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艺术中心设计学院（Art Center College of Design，简称ACCD），建校于1930年，是美国一所非盈利性的私立艺术设计学院，位于美国加利福利亚州。ACCD现有学生约1900名，其中30%为国际学生，来自超过45个国家。该校男女比例1:1，师生比例为1:9。那么美国艺术中心设计学院有研究生专业吗？维欧艺术留学简单给大家介绍一下：艺术中心设计学院有研究生专业吗？Arts纯艺术、Environmental Design环境设计（此环境非彼环境）、Film、GraphicDesign平面设计、Instrial Design工业设计、Media Design Practices媒体设计实践、Transportation Systems and Design交通工具设计。艺术中心设计学院研究生专业好申请吗？语言成绩：IBT(新托福考试)：100；IELTS(雅思)：7。申请材料：成绩单、平均分需在3.0以上学位证明及推荐信，推荐信不是必须的；意向书：1000字左右，陈述个人对艺术等的一些看法；申请费：$70。艺术中心设计学院研究生作品集要求：　15-20页证明你本科的水平和研究生的研究方向(广播影视专业招收跨专业学生)不同专业对作品集要求不同，具体信息请参见官网。可通过两种方式提交作品集，Slideroom和邮寄DVD。DVD邮寄地址：Admissions Office, Art Center College of Design, 1700 Lida St., Pasadena, CA 91103;注意：作品集要做出“以人为本的设计”;通过系统的方法完成设计解决方案，证明对于文本，商业，科技和与人相关的方面有较强的理解力；展示和理解3D格式的设计作品；有效的绘画和视觉洞察力；证明有很好的美感和设计的洞察力；风格，比例，形状，媒体，颜色等；能够挑出重点并找出真正的需求；能够研究并分析设计话题；用最先进的经验和理论创作新事物；以人为本的基础来找出真正的需求并创造新事物，以市场为导向创造具有美学特色的产品，包括椅子，桌子，汽车和餐具等。以上就是维欧艺术留学针对艺术中心设计学院研究生专业的相关介绍，希望能够帮助到对申请美国艺术中心学院留学感兴趣的小伙伴。

在互联网络大爆炸的今天，新兴互联网行业无疑是现在最能吸金的专业之一，而交互设计专业就顺应而生，成为人得以与电脑交流和互动的学科，同时它也是当下最受欢迎的留学专业之一。| 交互设计 |一个新兴、跨学科、融合多专业领域知识的专业主要是以人为设计中心围绕人的情感、生理、心理等因素来进行更合理的设计交互的简单定义是两个物体的交流，它设计的是使用的方式与人的行为，从专业的角度来说，就是指设计人和产品或服务互动的一种机制 。图片来自网络，侵删作为一个新兴专业，交互设计越来越受到相关领域专家以及许多对创意产业感兴趣的学生的关注，成为众多艺术留学生的重要选择。这个专业最大特点就是创新，需要科技创新、设计创新、创意创新。所以，学习这个专业的学生需要充分发挥自己的想象力，学习多项新兴技术，比如虚拟现实和增强现实技术、LED硬件技术、投影技术、全息技术、传感器技术、触摸屏技术等等。看完交互设计专业的介绍相信很多童鞋对交互设计相当感兴趣那么，国外有哪些学习交互优秀的院校呢？今天威廉张的黄晶晶老师带我们一起来看看吧！英美两国作为目前创意产业最为发达的国家，拥有着丰富的教学资源，成熟的理论教育，先进的硬软件设施，其开设的交互设计因为开设时间最早，也比其它国家发达很多。现目前开设的交互设计专业主要分为人机交互、界面交互、用户体验三个方向，每个院校的侧重点不同，教学特点不同。复古外观英国和美国国旗渐晕光图那么在英美开设这个专业的院校中哪些院校名列前沿这些院校都有着什么样的优势呢威廉张这就带你一探究竟美国卡内基梅隆大学第一所开设交互设计学科的大学，创建于1900年的卡内基梅隆大学是一所颇具实力的美国私立大学，交互设计专业常年位居USNEWS排名榜首。复古外观英国和美国国旗渐晕光图学院由建筑系、艺术系、设计系、戏剧系、音乐系组成。自开创以来，CMU艺术学院培养出无数的艺术大师和设计师。CMU作为综合类大学，计算机专业与麻省理工大学齐名，并列全美第一，而且CMU大学非常注重信息现代化和资源共享建设工作，率先建立连接校园每台计算机的网络，也就是著名的“安德鲁”校园计算机网络，该网络至今在全美高校中是最先进的。另外，为最大限度地实现资源共享，学校规定除一些承担军工科研项目需保密的实验室外，所有实验基地和设备向本校教师开放。申请tips：所以相比于其他院校，CMU交互设计优势非常明显，有着先进的计算机装备做为支撑，对于有计算机基础的学生申请这所院校较有优势。但是即使没有计算机基础的依然可以申请这个专业，只要在申请中展示出你的申请优势以及个人理解，都有机会被这所院校录取。在CMU，既有交互设计也有人机交互两个专业，它的交互设计主要包括服务设计与社会创新两方面。课程主要针对交互服务型设计，培养学生创造出具体的可实施的交互服务项目，并会参加到社区组织和政府机构的交互服务运用。所以，这个专业的实践性很强，非常看中学生的实践能力，着重于培养多学科的万能型人才。每年在中国的录取名额非常少，竞争十分激烈。所以，想要就读这所院校的童鞋需要留出足够的时间准备作品集。美国艺术中心与设计学院艺术中心设计学院于1930年成立，是美国著名的设计学校之一。其交通运输工具设计专业与美国通用汽车公司有良好的合作关系，为其主导专业，也是全美声望最高的科系之一，同样它的交互设计专业也毫不逊色。ACCD的交互设计专业本科和研究生都有，这个专业的学生分别来自交互设计、产品设计、美术、电影、文科、计算机科学、建筑等领域，该专业师生的愿景是用设计解决世界目前存在的社会问题。申请tips：艺术中心设计学院在交互设计领域有着非常强大的师资阵容，授课的教授都是这个领域的资深人士，和这些资深专家的交流学习，需要较强的自我探究和实际运用能力。而且，ACCD的学费比较便宜，是性价比较高的一所大学。交互设计做作为一个跨领域、多学科交叉的专业，其ACCD的工业设计也为交互设计提供了最为先进的设备。所以学习交互设计，ACCD是个极佳的选择。美国帕森斯设计学院成立于1896 年的美国帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校。2017年3月8日QS世界大学专业排名显示，帕森斯设计学院在艺术设计专业学科上世界排名第三美国第二。Parsons为学生提供了专科学习与跨学科学习的机会，给予学生多样化的设计概念，并且让学生领略独自及团体设计上的实务经验及理念。Parsons里的交互设计专业，是基于科技与媒体相结合的一个专业，主要研究艺术和设计在科技等媒体上的表达，一些用户体验的研究、用户数据调研这些内容，课程主要提供出版设计、网页和手机设计、品牌化、广告学、标准设计、信息设计、动画设计和环境设计等学科。申请tips：Parsons将交互类专业数字可视化。因此推荐同学们以信息化、数据化的思维处理分析问题，涉及一些分析、统计、数学的技能应用作品集创作之中。Parsons鼓励学生从事与社会接轨的合作项目，希望学生能在纽约的各个工作室，机构和办事处积累工作经验。所以在申请的时候如果能给予一定的相关工作实践，会为申请加分哦！美国纽约视觉艺术学院1947年纽约视觉艺术学院成立，现在是美国乃至世界上最有影响力的艺术学院。“纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从School of Visual Arts (SVA)毕业的。”SVA是国际艺术教育领域公认的领导者与创新者，其优越的地理位置为学生提供了更好的艺术创作平台和自我提升的空间，为学生提供了良好的学习环境，培育学生的创新能力及实验能力，促使学生养成强烈的自我认知感并有意识地树立明确的发展目标。该校大学部最受欢迎主修专业为：交互设计、广告、平面设计、插画等。纽约视觉艺术学院开设的用户体验、交互设计等专业质量都很高，专业设置上它不同于卡耐基梅隆，它没有那么多科研和调研的过程，更多的是涉及到设计的层面。申请tips：SVA教学的内容不仅要围绕产品本身，更要与围绕产品产生的一系列问题做设计，比如：产品的生命周期，产品对社会的影响等等。所以，想要申请这所院校的同学，在准备作品集中应当更多的展示作品集的设计过程。英国皇家艺术学院皇家艺术学院作为世界著名的一所英国艺术院校，且只有研究生，常年在世界艺术院校排名中位列第一，也是无数学子的理想学习殿堂。RCA的交互专业方向分为社会创新类、服务类交互设计。与其他艺术类院校相比，RCA的课程设置更注重于社会生活实践的结合，与业务伙伴之间的合作与联系。