央美硕士

前面我们汇总了《北京院校2020考研美术设计专业招生统计表》，大体了解了下北京的院校都有哪些招美术设计专业。对于美术设计类专业的同学而言，像清美、央美这样的学校，相信是很多人梦寐以求进入的学府。这两大美院，不仅代表了国内美术设计类专业的顶尖水准，由于依附首都北京，也有着其他美院无法媲美的政策及相关资源优势。但除了这两大美院以外，还有一个艺术类院校，实力也非常在线，但是容易被忽略，也相对容易考点的，就是中国艺术研究院。图片来自艺术研究院官网这所集戏曲、音乐、话剧、舞蹈、美术、文学等学科为一体的艺术类院校，是在中国戏曲研究院、中国音乐研究所、中国美术研究所的基础上发展起来的。经国务院批准，1980年才正式更名为中国艺术研究院。之所以说这所学校实力非常在线，除了生的地方好——也是在北京，享受先天的资源优势；还在于它强大的师资阵营，什么中国画学院院长、中国美术协会主席、享受政府特殊津贴的专家学者等都一大堆，随便拎出来一个基本都可以带博士。这么强大的阵容，就拿央美、清美比，也不会逊色。它的美术系成立于1978年，国务院学位委员会批准的中国第一批博士、硕士学位授予点就有其名分。像国画、书法、油画、雕塑、艺术理论，都是其重点专业。有意报考这些专业的，可以考虑下。设计系成立相对较晚，2005年才成立，不过刚成立没多久就有招收博士和研究生，这在国内高校中是比较少见的。要知道申请一个博士点，各项指标的申报可不是一件容易的事，要在那么短的时间内撬动那么多的资源，底气不足也做不到。不过设计系招收研究生的专业面就相对较窄，除了设计历史理论、陶瓷设计、漆艺、数字媒体设计、环境艺术与传统营造、建筑历史理论与遗产保护这些，主要就是传统工艺设计，像什么苏绣、木雕、玉雕、金银细工这些倒不少。如果对传统工艺比较感兴趣，这个学校就是个不错的选择，不过基本都只招非全日制。至于视传、动画、服装、工业产品这些设计学科去年没有招，今年还要看下10月份前后新的招生简章及目录出来后才知道。而之所以说这个学校相对会比央美清美容易考点，主要在于艺术研究院毕竟是个综合类的艺术院校，在美术设计届的名声不如央美和清美那么大，加上招收的专业有限，报考人数相对没那么多。特别是像非全日制的美术设计专业，往年第一志愿经常是录不满，需要调剂才能录满，报考非全日制上岸的几率是非常高的。2020年非全日美术调剂招了13人，艺术设计招了15人，总共招收调剂生28人，这个数目在艺术类院校中占比是很大的了。我们再来看下2020年全日制的招生人数：美术学招了14人，设计学招了5人，美术招了63人，艺术设计招了7人，总共招收89人。可以看出主要还是美术类（特别是国画方向）占比较大，设计类占比要小很多。报考美术类上岸的机会相对会大点。另外以后如果有考博的打算，考艺术研究院也有一个好处，就是博士招生的专业较多。2020年美术类中美术理论、书法篆刻、中国画、油画和雕塑有招博士，设计类中设计史论、环境设计、视觉传达和媒体设计、手工艺设计都有招博士。我们知道，如果是本校考博，联系导师方面以及要了解考试的情况都有先天的优势，这是外校生通常不具备的。因此，如果在艺术研究院读完研之后，如果要考博，这个时候考本校的博士，就相对具有优势了。当然，这些都只是师兄的看法，具体选择还要结合自身具体的情况来看，仅为大家提供一个选校的参考。声明：本文原创，转载须征得作者许可，未经同意将追究责任。

▼来源：艺非凡（ID：efifan）每个奇迹背后 都有不为人知的付出。古画复活近些年来，日本腐宅动漫横行中国，美国漫威文化影响世界，但中国却鲜有冲出国门的国产动画。不过这一尴尬的情况，被央美动画系研究生杨春改变了！他在工作室埋首三年，绘制10093幅工笔画，将古画复活为动画。这一复活，堪比“博物馆奇妙夜”古画不仅飞出宋朝、飞出中国还飞向奥斯卡，成功通过奥斯卡最佳动画短片初选，这是中国动画短片的“第一次”。画中的鸟儿们，活灵活现，楚楚动人。好像稍不注意，就会从画里飞出来。古画遇上动画，杨春遇上奥斯卡，这场美丽的相遇杨春都始料未及。连美国电视艺术与科学学院的影评家罗夫曼都表示：“能看到中国的动画短片参与奥斯卡角逐，我很佩服导演的勇气。”评委会的工作人员，看了两遍还不过瘾：“从没见过这样的动画片，这怎么做出来的？”短短6分43秒，就吸引全世界的目光，美国洛杉矶中心莱姆勒剧院连续公映7天，这部动画短片有个唯美的名字：《美丽的森林》现今40多岁的杨春，在北漂十几年后，回到自己的家乡盐城，不惑之年的他，却始终不肯放弃自己的梦想：中国画那么美，它该被全世界看到。可自己学的是动画专业，如何把动画和古画上的花鸟联系起来，让它们真正飞向全世界呢？从小就沉迷于中国传统文化，尤其对中国画情有独钟的杨春，每日埋头于工作室中。一遍遍盯着《芙蓉锦鸡图》、《红蓼水禽图》、《杨柳乳雀图》、《果熟来禽图》、《扇面碧桃图》等多幅宋朝经典院画，废寝忘食地研究思考。芙蓉锦鸡图轴红蓼水禽图页杨柳乳雀图最终在绘制了上万幅工笔画的基础上，他创新性地利用计算机技术，辅助形成动画效果。短片从第一帧开始就古韵悠然，风吹树叶动，鸟飞展翅高。精妙绝伦的宋代古画在这一刻生机盎然。小鸟纤细的羽毛清晰可数，水中青虾和荇藻以淡墨绿一色染成。一只水鸟抖动着羽毛，伸长脖子，从水里抓了一只小河虾，然后仰头吞下。业内人士看后惊奇地称赞：这部动画短片给奥斯卡带来了新的审美元素，展现了中国传统工笔艺术以及天人和谐的意境。但每个奇迹背后都有不为人知的付出。为了复活古画场景，杨春没少吃苦。场景中鸟儿的扭头、展翅、盘旋，每一处都要用工笔手绘，一点一点去展现。