央美研究生录取

弘时（央美）考研小编给大家讲一下，中央美术学院考研准备作品集的注意事项。随着中国教育的国际化发展，国内考研也越来越重视作品集了。那对于央美考研党，作品集到底意味着什么？我央美考研党已经注意到在央美2018招生简章中已经明确指出：所有专业型和学术型硕士已需要提交作品集与论文，这就说明在参加统一考试之前，所有考生需要提前展示自己专业成果，赢取考官的青睐，才有可能获得院校统一考试的资格，并进入复试。那到底什么是作品集？对于央美考研的同学，所谓作品集，就是对考生在本科学习阶段以及社会实践的成果汇总，可以提现个人能力的作品合集。可以是参加比赛的一些优秀作品，日常满意的作业内容，个人绘制的一些设计手稿及创作过程，对于专业方面个人观点的文章，甚至还可以包括个人的摄影作品以及诗歌创作等，形式多样。作品集涵盖了考生的思想深度、视野范畴、创造嗅觉，对于设计方法的掌控，以及艺术和设计能力的表达等综合素质。简而言之，考官通过作品集能够全方位透析你的专业能力，考生也应通过作品集向考官展示自己最优秀的一面。作品集对考研有什么用？ 1. 目前国内央美、清美的研究生专业考试，已率先开启作品集初审形式，在招生阶段与国际教育接轨。提供作品集已经成为硬性标准，作品集是参加考试的第一步！2. 在面试阶段通过作品集展现自己的综合实力，一份优秀的作品集可以让导师组对你印象深刻，引起导师们的关注，加深印象，弥补前期考试成绩分数的短板。准备作品集需要注意什么？1. 未雨绸缪，提前做好准备，临时借用他人作品没有系统的规划，对作品没有深度了解，影响考生个人诚信和形象。2. 央美考研作品集的技法层面更注重软件、手绘等基本功底多样化呈现。3. 基础手绘作品偏多，而专业创作作品较少。必须从各个层面，全方位展现自己的综合能力。4. 作品集不是大杂烩。作品素材混乱，没有逻辑、章法和主题，只会让人头疼！5. 排版没有设计感、没有品质感，在这个注重颜值的时代，没有好看的排版，就没有让人深入了解的兴趣。作品集这件事不论是艺术留学或国内考研其实都需要有一位有经验的老师、学长、学姐等经验丰富的过来人做指导用自己丰富的经验去帮助考生完成作品集当然这也就意味着有心人需要提早做好充分的准备，将自己时间规划好如果你的作品集足够优秀，不仅会获得导师的肯定，在考生之中脱颖而出既然作品集这么重要，对于考研党来讲，该怎么准备呢？可以私信小编、给出专业解决方案

#央美考研#弘时央美考研小编为报考中央美院版画系研究生的考生提供详细的招生方向、导师介绍、具体考试内容以及录取方式。造型学院版画系简介在五四运动时期，由鲁迅先生倡导的新兴木刻运动冉冉升起，培养了一批具有民族觉醒意识的版画家，后来便成为抗日战争与解放战争的精神砥柱。在全国解放的时代号召下，使得一直扎根在国统区，并由鲁迅先生直接指导的的李桦、王琦等优秀木刻家与来自解放区的古元、彦涵等优秀木刻家聚集在一起，为新中国版画的发展凝聚力量，并为中央美术学院版画系的建立形成来自新兴木刻与延安版画的深厚历史渊源。1949年1月，中央美术学院由原国立北平艺专与解放区的华北大学三部美术系合并组建而成。1950年4月1日，中央美术学院正式成立。50年代初期，经江丰同志及胡乔木同志建议，在中央美术学院成立版画系，当时决定要彦涵同志参与筹备工作。1955年，版画系正式成立。作为首要问题形成讨论的便是确定版画系的“版”是“刻版”而非“出版”。版画系最初设置木刻、石版、铜版三个专业，李桦在专业技法上深入探索，黄永玉探索水印木刻，石版、铜版专业由李宏仁、陈晓楠等教员进行教学探索。1962—1965年，版画系设立李桦、王琦、古元、黄永玉四个画室。至此，文革前期版画系初步教学体系基本形成。文革后版画系恢复教学，逐步由画室制度过渡到工作室制度，设立木版、铜版和石版工作室，1981年又在中国率先成立了丝网版画工作室。此时，版画系设置研究生班及进修生班，为版画发展积蓄后备力量，并为兄弟院校培养师资。1991年设置摄影工作室，1999年成立中国传统版画工作室，并筹建版画材料与新技术工作室。2003年导师工作室制度成为教学主体，成立六个导师工作室，原有各版种工作室合并为版画技术工作室。版画系自成立以来，历任系主任有李桦、伍必端、宋源文、谭权书、广军、吴长江、苏新平、王华祥，在教学系统、组织结构上不断深化与调整，以适应新时代下对于版画专业人才的要求。 如今，版画系立足传统，更力求在全球化语境下寻求新的突破，“让传统走的更近，让实验走的更远”，为中国版画发展的整体格局贡献力量。版画系第一工作室 课程设置（一）史论课及讲座了解中国传统美术造型历史、中国传统版画历史，积累中国传统文化及美学相关知识，可通过专家讲座学习和选修人文学院相关课程，养成读书、思考、实践、讨论、总结的习惯。（二）专业基础课中国传统版画技法，掌握传统版画技法的基本技巧、造型规律，以及其背后的文化与美学内涵，并能带着创作的意识学习、演绎与反思。必修两或三门专业类技法，如线刻、饾版、拓印、漏印、浮世绘等传统版画技法；选修一或两门工具材料类技法，如纸艺、装裱、传统工具制作等。（三）语言拓展课1、水印木刻的相关技法探索与延伸，尝试不同印法与材料，由学生总结一套技法，形成初步的创作系列。2、语言实验，在前人技术和表现语言的基础上进行实验，寻找技法和作品情绪之间的合理性，即语言的适应性。3、思维拓展，根据前阶段的语言学习与实验进行专题研究和延伸，可结合不同版种、媒介、新媒体等技术，拓展思维，探索传统版画语言的多种可能性。（四）社会实践课1、传统艺术考察，汉代画像石画像砖，中国传统版画基地，传统制纸工艺，传统漏印工艺等地的考察。2、校外交流，与研究机构、文博单位、其他高校、学者、艺术家的交流与学习，促进学术及教学的深入展开。（五）毕业创作与论文1、毕业创作，以实践指导为主，并组织学生一起进行探讨。A、每个学生要深入思考创作手段、构思构图、制作计划、展示方式，要形成一个方案。B、同学教师一起研讨艺术语言和计划的可行性。C、全力贯彻，制作完成并总结反思。2、毕业论文，根据各自情况，对中国传统版画相关的技法、语言或某一版画史、艺术观念的问题进行研究，确定论题，制定计划，开展论述，完成论文。一工作室主任：张烨任课教师：刘丽萍、黄洋版画系二工作室 版画系自2004年开始实施导师工作室教学，第二工作室同年建立。在工作室建立之初，担任第二工作室主任的周吉荣老师整合工作室优势、结合自己多年艺术实践经验，提出了将版画综合媒介与材料研究在创作中的拓展作为第二工作室主要研究方向，一直延续至今。