央美考研的第一关,在成功报名后,就要提交初审材料。各专业的初审要求不同,以学术学位为例,依照2021年的要求:人文要求交本人论文一篇,虽没规定字数,但一般都为3500-6000字为宜;艺管的论文3000-5500字为宜;建筑学院学术学位要求30页内的作品集,为以往的建筑相关的设计作品或结构创意皆可;设计学院学术学位、城设“视觉创意产业研究”的论文或译文(自己翻译的英文文章)3000字左右即可。相对来说,以上要求的论文并不需要非常高的水准(事实上,考生也很少有人能达到),只需要跟本专业相关,阐述一些想法、看法或现象即可,注意一定要严格按照论文格式,且为原创,严禁抄袭,这涉及到品德问题。同学们多花一点时间准备一下,一般都能过。按照以往的通过率,85%以上都能过,这一关主要是考察基本专业素养,只要格式完整,内容恰当、原创,通过是妥妥的。实在没有信心,可以求助认识的学长姐,或找靠谱的考研机构补习一下,或者自己上知网,多看看相关文章,学习格式,寻找灵感。专业学位初审,中国画学院。造型学院要提交作品照片、论文(3000字左右),实验艺术提交作品后,还要交一份创作方案;建筑专业学位要交30页以内作品集和1500字未来研究计划;设计专业学位交作品集,论文一篇(3000字),和500字以内的思考与认识。城市设计的要求更细致,每个方向的要求都不同,例如影像艺术研究,要交原创影视作品2份(不限时间,但以2-10分钟为宜),1000字左右的原创电影故事梗概等.同样要求原创,体现自己的思考和创意。通过率也高,80 %以上能过。这对报考者的艺术类素养要求更高,大部分专业要求已经具备一定的专业技巧。注意从2020年开始,初审材料都要求电子版,线上提交,以往都是邮寄。不过电子版提交也有很多好处,更简便快捷。另外,在提交初审材料之前要先在央美的研究生平台报名,初审通过后,才能在中国研究生招生网上报名,一般在九月底就会发布初审通过的名单。要考央美的小伙伴一定要多多关注央美官网的信息发布,提前准备好材料,因为招生简章的发布时间为九月初,九月中旬就要求交材料了,时间很紧。小伙伴们要有信心,初审只是一个基本美术素养的考察,不会很难,但也要认真对待哦。对于弘时央美考研连续多年100%通过央美考研初审,还是很值得沟通交流下备考经验的,期待每个人都能梦圆央美,圆硕成功!
#央美考研#中央美院作为艺术类高校的顶尖学府,考研的竞争力十分激烈,对考生的要求也是高水准,目标确定央美研究生一定要做好充足准备。央美有哪些专业呢?从大类划分说来:人文学院、设计学院、造型学院、实验艺术学院、国画学院、建筑学院、城市设计学院等7大方向,其中的专业有的分得非常细。具体可以查询央美招生简章。央美初试的选拔是看你考研的总分,从高往下录取,其中英语、政治是必须要过国家线的。央美考试的时间节点:1、9月25日-10月30日网上报名 报名网站:中国研究生招生信息网2、9月10日-20日提交初审材料 所寄地址:中央美术学院招生办公室3、10月中旬公布初审结果 公布网站:中央美术学院官网4、11月10日-12日现场确认摄影 确认地点:中央美术学院本部5、12月22日(考试前一天)领取准考证 领取地点:中央美术学院本部5、12月23日左右初试 考试地点:中央美术学院本部在备考战略上,小编给你如下一些建议:1 文化课是大部分艺术生的硬伤,基础薄弱、提升慢,可以提早列入学习计划进行准备。过国家线为基础,尽可能提高总。2 理论在考试前半年的时间突击冲刺,理论课的提分相比手绘提分要容易一些,可以通过网课跟培训班学习进行考前提高,如果自制力、学习能力比较强的同学也可以自主学习。理论和手绘对考生的要求比较严格,不仅要扎实的基本功,还要有一定的创作能力和艺术思维。中央美术学院的导师都是国内外各专业领域优秀的艺术家,面试环节中你一定要全方位充分体现你的个人能力,这样才能提高成功上岸的几率。考研考察的不仅是书本的理论提升,更是艺术创作的思维、基本功、以及社会实践综合能力的考察,同时还要掌握一定的考试备考技巧。3 央美对手绘要求非常高,明确考试内容,熟知考试要求。提前跟学长学姐取得联系。
#央美考研#弘时央美考研小编为报考中央美院油画系研究生的考生提供详细的招生方向、导师介绍、具体考试内容以及录取方式。造型学院油画系介绍自1918年国立北京美术学校绘画科设置油画教学以来,至今已有100年的历史,中央美术学院的油画系作为中国油画教育的最早基地之一,为整个20世纪的中国艺术写下了辉煌篇章。 进入新世纪新时期的油画系,继承油画教育的辉煌历史和传统,在新语境下开拓创新,经过系统教学实践和反复的学术积累,逐渐形成独具特色的学术传统,即坚持艺术和艺术教育的自身规律,坚持艺术为人生,艺术为社会进步、艺术为人民服务的方向。长久以来油画系教学特点是,以工作室教学为基础,保持教学的系统性和学术脉络的清晰性,长期围绕学术前沿课题和社会重大课题开展研究型教学。 油画系实行工作室制教学,现设有第一、第二、第三、第四和第五工作室,曾设有基础部,材料表现工作室,研修班工作室。 油画系拥有无论在美术界还是教育界都享有盛誉的一支高水平教师队伍,现任中国美术家协会名誉主席靳尚谊先生,中国油画学会名誉主席詹建俊先生都出自油画系。油画系现有教员中,博士生导师4名,硕士生导师17名。历任油画系主任有艾中信、冯法祀、赵域、闻立鹏、潘世勋、孙为民、戴士和、谢东明、马璐。 油画系十分重视教育的实践,一方面通过“画室开放日”、学院毕业生评奖以及各项校外奖学金评选活动,推动师生的创作热情,广受赞誉;另一方面积极参加国内外大型艺术活动,油画系师生的众多作品入选国家重大历史题材美术创作项目并在历年全国美展获得众多奖项,彰显油画新世纪新实力。油画系考试方向及考试内容素描:人体素描写生5小时(整开)速写:人体动态速写1小时三张(8开)色彩:油画写生6小时 半身/全身/人体(100cm*80cm)创作:油画命题创作6小时(100cm*80cm)油画系录取方式:一、油画统招考生1.