为了保持古韵，他每次还要花费大量时间，用电脑调校画面颜色。哪怕是为一片叶子调色，也要耗费好几个小时。没有一句台词，只有古乐和工笔画，《美丽的森林》已不仅仅是动画片，更是一幅全新的工笔花鸟长卷。07:47短片的最后一幕，一支枪瞄准了鸟。枪声响过，画面洞黑，几只羽毛坠落。有种被摧残的遗憾和怅然，既是鸟的毁灭，也是画的毁灭，更是对生态和人文的双重拷问。Ted Trent电影摄制公司总裁泰德先生说：这部影片画风优美，立意清晰；表达了对地球上生命的尊重，也唤醒了人们的意识。接下来应该让更多的人看到这部影片。我很想知道是什么动力支撑导演用三年来完成影片的制作。美国电视艺术影评家Rofman先生说道：首先这部影片不全是电脑画出来的，是手工绘制。这部影片中有个镜头非常吸引我，一只水鸟抖动着它的羽毛，伸长脖子，从水里抓了一只小河虾，然后再仰头吞下。总之，我很高兴能看到代表中国的参赛作品，希望他们越走越远。短片冲击奥斯卡让人振奋，但比这更让杨春兴奋的是：《美丽的森林》仅仅是一个开始。有关方面已开始与他联系，计划“复活”更多“深闺”的中国古画，我们将看到更多古画“活”过来。每个国家都有自己的传统文化，然而我们中华民族的传统文化 独一无二、源远流长，我们有理由对自己的文化保持自信，自信地继承并弘扬 祖先给与我们最丰厚的瑰宝。▼

中国也有不输别国的国产动画每一个奇迹的背后，都是人们苦心孤诣地付出；每一份美好的出现，都是源于大家心中最初的执着。时光冉冉，岁月如梭，看着美国电影中被广泛热捧的英雄拯救世界的理念大肆传播，看着日本优秀的动漫文化横行中国。我国的动漫能否交出一份令人满意的答卷呢？让美好的作品走出中国传播到世界，让所有人明白中国也有不输别国的国产动画。央美究生杨春呕心沥血三年，宝剑锋从磨砺出让中国动画短片飞向奥斯卡2019年，央美究生杨春的名字出现在众人耳旁。他埋首苦干了三年，他呕心沥血的三年，精心而细致地绘制了10,093幅工笔画，他利用计算机技术让这些不被人所知的优秀古画作品成为屏幕栩栩如生的动画作品。这正是由于他所学是动画专业，才让他能够拥有专业的知识技术去帮助自己实现这个最开始仅仅是一个想法的梦。多年的学习，让他心中对中国动画的将来有了一种新的勾勒与有梦想，考上研究生后他并没有觉得万事大吉，反而是激起了自己的斗志。”美玉“总会发光正所谓三年磨一剑，宝剑锋从磨砺出，他终于让这些在岁月中沉淀的古画形象从千年前瑰宝繁华的宋朝来到众人眼前，飞出中国来到了奥斯卡。在浩浩荡荡的动画片初选中，杨春的动画片短片成功吸引了评委的眼球，让他们不禁惊叹东方艺术的美丽。中国动画短片终于迎来了第1次成功通过奥斯卡最佳动画短片初选。这代表“美玉”总是需要经历磨练才能焕发出惊人的光芒。这些古画中的花鸟形象，十分动人。一只只可爱的鸟儿们在树枝上，活灵活现地，飞来飞去。这正是因为中国古代作画的时候重神不重形，才赋予了古画中的生物这样动人的形象。你仔细一看，仿佛这些画中之鸟会在不经意之间从画中飞出，去往天空翱翔。努力的人，是不会被辜负的古画和动画的结合，灿烂美丽的宛如一颗流星，那种碰撞出产生的火花具有无一言比吸引人的神奇力量。或许就连杨春本人也意想不到，他最初的想法实现后居然能取得如此的成就。大家常说艺术是不存在国界的，只要有欣赏美的眼睛，就能欣赏到各种艺术的美丽。因此就连著名的影评家罗夫曼都对这幅作品表示赞赏，他佩服杨春的勇气，更对作品中展示的东方艺术感到欣赏，赞美。其他评委会中的工作人也赞不绝口，认为这部动画片和以前的各种作品完全不一样，是一种新的创作。杨春三年来日以继夜的努力，让古画“芙蓉锦鸡图”等宋朝经典的院画作品与他本人学习的动画专业结合起来，创作出的唯美动画短片《美丽的森林》得到奥斯卡评委的认可，也让中国传统文化走向世界，让全世界知道中国经典永流传。在这部动画片中，每一帧都表现出古画中原本古韵的精髓，风吹枝叶摇动着，枝上的鸟儿挥动着翅膀这一幕幕的形象生动，展现中国传统工笔艺术中的文化底蕴。考上央美研究生，接受更好的专业教育，为他的成功打下基础而上文中提到的那些生动的花鸟形象，并不是简单用计算机技术制作而成。为了能够完美贴近原来古画中想表达的意境，杨春选择自己亲自用手一笔笔去描绘鸟儿各种细致的动作场景。更不用提花费了大量时间巨仔细揣摩与制作动画背景中的一草一木，怎么做才能达到最极致的感观呢？或许正是因为他的用心，才让《美丽的森林》在只有古乐和动画内容全无配音台词的情况下，展现出惊人的魅力。研究生不仅仅代表着一种学历，你将接受更优秀的教育。杨春如果当年没有考上央美的研究生，他是否能够吸收优秀的动画专业知识呢？他是否能够接受动画专业的理念呢？奋力拼搏的他考上央美研究生，在接受研究生时期更先进的动画专业理念，磨练自己的信心与斗志。才能在多年后能够一展宏图，实现自己的梦想。写在最后每朵成功的花都是经历过无数的考验，没有输入又何谈输出，读研的这条路让杨春找到了自己追求的目标，也让自己为成功打下了坚实的基础。我们读研的目的不就是为了让自己的生命有更加广阔的深度。那么对此事，你怎么看？欢迎在评论区留下你的看法。

