杨秀桃音乐学院硕士

新加坡国立大学杨秀桃音乐学院和天津茱莉亚学院此前签署了谅解备忘录，双方将在表演、教学和课程开发领域共同开展交流与合作。作为谅解备忘录的一部分，两校将进行教职人员和客座艺术家的交流，并依托合作项目促进双方教职人员与学生间的协作。天津茱莉亚学院是纽约茱莉亚学院在纽约以外的第一所分校，也是第一家在中国提供美国认可的硕士学位的表演艺术机构，提供研究生、大学预科课程以及公共教育课程。杨秀桃音乐学院是新加坡第一所音乐学院，以提供世界领先水平的全日制本科课程为办学核心，同时也为广大青少年和国大学生提供丰富教育途径，并在继续教育项目方面不断耕耘。2019年1月，天津茱莉亚学院常驻教师盖尔盖什·伊采什、张达寻和纪尧姆·苏特在杨秀桃音乐学院举办音乐会及大师课。自2018年10月以来，天津茱莉亚学院和杨秀桃音乐学院进行了一系列交流合作，并为两所学府的教职员工和学生们提供了很多室内乐乐团合奏方面的指导和演出机会。双方的合作关系历久弥新，取得巨大成功，而杨秀桃音乐学院院长伯纳德·蓝斯凯教授于2019年9月被任命为天津茱莉亚顾问委员会委员，则是对此成功的再一次确证。本次谅解备忘录的签署，是双方在继续持守共同利益，加深合作伙伴关系方面的又一项成果。两所学府都致力于发现进一步的合作机会，以期共同培育和发展全球青少年音乐家和艺术家公民。“在其成立15年后，杨秀桃音乐学院业已成为亚洲古典音乐表演和教育的重要枢纽。天津茱莉亚学院相较才刚刚起步，我们与杨秀桃音乐学院迄今的各项合作都十分令人欣慰，我们期望通过更为频繁的音乐交流活动，进一步加强两院间的合作伙伴关系。于此，我要向蓝斯凯院长和杨秀桃团队的各位成员表达衷心的谢意。在瞬息万变的教育环境中，他们坚定不移地将彼此合作推进向前。”天津茱莉亚学院执行董事兼首席执行官卜怡明这样表示。伯纳德·蓝斯凯教授分享说：“自2018年以来，我对天津茱莉亚发展重心一直保持参与，现在我很高兴看到它已跻身成为亚洲的一所当代学府，让社区发展与卓越传统融入对话。我们已看到，在杨秀桃音乐学院和天津茱莉亚学院之间，存在着很多协同优势。两所学府都将亚洲作为办学的圆心，都与其在美国办学的历史有着密不可分的联系，并且都以国际办学为导向。我们办学的着眼点有所区别，杨秀桃着眼于本科阶段的教育，天津茱莉亚着眼于大学预科和研究生阶段的教育，而这恰好又让我们能够彼此紧密邻接。天津茱莉亚学院新落成的校园设施，集当代音乐教育的诸多卓然理念于一身，也必将对天津地区的文化生活产生深远影响。我们为能够进一步发展这种伙伴关系，并继续探索新的发展方式而感到非常振奋。”

来源：中国侨网中国侨网12月14日电据新加坡《联合早报》报道，新加坡的华乐比赛，始于1980年的新加坡全国音乐比赛(华乐组)，1998年更名为全国华乐比赛。40年来，华乐比赛一直是培养华乐人才的摇篮。日前，2020年新加坡华乐比赛落下帷幕。紧张激烈的比赛除了历练出一批华乐新星外，也勾起许多人的青春记忆。新加坡华乐团行政总监何伟山就是其中一位。1985年，在二胡高级组获得冠军的他，当即被新加坡青年交响乐团的音乐总监吴世勉看中，邀请他随团赴伦敦演出，独奏二胡名曲《江河水》。与他同组的亚军林傅强，如今是华乐团的副首席，同届比赛的笛子公开组冠军李新桂，目前是华乐团的唢呐演奏家。何伟山说：“团里的本地音乐家们，至少八成以上都有过参赛经历，华乐比赛无疑是我国华乐人才的摇篮。”从全国音乐比赛到全国华乐比赛前文化部公务员蓝美莲，对于当年的何伟山印象十分深刻。“那时的比赛大多在国家剧场举办，伟山总是早早就来练琴，一练就是大半天。”全国华乐比赛的前身——全国音乐比赛(华乐组)于1980年首次举办，蓝美莲当时作为文化活动组的成员署理协办，直到1990年代交由艺理会主办，可以说是见证华乐比赛的“活历史”。她记得，1980年到1983年连续办了四年比赛，1985年开始才改为两年一度。当时刚刚抵新就任人民协会华乐团指挥的顾立民，十分投入地选曲、找评委，出了不少力。比赛一开始只有笛子、二胡、古筝和琵琶四样乐器，1983年加入扬琴、笙和小合奏，1989年加入中阮和三弦。1987年，比赛首次请到来自中国的评委，正是中国民乐界的泰斗彭修文，在当地引起轰动。两年后，二胡大师闵惠芬也出现在了评委席上。大赛从1998年开始由艺理会接手，正式更名为全国华乐比赛，成为专注于华乐的专业赛事。此后更多来自中国的民乐名家，如刘德海、高韶青等受邀访新担任评委，华乐比赛也成为新中两国民间文化交流的重要活动。为了让华乐艺术和事业得到更深入的发展，艺理会今年将赛事交由新加坡华乐团主办，并更名为新加坡华乐比赛，希冀主办方以更专业的视角发掘、培育未来的华乐人才。近日，《联合早报》邀四位来自不同领域的音乐家和本地新锐华乐室内乐团体鼎艺团，讲述当年参加华乐比赛的故事和各自专属的人生收获。陈德庆：因比赛选择人生道路1995年扬琴中级组冠军，现为歌剧男中音歌唱家，40岁。