央美研究生培训班

白驹过隙，日光荏苒。转眼间从央美毕业到白墙画室担任色彩教学工作已有十二个年头。作为央美老学长，每年都会培养几十个学弟学妹，圆了他们的央美梦。有些美术生可能会感慨，为什么你们画室每年有那么多考入央美的，而我所在的画室每年考入央美的却寥寥无几。与其抱怨命运的不公，不如坐下来回到原点，反省当初选择校考培训班时候是否种下不该有的失误以及自己是否真正为了央美这个目标努力过，做到问心无愧！很多学生认为校考培训班随便选择一个画室就行，两三个月的冲刺并不会对自己考央美有什么影响，结果放任自己，吃下自己种的果子。下面我将从几个方面对比正规画室和一些小画室在校考备战方面的不同，希望大家能够权衡利弊，妥善选择好自己的校考冲刺培训班！一乱打游击战vs规划布局有条不紊游击战在抗日战争时期是获得战争胜利的一大法宝。这是在敌我力量悬殊情况下采取的一种战术。而作为美术生，当然这里不排除那些天赋异秉如马良下笔成金的孩子(毕竟是少数），大部分美术生都是同样的起点，同样的水平。而对于这大多数美术生来说，如何在这短短的两三个月的央美校考备战期间快速提升自己的水平呢？很明显游击战是决不能采用的一种战术，而这种战术是一些小画室常采用的，毕竟这些小画室规模、资金力量有限，获得的资源也相对匮乏，只能根据网上或者一些流言调整教学方向，这样就容易造成考生新的没学会又去学习其他新知识。而正规画室、大画室由于资金、资源源源不断的供给，有了自己的一套完整的教学体系，不会因外部因素的调整而发生大变动，这样美术生就有一套完整的思路根据老师、学校的安排，备战央美校考！像笔者就职的白墙画室，历经14年品牌积淀与办学积累，拥有多年教学实战经验与学生管理经验。2017年，更是创新打造“专业+文化”一体化模式及智慧校园系统，设有独立文化课教室、教研室，文化课教研组长期驻扎画室，为学生们解决了文化课的后顾之忧，为标准的升学率打下扎实基础。 二埋头画画vs抬头看路很多小画室为了招生宣传，通常会在宣传册中写每个美术生在备战校考期间画各种素描、色彩、风景、彩头......所以不用担心校考出题，因为他们在画室期间都画了很多，考试时候就会手到擒来。但美院校考并不是想象的那么简单，出题老师也不是那么死板。如果你一味的埋头画画而不看清美院校考的出题风向标，很可能会走进死胡同！三焦虑成疾vs心理疏导很多家长或者美术生在备考期间可能会忽略孩子的心理问题。在画室备考期间，很多孩子可能年纪还比较小，承受能力比较差。经过挫折之后可能会产生怀疑自己的想法和情绪，开始自我放弃。这就要求画室要有很强的后备力量，比如心理辅导老师。而这种配置是一般小画室不具备的，毕竟这需要多方的强有力支持才有可能！笔者作为白墙的老师深有感触。白墙要求每个老师有爱心、有耐心、有责任心，不辜负每个家庭的信任与期望，努力使每个学生都成为一个更优秀，更快乐的人。无论学生的基础好坏，我们都努力地全面提升学生的成绩，这是我们工作的重点。四唯成绩论vs成绩、人格双重标准当然，校考培训期间是一段需要出成绩的时间，这不可否认也不容置疑！成绩是所有画室都在追求的。但是，在成绩上去的同时如何兼顾着孩子们身心健康成长和思想道德价值观建设呢？这在一些大画室、正规画室是具备成绩提高和正确价值观树立双重进步的条件的。比如白墙画室学子成绩连续八年各省联考过线率99.99%、本科过线率99.99%，白墙学子遍布全国各大艺术院校及综合类大学，人均美院过线率平均保持82%，人均综合类大学平均过线率97%，近四年中国美术学院拿证800余张，单科状元89人。在有如此优异的成绩同时还始终秉承“精品、精细、精进，不辜负每位家长的期望”的办学初心，带领孩子们绘世界、绘梦想、绘未来，多年来已经为社会输出大批优秀人才。我们深知教育不仅仅是精英教育，教育更应该是人的教育，促进人才的发展才是根本。人的个性只有得到充分自由的发展，才能成为人才，更好地为社会创造价值的教育愿景使命价值观，炼造了一批又一批成绩优异、思想品德兼优的央美学子！笔者在白墙画室从事色彩教学工作多年，2017年丁昕尧是我的学生，问鼎了央美城市艺术设计专业杭州画室届状元。如果有对自己作品还不够自信的同学可以认准“杭州白墙画室”，我将在第一时间给你带来专业的解读和意见。对于还徘徊在该选择正规画室还是当地小画室备战央美校考的美术生来说，记住时不我待！