期间在此框架下经过多次调整，工作室教学设置已较合理完善。唐承华老师担任任课教师，2008年后张战地和祝彦春老师先后加入到工作室教学当中。版画系第二工作室在教学中希望能让学生在对感兴趣的形式材料把玩和实践的过程中体会和感悟到自我的内心需要，最终能把这种偶遇和因偶遇而来的思考结合在一起，用艺术语言表达出来。在这里面，对于形式材料的研究就不再是单单在学习技术，而是把技术学习当成找到自我的一个桥梁。总体来说，第二工作室在教学中希望通过对学生具体实践活动的引导让学生逐渐达到“知行合一”。第二工作室的教学分成三年级和四年级两个教学目的不同的阶段，在三年级的第一个阶段中，学生广泛学习版画各项技术并初步实践与创作的结合，在作为第二阶段的四年级学习中突出创作的重要性，最后完成毕业创作。学习传统与创作是艺术学习中的两个重要部分，相互牵制又相辅相成。在第二工作室的教学中我们重视学生在每一步对传统技艺或理论的学习中都能体现个人的创造性，也就是“何以为我”。并在此基础上希望能帮助学生通过对更广泛的材料、技术的学习和发现，将眼界和意愿拓展的更宽。换句话说，第二工作室提出的强化对版画综合材料的研究是希望学生不局限于前人的方式，而是借助更多自己整合和创造出来的方式来呈现自己的艺术思考。让学生基于自己的兴趣大胆实践艺术形式，这种实践能最大程度调动学生的热情去发现自己的内心需求，艺术上的不断创新就是不断去芜存菁的自我发现过程。在工作室教学中我们努力平衡传统与创作的关系。一方面工作室教学提倡创造和发现，另一方面我们尽可能多的为学生提供接触、了解并且实践传统文化和传统技艺的机会。在教学中我们希望调动起学生创造的热情，但是同时也承认每一个学生要成长为一名艺术家的话更需要在将来回归于本源，这个本源可能是自己，也可能是自己的文化背景等等。所以说，二工作室的教学是在努力平衡传统和创新的前提下大胆提倡通过对新材料新技艺的实践进而使学生努力发现内在自我。二工作室作主任：周吉荣教授任课教师：唐承华副教授、张战地讲师版画系第三工作室简介 艺术主张训练学生扎实的写实功夫和个性表现的能力，在平面与立体之间，现实与理想之间，具像与抽象之间， 理性与情感之间穿梭往来。以创作带技法，从具像到抽象。使学生亲自体验自然之物与艺术品的对应关系和转换过程，使学生以创作实践亲身经历一遍艺术发展史。对刀性、木性，黑白、套印、叠印、转印，油性、凹版、独幅平版、展览环境，服务对象，现成品利用，以及姊妹艺术等进行研究，提倡学以致用，关注社会生活，从版画的经典性切入相关艺术，走向大美术，引导学生突破传统模式，以“艺术”眼光去审视非艺术的东西。学习研究西方传统版画、中国新兴木刻、民间木刻、西方经典铜版画，自解放以来的革命性木刻和新时期以来的木刻等等。挖掘学生潜力，培养具有远大理想和社会良知的专业人才，努力使三工作室成为中央美院版画系具有影响力的工作室之一。版画系第三工作室核心课程介绍工作室主要课程的设置有着紧密的逻辑性和连续性，每个课程之间的每个环节都紧密相连，通过多年的教学实践总结、提炼出来的。工作室的课程设置的原则是： 木版画与铜版画语言及观念拓展，不能脱离创作，不能无目标地思考问题，教师要根据学生自身的特性帮助学生建立价值标准和批判的体系，使学生能自主的，自由的学会在艺术创作中运用所学到的实践及理论知识。目标在于使学生学会主动正确的学习方法和思维方法。不以教师的个人经验和兴趣为转移，尊重学生真实的创作意愿，在学生的艺术创作的土壤里种下一颗健康的种子。在他们的心中生根发芽，自然生长。《木刻临摹与应用》该课程是通过临摹传统经典作品和优秀作品来了解和掌握木刻技术与本体语言的一条重要路径，另外对自然的模仿和图像模仿可以锻炼学生用刻刀准确造型的能力，并由此建立和加强对具象绘画形象世界的感情。《一个形象的三十二种刻法》该课程是第三工作室的核心课程，历经数届学生实践。是使学生快速进入木刻，做版画创作的课程，是训练学生形式原创能力和造型想象力的十分有效的方法。《铜版画临摹与应用》该课程通过临摹大师作品的过程，掌握技术要点，能够更深入的认识铜版画语言特性与艺术的魅力，并鼓励学生将技术语言运用到创作实践当中，在实践中检验语言技术使用的恰当性与有效性。《叙事性版画》本课程通过认识西方传统绘画的叙事性情节和戏剧性表达，了解叙事性在当代版画中的多重手法，既是对历史的绘画艺术重新审视，也是对现实的审美创造的新的启迪与激活。《个性化语言探索》该课程是针对技法，语言学习的总结性课程。通过这一阶段的探索总结，使学生在认识木刻的基础上分析个人特点，完善梳理以往的一些概念，为未来的个人创作有所预计。主要目的不是急于让学生在这一阶段呈现某种所谓的与他人不同的表面形式，而是希望学生能够体会或找寻到一种适合个体的学习方法。工作室目标与展望艺术教育的作用并非只是为了教育的目的，无非是为了培养高素质的人，艺术教育的目的，就是为了培养有文化艺术素养的高素质的人。三工作室已经完成并继续历史、现实、个人、创造的以木刻教学为主的使命，在未来几年内，我们将把各版种纳入主课行列，使学生能够全面而深入地掌握各种材料与技术，甚至包括影像，装置和观念艺术等跨专业的试验。我们的目标是通过版画艺术的学习与探索去领悟“专业的艺术”、“跨界的艺术”和“人生的艺术”。使我们的学生具备纵向的“历史观”，横向的“世界观”和深度的“个人观”，这样艺术教育便不仅仅是为了培养专业的艺术从业者，而更重要的是：让艺术成为益智，怡情，美化和创造“新人类”的重要手段。三工作室主任：李晓林教授任课教师：王华祥教授、孔亮副教授版画系第四工作室 中央美术学院版画系第四工作室在尊重传统教学的基础上，侧重并研究版画语言的当代性表现形态和版画在当代文化语言中概念和媒介拓展的可能性。工作室教学强调对传统教学成果及资源和中西方艺术史资源的借鉴和利用，重视揭示问题、探讨问题的方法，同时重视学生的创造性实践和创造性实验过程。重视培养学生对当代社会现实和本质敏锐的、准确的、适时的和凝练的视觉化概括，因此工作室教学目标不仅仅是培养学生具备艺术语言表达和研究能力，而且注重培养学生主动关注社会及文化发展的意识，以及在本科建构终身学习法教育理念。使其真正成为适应今天社会、文化发展需要的、有合理知识结构的通识性人才。工作室教学以课题研究为主，贯穿写作训练。具体课程有：传统文化考察与转换、版种对比与认知，版画语言综合性表现、实验空间、自由创作，毕业创作等课程。传统文化考察与转换：考察的目的是以中国传统文化为平台，接触更多的知识，增加更多的信息，并利用我们的优势让学生掌握接受、分析、交换、处理信息的能力。