央美术学院研究生

卓芊吟：浙江温州人，1992年出生，浙江温州人，2012年，毕业于中央美术学院附中，本科就读于中央美术学院中国画学院，徐华翎老师工笔人物工作室。现就读于中央美术学院中国画学院，专业方向：中国画工笔人物。艺术年表2008—2012中央美术学院附中。2012—2016中央美术学院中国画学院，师从徐华翎老师，工笔人物专业。2016—2019中央美术学院中国画学院，硕士研究生，师从刘金贵老师，工笔人物画研究。2017“时代墨章——中央美术学院中国画学院迎十九大”书画作品展。2018作品《花想容》入选“弄潮杯”浙江省中国画大展。2018作品《沉思》入选中央美术学院“足记·青春”作品展。2008-2012年 中央美术学院附中。2012-2016年 中央美术学院中国画学院 师从徐华翎老师 工笔人物专业。2016-2019年 中央美术学院中国画学院 硕士研究生 师从刘金贵老师 工笔人物画研究。2014年 作品《线描老人》获年度教学检查优秀作业三等奖。2015年 作品《眺望》获得年度教学检查优秀作业三等奖，并入选校“足迹·青春”展览。2015年 作品《眺望》参加中央美术学院中国画学院“为中国画”师生作品展。2016年 作品《秘密花园》获中央美术学院毕业生优秀作品三等奖。2017年 “时代墨章——中央美术学院中国化学院迎十九大”书画作品展。2018年 作品《花想容》入选浙江省温州市第二届“黄公望”青年美术作品大赛。2018年 作品《秘密花园之二》入选“弄潮杯”浙江省中国画大展。2018年 作品《沉思》入选中央美术学院“足迹·青春”作品展。2019年 作品《人面桃花相映红》获得第五届“宝甄艺术生活创新奖”。2012-2013年、2013-2014年 中央美术学院二等奖学金。2014-2015年 中央美术学院一等奖学金、国家奖学金。2012-2013、2013-2014年 中央美术学院 社会优秀工作奖。2012-2013、2013-2014年 中央美术学院 三好学生。2013-2014年 中央美术学院 优秀学生干部。2014-2015年 中央美术学院 优秀团员。2016年 中央美术学院本科优秀毕业生。2016-2017年、2017-2018年 研究生全额奖学金。作品欣赏当时学校课程安排里有传统壁画的临摹。在王书杰老师的带领下，又是做墙又是刷大白粉，忙得不亦乐乎。也是那个时候，正在体会到传统笔画色彩的绚烂。也许就是那个时候开始，我彻底爱上了鲜艳的色彩。《法海寺壁画临摹》60×80cm 绢本设色 2015这二张作品是在创作完《渗透》之后画出来的。《渗透》是想说明多弱植物有灵魂，有想法，而《相融》想要表达的是已经附着在身体之上，成为身上的一部分。但是它还是有着自己的特征，就有点像古代狐仙化为人却可能还留有尾巴一样。《人面桃花相映红》系列之《融合》毕业创作 40×90cm 绢本设色 2019（可售）《人面桃花相映红》系列之《融合》毕业创作 40×90cm 绢本设色 2019（可售）到研究生毕业的阶段，个人的创作似乎已经离不开女性和多肉植物了。这两者似乎已经慢慢成为个人的一个标志。在进行这三张作品的构思阶段的时候，想要赋予多肉植物灵魂——不再只是背景，它们是有思想存在的。在创作这三张作品的时候，截取的也是人物的局部，但是将人物是安放在多弱的花丛中，像是从多肉中长出来的。《人面桃花相映红》系列之《渗透》 90×90cm 绢本设色 2019（可售）《人面桃花相映红》系列之《渗透》 40×90cm 绢本设色 2019（可售）《人面桃花相映红》系列之《渗透》 40×90cm 绢本设色 2019（可售）这三张作品的创作是先后进行的。一开始的想法是将人物分成三截，取三块不同的身体部分形成三张作品。突然有一天看到一组摄影作品，上面的女孩子身上都带着一些伤，但是却不影响她的美貌。于是想到多肉植物给人的感觉一直都是鲜艳的、饱满的，但加入伤痕之后的女性虽有伤痛，却还是美的存在。《花想容》 60×150cm 工笔人物 2018（可售）《沉浸》 60×150cm 工笔人物 2017（可售）《秘密花园》之三 60×150cm 工笔人物 2017（可售）这张作品是进入研究生阶段第一张相对完整的创作。其创作的想法是顺应本科毕业作品的。在吸取了毕业创作的一些不足之后，对多肉植物以及容器的处理上面做出了一些调整。《秘密花园》之二 80×180cm 工笔人物 2016（可售）这张创作是本科的毕业创作，也是将女性和多肉植物相组合在一起的第一张作品。当时在创作这张作品时，纯粹是被多肉植物的色彩和外形所吸引。画面中将人物和植物一同安置在容器之内的灵感也是来源如多肉植物比较常见的盆栽形式。我想通过这样的形式表达出的是女性其实是需要被呵护的，如同多肉植物一样。但是过度的呵护是否会是一种束缚，其实也是当时那个年纪的我在思考的问题。《秘密花园》之一 140×200cm 工笔人物 2016《思》 60×120cm 工笔人物 2018（可售）《眺望》之二 40×120cm 工笔人物 2015

