运动涌动之时，那些形式上更创新，也更自由的欧洲电影，给斯科塞斯带来了巨大冲击，他也开始模仿和拍摄类似风格的短片。他在大学时期曾制作三部短片，《你这么好的女孩在这里干什么》（1963年）、《那不仅是你，穆瑞！》（1964年）和《剃须记》（1967年），其中反越战题材的《剃须记》最为知名。马丁·斯科塞斯不仅拍摄过《出租车司机》、《愤怒的公牛》等已经成为影史经典的严肃电影，也擅长拍摄如《禁闭岛》、《华尔街之狼》这样的卖座商业片。马丁·斯科塞斯曾凭《无间行者》获第79届奥斯卡金像奖最佳导演。2020年，马丁·斯科塞斯的《爱尔兰人》虽然十提零中折戟奥斯卡，却依然没有影响老爷子的兴致，他将和莱昂纳多·迪卡普里奥、罗伯特·德尼罗共同合作新片《花月杀手》，这将是一部西部片。伍迪·艾伦（生于1935年）伍迪·艾伦以飞快的拍片速度与数量繁多的电影作品著称，他挂名导演的有超过50部电影。高中毕业之后，伍迪艾伦进入纽约大学学习电影，在一门叫做“电影制作”的课程挂了后，就退学了，之后他还曾进入另一所大学学习，但没有撑过一学期。最终他决定自学。拍浪漫小清新不是最难的，难得的是到80岁了还能浪漫——83岁高龄的伍迪·艾伦还能拍出《纽约的一个雨天》这样的作品，在朦胧灯光变换下，纽约的时空犹如爵士乐一般温柔缓慢的流淌。不过由于和养女之间饱受争议的关系，伍迪·艾伦人到晚年，仍免不了被“追查”。#MeToo#反性侵运动之下，旧事重提，没有美国公司再愿意发行他的电影，最后还是欧洲片商拯救了这部电影。奥利弗·斯通（生于1946年）如果说人们提到学院派导演，总觉得他们都像斯皮尔伯格影片那样主流，而且一丝不苟，那么奥利弗·斯通绝对能打破这个刻板印象。他的许多电影都颇具争议，《刺杀肯尼迪》和《小布什传》因政治立场惹来争议，而《天生杀人狂》则因展现肆无忌惮的暴力，且主题颠覆主流道德观念，被认为是史上最具争议的影片之一。奥利弗·斯通从越南参军回来后进入纽约大学学习，并在1971年获得电影学士学位，他的老师之一就是马丁·斯科塞斯。他曾在采访中提到，他当时也没想清楚为什么要去纽约大学读电影，背后的主要推动力是，“觉得自己还没有大学文凭，并且有一项针对退伍军人的福利政策能够支付80%的学费”。3、加州大学洛杉矶分校（UCLA）美国加州大学洛杉矶分校戏剧、电影和电视学院，被称为公立大学的电影天堂。UCLA和与上面我们提到的南加州大学电影艺术学院、纽约大学电影学院，并称为美国三大电影学院，这三所学校毕业的学生，几乎构成了整个好莱坞的学院派体系。弗朗西斯·科波拉（生于1939年）科波拉曾执导《教父》三部曲，《现代启示录》和《吸血惊情四百年》。他从小就对电影十分着迷，17岁时，他进入了霍夫斯特拉学院戏剧系，在参加校内戏剧演出时，他几乎什么都能干。大学毕业后，科波拉进入加州电影学院专攻电影，读书期间执导多部短片。其间，他应聘参加了好莱坞导演罗杰·考尔曼的摄制组，当了一名打杂工。科波拉与吉姆·莫里森是UCLA的同学，莫里森之后成为了著名摇滚乐队“大门”的主唱。从加州电影学院毕业的科波拉起，先从编剧开始干起，但一开始他的才华并没有被大众发现。直到1970年，他因《巴顿将军》一片获得奥斯卡最佳剧本奖时，才终于得到了社会承认。林诣彬（生于1971年）林诣彬出生于中国台湾，幼时随家人移民美国。他最广为人知的作品有《速度与激情》系列以及《星际迷航3：超越星辰》。他最新的作品则是已经在19年杀青的《速度与激情9》，该系列电影的最终章《速激10》也将由他执导。在林诣彬看来，“学校的电影养成教育给了我养分，让我从某种程度上了解，拍电影是怎么样一回事。但其实，毕业之后如何成就一部电影，则是另外一回事。”在谈及自己成功的秘诀时，林诣彬曾说：“最重要的是要有自己的观点——这也是UCLA一贯的风格。可以说，UCLA毕业的电影人即使在为大制片厂工作时，也不忘保持独立的态度。”4、美国电影学院 （AFI）AFI并不是传统意义上的大学，它是美国电影学会隶属下的一所专业职业教育机构，只开设研究生阶段的学位教育，并只开设导演、编剧、制片、剪辑、美术和摄影六个电影制作流程中最重要的专业。美国电影学院的大部分申请者，都具备好莱坞行业工作经验，或拥有相当的实践领域经验。大卫·林奇（生于1946年）鬼才导演大卫·林奇通过《橡皮头》、《蓝丝绒》、《穆赫兰道》等片将弗洛伊德关于无意识和性压抑的理论进行了艺术化的演绎。他的影片表面上支离破碎，如同梦境，反映的却是人深层次的情结和欲望。林奇曾获得5000美元奖学金进入美国电影学院学习，他当时的毕业设计后来发展成为电影《橡皮头》（1977）。2012年6月，他被美国电影学院授予荣誉博士学位。