高考改革了!2020届高考生迎来了一项新的招生改革政策，取消所有奥数培训班、取消所有文化考试冠军加分，加强全面发展综合素质评价将纳入高考范畴。教育部文件对学生的综合素质评价做了以下规定：综合素质评价内容包括学业水平、艺术素养、思想品德、身心健康和社会实践5项。其中艺术素养：重点是在音乐、美术、舞蹈、戏剧、戏曲、影视、书法等方面表现出来的兴趣特长，参加艺术活动的成果等。这告诉我们，艺术学科对于孩子来说，已经不是兴趣那么简单，它已经是必修课！教育部在《关于推进学校艺术教育发展的若干意见》中制定了一系列的保障政策，其中就包括要将艺术课程纳入必修课范畴，要求艺术课程课时不低于总课时的9%。2020年53所高校已率先响应艺术类特长加为什么学艺术要上升到“必修课”的高度？天下没有不喜欢画画的孩子，我们就以画画举例。我们已经看到过不少明星晒出自己孩子的佳作。例如张艺谋的小女儿、王菲的女儿李嫣，李湘的女儿王诗龄等等。这些功成名就的导演、歌星、主持都很支持孩子学画画，为什么？李湘、田亮女儿许多心理学家和教育家都认为，画画有利于发展孩子的智力，使孩子变得聪明起来，许多事实也证明大多数爱好画画的孩子比不爱画画的孩子智力相对高。这是因为在画画的过程中，孩子要观察、记忆、思维，更重要是想象力。很多著名的科学家、医生都是绘画高手。我例如国现在著名的植物学家曾孝濂科学成就非凡，但同时也被称为中国植物画第一人。再例如达芬奇，他的《蒙娜丽莎的微笑》名震千古，很少人知道，他还被人们称为古生物学、植物学和建筑学之父。为什么达芬奇有如此大的成就？因为他具有“ 天才的好奇心”和“极富创造力的想象力”。绘画最开发孩子的想象力。科学家敏锐的观察力和较高的智力，和他们的绘画造诣息息相关。著名的教育家迪斯特·韦赫指出：画一个小时所获得的的东西，比看九个小时获得的东西还多。当他把学到的东西画下来，就已经是一种很好的知识内化的过程。想一下去年很火的浙大学霸最美笔记，那一张张像艺术作品一样的笔记，就是他们学习的秘密！浙大最美笔记3-6岁的孩子，如何培养艺术细胞？直接送去艺术班？不。中央美院一位硕士在知乎上提到的观点我非常认同：孩子早期画画不是教出来的，是养出来的。什么是学画画？孩子学画画老师教。教画画教什么？就是一些画画的技能、知识和方法。但是，很多父母发现，孩子自从上了绘画班，回到家却不怎么画画了，明明以前都是抓着笔就开始乱涂乱画就不放。为什么呢？因为，自从上了绘画班，“这个孩子画得好”，“那个孩子画得不好”，“我的孩子的确没有什么艺术天赋”……各种评价、比较向孩子扑面而来，一比较，孩子就紧张，一紧张就不敢画了！另外还有：“上了那么久的绘画班，果然画得不错”，“上了那么久的绘画班，就老师指导的时候漂亮，回家还是画成这样，浪费钱！”听到这些话，孩子很有压力，更加不敢画了。从此孩子走上了一条，与大多数孩子一样的道路——与艺术诀别。其实，6岁以前，孩子画画主要是一种自我的表达，很多时候就是语言的代替品。也就是说，孩子在6岁之前，他们画画是一种自发的活动，这种自发的行为，如果被不适当的干预或者介入太多，孩子反而会不敢表达。6岁之后，孩子的智力各方面比较成熟了，也更能理解老师说的“技巧”，到时候再学画画也有事半功倍的效果。那6岁前的孩子，不用教，也不用学，那就让他自由发展？一位中央美院的硕士的建议是：幼儿阶段，孩子绘画发展是养出来的！幼儿艺术细胞是养出来的怎么养？1、倾听和鼓励。上文也说过，绘画是孩子的“表达方式”之一，是孩子的一种语言，那么，父母去倾听就非常的重要。怎么听？要注意2点，首先，不批评。很多父母对幼儿画画最大的误区是，以技术的好坏去评判孩子的艺术能力。现在很多品鉴能力很高的画商，收藏家，他们绘画能力不咋的，但艺术品位就很好，难道他们就没有艺术能力吗？绘画主要的能力是想象力，和感受他人的能力。幼儿时期，正是不断积累这种想象力和感受力的时期。到了学技术的年龄，各种所见所闻、情感、想象累计起来，通过技术输出，就会达到很好的效果。我们“听孩子画画”，听什么呢？听他们画里的故事，感受他们的想象力。 只要你多听，孩子找到了“fans”，创作的冲动就会滔滔不绝。女儿5岁作品上面这幅画是女儿5岁的时候的作品，她是这样描述他的画的：这是一个动物的快乐城堡，里面放着它们最喜欢吃的食物，你看，墙上我都用食物来装饰。然后他们正在开生日会，坐在一起，吃很高很高的蛋糕。大家看到这幅画是觉得“画得还不错”是不是？那么你简直不敢相信，下面这幅画是她最近画的。6岁绘画日记这是她的绘画日记，每天她都花5分钟画一幅小画，很丑，但是内容却异常丰富：很久都没有参加盛会会了，今天我画了狗狗的生日会，我给它准备了骨头大餐（她的日记中，我们家养了一条金毛，但实际没有），妹妹好疯狂，爬过去抢礼物，到处都飘着彩带，我们开心地跳舞。简单的几笔，虽然丑，但是她画的东西却更多了，已贴近生活，又充满了想象。2、工具和环境我家二宝10个月就开始抓画笔了，我唯一要做的，就是买无毒的、容易清洗的画笔，然后盯着她不让她吃。我买的鞋柜，一开始就不选木的，还要全白，方便孩子用白板笔在上面画画。现在，鞋柜已经被孩子“翻新”了好几回。工具方面，我女儿也试过了很多，包括水彩、水粉、马克笔、蜡笔、油画棒，但她同时也喜欢用布、彩纸、树叶、橡皮泥。