从小喜欢唱歌的陈德庆一早就打定主意，升中学后要加入合唱团或华乐团。在迎新活动上，颇有盛名的德明政府中学华乐团深深地打动他，让他觉得学一样乐器是个不错的选择。本来他想学习二胡，因为弦乐独有的旋律线条和人声很像。但学长看他体格较大，让他在倍大提琴和扬琴中选一样，因为能扛起这两样乐器的新生不多。1995年，刚学扬琴两年半的陈德庆，首次参加全国华乐比赛一鸣惊人，夺得中级组冠军。这样的经历对当时读中三的他产生深远的影响。“首先，比赛真的很磨炼人的意志和心性。打磨技术的同时，也要兼顾乐句的处理，这不仅需要毅力，也需要良好的心态。”陈德庆说：“拿到冠军是很惊喜的事，让我相信只要肯付出热情和汗水，就一定会有收获。”大学在美国修读会计和金融的一天，陈德庆路过音乐楼时，被里面传来的歌声吸引，唤起少年时的梦想。陈德庆还记得，他敲开过每一位声乐教授的门想要拜师，屡屡碰壁，直到一位女高音请他入门，愿意听他演唱。一曲《奇异恩典》唱罢，老师当下决定教他。经过三年的学习，陈德庆不但拿到金融会计学位，更收获数所音乐学院的录取和奖学金。2005年，他正式成为旧金山音乐学院的科班学生。如今他是一名活跃于舞台的歌剧演员，由他参演的歌剧《骗婚记》去年被《海峡时报》评为年度最佳古典音乐会。他认为，华乐比赛的经历，让他有信心面对人生选择。倪恩辉：二胡老师教导传统品德2002年二胡公开组亚军、2004年合奏组冠军(鼟乐团)，现为新加坡华乐团助理指挥，35岁。如果口号营销真有效的话，倪恩辉学华乐的故事绝对是一个经典案例。他半开玩笑地回忆，1998年刚升入义安中学时，听到校团“参加华乐，绝不后悔”口号就加入华乐团。或许他早就向往二胡，因为他觉得那么细的两根弦就能演奏出如此生动的声音，是件很神奇的事。但无论如何，时隔多年他仍记得，那句打动他的口号，并以此为他华乐人生的起点。那一年中国二胡名家张玉明刚刚移居新加坡。倪恩辉与他在中学相识，并在私下跟他学艺，一学就是12年。让倪恩辉印象最深的，是恩师的言传身教：“张老师是位严师，不光是在琴技。他教导我很多华人的传统价值，比如经常强调要孝顺父母等。”而且在学琴的过程中，他的华语水平显著提升，也为他日后赴中国音乐学院进修指挥系硕士，打下基础。和陈德庆一样，倪恩辉认为比赛是非常好的历练。“你有一个很想要的目标，才会拼命去争取，让自己变得更好。”前几天，倪恩辉再次站在华乐比赛的舞台上，以新加坡华乐团助理指挥的身份，指挥得奖者音乐会。他说：“今年是很困难的一年，但我们依然坚持举办比赛。因为学艺的路上不可懈怠，比赛是件严肃且重要的事情。”许凯翔：传统是创新的根基2000、2002、2004年笛子初、中、高级组冠军，现为长笛演奏家，31岁。许凯翔是长笛演奏家，他的音乐短片充满现代感和时尚的跨界风。若非了解他本人，很难将他和传统的华乐联系在一起。事实上，许凯翔是个不折不扣的多面手。他毕业于南洋艺术学院华乐系，主修竹笛，随后获得全额奖学金，进入杨秀桃音乐学院主修长笛，目前正在纽约皇后学院的科普兰音乐学院，修读爵士乐表演硕士课程。此外，他曾在2011年全国印族音乐比赛的印度笛公开组获得季军。出身于音乐家庭的他，自幼师从笛箫大师詹永明。詹永明是位享誉世界的江南丝竹乐大师，在传统的丝竹乐训练下，许凯翔从小就学会即兴演奏；他也认为，演奏中音长笛时会有吹箫的通感，让他的音色与众不同。所谓不破不立，许凯翔深知创新的前提还是扎实的基础，否则“破”便无从谈起。回头来看，扎根于江南丝竹乐的基本功，让他善于即兴演奏，印度音乐的训练让他对节奏的掌握得心应手。当他把一切串联起来，如今在爵士乐中找到自己内在的声音，仿佛是件顺理成章的事情。高程锦：创作内涵来源于华乐2012、2014年扬琴青年组和公开组冠军，现于美国茱莉亚音乐学院修读作曲硕士，24岁。本科和硕士都就读于世界顶尖音乐学院作曲系的高程锦在入学前并没有系统地学过作曲，也没有专门的授业老师。有人说她是天才，她却认为，这和她出身华乐的经历密不可分。高程锦曾是新加坡艺术学院扬琴专业的学生，却在一门作曲通识课上被当时的艺术系主任、作曲家董叶明发现创作天赋。“当时董老师让我们在课上随心创作音乐，我就用诺基亚手机铃声的旋律写一小段赋格，很简单的那种。”高程锦回忆，课后董叶明单独找到她，肯定她的天赋，并鼓励她要多创作。当时从没科班学过作曲的她，认为自己的创作能力来源于大量阅读的乐谱，也得益于华乐作品中固有的歌唱性和故事性。虽然在母亲的引导下，高程锦小时候也学过钢琴和小提琴，但她更喜欢在扬琴上演奏华乐作品。《阳光照耀在塔什库尔干》《林冲夜奔》这些作品的名字充满画面和故事感，让她忍不住走进那个世界。在申请茱莉亚音乐学院本科时，她提交的作品之一就叫做《定风波》。她认为，故事感至今依旧是她创作的核心内涵。(张鹤杨)