各研究方向专业前三名,政治、外语和国家总分达到国家分数线(38 分,38 分,340 分); 专业课≥90 分(150 分制);美术史论专业第一名≥40 分,第二名≥50 分,第三名≥60 分。2.破格录取:各研究方向专业第一名,总分达到国家分数线,外语单科降 6 分。二、专项计划1、少数民族骨干计划美术史论≥40 分;专业课(含同等学力加试科目)≥90 分(150 分制); 油画系、版画系、雕塑系、基础部专业课成绩总分≥480 分(单科均为 150 分制);三、港、澳、台外语≥30 分,美术史论≥40 分;专业课≥90 分(150 分制);专业课成绩总分≥500 分(单科均为 150 分制);四、留学生美术史论≥30 分;专业课≥90 分(150 分制); 油画系、版画系、雕塑系专业课成绩总分≥500 分(单科均为 150 分制);上述为中央美院油画专业研究生考试内容及录取原则,若有具体问题可以私信小编。
弘时(央美)考研小编给大家讲一下,中央美术学院考研准备作品集的注意事项。随着中国教育的国际化发展,国内考研也越来越重视作品集了。那对于央美考研党,作品集到底意味着什么?我央美考研党已经注意到在央美2018招生简章中已经明确指出:所有专业型和学术型硕士已需要提交作品集与论文,这就说明在参加统一考试之前,所有考生需要提前展示自己专业成果,赢取考官的青睐,才有可能获得院校统一考试的资格,并进入复试。那到底什么是作品集?对于央美考研的同学,所谓作品集,就是对考生在本科学习阶段以及社会实践的成果汇总,可以提现个人能力的作品合集。可以是参加比赛的一些优秀作品,日常满意的作业内容,个人绘制的一些设计手稿及创作过程,对于专业方面个人观点的文章,甚至还可以包括个人的摄影作品以及诗歌创作等,形式多样。作品集涵盖了考生的思想深度、视野范畴、创造嗅觉,对于设计方法的掌控,以及艺术和设计能力的表达等综合素质。简而言之,考官通过作品集能够全方位透析你的专业能力,考生也应通过作品集向考官展示自己最优秀的一面。作品集对考研有什么用? 1. 目前国内央美、清美的研究生专业考试,已率先开启作品集初审形式,在招生阶段与国际教育接轨。提供作品集已经成为硬性标准,作品集是参加考试的第一步!2. 在面试阶段通过作品集展现自己的综合实力,一份优秀的作品集可以让导师组对你印象深刻,引起导师们的关注,加深印象,弥补前期考试成绩分数的短板。准备作品集需要注意什么?1. 未雨绸缪,提前做好准备,临时借用他人作品没有系统的规划,对作品没有深度了解,影响考生个人诚信和形象。2. 央美考研作品集的技法层面更注重软件、手绘等基本功底多样化呈现。3. 基础手绘作品偏多,而专业创作作品较少。必须从各个层面,全方位展现自己的综合能力。4. 作品集不是大杂烩。作品素材混乱,没有逻辑、章法和主题,只会让人头疼!5. 排版没有设计感、没有品质感,在这个注重颜值的时代,没有好看的排版,就没有让人深入了解的兴趣。作品集这件事不论是艺术留学或国内考研其实都需要有一位有经验的老师、学长、学姐等经验丰富的过来人做指导用自己丰富的经验去帮助考生完成作品集当然这也就意味着有心人需要提早做好充分的准备,将自己时间规划好如果你的作品集足够优秀,不仅会获得导师的肯定,在考生之中脱颖而出既然作品集这么重要,对于考研党来讲,该怎么准备呢?可以私信小编、给出专业解决方案
随着疫情的好转,近期广大央美考研党也陆陆续续开始着手备考央美的相关准备。弘时(央美)考研小编为大家解答一下大家最关注的几个问题之一:2020-2021央美考研美术史参考书目 有哪些?▼一、央美美术类、人文、艺管等专业考研必备书目:(下列5本书,央美美术类、人文、艺管等专业考研必备;按照往年辅导经验,考央美美术类学员(中国画、造型(油画、版画、雕塑、壁画、基础部)、实验艺术等)下列5本书基本上足够满足备考所需;报考清美、艺研院、首师大等美术类学员参考书目也主要是以下5本,个别院校略有不同。)二、央美人文学院考研其它参考书目:1、 中国美术史部分:(下列书目为常阅部分书目,央美人文学院考研要求中美史学术能力相对较高,需要大量阅读专业书籍论文;准备报考人文学院的学员可根据自身情况,先挑选几本买来开始通读了解,重要参考书目及学术论文届时课堂将辅导讲授。)《中国绘画的历史与审美鉴赏》,薛永年、邵彦,中国人民大学出版社,2000年。《中国书画》,杨仁恺,上海古籍出版社,2001年。《中国美术史——先秦至两汉》,李松,中国人民大学出版社。《中国美术·五代至宋元》,薛永年、赵力、尚刚;《中国美术·明清至近代》,单国强。《中国现代美术之路》,潘公凯,北京大学出版社,2012年。《中国美术史简编》(第二版),贺西林、赵力,高等教育出版社,2011年。《逝者的面具》,郑岩,北京大学出版社。《魏晋墓室壁画研究》,郑岩,文物出版社。《古墓丹青——汉代墓室壁画的发现与研究》,贺西林,陕西人民美术出版社。《中国美术考古学概论》,杨泓、郑岩,中国社会科学出版社。《礼仪中的美术——巫鸿古代美术史文编》(上、下册),(美)巫鸿,三联书店,2005年。《时空中的美术——巫鸿中国美术史文编二集》,(美)巫鸿,三联书店,2009年。《黄泉下的美术——宏观中国古代墓葬》,(美)巫鸿,三联书店,2010年。《武梁祠——中国古代画像艺术的思想性》,(美)巫鸿,三联书店,2006年。《美术史十议》,(美)巫鸿。《重屏——中国绘画中的媒材与再现》,(美)巫鸿,上海人民出版社。《中国古代建筑和艺术中的纪念碑性》,(美)巫鸿,李清泉,郑岩 编,上海人民出版社。《隔江山色——元代绘画(1279-1368)》,高居翰,三联书店,2009年。《江岸送别——明代初期与中期绘画(1368-1580)》,高居翰,三联书店,2009年。《山外山——晚明绘画(1570-1644)》,高居翰,三联书店,2009年。《气势憾人——十七世纪中国绘画中的自然与风格》,高居翰,三联书店,2009年。