哇！时间“唆”的一下就到2020年了，屏幕前的你是在复试准备ing？还是在备研ing？还是宅家放空ing呢？当年的2020的研究生备考群没有改为2021备考群吧？！估计自己有复试的伙伴不要去回放脑瓜里的考研纪录片了，积极迎接下面的挑战；2021的备研伙伴吸取前辈的经验，制定自己的考研计划，积极备战，“渴望不可急”，急也考不上。至于那群放空的赶紧看了这篇文章放下手机该干啥干啥去，都什么年头了！一把年纪还不好好干！之前看到一则新闻，报道今年的考研大军已经上升到340万了，这说明跟我们“抢饭碗”的人又增多了呀。可你以为我考研真是为了这碗 “饭”吗？我想要的是一个宽阔的人生空间，以足够伸展我简单而倔强的梦。1我性格内向，喜欢画画，从小到大的梦想是成为一名自由的艺术家。高中三年，我得到老天眷顾如愿成为美术特长生享受绘画的乐趣。那时候对学习绘画很开心，对书中的图画变得特别敏感，仿佛是因为我而存在的。渐渐地，心里的种子发了芽，有了心向往之的美院，我努力浇灌梦想的嫩芽。可插曲偏偏出现在这个时间。高考那年，父母亲戚极力用各种“为你好”的理由百般阻止我参加美院的艺考，高考失意，被调剂到省内某高校设计专业。如果事与愿违，那就相信一定是老天另有安排。2即便我努力，终究对设计是没有多大喜欢的，甚至是讨厌。大学的前两年患上严重的抑郁症。晚上把羊、猪、牛、狗还有鸭啊等动物轮着数遍了也不能睡着。每天凌晨3、4点都能够清晰地听见对面同学的鼾声，早上5点睡着了6:30又醒来了，多次极力暗示自己放空脑袋让身心放松也于事无补，即便在白天，精神依如春天池塘里的小蝌蚪那么活泼欢悦，于是买来安眠药助睡......我感性的皮囊内包裹着的是理性的骨子，即便不喜欢设计也不能浪费必要的上课时间，便强迫自己学习，努力得到专业老师和同学的认可，连续两次拿着国家奖学金去各大博物馆、美术馆欣赏艺术品并学习了一门新的语言。而此时，绘画似乎成为我最熟悉的陌生人，我仅仅成为一个无知的欣赏者。受大学老师的影响，我对中西方绘画的历史发展故事产生更浓烈的兴趣，古代的名画如何走入当今时代，古画家在怎样的历史背景下孕育活跃的艺术思想将其尘封在一笔一画中......梦想依然还在，只是褪去华服，变得更纯粹真实。3不屑命运的安排，不甘心毕业后过按部就班的日子。有了追逐诗和远方的信仰，就如捆押在地狱中的游魂一般，岂不浪费生命吗？很多同学问我为什么决定考研，还是三跨考生，我只回了一句“我不想白来一趟”，简单地想活得有价值，而不是被赋予生命就浑浑噩噩地活在世界上。作为三跨考生，我深知考研之路是多舛的。从一个领域到另一个陌生领域的跨越，意味着重新开始，可这不也是我所希望的吗？摆脱家人的束缚，找一份工作，与梦想同居，用运动与知识爱自己，悄悄努力，抛弃世人眼中一个既定的“我”的印象。毕业后，找了一个书店的工作，因此有大把的时间可以复习备考。在准备复习资料前做了大量功课，搜集学校历年录比等数据、联系目标院校学姐学长、了解导师研究情况、查看无数篇导师论文，记录了解其论文风格以便确定自己的导师、学校、研究方向等。最后在B站和各大美术史公众号上根据成功上岸学姐的考研经验购买备考真题、书籍等。除了工作外的时间都被满满安排到看书、背书和做习题上，外语选择的是小语种法语，大学期间努力考证拿到了法语DELFB2证书，所以外语方面可以尽量腾出些时间给其他科目复习。关于专业课，目标院校历年出的题一年比一年活，让人摸不着头脑，所以只看或背指定教材的知识是远远不够的，需要大量的阅读积累。我借助Marginnote或者Onenote等软件整理知识结构，形成自己的知识架构，渐渐地也摸索出适合自己的知识整理方法，从而更有助于高效复习。有效的复习是离不开适合自己的时间安排表和持续稳定努力的毅力的。毕业后因为工作占掉一部分时间，所以早上不得不把闹钟调到5点。有时候实在起不来，就让3个闹钟加上自己的手机和Ipad在房间各个角落同时营业，顿时整个世界都被吵醒了一般，只得起床，做会儿拉伸，把自己硬从睡意中抽醒，开始站在桌旁读书、看纪录片。在备考的时间里，难免有突然厌学的小情绪，这时便是我大脑真的感觉累了，就趁机奖励自己看一场电影或吃好吃的犒劳下。不明白自己那段时间怎么过来的，便想到那句话：“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，增益其所不能”，这是光荣使命啊！49月，有个小插曲，报名的时候提交一份初审论文，倘若论文没过，就不会有后面的好戏了。幸而之后的胆战心惊是多余的。考试之初，心情紧张又兴奋，不像来参加考试的。提前一周来到北京考点熟悉情况，出门不敢多说一句话，走路不敢多望其它地方一眼，生怕记在脑子里的知识一下从嘴巴和眼眶里溜走。走过很多考场，但从来没有像这次这么轻松开心，因为这里是一个梦想的终点,另一个梦想的起点。考试那天，天气很冷，考完后，心情变得舒畅，从北京回湖南的路上，没有过多回想考试时的画面，没有谁打电话问我考得怎么样，我也没有和别人提起，只是再难，也想着静待花开，一切都很平常淡定。我期待结果，同时又害怕结果。接下来的日子里，与书为欢，同画作乐。考完研后，我不能理解为什么有的伙伴将自己的努力化为躺在桌子上的一张不完整的白卷，中途弃考。后来我理解了这也是一种再正常不过的平常的选择。我想和你说，不要在考试中途撇下忧伤的白卷潇洒离场，坚持答完等考试结束“静候佳音”。想想，考研第一天就有37万人弃考耶，也许明年弃考的人更多呢！但请记住，我不希望弃考的人是屏幕前的任何一个你！感谢聆听！