天津茱莉亚学院今天宣布天津茱莉亚顾问委员会正式成立，并邀请到多位杰出人士担任委员会成员。他们将为天津茱莉亚学院管理层建言献策，助其不断在中国、东亚地区乃至全球推进学院使命。知名指挥家余隆(Long Yu) 将出任天津茱莉亚顾问委员会主席。余隆是上海交响乐团和广州交响乐团的音乐总监、香港管弦乐团首席客席指挥、中国爱乐乐团的艺术总监和首席指挥以及中国音乐家协会副主席。该顾问委员会由来自中美商界和艺术界的领袖人物组成，其中包括：黛博拉·博达(Deborah Borda)，纽约爱乐乐团总裁兼首席执行官芮妮·弗莱明 (Renée Fleming)，歌剧女高音歌唱家及艺术倡导者约赫维德·卡普林斯基(Yoheved Kaplinsky)，茱莉亚学院大学预科艺术总监及钢琴系主任伯纳德·蓝斯凯(Bernard Lanskey)，新加坡国立大学杨秀桃音乐学院院长郎朗(Lang Lang)，著名钢琴家、教育家和慈善家大卫·罗伯逊(David Robertson)，茱莉亚学院指挥系主任及杰出客座教师沈洋(Shenyang)，低男中音歌唱家 谭盾(Tan Dun)，巴德音乐学院院长、作曲家、指挥家马思艺(Matías Tarnopolsky)，费城交响乐团总裁兼首席执行官王次炤(Wang Cizhao)，中央音乐学院教授、原院长华强森(Jonathan Woetzel)，麦肯锡全球研究院院长、麦肯锡公司资深合伙人杨蓉蓉(Nicole Yang)，棕榈泉控股有限公司执行董事杨雪兰(Shirley Young)，美中文化协会——百人会附属文化机构主席余其铿(Yu Qikeng)，原广东省文化厅副厅长、广州交响乐团艺术顾问叶小纲(Ye Xiaogang)，中国音乐家协会主席、作曲家张懿宸(Zhang Yichen)，中信资本董事长兼首席执行官(按姓氏西文首字母排序)茱莉亚学院院长达米安·沃泽尔(Damian Woetzel)表示：“我们非常高兴地隆重推出天津茱莉亚学院顾问委员会。顾问委员会委员将为我们在天津开设新校区提供指引。古典音乐在中国乃至全亚洲倍受推崇，这使我们深受鼓舞。我们翘首企盼天津茱莉亚学院开学，它将让更多学生接受到世界更高水平的表演艺术教育。”茱莉亚学院荣誉院长及首席中国事务官约瑟夫·W·波利希(Joseph W. Polisi)表示：“天津茱莉亚学院将为中国及全球音乐学子带来茱莉亚非同凡响的培训和教学体验，我们非常感激这些知名的杰出人士为我们提供的鼎力支持和重要指导。我们也倍感荣幸余隆先生能够出任天津茱莉亚顾问委员会主席一职。为了古典音乐之未来，余隆先生以其远见卓识，不断为年轻艺术家保驾护航，并通过自己的艺术工作极大地促进了东西方文化的融合。”天津茱莉亚学院执行理事兼首席执行官卜怡明(Alexander Brose)表示：“天津茱莉亚顾问委员会的委员们将基于其所立足的不同领域，为我们带来格外宽广的宝贵眼界，和相当深厚的专业实力。作为天津茱莉亚学院的大使，他们还将成为我院创新力量之源，并将发挥其重要作用，推动学院不断取得成功。时值金秋，天津茱莉亚学院的启新工作也已硕果累累，例如，我们大学预科课程的首届新生已经齐聚天津，顺利开始第一学年的学习生活，此外，我们的研究生项目也已经正式开放申请。”顾问委员会主席余隆表示：“本人非常欣慰及荣幸，能与委员会其他同仁一道，共襄盛举。天津茱莉亚学院作为明日音乐之楷模，能够延续茱莉亚令人尊崇的学术传统，推动多样化的教育机遇，惠及广大学子，实在令人振奋不已。”天津茱莉亚学院院长徐昌俊 (Xu Changjun) 表示：“2019年9月对于天津茱莉亚合作办学项目，是个重要的时间节点，具有里程碑式的意义。管弦乐表演、室内乐表演和钢琴艺术指导三个专业现已开放申请。符合条件的申请人将获得入学资格，并在完成为期两年的学业后，获得由纽约茱莉亚学院授予与纽约相同的音乐学硕士学位，这在中国尚属首次。”天津茱莉亚学院研究生项目天津茱莉亚学院是由中国教育部、天津市政府(其研究生学历项目在中国的中外合作办学机构为天津音乐学院茱莉亚研究院)及美国中部诸州高等教育委员会所认可的教育机构, 开设管弦乐表演、室内乐表演和钢琴艺术指导共三个音乐硕士学位课程。研究生项目将聚焦于培养合作表演的音乐技巧。在开设研究生项目的同时，学院还将在明年正式开放全新的学院大楼。天津茱莉亚学院坐落于中国天津，是茱莉亚学院唯一的海外合作办学机构，配备了更为先进的教学和表演空间，将为学生的艺术、才智和个人成长营造有利的学习环境。研究生项目将为学生提供住宿。学院将根据学生在申请和试演过程中的表现决定其录取情况。天津茱莉亚学院研究生项目现已开放申请，申请链接为tianjinjuilliard.e.cn。有意向的学子可登录该网站查看录取要求，或者通过admissions@tianjinjuilliard.e.cn获取更多信息。天津茱莉亚学院大学预科项目天津茱莉亚学院的首届大学预科课程已于今年9月7日开学。该项目以茱莉亚学院具有百年历史的大学预科项目为模板，授课时间为每周六。该项目旨在为拥有天赋和潜力从事严肃音乐学习的8至18岁青少年提供综合性的学院式预科教育。