《画家生涯——传统中国画家的生活与工作》,高居翰,三联书店,2012年。《风格与观念:高居翰中国绘画史文集》,高居翰,中国美术学院出版社。《雅债:文徵明的社交性艺术》,(英)柯律格。《大明:明代中国的视觉文化与物质文化》,(英)柯律格,黄小峰译,三联书店。《长物:早期现代中国的物质文化与社会状况》,(英)柯律格。《中国艺术》,(英)柯律格,上海人民出版社。《明代的图像与视觉性》,(英)柯律格,北京大学出版社。《万物:中国艺术中的模件化和规模化生产》,(德)雷德侯。《鹊华秋色——赵孟的生平与画艺》,李铸晋,三联书店。《心印——中国书画风格与结构分析研究》,方闻,陕西人民美术出版社。《移动的桃花源:东亚世界中的山水画》,石守谦。《从风格到画意:反思中国美术史》,石守谦。《中国艺术史》,苏利文,上海人民出版社。《另一种古史:青铜器纹饰、图形文字与图像铭文的解读》,杨晓能。《道德镜鉴:中国叙述性图画与儒家意识形态》,孟久丽。《中国艺术与文化》,文以诚、杜朴,北京联合出版公司。《山水之境:中国文化中的风景园林》,吴欣 主编 柯律格 包华石 汪悦进 等著。《石涛:清初中国的绘画与现代性》,乔迅。《祖先与永恒:杰西卡·罗森中国考古艺术文集》,杰西卡·罗森。《傅山的世界:十七世纪中国书法的嬗变》,白谦慎。2、外国美术史部分:《外国美术史·全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业必修课程教材》,李建群,邵亦杨 著,湖南美术出版社。(考央美人文学院重点必看)《20世纪现当代艺术史》,邵亦杨,上海人民美术出版社,2018年。(考央美人文学院重点必看)《中外美术简史》,贺西林、赵力、张敢、邵亦杨 编著,中国青年出版社,2016年。《图式与精神——西方美术的历史与审美》,邵大箴、邵亮,光明日报出版社,2013年。《穿越后现代——当代西方视觉艺术》,邵亦杨,北京大学出版社,2012年。《后现代之后——后前卫视觉艺术》,邵亦杨,北京大学出版社,2012年。《可视的艺术史——从教堂到博物馆》,李军,北京大学出版社,2016年。《艺术的故事》,贡布里希,广西美术出版社。《加德纳艺术通史》,弗雷德克雷纳,湖南美术出版社。《詹森艺术史》(插图第7版),詹森,世界图书出版公司。《外国美术史简编》,张敢,高等教育出版社。3、美术理论部分:《艺术导论》,邹跃进,高等教育出版社,2008年。《中国美学史大纲》,叶朗,上海人民美术出版社,1985年。《西方美学史》,朱光潜,人民文学出版社,1963年。三、央美艺术管理与教育学院考研其它参考书目:《中国美术史简编》(第二版),贺西林、赵力,高等教育出版社,2011年。《中外美术简史》,贺西林、赵力、张敢、邵亦杨 编著,中国青年出版社,2016年。《艺术管理学概论》,余丁,高等教育出版社,2008年。《向艺术致敬:中美视觉艺术管理》,(美)简·杰弗里、余丁,知识产权出版社,2008 年。《美术学院的历史》,(英)尼古拉斯·佩夫斯纳著,陈平译,商务印书馆,2016年。《西方艺术教育史》,(美)阿瑟·艾夫兰著,邢莉,常宁生译,四川人民出版社,2000年。《中国近现代美术教育史》,潘耀昌编著,中国美术学院出版社,2003年。《20世纪中国美术教育历史研究》,陈瑞林,清华大学出版社,2006年。《中国美术教育史略》,郑勤砚著,尹少淳编,西南师范大学出版社,2018年。《美术教育概论》,翁震宇著,中国美术学院出版社,2009年。《美术学院的历史与问题》,朱青生编,广西师范大学出版社,2012年。四、其它:1、报考清美美术史论专业其它参考书目:(1)艺术理论部分参考央美人文必备书目,并要涉及陈岸瑛《艺术概论》(高等教育出版社,2015年)、邹跃进《艺术导论》(高等教育出版社,2008年)、叶朗《中国美学史大纲》(上海人民美术出版社,1985年)、朱光潜《西方美学史》(人民文学出版社,1963年)。(2)中外美术史部分,内容基本上同央美人文书单,但中美史要求没有央美人文学院高,考生可先以《中国美术简史(新修订本)》(中央美术学院美术史系中国美术史教研室,中国青年出版社,2010年)为主。而外美史复习必须要同时参考张敢《外国美术史简编》,高等教育出版社。
#央美考研#弘时央美考研小编为报考中央美院版画系研究生的考生提供详细的招生方向、导师介绍、具体考试内容以及录取方式。造型学院版画系简介在五四运动时期,由鲁迅先生倡导的新兴木刻运动冉冉升起,培养了一批具有民族觉醒意识的版画家,后来便成为抗日战争与解放战争的精神砥柱。在全国解放的时代号召下,使得一直扎根在国统区,并由鲁迅先生直接指导的的李桦、王琦等优秀木刻家与来自解放区的古元、彦涵等优秀木刻家聚集在一起,为新中国版画的发展凝聚力量,并为中央美术学院版画系的建立形成来自新兴木刻与延安版画的深厚历史渊源。1949年1月,中央美术学院由原国立北平艺专与解放区的华北大学三部美术系合并组建而成。1950年4月1日,中央美术学院正式成立。50年代初期,经江丰同志及胡乔木同志建议,在中央美术学院成立版画系,当时决定要彦涵同志参与筹备工作。1955年,版画系正式成立。作为首要问题形成讨论的便是确定版画系的“版”是“刻版”而非“出版”。版画系最初设置木刻、石版、铜版三个专业,李桦在专业技法上深入探索,黄永玉探索水印木刻,石版、铜版专业由李宏仁、陈晓楠等教员进行教学探索。1962—1965年,版画系设立李桦、王琦、古元、黄永玉四个画室。至此,文革前期版画系初步教学体系基本形成。文革后版画系恢复教学,逐步由画室制度过渡到工作室制度,设立木版、铜版和石版工作室,1981年又在中国率先成立了丝网版画工作室。此时,版画系设置研究生班及进修生班,为版画发展积蓄后备力量,并为兄弟院校培养师资。1991年设置摄影工作室,1999年成立中国传统版画工作室,并筹建版画材料与新技术工作室。2003年导师工作室制度成为教学主体,成立六个导师工作室,原有各版种工作室合并为版画技术工作室。