派蒂·杰金斯（生于1971年）凭借着《神奇女侠》的成功，派蒂·杰金斯已经成为好莱坞最耀眼的女导演之一，而在这之前她还默默无闻，最有名的还是2003年处女作《女魔头》，由查理兹·塞隆主演。杰金斯2000年在AFI获得导演硕士学位。在她获得如今的成功后，学院官网发文恭喜，并称学院“一直致力于电影产业中的性别平衡：AFI将近半数的学生为女性”。达伦·阿罗诺夫斯基（生于1969年）达伦1991年毕业于哈佛大学，学习社会人类学和电影，之后进入AFI获得MFA艺术学硕士学位，他的同学包括道格·埃林，斯考特·斯利弗，马克·沃特斯等知名电影人。达伦·阿罗诺夫斯基导演的影片，比如《圆周率》、《梦之安魂曲》、《摔角手》、《黑天鹅》，里面的主角都有一个共同的特征：强迫症般一意孤行的人，他的影片正展现了这些人的生存状态。他曾经和女友“大表姐”詹妮弗·劳伦斯合作过电影《母亲》，该片上映后饱受非议，激起评论家和观众们的激烈反应。5、哥伦比亚大学哥伦比亚大学是这五所学校中唯一的常春藤盟校。凯瑟琳·毕格罗（生于1951年）凯瑟琳·毕格罗曾凭《拆弹部队》在奥斯卡奖上，击败其前夫詹姆斯·卡梅隆《阿凡达》，夺得最佳影片和最佳导演等多项大奖，也成为奥斯卡最佳导演首位获奖女性。她曾在哥伦比亚大学读研，学习电影理论和批评，她的教授包括维托·阿肯锡与苏珊·桑塔格等知名学者。她曾坦言，对于电影理论的深谙对她导片也产生很大影响。在进入哥伦比亚大学时，她已经有相当的绘画天赋，她还曾在旧金山艺术学院学习两年，后来她决定做一个电影制作人。斯皮尔伯格——加州大学长滩分校斯皮尔伯格从业几十年来，制作出了多部经典好莱坞电影，《夺宝奇兵》系列、《辛德勒的名单》、《拯救大兵瑞恩》、《侏罗纪公园》、《人工智能》等，部部都是叫好又叫座的佳片，他至今已经获得了两次奥斯卡最佳导演奖。1965年，19岁的斯皮尔伯格进入加州州立大学长滩分校。进入大学后，他混迹在环球影片公司的各个摄影棚和制作车间，逐渐熟悉了好莱坞的制作流程和技艺。这所学校并不能称之为名校，它只是大导演生命中的一块跳板。在校期间，斯皮尔伯格的电影短片——24分钟的《安培林》，引起了环球公司负责人注意，环球与斯皮尔伯格签下了一份为期7年的导演合同，他由此在大二辍学，正式进入电影界。尽管斯皮尔伯格后来已被授予耶鲁大学荣誉博士学位，但他对自己没得到的学士学位一直耿耿于怀。2003年，斯皮尔伯格拖了30多年的本科毕业典礼，终于举行了。有趣的是，他剪辑了自己曾经获得奥斯卡奖的《辛德勒的名单》片段，通过了大学中的电影拍摄考试。想象一下，如果你是老师，但你的学生是斯皮尔伯格，这是什么感觉？而如果你是学生，你的同学竟然把《辛德勒的名单》当成作业交了上去，你又会是什么感觉呢？世界篇1、澳大利亚电影电视广播学院简·坎皮恩《钢琴别恋》导演简·坎皮恩毕业于此。《钢琴别恋》当年拿下戛纳电影节金棕榈奖，并提名奥斯卡最佳导演。她也是奥斯卡影史上第二位受到提名最佳导演奖的女性导演，且至今仍是戛纳电影节唯一获得金棕榈奖的女性导演。2、北京电影学院张艺谋被称为“中国电影人才的摇篮”。将中国电影推向国际的第五代导演（张艺谋、陈凯歌、田壮壮、顾长卫等），以及游离于主流之外的第六代导演（贾樟柯、王小帅、娄烨等），主力军皆来自北京电影学院。他们不一定来自导演系，譬如张艺谋学摄影出身，贾樟柯则是文学系毕业。3、墨西哥电影培训中心（CCC）阿方索·卡隆CCC与CUEC （Centro Universitario de Estudios Cinematográficos）是墨西哥最负盛名的两所电影院校。执导《地心引力》的墨西哥导演阿方索·卡隆曾试图进入CCC学习，但由于未满24岁而被拒绝，只得进入CUEC学习电影。4、意大利电影实验中心安东尼奥尼米开朗基罗·安东尼奥尼毕业于此。以朱塞佩·德·桑蒂斯为代表的一批意大利新现实主义导演也毕业于此。5、布拉格电影学院（FAMU）埃米尔·库斯图里卡荣登捷克电影百大榜首的导演，几乎都出身于布拉格电影学院，包括《飞越疯人院》导演米洛斯·福尔曼，以及《牛奶配送员的奇幻人生》导演埃米尔·库斯图里卡。前者两获奥斯卡最佳导演奖，后者两获戛纳电影节金棕榈奖。相对于这些科班出身的学院派导演，也有很多大导演是非科班出身。除了前面提到的斯皮尔伯格，还有昆汀·塔伦蒂诺和盖·里奇都在十五六岁的时候就辍学了，詹姆斯·卡梅隆的大学专业是物理学，克里斯托弗·诺兰学的是英国文学，赛尔乔·莱昂内和大卫·芬奇则选择在实践中学习——早早进入片场工作。在当导演的路上，可谓条条大路通罗马，然而不变的是求索学习的精神，和对电影的热爱。-END-