卢浩然2013年，考入中央美术学院中国画学院。2017年，考入中央美术学院中国画学院花鸟专业，导师陈相锋副教授。毕业作品展示名称：《呦呦鹿鸣》尺寸：123.5(高）cm×243（长）cm材质：纸本设色作品介绍《呦呦鹿鸣》这件作品是运用兼工带写的方法来表现画面，画面主要由八只小鹿、柏树、竹子和石坡等题材构成，这些不同物象不仅丰富了画面语言，同时也增添了画面所承载的美好寓意和精神追求。首先，画面中四季常青的柏树经常被人们赋予斗寒傲雪、高尚坚强的品格；其次，画面中的竹子也常被人们视为坚韧不拔的象征形象；最后，画面中奔跑的八只小鹿正在跨越前面的坡石，意在表达一种朝气蓬勃的生命力。因而，整个作品旨在表现旺盛蓬勃的生命力和坚韧不拔的美好品格，同时也意在表达我们全国人民携手共进，共创美好生活的愿景。名称：《富贵图》尺寸：70（高）cm×250（长）cm 材质：绢本设色作品介绍《富贵图》这件作品是运用小写意和没骨相结合的方法来表现画面，画面主要由两只猫、牡丹、坡石等题材构成，并主观将画面中猫的形象处理的更加圆润丰腴，从而与画面中牡丹雍容华贵的形象相呼应，意在表达一种和谐美好的生活。名称：《牡丹锦鸡图》变临作品尺寸：93（高）cm×47（长）cm材质：纸本设色作品介绍《牡丹锦鸡图》这件作品是运用工笔的方法来表现画面，此作品属于变临作品，画面主要由锦鸡、牡丹、坡地等题材构成，旨在表现一种和谐美好的画境。名称：《四时花卉册页》变临作品尺寸：46（高）cm×34（长）cm (每幅作品)材质：纸本设色名称：《月季图》临摹作品尺寸：26（高）cm×26（长）cm材质：绢本设色名称：《荷花图》临摹作品尺寸：26（高）cm×26（长）cm材质：绢本设色名称：《秋趣图》临摹作品尺寸：26（高）cm×26（长）cm材质：绢本设色名称：《月季猫图》变临作品 尺寸：138（高）cm×69（长）cm材质：纸本设色名称：《四时花鸟图—春》 临摹作品 尺寸：118（高）cm×69（长）cm材质：绢本设色名称：《四时花鸟图—夏》临摹作品 尺寸：118（高）cm×69（长）cm材质：绢本设色名称：《四时花鸟图—秋》 临摹作品 尺寸：118（高）cm×69（长）cm材质：绢本设色名称：《四时花鸟图—冬》 临摹作品 尺寸：118（高）cm×69（长）cm材质：绢本设色毕业感言美院的七年时光就要画上句号，特别感谢遇到的每一位老师和小伙伴们！也特别感恩父母多年的默默付出，为自己坚持走在绘画道路上提供了强有力的后盾。2020年是非同寻常的一年，全国人民众志成城，携手共进。我们毕业生也注定以别样的姿态迎接各自美好的未来，愿我们同学从美院启程，带着美院的精神，带着对艺术最初的热爱，奔向各自远大的前程。最后祝愿各位未来可期！参展与获奖经历科研及获奖情况2013年获中央美术学院优秀作品奖2014-2015年度教学检查三等奖2014-2015年终奖学金三等奖2015年5月第二届澳门国际荷花双年展2016-2017学年中央美术学院硕士研究生“学业奖学金”（全奖）2017年《盼》入选“艺术邂逅科学—热带雨林中国画写生作品展2017-2018年第三届宝甄艺术生活创新奖2019年《盼》入选参加“回响.第七届中央美术学院在校研究生作品展”2020年《愿》入选参加“美遇.第八届中央美术学院在校研究生作品展” 等。发表的主要作品《荷》2015年5月 中国美术出版《宋代花鸟画形与理的融合》2020年5月 艺术品鉴收藏经历2017年 《觅》 本科毕业作品 被美国藏家收藏2017年 《果熟来禽》 被澳大利亚买家收藏2018年 《河上花》 被山东买家收藏2018年 《四时花卉》泥金组画 被山东买家收藏2018年 《枇杷图》 被上海买家收藏2018年 《恐龙》组图 被环球影视公司赠予《侏罗纪世界2》主演收藏2019年 《竹林细语》扇面 被北京藏家收藏2019年 《牡丹》扇面 被北京藏家收藏2019年 《无限春光》泥金组画 被山东买家收藏2019年 《海棠与兔》 被山东藏家收藏 等

赵岳，1995生于北京 ，中国美术家协会会员，2017年毕业于中央美术学院中国画学院，获学士学位。2020年毕业于中央美术学院中国画学院，获硕士学位，导师王晓辉教授。毕业作品展示名称：《社会剧场-剧中人》尺寸：210x300cm材料：纸本水墨《社会剧场-剧中人》：《剧中人》突显的是作为“被看”的演员的正面形象，人物的自我在社会剧场中被分解、扭曲后呈现出一种麻木不仁、破碎紊乱、沉默不言的状态。画面试图冲破人物表演“前台”的屏障，触及到其“后台”被压抑、模糊、遮蔽的本体心理。名称：《社会剧场-错位1》尺寸：：190x300cm材料：纸本水墨名称：《社会剧场-错位2》尺寸：：190x300cm材料：纸本水墨 名称：《社会剧场-错位3》尺寸：：190x300cm材料：纸本水墨《社会剧场-错位》：《错位》通过将人置于平面分割的不同区域、不同密度下的纠缠与拉扯中，令完整的肢体、肉身产生分割与错位，使人由常规形态进入无序状态。错位是对自我感觉的基础边界的扭曲化、片段化处理，寓意精神和自我意识的边界消解。 名称：《社会剧场-愚人舟1》尺寸：：200x300cm材料：纸本水墨名称：《社会剧场-愚人舟2》尺寸：：190x300cm材料：纸本水墨 名称：《社会剧场-愚人舟3》尺寸：：190x300cm材料：纸本水墨《社会剧场-愚人舟》：《愚人舟》意在对社会剧场的规范及表演模式的冲破。愚人舟象征着混沌、无序的癫狂状态，是与成熟、稳定的精神形态和理性文明对立的产物。愚人舟的驶向并非愚昧、邪恶、错觉，而是走向为人的精神留有幻想、发泄、异轨、解放与自由可能性的模糊地带，是冀望挣脱理性枷锁的束缚和避免精神同化的载体。