鼓励研究新的设计方法和新环境与角色的设计，其中涉及到社会、文化和伦理道德对当前和新兴技术的影响。申请tips：在RCA学习的交互设计的学生背景来自不同行业，有交互，数字媒体，纯艺，产品，平面，家居，建筑，计算机，社会学等等，学生之间互补知识，拓展思路。申请的时候，学生作品集需要展示在复杂的环境中解决复杂的问题，而不是仅仅为了满足用户的需求而产生的设计。英国伦敦传媒学院伦敦传媒学院是伦敦艺术大学的6所学院中的一所，提供广泛的课程：平面设计、交互设计、新闻、市场营销、电影（预科、本科、研究生和研究类课程）。LCC有着快节奏、催人上进的氛围，在这里，学生们在课程发展中扮演着非常积极的角色。由于学院和伦敦的许多出版传播机构和世界知名的零售公司有着紧密的联系，学生们除了完成课堂学习，还能通过在企业的实习增加实战经验。交互设计作为伦敦传媒学院的优势专业，无论在硬件设备提供还是软件配置上都有着独特的优势，作为一个跨学科多元化设计的专业，在LCC不仅是学习交互领域的知识，还有设计和传达，即关注设计的问题，又关注相应问题的解决方法获得。进入这个专业，你有机会运用各种媒介：高科技、低科技，甚至无科技。接触行业所需的各种专业技能，提升自信，为进入设计、互动和活动图象这一前沿行业做准备。申请tips：在LCC的本科阶段高度强调人与设计之物间的关系，以及挖掘实际经验中的互动潜力。你将学到叙事、动态影像及电影的制作，设计典范原型及电脑运算方法。到了研究生阶段则注重为学生提供一个在设计领域持续探索物理和数字方面的机会。课程通过关注综合思考和严格的设计原型，数字进程和用户期望，反映出互动实践在当代设计，媒体和交流工业中的重要性。

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艺术中心设计学院（Art Center College of Design，简称ACCD）是美国著名的设计学校之一，1930年成立，是一所以现代设计为基础，与艺术设计行业紧密相关的艺术学院。我们有幸请来优秀的廖学姐，与我们分享一些关于学习、工作以及转型的经验和看法。Q1：请简单地介绍自己。大家好，我是Leona Liao，城院家居产品系第一届的学生，13年毕业在家具公司工作了半年之后，作为游戏UI设计师和联合创始人之一加入了一支上海的手机游戏创业团队。三年后，在公司和家庭的鼓励和支持下，选择来Art Center College of Design读娱乐设计（Entertainment Design）本科专业。现在在上本专业的第二个学期。图：ACCD南校区Q2：你原来的专业是家居，后来为什么会选择画原画呢？当时在央美的专业是调剂的，但觉得还很喜欢就选择念下去。其实当时也是在摸索阶段，寻找自己最大的兴趣点在哪。毕业后我进了一家在北方很有名的家具公司做设计师（但主要工作是执行上面传达的创意画CAD和跟进打样和生产）。那个时候是对家具设计职业上升空间和国内传统的家具市场产生了怀疑，这样的工作逐渐消耗了我对这个行业的热情。然后正好在网上认识了一帮志同道合的朋友，我就辞职南下上海了。开始学习概念设计（也就是国内通常说的原画）一部分是团队需要，一部分是自己很喜欢，自己从小就非常爱动画漫画小说电影插画，内心总是对画画蠢蠢欲动。一个游戏的美术风格和设计对游戏来说是非常重要的成败因素之一。现在希望自己通过留学和以后在美国的实习/工作经验让自己有朝一日能成为合格的美术人才。Q3：在毕业后的短时间工作期间，你有什么收获吗，或者对你未来的学习有什么帮助？很多人都在纠结到底是“本科读完直接继续深造”还是“本科毕业后工作一段时间再选择深造”。就我来看，我觉得“有了工作经验再决定深造与否”是比较理智的选择。学校毕竟是象牙塔，与现实社会有所差距。尤其是央美这种数一数二的大学，光环笼罩。大家在里面都会带着天然的优越感和骄傲，这种心理有好有坏。毕业的时候毕业生会有一个巨大的心理落差，从名牌大学的天之骄子变成一个挣扎于现实社会的菜鸟，一个普通的打工者，所有现实的压力迎面而来。我觉得这种经历对人的成长是非常有益处的，让人迅速冷静下来。从行业来看，这个时候你才是面对真实的现状，而不是在学校时有学校各种光环加持时看到的情况。如果遭遇现实的打击，你想的第一件事是回学校躲着，那我觉得这种心理去深造是非常危险的。因为设计行业作为一个商业性质特别浓重的行业，有的专业有研究生学位并不是好事。如果是真心为了提升自己的能力增长见识，我觉得是可以考虑海外深造。这方面具体事宜，建议多问问大几届的学长学姐再做出判断，每个专业的情况很不一样。当然，名校带来的心理状态的好处就是，从内心深处不甘平庸。就我来说，我就是想尽办法折腾。但是折腾也要给父母和朋友一个交代，要努力干成这件事。这种压力一直伴随我毕业之后的时光。所以这三年在上海的创业时间，对自己的自我管理和规划能力有了一个高强压的锻炼。什么事来了都是迅速想解决方案和计划，并且能强迫自己跟着计划走。所以我觉得这三年工作时间，是我人生的一个大的转折点，对我而言非常的宝贵和有必要性。心理上的成长远比专业能力上的提升要重要。Q4：为什么会申请ACCD这所学校？能分享一下申请过程吗？我当时在游戏公司工作，跟行业内的人聊天的时候知道这个学校的。这个学校的概念设计专业可以说是这个行业里的dream school，就跟动画专业的人心中的CalArts动画专业的地位一样，属于大家口耳相传的“那个学校”。然后我就去查这个专业的学生作品，整个系的概念设计的方向多偏于科幻和工业风。因为我之前学产品设计，所以非常喜欢这个方向。ACCD的工业设计氛围非常浓厚，因为王牌专业是交通工具设计专业，所以在同一个体系下的产品设计和娱乐设计的教学内容都会或多或少带着交通工具设计的内容。于是我就认准这个学校这个专业准备申请。我是先搞定了托福成绩。然后因为我是换专业并且之前没有画过概念设计，我觉得找人辅导我会比较靠谱。所以在网上找到了本专业马上要毕业的学长。学长靠谱的辅导对我作品集准备的帮助非常大，基本是从他那搞清楚了学校的套路和建立了基本的意识。图：娱乐设计系创始人及第一任系主任部分sketchQ5：你觉得ACCD是一所什么样的学校？迄今为止我最喜欢的地方。ACCD绝对是一个用高强度作业量和知识量来激发学生潜能的地方。第一个学期（总共14周）从第三周就开始熬夜或通宵，然后睡眠时间逐渐递减→_→。最后一周因为要同时做6门专业课的final project，7天总共就睡了3-4小时吧，一直不停地做做做。当时真的在想这辈子都没这么累过，在上海的三年也没这么累过，累到坐在地上都得费好大劲爬起来，一直深呼吸。图：日常刷作业但是老师给的海量作业并且及其严苛的作业要求并不是故意为了难而难，是非常针对的训练和必要的训练量。每一段时间你都能感受到自己的进步。我非常喜欢这种感觉，付出的带来了非常满足的收获，那我就觉得付出没有白费。我非常推荐ACCD三个工设体系下的专业，交通工具设计专业，产品设计专业，娱乐设计专业的概念设计方向，扎实，虐得爹妈都不认识。图：日常评图Q6：学校为你的生活和学习提供了什么好的资源和帮助？生活上学校肯定不会管的→_→，学生都是自己租房。不过学校算是为了【能让学生更好地在学校熬夜通宵做作业】做了很多努力。。有沐浴间，随处都是沙发可以让学生补眠。我们有个叫sleepcenter的ins账号，专门PO学生因为熬夜通宵做作业在学校以各种奇葩姿势睡着的照片。期中过后还开设NAP ROOM给学生睡觉。学校还有很强的意识做心理疏导，会拉一窝狗宝宝来和学生玩耍放松。但是，在ACCD的日子还是累到哭泣。图：ins截图学校对学习上的帮助就非常大了。就我们概念设计专业来讲，老师都是来自一线的工作人员，随便拉一个老师出来参与过的著名电影、动画、游戏名单能列一排，基本都是漫威、华纳、暴雪、皮克斯、梦工厂这样的大厂商。他们大部分都是一边教学一边工作的。但是他们都很严肃地对待教学这件事。来这之后，最让我感染和惊讶的还是老师们的精力和职业道德，不会因为需要两边兼顾，就不好好上课。每个人都很爱惜自己的口碑，认真对待每一件事。圈子实在太小了，一旦干了一件不靠谱的事情就会传出去大家都知道。有这样的老师，我想帮助是不言而喻的吧。产品设计专业的我了解得不多，除开我觉得他们模型课真的非常非常牛逼之后，我听说他们上完基础课之后，会有很多跟国际公司一起合作做项目的机会。像耐克或者科技公司找到学校赞助一笔钱，让学生和公司的人一起做设计课题，脱颖而出的设计可能会生产或展览。如果这种课题中表现突出，在履历中是非常有用的。Q7：可以简单介绍一下你们的课程吗？你觉得有趣的又有哪些？我们专业大致可以分为两种，基础课和设计课。基础课就是教如何画准物体和场景透视，如何渲染物体，色彩理论等。设计课，从设计机械、场景、人物设计到服装都有。