每个奇迹背后 都有不为人知的付出。古画复活近些年来，日本腐宅动漫横行中国，美国漫威文化影响世界，但中国却鲜有冲出国门的国产动画。...不过这一尴尬的情况，被央美动画系研究生杨春改变了！他在工作室埋首三年，绘制10093幅工笔画，将古画复活为动画。... ...这一复活，堪比“博物馆奇妙夜”古画不仅飞出宋朝、飞出中国还飞向奥斯卡，成功通过奥斯卡最佳动画短片初选，这是中国动画短片的“第一次”。......画中的鸟儿们，活灵活现，楚楚动人。好像稍不注意，就会从画里飞出来。古画遇上动画，杨春遇上奥斯卡，这场美丽的相遇杨春都始料未及。连美国电视艺术与科学学院的影评家罗夫曼都表示：“能看到中国的动画短片参与奥斯卡角逐，我很佩服导演的勇气。”评委会的工作人员，看了两遍还不过瘾：“从没见过这样的动画片，这怎么做出来的？”短短6分43秒，就吸引全世界的目光，美国洛杉矶中心莱姆勒剧院连续公映7天，这部动画短片有个唯美的名字：《美丽的森林》现今40多岁的杨春，在北漂十几年后，回到自己的家乡盐城，不惑之年的他，却始终不肯放弃自己的梦想：中国画那么美，它该被全世界看到。可自己学的是动画专业，如何把动画和古画上的花鸟联系起来，让它们真正飞向全世界呢？从小就沉迷于中国传统文化，尤其对中国画情有独钟的杨春，每日埋头于工作室中。一遍遍盯着《芙蓉锦鸡图》、《红蓼水禽图》、《杨柳乳雀图》、《果熟来禽图》、《扇面碧桃图》等多幅宋朝经典院画，废寝忘食地研究思考。芙蓉锦鸡图轴红蓼水禽图页杨柳乳雀图最终在绘制了上万幅工笔画的基础上，他创新性地利用计算机技术，辅助形成动画效果。短片从第一帧开始就古韵悠然，风吹树叶动，鸟飞展翅高。精妙绝伦的宋代古画在这一刻生机盎然。小鸟纤细的羽毛清晰可数，水中青虾和荇藻以淡墨绿一色染成。一只水鸟抖动着羽毛，伸长脖子，从水里抓了一只小河虾，然后仰头吞下。业内人士看后惊奇地称赞：这部动画短片给奥斯卡带来了新的审美元素，展现了中国传统工笔艺术以及天人和谐的意境。但每个奇迹背后都有不为人知的付出。为了复活古画场景，杨春没少吃苦。场景中鸟儿的扭头、展翅、盘旋，每一处都要用工笔手绘，一点一点去展现。为了保持古韵，他每次还要花费大量时间，用电脑调校画面颜色。哪怕是为一片叶子调色，也要耗费好几个小时。没有一句台词，只有古乐和工笔画，《美丽的森林》已不仅仅是动画片，更是一幅全新的工笔花鸟长卷。短片的最后一幕，一支枪瞄准了鸟。枪声响过，画面洞黑，几只羽毛坠落。有种被摧残的遗憾和怅然，既是鸟的毁灭，也是画的毁灭，更是对生态和人文的双重拷问。Ted Trent电影摄制公司总裁泰德先生说：这部影片画风优美，立意清晰；表达了对地球上生命的尊重，也唤醒了人们的意识。接下来应该让更多的人看到这部影片。我很想知道是什么动力支撑导演用三年来完成影片的制作。美国电视艺术影评家Rofman先生说道：首先这部影片不全是电脑画出来的，是手工绘制。这部影片中有个镜头非常吸引我，一只水鸟抖动着它的羽毛，伸长脖子，从水里抓了一只小河虾，然后再仰头吞下。总之，我很高兴能看到代表中国的参赛作品，希望他们越走越远。短片冲击奥斯卡让人振奋， 但比这更让杨春兴奋的是：《美丽的森林》仅仅是一个开始。有关方面已开始与他联系，计划“复活”更多“深闺”的中国古画，我们将看到更多古画“活”过来。每个国家都有自己的传统文化，然而我们中华民族的传统文化 独一无二、源远流长，我们有理由对自己的文化保持自信，自信地继承并弘扬 祖先给与我们最丰厚的瑰宝。图文来源于网络。

"天呐，剧本都不敢这么写，可这就是人生，比编剧更残忍的人生。"很难想象写下这句话的时候，她的心里在想些什么。这该是有多绝望，才能将自己的伤疤主动揭开，展示给大家看。都说人生如戏，戏如人生，但在很多人的心中，生活总归是平淡的。哪有这么多的苦难，还有狗血发生，不过是电视剧的编剧写的，生活中遇不到的。但其实创作需要灵感，而灵感来源于生活中，每一个细节和故事。或许影视剧中会有夸张的成分，但故事都是有原型的。TVB剧集《溏心风暴》就是改编自香港豪门邓氏家族的故事。都说家丑不外扬，王筝却做出了完全相反的决定，她主动爆出了自己被绿。更是直接放出了证据，丈夫出轨一名女生长达4年，而他们之间相差25岁。女生是一名毕业于央美的硕士生，是设计师也是艺术家，美貌值不低，妥妥的才女。而王筝的丈夫是圈外人，身家不菲，经营着一家公司。在王筝的字里行间，都能够看出来她的心碎。尽管每一个字都在感慨，但被蒙在鼓里4年，得知事实后，她大概是心死了。说起来，王筝也是一个十分优秀的女生，尽管退出了娱乐圈很多年，歌手王筝的名号 依然很响亮，走到哪也都能够听到她的歌声。5岁学习小提琴、大提琴，6岁登台演出，7岁进入西安 市少年宫少年合唱团，12岁开学学习钢琴。14岁进入陕西省艺术师范学校声乐专业学习，17岁考入解放军艺术学院声乐系本科，学习戏剧女高音。王筝的才华绝对不输"小三"，身材颜值也不低，唯一不能比的，大概就是年纪了。与圈外丈夫的相遇，还是同为歌手的好友阿朵撮合的。谁都没有想到，她会选择闪婚，更是在婚后选择放弃了自己的歌唱事业，专心家庭。退圈后，社交账号是唯一得知王筝近况的消息来源，她总是在分享自己的生活动态。一直以来都是幸福的模样，一双可爱的儿女，还有宠爱自己的丈夫。但这些都变成了一个笑话，丈夫出轨了年轻貌美的才女。而早在4年前，王筝就发现了丈夫与其luo聊，那个时候的她被丈夫糊弄过去了。到今天4年过去了，他们始终没有断，一直有着联系。"离婚"两个字几次都到了嘴边，王筝还是选择了咽下，因为她的孩子们还小。为了孩子和家庭，王筝选择了隐忍，但隐忍换来的是变本加厉和明目张胆。这一次不再隐忍，主动将伤疤揭露，可见王筝的决心。舆论爆发后，无数网友都选择了支持王筝离婚。"发现也好，离婚吧，让对方净身出户""感情和家庭已经没有了，最起码多分些应得财产让以后的日子过的好一点""这还是16年开始的，四年多了，没啥说的，原地爆炸吧！"闪婚的时候王筝和阿朵说赌一把，最开始的几年，她赌赢了，但是没能将幸福坚持到最后。如今15年的婚姻破碎，她还能重新站起来吗？