天津茱莉亚学院大学预科学生将与来自全球富有敬业精神的杰出教师一同学习，并有充足的机会参与独奏、室内乐和管弦乐音乐会的演出。天津茱莉亚学院下一学年大学预科课程将于2019年10月15日开放申请，申请网站为tianjinjuilliard.e.cn。关于天津茱莉亚学院天津茱莉亚学院于2019年9月开学，致力于把茱莉亚的艺术及教育使命分享给更广大的全球民众。天津茱莉亚学院是中国首个颁发受美国认可的音乐硕士学位的艺术机构和高等院校。天津茱莉亚学院开设有硕士课程，并将颁发与纽约茱莉亚学院同等效力的管弦乐表演、室内乐表演及钢琴艺术指导专业的音乐硕士学位。此外，天津茱莉亚学院现已推出为8至18岁的青少年学习者开设大学预科课程，并将面向更广大的社会公众开设器乐演奏、成人教育等课程项目，并通过其自有表演场地举办相当数量的公开演出。通过茱莉亚学院与天津音乐学院、天津经济技术开发区及天津新金融投资有限责任公司的精诚合作，天津茱莉亚学院的建设及筹备工作正在有效推进之中。正式开学后的天津茱莉亚学院，不仅将成为集公开表演、艺术教育、学术研究及互动展览于一体的艺术中心，还将以其开敞宽阔的公共开放空间欢迎四方公众在此共享美妙的艺术及创意体验。关于茱莉亚学院成立于1905年，美国茱莉亚学院是世界表演艺术教育的重镇之一，以向全球具有天赋的音乐家、舞蹈家和戏剧表演艺术家提供更高水准的艺术教育为己任，帮助他们释放更大艺术潜能并成为真正的艺术家、领导者及世界公民。茱莉亚学院位于美国纽约市林肯中心，面向舞蹈、戏剧(表演、编剧)及音乐(古典音乐、爵士乐、历史作品表演、声乐艺术)等专业的学生授予学士及硕士学位。现有来自美国及其它42个国家和地区的八百多名学生就读于茱莉亚学院，每年都通过其自有的五个剧场及坐落于林肯中心的艾莉丝·塔利音乐厅和大卫·格芬音乐厅、卡内基音乐厅和其它位于纽约、美国乃至世界各地的音乐厅向公众提供七百余场演出。在纽约校园之外，茱莉亚学院还将通过天津茱莉亚学院与中国及全球共享其非凡的音乐教育体验，并通过广受赞誉的茱莉亚K-12课程将古典音乐之美带给更广大的青少年受众。

新加坡大学硕士开学时间是不同的，学生申请时间也就有所不同。新加坡国立大学硕士什么时间申请？新加坡国立大学硕士每年有两次开学时间，分别是1月份和8月份，学生需要在课程开学前的半年申请。● 1月份的开学申请时间是前一年的7月到9月。●8月份的开学的申请时间是当年的1月中旬到2月底。新加坡国立大学（National University of Singapore），简称国大（NUS），是新加坡首屈一指的世界级顶尖大学。亚洲排名第1，全球排名第10。该校是环太平洋大学联盟、亚洲大学联盟、亚太国际教育协会、国际研究型大学联盟、Universitas 21等著名高校联盟的成员，也通过AACSB和EQUIS认证。其在工程、生命科学及生物医学、社会科学及自然科学等领域的研究享有世界盛名。新加坡国立大学（国大）自1905年创校至今百多年来，培育了一代代的英才贤俊。国大17所院系横跨新加坡三大校区，另有12所海外学院遍及世界各主要城市，为广泛多元的国大社群打造生机盎然的环境，让四万名国大生可以在求知精进的旅程共同生活与学习。国大拥有来自全世界100多个国家和地区超过30,000名学生，学生的多元化背景和都市化的环境造就了国大三个校园丰富的学习与生活氛围。新加坡国立大学学科门类齐全，开办了60个本科专业，设有人文和社会科学、理学、工学、商学、法学、建筑学、电脑学、杨潞龄医学院和杨秀桃音乐学院。另有李光耀公共政策学院，东亚研究所等研究机构。校园内还分布着淡马锡生命科学研究所（TLL）和属于新加坡科技研究局的数据存储研究所（DSI），信息研究所（I2R），材料研究和工程研究所（IMRE），分子细胞生物研究所（IMCB）,量子科技中心（CQT）等高级研究机构。新加坡国立大学是新加坡的第一所高等学府。发展至今，已是一所拥有3座校园，17个学院的综合型研究大学。每学期向学生提供2,000多门课程，在校生38,000多名，来自全球100多个国家和地区。01硕士分类NUS的硕士项目分为两大类，一类是研究型，另一类是授课型。研究型硕士其实就是进入导师的项目进行辅助研究，最后除了要修满学分之外，还要写出论文并且通过答辩才能毕业；授课型硕士就是修读一定数目的课程与学分，按要求通过考试和论文即可毕业。02新加坡公立大学硕士申请条件1、本科就读于985/211院校（双非院校也可根据情况进行尝试）2、大学期间成绩均分高于85分（平均分低于85分但高于80分，可以尝试）3、硕士申请本科专业对口/相关的专业（跨专业申请难度极大，因为欠缺本科的知识基础）4、雅思最低6.5分托福网考最低85分5、部分专业需要GRE成绩，部分商科专业需要GMAT成绩申请条件分析对于每个具体项目的申请要求，可分为两大类，第一类是硬性条件要求，第二类是需要提交的支撑材料要求。