以个人的兴趣用科学的方法提高学生分析、研究的能力，建构学生要有态度的对传统文化吸收和利用。从自身的文化系统中汲取对自己有用的部分，避免意识上的从众性和随意性。在此基础上找寻传统与现代沟通的可能性方式，促使学生眼光放远，在多元的现实和历史的经纬中去寻找真正的“价值”。版种对比与认知：通过各版种的实践对比，体会版画语言的独特性，熟悉并理解各版种的基本概念、原理和方法，认真的研究每个版种所特有的表现力，在版画对比实践中找到适合自己的语言词汇。实验空间：在前期课程的铺垫下，该课程的方法是以命题为先回归自我，通过自主讨论设定所要关注的问题，通过相匹配的媒介导出，目的是完整的支配操作“才能与技术” ，获得更多的尝试，积累较为丰富的形式语言资源，对任何一个奇妙或荒诞的想法进行实践，并争取利用各种反馈来证实自己的实践是否有尽可能大的共性。自由创作 本课程是以综合训练为目的，引导学生进入艺术创作的表达的媒介形式阶段，作为走向专业创作的提前准备，学生通过深入学习和实际操作，分别做不同程度的亲身体验，获得相应的经验积累，在学生自我判断的基础上，教师通过前期的准备和了解，更好的把握学生所适合的创作方向。而学生在完成创作的同时，直接或间接地获得这方面的经验和感受，对于创作能力的全面建设来说是更为重要。毕业创作：创作是对于学生在学业期间所获知识修养的全面检验，也是学生知识碎片梳理系统、各种能力重新结构的一个机会，学生的毕业创作往往是学生将来走上艺术道路的开端和方向定位，因此，在创作课中，引导学生在特定的文化背景中拟定自己的艺术创作主题和方位，是一个重要的前提。运用四年来所学知识和获取的全面能力，学会充分发挥自己的长处，在创作中强化自我优势以弥补自己的不足，最终能够有自信地驾驭一件艺术作品的创作四工作室主任：李帆副教授任课老师：武宏副教授版画系第五工作室 中央美术学院造型学院版画系第五工作室原名为插图工作室，在版画系的教学中具有特殊性。插图在造型艺术中属于一个门类，而不是一个画种。1979年中央美院版画系筹备实施导师工作室制，李桦先生很早就建议创建插图工作室。1980年中央美院版画系建立了李桦工作室、王琦工作室和插图工作室。伍必端先生任插图工作室主任。1985年伍必端先生退休后，工作室主任由孙滋溪先生接任，工作室教师有高荣生、陈晋容。上个世纪90年代初，孙滋溪先生退休后，由高荣生先生接任工作室主任。2003年版画系又恢复了导师工作室制，以数字命名，插图工作室更名为“第五工作室”。2007年武将研究生毕业留工作室任教，2013年高荣生先生退休。2015年，基于版画系工作室调整的要求，原第五、第六工作室合并，名称为“第五工作室”。武将任工作室主任，教员有康剑飞、谭坦（外聘，硕士）、王烁（外聘，博士）。经过几十年的教学实践，中央美术学院造型学院版画系第五工作室确立的教学理念：通过研究插图艺术的创作思维模式，结合必要的版画语言及相关载体，进行具有“书卷气”的艺术创作。课程分为三部分：插图、版画、书籍艺术。插图部分包括专业基础、文学插图、电子读物插图。版画部分以“作为复制手段的版画”切入，探寻版画的多种可能性及与插图艺术的关系。书籍作为插图的有效载体，在工作室的课程中占有相当的比重。此课程包括手工装订书籍、书籍艺术的形式与内容的关系等。毕业创作作为学生个人能力的集中体现，第五工作室在检验所学的基础上，更注重学生研究性与拓展性方面的潜质，以插图艺术的理念出发但不局限于此。五工作室主任：武将副教授任课教师：康剑飞副教授版画系六工作室 本工作室的主要研究和教学方向是媒体考古学。从今天以前的一切艺术形式和相关媒介都属于我们考古的范畴。具体而言，我们的目标是从传统出发，研究艺术是什么，为什么和怎样做的问题。我们对传统的定义，包括但不限于中央美院的优良传统和宝贵遗产，尤其将关注已经和正在被遗忘的、艺术与非艺术边缘的、曾经属于或者暂时还不属于学院派艺术范围之内的，包括大众的、文化消费领域的各种内容、格式和工艺。“尽精微，致广大”，希望从大处着眼，小处入手，教学相长，共同进步，从考古学的角度出发，思考和研究艺术的意义和无限可能性，为学生们打开一扇新的窗口，进而培养独立思考、自学和协作的治学风气。为实现以上的理念，拟设置以下课程：1，电子游戏的历史本课程着重介绍电子游戏，包括业务用和家用游戏机的简史，以欣赏和介绍为主，需要学生的积极参与，分享自己的游戏经验。电子游戏经过多年的发展，已经形成了完整的体系和丰富的内容，对青年一代产生了不容忽略的影响，并跻身于与电影平行发展的主流文化中。本课程不以教授游戏设计为目的，而是着重思考游戏作为艺术形式的自身特点，发展脉络和前景畅想，希望启发学生对于运用电子游戏作为媒介的兴趣和信心；2，叙事性绘画和连环画本课程将以介绍最常见的64开黑白连环画为主，通过存世的书籍教材等，初步介绍连环画的来源、历史和工艺。连环画作为50-80年代最为流行的艺术形式，生产了无数艺术精品，启发和鼓舞了大批艺术青年，对于丰富人民文化生活起到无法替代的重要作用，惜被电视等更新的媒介淘汰。本课程希望激发学生对于连环画的历史、内容和技术的兴趣，讨论其与动漫绘本等新的流行文化的异同，为将来主动运用包括连环画等被遗忘的艺术形式进行新的创作打开大门；3，模型和沙盘的制作本课程重点介绍模型（静态）和沙盘的历史与现状。模型和沙盘作为博物馆样式和流行文化一直存在于人们的生活中，目前鲜有进入艺术范围的个案。今年随着人民生活水平的提高，模型的生产规模和制作水平有很大发展，亦有相当多的个人制作沙盘。立体模型和沙盘和我们熟知的艺术门类包括绘画、雕塑、影像和装置等不同却有共通之妙，尤其是和电影、戏剧等有很多共同点。本课程希望激发学生对于模型和沙盘的兴趣，进而主动将立体媒介和手工制作纳入学习和创作的媒介，摆脱单一的从平面和电脑思考的局限。4，木口木刻的技术应用木口木刻是中国古代印刷术的重要遗产，对于连环画等有深刻影响。本课程通过对木口木刻技法的系统性的学习，了解并熟练的掌握木口木刻的表达手段、语言特点。从传统与当代的作品中吸收提取出对学生有益的，能有较运用到创作中的方法，同时开拓学生的思路，训练学生的思维方式对木刻版画艺术语言有更深入的认识。5，人体写生有感于目前本科生比较薄弱的造型基础，本工作室认为有必要在三年级和四年级每学期安排三周人体写生课程。本课程拟以短期作业为主，目的是让学生有机会通过貌似熟识的人体写生去重新思考各方面的问题，包括对艺术的理解、传统和当代的关系、想法和造型能力之间的距离等，为今后的学习积累能量。