本文主要为大家介绍中央美术学院艺术管理与教育学院艺术学理论专业初试专业目录、参考书、复试分数线、真题以及初试经验等几部分的内容，不过由于20的分数线还未公布，所以分数线以19或往年为基础，作为参考，希望对同学们有所帮助。1、学校介绍中央美术学院（Central Academy of Fine Arts），简称“央美”，诞生于1918年，初名国立北京美术学校，中国历史上第一所国立美术教育学府，也是中国现代美术教育的开端。央美催生了中国最早的美术学制，开创了中国最早的书法、造型、设计、建筑、人文等大学学科，是现代以来中国美术高等教育的奠基者。是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校，国家首批”双一流“世界一流学科建设高校，为八大美院之首，并入选国家建设高水平大学公派研究生项目、中国政府奖学金来华留学生接收院校和首批教育部来华留学示范基地。中央美术学院建于1918年，是由蔡元培先生倡导成立的国立北京美术学校；1927年改名为北平大学艺术学院，1934年，恢复为国立北平艺术专科学校，1938年，改名为“国立艺术专科学校”，1949年11月，国立北平艺术专科学校和华北大学三部美术系合并，华北大学三部美术系的前身是成立于1938年的延安鲁迅艺术学院美术系。经中央人民政府批准，成立国立美术学院，毛泽东主席题写院名。1950年1月，经中央人民政府政务院批准，正式定名为中央美术学院。2、招生数据2.1 专业目录中央美术学院2020年硕士研究生招生专业目录学院名称: 艺术管理与教育学院专业代码及名称：130100 艺术学理论(学术学位)考试科目：01~09方向①101 思想政治理论②201 英语一或 202 俄语 或 203 日语或 241 德语或 242 法语③726 艺术管理学概论④826 中外美术史、艺术概论其他方向①101 思想政治理论②201 英语一或 202 俄语 或 203 日语或 241 德语或 242 法语③727 美术教育史④827 中外美术史、艺术概论2.2 考试参考书中外美术史、艺术概论部分：1，《中国美术简史》（新修订本），中央美术学院美术史系中国美研，中国青年出版社，2010年6月2，《外国美术简史》（彩插增订版），中央美术学院人文学院美术史系外国美术史教研室编著，中国青年出版社，2014年9月3，《中国美术史简编》（第二版），贺西林、赵力编著，高等教育出版社，2011年5月4，《中外美术简史》，贺西林、赵力、张敢、邵亦杨编著，中国青年出版社，2016年8月5，《艺术概论》，王宏建主编，文化艺术出版社，2010年10月艺术管理学概论部分：6，《艺术管理学概论》，余丁著，高等教育出版社，2008年1月7，《向艺术致敬：中美视觉艺术管理》，（美）简杰弗里、余丁，知识产权出版社，2008年3月美术教育史部分：8. 《西方艺术教育史》，（美）阿题：艾夫兰著邢莉常宁生译，四川人出版社，2000年1月9. 《中国近现代美术教育史--中国艺术教育大系·美术卷》，潘耀昌编著，中国美术学院出版社，2003年3月10. 《中国美术教育史路》，郑勤砚著，西南师范大学出版社，2018年3月2.3 真题关于真题部分，一般考完就封挡存放，学校也一般不会随意泄露出来，而网上的大家也不能随意相信，所以如果真的有需要的同学，可以跟班学习，因为班里的辅导老师基本上都有全套真题，或者找直系学姐学长，直系学长学姐也会有部分真题，也可以找小美院考研哦。2.4 2019年复试分数线总分：340单科（=100）：38单科（>100）：502、经验分享下面小美院考研分享一些收集的考研心得给大家。首先，先说一些心灵鸡汤大道理吧，每年考场都有不少人弃考，慢慢到后来，还没考试很多人就自我放弃了。所以个人感觉这些宏观的把控才是最重要的。1. 努力+坚持。这个不用多说，天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨。这点无疑是最重要的。其实考研是一次相对公平的重新洗牌的机会，所有人不管一本二本三本，985还是专升本，大家同时学习这些内容，尤其关键一科理论，谁也没背过，只要努力一定有机会。身边同学大把都是本科很一般的，通过努力考上的。而且，努力也要注意方法，要持续，要循序渐进，不要一蹴而就。举我个人的例子，我从六月开始看书，刚开始看不进，没两小时就困了，后来慢慢适应，暑期保持在每天复习五六小时左右，这时候还比较低效。九月份开学后感觉时间来不及了，进度太慢了，被逼到绝境了。这时候开始我开始进入全面高效的复习阶段，每天算好时间刨去低效的，浪费的，走神的时间，严格保持每天10小时高效的复习时间。当然要劳逸结合才能长久，每天24小时，10小时学习，7小时睡觉，还有时间，所以我每天午饭后会趴半小时，晚饭后会出去走一圈，甚至睡前还可以看一会电视。甚至每半个月还可以抽一天休息娱乐。只要保证该复习的时候绝对高效就可以。2. 高效+方法第二点我就要讲这个高效的问题。这点是非常非常重要的，同样的复习时间，看起来两个人都在看书，但是效率的不同会产生天差地别的结果。高效来源于两点，一是你的自我控制能力（换句话说你有没有把自己逼到绝境），二是你的学习方法问题。一我就不说了，看你有多想考，你觉得有多难，你觉得时间有多紧，你觉得竞争多激烈。总之给自己压力大一点把自己逼得没有退路就对了。第二个方法很重要，一定要有计划。切记不可以随心所欲，想看多久看多久，看到哪算哪。大计划要有，比如几天刷完这本书，一天刷几单元。