下面先说一下硬性条件要求。除了以上硬性分数要求，申请时还需要提交一些支撑文件，本科成绩单、英语考试成绩单、Referee Reports（推荐信）、Research Proposal（研究计划）、论文发表，以及个人信息等材料。03热门院系与专业商学院热门课程：商业分析、工商管理（多门课程）、供应链管理、金融学雅思：6.5分及以上工程学院热门课程：生物医学工程、材料科学与工程、材料科学与工程、机械工程、工业系统工程、土木环境工程、电子工程雅思：6.5分及以上计算机学院热门课程：计算机科学、人工智能、信息系统雅思：6.5分及以上李光耀公共政策学院热门课程：人工智能国际事务、公共政策、公共行政管理（中文）雅思：7分及以上艺术与人文社会学院热门课程：中文研究（没错，这个学院有中文系）、东南亚研究、语言研究雅思：6.5分及以上设计与环境学院热门课程：综合可持续设计雅思：6.5分及以上建筑学院热门课程：建筑学、城市规划、城市设计、景观建筑、建筑性能与持久性雅思：6.5分及以上医学院热门课程：心理学、公共卫生雅思：6.5分及以上法律学院热门课程：法学硕士雅思：7分及以上文学暨社会科学院热门课程：社会工作、社会学雅思：6.5分及以上综合科学与工程研究生院热门课程：化学、应用地理、环境管理、数学、物理理学、化学和生物分子工程雅思：6.5分及以上提前1～2年做申请NUS排名世界第11位，亚洲第1位，挑的学生就是学霸中的学霸。提前一年做申请其实都会显得紧张，提前两年是最合适的

在AEP-China中国艺术拓展计划的支持下，今晚，柏林爱乐夏隆室内乐团的8位演奏家继24日的音乐会后，再度登台上海交响乐团音乐厅，和上海乐队学院的青年音乐家们一起，用一场室内音乐会给沪上观众诠释了室内乐“小而美”的独特魅力。在接受采访时，8位演奏家一致认为，室内乐的训练绝不仅仅是技术上的要求，而是让参与者能够“找回做音乐的初衷”，“用音乐来表达，向观众传递感情，这是最重要的。”图说：演出现场 官方图找回做音乐的初衷柏林爱乐夏隆室内乐团成立已超过36年，去年，夏隆的数位演奏家曾造访上海乐队学院，探讨了音乐教育和演奏传统等多个主题，今年再来，他们将重点放在了室内乐的魅力发掘上。“请这些世界级的演奏家用6天的时间来给学员讲解室内乐，是因为我们乐队学院的方向性是特别明确的，聚焦的是乐队、重奏、合奏，为乐队培养人才，而室内乐是最好的锻炼方式。”乐队学院执行长何大耿表示。两位小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、单簧管、大管、圆号，8位已经并肩作战30余年的演奏家，对于室内乐所讲究的配合深有心得。乐团第一小提琴布朗德表示：“室内乐有点像一场引人入胜的对话，要有有趣的话题，更重要的是能够倾听伙伴的声音，尝试将所有元素融合在一起，创造出有意思的成果。”乐团中提琴阿芙哈姆则表示，如果把音符视为室内乐的基础，“我们就是以最清晰、最有趣的方式呈现出其架构。借由观察音符，来理解作曲家的用意。我希望学生学会自由表达，自由自在地演奏乐器——这是我认为室内乐中最重要的，演奏者要能与观众互动。”图说：演出现场 官方图读懂自己内心的声音此前，很多人认为室内乐是曲高和寡的东西，它没有独奏家的个性魅力，也没有交响乐团的磅礴气势，但随着这些年古典乐在中国的快速发展，无论是乐手还是观众，都渐渐发现了室内乐的美和重要性。“把我们对室内乐的理解，告诉即将要进入乐团工作的年轻人，非常重要。”乐团创始人之一的低音提琴演奏家彼得表示，“我们希望年轻人在演奏室内乐的过程中，探索不同的演奏曲目，没有指挥下演奏的室内乐，拥有自己对音乐的一套见解，我认为这对我们来说无比重要。”短短的6天授课，对刚进入乐队学院的学员们产生了很大的影响。今年从新加坡杨秀桃音乐学院考进上海乐队学院的2019级大管专业学生蓝英捷，用了“震撼”这个词来形容6天的收获，“柏林爱乐的老师让我知道了，演奏室内乐这样复杂多变的曲目，对自己能力的提升有多大——它对音准和音色的融合度，比在乐团里吹，要求高太多了！”2019年9月，20名来自中国大陆及港澳台、日本、新加坡、泰国等亚洲各地的学生入读上海乐队学院，成为学院第6届新生，学生组成多元，大多毕业于国内外专业音乐院校，亦有已在海外名校获取硕士学位的学生及毕业于综合类大学的学生。（新民晚报记者 朱渊）