或许唯有交错混乱的狂热、紊乱、冲突、癫狂，才能使人跳出社会剧场，摆脱循环往复的日常群演身份，而不至于成为痴迷观看的戏中人。名称：《社会剧场-倒影》尺寸：：125x250cm材料：纸本水墨《社会剧场-》：倒影象征着人的潜在倾向，是人主体的异化、欲望的延伸。名称：《错乱情境-暗区域》尺寸：：98x180cm材料：纸本水墨名称：《错乱情境-言语场》尺寸：：98x180cm材料：纸本水墨名称：《错乱情境-逝》尺寸：：98x180cm材料：纸本水墨名称：《错乱情境-交涉》尺寸：：98x180cm材料：纸本水墨 名称：《错乱情境-冲撞》尺寸：：98x180cm材料：纸本水墨 名称：《错乱情境-移位》尺寸：：98x180cm材料：纸本水墨名称：《错乱情境-阴影》尺寸：：98x180cm材料：纸本水墨名称：《错乱情境-间隔》尺寸：：98x180cm材料：纸本水墨名称：《错乱情境-命题》尺寸：98x180cm材料：纸本水墨名称：《错乱情境-势》尺寸：98x180cm材料：纸本水墨《社会剧场-错乱情境》：《错乱情境》中所谓“错乱”指向明确化、符号化的历史框架与经验结构，意在通过对图像的分解、转化以及符号元素的打散、重构，加剧冲突、混乱与不确定性，消解固定情境的单一、准确化表达，由此探讨历史与当下的关系，揭示自我、个体与群体的社会现象。名称：《面相-1》尺寸：32x38cm材料：纸本综合名称：《面相-2》尺寸：32x38cm材料：纸本综合名称：《面相-3》尺寸：32x38cm材料：纸本综合名称：《面相-4》尺寸：32x38cm材料：纸本综合《社会剧场-面相》：被塑造的“演员”形象。作品介绍：《社会剧场》主要由《剧中人》《边界》《愚人舟》《错乱情境》等多个系列组成。其有两个灵感来源，一是戈夫曼（E.Goffman）的戏剧理论，即社会是一个舞台，全体社会成员是在这个舞台上自觉或不自觉地扮演不同角色的演员；其二是德波（Guy Debord）在《景观社会》中提出的景观异化与景观社会的剧场化概念。可以说，这种灵感契合或延续了我以往对于个体与群体关系、自我与外部社会的关注、思考，以及相关符号、图像的探索与表达。剧场作为“观看之场所”，是人与社会的中介和彼此交融的重要场域，它所构建的社会群体无意识与个体意识不断交织而形成的抽象空间，也是景观得以展现的直接途径。诚如德波所言：“景观不是影像的聚积 ，而是以影像为中介的人们之间的社会关系。”作品《社会剧场》聚焦了作为社会影像的集合化并加以呈现的“人”的景观，通过不同的情节框架来将人的形象与不同符号、元素相组合、相交织。破解原有图像的已知意义，展现其冲突与矛盾，试图通过象征性和隐喻性探讨社会文化中人作为“演员”在不同剧目中所扮演的不同角色及精神形态。由外在的常规限定和规范，进入内化的个人认知与个体意识，以思考景观异化下人自身的存在现实。参展与获奖经历获奖2019年获中央美术学院研究生国家奖学金。2019年获“2019年长三角高等艺术院校研究生论坛优秀论文”奖。2018年获“2018 CEAPVA 亚太视觉艺术交流展”银奖。2018年获中央美术学院研究生奖学金。2017年获“学院风--首届全国研究生艺术作品大展” 金奖。2017年获中央美术学院本科毕业创作展优秀作品三等奖。2016年获中央美术学院社会实践写生李尚大奖学金。2014~2015学年获中央美术学院优秀个人李尚大奖学金。2014~2015学年获中央美术学院二等奖学金。2013~2014学年获中央美术学院二等奖学金。参展经历2020年“ARTCLOUD中国SAP艺术大奖展”2019年“第十三届全国美展”2019年中国美术家协会主办“第八届中国北京国际美术双年展”2019年“青衿计划2019”2019年 “学院的精神·视界”——十大美术学院研究生优秀作品展2019年 “时代·新像——2019全国全国高等艺术院校研究生中国画学科作品暨论坛”2019年 “墨象行吟——全国高等艺术院校研究生中国画学科作品暨论坛”2019年 “青春·足迹——全国艺术院校主题创作展”2019年“美·遇”第八届中央美术学院研究生作品展2019年“舞动的梦想·优秀艺术家芭蕾绘画作品展”2019年“经验之外”中国·万州小幅当代艺术作品展2019年“平视——斯图加特·中德艺术家交流展”2019年“The MPI 「液体状态」线上创作展”2019年"EASACI含量"突破内心极限 线上展2019年“九思艺术新锐”2019年“无问西东中法当代艺术邀请展”2019年“2019性疗法”展览2019年“对话——90青年艺术家交流展”2018年中国美术家协会主办“第三届中国民族美术双年展”并收藏2018年中国美术家协会主办“墨香诏安·中国画作品展”并收藏2018年“CEAPVA 亚太视觉艺术交流展”2018年“南京艺术学院高等艺术院校人物画展”2018年 国际“2018 GAMMA Young Artist Competition青年艺术家比赛”大展2018年“2018烈焰·表现主义艺术展”线上展2018年第二届“齐白石”大学生文化艺术节美术作品2018年“中国（济南）国际抽象艺术展”2018年“ART新生代Ⅱ-梦境艺术展”2018年“第12届《中国大学生美术作品年鉴》”2017年中国美术家协会主办“首届全国大学生美术作品展”2017年“北京靳尚谊艺术基金会"青年画家扶植计划暨绘画新锐展”2017年“麓山美术馆年度新秀奖” 