女儿还特别喜欢囤点快递的箱子，方便她做成各种城堡、狗屋和——恐龙。2个孩子在鞋柜随意画画3、多看经典多看经典的意义估计不用赘述。例如想提高孩子写字水平，最好是临摹柳宗元、王羲之等大师作品；写作能力提高，也是阅读经典，就算6个月的小宝宝，妈妈买绘本都是“某某大师，某某获奖经典作品”之类。所以，绘画也是，重点不是让孩子临摹（你也可以试试，但基本上孩子会自行创作另一幅。）而是培养孩子的艺术品味。很多教育家说到培养孩子艺术细胞的时候，都建议多带孩子看画展。这当然好，但是执行性对于小白父母来说真的比较低。例如一次画展小孩加父母，一般就超过300-500块了，然后孩子大概里面待1小时。最主要是，父母不会欣赏啊，也不会和孩子“聊画”，感觉钱花得好心疼。而另一个有效的替补方案是——看绘本。我一个朋友是一名美术老师，她向我推荐了《你好，艺术！》一共13册的儿童绘本，它涵盖梵高、莫奈、毕加索、雷诺阿、卢梭等13名大师的作品，包含 50座知名博物馆的165幅经典画作，十分适合幼小儿童的艺术启蒙！《你好，艺术！》一共13册这是日本小学馆镇社之宝，4岁小小孩也能听懂的绘画名著作品集，已经在日本畅销27年。在2020年，终于引进了中国，成为很多学艺术的家庭“一直等待的书”。为什么这么受欢迎？因为这绘本切入的视角，总是那么接地气！例如介绍梵高的时候，书本是这样说的：线条这么有力，色彩这样耀眼，梵高把心中的力量全都画了出来。梵高之前的画家，可从没这样画过！心中的力量在翻转，转得梵高把眼中的景物都画成了彩色的旋涡！转! 转! 转! 转! 转! 转! 天空、月亮、太阳、树木、道路、田园都变成了光环。转! 转! 转! 不停地转。梵高内页连我这种比较小白的家长，也会被瞬间抓住！喜欢用光的莫奈，又是怎么介绍的呢？太阳的心情会影响大自然的色彩！海洋、天空、高山和小河，池塘、树木和花朵，全跟着太阳时时改变着色彩。为了画下千变万化的景色，莫奈玩起追逐太阳的游戏。莫奈和太阳是很要好的朋友呢！莫奈内页这本绘本的互动性还很强，不断地鼓励孩子画一画，涂一涂。例如让孩子重新为梵高的房间涂上新的颜色。又例如卢梭画的很多植物，都是凭印象虚构的，就鼓励孩子回到前面的画，找出这些漂亮的植物。找树叶游戏美术类的画册，一般来说因为纸质、印刷要求等原因都非常贵，一本画册一般都要几百元。而这一套书，原价198，我去某东看过，100减50，这个套书没有在做活动！这套新书2020年刚引进到中国，新书推出，争取到团购优惠，109元就可以买到一套，非常实惠。喜欢的妈妈直接点击上面商品卡，就可以买到哦。大家好，我是栩栩与夕夕。4月23日是国际读书节，我已经买了不少书籍，包括1岁左右的，6岁左右的，和妈妈适合的书本，这几天我会挑选出我觉得好的分享给大家。有需要就关注我吧。

近日，北京知识产权法院对某美术培训机构使用“央美”标识侵权案作出终审判决，维持北京市朝阳区人民法院的一审判决，认定该美术培训机构构成侵权并应支持赔偿，驳回该美术培训机构的上诉请求。2019年，中央美术学院发现北京某美术培训机构在日常经营中使用“央美”商标，且该美术培训机构的公司名称也包含“央美”字样，该美术培训机构注册成立于2011年12月29日。中央美术学院是我国最早的国立美术学校，为我国八大美院之首，在美术教育领域享有极高声誉和知名度。2010年以来，中央美术学院向原国家工商行政管理总局商标局申请注册系列“央美”商标，截至目前已在多个商品或者服务类别上获得“央美”商标的注册。中央美术学院最早获得的“央美”商标注册公告于2011年12月21日。中央美术学院"央美"商标VS“央美原创”商标作为“央美”系列注册商标专用权人，中央美术学院认为北京某美术培训机构未经许可，在其网站、车辆车身、宣传单册和培训中心帆布袋上使用“央美原创”“央美·原创”等字样，侵犯其注册商标专用权。此外，中央美术学院作为我国美术名校，央美系其系其简称，在相关公众中具有很大影响力，北京某美术培训机构是一家面向青少年的美术培训机构，在未经原告许可情况下，将“央美”字样使用于企业名称中，北京某美术培训机构构成不正当竞争。因此，中央美院向北京市朝阳法院提起诉讼，请求法院判令该美术培训机构停止使用含有“央美”字样的企业名称，停止在其网站、宣传单册等使用含“央美”的字样，并公开道歉以消除影响，赔偿100万元。北京某美术培训机构表示，公司也在申请注册“央美翰林原创”“央美原创”等商标，并拥有在先企业名称权，且其在先使用“央美翰林原创”“央美原创”标识，而中央美术学院的系列注册商标一直没有使用，被告不存在商标侵权行为。该美术培训机构指出，“央美”不是中央美术学院的简称，自己的公司名称系依法经核准取得，不构成不正当竞争。