近年来，凭借着一流的教育水平，新加坡留学越来越受到大家追捧，由于疫情影响，今年的新加坡留学申请更加火热，瞬间成为留学圈里的一匹黑马，而新加坡国立大学和南洋理工大学作为新加坡的前两所院校，在世界范围的排名也十分优秀，多年雄踞亚洲学府之巅。接下来小编就带大家一起揭秘新加坡国立大学和南洋理工大学。新加坡国立大学新加坡国立大学是新加坡历史最悠久且最赋声望的大学，也是亚洲首屈一指的高等学府。国大的前身可以追溯到1905年设立的英皇爱德华七世医学院和1927年设立的莱佛士学院。学校拥有1700名博士、博士后专家与学者和500名研究人员。这些教职人员均毕业于世界著名的高等学府（主要是欧美名校），保障了教学内容的国际化和教学品质的卓越性。强大的教师队伍使大学在国际上得到了普遍的认同和赞誉。国大目前设有9个学院，共50多个系科，培养全面发展并具有渊博学识的本科毕业生。国大也设有7个研究生院，提供高水准的研究生课程。除此以外，国大也设有多个国家级和校级研究院和研究中心，从事研究开发工作。学校学科门类设置齐全，设有人文和社会科学、理学、工学、商学、法学、建筑学、电脑学、杨潞龄医学院和杨秀桃音乐学院。另有李光耀公共政策学院，东亚研究所等研究机构。国大的商业管理、商业管理(会计)、传播及新媒体、电脑工程、工业设计、工程科学、社会学、心理学、医学、护理学等专业享誉国际。新国立本着创新和进取的精神，致力于优质教育、有影响力的研究和富有远见的企业，为国家和社会服务，希望通过自身努力建设一个更美好的世界。南洋理工大学与新国立不同的是，南洋理工大学并非是一所历史底蕴深厚的院校。南大于1981成立，短短十数年时间，一跃成为亚洲第二的高校。学校本身属于一所科研密集型大学，大学内共设置文、理、工、商四大学院，南洋理工大学校园内设有四所世界级的自主机构，包括拉惹勒南国际关系研究院、新加坡唯一的专业师资培训学府——国立教育学院、集中研究地球科学自然灾害课题的新加坡地球观测与研究所，以及研究重点放在生物膜的新加坡环境生物工程中心，大学致力于环球发展，设有2大世界顶尖的研究中心，包括南洋环境与水源研究院和南洋理工大学能源研究所。学校亦以其历年卓越的学术和科研成果，跻身全球顶尖大学百强之列。南大商学院（南洋商学院）的工商管理硕士课程更是荣登全球MBA百强排行榜，这是新加坡唯一同时获得欧洲质量发展体系及美国国际管理教育联合会两项国际认证的商学院，南洋理工大学的工学院也颇具实力，是全球规模最大的工程学院之一，属下六所学院实力雄厚，着重创新。文学院属下设有提供艺术、设计与互动数码媒体学位课程的专业艺术学院、着重提升学生人文素养的人文与社会科学学院，以及扬名亚洲的黄金辉传播与信息学院。理学院拥有强大的师资团队和完善的世界级科研设备，是新加坡唯一提供生物、物理与数学科学直通车荣誉学位的学院，处在新加坡生命科学的发展前沿。

在中国艺术拓展计划的支持下，近日，柏林爱乐夏隆室内乐团的8位演奏家，继11月24日的音乐会后，再度登台上海交响乐团音乐厅，和上海乐队学院的学员们一起，用一场室内音乐会诠释室内乐“小而美”的魅力。“请这些世界级的演奏家用6天时间给学员讲解室内乐，是因为我们乐队学院的方向性是特别明确的，聚焦的是乐队、重奏、合奏，为乐队培养人才，而室内乐是最好的锻炼方式。”乐队学院执行长何大耿说。“中国艺术拓展计划（AEP-China）”由指挥家余隆发起，旨在依托优势资源，打造专业化音乐教育平台，推动音乐及文化艺术教育公益事业的发展。魅力在于找回做音乐的初衷柏林爱乐乐团被公认稳坐世界古典乐坛头把交椅。它将传统发扬到室内乐和专业教育上去，旗下成立了诸多由乐团成员组织的室内乐重奏组。其中，柏林爱乐夏隆室内乐团成立超过36年，享誉世界。去年，夏隆的数位演奏家曾造访上海乐队学院，探讨了音乐教育和演奏传统等多个主题，今年再度抵沪，他们将重点放在了室内乐的魅力发掘上。小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、单簧管、大管、圆号，8位已经并肩作战30余年的演奏家，对于室内乐所讲究的配合，理解自然不在话下。乐团第一小提琴Wolfram Brandl说：“我认为室内音乐有点像一场引人入胜的对话。自身应该要尝试说点有趣的话，但是更重要的是能够倾听伙伴的声音，尝试理解他们想表达什么，并在最后将所有元素融合在一起，创造出有意思的成果。”然而，室内乐的魅力，绝不仅仅是因为伙伴们之间的对话。乐团中提琴MichaAfkham表示，如果把音符视为室内乐的基础，“我们就是以最清晰、最有趣的方式呈现出其架构。我想要借由观察音符，来理解作曲家的用意。我给学生们讲课时也强调，让学生学会自由表达，自由自在地演奏乐器——如此一来，演奏者就能与观众互动。”8位音乐家都认为，室内乐的训练绝不仅仅是技术上的要求，而是让参与者能够“找回做音乐的初衷”，“用音乐来表达，向观众传递感情，这是最重要的。”如何做一名好的乐队演奏员此前，很多人认为室内乐曲高和寡，没有独奏家的个性魅力，也没有交响乐团的磅礴气势，但随着这些年古典乐在中国的快速发展，无论是乐手还是观众，都渐渐发现了室内乐的美和重要性。上海交响乐团在自己的团厅音乐季中，也把多个室内乐组合的演出列入了正式节目单，除了“上交之星”系列音乐会，像此次柏林爱乐夏隆室内乐团的两场音乐会也在其列。“把我们对室内乐的理解，告诉这些将要进入乐团工作的年轻人听，非常重要。”