作品展2017年第三届“新青年·当代艺术国际推广计划”2017年中央美院“为中国画——全国艺术院校师生写生展”2017年 “有润美术馆 门里门外·解衣般礴乐化机第二届美院毕业生优秀作品展”2017年天津市第十一届滨海艺术节“京津冀”美术书法作品展2017年中央美术学院王晓辉工作室水墨人物巡展2017年中央美术学院本科毕业创作展2017年“学院风--首届全国研究生艺术作品大展” 获金奖2017年第五届 “亚洲青年艺术家提名展”2017年“第二届亚洲美术双年展”2016年“中国梦 劳动美”基层劳动者风采美术作品展并被太庙艺术馆永久收藏2016年“中央美术学院学院本色”作品展2016年中央美术学院“足迹青春”作品展2015年"为中国画——中央美术学院中国画学院教学与创作展”发表2018 年论文《浅谈都市水墨人物画的图式语言与审美取向》发表于《文化月刊》，2018年09月2019年论文《当下中国画创作的必由之道》发表于《文化月刊》，2018年11月2019年论文《个体意识与现实思维的缺位——当下青年国画家的创作现状刍议》，发表于《文化月刊》，2019年4月2019年论文《“徐蒋体系”的内核极其传承刍议》，发表于《文化月刊》，2019年6月

中央美术学院建筑学院风景园林考研心得大家好我是美博思远2018届学生赵雪岑，今年顺利考入中央美术学院建筑学院风景园林专业，下面我按照我的学习方法聊一聊一些关于这所学院的考研经验。 一、 考试趋向 对比美院近几年的考题，呈现出知识点挖掘更深、题目要求更严谨的趋势，今年的景观基础有许多考题出自《中国古典园林史》、《西方园林史》等书；建筑史论也考到了“新地域主义”此类的知识点。 这要求考生应该对备考要求的七本书有更深刻和全面的学习，也要有强大的知识储备。因此，最好能在正式开始复习之前有意识地去阅读“课外书”，其一是让自己逐渐进入备考的状态，其二是在开始复习后能对备考书目做一些知识补充。 但需要注意的是，还应以主要的书目为重点，不要喧宾夺主。以下推荐几本景观类的工具书：《中国古典园林史》，周维权著，清华大学出版社。《西方园林史——19世纪之前》，朱建宁著，中国林业出版社。《城市园林绿地规划》，杨赉丽著，中国林业出版社。《园林树木学》，陈有民著，中国林业出版社。二、复习建议1.建筑史论和景观基础 我的复习方法总结下来就是“总-分-总”的步骤。“总”——在一开始看书时就应该有全局概念。找到每本书的叙述线索和脉络，把它们整理清楚，形成一个提纲印在脑子里。“分”——往提纲里填充内容，先是重点，然后是次重点，最后是零碎的小知识点，复习时要有所侧重。这时应该有自己的一本复习笔记，全部记下来。“总”——再次回归书本，从头至尾总体过一遍，查漏补缺，加深印象。2.快题考试 美院近几年考的是小地块的设计，这就要求方案做得精彩。如何精彩，我也有几点小建议。①做抄绘练习。可以帮助积累快题素材。抄绘可以一些节点为主，例如看到某个方案中你认为非常精彩的部分，就把它抄绘下来；或者是平面图、竖向图甚至效果图都可以。设计方案可以从谷德上找。②控制画面颜色。美院倾向于非常和谐的颜色，你可以画的很亮，可以很灰，也可以很暖，但是画面一定要和谐。因此要琢磨画面的配色，多去卖马克笔的地方试色，看见好的颜色买买买。我在考前买了特别多的马克，终于配出一套满意的颜色。③利用好碎片时间。在没有时间画整张快题的情况下，应该每天抽出时间来练习。我当时几乎每天都会画一些平面图，有时中午不想睡觉会思考以前画过的题目再重新想方案，拿纸随手就画。有时晚上也会练习效果图。将这些碎片时间都集中起来，会越来越熟练。④管理画画时间。刚开始画快题可以每张都尽善尽美不去管理时间，但临近考试的一两个月之内必须有在6-8小时内画完的几张图，否则很容易在考试时手忙脚乱。美院的考试时间非常长，前期大量的训练就是为了让考生在如此长的时间里画的又快又好。3.英语政治的复习 美院没有将英语政治放入录取所需成绩中，因此只要过线即可。在英语复习上，我是背单词+做真题+背作文；政治复习上，做了肖秀荣八套卷和四套卷。基础有限的同学建议报面授课或网课，培训机构可以帮你省下大量的时间和精力。三、详细的时间节点和复习计划节点一：7月份及7月份之前1.美院风景园林专业的参考书目共有七本，建筑史论三本，园林基础四本。最好能在七月份之前通读完这七本书，之后整理出提纲，平时反复看并且在脑子里回忆提纲中的具体内容，回忆不起来时再看书。如此反复，刚开始会觉得困难，几次之后就容易了。2.关于快题，在这个时间段中做抄绘练习。3.关于英语，好好背单词即可。节点二：8月—10月中 这个阶段主要的任务是：强化对理论书籍的理解和记忆，并能默画书内的图；有意识的总结一些重点并且能以千字文的形式表达出来。准备好初试所需的论文和作品集。1.关于建筑史论 这个阶段建筑史三本书的框架和脉络应该已经了然于胸，要做的就是巩固复习。之前总结过的提纲，在这个阶段可以翻新了，新的提纲要把重点突出，一些小的知识点要弱化。 例如，《近现代外国建筑史》几乎一整本都是重点，在这个阶段应该着重记忆；《外国建筑史》中最重要的是时间不要搞错；《中国建筑史》里的绪论很重要，其次是中间的园林，对于考景观来说那是必须必须记清楚的，然后就是故宫天坛等等。2.