中央美术学院为了证明使用了“央美”系列商标，向法院提交了微信公众号“央美创客”的相关内容，该公众号由中央美术学院运营，主要是发布艺术领域的相关资讯。艺术两个央美的庭审交锋一审法院经审理认定，中央美术学院系“央美”系列注册商标的专用权人，有权禁止他人在相同或类似服务上使用与此相同或近似的标识。北京某美术培训机构将“央美原创”“央美·原创”等标识使用于网站页面、宣传手册等处，构成商标性使用。北京某培训机构提供的美术培训服务与中央美术学院“央美”商标核定使用的“安排和组织培训班”等服务项目，在服务对象、服务功能和用途等方面相同，构成相同服务。同时，北京某美术培训机构使用的“央美原创”“央美·原创”标识中，“央美”系这些标识的主要识别部分，这与中央美术学院系列商标的主要识别部分“央美”完全一致。因此，北京某美术培训机构使用的“央美原创”“央美·原创”等标识与中央美术学院的“央美”商标构成近似商标。法院认为中央美术学院是我国顶尖美育艺术院校，“央美”系其简称，且已经具有一定影响力，应当受到保护。北京某美术培训机构使用“央美”代称自己，在明知中央美术学院简称为“央美”的前提下，使用包含“央美”字样的企业名称，具有主观故意，容易导致相关公众误认为其与中央美术学院存在特定联系，其行为构成不正当竞争行为。综上所述，法院在综合考虑中央美术学院的知名度和“央美”简称的影响力，结合侵权方侵权行为的性质、过错、持续时间等，判决北京某美术培训机构停止在其网站、宣传册等处使用“央美原创”“央美·原创”字样，并对其企业名称进行整改，不得再含有“央美”二字，同时刊登声明以消除影响，赔偿中央美院30万元。一审判决以后，北京某美术培训机构向北京知识产权法院提起上诉，北京知识产权法院驳回其上诉，维持原判。判决律师点评在这个案件里，侵权方是“央美翰林原创”的注册商标专用权人，在其宣传推广上使用“央美原创”，在企业名称中使用“央美翰林原创”，正常来说不会构成侵权。但是权利人是一家顶尖美育学院，“央美”是权利人的简称，同时权利人还享有“央美”相关服务上的注册商标专用权。权利人的成立时间及其注册商标公告的时间，均在侵权人之前，且明显有攀附中央美术学院知名度之意。因此，侵权方即使拥有合法的注册商标，但这个注册商标本身侵犯了权利人的注册商标专用权。从中央美术学院采取的维权程序来看，他们先是向商标局提出侵权方连续三年没有使用，但没能成功撤销该商标，于是启动商标无效宣告程度，成功将其商标宣告无效。侵权方的注册商标被宣告无效以后，中央美术学院提起商标侵权之诉，自然能获得支持。

新华网北京11月4日电（记者魏梦佳）为贯彻落实中央《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》，促进新时期美育事业发展，中央美术学院日前举办首届全国高校美育教师研修班，来自全国36所学校的40余名美育教师齐聚一堂，聚焦学校美育发展，研习如何更好地开展新时代学校美育工作。在为期8天的研修学习中，来自中央美术学院、首都师范大学、中央戏剧学院、中国舞蹈家协会等多所院校及机构的专家学者，就“新时代美育工作的新使命与新任务”“建设中国特色学校美育体系”“中华美育精神与中国文化传统”“舞蹈艺术的美育力量”“戏剧美学与美育”等多个话题与教师们展开交流。从国家方针政策的解读到美育基本理论的阐释，从中国文化传统的浸润到科技视野的美育拓展，从舞蹈形体的情感表达到戏剧美学的审美意象……20场高质量的讲座为教师们呈现了多样的美育育人情境，也让其更深刻认识到新时代学校美育工作的使命与任务，更准确领会美育的内涵、本质、特点和要求。通过深入中央美术学院各院系的教学现场，教师们也感受到美育的传统与传承。在高校教师美育素养等专题讨论和美育沙龙的互动中，老师们交流经验，畅谈体会与收获，也更坚定做好新时代高校美育工作的信心。教育部体育卫生与艺术教育司副司长万丽君在研修班上表示，创新型人才的培养离不开美育。美育是审美教育、心灵教育、情感教育，也是创造力教育，贯穿于教育的全过程、全领域和全阶段。美育教师应认清美育需解决的现实问题，力争在新时代美育事业发展中作出贡献。中国美术家协会主席、中央美院院长范迪安表示，中央美院超过百年的办学史也是中国美育的历史。几代央美人以美术描绘人民的奋斗、时代的进步和民族的史诗，在新时代加强学校美育的新形势下，学校又专门成立了美育研究院，全面加强美育学科建设，希望以美育研究和人才培养回应时代课题，推动新时代中国美育事业发展。来自东北师范大学的教师姜殿坤说，通过参加此次研修班，大家都提升了理论素养，开阔了美育视野，同时也深感责任重大、使命光荣。“我们将带着满满的收获和感动，乘新时代美育之春风，尽美育工作者之所能，推动高校美育事业的发展。”