乐团创始人之一的低音提琴Peter Riegelbauer表示，“我们希望在交响乐之外演奏室内乐，探索不同的演奏曲目。在没有指挥下演奏室内乐，拥有自己对音乐的一套见解，这无比重要。同时，我们也能将自身于室内乐所学反馈给交响乐，室内乐乐手担任交响乐乐手时表现必定更为出色。”这些前辈的理解，在短短的6天授课期，就对刚进入乐队学院的学员们产生了很大的影响。今年从新加坡杨秀桃音乐学院考进上海乐队学院的2019级大管专业学生蓝英捷，用“震撼”这个词来形容自己对室内乐认知的刷新，“柏林爱乐的老师让我知道，演奏室内乐这样复杂多变的曲目，对自己能力的提升有多大——它对音准和音色的融合度，比在乐团里吹，要求高太多了！”高强度训练培养合格乐手今年9月，20名来自中国、日本、新加坡、泰国等地的学生入读上海乐队学院，成为学院第六届新生。学生组成多元，大多毕业于国内外专业音乐院校，亦有已在海外名校获取硕士学位的学生及毕业于综合类大学的学生。相比此前在普通音乐院校的课程，在上海乐队学院接受的高强度训练，让学生们印象深刻。“像室内乐的曲目，我在新加坡读书时，一个学期也就一两套，但现在在乐队学院，一个月就有两套，在体量上完全不一样。”蓝英捷说，这样的训练方式“全亚洲找不到第二个。”目的明确之后，上海乐队学院的训练针对性就变得特别强。此次邀请夏隆室内乐团来授课，就是学院给学生们创造的机会。蓝英捷说：“有时候不需要听讲课，我们跑过去听老师练琴，或者听乐团排练，就能发现自己的问题，跟着职业乐团、职业乐手听，就能听出来自己音色和音准确实差很多，发现差距之后，提高起来就很快了。”这样的机会，甚至能有意料外的惊喜。Peter Riegelbauer说，他们在室内乐和专业课中，会“传授给他们‘柏林风格’的交响乐演奏方式”。正是这些机会，让上海乐队学院创办五年来迅速成长，并在国际上拥有了良好口碑，每年报名踊跃，同时保持着惊人的就业率。“我们正在努力为中国交响乐事业做出一点贡献。”何大耿说。

东方网记者郁婷苈11月30日报道：29日晚，柏林爱乐夏隆室内乐团的8位演奏家继24日的音乐会后，再度登台上海交响乐团音乐厅，和上海乐队学院的青年音乐家们一起，用一场室内音乐会给沪上观众诠释了室内乐“小而美”的独特魅力。“请这些世界级的演奏家用6天的时间来给学员讲解室内乐，是因为我们乐队学院的方向性是特别明确的，聚焦的是乐队、重奏、合奏，为乐队培养人才，而室内乐是“找回做音乐的初衷”。”乐队学院执行长何大耿说。这场音乐会受到了“中国艺术拓展计划（AEP-China）”的支持，该计划由余隆先生发起，由上海交响乐团和大众汽车集团（中国）联合创立，旨在依托优势资源，打造专业化音乐教育平台，推动音乐及文化艺术教育公益事业的发展。魅力在于能找回做音乐的初衷柏林爱乐乐团被公认稳坐世界古典乐坛头把交椅，这个除交响乐团本身外，具有悠久历史的柏林爱乐还将其传统发扬到室内乐和专业教育上去，旗下成立了诸多由乐团成员组织的室内乐重奏组，其中，柏林爱乐夏隆室内乐团成立已超过36年，享誉世界。去年，夏隆的数位演奏家曾造访上海乐队学院，探讨了音乐教育和演奏传统等多个主题，今年再来，他们将重点放在了室内乐的魅力发掘上。两位小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、单簧管、大管、圆号，8位已经并肩作战30余年的演奏家，对于室内乐所讲究的配合，理解自然不在话下。乐团第一小提琴Wolfram Brandl就说：“我认为室内音乐有点像一场引人入胜的对话。自身应该要尝试说点有趣的话，但是更重要的是能够倾听伙伴的声音，尝试理解他们想表达什么，并在最后将所有元素融合在一起，创造出有意思的成果。”然而，室内乐的魅力，绝不仅仅是因为伙伴们之间能有对话。乐团中提琴MichaAfkham表示，如果把音符视为室内乐的基础，“我们就是以最清晰最有趣的方式呈现出其架构。这也是我想让学生理解的，我想要借由观察音符，来理解作曲家的用意。我给学生们讲课时也强调，让学生学会自由表达，自由自在地演奏乐器——这是我认为室内乐中最重要的，因为如此一来，演奏者就能与观众互动。”8位音乐家都一致认为，室内乐的训练绝不仅仅是技术上的要求，而是让参与者能够“找回做音乐的初衷”，“用音乐来表达，向观众传递感情，这是最重要的。”更懂如何做一名好的乐队演奏员此前，很多人认为室内乐是曲高和寡的东西，它没有独奏家的个性魅力，也没有交响乐团的磅礴气势，但随着这些年古典乐在中国的快速发展，无论是乐手还是观众，都渐渐发现了室内乐的美和重要性。上海交响乐团在自己的团厅音乐季中，也把多个室内乐组合的演出，列入了正式节目单，除了自家“上交之星”系列音乐会，像此次柏林爱乐夏隆室内乐团的两场音乐会都在其列。“把我们对室内乐的理解，告诉这些将要进入乐团工作的年轻人听，非常重要。”