到目前为止，我觉得最珍贵和最有趣的课应该是基础课比如透视这种，在国内真是千金难买。网上有很多不错的设计资源和教程可以挖到，比较先进的设计思路可以探讨沟通。但是透视这种基础课真的挺难通过网上教学学好整个体系。这边的透视课是一个完整的逻辑体系，让你的透视合乎逻辑和准确，而不是凭感觉，或者似是而非、不知道原理地临摹练习。这个课程给我的感觉，就是轴到令人发指。99%的线都是通过镜像或其他方法计算出来的，不允许“凭感觉”和“目测”。最后进公司需要每张图都这样画吗？不需要，但是这种精准的能力会融入你的血液和意识，那你到时候就算猜也比别人猜得准。图：透视作业Q8：在你看来，在美院与在ACCD的学习上课模式有不同吗？横向比较两个学校的产品设计专业来看，美院的产品专业，在我上的时候，课程安排是一个课题一个课题的，是有想法再想办法解决问题然后产出。ACCD的产品专业是一边打基础例如做模型和练画草图，一边在现有基础的条件下学设计，非常务实。一边上非常系统的制作模型课，一边上设计课，并且要用现有的制作模型的能力，来为自己的想法制作模型。苹果首席设计官Jonanthan Ive曾经在他的书里强调过作为一个产品设计师制作模型的能力的重要性。那就我所见来看，ACCD的产品设计专业真的是立志于让自己的学生做模型的能力到达行业必要的水平。图：产品专业第一学期纯手工模型图：model shop概念设计专业，因为我在央美的那四年没正式接触过，所以我没法横向比较两个学校。Q9：你的学习和生活经历了很多个不同的阶段，可以分享一下你每个阶段的状态和变化吗？在央美的四年，感觉自己是比较迷茫的探索阶段，虽然已经有了要好好干的想法萌芽，但是空有一腔热情没方法使的感觉。还是没有找到方法和方向，就是按部就班地跟着教学安排学习。不管是心智和能力都没有达到能自己掌控自己的阶段。在创业团队呆的三年，执行能力和自我管理能力得到长足的锻炼，开始清楚地认识到自己想要什么并且怎么做才能达到目标。现在来ACCD将近一年，虽然代价非常大，但是从内心感激自己能有这种机会去接触更开阔的世界。Q10：对自己有阶段性的规划吗？希望未来最理想的自己是一种什么状态？我现在阶段的任务就是，在校阶段好好学习，尽快提升自己，补足自己能力的不足。然后快毕业的时候能在美国找到实习和工作机会，真正进入美国的娱乐行业工作，了解他们的想法和工作流程。Q11：对学弟学妹有什么学习、生活、或者未来工作的建议？我的建议是，在知道自己想要转行的时候，一定要有勇气去做。大学的专业并不是限定了你这辈子只能干这个。做自己真正热爱的事情，才是最适合自己的事情。不要天天说某某专业很适合生存，发展前景好，你就去读，还觉得自己非常的成熟和现实，会考虑现实因素，感觉自己长大了。。。我觉得成熟的人是那种真正明白自己想要什么并想方设法往里钻的人。当然转行这件事要慎重考虑后再做决定。如果是三分钟热度的人，那我觉得应该要好好考虑风险和成本。但是如果你真的真的有所爱，一定要大胆地去干。越早去干去做准备，成本越小。最后送上一段金凯瑞演讲的截图，希望大家都能找到自己的所爱的行业并用一生的时间去享受它。

交互设计是一个新兴、跨学科、融合多专业领域知识的专业,主要是以人为设计中心，围绕人的情感、生理、心理等因素来进行更合理的设计。从专业的角度来说，就是指设计人和产品或服务互动的一种机制 , 以用户体验为根基进行的人机交互设计是要考虑用户的背景、应用经验以及在操作历程中的感受，从而设计符合最终用户的产品，使得最终用户在应用产品时愉悦、符合自己的逻辑、有效完成并且是高效应用产品。作为一个新兴专业，交互设计越来越受到相关领域专家以及许多对创意产业感兴趣的学生的关注，成为众多艺术留学生的重要选择。这个专业最大特点就是创新，需要科技创新、设计创新、创意创新。所以，学习这个专业的学生需要充分发挥自己的想象力，学习多项新兴技术，比如虚拟现实和增强现实技术、LED硬件技术、投影技术、全息技术、传感器技术、触摸屏技术等等。美国做为目前创意产业最为发达的国家，拥有着丰富的教学资源，成熟的理论教育，先进的硬软件设施，其开设的交互设计因为开设时间最早，也比其他国家发达很多，现目前开设的交互设计专业主要分为人机交互、界面交互、用户体验三个方向，每个院校的侧重点不同，教学特点不同。那么在美国开设这个专业的院校中，哪些院校名列前沿，这些院校都有着什么样的优势和申请要求呢?Top1：卡内基梅隆大学创建于1900年的卡内基梅隆大学是一所颇具实力的美国私立大学。而卡内基-梅隆大学艺术学院作为卡内基-梅隆大学最早创办的四个学院之一，一直以来都受到学校的高度重视。学院由建筑系、艺术系、设计系、戏剧系、音乐系组成。自开创以来，CMU艺术学院培养出无数的艺术大师和设计师。在2003年的USNews艺术院校排名榜中多媒体专业排名第二，工业设计专业排名第三，图形设计专业排名第六，交互设计排名第一。CMU作为综合类大学，计算机专业与麻省理工大学齐名，并列全美第一，而且CMU大学非常注重信息现代化和资源共享建设工作，率先建立连接校园每台计算机的网络，也就是著名的“安德鲁”校园计算机网络。该网络至今在全美高校中是最先进的。另外，为最大限度地实现资源共享，学校规定除一些承担军工科研项目需保密的实验室外，所有实验基地和设备向本校教师开放。所以相比于其他院校，CMU交互设计优势非常明显，有着先进的计算机装备做为支撑，对于有计算机基础的学生申请这所院校较有优势。但是即使没有计算机基础的依然可以申请这个专业，只要在申请中展示出你的申请优势以及个人理解，都有机会被这所院校录取。在CMU，既有交互设计也有人机交互两个专业，它的交互设计主要包括服务设计与社会创新两方面。课程主要针对交互服务型设计，培养学生创造出具体的可实施的交互服务项目，并会参加到社区组织和政府机构的交互服务运用。所以，这个专业的实践性很强，非常看中学生的实践能力，着重于培养多学科的万能型人才。CMU为全球第一批交互设计提供硕士学位的院校之一，开设的交互设计专业是一个多学科交叉性学位。提供包括计算机科学，设计，心理学，学习科学，工商管理，电子工程以及人机交互等多领域的学习资源。学习如何使用统计数据分析非常大的数据集合。但是，CMU每年在中国的录取名额非常少，竞争十分激励。所以，想要就读这所院校的学生需要留出足够的时间准备作品集。申请要求01截止日期本科生：早申：11月1日;常规：1月1日研究生：1月15日02语言成绩本科：雅思7.5;托福102研究生：雅思7.5;各小分不低于7分、GPA3.5+03申请材料本科：需要在网上申请，提交成绩单、语言成绩、SAT成绩、推荐信、写作样本、个人陈述和作品集。研究生：需要在网上申请，提交成绩单、语言成绩、GRE成绩、三封推荐信、意向陈述和作品集。04作品集本科作品集必须包含2种形式和10个不同的创意作品。如果没有作品集或者作品数目不足，也可以提交一个设计项目。校方希望看到学生的好奇心、批评思维、创新、解决问题、螺旋式推理/视觉化思考、整合能力和创作的欲望。作品集的整体质量比单个作品的质量更重要。作品集通过slideroom上传，可以包含绘画、雕塑等各种形式，并突出你的特长。在作品集中附上作品描述。研究生作品集必须包含7到10个近期的创意作品，能够代表你的专业、创意或学术经验的强项。大型作品请做成摘要。作品集是你的设计项目、写作、和所做原创项目的总结。选择最有创意和代表你问题解决能力的作品，或者长期项目中的一部分。学校会从视觉展示、沟通技巧、批判和逻辑性思维、软件、操作的容易性和创造性这些方面来考察。通过作品集证明自己的设计经验，可在作品集放入各种类型的作品，内容包括视觉艺术、排版设计、布局与结构设计、插画设计、色彩设计、信息设计、影片、相片以及各种展示创作过程、迭代、评论与视觉传达方面经验的材料。作品集通过slideroom上传，可以包含绘画、雕塑等各种形式，并突出你的特长。在作品集中附上作品描述。不接受PDF或实体作品集。Top2：艺术中心与设计学院艺术中心设计学院于1930年成立，是美国著名的设计学校之一。设有广告设计、环境设计、电影艺术、纯艺术媒体、平面设计、插图、摄影艺术、产品设计和交通运输工具设计等9个系。其交通运输工具设计专业与美国通用汽车公司有良好的合作关系，为其主导专业，也是全美声望最高的科系之一，同样它的交互设计专业也毫不逊色。accd学校的交互设计专业本科和研究生都有，交互设计的本科专业名字叫Interaction Design。交互设计的研究生方向的专业叫Media Design Practices，这个专业的学生来自交互设计、产品设计、美术、电影、文科、计算机科学、建筑等领域，该专业师生的愿景是用设计解决世界目前存在的社会问题。艺术中心设计学院在交互设计领域有着非常强大的师资阵容，授课的教授都是这个领域的资深人士，和这些资深专家的交流学习，自己的探究和实际运用能力会得到显著的提高。