夏语冰同学只花了 22 个月，就学习完了人类艺术历史上 400 年 236 位画家的画作。在今年 5 月 1 日，她正式参加了中央美术学院研究生毕业展，与其他沉浸在艺术世界十数年的同学一起展览作品。这位只花了 22 个月学习绘画的夏语冰同学，并非中央美术学院正式的在读研究生。她来自微软，真实身份是微软小冰，一个 18 岁少女人设的人工智能。通过对 236 位人类画家画作的学习，现在小冰已经学会了做命题绘画。她在接收到文本或其他创作源刺激后，可以独立完成原创的绘画作品。值得一提的是，小冰的绘画作品不是随机的画面生产，也不是按照现有的照片或者图片进行风格迁移或者滤镜处理，它与市面上常见的绘画模式不同，是“完全原创”地绘画。更难得的是，小冰的绘画水平得到了央美老师的肯定。以下是小冰在接收了“自由”和“束缚”两个刺激源后创作的作品：微软亚研人工智能创造及商业事业部总经理徐元春，引用了中央美术学院的邱志杰教授对这两幅画的评价：构图很好，静物抽象的涂抹，动物造型的表现能力，艺术的感觉很准，假装不经意的表现。看起来极其不经意，但是该到的点又都到了，而且非常得点到为止，整个画面随意而灵动，敢于大虚大实，敢于让很多东西淹没在黑暗之中。徐元春：对于我们这些工程师来说，可能这辈子我们也写不出这样的评价徐元春告诉 PingWest 品玩，团队给央美老师送去的不是一两张图画，而是整个技术接口。央美老师随机给出命题，小冰再进行独立创作，以此来测量小冰真实的创作能力。小冰最终参加研究生毕业展这件事是由央美老师决定的，“我相信对央美在中国美术的整个地位来讲，他们对他们的行为和选择会非常地谨慎，所以我想这是他们充分认真考虑过的一个学术上的选择。”徐元春表示。在毕业展结束后，夏语冰将跟其他毕业研究生一起，得到来自央美老师给出的毕业成绩。微软小冰团队将在 5 月 22 号面向大众开放小冰绘画创作小程序“少女画家小冰”。用户给出文本形式的刺激源，小冰将在 3 分钟内独立完成原创绘画作品。以下是 PingWest 品玩的提前测试，可以从小冰的画作里看出她继承了不同名家的衣钵：当输入“蔡徐坤”当输入“在人类讨厌你之前，你就自己消失”徐元春表示，小冰学习绘画是他所领导的团队目前为止进行的时间最长、最艰苦的一个项目。在这 22 个月里，团队将小冰不同时期的作品偷偷发到论坛上去，去让人类进行评价。最初她的作品不被大家所认可，甚至有人觉得她画得很丑，随着小冰的能力提高，人类开始表扬她、夸她、追捧她，甚至慢慢有些作品被加上了精华。小冰作为人工智能，她的成长也跟人类艺术家一样，是需要经历一个逐步提升的过程。当小冰独立创作时，她在思考什么？在接收到人类给出的命题后，小冰会独立思考创作。但在这之中，小冰是如何思考的，如何选择流派、颜色和笔触作画，至今都还是一个谜团。微软小冰资深科学家吴先超告诉 PingWest 品玩，工程师是个观察者，团队在反推小冰大概走什么样的流派，这样的主题有什么样的情感和延伸，“我们没有办法给你一个非常容易的答复，我们在逐步地揭开小冰绘画中的面纱。”这跟小冰学习写诗，唱歌也很类似。微软亚洲互联网工程院副院长李笛表示，团队与人类艺术家沟通时，发现大部分人在创作时是没有思考太多的。在作品完成后，或者是作品最重要的早起阶段完成后，人类才开始做反推，“所以我们对黑匣子没有特别的纠结。”目前小冰已经有了自己的绘画风格。微软通过两个指标来追溯小冰画作的学习对象。一个是通过测量模型来测量小冰的画作，通过笔触、构图、用色等几个维度来测量，证明这幅画是不是具有独特性；另外一个是人类的专家。“我们的判定标准是，它是不是够独特，因为有学习，又独特地区别于学习，这（种作品）是有的。”李笛表示。在接下来的 6 月份，在中国美术学院和杭州万科大屋顶文化的支持下，小冰将举行跨界艺术展览。7 月份，中央美术学院将为微软小冰在中央美院美术馆以画家身份举办个展。小冰绘画上的商业化探索目前，微软小冰给中国服装企业提供了基于人工智能的纺织面料设计平台，该平台能够设计十余种主流风格，并实现按需创作。此外，由小冰设计的第一批丝绸产品，已经被中国丝绸博物馆永久收藏。徐元春告诉 PingWest 品玩，选择面料纹样设计做商业落地是“机缘巧合”。在绘画模型快要完成的时候，中国纺织工业联合会的领导来微软拜访，谈到了中国纺织工业面临的巨大挑战。目前设计能力的不足是中国纺织工业的瓶颈，也是产业附加值的瓶颈。徐元春举了个例子，他在走访了国内前三的某服装面料生产企业出口商，发现它的一个产品线上，有 28 个人类设计师，他们每天要完成 4 个完全不同的纹样创意。在这样的工作量下，大部分的设计师不到两年时间就会辞职，因为创造力已经被枯竭了。而作为人工智能的小冰，可以稳定地设计出企业所需要的纹样。今年 6 月份，小冰与服装品牌 SELECTED 合作设计的第一批丝巾也会正式面世。