乐团创始人之一的低音提琴Peter Riegelbauer表示，“我们希望在交响乐之外演奏室内乐，探索不同的演奏曲目，没有指挥下演奏室内乐，拥有自己对音乐的一套见解，我认为这对我们来说无比重要。同时，我们也能将自身于室内乐所学反馈给交响乐，室内乐乐手担任交响乐乐手时表现必定更为出色。”这些前辈们的理解，在短短的6天授课期，就对刚进入乐队学院的学员们产生了很大的影响。今年从新加坡杨秀桃音乐学院考进上海乐队学院的2019级大管专业学生蓝英捷，用了“震撼”这个词来形容自己对室内乐认知的刷新，“乐队学院本来就是要让我们以找到工作为目的，更何况我是吹大管的，基本都是要进乐队工作，所以，柏林爱乐的老师让我知道了，演奏室内乐这样复杂多变的曲目，对自己能力的提升有多大——它对音准和音色的融合度，比在乐团里吹，要求高太多了！”乐队学院持续创造好机会2019年9月，20名来自中国大陆及港澳台、日本、新加坡、泰国等亚洲各地的学生入读上海乐队学院，成为学院第六届新生，学生组成多元，大多毕业于国内外专业音乐院校，亦有已在海外名校获取硕士学位的学生及毕业于综合类大学的学生。但相比他们此前在普通音乐院校的课程，在上海乐队学院接受的高强度训练，让他们印象深刻，“像室内乐的曲目，我在新加坡读书时，一个学期也就一两套，但现在在乐队学院，一个月就有两套，在体量上完全不一样。”蓝英捷说。目的明确之后，上海乐队学院的训练针对性就变得特别强。此次邀请夏隆室内乐团来授课，就是乐队学院给学生们创造的好机会。蓝英捷说：“有时候不需要听讲课，我们跑过去听老师练琴，或者听乐团排练，就能发现自己的问题，跟着职业乐团、职业乐手听，就能听出来自己音色和音准确实差很多，发现差距之后，提高起来就很快了。”这样的机会，甚至能有意料外的惊喜。Peter Riegelbauer说，他们在室内乐和专业课中，会“传授给他们我们‘柏林风格’的交响乐演奏方式”。而对柏林爱乐和上交这些国际大团风格的掌握，毫无疑问将对学生们未来进入职业交响乐团后，有着极大的帮助——能帮助他们融会贯通。

新加坡国立大学是新加坡知名公立大学，本硕文凭均受中国教育部认证。新加坡国立大学授课型硕士面向本科毕业生和已工作的专业人士，提升他们的专业知识与能力，促进事业发展。授课形式包括课堂教学、参加研讨会和实验室工作等，对学生的考核形式通常是作业、行业项目和笔试相结合。研究型硕士在特定领域开展研究，学习方式主要是独立调查、研究与实验，并撰写反映研究成果的毕业论文。学生有指定的导师。学习期间还需要参加相关讲座，也需要通过一些笔试。新加坡国立大学研究生申请条件：国内211工程大学，平均成绩80分以上；或非211工程大学，平均成绩85分以上；英语要求：雅思6.5分；需持有相关专业的毕业证及学士学位。新加坡国立大学硕士申请时间根据课程入学时间不同也有所不同，一般来说每年的开学时间有8月和1月2次，但有的专业有2次开学时间，有的专业课程只有1次。一般来说，申请入学，网申开放时间从10月到次年1-2月的都有，具体到各个专业课程申请开放时间和截止时间也有很大差异。具体以学校当年度公布招生时间为准。新加坡国立大学学科门类齐全，设有人文和社会科学、理学、工学、商学、法学、建筑学、计算机学、杨潞龄医学院和杨秀桃音乐学院。另有李光耀公共政策学院，东亚研究所等研究机构。2021年QS世界大学学科排名，新加坡国立大学的学术课程在世界上名列前茅，石油工程专业更是排名世界第1。国立大学在计算机科学、工程、科学、艺术和社会科学、设计和环境以及法律等领域的课程在2021年的排名中位列前十。新加坡国立大学热门硕士专业推荐：商业分析理学硕士(MSBA)是新加坡国立大学商业分析中心(BAC)提供的一个项目。它由新加坡国立大学商学院和新加坡国立大学计算机学院的获奖学者设计和教授。新加坡国立大学管理硕士课程为全日制(1年)或兼读制(2年)课程，旨在平衡学术严谨和实践应用，促进体验式学习。新加坡国立大学硕士研究生将具备机器学习等技能，在金融、零售、信息技术、供应链和医疗等多个行业的数据分析领域取得优异成绩。该项目拥有强大的行业合作伙伴网络，新加坡国立大学工商管理硕士学生可以与之互动和学习，以提高他们在该领域的职业前景和能力。课程完成后，新加坡国立大学MSBA毕业生将能够使用相关的数据驱动技术和工具来理解和解决复杂的业务分析问题，这是一项在本地和国际不同行业和环境中都非常受欢迎的技能。新加坡国立大学统计学理学硕士课程旨在为学员提供成为专业统计师所需的统计学基本原理和方法教学，同时也注重培养他们应用统计学领域的专业技能。新加坡国立大学统计学理学硕士课程适合已经取得相关学科学士学位的学生和对统计学应用感兴趣的专业人士。开设课程：统计学理论基础、应用回归分析、实验设计、概率论、广义线性模型、非参数回归、质量和生产率改进统计、时间序列数据的分析、多变量数据分析、有限总体的抽样、生存分析、分类数据分析、高等概率论、高等统计理论、遗传分析的统计方法。