而且，ACCD的学费比较便宜，是性价比较高的一所大学。交互设计做作为一个跨领域、多学科交叉的专业，其ACCD的工业设计也为交互设计提供了最为先进的设备。所以学习交互设计，来艺术中心设计学院ACCD是个极佳的选择。申请要求01语言成绩本科：托福：80;雅思：6.5研究生：托福：100;雅思：7.002申请材料本科：官方的高中成绩单，一份作品集;完整的入学申请，申请表可以从学校的网站下载，申请费：$70。研究生：成绩单、平均分需在3.0以上学位证明及推荐信，推荐信不是必须的;意向书：1000字左右，陈述个人对艺术等的一些看法;申请费：$70。03作品集本科：作品集要有严谨的逻辑性，在体现出色的视觉前提下要有完善的设计过程和创意构思过程展现。顾及其它专业的学生提交申请，因此作品集可以包含其它专业的作品。作品集需要通过SlideRoom提交，格式为PDF或者Website。研究生：作品集可以包括任何媒介形式的15到20个作品。申请者还须附上一封1000字以内的目的信，描述自己的动机和自己认为重要的艺术概念。Top3：帕森斯设计学院成立于1896 年的美国帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校，与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。2017年3月8日QS世界大学专业排名显示，帕森斯设计学院在艺术设计专业学科上世界排名第三，美国第二。Parsons现拥有5个学院，共有27个严谨的学科项目。帕森设计学院有约三千八百名大学生，以及超过四百名研究生。Parsons为学生提供了专科学习与跨学科学习的机会，给予学生多样化的设计概念，并且让学生领略独自及团体设计上的实务经验及理念。Parsons强调设计，学生需培养清晰的逻辑与应对自如的自信，作品需要优美流畅。一年一度的时装展台与学生作品展是每个学生展现自我风采的重要活动。帕森斯设计学院培养的优良设计人才在学术界与业界均享有盛名。Parsons除了服装设计专业在全球遥遥领先，其交互设计专业也是学院的优势专业，Parsons里的交互设计专业，是基于科技与媒体相结合的一个专业，主要研究艺术和设计在科技等媒体上的表达，一些用户体验的研究、用户数据调研这些内容，课程主要提供出版设计、网页和手机设计、品牌化、广告学、标准设计、信息设计、动画设计和环境设计等学科。Parsons将交互类专业数字可视化。因此推荐同学们以信息化、数据化的思维处理分析问题，涉及一些分析、统计、数学的技能应用作品集创作之中。Parsons鼓励学生从事与社会接轨的合作项目，并能在纽约的各个工作室，机构和办事处积累工作经验。你能在毕业后从事广告、动画和广播制图、图书和杂志设计、信息可视化、交互设计、展会和零售设计、建筑和环境制图、服装设计和其它领域，就业范围广泛。申请要求01截止日期本科生：早申：11月1日;常规：1月15日研究生：1月1日02语言成绩本科：雅思 7.0;托福 92;PTE 63;可附上SAT或ACT成绩(非必需)。研究生：：雅思 7.0;托福 92;PTE 6303申请材料本科：需要在网上提交成绩单、语言成绩、帕森斯挑战、作品集、个人陈述和推荐信。研究生：语言要求需要在网上提交成绩单、语言成绩、帕森斯挑战、作品集、个人陈述、个人简历和推荐信。进入复试后还需通过面试。04作品集本科：帕森斯challenge：选择任意主题或概念，用三个原创作品对它进行阐述，并用一篇大约250个单词的文章简要的解释每一件原创作品。该系列作品应当表达出对主题的概念性和创意性的把握和理解。申请人可以选择任何媒体形式来创作作品——速写、视频、摄影、雕塑、3D作品、拼贴画、数码图像，即可以选择单一媒体形式进行创作，也可以同时选用多种。帕森斯挑战旨在帮助招生委员会了解申请人如何根据主题拓展概念，视觉性地呈现主题，并用写作来为作品润色。通过Slideroom上传8-12件作品。可包括速写、油画、雕塑、摄影、数码媒体、设计、三维作品、网页设计、动画、视频和其他数码媒体。作品需附上名称、大小、日期和描述。上传作品必须表现出申请人的个人视觉呈现能力、创造力、已有的技能及专业经验。研究生：帕森斯challenge：选择任意主题或概念，用三个原创作品对它进行阐述，并用一篇大约250个单词的文章简要的解释每一件原创作品。该系列作品应当表达出对主题的概 念性和创意性的把握和理解。申请人可以选择任何媒体形式来创作作品——速写、视频、摄影、雕塑、3D作品、拼贴画、数码图像，即可以选择单一媒体形式进行 创作，也可以同时选用多种。帕森斯挑战旨在帮助招生委员会了解申请人如何根据主题拓展概念，视觉性地呈现主题，并用写作来为作品润色。通过Slideroom提交20张美术作品的图像，可包括油画、速写、雕塑、版画、摄影、视频、装置或表演。也可以提交最多四份三分钟的短视频。申请人需要提供每张图像的标题、媒介、大小(先提供高度)、日期和描述。Top4：麻省理工大学麻省理工学院创立于1861年，是世界著名私立研究型大学，二次世界大战后，麻省理工学院借由美国国防科技研究需要而迅速崛起 。麻省理工学院素以世界顶尖的工程学和计算机科学而享誉世界，位列2016-17年世界大学学术排名(ARWU)工程学世界第1、计算机科学第2，与斯坦福大学、加州大学伯克利分校一同被称为工程科技界的学术领袖;在工程学和计算机科学方面，三所学校长期占据世界大学学术排名、US News最佳研究生院等权威排名的前3名 。2016-17年度，MIT位列QS世界大学排名世界第一、usnews世界大学排名(US News)世界第二、世界大学学术排名(ARWU)世界第五 、泰晤士高等教育世界大学排名第五。在麻省理工学院媒体实验室，学生来自世界各地，包括中国、印度、以色列、意大利、孟加拉国等，如此宽泛的背景带来了对不同文化的思索，但在实验室，大家都有一门共同语言，那就是交互和体验式设计、社会信息的建构和快速的建模等数字多媒体语言。Media Lab 不是一个做基础性研究的学术型实验室、而是将科技、设计和资本作为媒介，用应用研究方式融合并直接影响人的行动的地方。申请要求01语言成绩托福≥85/雅思≥6.502作品集本科：15-20件最能表达个人艺术思想的作品，需反映出你的兴趣，技巧以及意愿，经历需提交电子版;研究生：二维艺术，三维艺术及摄影专业的申请者提交20-25件近期作品，有时间要求的视频作品需提交3-5个。Top5：纽约视觉艺术学院1947年纽约视觉艺术学院成立，现在是美国乃至世界上最有影响力的艺术学院。“纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从School of Visual Arts (SVA)毕业的。”纽约视觉艺术学院的全部校区位于纽约市区曼哈顿，地处全美国最中心的文化艺术中心地区，横跨纽约市区东西两岸。最近在10,000名西方设计师艺术家投票下，SVA被选为历史50年以来最重要的三所设计与艺术学院之一;也被评为在50年内最顶尖的设计专业学院。学校一共拥有大楼17座，论规模来说也是世界第一。SVA是国际艺术教育领域公认的领导者与创新者, 是公认的 “美国设计与艺术“最高峰。学校汇集享有国际盛誉的艺术家及其当今各大领域的专业人士,师资力量雄厚。SVA是国际艺术教育领域公认的领导者与创新者。SVA其优越的地理位置为学生提供了更好的艺术创作平台和自我提升的空间，为学生提供了良好的学习环境，培育学生的创新能力及实验能力，促使学生养成强烈的自我认知感并有意识地树立明确的发展目标。该校大学部最受欢迎主修专业为：交互设计、广告、平面设计、插画等。纽约视觉艺术学院在用户体验、交互设计专业等都是很好的，专业设置它不同于卡耐基梅隆的是没有那么多科研和调研的过程，更多的是涉及到设计的层面。教学的内容不仅要围绕产品本身，更要与围绕产品产生的一系列问题做设计。比如：产品的生命周期，产品对社会的影响等等。所以，想要申请这所院校的同学，在准备作品集中应当更多的展示作品集的设计过程。申请要求01语言成绩本科：托福80(65分以上可以考虑录取为ESL学生) 或者雅思6.5(6以上可以考虑录取为ESL学生)研究生：雅思6.5分托福≥10002申请材料本科：需要在网上提交成绩单、意向陈述、作品集、SAT或ACT成绩和语言成绩。研究生：需要在网上提交目的/个人陈述、简历、作品集和额外要求、成绩单、推荐信、语言成绩，有可能会面试。03作品集作品集要求：至少5个项目，展示具体视觉表达，制作过程和针对产品的服务。作品需要强调创作的过程和构思想法。在作品集中强烈推荐放入一个针对案例的调研研究，去分析这个案例的构思想法，设计方法，设计表达。作品集最终提交格式为PDF或者在线链接。因为一些院校的申请每年都会有所更新，我们也会根据官网及时为大家更新相关信息，更好的帮助大家准备艺术留学的相关材料。以上就是智课选校帝为大家整理的有关内容，希望对大家有所帮助。了解更多出国留学相关信息及最新动态尽在智课选校帝，祝大家学习进步，一切如意。