关于景观基础 《中西方现代景观的理论与实践》这本书非常好，即使是不考研也值得看看，这本书的特点是，多看几次就能记得，除了一些类似麦克哈格的理论成就这类的需要特别记忆，其他部分当做小说一样常常读；《风景园林工程》需要加强记忆，有关于设计的部分和园林史的部分要好好消化，关于工程计算部分可以相对弱化；《景观设计概论》里面提到了一些新的概念，也涉及到了植物方面的内容，容易出名词解释，需要多总结；《风景园林设计要素》是非常基础的工具书，通读； 但这本书里有很多图画的蛮好，可以根据自己的情况借鉴到快题中。3.关于千字小论文 为写分析题做铺垫，这个阶段就是要锻炼对题目的分析能力。建筑史论和景观基础练习的方式是一样的，把重点用提问的方式写在纸上，然后把这个问题的答案分条列出来，再补充完善。每一个自己练习过的题目最后都要清晰完整的写出答案，可以直接背诵。4.关于快题 这个阶段脑子里的素材应该是不少了，就应该开始做方案了。因此在画画时除了思考如何将抄绘和自己的方案结合，能形成自己的画画风格是最理想的。在设计的同时，如果发现自己有短板，要想办法及时补足。这个阶段每张快题不需要限制时间。5.英语做真题6.政治做肖秀荣八套卷节点三：10月中—12月中 这个阶段的主要任务是：把该记忆的内容记得滚瓜烂熟，同时查漏补缺。控制画画的时间。调整作息。1.关于两门理论课 在这个阶段复习的方式是一样的：狂背。前两个阶段在你脑子里形成的提纲和重点基本上已经阴魂不散了，把这些再次巩固，同时把小的知识点也做强化记忆，查漏补缺。 之前做的千字文练习，在这个阶段就会有成果，即遇到做过的分析题可以不加思考的逐条列出知识点。书上的图要每天练习巩固，我自己的感受是，那些图一天不记就会生疏，每天抽出一个多小时来巩固效果最好。2.关于快题 保证一周一张，时间控制在6-8小时之内。实在没有时间画整张，利用碎片时间来练习。3.英语开始背作文。4.政治做八套卷加四套卷。节点四：12月中——考试 这个阶段主要是回归书本，前一两个月把大大小小的知识点背了个遍，这回就要安安稳稳的再把书看一遍。我的规划是一天一本书这样过，七天七本书，其中风景园林设计要素这本书我计划了半天时间，另外半天留给快题。英语要持续背作文；肖秀荣四套卷一定要上考场之前再看一次，非常有用。老师点评：雪岑同学暑假才加入美博研习社的大家庭，虽然学习时间不长，但是有非常良好的学习习惯，能够举一反三，非常有悟性，而且进步的非常快。对于老师讲解的知识点都能很好的理解和掌握。最后顺利考上，老师真的替你高兴！风景园林学学科简介风景园林学是一门知识涵盖面宽广的综合应用性学科，既包含自然风景、地质地貌和生态环境，以及相关的科学知识、材料工程和应用技术，也包括人文艺术、历史传统和民俗民艺，因此可以从不同知识结构方向切入、深化，彰显自身的学科特点。中央美术学院风景园林学作为国内首批建立的本学科一级硕士学科点，走的是一条突出美术院校艺术人文优长的独特发展道路。一、本学科的定位与目标中央美术学院风景园林学脱胎于环境艺术设计，秉承“培养具备艺术家素质的风景园林学专业人才”的基本理念，经过名师张绮曼教授等两代人的共同努力，以艺术与人文素质培养为基础，以中小尺度风景园林精细化设计为重点，以前期策划到后期评估的整体设计方法论研究为核心，以敏锐的观察视角和前沿课题为方向，强调技术性与艺术性、探索性并重，建立起了一套具有美术院校特色的风景园林学体系。二、优势与特色学科强调艺术视野下的风景园林学教学体系，凸显美术院校背景下风景园林学建设“小而精”的基本理念，融合美术学、设计学、建筑学和城乡规划学的学科特点，强调该专业与相关专业的交叉创新、多元化发展。同时，结合科研项目和社会实践，研究中外风景园林规划理论并积累设计实践经验，强调前期资料收集、分析评估和策划，重视建成后使用状况评估、验证、回馈和总结，以提升环境品质的综合规划与实施。针对“小而精”，课程设置重点放在风景园林历史与理论、设计探索与实践、调研与评估方法论及艺术史论和美学理论方面，突出探索性讨论、团队交叉合作和实践应用。1、风景园林历史及理论，强调风景园林设计的风格变迁、特点与社会历史背景、成因和技术条件等的关联性；2、设计探索和实践类课程，突出中小尺度的风景园林设计能力，强调园林空间的艺术品质控制及文化氛围营造，着力于培养创新思维能力和空间艺术造型能力；3、调研与评估方法论，作为风景园林学研究的核心，特别强调调研方法选择和步骤设定、资料收集和分析评估，通过不断递进设置的课题实践，积累实际研究经验；4、艺术史论和美学理论，是美院课程体系的特点，涉及艺术思维发展规律、美学理论、当代艺术观念和公共艺术发展等艺术前沿，着力拓展风景园林设计研究思路。归根到底，风景园林学是实践技术与艺术人文的结合，在传授实践技术的过程中，不断提升学生的审美意识和判断能力。我们与中国建筑设计研究院、北京市建筑设计研究院等一流设计机构密切合作，首创教学单位与设计机构紧密合作的办学模式，搭建起高层次的实践教育平台。通过产学研合作和师资优势互补，将应用设计过程中产生的实际问题反馈到教学研究，促进研究课题的前沿性和应用性；同时，针对艺术类院校在材料应用、生态技术、设计统筹和施工方面的经验不足，由设计机构选派高级工程师承担相关课程的教学和研究指导工作。“拜师学艺”的学院导师和设计机构导师的“双导师模式”，成为中央美术学院风景园林学重视实践应用的一大特点。