6，视频与音乐创作基础在社交媒体和媒体艺术蓬勃发展的今天，学生迫切要求学习视频和音乐的制作。本课程拟讲述音画关系，教授从摄影到剪辑，以及音乐和音效制作的基本流程，带领学生完成一部完整的作品，为将来运用媒体技术进行创作打下基础。六工作室主任：冯梦波副教授任课教师：杨宏伟教授版画系考试方向及考试内容素描：人体素描写生5。5小时（半开）色彩：水性材料 色彩全身写生5.5小时着衣/人体（半开）创作：水性材料命题创作3小时（四开）面试：下午面试版画系录取方式：一、统招考生1.各研究方向专业前三名，政治、外语和国家总分达到国家分数线(38 分，38 分，340 分); 专业课≥90 分(150 分制);美术史论专业第一名≥40 分，第二名≥50 分，第三名≥60 分。2.破格录取:各研究方向专业第一名，总分达到国家分数线，外语单科降 6 分。二、专项计划少数民族骨干计划美术史论≥40 分;专业课(含同等学力加试科目)≥90 分(150 分制); 油画系、版画系、雕塑系、基础部专业课成绩总分≥480 分(单科均为 150 分制);三、港澳台、留学生港、澳、台外语≥30 分，美术史论≥40 分;专业课≥90 分(150 分制);专业课成绩总分≥500 分(单科均为 150 分制);留学生美术史论≥30 分;专业课≥90 分(150 分制); 油画系、版画系、雕塑系专业课成绩总分≥500 分(单科均为 150 分制);

#央美考研#中央美院作为艺术类高校的顶尖学府，考研的竞争力十分激烈，对考生的要求也是高水准，目标确定央美研究生一定要做好充足准备。央美有哪些专业呢？从大类划分说来：人文学院、设计学院、造型学院、实验艺术学院、国画学院、建筑学院、城市设计学院等7大方向，其中的专业有的分得非常细。具体可以查询央美招生简章。央美初试的选拔是看你考研的总分，从高往下录取，其中英语、政治是必须要过国家线的。央美考试的时间节点：1、9月25日-10月30日网上报名 报名网站：中国研究生招生信息网2、9月10日-20日提交初审材料 所寄地址：中央美术学院招生办公室3、10月中旬公布初审结果 公布网站：中央美术学院官网4、11月10日-12日现场确认摄影 确认地点：中央美术学院本部5、12月22日（考试前一天）领取准考证 领取地点：中央美术学院本部5、12月23日左右初试 考试地点：中央美术学院本部在备考战略上，小编给你如下一些建议：1 文化课是大部分艺术生的硬伤，基础薄弱、提升慢，可以提早列入学习计划进行准备。过国家线为基础，尽可能提高总。2 理论在考试前半年的时间突击冲刺，理论课的提分相比手绘提分要容易一些，可以通过网课跟培训班学习进行考前提高，如果自制力、学习能力比较强的同学也可以自主学习。理论和手绘对考生的要求比较严格，不仅要扎实的基本功，还要有一定的创作能力和艺术思维。中央美术学院的导师都是国内外各专业领域优秀的艺术家，面试环节中你一定要全方位充分体现你的个人能力，这样才能提高成功上岸的几率。考研考察的不仅是书本的理论提升，更是艺术创作的思维、基本功、以及社会实践综合能力的考察，同时还要掌握一定的考试备考技巧。3 央美对手绘要求非常高，明确考试内容，熟知考试要求。提前跟学长学姐取得联系。

考研直通车——央美设计学院考研攻略院校专业“双一流”考生备战更要一流打开中央美术学院的官网，拉到页面最下方点击设计学院，你就能发现设计学院就连学院介绍都和别的专业不一样。中央美术学院“设计学”作为国家“双一流”建设专业， 以创建国内领先、国际一流美术和设计教育体系为使命， 坚持“教学、科研、产业、政府、社会、经济”一体化设计教育思想，引领中国的设计教育。中央美术学院设计学院2009 年被美国商业周刊评为全球全佳三十所设计学院之一。中央美术学院从1949 年参与国家国徽设计， 到2008 年 “北京奥运会”形象及景观设计、2010 年上海世博会设计、2012 年南京青奥会设计、2022 年北京冬奥会设计；从与苹果、奥迪、奔驰等国际顶级企业的产业合作到和故宫、腾讯、百度等本土企业深入协作。设计学院逐步发展建设至今，始终走在时代前列。从专业方向设计来看，设计学院不愧为双一流专业，实践与理论专业齐头并进。有些考生有这样一个误区：“学历史和理论没用”。这是完全错误的，因为任何学科没有了理论支持，就会变成无源之水，失去活力。设计学院之所以能从无到有走到今天，是因为始终重视理论建设。设计学院设专业学位与学术学位，接下来小编带大家细品简章。1-25位专业学位 26为学术学位01-25为专业学位，考试科目均为政治、外语、设计史论、面试、716设计基础、816专业设计26为学术学位，考试科目为政治、外语、设计理论、面试、717世界设计史、817世界美术史同等学历均需要加试设计写作与设计批评设计学院的师资力量雄厚，有苏新平、宋协伟、吕品昌、郑岩等知名教授、学者、艺术家，还有大量外聘教授，教学与课程质量极高。学院对学生要求严格，严进严出，但报考人数逐年增加。2020年设计学院计划招收58人（专设，不含推免 以研招网为准），2人（学硕，不含推免 以研招网为准）。实际报考190人（以美院初审合格名单为准），录取比例为1:3以上，从数据上看作为国内顶级专业，录取率还算不错，竞争当然有，但是对于考生来说也并非没有机会。考生在报考阶段需要准备材料如下报考设计学院专业学位各研究方向的考生，提交 a.作品集一本（规格：A4 大小，30 页以内，封面写清姓名 及报考方向）；b.个人学术论文一篇；c.一篇 500 字以内对所报研究方向的思考与认识。报考设计学院学术学位“设计历史与理论研究”方向的考生交本人论文或译文一篇（3000 字左右）小编为大家整理了2020年的考试时间安排方便大家准备制定学习与模拟计划小编为大家附上了2020年考研的准备流程与重要时间点每年美院的流程变化不大2021年的考研要以2020年9月的简章为准考生们必须时刻关注不要错过重要流程考研流程递交初审（2020为例）2019年9月10—20日首先，登录中央美术学院招生考务管理平台注册后填写报名信息并打印《中央美术学院2020年硕士研究生报考信息表》。邮寄专业初审材料所有考生必须在2019年9月10日-20日将打印并签名的《中央美术学院2020年硕士研究生报考信息表》及与报考专业有关的材料用邮政特快专递EMS邮寄至中央美术学院招生处（以当地寄出邮戳为准），所寄材料一律不退。