插画是一种视觉表达艺术形式，运用图案表现的形象，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位。已广泛用于文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等各个领域。插画的表现方法主要有摄影插画、绘画插画和立体插画三大类。很多国内的院校都在近两年开设了插画或与插画相关的专业。但在国外，插画教育和市场的结合很紧密。很多知名的插画师都是各个大学的客座教师，他们把最时尚最前沿的商业意识带到学校。所以，出国学插画成为大多数学生的必要选择。而美国是公认学习插画专业的天堂，插画市场也相对规范，发展较为成熟，受到众多学生推崇和认可。我们选出美国最具有代表性的五所院校，以供大家参考。纽约视觉艺术学院“纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从School of Visual Arts (SVA)毕业的。纽约视觉艺术学院成立于1947年，现在是美国乃至世界上最有影响力的艺术学院。最近在10,000名西方设计师艺术家投票下，SVA被选为历史50年以来最重要的三所设计与艺术学院之一；也被评为在50年内最顶尖的设计专业学院；学院主席Milton Glaser被评为是历史50年以来最重要的设计师。SVA目前开设有11个本科专业和22个研究生学位项目。其插画，卡通，电脑艺术等已经是美国公众公认的全美国排名第一的专业。从建校开始学校的大师云集，包括世界设计之父米登.克雷泽；世界动漫之父威尔伊森；时尚摄影大师卡洛斯奎尔；美国插画大师罗伯特韦夫；美国插画大师马歇尔艾斯曼；平面设计大师史蒂芬海勒；英文字体设计先驱艾得班克；苹果店总设计师罗那维勒；美国涂鸦艺术教父凯斯哈林；惠特妮美术馆馆长与旧金山美术馆馆长大卫罗斯；威尼斯策展人与艺术批评大师斯蒂夫马夫；艺术评论与批评巨星杰瑞萨斯等等。SVA的插画设计专业是4年制，毕业后会得到艺术创作学士学位，需要四年的完整修业期限，也就是一百二十个学分的修课标准。这包含了专业课程(这部份的课程需要某种艺术形式的创作)的七十二个累积学分、人文学和科学相关课程的三十个累积学分、美术史的十二个累积学分和任选课程的六个学分。课程中主要教授学生插画创作的知识技巧能力，开发学生的想象力和创造力，养成特立独行的独特个人艺术风格。学校汇集享有国际盛誉的艺术家及其当今各大领域的专业人士,师资力量雄厚。SVA 其优越的地理位置为学生提供了更好的艺术创作平台和自我提升的空间，为学生提供了良好的学习环境，培育学生的创新能力及实验能力，促使学生养成强烈的自我认知感并有意识地树立明确的发展目标。申请条件本科1截止时间秋季 早申：12月1日;常规：2月1日春季 早申：10月1日;常规：11月1日2语言成绩雅思 6.5;托福 80;PTE 53;SAT 1400;ACT 20(非必须)3申请材料需要在网上提交成绩单、意向陈述、作品集、SAT或ACT成绩和语言成绩。作品集作品集应当反映个人的艺术背景和经历，体现个人的最佳能力，不建议同学们仅仅为了体现媒形式介的多样性而牺牲质量。作品集应当包含15到20张近期艺术作品，以及一张近期通过观察完成的素描。如果想要申请奖学金，作品集一定要用电子方式(通过Slideroom)发送。不接受网站链接形式的作品集。绘画样本是作品集中最重要的部分，可以包括自画像、人物绘画、物体研究、景物和风景画。(可以放二位参照物，但不能过多。)尤其看重作品集中的绘画作品（drawing samples），要求提交直接观察三维事物的写生画作，包括自画像（通过镜子）、人物素描、物品素描、静物写生、风景写生；可以包含来自二维参考的画作，但数量应尽可能少。建议包含可以展现申请者色彩感觉的绘画、版画、拼贴作品如果是探究结构、光线、形状和空间关系概念的三维作品，则需提交电子版本（CD-R格式），并包含多个视角的截图作品集可以包含设计作品和计算机生成的图像，但数量应尽可能少；对计算机相关课程有兴趣的申请者也需要展示观察绘画能力鼓励申请者提交近期速写本，以展示创作过程研究生1截止时间早申：12月1日;常规：1月15日2语言成绩雅思6.5;托福79;PTE 533申请材料需要在网上提交目的/个人陈述、简历、作品集和额外要求、成绩单、推荐信、语言成绩，有可能会面试。作品集申请研究生的作品集里，插画的创意和想法尤为重要，绘画功底已不再是被主要评判的标准，申请时更注重的是作品的思想以及如何去表达。每个人的手绘功底都可以通过练习来巩固，但对插画的灵感和见解却不同，从而创作插画的风格也会因此不同。作品集的格式和上传要求作品集上传至SVA的SlideRoom上的招生页面。学生可以在SlideRoom网站上存储一系列的作品文件，并分别为文件添加标题、日期、创作方式、维度或播放时间、备注等信息。学校对文件的要求是：1、 需要上传20张静态图片，格式为jpg，单个文件大小不得超过5MB。2、 SVA审核学生作品集的屏幕分辨率为1280*800。因此学生最好也能把文件的尺寸控制在1280×800像素左右，并将分辨率调整至72dpi。马里兰艺术学院马里兰艺术学院成立于1826年，是美国顶尖的艺术学院，也是最古老授予学位的艺术院校，为全美第一间正式授予学位的艺术学院。在2016年《美国新闻与世界报道》综合排名中排名第9，其中绘画专业第4，雕塑第3，插画专业排名第4。在马里兰艺术学院学习插画专业的学生。将学习如何创作，促使学生对插画领域有动态的了解，鼓励学生引领插画艺术的未来。专业强调学生对插画的独特艺术视角、理解。插画系的全体教员都是专业人士，他们在课上分享成功的经验。他们还会在插画系的所有专业，漫画商讨会和艺术节中出现。此外，一些著名的嘉宾演讲人也会探讨他们的工作以及为学生作品进行点评。马里兰艺术学院会运用教学方面的才能提供一个学生能与创作和谐共处的环境，聪明机智地打破了传统的学校规则意识。同时，马里兰运用科技上的优势，社会需求，艺术家视角，作为引领插画领域的先锋。申请条件本科1截止时间早申：12月15日；常规：2月1日2语言成绩雅思 6.5；托福 80；SAT或ACT（非必须）3申请材料需要在网上提交成绩单、SAT或ACT成绩、语言成绩、作品集、写作样本、个人陈述和推荐信。申请时需要填写自己曾参加的活动、兴趣、荣誉、移民信息以及财务证明。作品集作品集应当展示申请者的兴趣和特长，包含12到20张作品图片，通过Slideroom提交。研究生1截止时间早申12月15日，常规2月1日2语言成绩托福80;雅思6.53申请材料完成研究生申请表格并在线提交、个人简历、学习意图/设计师声明、推荐信、学位学历证明、作品集作品集插画实践需要提交至少20张作品，视频与文件算是单独的一副作品。请注意：大多数评审官会在电脑屏幕上看你的作品集，要保证图片的质量，不要让每张图片在笔记本电脑上看起来太小。本专业建议同学选择最有说服力的作品集，而不是大量多样性的作品。虽然同时接受2D与3D作品，但是并不必须。创作过程的样本或者想象的过程可以被接受但是提供的数量不要太多。罗德岛设计学院罗德岛设计学院是美国艺术与设计学院的先趋。创建于1877年3月22日，罗德岛设计学院至今已有138年悠久历史，是一所在美国名列前茅且享誉全球的著名设计大学。罗德岛设计学院是美国最早独立设置的艺术设计学院，学院实行学分制，主要是本科和研究生学历教育，是一个国际性的一流设计学院。2016年，RISD被评为世界上最棒的25所设计学院中，罗德岛设计学院荣膺榜首，力压耶鲁、麻省理工、Pratt、SAIC等强校。罗德岛设计学院和布朗大学共同享有着社会、学术和社团等资源，并为两校学生提供互选课程和双学位的机会。罗德岛设计学院各专业都位于领域前端，工业设计、平面设计、插画、摄影、建筑，室内建筑及景观建筑专业尤为突出，插画专业在全美专业中排名第一。罗德岛设计学院插画专业是一个创造性的学科，它的广义是通过目的来定义的，而非媒体。是通过一系列广泛丰富的课引导学生探索各种媒介，然后对当代主题和概念形成稳定的认识。本专业的教师要求学生细致观察并具备很强的概念思维，以及掌握传达想法所需要的动手技巧和技术。在教学的每一个环节，教授都会明确图像的意义，通过观察及极强的绘画基础，你将学会写书，用插画的形式来叙述，为商品表面制造包装，设计网页，制作动画人物或者设计人物，从各个角度为此努力。从建校至今，学院一共培养了16000多名的毕业生，分布于美国和全世界，不少人成为20世纪的杰出设计人才。