三、人才培养目标荷尔德林曾展望“人，诗意地栖居在大地上”，好的风景园林，在物理性条件的满足外，更要带给人一种心灵上的愉悦，一种情感上的交流与共鸣。我们的教育，面对的是“人”。借鉴艺术创作的独特视角，培养富于学术创新精神和原创设计能力的高层次专向人才。同时，加强与政府、企业的科研及设计项目合作，依托先进的虚拟现实、光环境模拟、生态水环境和材料的实验室建设，发挥“产学研”一体化优势，在实际课题中，最终将学生培养成为能够应对复杂现实要素、充满创造精神的复合型人才。四、学科方向设置与研究重点风景园林学方向设置分为风景园林历史与理论、风景园林设计与理论、公共艺术设计与理论和风景园林遗产保护与理论四个主要方向。重点研究方向包括低技术？被动式生态景观设计、特殊类型景观设计（如老年设施、幼儿设施、口袋绿地等）、艺术介入公共空间景观设计、城市公共服务设施规划与设计、传统村落景观再利用设计等。秉承中央美术学院“设计为人民服务”的理念，服务于“北京奥运会”、“上海世博会”、“新农村建设”等国家、省市重点项目，在社会实践的锻炼中不断成长。五、国内外影响依托中央美术学院强大的学术背景和中国美协环境设计艺委会的学术支持，创造性地构建起“艺术人文教育与工程教育相结合、大学教育与设计院所合作教育相结合、课堂教育与实践教育相结合”的独特风景园林学科教学体系，奠定了该学科的学术地位。同时，成功举办了“艺术类院校环境艺术设计教育年会”、“为中国而设计环境艺术设计大会暨论坛”等业界影响深远的活动，不仅覆盖了艺术类院校的风景园林学科，更辐射到工科类、师范类等院校。通过“派出去、引进来”等多种渠道，先后与荷兰代尔夫特大学、挪威奥斯陆大学、丹麦皇家艺术学院、日本东京艺术大学、早稻田大学、韩国庆熙大学等建立起密切的交流关系，努力拓展多元化的国际合作空间，有效传播了中国风景园林专业教学的创新与思考。六、社会服务贡献概述当下中国，环境保护与人口增长之间的矛盾日益突出，特别是广大农村地区，基本无法分享到风景园林学发展所带来的社会福祉。中央美术学院风景园林学，勇于承担新时代赋予的社会职责，以充满艺术气质的风景园林设计，用学科专长报效社会。通过“为农民而设计”的无偿公益设计服务，惠及农民的同时，节约了社会资源，探索出一条艺术服务人民的切实路径。同时，合作办学的产学研一体化办学思路和双导师制培养模式，有利于提高科研转效率，将创新应用于社会。通过连续举办“为中国而设计”环境艺术设计大会暨论坛和艺术类院校环境艺术设计教育大会，出版作品集、年鉴和论文集，引领艺术类院校风景园林学教育和研究水平，引领学科的学术发展。在参与国家和地方政府实际项目的过程中，既积累经验，又发挥智库作用，积极参与相关法规和标准的制定、修正、实施和推广。比如，参与“北京市街道公共服务设施标准（DB）”与“北京市施工围挡景观容貌规范”的制定、教育宣传和再修订工作，取得了良好的社会效益。利用艺术人文的特点，推广“艺术介入”的艺术创作观念与城市公共空间、商业空间、乡村风貌和社区街区景观环境设计相结合，有效提高了公众的环境生活品质。

编者按：在现实的城市生活中，人们有着诸多的压力和困境，但人们在这样的现实中并没有放弃对精神的追求。在越大的困境中，人类的精神越需要美好的向往来填充现实的困惑。如作品《梦中花园》，作者试图在梦中构筑出一个理想的花园，给观众带来一个虚拟的有机自然环境，画面中是人与自然万物的和谐统一，仿若置身梦境的美好画面。黄莎莉：1990年12月出生于巴拿马、2016年中央美院壁画系本科毕业、2016年至今为中央美院壁画系研究生。展览/获奖经历个 展2018年 《嗨，莎莉-中国风情作品展》 巴拿马大学孔子学院 巴拿马。2018年 《童-拉美风情作品展》盛童童草木艺术空间 北京2017年 《嗨，莎莉！》京师美术馆/798艺术区XYZ画廊,北京。2016年 《雕像背后》798艺术区XYZ画廊，北京2014年 《抒情的自由天空》798艺术区XYZ画廊，北京。2013年 《莎莉的世界》素人画廊，安仁四川群 展2018年 《首届深圳大芬国际油画双年展》 红立方公共艺术馆， 深圳。2018年 《智造·中国当代艺术南美巡回汇报展》798艺术区桥艺术空间，北京。2017年 《智造·中国当代艺术巡展》秘鲁外交部文化中心、智利圣地亚哥普罗维登西亚文化中心2016年 《色彩共生·中国当代艺术家交流巡展》巴拿马当代艺术博物馆，巴拿马城、哥斯达黎加国家画廊，圣何塞。2016年 《中央美院毕业季展》中央美院美术馆，北京。2015年 《东方之美·中国艺术家当代作品展》圣地亚哥普罗维登西亚文化中心，智利。2015年 《30 Under 30》约翰·B·艾尔德画廊，多伦多。2015年 《美美与共 ·拉美当代艺术展》中华世纪坛世界艺术馆，北京。2014年 《跨越大洋·中国当代艺术展》巴拿马当代艺术博物馆，巴拿马城。2014年 《第十二届全国美展港澳台海外华人邀请展》辽河美术馆，辽宁盘锦。作 品 欣 赏《山清水秀A01》200x150cm布面丙烯 2018《山清水秀E02》 140×140cm 布面丙烯 2018《山清水秀B05》 100×80cm布面丙烯 2018《山清水秀E01》 140×140cm 布面丙烯 2018《梦中花园1》 200×140cm布面丙烯+巴拿马手绣 2018《梦中花园2》 200×140cm布面丙烯+巴拿马手绣 2018《梦中花园3》 200×140cm布面丙烯+巴拿马手绣 2018《梦中花园4》 200×140cm布面丙烯+巴拿马手绣 2018