现在，微软小冰框架已覆盖中国、美国、日本、印度和印度尼西亚等五个国家。产品形态已延展至情感对话机器人、人工智能内容生成、智能语音助手及智能销售助手等四个类别。除小冰外，该框架还赋能上述国家的 30 余个第三方品牌的人工智能产品及服务。团队表示，今年 8 月份，将给出商业化的具体数字。小冰在不同领域的新进展在音乐领域，微软小冰的人工智能演唱模型已迭代至第五个版本，该版本拥有十余个声音，主要是大幅度提高了人工智能演绎歌曲时的中气水平，改善了歌声唱腔转换的自然度，并学会了戏腔表演。2019 年 4 月 3 日，微软小冰在日本宣布与 AVEX 唱片公司合作，以 Rinna（りんな）的身份发表了作品《最佳新记忆（最高新記憶）》。在最讲究气息转换的日文演唱中，小冰的表演实在优秀得令人感动，比大部分人类女子偶像都高出不知道哪里去了，以下是作品链接：此外，微软小冰也参与到有声读物领域，创造了三十余个角色化声音，使人工智能技术可自动生成高度定制化的儿童有声读物。目前拥有完整版权的非定制儿童有声读物达 2300 小时，覆盖国内 90% 以上的儿童智能硬件、非智能硬件及在线播出平台。目前微软小冰公开的技能包括了写诗、唱歌和绘画，为了测试她真正的实力，小冰在不同领域都进行了化名。在万得资讯撰写金融摘要的编辑是万小冰，在华尔街见闻撰写金融摘要的编辑是华小冰，参加央美研究生毕业展的女同学夏语冰，还有 FM104.1 河南交通广播主持人叫欣小然。截止目前，小冰共计主持了 63 个电台和电视台的节目，其中有大量身份没有对外公开。“原来小冰写诗的时候，给人看这个诗，他觉得这是好的，告诉他这是人工智能的诗，他说这是不好的，给他两首诗，他猜这个是人工智能的，所以它是不好的。他们有偏见，取决于这个内容是不是由人类提供给我的。”李笛表示，在他们当探索人和人工智能之间的关联时，人的偏见很大。化名去检验人工智能小冰的真实实力，这样的方式虽然简单粗暴，但却可靠成效。人类的偏见无处不在，既然如此，就只好隐藏起真实身份了。但既然我们能够接受其他人类比自己聪明，为何不能接受人工智能比我们更聪明呢？

#百度APP游戏年度票选活动#我们常说：“师傅领进门，修行靠个人”，诚然，个人最终能走多远，取决于自己的努力，但是能否走上康庄大道，则取决于师傅。每年艺考集训，为了给孩子选择一个满意的培训班，不少家长可谓是煞费苦心。从升学率到师资水平，从离家距离到学习环境……每一个环节似乎都是家长反复斟酌和对比的点。我们的老师之前教过一位应届就考上央美的同学，同学们都叫她小杨，她的爸爸妈妈都是画家出身，说来也是一桩奇事，在这样的艺术家庭里生活了16年，她居然一点都不会画画，甚至于连兴趣都没有。她的爸爸妈妈原本以为他会苦读文化课，参加高考，但是就在她高二那年，不知道受了什么影响，突然对画画产生了浓厚的兴趣，并下定决心要参加美术高考。这波神转折，让爸爸妈妈一时间竟不知是喜是悲，但本着尊重孩子意愿的民主传统，小杨如愿以偿开始了美术学习。在正式开始接受美术学习之前，小杨的爸爸妈妈为了找合适的培训学校，也是花了一番心思的。虽然他们本来就是画家，可艺术这门学问太有讲究了，且不说小杨的爸爸妈妈擅长的是国画，而小杨以后想做的是设计，在专业领域上术业有专攻，更为重要的是，艺考说到底还是应试教育下的考试，既然是考试，就总归是有技巧可寻的，这就需要有经验的培训老师才能放心。小杨的爸爸妈妈不愧是懂行的，在画室的选择上，堪称教科书式的典范，他父母认为：首先，要明确目标院校及专业。明确目标之后，需要根据目标院校，选择擅长此院校专业培训的培训机构。如何判断是否擅长？首先要有毕业于该目标院校的老师。这些老师当年成功地考入了这所院校，证明他们本身是有实力的。生活中，我们常常会听到这样的话：“这一看就是XXX带出来的徒弟”，一个好的老师对学生的影响是深刻且长远的，好的老师能让学生少走很多弯路。其次，这个画室要有专门针对该院校的定向特训班。众所周知，名校每年都会进行校考，每个学校都会有自己的命题特点，这就需要有专项课来做定点特训，这也是应对考试的一个小窍门啦。如果一个画室有这种定向的特训班，说明这里是有培训经验的。同一群目标一致的同学一起学习，进步也会很快的。在不断的个人成长过程中，我们的画画风格、习惯等会受到周边关系密切的人的影响。无论是“近朱者赤近墨者黑”还是“宁做凤尾不当鸡头”，都表现出了大家都想跟优秀的人来往，以求获得自身的成长。这也就是很多人愿意去北上广这些大城市学习美术的原因，除了师资、硬件设施这些比地方画室强很多之外，生源也是全国各地的优秀学子。画室选择好之后，就要自己开始努力啦，吃得苦中苦方为人上人。很多同学都会问老师：画画有捷径吗？这个所谓的捷径是有的，那就是多画！从1张到100张再到1000张，10000张……一定会有质的飞跃。师傅领进门，修行在个人。能否考上理想院校，跟自身的努力还是分不开的。