除了本科和研究生的教育之外，RISD还为年轻的艺术家提供各类丰富多样的培训班、专业讲座、艺术展览等继续教育设计活动，满足了一个学习型社会的大众需求。申请条件1截止时间早申：11月1日；常规：2月1日2语言成绩雅思 6.5；托福 93；SAT 1800；ACT 253申请材料需要在网上提交成绩单、语言成绩、SAT或ACT成绩、作品集、写作样本和推荐信（1-3 封）。作品集可供选择的主题：1. 我们从失败中吸取的教训会成为日后成功的基础。讲述一段失败的经历或回忆。它是如何影响你的，你从这段经历里学习到了什么？2. 反思一段自己挑战了某种信念或想法的经历。是什么促使你做出行动？你还会做出同样的决定吗？3. 描述一个自己已经解决了的问题，或者一个想要解决的问题。可以是知识上的挑战、研究问题、道德两难处境——任何对你来说重要的事情。解释它对你来说的重要性，以及你采取的或打算采取的解决办法。3. 讨论一个在你的文化、社区或家庭中标志着你从儿童转变为成人的成就或事件，正式或非正式皆可。作品集要求1. 绘画作品2幅：使用40cm*50cm大小纸张，不得临摹他人作品。第一幅作品必须使用石墨铅笔或炭笔写生，主题不限，要通过自己的观察描绘出形状、光线、位置关系等。第二幅作品从以下三个主题里选择：选择某个事物，进行拆解，然后基于此创作一个作品，其中应包含拆解的过程或是拆解的结果，并为这个作品取一个名字； 用光或是光线错觉进行创作，并为作品取名字；定义一个你想包含、容纳的东西，为它创作一个容器，并为作品取名字。保证绘画作品的表面平整，对折两次，折成20×25厘米的大小，并在每张画的背面写上全名、生日和地址。邮寄到招生办时只接受原件，不接受复制品。2. 12-20份作品：作品可以采用2D或3D技术，要能够反映你的艺术见解、兴趣、思维；作品可以采用任何的媒介形式，可以是素描，可以是某个项目的成果，也可以是个人主导的作品。3. 作品集必须通过Slideroom的方式递交（需要支付$10）。艺术中心设计学院艺术中心设计学院于1930年成立。是美国著名的设计学校之一。设有广告设计、环境设计、电影艺术、纯艺术媒体、平面设计、插图、摄影艺术、产品设计和交通运输工具设计等9个系。美术学院为学生提供10个本科专业课程，4个研究生专业课程，被Design Intelligence评为工业设计排名第一的本科生和研究生学校。在美国新闻“最佳研究生院”（艺术，工业设计，媒体设计）排名前二十名，《彭博商业周刊》中跻身世界顶尖的设计学校，其中被好莱坞记者报道为全球排名前25位电影学校。该大学是美国目前在设计上最权威的学院，其汽车和交通工具设计系、数码设计专业、插画系、平面设计系、娱乐设计等，在全世界具有领先水平。 作为一所职业学校，ACCD一直在努力让自己的学生与行业紧密的接触并且培养学生的技能使之在以后更好地进入行业工作。而且此学校也是第一所被联合国指定附属为NGO Non-Governmental Organization的设计学院。插画专业为ACCD王牌专业。在艺术中心设计学院主要可以从插画设计、插画/纯艺术、娱乐艺术、动画设计以及界面设计5个方面学习专业领域的插画设计。课程涵盖了一系列核心课程以及跨学科的课程，这使学生具备了强大的实践能力和大量的商业知识。在掌握了如人物创作、绘画和透视图等基础技能后，学生可以从以下五个主要专业领域选择继续学习：插画设计、插画/纯艺术、娱乐艺术、动画设计以及界面设计。ACCD的插画专业强调绘画技巧、绘画、透视、色彩理论和概念的历史、艺术、流行文化和思想教育相匹配。经过全面的基础课程后，优秀的学生选择一个最适合自己的特定职业，把其发展为自己职业的重点领域。申请条件1语言成绩雅思 6.0；托福 852申请材料需要在网上提交成绩单、作品集和语言成绩。作品集10件15张，来源可以是从生活的其他观测面的插画，如自画像和肖像的人，动物和大自然和城市场景的草图。包括富有想象力的图纸，无论是黑白插画还是彩色插画，展示你的激情和独特理解。提交三个或更多的作品项目，突出绘画或绘画技巧，并展示故事或概念的发展。笔记能反应兴趣的发展和技能过程，建议限制在10到15的速写本内，PDF提交。萨凡纳艺术与设计学院萨凡纳艺术与设计学院是全美最大的艺术学院，也是全球最大的专门艺术大学之一。在全美最热25所大学中，美国萨凡纳艺术与设计学院被卡普兰周报誉为： “最热门的艺术学习中心”。萨凡纳艺术与设计学院提供18个专业的本科和研究生课程，以及很多的辅修课程;在美术和文科基础课程领域，学院具有一个专业化的师资队伍。萨凡纳艺术与设计学院是美国最大的高等艺术院校之一，它拥有四个分院，可以授予美术学、建筑学、艺术和电影、电视的学士和硕士等学位，课程几乎包括了当今艺术领域的所有专业。现在该校在亚特兰大、萨凡纳、香港及法国都有分校区，网上教学更是遍布全球。SCAD由有天分的学生成立，让他们在视觉艺术，设计，建筑艺术，和艺术与建筑史都有所成就。学校宗旨是个别学生个别培养，通过充满启发的环境，有趣的学科，教授的指导，挖掘并培育每一个学生的才能。萨凡那的插画专业非常著名，并且下辖两个方向：插画和插画设计。第一个偏向于传统的插画专业，关注学生美术表现力，而第二个方向是综合专业，主要培养具有设计能力的插画学生。萨凡那的插画设计学生不仅可以学到创意、美术理论、技巧等，更可以学到专业的插画设计，真正做到从多个方面锻炼学生的能力。SCAD的研究生插画专业还为学生配置了相应的工作室，通过在这样的专业环境中制作项目，学生逐步学到如何通过自己独特的视角去确立个人创作风格和技法，而后获得对设计行业的全方位理解。萨凡纳艺术设计大学的插画系学生在每年的世界性插画比赛中都是位于前列，有些同学曾在第49届Illustration West Competition的纽约插画者社会获得奖学金。申请条件1截止时间rolling2语言成绩雅思 6.5；托福 85；PTE 58；SAT或ACT（非必须）3申请材料需要在网上提交成绩单、SAT或ACT成绩、语言成绩、作品集、个人简历、目的陈述和推荐信。可能有面试。作品集申请萨凡纳艺术和设计学院本科，作品集并非必须，但是会对申请奖学金有帮助。作品集的作品不能抄袭，并且要用标签注明申请者的名字和联系信息。视觉艺术/设计类作品集应当包括2D和3D作品，表现申请者的创意和对基础艺术技巧的理解。内容包含10到20张传统、视觉艺术或设计作品，可以为黑白或者彩色。可以是素描、彩色绘画、设计、版画、拼贴画、摄影、雕塑、珠宝、服装设计、家具或纤维艺术。可以是课堂作业或独立作品。研究生1截止时间rolling2语言成绩雅思 6.5；托福 85；PTE 583申请材料需要WES成绩单、语言成绩、作品集、个人简历、目的陈述和推荐信。可能有面试。推荐附上GRE成绩，但并非必须。作品集作品集包含12到16件展现对各种媒介熟练程度的作品。最好包含6到8个完整项目，以及3到4张插画过程作品，如手稿等。必须包含3到4张人体或观察写生素描。因为一些院校的申请每年都会有所更新，我们也会根据官网及时为大家更新相关信息，更好的帮助大家准备艺术留学的相关材料。艺术留学交流群有需要请教学哥学姐们或者找志同道合的小伙伴们，欢迎扫描下面的二维码，关注我们，让大家在艺术留学的道路上共同成长！扫一扫，关注我

2020年似乎充满了悲剧，但这也见证了注定之后会是黑暗后的光明。各个专业也在不断寻找着新的概念，启发设想设计与社会的未来。新冠疫情成了社会进化和变革的催化剂，人们“被迫”去重新思辨设计概念，作品大多充满了希望和科技感。图片来源：Car Design News这场危机到来之后，远程教学成为了所有人不得不适应的学习方式。很多院校专业的毕业大秀也变成了线上，整个社会似乎被迫进入了网络分享的时代。CCS汽车设计专业的今年夏季毕业展就如期在线上举行，毕业生在“COVID19”这个人生命题下给出的答卷，充满思辨和挑战的设计给人带来了前所未有的科技未来感。Shubham Singh | HOPE 2080（希望2080）（梅赛德斯-奔驰拉力赛SUV）说到交通设计，很多人都会觉得有些陌生。其实交通设计属于工业设计的大范畴之内，就业前景很好，且薪资标准在国内属于中高等水平。交通设计不仅仅是汽车设计，它包括与出行工具相关的所有产品设计，并广泛运用于不同方向。小到无人机、代步机、自行车，大到汽车、飞机 、轮船都包含在内。交通工具设计专业的前景和市场毋庸置疑，接下来我就为大家推荐几所热门院校供大家参考：01CCS美国创意设计学院我们前面提到的CCS（美国创意设计学院）的交通设计就很著名，位于美国汽车工业的中心底特律，坐拥强大的品牌资源，精英人才汇聚。55年的历史，CCS的校友在各大汽车设计公司、工作室和几乎所有一级汽车供应商中都名列前茅。说到这，不得不提到一个人。那就是拥有众多品牌的通用集团创始人亨利·福特。