小计划也要有，比如掐着时间定好闹钟，两个小时内背完多少单词。这样逼着自己一个环节一个环节完成，一环落下了，下面计划都乱了。所以没有时间给你磨蹭拖拉，这样反而很充实不觉得痛苦，效率非常高。另外还有些具体的学习方法，我在下文会继续告诉大家一些。方法对则事半功倍，光有一腔努力也是没用的。第三就是针对跟班的问题，我觉得无论是网授还是面授，都在于首先要对自己有个深刻的认识。坐下来好好想想自己适合什么样的学习方法，自己是否是自制力很好的人，基础是否扎实等等，如果都是否，那就建议可以跟一个，推荐我室友跟的考研公众号小美院考研，他告诉我小美院都是志愿学校专业的学长学姐一对一带你，此外还有清北高校的学长学姐给他免费答疑，所以我推荐给大家。其次既然决定考研，那就安心复习，心态一定要放好。总之，复习考研一定是一条十分孤独的路，所以你决定了就不要回头，无论过程多绝望多辛苦，但是一定别放弃。3. 信息+心理考研是信息战也是心理战。不仅仅考验背书能力，还考验各方面的综合能力。经过考研无论结果如何，都会让你收获满满甚至脱胎换骨，养成很多好习惯。考研和以往的考试不一样，它是一个人的战斗，是成年人独立学习的战斗。需要你自己去了解信息，面对庞杂的信息来源，你需要明辨是非，不偏听不偏信，独立思考，以免走弯路走错路。别人的经验只能参考，一定要知道自己需要什么。那么多信息，适当了解就好。打听太多浪费时间，一再摇摆自己，不是好事。书本上那么多知识点哪个重要，哪个次要；那么多参考资料哪个有用，哪个没用，都需要你去辨别。另外心理也很重要，不要去和别人攀比，长久的才是真正的，不管何时都不要放弃，哪怕你遇到了不可抗的事情，也不要放弃，说不定你很幸运呢。当然除了不可抗力，其他任何事情相对于考研来说都要让位，不能影响自己的心情，什么谈恋爱啊，兼职啊，学校作业啊，这些孰轻孰重都要分清楚。坚持到最后的一般都不会差到哪去。下面我来具体说一下央美高等美术教育研究考研各门科目的学习方法。我们初试要考的是英语、政治、美术教育史、中外美术史和艺术概论：1、英语：我建议大家有充足时间并且有定力能背单词书7-8遍的就去背单词，这是最保险的方法，做到了一定不会考差！并且真正学到了东西。因为英语考研就是单词堆砌，对语法等考察要求不高。单词会文章就能看懂。若是做不到干脆就不要选择背单词，直接去刷真题好了，不要浪费这个时间了，把真题仔细研究。这样就要看运气了。要不然背个三四遍又不背了，最后和没背一样，根本不记得，似曾相识又想不起来。我个人的经验是把大量的时间花在了背单词上面。因为虽然我基础还不错但是四年晃下来英语基本忘光，看真题的时候简直觉得在看天书，根本看不通一篇文章。于是我就开始背单词，单词会看了文章就会看了。背单词我是用的乱序词汇。书很厚，我把它拆成了二十五份方便随身携带，用一个专业的链接可以按照记忆曲线生成计划表，既节省时间又高效。记住，千万不要傻傻的把一本书从头背到尾，在从头背到尾，简直做白工又浪费时间。单词书至少背七八遍，少于七遍你还是别背了，记不住的。下面是我的计划表，一个半月就能背七遍，当然，量很大，每天得花四五小时集中背，你也可以把一天的量分成两天，背完一个list就做个标记。然后等你单词量上去之后再做真题，就很简单了，我自己测试的时候都有八十分左右，当然最后英语考得不理想，卷子特别难，看阅读的时候浪费了时间导致完型一点没看。不过六十几我们这届艺术学院也是高分了。2、政治：政治复习可以晚一点，到九月份开始也可以。我的方法就是一遍遍过书，然后做刷题，做肖秀荣1000题，做真题。后期开始背重点知识，做肖八肖四，把上面的错题分类，反复做，把上面的大题目背熟，考试会有原题及相似的。像各种会议啊，几次土改啊什么的要自己梳理做好笔记。3、美术教育史：刷了大概有3遍，主要就是央美给的艾夫兰《西方艺术教育史》、潘耀昌《中国近现代美术教育史--中国艺术教育大系·美术卷》和郑勤砚《中国美术教育史路》第一遍看的时候 ，在书上用三种颜色笔画出来，一级标题、二级标题 ，我觉得这个很有帮助 ，脑子有个大概框架吧。同时可以买个本，自己总结画框架图，自己画完之后可以看看每个章节最前面的框架图，比对一下自己画的和书上总结有什么区别，争取半个月刷完一遍 。第二遍找出重点章节，像有的一看不可能出大题，大致就看看有个印象就行，大致也可以了解哪几个章节是重点，要开始反复看，并且是一定要在自己理解的基础上去这样子记忆也会快很多。如果你们发现自己脑子记不下来，可以试一下艾宾浩斯曲线，每次背完，在本子上默写出来，可以不用通篇默写，挑重点词句子写或者框架默写，默写完了也不要忘记去和书上的框架图进行比对。这个时候速度应该快了，因为整本书都熟悉了，半个月再刷完一遍 。第三遍，就是背了，同时刷题，里面每个题不要看答案，试着去考考自己，看能不能说出来每个点，把熟悉的题目划掉，不熟悉的反复提问自己4、中外美术史：中美史方面第一遍读的囫囵吞枣，9月份读的，共用了1个月的时间，在读的过程中把其中涉及到的重点人物和画作都标记了出来，之后又读了一遍，算是把他的逻辑以及重要的一些点重点记忆了一下；11月份在知道真题之后，又结合之前学姐的经验分享，开始整理课后习题答案（算是晚的了。。。），没买学姐的笔记，自己整理，各种在网上和图书馆找答案，真心不容易，到了十二月初了才大致整理完。之后就是背了，先看一个章节的书，再背笔记，这个过程会有新的思考，就加到笔记里（这导致笔记看起来很乱，但是我能看懂~），花了20天吧，最后算是记下来了，对考试最后主观题的论述有很大帮助的。