心里埋下小小的梦想种子“我想考美院”“我想拼一次”也许有人信念还不够坚定但是无数个梦想在一起碰撞的时候他们开始坚信：我可以，我们可以!大家在艺考之路上要经历联考，校考，高考，一路披荆斩棘过来，努力是为了考一个好的大学，为了能够圆自己最初的梦想。对于美术生来说，选择一个好画室是关键，选择一个适合你的好画室，就相当于一只脚已迈入理想大学的门槛。如何更有意义的度过集训时光，需要每一位艺考学子克服困难，严于律己，这也决定了你的付出是否有所回报。这里艺捷小编给同学们建议几点：家长们不要盲目的选择，学费高的画室不一定是好的画室。最好综合各方面条件选择，比如多问上届学长经验，多向老师讨教中意画室具体情况，教学资源，师资力量，考试成绩，过线情况等等再做选择。第一要点无论选择哪类画室，一定要看其升学率和口碑。不能只看画室的广告宣传和朋友亲戚的拉拢宣传，一定要找到在这个画室学过的学姐学哥们多问，问清楚。往届优秀学员梁竞媛——中央美术学院来到央美艺捷这段时间的学习是非常充实的，学业上有大亮老师一直辅导我，他为人亲切，认真负责。通过他的的辅导，我很快进入了学习状态，把握了自己的优势，绘画水平得到了提升。在这里，我也找到了一群一起奋斗的小伙伴，我们互相鼓励、加油、并肩作战，共同为梦想而奋斗。张一鸣——东华大学去年立秋，我来到央美艺捷，这里有理想的学习环境，温馨的生活氛围。而且有一线名师教学，每天都能学到新的东西，老师十分认真负责。张钰涵——中央美术学院我十分感谢艺捷老师们对我的指导，回想起入学时老师对我进行了专业的绘画基础评估，制定了合理的学习规划，并且每一次画画后给我评画、改画，这段学习经历是我难以忘怀的。第二要点选择画室，一定要先搞清楚自己到了外面是否有学校的约束，能否安心画画，否则可能花了钱，学不到知识，考不上大学，这样的例子可以说是太多太多了。央美艺捷360°监控设备，确保学生安全。让家长放心的规章制度，老师按早、中、晚点名考勤，作业评判。进行范画、改画、讲画。央美教授定期专题讲座，授业解惑。文化班新东方+龙门教育双辅导，确保同步学习。第三要点看成立时间，好的画室一定是经历过市场检验的，最好成立10年以上的，有着成熟的高考美术培训经验。央美艺捷画室创建于1999年，由中央美术学院研究生刘人郡老师创办，并组建了由中央美术学院和清华美术学院的研究生、优秀本科毕业生为主体的具有高素质和丰富实践教学经验的教师队伍!二十年专注于艺考，2015年被新华社评为“中国教育培训公信力单位”。2018年，连续7年荣获：清华央美优秀生源基地。央美艺捷画室参加艺考的120多名学员当中，67人通过中央美术学院、清华美术学院的专业测试。占总学员的45%以上，北京名校与其他美院通过率100%。用实力说话，升学率是我们的见证。了解画室必看几点：看过线率、看师资、看规模、看专业化、看管理、看成绩、画室周边环境和配套服务。建议可以直接去画室现场看，主要注意以下几点：1.找准适合自己的画室，分析好自己想要的环境，和自己不适合的环境，结合经济条件。2.家长们不要盲目的选择画室。宣传力度很大的画室，不一定是好画室；学费高的画室不一定是好的画室。最好综合各方面条件选择。3.最后一点是重中之重!要记住选画室只是为自己的高考准备客观条件，最最最重要的还是主观方面的因素!所以呢，大家只有付出100%的努力才可能胜出!

▼来源：艺非凡（ID：efifan）每个奇迹背后 都有不为人知的付出。古画复活近些年来，日本腐宅动漫横行中国，美国漫威文化影响世界，但中国却鲜有冲出国门的国产动画。不过这一尴尬的情况，被央美动画系研究生杨春改变了！他在工作室埋首三年，绘制10093幅工笔画，将古画复活为动画。这一复活，堪比“博物馆奇妙夜”古画不仅飞出宋朝、飞出中国还飞向奥斯卡，成功通过奥斯卡最佳动画短片初选，这是中国动画短片的“第一次”。画中的鸟儿们，活灵活现，楚楚动人。好像稍不注意，就会从画里飞出来。古画遇上动画，杨春遇上奥斯卡，这场美丽的相遇杨春都始料未及。连美国电视艺术与科学学院的影评家罗夫曼都表示：“能看到中国的动画短片参与奥斯卡角逐，我很佩服导演的勇气。”评委会的工作人员，看了两遍还不过瘾：“从没见过这样的动画片，这怎么做出来的？”短短6分43秒，就吸引全世界的目光，美国洛杉矶中心莱姆勒剧院连续公映7天，这部动画短片有个唯美的名字：《美丽的森林》现今40多岁的杨春，在北漂十几年后，回到自己的家乡盐城，不惑之年的他，却始终不肯放弃自己的梦想：中国画那么美，它该被全世界看到。可自己学的是动画专业，如何把动画和古画上的花鸟联系起来，让它们真正飞向全世界呢？