1990年 生于河南新乡，现居北京 2014年 毕业于首都师范大学，获学士学位。2017年 中央美术学院中国画学院攻读硕士，师从丘挺教授。毕业作品展示名称：《仙山清远》尺寸：103cm*296cm材料：金卡设色作品介绍“天地万物有大美而不言”这幅作品我用浪漫主义表现手法绘制出心中“虚境”“空灵”山间云雾缭绕“世外桃源”。采用全景式大山水的布局形式，整体画面上视觉开阔，以青绿重彩设色，皴染细密，绘以高山、溪泉、云雾、古木如实如幻的意境和繁缛精丽的形式，在山间云层叠涌，造成云雾迷蒙的幽远空间，虚实相生的境界，展现远离世俗、虚幻飘渺的人间仙境，描绘出乌托邦理想生活的一片乐土的心灵归宿。名称：《万众一心》尺寸：103cm*312cm材料：金卡水墨作品介绍今年疫情的突然爆发，“最美逆行者”及全国各条战线都在行动，家国情怀在每个中国人的心中激荡，万众一心、众志成城，那种面对生命保存时壮烈感、使命感、崇高感萦绕与每个的的心头，这张创作正是在这中激荡中孕育而生的，以可“独木成林”的神龙树（榕树）的坚毅、顽强的精神象征中华儿女在面对灾难携手奋进、同根共生、一脉相连的强大凝聚力和坚韧不拔、百折不挠的精神，以纯粹的水墨语言，强烈的的形式感表现。粗壮的根干如山川般浑厚巍峨、茂密的枝叶以泼墨和积墨表现每一片生命在颤动。名称：《春之韵》尺寸：103cm*306cm材料：金卡设色作品介绍创作这幅作品的的出发点旨在表现对美好生活的祝福，观《杏花孔雀图》深受启发，构思过程中结合写生，将孔雀、牡丹、杏花、玉兰、坡石以和谐的方式重新组合，以写意、没骨、工笔等绘画语言，借花鸟世界的勃勃生机，传达自然之美、生活之美。作品局部展示《仙山清远》局部《万众一心》局部《春之韵》局部其他作品展示参展与获奖经历2011年 作品《生生不息》入选“首都师范大学美术学院第十二届学生作品年展”，获二等奖2012 年作品《清雅》 “首都师范大学美术学院第十三届学生作品年展”，获一等奖2012年获首都师范大学学业奖学金2013年作品《春华秋实一、二》“留住校园的记忆”-首都师范大学校园风景-美术、摄影优秀作品展，获二等奖2013年获的首都师范大学学业奖学金2014年首都师范大学本科生毕业展2016年考入中央美术学院硕士研究生2017年 “青春绘就中国梦”-不忘初心跟党走 青春喜迎十九大 美术主题创作展 2018 “回响—第七届中央美术学院研究生作品展”2019年，获得中央美术学院硕士研究生学业奖学金发表2020年论文《丹黄掩映 金叶婆娑——对《丹枫呦鹿图》的解读》发表于《美术教育研究》，2020年5月美术观察｜中央美术学院研究生：武梦璇国画欣赏！美术观察｜中央美术学院：刘建平国画作品鉴赏！美术观察｜中央美术学院中国画学院：刘春兰作品欣赏！美术观察｜中央美术学院博士研究生毕业作品选登：范久鹏！美术观察｜2020届，中央美术学院硕士研究生毕业作品展示：卢浩然

关铭华，1984年出生，先毕业于中央美术学院中国画学院本科、后考入中央美术学院中国画学院研究生院、任教于北京电影学院现代创意媒体学院，2019在中央美术学院博士研究生在读。创 作 自 述深山幽谷，云卷云舒，野逸湖畔，鸟自高飞，万物有序，如来如去。那是阿斯塔纳六曲屏风在遥远的西域千呼万唤，那是克孜尔石窟在伟大的丝路熠熠生辉。我愿化为烈焰，随着云纹走向那广阔的艺术天地。作 品 赏 析《焰》 180X96cm 绢本 2016年 《幽谷图》 420X220cm 绢本 2012年《阿斯塔纳系列》 120X50cm 纸本 2015年《阿斯塔纳系列》 120X50cm 纸本 2015年《如来如去系列》 120X55cm 纸本 2015年《如来如去系列》 120X55cm 纸本 2015年《新疆写生系列》 55X35cm 纸本 2018年《新疆写生系列》 55X35cm 纸本 2018年

中央美术学院（Central Academy of Fine Arts），简称“央美”，中国八大美院之首，中国历史上第一所国立美术教育学府，是首批国家唯一一所两个学科入选“双一流”建设学科的艺术院校，也是中国综合实力最强的美术类艺术大学。美院什么专业好？看重点学科、特色专业就知道了！设有中国画学院、造型学院、设计学院、建筑学院、人文学院、城市设计学院、实验艺术学院、艺术管理与教育学院八个专业分院；国家级特色专业：动画、雕塑、中国画、美术学；二级学科博士授予点：美术学、设计艺术学；一级学科硕士授予点：艺术学；二级学科硕士授予点：美术学、设计艺术学、艺术学、建筑设计及其理论；专业学位点：艺术硕士（MFA）；学院设有美术学、绘画、艺术设计、工业设计、雕塑等五个二级学科，设有书法、中国画、油画、版画、雕塑、公共艺术、数字媒体艺术、摄影艺术、综合绘画、动画艺术、移动媒体艺术、视觉传达设计、装饰艺术设计、染织设计、服装设计、环境设计、工业设计、设计史论、美术史论19个专业方向。国家级特色专业：绘画＼艺术设计；重点学科：美术学(中国画＼油画＼版画＼雕塑＼美术史论)＼艺术设计学(视觉传达设计＼服装设计＼染织设计＼装饰艺术设计＼环境艺术设计＼工业设计)）；硕士学位授予权及艺术硕士授予权：美术学、设计学；中央美术学院设计学院的研究生专业考试总共两天、分为《设计基础》与《专业设计》两个科目，每个科目考上下午两场，也就是一天。