缴费★入学考试复试费：100元缴费时间：2019年9月10日-20日。缴费方式：中央美术学院官网缴费平台网上缴费。未进行网上支付或网上支付未成功者，报名信息无效。初审名单公布2019年10月9日研招网报名2019年10月10—31日每天9:00-22:00登陆中国研究生招生信息网报名。中国研究生招生信息网正式网上报名时选择报考院系和研究方向须同初审材料时网上采集信息保持一致。现场确认2019年11月8—10日确认地点：中央美术学院北区礼堂门厅领取准考证2019年12月20日请考生在考试前一天（2019年12月20日）到院系领取准考证并查看考场报考中央美术学院的考生不用在研招网上下载准考证。考研考试2019年12月21—25日中央美术学院所有学院的英语政治都是国家考研统一时间，只是专业方面的考试安排每个学院不同希望各位考生尽早准备，尤其是注意几个关键的时间点，搞清美院初审与研招网报名、现场确认的时间等等。预祝大家2021年考试顺利，如愿来到中央美术学院深造学习。

初试考生应在12月15日至12月26日期间，凭网报用户名和密码登录“研招网”自行下载打印《准考证》。《准考证》正反两面在使用期间不得涂改。 考生凭下载打印的《准考证》及第二代居民身份证参加初试。 每年全国硕士研究生招生考试初试时间为：12月底一般为24和25日(每天上午8:30-11:30，下午14:00-17:00)。 具体时间以学信网通知为准，每年有细微差别。 初试参考书 《中国美术简史》，中央美术学院美术史系中国美术史教研室编著，中国青年出版社； 《外国美术简史》(增订本)，中央美术学院人文学院美术史系外国美术史教研室 编著，中国青年出版社； 《美术概论》，王宏建袁宝林主编，高等教育出版社； 复试 1、报考人文学院、 各专业方向初试按照中央美术学院考试统一安排，初试合格的考生进入复试，复试名单及时间将于 3 月下旬在中央美术学院官方网站公布。 1、 复试名单：达到国家分数线（ 政治、外语≥35，业务科一、业务科二≥53， 国家总分≥335），按照总分（ 政治、外语、美术理论、中国美术史、世界美术史五门科目百分制成绩相加） 依次排名。 详细名单见附件。 2、 复试时间： 2017 年 3 月 23 日下午 1:30 开始 开始地点：北区 14 号楼（请留意人文学院布告栏）。 3、复试方式： 差额面试。

本文主要为大家介绍中央美术学院艺术管理与教育学院艺术学理论专业初试专业目录、参考书、复试分数线、真题以及初试经验等几部分的内容，不过由于20的分数线还未公布，所以分数线以19或往年为基础，作为参考，希望对同学们有所帮助。1、学校介绍中央美术学院（Central Academy of Fine Arts），简称“央美”，诞生于1918年，初名国立北京美术学校，中国历史上第一所国立美术教育学府，也是中国现代美术教育的开端。央美催生了中国最早的美术学制，开创了中国最早的书法、造型、设计、建筑、人文等大学学科，是现代以来中国美术高等教育的奠基者。是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校，国家首批”双一流“世界一流学科建设高校，为八大美院之首，并入选国家建设高水平大学公派研究生项目、中国政府奖学金来华留学生接收院校和首批教育部来华留学示范基地。中央美术学院建于1918年，是由蔡元培先生倡导成立的国立北京美术学校；1927年改名为北平大学艺术学院，1934年，恢复为国立北平艺术专科学校，1938年，改名为“国立艺术专科学校”，1949年11月，国立北平艺术专科学校和华北大学三部美术系合并，华北大学三部美术系的前身是成立于1938年的延安鲁迅艺术学院美术系。经中央人民政府批准，成立国立美术学院，毛泽东主席题写院名。1950年1月，经中央人民政府政务院批准，正式定名为中央美术学院。2、招生数据2.1 专业目录中央美术学院2020年硕士研究生招生专业目录学院名称: 艺术管理与教育学院专业代码及名称：130100 艺术学理论(学术学位)考试科目：01~09方向①101 思想政治理论②201 英语一或 202 俄语 或 203 日语或 241 德语或 242 法语③726 艺术管理学概论④826 中外美术史、艺术概论其他方向①101 思想政治理论②201 英语一或 202 俄语 或 203 日语或 241 德语或 242 法语③727 美术教育史④827 中外美术史、艺术概论2.2 考试参考书中外美术史、艺术概论部分：1，《中国美术简史》（新修订本），中央美术学院美术史系中国美研，中国青年出版社，2010年6月2，《外国美术简史》（彩插增订版），中央美术学院人文学院美术史系外国美术史教研室编著，中国青年出版社，2014年9月3，《中国美术史简编》（第二版），贺西林、赵力编著，高等教育出版社，2011年5月4，《中外美术简史》，贺西林、赵力、张敢、邵亦杨编著，中国青年出版社，2016年8月5，《艺术概论》，王宏建主编，文化艺术出版社，2010年10月艺术管理学概论部分：6，《艺术管理学概论》，余丁著，高等教育出版社，2008年1月7，《向艺术致敬：中美视觉艺术管理》，（美）简杰弗里、余丁，知识产权出版社，2008年3月美术教育史部分：8. 《西方艺术教育史》，（美）阿题：艾夫兰著邢莉常宁生译，四川人出版社，2000年1月9. 《中国近现代美术教育史--中国艺术教育大系·美术卷》，潘耀昌编著，中国美术学院出版社，2003年3月10. 《中国美术教育史路》，郑勤砚著，西南师范大学出版社，2018年3月2.3 真题关于真题部分，一般考完就封挡存放，学校也一般不会随意泄露出来，而网上的大家也不能随意相信，所以如果真的有需要的同学，可以跟班学习，因为班里的辅导老师基本上都有全套真题，或者找直系学姐学长，直系学长学姐也会有部分真题，也可以找小美院考研哦。2.4 2019年复试分数线总分：340单科（=100）：38单科（>100）：502、经验分享下面小美院考研分享一些收集的考研心得给大家。首先，先说一些心灵鸡汤大道理吧，每年考场都有不少人弃考，慢慢到后来，还没考试很多人就自我放弃了。所以个人感觉这些宏观的把控才是最重要的。1. 努力+坚持。这个不用多说，天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨。这点无疑是最重要的。其实考研是一次相对公平的重新洗牌的机会，所有人不管一本二本三本，985还是专升本，大家同时学习这些内容，尤其关键一科理论，谁也没背过，只要努力一定有机会。