从小就沉迷于中国传统文化，尤其对中国画情有独钟的杨春，每日埋头于工作室中。一遍遍盯着《芙蓉锦鸡图》、《红蓼水禽图》、《杨柳乳雀图》、《果熟来禽图》、《扇面碧桃图》等多幅宋朝经典院画，废寝忘食地研究思考。芙蓉锦鸡图轴红蓼水禽图页杨柳乳雀图最终在绘制了上万幅工笔画的基础上，他创新性地利用计算机技术，辅助形成动画效果。短片从第一帧开始就古韵悠然，风吹树叶动，鸟飞展翅高。精妙绝伦的宋代古画在这一刻生机盎然。小鸟纤细的羽毛清晰可数，水中青虾和荇藻以淡墨绿一色染成。一只水鸟抖动着羽毛，伸长脖子，从水里抓了一只小河虾，然后仰头吞下。业内人士看后惊奇地称赞：这部动画短片给奥斯卡带来了新的审美元素，展现了中国传统工笔艺术以及天人和谐的意境。但每个奇迹背后都有不为人知的付出。为了复活古画场景，杨春没少吃苦。场景中鸟儿的扭头、展翅、盘旋，每一处都要用工笔手绘，一点一点去展现。为了保持古韵，他每次还要花费大量时间，用电脑调校画面颜色。哪怕是为一片叶子调色，也要耗费好几个小时。没有一句台词，只有古乐和工笔画，《美丽的森林》已不仅仅是动画片，更是一幅全新的工笔花鸟长卷。07:47短片的最后一幕，一支枪瞄准了鸟。枪声响过，画面洞黑，几只羽毛坠落。有种被摧残的遗憾和怅然，既是鸟的毁灭，也是画的毁灭，更是对生态和人文的双重拷问。Ted Trent电影摄制公司总裁泰德先生说：这部影片画风优美，立意清晰；表达了对地球上生命的尊重，也唤醒了人们的意识。接下来应该让更多的人看到这部影片。我很想知道是什么动力支撑导演用三年来完成影片的制作。美国电视艺术影评家Rofman先生说道：首先这部影片不全是电脑画出来的，是手工绘制。这部影片中有个镜头非常吸引我，一只水鸟抖动着它的羽毛，伸长脖子，从水里抓了一只小河虾，然后再仰头吞下。总之，我很高兴能看到代表中国的参赛作品，希望他们越走越远。短片冲击奥斯卡让人振奋，但比这更让杨春兴奋的是：《美丽的森林》仅仅是一个开始。有关方面已开始与他联系，计划“复活”更多“深闺”的中国古画，我们将看到更多古画“活”过来。每个国家都有自己的传统文化，然而我们中华民族的传统文化 独一无二、源远流长，我们有理由对自己的文化保持自信，自信地继承并弘扬 祖先给与我们最丰厚的瑰宝。▼

|艺周大杂烩|艺术的世界绚丽多彩，今天又有哪些奇闻艺事呢，让我们艺起看看。#央美毕业作品展#2018年5月8日，2018中央美院百年校庆毕业季启动。同日，2018年中央美术学院研究生毕业作品展开幕。2018中央美院百年校庆毕业季研究生毕业作品展时间：05.08 — 05.22本科生毕业作品展时间：05.25 — 06.26“相聚5·28”——校友欢聚日时间：05.28毕业典礼时间：06.262018年研究生毕业生作品展值此中央美院建校百年、中国改革开放四十年、中央美院研究生教育四十年的重要节点，本次展览是对中央美术学院一百周年历史的献礼，是对于美院研究生教育四十年的一次总结，是社会对央美研究生教育的检验，也是对于在美院成长的青年学子们的一次祈愿。学生布展现场▼展区现场▼展览一共展出2018届380名博硕士毕业生1200余件毕业创作，其中研究生院博士毕业生12人、各院系硕士毕业生 362人。展览展现的是国内视觉艺术在校研究生创作的最高水平，可以说是近年来国内艺术院校研究生的缩影和集中展现。部分参展作品▼2018年研究生毕业作品展将持续至5月22日。5月25日，2018年本科毕业生作品展将如期开幕。#“愚蠢猫图”系列#喵如此高冷的主子 居然被铲屎的描绘成这样 就不怕…… 主子半夜溜走咩【1】【2】【3】【4】【5】终于明白“猫猫大作战”里的猫为什么可以长成那样了！【6】【7】感觉每一张画都自带台词……【8】【9】我以为你们随便画着玩儿玩儿的，没想到竟然有真身！#一块木板的逆袭#如果说一颗普普通的木板是平淡无奇，那么你就大错特错了，它经过艺术家的改造，瞬间高大上了。Martina Billi是一位出生于意大利马德里的艺术家曾在意大利佛罗伦萨美术学院学习绘画。她喜欢通过钢笔和墨水在木板上创造维妙维肖动物肖像把一块普通的木板变成为最具艺术和自然的一部分她专注于动物王国的联系和古老知识的结合，创造了颜料与观察者之间的视觉对话。Martina Billi认为木材是一种高贵，有机材料，并有自己的故事。于是在自己的小镇上回收木板，然后找木匠加工成画画的画板。Martina Billi认为动物其实跟我们人类是一样的，都是大自然养育的生物，都有自己的情感，并推动我们反思尊重他们。她的作品呼吁我们保护环境，和动物们和谐共处。用钢笔，油墨或热像片在大的木板上创建。每一个动物眼神中都似乎诉说着一个故事。精致细腻的纹路，美丽的绘制手法，木板是不是改造大成功了呢？-END-图片来源网络，版权归原作者，如有侵权，请联系我们删除。