以2018年考研时间安排为例可供参考。报考设计学院的所有专业的考生，第一天的《设计基础》都是统一的考题。而往年只会在第二天的《专业设计》上每个专业各自出题考试。但从2018年开始，设计学院所有专业的《专业设计》统一出题。因此在刚刚结束的2018年考研来说，2天考试无论专业统一出题。以下是从2013-2018年设计学院《设计基础》考题汇总2013年【设计基础（上）】1.写生速写3人8开纸，每人／10分钟＋半默画速写1人8开30分钟2.根据速写时模特放在椅子上的衣服这些道具和空间来进行创意素描。8开工具：限用黑色铅笔、炭笔、橡皮【设计基础（下）】将上午你所画的素描试卷进行写实色彩1张＋创意色彩构成1张。8开工具：水粉或丙烯2014年【设计基础（上）】以“椅子”为题进行1张创意写实素描＋1张构成素描，形式表现手法不限。8开工具：限用黑色铅笔、炭笔、橡皮【设计基础（下）】根据所提供的黑白风景照片，1张写实色彩＋1张创意构成色彩，形式表现手法不限。8开2015年【设计基础（上）】根据地面上堆放的垃圾进行1张写实素描＋1张该对象另一状态下的表现素描，构图不能更换。8开【设计基础（下）】根据素描考题所画的内容进行1张写实色彩＋1张根据写实色彩进行想象的风景色彩，与素描构图一致。8开2016年【设计基础（上）】根据所播放的三段视频（偏实验电影类）进行一段文字叙述，并根据所写的文字内容画具有关联性的三幅画面。1张8开【设计基础（下）】根据设计基础（上）所播放的视频内容，画一张与视频相关的空间画面。1张8开2017年【设计基础（上）】在所发放的报纸《参考消息》中，提取三个关键词，并根据关键词画不同形式不同内容的三幅画面，同时进行阐述说明。2张8开纸【设计基础（下）】根据设计基础（上）你所画的三幅画面进行结合，画一张具有叙事性的画面（只能用一种表现形式），同时进行叙事性阐述说明。1张8开2018年【设计基础（上）】根据文本材料内容《2017全球十大新兴技术》利用材料提到的一种或几种技术画至少3幅以上关于该技术在未来生活中的运用场景，以故事版形式描绘。进行简短的文字说明和画面外框，要求写清每一张所选用的技术关键词。黑白、彩色不限（1张8开）【设计基础（下）】根据上午自己所画的方案中挑选一个画面，并结合完整的场景进行深化设计。黑白、彩色不限（1张8开）可以看出改革后的专业方向变化跟往年都灵活很多，也有很多人都抓不到方向，考研专业的训练。绝非考前画室那种以素描色彩来说的考试内容，只不过是通过黑白素描和色调色彩的形式来表现画面或想法。并不是画什么人头像或静物素描而已，请考研准备中的同学们整理思路，认清方向才能事半功倍！更多信息可以去艺硕博官网获取最新资讯！

中央美术学院人文学院2020年硕士研究生招生复试通知一、 复试分数线1. 统招考生：政治、外语≥38 分，国家总分≥347 分；成绩总分≥460 分；（成绩总分计算方法：中国美术史、世界美术史、美术理论 150 分制计入，与政治、外语分数相加构成），专业课单科成绩≥90 分；2. 少数民族骨干计划考生：国家总分≥248分，政治≥32分，外语≥30分；汉语≥50分；专业课单科成绩≥90分，成绩总分≥420分（成绩总分计算方法：中国美术史、世界美术史、美术理论150分制计入，与政治、外语分数相加构成）；详细名单见附件。二、复试工作安排1. 复试形式：2020 年中央美术学院人文学院研究生复试采用提交“专业研究报告”和“网络面试答辩”的方式进行。具体网络面试平台和操作流程将于 5 月上旬发布，届时请关注官网。2. 复试时间：2020 年 5 月9 日(周 六) 3. 复试准备工作：考生须于 2020 年 5 月 7 日中午 12 点前将以下材料发送至邮箱：wangyongqiang@cafa.e.cn①“专业研究报告”（格式：pdf 文件）；②“2020 年人文学院复试基本信息表”（含调剂志愿书、考生诚信承诺书，打印后签字扫描成 pdf 文件）。4. 参加复试 考生 须 保持手机畅通 。三、专业研究报告要求1. 要求：专业研究报告是针对所报考专业方向来撰写。如报考人文学院“01 中国美术史（古代）”方向，须提交与该方向相关的研究报告电子稿。2. 专业研究报告的格式体例Ａ 格式：封面信息：2020 年中央美术学院人文学院研究生复试专业研究报告报考方向及代码考生姓名及准考证号码字体：封面字仿宋体四号字内正文字仿宋体小四号字、单倍行距字数要求：不超过 2000 字Ｂ 体例：［1］选报该研究方向的目的，内容包括个人本科学习背景简述，以及选报该方向的原因。［2］该研究领域的国内外研究状况概述。［3］描述在你未来研究生学习中，准备在该研究方向中做哪方面的研究工作，你觉得自已在未来应该从哪些方面加强学习和训练，以提高研究能力。四、 面试答辩要求1. 面试前考生须做好网络准备，所在场所不得有任何其他人及考试相关材料、通讯设备等；2. 答辩时，考生全程开启摄像头，共享 PPT 文件，完成 5 分钟的报告陈述，在陈述之后回答考官提出的问题；（注：请考生严格把握 5 分钟陈述时间，不得超时）3. PPT 制作要求简洁明了，通过图像文字等资料，呈现所要陈述的报告核心内容。中央美术学院人文学院2020 年 4 月 28 日以上内容来自中央美术学院官网