版画系自成立以来,历任系主任有李桦、伍必端、宋源文、谭权书、广军、吴长江、苏新平、王华祥,在教学系统、组织结构上不断深化与调整,以适应新时代下对于版画专业人才的要求。 如今,版画系立足传统,更力求在全球化语境下寻求新的突破,“让传统走的更近,让实验走的更远”,为中国版画发展的整体格局贡献力量。版画系第一工作室 课程设置(一)史论课及讲座了解中国传统美术造型历史、中国传统版画历史,积累中国传统文化及美学相关知识,可通过专家讲座学习和选修人文学院相关课程,养成读书、思考、实践、讨论、总结的习惯。(二)专业基础课中国传统版画技法,掌握传统版画技法的基本技巧、造型规律,以及其背后的文化与美学内涵,并能带着创作的意识学习、演绎与反思。必修两或三门专业类技法,如线刻、饾版、拓印、漏印、浮世绘等传统版画技法;选修一或两门工具材料类技法,如纸艺、装裱、传统工具制作等。(三)语言拓展课1、水印木刻的相关技法探索与延伸,尝试不同印法与材料,由学生总结一套技法,形成初步的创作系列。2、语言实验,在前人技术和表现语言的基础上进行实验,寻找技法和作品情绪之间的合理性,即语言的适应性。3、思维拓展,根据前阶段的语言学习与实验进行专题研究和延伸,可结合不同版种、媒介、新媒体等技术,拓展思维,探索传统版画语言的多种可能性。(四)社会实践课1、传统艺术考察,汉代画像石画像砖,中国传统版画基地,传统制纸工艺,传统漏印工艺等地的考察。2、校外交流,与研究机构、文博单位、其他高校、学者、艺术家的交流与学习,促进学术及教学的深入展开。(五)毕业创作与论文1、毕业创作,以实践指导为主,并组织学生一起进行探讨。A、每个学生要深入思考创作手段、构思构图、制作计划、展示方式,要形成一个方案。B、同学教师一起研讨艺术语言和计划的可行性。C、全力贯彻,制作完成并总结反思。2、毕业论文,根据各自情况,对中国传统版画相关的技法、语言或某一版画史、艺术观念的问题进行研究,确定论题,制定计划,开展论述,完成论文。一工作室主任:张烨任课教师:刘丽萍、黄洋版画系二工作室 版画系自2004年开始实施导师工作室教学,第二工作室同年建立。在工作室建立之初,担任第二工作室主任的周吉荣老师整合工作室优势、结合自己多年艺术实践经验,提出了将版画综合媒介与材料研究在创作中的拓展作为第二工作室主要研究方向,一直延续至今。期间在此框架下经过多次调整,工作室教学设置已较合理完善。唐承华老师担任任课教师,2008年后张战地和祝彦春老师先后加入到工作室教学当中。版画系第二工作室在教学中希望能让学生在对感兴趣的形式材料把玩和实践的过程中体会和感悟到自我的内心需要,最终能把这种偶遇和因偶遇而来的思考结合在一起,用艺术语言表达出来。在这里面,对于形式材料的研究就不再是单单在学习技术,而是把技术学习当成找到自我的一个桥梁。总体来说,第二工作室在教学中希望通过对学生具体实践活动的引导让学生逐渐达到“知行合一”。第二工作室的教学分成三年级和四年级两个教学目的不同的阶段,在三年级的第一个阶段中,学生广泛学习版画各项技术并初步实践与创作的结合,在作为第二阶段的四年级学习中突出创作的重要性,最后完成毕业创作。学习传统与创作是艺术学习中的两个重要部分,相互牵制又相辅相成。在第二工作室的教学中我们重视学生在每一步对传统技艺或理论的学习中都能体现个人的创造性,也就是“何以为我”。并在此基础上希望能帮助学生通过对更广泛的材料、技术的学习和发现,将眼界和意愿拓展的更宽。换句话说,第二工作室提出的强化对版画综合材料的研究是希望学生不局限于前人的方式,而是借助更多自己整合和创造出来的方式来呈现自己的艺术思考。让学生基于自己的兴趣大胆实践艺术形式,这种实践能最大程度调动学生的热情去发现自己的内心需求,艺术上的不断创新就是不断去芜存菁的自我发现过程。在工作室教学中我们努力平衡传统与创作的关系。一方面工作室教学提倡创造和发现,另一方面我们尽可能多的为学生提供接触、了解并且实践传统文化和传统技艺的机会。在教学中我们希望调动起学生创造的热情,但是同时也承认每一个学生要成长为一名艺术家的话更需要在将来回归于本源,这个本源可能是自己,也可能是自己的文化背景等等。所以说,二工作室的教学是在努力平衡传统和创新的前提下大胆提倡通过对新材料新技艺的实践进而使学生努力发现内在自我。二工作室作主任:周吉荣教授任课教师:唐承华副教授、张战地讲师版画系第三工作室简介 艺术主张训练学生扎实的写实功夫和个性表现的能力,在平面与立体之间,现实与理想之间,具像与抽象之间, 理性与情感之间穿梭往来。以创作带技法,从具像到抽象。使学生亲自体验自然之物与艺术品的对应关系和转换过程,使学生以创作实践亲身经历一遍艺术发展史。对刀性、木性,黑白、套印、叠印、转印,油性、凹版、独幅平版、展览环境,服务对象,现成品利用,以及姊妹艺术等进行研究,提倡学以致用,关注社会生活,从版画的经典性切入相关艺术,走向大美术,引导学生突破传统模式,以“艺术”眼光去审视非艺术的东西。学习研究西方传统版画、中国新兴木刻、民间木刻、西方经典铜版画,自解放以来的革命性木刻和新时期以来的木刻等等。挖掘学生潜力,培养具有远大理想和社会良知的专业人才,努力使三工作室成为中央美院版画系具有影响力的工作室之一。版画系第三工作室核心课程介绍工作室主要课程的设置有着紧密的逻辑性和连续性,每个课程之间的每个环节都紧密相连,通过多年的教学实践总结、提炼出来的。工作室的课程设置的原则是: 木版画与铜版画语言及观念拓展,不能脱离创作,不能无目标地思考问题,教师要根据学生自身的特性帮助学生建立价值标准和批判的体系,使学生能自主的,自由的学会在艺术创作中运用所学到的实践及理论知识。目标在于使学生学会主动正确的学习方法和思维方法。不以教师的个人经验和兴趣为转移,尊重学生真实的创作意愿,在学生的艺术创作的土壤里种下一颗健康的种子。在他们的心中生根发芽,自然生长。