他创立了汽车流水线，大大提高了汽车生产效率降低了成本，高速标准化生产的Model T迅速成为爆款。亨利·福特的产业取得了巨大成功，吸引了无数人涌入其所在的底特律投身汽车设计行业。底特律开始了作为世界闻名的汽车城的黄金时代。CCS交通设计专业的MFA毕业生将成为汽车设计和机动性方面的创新者，始终着眼于未来。交通设计在Tubman center校区，这里原是通用第一个研究和设计中心historic Argonaut Building，也是无数个传奇设计诞生的地方。在艺术和创造力的基础上，交通设计MFA项目将联动设计和工程学科的精英人才，共同深入研究交通设计的发明和创新。作为世界闻名的汽车设计学府，CCS拥有独特的教学体系。全职教师中最著名的莫过于我们的Kuni（伊藤邦久）了，每个ccs学生都会经历他的基础课。还有来自通用凯迪拉克的外饰设计师教授的Viscom3（草图+渲染技法）是饱受学生喜爱的课程。另外还有毕业于辛辛那提大学，现在在FCA设计明星的Paul Hoste。CCS交通设计学生毕业作品CCS紧跟可持续发展潮流，在课程上推出电动汽车设计研究课程，主题将与当今瞬息万变的文化和技术社会相关。I，II，III和IV型运输设计研究生工作室分配的设计项目具有相同的结构，但其复杂性和持续时间有所不同。给学生分配正式的结构化设计项目，需要进行实质性研究阶段（由Contextual Design Research课进行补充），原型或概念开发阶段，之后是概念/设计改进阶段，并完成设计演示和反思阶段。CCS 交通运输设计MFA课程作品集要求：1.上传交通设计作品集项目，显示你的技术和设计专长和解决问题的技能。注：作品集项目组合中包括大量的原始草图和/或额外的草图。2.交通设计作品集应包括至少3-4个设计项目，包括学术，个人和专业。该交通设计作品集应显示高水平的批判性思维，创造性概念化和视觉沟通。3.所有项目都必须清楚地表示设计过程的各个阶段--包括项目简介、研究、目标市场开发、概念构思、开发以及最终呈现和模型--以流畅、清晰、系统的方式以图形化的方式呈现。4.提交CCS的作品应该展示你的技术创造技能，包括精确透视的徒手素描，使用Photoshop和Alias-或其他2D/3D建模和渲染软件的使用（SU建模教程全流程）。包括大量的原始过程草图和/或单独的草图作为PDF附件的幻灯片，或如果必要，邮寄或电子邮件到研究生招生办公室。02ACCD艺术中心设计学院大家都知道，ACCD有两大王牌专业“交通运输设计”和“娱乐设计”，今天就来分析一下它的交通运输设计。作为开设了70年的专业，ACCD交通运输设计专业打造了不同时期标志性的汽车款式。当然除了汽车设计之外，学生的创作领域同样涵盖了摩托车、游艇、商用卡车、火车、飞行器、航天器等，一众包揽了各大设备的外型与内饰设计。ACCD的交通运输更关注设计的可持续发展，品牌的传承，并致力于打造新世纪的生活方式。在平衡造型与功能的基础上，探索个性、性能的提升以及社会影响力发散的可能性。交通运输设计专业是一个科技和工业相结合的，能设计也要会表达。院校青睐于设计理念富有未来科技意义和可持续性的作品，如果兼具基础功底扎实，那作品有机会进入学校的gallery被展出。该专业分为三个方向：车辆外观、车辆内饰（包括用户界面和用户体验）、替代运输车辆（即Alternative Transportation，包括摩托车、游艇、飞行器、个人移动设备和公共交通设计）ACCD交通运输设计2019春季毕业展ACCD的交通运输设计MFA是有六学期的课程，第一学期主要学习车辆和运输的系统架构和产品开发；第二学期的课程主要围绕未来场景发展和互动设计展开研究；第三、四学期主要学习城市形态与系统设计；最后两个学期就是准备论文和毕业设计。作品集要求：1.核心作品集要尽可能地表现出自己的专业性与创意性，展现出对未来交通运输发展的热情与欲望。 2.申请时需要提交至少4—5个项目，尽可能是不同交通工具设计概念的草图。项目中要包含标题 、项目目标、调研、发展过程、最终sketches）。除此之外其他产品设计作品（如内饰设计）也可提交。3.另外需要提交额外的Portfolio Video Essay：即用2分钟视频讲述你其中一个项目创作背后的故事。视频内容：创作作品的初衷、创作过程简述、优势和可改进点的描述等。03RCA英国皇家艺术学院提到德系汽车，大家的第一反应就是梅赛德斯奔驰。毕竟作为汽车的发明者，奔驰改变了人们的出行方式。尤其是2008年设计总监戈登·瓦格纳上任后，重新定义了奔驰的设计语言——sensual purity。戈登·瓦格纳毕业于RCA的交通设计专业，新款奔驰CLS、E级、第二代SLK等奔驰新车型就是出自他的笔下。RCA的交通工具设计代表了英国最高的汽车设计水准。专业在全球也是数一数二，是RCA的优势专业之一。超过40年的教学历史，RCA的该专业不仅在交通工具设计的可持续性、和消费者的情绪关系、信息传达、可循环方面有研究，同样致力于研发未来的交通工具和解决环境问题。目前这个专业有三个方向：1.Automark：主要研究终端用户和交通工具的关系，在商业背景下研究交通工具2.Inside Out：主要用新兴材料进行设计，并且关注生产流程和造型设计3.Urban Flow：主要解决城市交通问题和基础设施建设RCA的交通运输设课程比较特别，它不只在训练学生的画图技巧及造型能力，而是主要在研究城市流动性及机动性和未来世界的革新设计，并改进城市车辆及系统设计。学生在课程阶段中，要不断需要挑战一连串的作品审核大会，参与的人有老师、学生和现职设计师，透过这些多层次的交叉讨论，更能理会到交通运输设计所带来的价值。作品集要求：1.汽车设计作品集需要表现强大的思维发展能力，需要大量设计草图来支撑自己的想法。要展示出从调研到概念到初期草图再到最终渲染呈现。2.每一个拿到面试通知申请者，都需要完成一个独立课题。结合自己的项目背景，确定自己的目标人群，分析造成这种现象的原因，从而构成初期调研页。之后就是将自己的概念进行延展性设计，勾勒出交通工具的外部形状和内部构造。最后一步为了强调设计的故事性，构思用户使用场景，形成最终渲染页，充分展示你的项目设计特点。3.手绘在汽车设计中扮演着重要的地位。因为从调研到最终成稿都需要设计师通过大量的手绘来表达自己的想法。RCA交通运输设计学员毕业作品交通运输设计是一个设计与技术并存的专业，职业发展也非常可观。毕竟在日益进步的今天，汽车等交通工具不再只单单具备实用价值。虽说这个专业在申请上要求很高，但是换来的是绝对是高薪高学历高水平。如果你是汽车爱好者，如果你对交通运输的设计未来充满欲望，请准备好你的创意和脑洞加入“创极速飞轮”队伍中吧！

美国交互设计专业排名在当下对于想要申请留学美国交互专业院校的同学来说，确定好自己想要探究的专业领域是选校时的重要参考标准。大多院校间的交互专业方向是不同的，而综合院校和艺术类院校之间的交互专业也具有较为明显的课程偏重。而在选择国家方面，美国交互设计专业排名好，学习后带来的时效性也非常好，所以深受留学生喜爱。美国交互设计专业留学由以下五部分构成：1.Words语言：语言是互动的最基础部分。人与人之间的互动是通过语言来进行基本交流。人也通过语言与机器进行交流。这里的语言可以是文字形式、语音形式、或动作形式等。2.VisualRepresentations视觉再现：视觉再现指的是用户通过操作界面与机器进行互动。这里界面包括但不限于“排版设计、图标设计、平面设计”等。3.PhysicalObjectsorSpace物理交互或空间交互：与用户进行互动的三维物体或空间是交互设计中重要的第三部分。4.Time时间：时间的概念指的是用户与界面互动时所消耗的时间，可以理解成“随着时间的改变其内容也进行改变”的设计形式，包括：音效设计、实验视频或者动画等等。5.Behavior行为：行为指的是用户与界面互动的行为以及用户如何对界面进行反应的行为。美国交互设计专业起源美国交互设计专业作为一门关注交互体验的新学科在二十世纪八十年代产生了，它由IDEO的一位创始人比尔莫格里奇在1984年一次设计会议上提出，他一开始给它命名为“软面(SoftFace)”，由于这个名字容易让人想起和当时流行的玩具“椰菜娃娃(CabbagePatchdoll)”，他后来把它更名为交互设计。留学美国交互设计专业课程基本设计原理;工业设计;室内设计;艺术史;数字摄影;电子媒体;计算机制图;计算机与设计;平面设计;今天闻艺致美国际教育机构的老师会介绍十所美国交互设计专业的院校，并从院校类别、专业探究领域、申请语言要求三方面为大家做针对性的讲解，希望能辅助同学们在留学时更好的完成选校。首先，由于美国交互设计专业的探究领域十分多样，很多院校的交互类专业也并不叫交互设计，因此，该专业并没有一个专门的排名榜单。