身边同学大把都是本科很一般的，通过努力考上的。而且，努力也要注意方法，要持续，要循序渐进，不要一蹴而就。举我个人的例子，我从六月开始看书，刚开始看不进，没两小时就困了，后来慢慢适应，暑期保持在每天复习五六小时左右，这时候还比较低效。九月份开学后感觉时间来不及了，进度太慢了，被逼到绝境了。这时候开始我开始进入全面高效的复习阶段，每天算好时间刨去低效的，浪费的，走神的时间，严格保持每天10小时高效的复习时间。当然要劳逸结合才能长久，每天24小时，10小时学习，7小时睡觉，还有时间，所以我每天午饭后会趴半小时，晚饭后会出去走一圈，甚至睡前还可以看一会电视。甚至每半个月还可以抽一天休息娱乐。只要保证该复习的时候绝对高效就可以。2. 高效+方法第二点我就要讲这个高效的问题。这点是非常非常重要的，同样的复习时间，看起来两个人都在看书，但是效率的不同会产生天差地别的结果。高效来源于两点，一是你的自我控制能力（换句话说你有没有把自己逼到绝境），二是你的学习方法问题。一我就不说了，看你有多想考，你觉得有多难，你觉得时间有多紧，你觉得竞争多激烈。总之给自己压力大一点把自己逼得没有退路就对了。第二个方法很重要，一定要有计划。切记不可以随心所欲，想看多久看多久，看到哪算哪。大计划要有，比如几天刷完这本书，一天刷几单元。小计划也要有，比如掐着时间定好闹钟，两个小时内背完多少单词。这样逼着自己一个环节一个环节完成，一环落下了，下面计划都乱了。所以没有时间给你磨蹭拖拉，这样反而很充实不觉得痛苦，效率非常高。另外还有些具体的学习方法，我在下文会继续告诉大家一些。方法对则事半功倍，光有一腔努力也是没用的。第三就是针对跟班的问题，我觉得无论是网授还是面授，都在于首先要对自己有个深刻的认识。坐下来好好想想自己适合什么样的学习方法，自己是否是自制力很好的人，基础是否扎实等等，如果都是否，那就建议可以跟一个，推荐我室友跟的考研公众号小美院考研，他告诉我小美院都是志愿学校专业的学长学姐一对一带你，此外还有清北高校的学长学姐给他免费答疑，所以我推荐给大家。其次既然决定考研，那就安心复习，心态一定要放好。总之，复习考研一定是一条十分孤独的路，所以你决定了就不要回头，无论过程多绝望多辛苦，但是一定别放弃。3. 信息+心理考研是信息战也是心理战。不仅仅考验背书能力，还考验各方面的综合能力。经过考研无论结果如何，都会让你收获满满甚至脱胎换骨，养成很多好习惯。考研和以往的考试不一样，它是一个人的战斗，是成年人独立学习的战斗。需要你自己去了解信息，面对庞杂的信息来源，你需要明辨是非，不偏听不偏信，独立思考，以免走弯路走错路。别人的经验只能参考，一定要知道自己需要什么。那么多信息，适当了解就好。打听太多浪费时间，一再摇摆自己，不是好事。书本上那么多知识点哪个重要，哪个次要；那么多参考资料哪个有用，哪个没用，都需要你去辨别。另外心理也很重要，不要去和别人攀比，长久的才是真正的，不管何时都不要放弃，哪怕你遇到了不可抗的事情，也不要放弃，说不定你很幸运呢。当然除了不可抗力，其他任何事情相对于考研来说都要让位，不能影响自己的心情，什么谈恋爱啊，兼职啊，学校作业啊，这些孰轻孰重都要分清楚。坚持到最后的一般都不会差到哪去。下面我来具体说一下央美高等美术教育研究考研各门科目的学习方法。我们初试要考的是英语、政治、美术教育史、中外美术史和艺术概论：1、英语：我建议大家有充足时间并且有定力能背单词书7-8遍的就去背单词，这是最保险的方法，做到了一定不会考差！并且真正学到了东西。因为英语考研就是单词堆砌，对语法等考察要求不高。单词会文章就能看懂。若是做不到干脆就不要选择背单词，直接去刷真题好了，不要浪费这个时间了，把真题仔细研究。这样就要看运气了。要不然背个三四遍又不背了，最后和没背一样，根本不记得，似曾相识又想不起来。我个人的经验是把大量的时间花在了背单词上面。因为虽然我基础还不错但是四年晃下来英语基本忘光，看真题的时候简直觉得在看天书，根本看不通一篇文章。于是我就开始背单词，单词会看了文章就会看了。背单词我是用的乱序词汇。书很厚，我把它拆成了二十五份方便随身携带，用一个专业的链接可以按照记忆曲线生成计划表，既节省时间又高效。记住，千万不要傻傻的把一本书从头背到尾，在从头背到尾，简直做白工又浪费时间。单词书至少背七八遍，少于七遍你还是别背了，记不住的。下面是我的计划表，一个半月就能背七遍，当然，量很大，每天得花四五小时集中背，你也可以把一天的量分成两天，背完一个list就做个标记。然后等你单词量上去之后再做真题，就很简单了，我自己测试的时候都有八十分左右，当然最后英语考得不理想，卷子特别难，看阅读的时候浪费了时间导致完型一点没看。不过六十几我们这届艺术学院也是高分了。2、政治：政治复习可以晚一点，到九月份开始也可以。我的方法就是一遍遍过书，然后做刷题，做肖秀荣1000题，做真题。后期开始背重点知识，做肖八肖四，把上面的错题分类，反复做，把上面的大题目背熟，考试会有原题及相似的。像各种会议啊，几次土改啊什么的要自己梳理做好笔记。3、美术教育史：刷了大概有3遍，主要就是央美给的艾夫兰《西方艺术教育史》、潘耀昌《中国近现代美术教育史--中国艺术教育大系·美术卷》和郑勤砚《中国美术教育史路》第一遍看的时候 ，在书上用三种颜色笔画出来，一级标题、二级标题 ，我觉得这个很有帮助 ，脑子有个大概框架吧。同时可以买个本，自己总结画框架图，自己画完之后可以看看每个章节最前面的框架图，比对一下自己画的和书上总结有什么区别，争取半个月刷完一遍 。第二遍找出重点章节，像有的一看不可能出大题，大致就看看有个印象就行，大致也可以了解哪几个章节是重点，要开始反复看，并且是一定要在自己理解的基础上去这样子记忆也会快很多。如果你们发现自己脑子记不下来，可以试一下艾宾浩斯曲线，每次背完，在本子上默写出来，可以不用通篇默写，挑重点词句子写或者框架默写，默写完了也不要忘记去和书上的框架图进行比对。这个时候速度应该快了，因为整本书都熟悉了，半个月再刷完一遍 。第三遍，就是背了，同时刷题，里面每个题不要看答案，试着去考考自己，看能不能说出来每个点，把熟悉的题目划掉，不熟悉的反复提问自己4、中外美术史：中美史方面第一遍读的囫囵吞枣，9月份读的，共用了1个月的时间，在读的过程中把其中涉及到的重点人物和画作都标记了出来，之后又读了一遍，算是把他的逻辑以及重要的一些点重点记忆了一下；11月份在知道真题之后，又结合之前学姐的经验分享，开始整理课后习题答案（算是晚的了。。。），没买学姐的笔记，自己整理，各种在网上和图书馆找答案，真心不容易，到了十二月初了才大致整理完。