外美史方面，基本方法和复习中国美术史差不多，先大致看第一遍，9月份中旬开始看的，9月底就读完了；10月读第二遍，把重点流派，人物，画作都做好标记，做些纸片，每个纸片对应一个流派，上面写上人物和画作，把人物和画作的特征概括成几个关键词，标在纸片上，有助于记忆；11月份就是整理课后习题了，也是有些书上有，有些书上没有，各种找，这个过程中看了很多资料，在网上和图书馆里搜了很多作者的彩色原画（书上都是黑白的）以及作品分析看，收获很大的，同样忙到了12月份上旬。最后也是背了，先看一个章节的书，再背笔记。5、艺术概论：我的建议是尽量把这本书各种概念消化透，以不变应万变）。我是买了《艺术概论》，先通读了一遍，自己做了大概的梳理，然后买了一本考研笔记配合着看，最后总结出需要背的各种知识点前前后后背了三遍。在这里还是强调：不要偷懒。专业课上真的可以看出一个人到底下没下功夫在学习上，考上了背了就是会写，没背或者没背熟真的是没有办法的。而且，到了后期，我真特别珍惜时间。我甚至是洗澡的时候，都会背专业课的内容。写在最后：取各家之所长，总结一套属于自己的学习方法，适宜的才是最好的，又也许所有的方法都比不上“努力与坚持”，有梦就去追，敢拼才会赢！随着考试日期的日益临近，如果你还有什么有关于考研的问题，可以随时找小美院考研，我们都会在第一时间为你解答；最后，小美院考研在这里祝愿考研学子们一帆风顺，金榜题名！

研究生比本科生多花了三年的时间，当然应该比本科生起薪更高一些，我们这里讨论的都是起薪而已，不要拿你的顶薪和别人的起薪对比。研究生真的烂大街，找不到好工作了吗？一定不是的，你来看一看双一流高校月薪起薪，你就知道研究生学历的重要性了：很多人表面说都是说读书无用论，但是只有你自己被带节奏了，其他人都在私底下默默支持孩子好好学习，别在被骗了：1.北京航天航空大学第一。北航是工科类名校，一般我认为仅次于清华大学，上海交通大学，浙江大学，其他的都要靠后。北航的硕士研究生起薪1.5万元，博士起薪1.7万元，这是非常正常的，工科赚钱是非常快的，起薪也是非常高的。2.西安电子科技大学让人震惊。一所位于西安的211高校，比不过西安交通大学，西北工业大学，但是研究生起薪1.2万元，这样的毕业薪资太强了。毕竟，西安电子科技大学虽然只是211，但是录取分数线高，专业都是计算机相关专业，去华为腾讯的非常多，当然起薪高。3.总结：从研究生月薪起薪来看，基本上工科专业起薪最高，和计算机相关专业起薪也是非常高。还有一些专业类院校起薪高：中央美术学院，西安电子科技大学、华北电力大学、武汉理工大学等等，都是在各自领域的佼佼者。快快转发收藏给你的孩子～～考这些学校研究生还怕找不到工作吗？起薪过万元。每天一篇教育干货，点点关注，带你少走弯路

赵岳，1995生于北京 ，中国美术家协会会员，2017年毕业于中央美术学院中国画学院，获学士学位。2020年毕业于中央美术学院中国画学院，获硕士学位，导师王晓辉教授。毕业作品展示名称：《社会剧场-剧中人》尺寸：210x300cm材料：纸本水墨《社会剧场-剧中人》：《剧中人》突显的是作为“被看”的演员的正面形象，人物的自我在社会剧场中被分解、扭曲后呈现出一种麻木不仁、破碎紊乱、沉默不言的状态。画面试图冲破人物表演“前台”的屏障，触及到其“后台”被压抑、模糊、遮蔽的本体心理。名称：《社会剧场-错位1》尺寸：：190x300cm材料：纸本水墨名称：《社会剧场-错位2》尺寸：：190x300cm材料：纸本水墨 名称：《社会剧场-错位3》尺寸：：190x300cm材料：纸本水墨《社会剧场-错位》：《错位》通过将人置于平面分割的不同区域、不同密度下的纠缠与拉扯中，令完整的肢体、肉身产生分割与错位，使人由常规形态进入无序状态。错位是对自我感觉的基础边界的扭曲化、片段化处理，寓意精神和自我意识的边界消解。 名称：《社会剧场-愚人舟1》尺寸：：200x300cm材料：纸本水墨名称：《社会剧场-愚人舟2》尺寸：：190x300cm材料：纸本水墨 名称：《社会剧场-愚人舟3》尺寸：：190x300cm材料：纸本水墨《社会剧场-愚人舟》：《愚人舟》意在对社会剧场的规范及表演模式的冲破。愚人舟象征着混沌、无序的癫狂状态，是与成熟、稳定的精神形态和理性文明对立的产物。愚人舟的驶向并非愚昧、邪恶、错觉，而是走向为人的精神留有幻想、发泄、异轨、解放与自由可能性的模糊地带，是冀望挣脱理性枷锁的束缚和避免精神同化的载体。或许唯有交错混乱的狂热、紊乱、冲突、癫狂，才能使人跳出社会剧场，摆脱循环往复的日常群演身份，而不至于成为痴迷观看的戏中人。名称：《社会剧场-倒影》尺寸：：125x250cm材料：纸本水墨《社会剧场-》：倒影象征着人的潜在倾向，是人主体的异化、欲望的延伸。名称：《错乱情境-暗区域》尺寸：：98x180cm材料：纸本水墨名称：《错乱情境-言语场》尺寸：：98x180cm材料：纸本水墨名称：《错乱情境-逝》尺寸：：98x180cm材料：纸本水墨名称：《错乱情境-交涉》尺寸：：98x180cm材料：纸本水墨 名称：《错乱情境-冲撞》尺寸：：98x180cm材料：纸本水墨 名称：《错乱情境-移位》尺寸：：98x180cm材料：纸本水墨名称：《错乱情境-阴影》尺寸：：98x180cm材料：纸本水墨名称：《错乱情境-间隔》尺寸：：98x180cm材料：纸本水墨名称：《错乱情境-命题》尺寸：98x180cm材料：纸本水墨名称：《错乱情境-势》尺寸：98x180cm材料：纸本水墨《社会剧场-错乱情境》：《错乱情境》中所谓“错乱”指向明确化、符号化的历史框架与经验结构，意在通过对图像的分解、转化以及符号元素的打散、重构，加剧冲突、混乱与不确定性，消解固定情境的单一、准确化表达，由此探讨历史与当下的关系，揭示自我、个体与群体的社会现象。