美国交互设计专业排名院校排行榜美国交互设计专业排名综合类院校：1.美国卡耐基梅隆大学（CarnegieMellonUniversity）1）本科语言要求：雅思：7.5；托福：1022）研究生语言要求：雅思：8.5；托福：纸质托福600CMU开设了HCI（Human-ComputerInteraction）专业，强调以人为本的调研，用技术和理论设计出具有可持续发展性的设计。课程设置方面，CMU在HCI专业上设置了7项专业课和5项选修课。必修课涉及到三大方向：交互文化、软件技术、小组项目。学生作品表现形式多样，有网页、App、VR项目、数字可视化等，就业方面，职位多为交互设计师、产品设计师、UX设计师、UI设计师。卡媒的申请难度高，除了专业能力之外，雅思要求8.5分也提高了录取门槛。值得一提的是，卡梅欢迎转专业的同学，他们期待不同背景的学生能够带来不同的惊喜。2.麻省理工学院媒体实验室（MITMediaLab）研究生语言要求：（只接受雅思成绩）；雅思：7在MITMediaLab，你设计的任何项目都有可能成为明日落地项目，每年拥有三千万美金的经费辅助实验室发展，而其每年会接收50名学生，包括本科生、研究生和博士生，MITMediaLab本身没有本科学位，但MIT的本科生有机会前往学习。MITMediaLab研究的互动行为是一个更深层次的范畴，是关于有形原子（atom）与无形的位元（bits）为人类感官、知觉、互动科技整合带来的创新领域。其设置有30节课程供选择，范围广的同时也加强了学生研究专业，工科、理科、文科都有对应的研究课程。比如有一节课命名为EngineeringHealth，其探讨了如何快速诊断原型，建立一个健康的设备。这种深刻的学术探究贯穿于学术课程学习期间。3.纽约大学媒体实验室（NYCMediaLab）MediaLab提供各种不同背景的学生一个平台，实践与大公司、大企业合作达到创作的可能性，并不是一个学位项目。在这个体系里每年会有一定数量的资金实现项目落地。同时NYU也开始集成数字媒体专业，这种ProperCourses给学生们修读学位。4.南加利福尼亚大学（UniversityofSouthernCalifornia）1）本科语言要求：雅思：7.0；托福：1002）研究生语言要求：雅思：7.0；托福：100交互游戏偏重于游戏设计，但也分文科和理科。文科偏向对娱乐化游戏产业与人们互动行为之间的关系。理科偏向对电脑技术革新探究改变人们的游戏互动方式。就洛杉矶这个娱乐产业发达的城市而言，一定能为USC学生提供不少实习机会。5.加州大学洛杉矶分校（UniversityofCalifornia,LosAngeles）1）本科语言要求：雅思：雅思7.0；托福：1002）研究生语言要求：托福：87（部分专业有不同要求）和USC同位于洛杉矶，资源就不用多说了，其研究生课程偏向于媒体艺术类，且是每年招收11人的精英班。专业网页制作得很有实验风，课程设置方面，每年依然有很多方向的课程研修，特色是该专业学生每个学期都必须学习批判性思维和两个Tutorials类课程，与导师的沟通在这个环节就非重要了。留学美国交互设计专业排名艺术类院校：1.艺术中心设计学院（ArtCenterCollegeofDesign）1）本科语言要求：雅思：6.5；托福：802）研究生语言要求：雅思：7.0；托福：100ACCD本科设置了交互设计课程，研究生设置了媒体设计实践课程，以实践为名更注重学生动手能力以及想法创意，专业包容交互设计、产品设计、建筑、纯艺、影像等不同背景学生申请。2.帕森斯设计学院（ParsonsTheNewSchoolforDesign）研究生语言要求：雅思：7.0；托福：92Parsons的交互类专业是数字可视化，是一个MS专业，推荐学生以信息化数据化的思维处理分析问题，设计到一些分析、统计、数学的技能应用其中。课程结构主要是两大块：数据分析+调研方法，且要求递交代码样本及文本说明类的作品集。3.加州艺术学院（CaliforniaCollegeoftheArts）1）本科语言要求：雅思：6.5；托福：80，纸质托福5502）研究生语言要求：雅思：7.5；托福：100，纸质托福600CCA将交互专业分为交互设计和设计管理，交互设计和大部分院校设置一样，重点介绍一下设计管理这个专业，课程设置围绕五大关键词（Design、Meaning、Experience、Sustainability、Business）去进行全方面的学习。4.萨凡纳艺术与设计学院（SavannahCollegeofArtandDesign）1）本科语言要求，雅思：6.5；托福：80，纸质托福5502）研究生语言要求；雅思：6.5；托福：80，纸质托福550服务设计也属于交互领域设计，旨在从利益三方建构蓝图改善提高大中小系统的设计。学校Gallery里展示了该专业学生的优秀设计，许多设计作品体现了学生人本思想和人文情怀。课程设置方面涵盖了交互设计理论、服务设计理论、调研方法论、小组合作项目等。需要作品集，雅思成绩6.5托福85.5.纽约视觉艺术学院（SchooolofVisualArts）1）研究生语言要求：雅思：8.0；托福：100交互设计MFA专业还是遵循传统交互设计研修的内容，课程设计到设计史，服务设计，调研方法，创新管理，逻辑思想等，旨在培养一位全方面交互型人才。最后总结一下，综合类艺术院校在交互设计研究领域更注重项目实现，语言门槛相对较高，经常出现lab形式的合作项目。艺术类院校专业设置较细，注重表现形式多样化，语言门槛相对低。每个院校都有不同侧重点和优势项，建议同学们根据自身能力和未来职业规划发展慎重选择。美国交互设计专业留学学制概况A.美国交互设计专业MPS学位，学制1年（MasterofProfessionalStudies）B.美国交互设计专业MDes学位，学制2年（MasterofDesign）C.美国交互设计专业MA学位，学制1年（MasterofArts）美国交互设计专业留学作品集要求1，主题的确定美国交互设计作品既然是需要解决一个实际问题的，那么整个设计的作品就会有一个主题方向，主题的确定可以让我们的思路更加清晰，也可以让别人看得更加明确。2，调查和思考的过程美国留学交互设计专业的作品集展示过程中，非常重要的一个环节就是你的调查和思考的过程。不论以怎样的展示形式，都需要清晰地说明自己的产品这样设计的原因，以及自己在设计过程中的思考。这个过程中建议多用图片以及将故事的形式来呈现。3，展现结果既然交互设计是为了解决某一问题的，那么在作品集制作过程中，可以展示结果的话一定要展示。4，个人风格如何在交互设计作品集中展现自己的个性，除了通过作品本身，作品呈现的方式表现出来，也跟自己作品集中的一些小细节有关，细节处理是个人个性的一个很重要的体现。美国交互专业留学就业方向留学美国交互设计专业的同学，毕业之后的就业方向是非常不错的，例如：交互设计师、用户界面设计……随着近年来互联网的火热，交互设计师应时而生。用户界面设计属于高新技术设计产业，国内外大量缺少符合此专业的人才，像国内外众多大型IT企业(例如：百度、腾讯、Yahoo、联想、网易、微软、盛大、淘宝等众多企业)更是对其供不应求，再者互联网工资普遍比较高，相信交互设计师在未来的就业前景还是非常好的。

导读：这是大表哥陪你艺术留学生涯的第27期，10余年从业经验，艺术留学界的小咖，帮你解读艺术留学最新动态！常常有人问大表哥，大学学习的工业设计，想去美国深造，但是院校那么多，到底要选择哪个呢？是呀，美国工业设计可以说是全球最顶尖的了，今天表哥为你整理了一份全美工业设计的清单，相信一定会帮到您哒！艺术留学RISD：罗德岛设计学院这个院校其实不用太介绍，你只要记住的就是罗德岛工业设计，一直是全美第一的位置，专业学生的就业非常广泛，而且收入也非常可观，可以说是工业设计的首选院校。罗德岛的工业设计，强调设计是一个工具，去解决设计，文化，环境和其他等问题，所以还是实用派的哟。ACCD：艺术中心设计学院作为美国的超牛院校，坐落于加州洛杉矶地区的帕萨迪纳市。ACCD是一所依托现代设计为基础的和艺术设计行业紧密相关的艺术学院，在全球的工业设计本科研究生均排名前3，可以算是非常牛的设计学院，也是所有设计师心中的终极梦想学府。ACCD的资源也是非常的丰富，无论是学生还是老师都是全世界一流的哟！PARSONS：帕森斯设计学院作为近几年才开设的工业设计专业，却异常的火爆，原因很简单，Parsons的背书还是足够的牛的。学校对设计师的模型制作能力是非常看重的，所以学校给学生准备了充足的场地，资源和指导哟！以上三所则是大表哥推荐的院校啦，你可以根据自己的实际情况进行选择哟！当然，有疑问，记得来找大表哥哟！艺术留学大表哥，专注艺术留学近10年，帮助近1000名留学生考取理想院校！