《木刻临摹与应用》该课程是通过临摹传统经典作品和优秀作品来了解和掌握木刻技术与本体语言的一条重要路径,另外对自然的模仿和图像模仿可以锻炼学生用刻刀准确造型的能力,并由此建立和加强对具象绘画形象世界的感情。《一个形象的三十二种刻法》该课程是第三工作室的核心课程,历经数届学生实践。是使学生快速进入木刻,做版画创作的课程,是训练学生形式原创能力和造型想象力的十分有效的方法。《铜版画临摹与应用》该课程通过临摹大师作品的过程,掌握技术要点,能够更深入的认识铜版画语言特性与艺术的魅力,并鼓励学生将技术语言运用到创作实践当中,在实践中检验语言技术使用的恰当性与有效性。《叙事性版画》本课程通过认识西方传统绘画的叙事性情节和戏剧性表达,了解叙事性在当代版画中的多重手法,既是对历史的绘画艺术重新审视,也是对现实的审美创造的新的启迪与激活。《个性化语言探索》该课程是针对技法,语言学习的总结性课程。通过这一阶段的探索总结,使学生在认识木刻的基础上分析个人特点,完善梳理以往的一些概念,为未来的个人创作有所预计。主要目的不是急于让学生在这一阶段呈现某种所谓的与他人不同的表面形式,而是希望学生能够体会或找寻到一种适合个体的学习方法。工作室目标与展望艺术教育的作用并非只是为了教育的目的,无非是为了培养高素质的人,艺术教育的目的,就是为了培养有文化艺术素养的高素质的人。三工作室已经完成并继续历史、现实、个人、创造的以木刻教学为主的使命,在未来几年内,我们将把各版种纳入主课行列,使学生能够全面而深入地掌握各种材料与技术,甚至包括影像,装置和观念艺术等跨专业的试验。我们的目标是通过版画艺术的学习与探索去领悟“专业的艺术”、“跨界的艺术”和“人生的艺术”。使我们的学生具备纵向的“历史观”,横向的“世界观”和深度的“个人观”,这样艺术教育便不仅仅是为了培养专业的艺术从业者,而更重要的是:让艺术成为益智,怡情,美化和创造“新人类”的重要手段。三工作室主任:李晓林教授任课教师:王华祥教授、孔亮副教授版画系第四工作室 中央美术学院版画系第四工作室在尊重传统教学的基础上,侧重并研究版画语言的当代性表现形态和版画在当代文化语言中概念和媒介拓展的可能性。工作室教学强调对传统教学成果及资源和中西方艺术史资源的借鉴和利用,重视揭示问题、探讨问题的方法,同时重视学生的创造性实践和创造性实验过程。重视培养学生对当代社会现实和本质敏锐的、准确的、适时的和凝练的视觉化概括,因此工作室教学目标不仅仅是培养学生具备艺术语言表达和研究能力,而且注重培养学生主动关注社会及文化发展的意识,以及在本科建构终身学习法教育理念。使其真正成为适应今天社会、文化发展需要的、有合理知识结构的通识性人才。工作室教学以课题研究为主,贯穿写作训练。具体课程有:传统文化考察与转换、版种对比与认知,版画语言综合性表现、实验空间、自由创作,毕业创作等课程。传统文化考察与转换:考察的目的是以中国传统文化为平台,接触更多的知识,增加更多的信息,并利用我们的优势让学生掌握接受、分析、交换、处理信息的能力。以个人的兴趣用科学的方法提高学生分析、研究的能力,建构学生要有态度的对传统文化吸收和利用。从自身的文化系统中汲取对自己有用的部分,避免意识上的从众性和随意性。在此基础上找寻传统与现代沟通的可能性方式,促使学生眼光放远,在多元的现实和历史的经纬中去寻找真正的“价值”。版种对比与认知:通过各版种的实践对比,体会版画语言的独特性,熟悉并理解各版种的基本概念、原理和方法,认真的研究每个版种所特有的表现力,在版画对比实践中找到适合自己的语言词汇。实验空间:在前期课程的铺垫下,该课程的方法是以命题为先回归自我,通过自主讨论设定所要关注的问题,通过相匹配的媒介导出,目的是完整的支配操作“才能与技术” ,获得更多的尝试,积累较为丰富的形式语言资源,对任何一个奇妙或荒诞的想法进行实践,并争取利用各种反馈来证实自己的实践是否有尽可能大的共性。自由创作 本课程是以综合训练为目的,引导学生进入艺术创作的表达的媒介形式阶段,作为走向专业创作的提前准备,学生通过深入学习和实际操作,分别做不同程度的亲身体验,获得相应的经验积累,在学生自我判断的基础上,教师通过前期的准备和了解,更好的把握学生所适合的创作方向。而学生在完成创作的同时,直接或间接地获得这方面的经验和感受,对于创作能力的全面建设来说是更为重要。毕业创作:创作是对于学生在学业期间所获知识修养的全面检验,也是学生知识碎片梳理系统、各种能力重新结构的一个机会,学生的毕业创作往往是学生将来走上艺术道路的开端和方向定位,因此,在创作课中,引导学生在特定的文化背景中拟定自己的艺术创作主题和方位,是一个重要的前提。运用四年来所学知识和获取的全面能力,学会充分发挥自己的长处,在创作中强化自我优势以弥补自己的不足,最终能够有自信地驾驭一件艺术作品的创作四工作室主任:李帆副教授任课老师:武宏副教授版画系第五工作室 中央美术学院造型学院版画系第五工作室原名为插图工作室,在版画系的教学中具有特殊性。插图在造型艺术中属于一个门类,而不是一个画种。1979年中央美院版画系筹备实施导师工作室制,李桦先生很早就建议创建插图工作室。1980年中央美院版画系建立了李桦工作室、王琦工作室和插图工作室。伍必端先生任插图工作室主任。1985年伍必端先生退休后,工作室主任由孙滋溪先生接任,工作室教师有高荣生、陈晋容。上个世纪90年代初,孙滋溪先生退休后,由高荣生先生接任工作室主任。2003年版画系又恢复了导师工作室制,以数字命名,插图工作室更名为“第五工作室”。2007年武将研究生毕业留工作室任教,2013年高荣生先生退休。2015年,基于版画系工作室调整的要求,原第五、第六工作室合并,名称为“第五工作室”。武将任工作室主任,教员有康剑飞、谭坦(外聘,硕士)、王烁(外聘,博士)。经过几十年的教学实践,中央美术学院造型学院版画系第五工作室确立的教学理念:通过研究插图艺术的创作思维模式,结合必要的版画语言及相关载体,进行具有“书卷气”的艺术创作。