之后就是背了，先看一个章节的书，再背笔记，这个过程会有新的思考，就加到笔记里（这导致笔记看起来很乱，但是我能看懂~），花了20天吧，最后算是记下来了，对考试最后主观题的论述有很大帮助的。外美史方面，基本方法和复习中国美术史差不多，先大致看第一遍，9月份中旬开始看的，9月底就读完了；10月读第二遍，把重点流派，人物，画作都做好标记，做些纸片，每个纸片对应一个流派，上面写上人物和画作，把人物和画作的特征概括成几个关键词，标在纸片上，有助于记忆；11月份就是整理课后习题了，也是有些书上有，有些书上没有，各种找，这个过程中看了很多资料，在网上和图书馆里搜了很多作者的彩色原画（书上都是黑白的）以及作品分析看，收获很大的，同样忙到了12月份上旬。最后也是背了，先看一个章节的书，再背笔记。5、艺术概论：我的建议是尽量把这本书各种概念消化透，以不变应万变）。我是买了《艺术概论》，先通读了一遍，自己做了大概的梳理，然后买了一本考研笔记配合着看，最后总结出需要背的各种知识点前前后后背了三遍。在这里还是强调：不要偷懒。专业课上真的可以看出一个人到底下没下功夫在学习上，考上了背了就是会写，没背或者没背熟真的是没有办法的。而且，到了后期，我真特别珍惜时间。我甚至是洗澡的时候，都会背专业课的内容。写在最后：取各家之所长，总结一套属于自己的学习方法，适宜的才是最好的，又也许所有的方法都比不上“努力与坚持”，有梦就去追，敢拼才会赢！随着考试日期的日益临近，如果你还有什么有关于考研的问题，可以随时找小美院考研，我们都会在第一时间为你解答；最后，小美院考研在这里祝愿考研学子们一帆风顺，金榜题名！

#央美考研#弘时央美考研小编为报考中央美院雕塑系研究生的考生提供详细的招生方向、导师介绍、具体考试内容以及录取方式。造型学院雕塑系介绍中央美术学院雕塑系的前身是上世纪20年代创立的“北平国立艺专”雕班和塑班。1952年正式建立雕塑系。在长期的学科调整和建设中，雕塑系以其鲜明的学科专业特点、雄厚的师资以及蜚声海内外的影响力始终保持着独立的建制。其悠久的历史和清晰的学术发展脉络成为中国现代雕塑教育的发源地、雕塑艺术创作研究的核心地、创作人才培养的输出地。先后有刘开渠、王临乙、王合内、滑田友、曾竹韶、王朝闻、傅天仇、于津源、刘小岑、司徒杰、钱绍武、王克庆、董祖诒、曹春生、司徒兆光、潘绍棠、盛杨、孙家钵等老一辈学者在我系执教，培养出一大批如：叶毓山、田金铎、刘政德、陈启南、刘士铭、程允贤、沈文强、张德蒂、隋建国等有影响的雕塑家。特别是改革开放以后，一大批由雕塑系培养出的雕塑人才，活跃在国内外的雕塑教学、创作领域，成为当中国当代雕塑艺术创作队伍中的的骨干力量。 第一阶段20世纪50年代初雕塑系成立，由此到60年代中期为第一发展阶段，这期间以当年留法归来的刘开渠、王临乙、滑田友、曾竹韶等先生为主，建立并健全了一整套现实主义雕塑教学系统，后来又有留苏归来的钱绍武、王克庆、董祖诒、曹春生、司徒兆光等先生加以补充，使之更具有社会主义特色的雕塑教育和学术发展模式。作为人才培养的摇篮，美院为全国各大美术学院教学和创作输送了大量的杰出雕塑人才，为新中国的美术教育，尤其是雕塑教育奠定了基础。经过几代人的共同努力，雕塑系逐步形成了具有代表性的现实主义雕塑流派，以《人民英雄纪念碑浮雕》和北京十大建筑雕塑创作为中心的大型纪念性雕塑，成为新中国纪念性雕塑艺术的代表作品。 第二阶段：从70年代末恢复招生到美院迁出王府井进入二厂是雕塑系第二个发展阶段，主要工作为恢复正常教学系统，并在改革开放新局面下，根据社会的发展对教学体制进行调整，逐步吸收西方现代主义雕塑的优点和国际当代艺术的新观点、新技术，注重培养学生基于扎实基本功上的创造性。创作了以《八女投江》《中国人民抗日战争纪念群雕》等为代表的一批重要而有影响的作品。 第三阶段：从中央美术学院2001年迁入望京新校园至今为第三发展阶段，重点工作为在保持原有教学优势的基础上，开拓新领域，初步建立现代材料教学系统；并着手面对城市建设发展过程中对公共艺术的要求，进行公共艺术研究。雕塑系的教学体系再次调整，形成了专业基础教学、导师工作室教学与技法材料实践相结合的教学结构，既保持原有的写实雕塑优势，又吸纳现代材料教学优点，代表了国内美术院校雕塑专业教学改革的趋势。雕塑系教员和毕业生所创作的大批优秀作品，在社会上产生了广泛影响。同时也展现了这个群体在新时代的学术实力。 雕塑系考试方向及考试内容雕塑系考研专业科目写实方向：素描：人体素描写生5小时（整开）泥塑：泥塑人体男或女60CM*80CM命题创作：材料主要是泥也可用考场提供的其他道具如木头铁丝雕塑系录取方式：一、雕塑统招考生1.各研究方向专业前三名，政治、外语和国家总分达到国家分数线(38 分，38 分，340 分); 专业课≥90 分(150 分制);美术史论专业第一名≥40 分，第二名≥50 分，第三名≥60 分。2.破格录取：各研究方向专业第一名，总分达到国家分数线，外语单科降 6 分。二、专项计划少数民族骨干计划美术史论≥40 分；专业课(含同等学力加试科目)≥90 分(150 分制); 油画系、版画系、雕塑系、基础部专业课成绩总分≥480 分(单科均为 150 分制);三、港澳台、留学生港、澳、台外语≥30 分，美术史论≥40 分；专业课≥90 分(150 分制);专业课成绩总分≥500 分(单科均为 150 分制);留学生美术史论≥30 分；专业课≥90 分(150 分制); 油画系、版画系、雕塑系专业课成绩总分≥500 分(单科均为 150 分制);