名称：《面相-1》尺寸：32x38cm材料：纸本综合名称：《面相-2》尺寸：32x38cm材料：纸本综合名称：《面相-3》尺寸：32x38cm材料：纸本综合名称：《面相-4》尺寸：32x38cm材料：纸本综合《社会剧场-面相》：被塑造的“演员”形象。作品介绍：《社会剧场》主要由《剧中人》《边界》《愚人舟》《错乱情境》等多个系列组成。其有两个灵感来源，一是戈夫曼（E.Goffman）的戏剧理论，即社会是一个舞台，全体社会成员是在这个舞台上自觉或不自觉地扮演不同角色的演员；其二是德波（Guy Debord）在《景观社会》中提出的景观异化与景观社会的剧场化概念。可以说，这种灵感契合或延续了我以往对于个体与群体关系、自我与外部社会的关注、思考，以及相关符号、图像的探索与表达。剧场作为“观看之场所”，是人与社会的中介和彼此交融的重要场域，它所构建的社会群体无意识与个体意识不断交织而形成的抽象空间，也是景观得以展现的直接途径。诚如德波所言：“景观不是影像的聚积 ，而是以影像为中介的人们之间的社会关系。”作品《社会剧场》聚焦了作为社会影像的集合化并加以呈现的“人”的景观，通过不同的情节框架来将人的形象与不同符号、元素相组合、相交织。破解原有图像的已知意义，展现其冲突与矛盾，试图通过象征性和隐喻性探讨社会文化中人作为“演员”在不同剧目中所扮演的不同角色及精神形态。由外在的常规限定和规范，进入内化的个人认知与个体意识，以思考景观异化下人自身的存在现实。参展与获奖经历获奖2019年获中央美术学院研究生国家奖学金。2019年获“2019年长三角高等艺术院校研究生论坛优秀论文”奖。2018年获“2018 CEAPVA 亚太视觉艺术交流展”银奖。2018年获中央美术学院研究生奖学金。2017年获“学院风--首届全国研究生艺术作品大展” 金奖。2017年获中央美术学院本科毕业创作展优秀作品三等奖。2016年获中央美术学院社会实践写生李尚大奖学金。2014~2015学年获中央美术学院优秀个人李尚大奖学金。2014~2015学年获中央美术学院二等奖学金。2013~2014学年获中央美术学院二等奖学金。参展经历2020年“ARTCLOUD中国SAP艺术大奖展”2019年“第十三届全国美展”2019年中国美术家协会主办“第八届中国北京国际美术双年展”2019年“青衿计划2019”2019年 “学院的精神·视界”——十大美术学院研究生优秀作品展2019年 “时代·新像——2019全国全国高等艺术院校研究生中国画学科作品暨论坛”2019年 “墨象行吟——全国高等艺术院校研究生中国画学科作品暨论坛”2019年 “青春·足迹——全国艺术院校主题创作展”2019年“美·遇”第八届中央美术学院研究生作品展2019年“舞动的梦想·优秀艺术家芭蕾绘画作品展”2019年“经验之外”中国·万州小幅当代艺术作品展2019年“平视——斯图加特·中德艺术家交流展”2019年“The MPI 「液体状态」线上创作展”2019年"EASACI含量"突破内心极限 线上展2019年“九思艺术新锐”2019年“无问西东中法当代艺术邀请展”2019年“2019性疗法”展览2019年“对话——90青年艺术家交流展”2018年中国美术家协会主办“第三届中国民族美术双年展”并收藏2018年中国美术家协会主办“墨香诏安·中国画作品展”并收藏2018年“CEAPVA 亚太视觉艺术交流展”2018年“南京艺术学院高等艺术院校人物画展”2018年 国际“2018 GAMMA Young Artist Competition青年艺术家比赛”大展2018年“2018烈焰·表现主义艺术展”线上展2018年第二届“齐白石”大学生文化艺术节美术作品2018年“中国（济南）国际抽象艺术展”2018年“ART新生代Ⅱ-梦境艺术展”2018年“第12届《中国大学生美术作品年鉴》”2017年中国美术家协会主办“首届全国大学生美术作品展”2017年“北京靳尚谊艺术基金会"青年画家扶植计划暨绘画新锐展”2017年“麓山美术馆年度新秀奖” 作品展2017年第三届“新青年·当代艺术国际推广计划”2017年中央美院“为中国画——全国艺术院校师生写生展”2017年 “有润美术馆 门里门外·解衣般礴乐化机第二届美院毕业生优秀作品展”2017年天津市第十一届滨海艺术节“京津冀”美术书法作品展2017年中央美术学院王晓辉工作室水墨人物巡展2017年中央美术学院本科毕业创作展2017年“学院风--首届全国研究生艺术作品大展” 获金奖2017年第五届 “亚洲青年艺术家提名展”2017年“第二届亚洲美术双年展”2016年“中国梦 劳动美”基层劳动者风采美术作品展并被太庙艺术馆永久收藏2016年“中央美术学院学院本色”作品展2016年中央美术学院“足迹青春”作品展2015年"为中国画——中央美术学院中国画学院教学与创作展”发表2018 年论文《浅谈都市水墨人物画的图式语言与审美取向》发表于《文化月刊》，2018年09月2019年论文《当下中国画创作的必由之道》发表于《文化月刊》，2018年11月2019年论文《个体意识与现实思维的缺位——当下青年国画家的创作现状刍议》，发表于《文化月刊》，2019年4月2019年论文《“徐蒋体系”的内核极其传承刍议》，发表于《文化月刊》，2019年6月