课程分为三部分:插图、版画、书籍艺术。插图部分包括专业基础、文学插图、电子读物插图。版画部分以“作为复制手段的版画”切入,探寻版画的多种可能性及与插图艺术的关系。书籍作为插图的有效载体,在工作室的课程中占有相当的比重。此课程包括手工装订书籍、书籍艺术的形式与内容的关系等。毕业创作作为学生个人能力的集中体现,第五工作室在检验所学的基础上,更注重学生研究性与拓展性方面的潜质,以插图艺术的理念出发但不局限于此。五工作室主任:武将副教授任课教师:康剑飞副教授版画系六工作室 本工作室的主要研究和教学方向是媒体考古学。从今天以前的一切艺术形式和相关媒介都属于我们考古的范畴。具体而言,我们的目标是从传统出发,研究艺术是什么,为什么和怎样做的问题。我们对传统的定义,包括但不限于中央美院的优良传统和宝贵遗产,尤其将关注已经和正在被遗忘的、艺术与非艺术边缘的、曾经属于或者暂时还不属于学院派艺术范围之内的,包括大众的、文化消费领域的各种内容、格式和工艺。“尽精微,致广大”,希望从大处着眼,小处入手,教学相长,共同进步,从考古学的角度出发,思考和研究艺术的意义和无限可能性,为学生们打开一扇新的窗口,进而培养独立思考、自学和协作的治学风气。为实现以上的理念,拟设置以下课程:1,电子游戏的历史本课程着重介绍电子游戏,包括业务用和家用游戏机的简史,以欣赏和介绍为主,需要学生的积极参与,分享自己的游戏经验。电子游戏经过多年的发展,已经形成了完整的体系和丰富的内容,对青年一代产生了不容忽略的影响,并跻身于与电影平行发展的主流文化中。本课程不以教授游戏设计为目的,而是着重思考游戏作为艺术形式的自身特点,发展脉络和前景畅想,希望启发学生对于运用电子游戏作为媒介的兴趣和信心;2,叙事性绘画和连环画本课程将以介绍最常见的64开黑白连环画为主,通过存世的书籍教材等,初步介绍连环画的来源、历史和工艺。连环画作为50-80年代最为流行的艺术形式,生产了无数艺术精品,启发和鼓舞了大批艺术青年,对于丰富人民文化生活起到无法替代的重要作用,惜被电视等更新的媒介淘汰。本课程希望激发学生对于连环画的历史、内容和技术的兴趣,讨论其与动漫绘本等新的流行文化的异同,为将来主动运用包括连环画等被遗忘的艺术形式进行新的创作打开大门;3,模型和沙盘的制作本课程重点介绍模型(静态)和沙盘的历史与现状。模型和沙盘作为博物馆样式和流行文化一直存在于人们的生活中,目前鲜有进入艺术范围的个案。今年随着人民生活水平的提高,模型的生产规模和制作水平有很大发展,亦有相当多的个人制作沙盘。立体模型和沙盘和我们熟知的艺术门类包括绘画、雕塑、影像和装置等不同却有共通之妙,尤其是和电影、戏剧等有很多共同点。本课程希望激发学生对于模型和沙盘的兴趣,进而主动将立体媒介和手工制作纳入学习和创作的媒介,摆脱单一的从平面和电脑思考的局限。4,木口木刻的技术应用木口木刻是中国古代印刷术的重要遗产,对于连环画等有深刻影响。本课程通过对木口木刻技法的系统性的学习,了解并熟练的掌握木口木刻的表达手段、语言特点。从传统与当代的作品中吸收提取出对学生有益的,能有较运用到创作中的方法,同时开拓学生的思路,训练学生的思维方式对木刻版画艺术语言有更深入的认识。5,人体写生有感于目前本科生比较薄弱的造型基础,本工作室认为有必要在三年级和四年级每学期安排三周人体写生课程。本课程拟以短期作业为主,目的是让学生有机会通过貌似熟识的人体写生去重新思考各方面的问题,包括对艺术的理解、传统和当代的关系、想法和造型能力之间的距离等,为今后的学习积累能量。6,视频与音乐创作基础在社交媒体和媒体艺术蓬勃发展的今天,学生迫切要求学习视频和音乐的制作。本课程拟讲述音画关系,教授从摄影到剪辑,以及音乐和音效制作的基本流程,带领学生完成一部完整的作品,为将来运用媒体技术进行创作打下基础。六工作室主任:冯梦波副教授任课教师:杨宏伟教授版画系考试方向及考试内容素描:人体素描写生5。5小时(半开)色彩:水性材料 色彩全身写生5.5小时着衣/人体(半开)创作:水性材料命题创作3小时(四开)面试:下午面试版画系录取方式:一、统招考生1.各研究方向专业前三名,政治、外语和国家总分达到国家分数线(38 分,38 分,340 分); 专业课≥90 分(150 分制);美术史论专业第一名≥40 分,第二名≥50 分,第三名≥60 分。2.破格录取:各研究方向专业第一名,总分达到国家分数线,外语单科降 6 分。二、专项计划少数民族骨干计划美术史论≥40 分;专业课(含同等学力加试科目)≥90 分(150 分制); 油画系、版画系、雕塑系、基础部专业课成绩总分≥480 分(单科均为 150 分制);三、港澳台、留学生港、澳、台外语≥30 分,美术史论≥40 分;专业课≥90 分(150 分制);专业课成绩总分≥500 分(单科均为 150 分制);留学生美术史论≥30 分;专业课≥90 分(150 分制); 油画系、版画系、雕塑系专业课成绩总分≥500 分(单科均为 150 分制);
#央美考研#弘时央美考研小编为报考中央美院雕塑系研究生的考生提供详细的招生方向、导师介绍、具体考试内容以及录取方式。造型学院雕塑系介绍中央美术学院雕塑系的前身是上世纪20年代创立的“北平国立艺专”雕班和塑班。1952年正式建立雕塑系。在长期的学科调整和建设中,雕塑系以其鲜明的学科专业特点、雄厚的师资以及蜚声海内外的影响力始终保持着独立的建制。其悠久的历史和清晰的学术发展脉络成为中国现代雕塑教育的发源地、雕塑艺术创作研究的核心地、创作人才培养的输出地。先后有刘开渠、王临乙、王合内、滑田友、曾竹韶、王朝闻、傅天仇、于津源、刘小岑、司徒杰、钱绍武、王克庆、董祖诒、曹春生、司徒兆光、潘绍棠、盛杨、孙家钵等老一辈学者在我系执教,培养出一大批如:叶毓山、田金铎、刘政德、陈启南、刘士铭、程允贤、沈文强、张德蒂、隋建国等有影响的雕塑家。特别是改革开放以后,一大批由雕塑系培养出的雕塑人才,活跃在国内外的雕塑教学、创作领域,成为当中国当代雕塑艺术创作队伍中的的骨干力量。 