2020年考研已经过去2021年的考研大步向我们走来历年的考研人数都在不断增加如何能在众多专业中选择一个最合适自己的专业？如何能在同一个专业的不同方向中把握自己的走向？这是考研小伙伴们必定要面对的问题接下来小编带你细数中央美术学院中国画专业的具体情况中国画专业发展中国画学院从1918国立北京美术学校绘画科走来，1922年改称国立北京美术专门学校的国画系。1928-1929年改名国立北平大学艺术学院的国画系，1934年国立北平艺术专科学校国画科。新中国成立后1954年成立的中央美术学院彩墨画系，1958年改名中国画系最终在2005年更名为现在的中国画学院。中国画学院的师资阵容强大，学科设置全面，也是国内中国画创作、研究和教育最为重要的学术机构之一。 中国画学院恪坚持以传统绘画基础、书法基础、写生基础、文史基础为主导。以传统出新、中西融合两种教学思路与方案，形成了传统、生活、创作三位一体和临摹、写生、创作紧密结合的教学特色，培养了大批热爱祖国，以学养、才识、人格、创造为一体的能适应社会多方面需要的中国画专门人才。专业招生情况2019年报考中央美术学院中国画学院2020年研究生考生有81人（以美院考前公布的名单为准），计划招收24人（不含推免，以研招网信息为准）。由于中国画学院种类比较特殊，个别老师有排队的情况，因此想要报考的同学除了硬实力过关外，还应先与想报考的老师沟通，了解情况。中国画学院虽然是以文史作为学科基础，但不设学术学位，只设专业学位。中国画学院有人物、山水、花鸟和书法四个方向。四个方向又细分为23个不同的专业。划重点了！无论你选择哪个方向前两天都会考政治与外语，美术史论（两史一论）非书法方向都需要加试中外美术史艺术概论书法方向需要加试古代书论专业初试科目水墨人物画研究专业考试科目：素描、专业写生、创作、书法、面试 导师：李洋、刘庆和、毕建勋、王晓辉、林彬、刘庆和（廖勤）工笔人物画研究专业考试科目：素描、专业写生、创作、书法、面试导师：徐华翎、刘金贵、金瑞、刘金贵（张猛）山水画研究专业考试科目：速写（人物）、传统笔墨创作、创作、书法、面试导师：陈平、丘挺、冯海涛、刘荣、贾云娣花鸟画研究专业考试科目：速写（人物）、白描写生（工笔）、创作（写意）、书法、面试导师：于光华、岳黔山、谢青、陈相锋、岳黔山（张弓）书法艺术研究专业科目考试：书法创作、书法史论、篆刻创作、面试导师：徐海、蔡梦霞、祖彦飞考研流程递交初审（2020为例）2019年9月10—20日首先，登录中央美术学院招生考务管理平台注册后填写报名信息并打印《中央美术学院2020年硕士研究生报考信息表》。邮寄专业初审材料所有考生必须在2019年9月10日-20日将打印并签名的《中央美术学院2020年硕士研究生报考信息表》及与报考专业有关的材料用邮政特快专递EMS邮寄至中央美术学院招生处（以当地寄出邮戳为准），所寄材料一律不退。缴费★入学考试复试费：100元缴费时间：2019年9月10日-20日。缴费方式：中央美术学院官网缴费平台网上缴费。未进行网上支付或网上支付未成功者，报名信息无效。初审名单公布2019年10月9日研招网报名2019年10月10—31日每天9:00-22:00登陆中国研究生招生信息网报名。中国研究生招生信息网正式网上报名时选择报考院系和研究方向须同初审材料时网上采集信息保持一致。 现场确认2019年11月8—10日确认地点：中央美术学院北区礼堂门厅领取准考证、2019年12月20日请考生在考试前一天（2019年12月20日）到院系领取准考证并查看考场报考中央美术学院的考生不用在研招网上下载准考证。 考研考试2019年12月21—25日中央美术学院所有学院的额英语政治都是国家考研统一时间，只是专业方面的考试安排每个学院不同希望各位考生尽早准备，尤其是注意几个关键的时间点，搞清美院初审与研招网报名、现场确认的时间等等。预祝大家2021年考试顺利，如愿来到中央美术学院深造学习。

这件事放在今天，谁听了都不会相信：一个二十五岁的小伙子，只有小学学历，却敢报考研究生，最终这个只有小学学历的小伙不但成为了一名油画研究生，后来还成为了清华美院的博导……你能相信这个故事吗？央美大门央美的大门其实远没有那么好进，大凡有个“美”字的学院当然主要就是开设诸如绘画雕塑之类与艺术相关的学科，但在今天，无论是哪所大学任何专业，英语交白卷你是做梦也别想进去的，哪怕只差1分恐怕也只能站在大门口瞻仰一番而已。但今天我们要介绍的这个牛人，他的的确确是交了白卷，而且当时他的确也只有小学学历。少年陈丹青这个牛人就是陈丹青，他小学毕业后仅读过两年初中，中学没有毕业，因此他的真实学历就是小学。在进入大学之前他有近十年没有再进过课堂，但少年陈丹青凭着自己的天赋和勤奋练出了一手画画的绝活，而他的这门“技术”在当时主要用于画宣传画和连环画，而且还画出了一定的名气来，被称为知识青年画家。青年陈丹青（中）七八年，二十五岁的陈丹青已经画了近十年的画，这一年除开恢复高考之外，还有一个更好的消息——招收研究生。二十五岁的陈丹青便选择了报考央美的研究生，因为这对他来说是对口专业。当时除开考专业之外还要考外语，此时英语已经代替俄语成为了第一外语，而陈丹青这个连初中都没毕业的人哪里懂什么外语，当考试英语的时候他望着考卷脑中完全是一片空白，于是最终试卷也是一片空白连一个ABC都没填。陈丹青（左）当年报考研究生的人全国约有六万三千余人，其中绝大部分的人和陈丹青的情况差不多，几乎都已经离开课堂很多年没有接受过外语教育，因此像这种交白卷的情况很普遍。陈丹青虽然没有能在英语试卷写出一个答案来，不过他却用汉字写了一句话（图五）作为他的答案：陈丹青的英语“答案”然后陈丹青就将这个不算白卷的白卷交上去走人了。这也许是当年唯一一个在英语试卷上写汉字“答案”的考生了！虽然当时很多考生都不会英语，但大部分的人至少会蒙几个选择题填一填，像陈丹青这样既不蒙答案还用汉字老老实实地写下自己不懂的人几乎没有。陈丹青自画像不过陈丹青的专业考试却极为顺利，他的专业成绩可以说是拔尖的。不久之后消息传来，在当年六万三千多报考的考生里，最终有一万零七百多人幸运地成为了恢复高考后的首批研究生，其中就有陈丹青的名字，他成为了一名油画专业的研究生。英语考零分仍然能够被录取，这是当时的一个普遍现象，高校也明白如果再当时强制性地对英语成绩设定上线要求，那可能就没几个人可以符合要求，所以这既是一种“破格录取”又算是一种“务实”的做法。当时高校的择录标准主要是考核专业成绩，至于英语，虽然不能说不重要，但是英语不行关系也不大，因为还可以在后期弥补学习。陈丹青不过这种幸运的事情并没有维持太久，进入八零年代之后，英语在高校的择录策略中越来越显得重要，这也造成了多年以后功成名就的陈丹青对此不满，他在清华美院任博导时竟然连续多年没招到研究生，原因都是因为报考的考生英语不行。令陈丹青气到要发疯的是，甚至有他非常喜欢非常看好的一个学生，连续几次投考他的研究生都是因为英语差那么一丝丝进不来，后来这个英语不好的学生最终却被外国的顶级美院录取了。直到如今，陈丹青仍然怀念那个“人性化”的时代，如果当时的研究生考试也如后来一样，对英语有着死板的考核要求，那也许陈丹青今天还在某个村庄的墙上画那种大红大白的宣传画。（文：路过）