第一阶段20世纪50年代初雕塑系成立,由此到60年代中期为第一发展阶段,这期间以当年留法归来的刘开渠、王临乙、滑田友、曾竹韶等先生为主,建立并健全了一整套现实主义雕塑教学系统,后来又有留苏归来的钱绍武、王克庆、董祖诒、曹春生、司徒兆光等先生加以补充,使之更具有社会主义特色的雕塑教育和学术发展模式。作为人才培养的摇篮,美院为全国各大美术学院教学和创作输送了大量的杰出雕塑人才,为新中国的美术教育,尤其是雕塑教育奠定了基础。经过几代人的共同努力,雕塑系逐步形成了具有代表性的现实主义雕塑流派,以《人民英雄纪念碑浮雕》和北京十大建筑雕塑创作为中心的大型纪念性雕塑,成为新中国纪念性雕塑艺术的代表作品。 第二阶段:从70年代末恢复招生到美院迁出王府井进入二厂是雕塑系第二个发展阶段,主要工作为恢复正常教学系统,并在改革开放新局面下,根据社会的发展对教学体制进行调整,逐步吸收西方现代主义雕塑的优点和国际当代艺术的新观点、新技术,注重培养学生基于扎实基本功上的创造性。创作了以《八女投江》《中国人民抗日战争纪念群雕》等为代表的一批重要而有影响的作品。 第三阶段:从中央美术学院2001年迁入望京新校园至今为第三发展阶段,重点工作为在保持原有教学优势的基础上,开拓新领域,初步建立现代材料教学系统;并着手面对城市建设发展过程中对公共艺术的要求,进行公共艺术研究。雕塑系的教学体系再次调整,形成了专业基础教学、导师工作室教学与技法材料实践相结合的教学结构,既保持原有的写实雕塑优势,又吸纳现代材料教学优点,代表了国内美术院校雕塑专业教学改革的趋势。雕塑系教员和毕业生所创作的大批优秀作品,在社会上产生了广泛影响。同时也展现了这个群体在新时代的学术实力。 雕塑系考试方向及考试内容雕塑系考研专业科目写实方向:素描:人体素描写生5小时(整开)泥塑:泥塑人体男或女60CM*80CM命题创作:材料主要是泥也可用考场提供的其他道具如木头铁丝雕塑系录取方式:一、雕塑统招考生1.各研究方向专业前三名,政治、外语和国家总分达到国家分数线(38 分,38 分,340 分); 专业课≥90 分(150 分制);美术史论专业第一名≥40 分,第二名≥50 分,第三名≥60 分。2.破格录取:各研究方向专业第一名,总分达到国家分数线,外语单科降 6 分。二、专项计划少数民族骨干计划美术史论≥40 分;专业课(含同等学力加试科目)≥90 分(150 分制); 油画系、版画系、雕塑系、基础部专业课成绩总分≥480 分(单科均为 150 分制);三、港澳台、留学生港、澳、台外语≥30 分,美术史论≥40 分;专业课≥90 分(150 分制);专业课成绩总分≥500 分(单科均为 150 分制);留学生美术史论≥30 分;专业课≥90 分(150 分制); 油画系、版画系、雕塑系专业课成绩总分≥500 分(单科均为 150 分制);
大家好,我来自鲁迅美术学院,今年(2021年)已被拟录取为中央美术学院艺术管理与教育学院研究生,今年拟录取的27人中,本人排22名。在弘时考研的帮助下取得这样的成绩,非常感谢我的弘时硕士老师—唐老师,希望以下文字对各位学弟学妹有帮助。2021年4月2日,央美官网发布21届研究生拟录取名单,我很荣幸出现在名单之中。在看到名单的那一刻我并没有欣喜若狂,仅仅是吊着的一口气终于松了下来,在第一时间通知家人和朋友后,我出乎意料的平静。我本科就读于鲁迅美术学院,八大美院之一,可是跟央美比起还是有些差距,身边同学大多备考本校,本来我也是默默无闻考本校本专业研究生中的一员,后来我想,我能不能再努努力够一够更好的院校?于是我关注到了央美,关注到了艺术管理,那个时候是2020年的6月了,在自己还有半年就要考研的时候把目标院校换成央美。现在考上了回过头看,可能就是冥冥之中的指引吧,让我这个平平无奇的小美院学子逆袭到央美研究生,有时候相信自己真的很重要。央美考研多一项初审材料审核,也就是说初审材料是否合格决定你是否有资格参加央美初试。初审材料的提交是在每年的9月份,不同的专业提交的内容不一样,纯艺术理论类考生提交的材料包括一篇论文、一篇专业自述和一份个人简历。论文要具备学术性并且往自己报考的方向上靠,专业自述和个人简历的格式和内容要明确。我是从6月份开始着手准备论文,前期先花两周时间大量阅读文献,中期开始搭论文大框架,后期就是填充论文和格式矫正,前前后后大概用了一个半月。专业自述和个人简历要有条理,尽量突出个人在报考专业上的优势。央美理论类考试书目在招生官网上可以找到参考书目,除了指定参考书目外还要阅读其他文献资料补充,这样才能做到考试时游刃有余。史论和概论方面,由于内容繁多又细碎,我先用一到两周整体阅读一遍并在书中划分出重点内容,整理出大框架大方向,再深入学习填补我整理出的框架,在把笔记梳理好后我以一个半月为一轮在考试前将书本和笔记细细研磨了三轮,确保每个小知识点都不放过尽量记在脑子里。英语方面,作为一个艺术生,英语一直是痛点,央美艺术管理对英语单科的划线在40分以上,我的英语成绩是66分,这完全归因于我系统的英语学习,英语最核心的部分是单词量,前期我花了大量时间在单词量的积累上,到10月份我才开始接触习题,可以保证每篇的生词量低于5%,看得懂做起题来才得心应手。政治方面,我不建议政治太早开始,我的政治分数是74分,我从9月份才开始跟着徐大和肖大学习,一直没有占用很多时间,临近考试还有一个月我才开始给政治复习更多的时间,临近考试两周开始背诵。无论是选择院校还是准备考研的过程中方,让我最终坚定目标的都是我的信念和不服输的心态。央美很难考,不少同学都经历了比我更长的时间才上岸,在复习中也崩溃过,不过我都很快走出来重新调整心态。在别人都不认可你的时候,至少你要认可自己。想要,就要自己去争取去尝试,如果连迈出第一步都不敢,更别提拥有。选择好培训机构学习能事半功倍,考研过程更有方向,比如弘时教育。祝愿学弟学妹们,考研顺利,心想事成!
弘时(央美)考研隶属北京君明弘时教育科技有限公司,自望京校区2010年创办以来,我们一直专业专注于中央美院考研以及留学教育,累计培养5000多名美术类考研学生,升学率在行业独占鳌头;同时我们也成立艺术人才孵化中心,已经为社会培养了千余名职业艺术家及设计师。课程针对人群:弘时(央美)考研针对有志报考中央美术学院、中国艺术研究院、清华美院、首都师范大学、中国人民大学、中央民族大学、北京服装学院、北京理工大学等考生提供一站式升学解决方案。弘时(央美)考研优弘时(央美)考研优势:弘时考研教学思路:定向授课,针对院校定向讲解课程科学设置,高效吸收定向精编讲义,覆盖考试重点,横扫备考盲区院校押题,结合历年真题,分析命题规律、掌握答题要点基础课程:1、运用学术思维,模块化细致解读2、真题演练、知识点重点划分与应用3、高频考点与框架梳理强化课程:1、历年考点分析,明确考试方向2、名词解释模块划分,分模块总结答题方法与技巧3、强化理论能力,提升考试水准冲刺课程:1、查缺补漏,真题论述综合讲解2、考情明晰、精准预测弘时央美考研对比个人机构考试形式分析(以中央美院为例)研究生学历的比重中日益增涨,以中央美院为例,2019年中央美院的研究生和博士生在校人数之和是本科生人数的50%。研究生以上学历普及较快。专家分析,随着我国经济社会发展,对更高层次人才的需求增加,更多学生选择考研。记者发现,当前大学生考研原因主要有三:——读研是走向学术道路的中转站。从普通高校走入重点大学,能接触到更加优质的学术资源,离自己设定的学术目标又近了一步。——研究生学历成为热门岗位的“敲门砖”。为了实现自己的职业理想,选择考研。考研成功后将会有更高的平台,便于择业、就业。——读研是部分学生缓冲就业的选择。工作不理想,选择继续读研提升,推迟就业。考研误区:1、是不是非本院校、本专业的学生考取研究生就非常困难?以中央美院美院、清华美院、中国艺术研究院为例。虽然是国内美术类考研竞争最为激烈的几所院校,依然有不少跨学校、跨专业的考生成功上岸,选择了心仪的导师跟专业。2、考研作品一定要贴近工作室及导师的艺术风格,投其所好各大艺术院校的不同导师、不同专业方向的风格略有不同,随着艺术的包容性、多元性的发展,考研的重心仍是考查学生的基本能力以及对所专业的深度认知。3、面试只是走过场?面试是考研其中的重要环节之一,通过导师与考生的面对面沟通来考察考生的综合素质,对所学专业的认知深度和可塑性。掌握一定的面试技巧也是十分必要的。4、 央美初试论文重要吗?随着报考央美的学员逐年增加,对于初审的要求也日益严格。为了减轻后续考试的压力,初审刷人的力度也逐渐增大。所以考试的每个环节都要严格要求,以确保考试的稳定发挥。
2019年有幸考上中央美术学院设计学院,在此为大家分享一下我的央美考研经验。考研心得:首先要确定考研方向(院校及导师方向),我是从大二开始有报考央美研究生考试的打算,大三上学期开始着手准备考研。艺考的发挥失利与央美失之交臂,大一时候总对自己说央美并不是那么遥远,从此我就定下了要考央美研究生的志向。关于作品集考央美设计学院需要提交作品集,对于我这种跨考的考生来生说作品集尤为重要,之前毕竟不认识导师,作品集就是导师了解你的第一窗口。所以作品集要提前准备,我是三月份开始着手准备的。作品要成套,一本作品集要有大概十到十二套作品,排版简洁美观,装订成书。作品集中尽可能涉及到多元的作品,以报考专业以及本科学习专业为主。还要涉及一些学术性,实验性,因为导师希望看到的你是有学习和研究的潜力,作品集一定要保证质量、完整性和全面性。做作品集之前要把自己之前的作品进行一个分类总结,哪些可以用、哪些不可以用、哪些调整后可以用,做出一个规划,打算一共要做几套作品,每套作品所涵盖的内容。我大概一共准备了十二套作品,包括书籍、海报、文字、品牌、摄影、展示等各个方面。关于导师见导师跟准备作品集,越快越好。与导师见面之前,你应该了解每个导师与工作室的研究方向和特点,看看它是否符合你的计划。这将帮助你选择一个适合你的导师。我第一次见到我的导师是在九月。提前跟导师约定时间和地点。与导师交谈时,一定要真诚,给导师留下最好的印象。沟通时,明确表达自己的愿望,并征求导师的建议。从对话中,你可以大致判断导师对你的态度。在剩下的时间里,你可以和你的导师交流。关于考试央美研究生从15年前开始就发生了变化。从命题到后来的半命题,再到自拟命题,命题越来越开放。我们当时测试的是从期刊中提取关键字,然后根据需要创作。这需要在考试前做好准备。准备尽可能多的主题。每个主题都要形成一系列的感官、构图、图案、海报、字体等,在练习时还要注意文字描述和整洁。因为草稿考试是一起提交的,所以它们也必须是整洁的。在考试中,你必须首先回忆你准备的画面,这可以为你节省很多构思时间。关于心态如果你想考一所理想的学校,还有一些困难的,需要花费大量的时间和精力去认真准备。从头到尾,心态都是积极的。明确你研究生学习的目的。考研只是你学习最有效的方法和手段之一。通过研究生学习,你可以提高你的专业技能和素养,而不仅仅是学历本身。教育背景不是最重要的,但学习和经历是最重要的,不断学习、积累经验才是最正确的成长方式。