央美实验艺术考研

弘时考研高分计划——央美实验艺术考研高分攻略实验艺术高分分享学院背景实验艺术学院于2014年挂牌成立，时任中央美术学院院长潘公凯、党委书记高洪、副院长谭平、实验艺术学院首任院长吕胜中共同为实验艺术学院揭牌。中央美术学院实验艺术学院聘请张国龙、林一林、杰弗瑞邵、贾樟柯、宋冬、邱志杰6位作为首批客座教授。广州美术学院实验艺术系主任冯峰代表嘉宾致辞，潘公凯院长为张国龙、林一林、杰弗瑞邵颁发客座教授聘任证书，杰弗瑞邵教授代表客座教授致辞。中国的实验艺术伴随新中国的发展与成长走过了很多个年头，实验艺术专业也不断吸引着一代又一代的年轻人实现自己的艺术追求。学员背景本科不在北京，是一个综合类大学大学的设计专业。对于实验艺术有很浓厚的兴趣，尤其是装置。毕业后选择了跨专业考实验艺术的研究生。从大三下就开始准备，第一年准备了但是没有去考试，第二年顺利上岸，在这里想与大家分享自己的经验。小编远程采访了这位考生，因为考实验艺术专业研究生的考生并不多，如果不认识一些学长和学姐，那最好选择直接报班不要在准备阶段浪费很多时间。实验艺术不是一门抽象的学科，而是一门极其具体的学科，中国的实验艺术专业起步虽然时间不长，但正是快速发展的时期。小编总结了几个问题来问这位考生，将回答总结成文本形式与大家分享。你是怎么理解实验艺术的我很崇拜邱志杰老师，我觉得他是个当代艺术家，他曾经给实验艺术的学生讲过一个讲座——五四运动与实验艺术的百年，我把里面最重要的一个点分享給大家，藝術教育：作為改變世界的力量Art Ecation as a Power to Change the World ：一百年前，中央美術學院的前身國立北京美術學校成立。一所藝術院校所改變的不僅是一代人的思想、經驗和命，也是一個國家一個時代的心靈史。藝術教育關乎人文價值的堅守和傳遞、審美能力的啓蒙與創造力的開啓，也是一種改變世界的力量。藝術院校不斷需要去回答的是：我們要培養的什麼樣的人，我們如何去培養這樣的人，以及我們為誰而培養這些藝術人才。世界在變動中，藝術在發展中，教育在革新中。在這動態的關係里，藝術教育時刻面臨著新的挑戰與機遇。校長們是思想者、設計者、行動者和實驗者。今天，我們邀請全球各地藝術院校的校長們會聚北京，正是為了共同來面對這樣的問題，傾聽世界各地藝術教育者的思考和解決方案。如何准备的从初审到复试最开始的初审是要准备作品照片 8 张（7 吋精印彩色照片、背面写清姓名、报考专业方向）、创作方案一份。这个东西最好是要找人辅导一下，如果初审都弄得乱七八糟的，有可能会出现初审被刷掉的情况，实验艺术是一个很严格专业，瞎弄几个作品很难过。这个作品最好能和报的方向有点联系，央美对第一学历很差的学生，可能会严格一些，如果第一学历很差，建议好好弄初审。然后就是专业考试的准备，政治外语这个不说了，专硕本来基础就差，早点准备早点报班，这些都是现成的。两史一论也要看书，实验艺术对于理论这一块还是很重视的，网上有些网课太简单，就好比只知道达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是肯定考不上的。725造型、媒介语言、825创作方案，专业课难度还是有的，这个专业的东西必须要有人辅导了，报课的话会有很系统的指导，最根本的还是基础课这些还是要从头练起。创作这个比较关键，考研阶段都是创作，还是得有思路，平时必须要多积累素材，不然闭着眼瞎考肯定白给。能不能总结一下中国当代艺术的现状，用几句话就可以中国艺术市场尚处于发展阶段，但是速度很快，不可小觑。在中国各类艺术形式都有着很广阔的市场，美术理论教育也在快速发展，实验艺术只是一种媒介，很多人对这个专业的认识还停留在“乱搞”上，这是不对的。小编在文末希望各位考生，有意愿备考就要提前准备，不要等明年简章出了才想起来咨询，那就晚了，别人已经学了三个月了。【考研导师】央美实验艺术学院研究生导师-张国龙

#央美考研#中央美院作为艺术类高校的顶尖学府，考研的竞争力十分激烈，对考生的要求也是高水准，目标确定央美研究生一定要做好充足准备。央美有哪些专业呢？从大类划分说来：人文学院、设计学院、造型学院、实验艺术学院、国画学院、建筑学院、城市设计学院等7大方向，其中的专业有的分得非常细。具体可以查询央美招生简章。央美初试的选拔是看你考研的总分，从高往下录取，其中英语、政治是必须要过国家线的。央美考试的时间节点：1、9月25日-10月30日网上报名 报名网站：中国研究生招生信息网2、9月10日-20日提交初审材料 所寄地址：中央美术学院招生办公室3、10月中旬公布初审结果 公布网站：中央美术学院官网4、11月10日-12日现场确认摄影 确认地点：中央美术学院本部5、12月22日（考试前一天）领取准考证 领取地点：中央美术学院本部5、12月23日左右初试 考试地点：中央美术学院本部在备考战略上，小编给你如下一些建议：1 文化课是大部分艺术生的硬伤，基础薄弱、提升慢，可以提早列入学习计划进行准备。过国家线为基础，尽可能提高总。2 理论在考试前半年的时间突击冲刺，理论课的提分相比手绘提分要容易一些，可以通过网课跟培训班学习进行考前提高，如果自制力、学习能力比较强的同学也可以自主学习。理论和手绘对考生的要求比较严格，不仅要扎实的基本功，还要有一定的创作能力和艺术思维。中央美术学院的导师都是国内外各专业领域优秀的艺术家，面试环节中你一定要全方位充分体现你的个人能力，这样才能提高成功上岸的几率。考研考察的不仅是书本的理论提升，更是艺术创作的思维、基本功、以及社会实践综合能力的考察，同时还要掌握一定的考试备考技巧。3 央美对手绘要求非常高，明确考试内容，熟知考试要求。提前跟学长学姐取得联系。

#央美考研#弘时央美考研小编为报考中央美院版画系研究生的考生提供详细的招生方向、导师介绍、具体考试内容以及录取方式。造型学院版画系简介在五四运动时期，由鲁迅先生倡导的新兴木刻运动冉冉升起，培养了一批具有民族觉醒意识的版画家，后来便成为抗日战争与解放战争的精神砥柱。在全国解放的时代号召下，使得一直扎根在国统区，并由鲁迅先生直接指导的的李桦、王琦等优秀木刻家与来自解放区的古元、彦涵等优秀木刻家聚集在一起，为新中国版画的发展凝聚力量，并为中央美术学院版画系的建立形成来自新兴木刻与延安版画的深厚历史渊源。1949年1月，中央美术学院由原国立北平艺专与解放区的华北大学三部美术系合并组建而成。1950年4月1日，中央美术学院正式成立。50年代初期，经江丰同志及胡乔木同志建议，在中央美术学院成立版画系，当时决定要彦涵同志参与筹备工作。1955年，版画系正式成立。作为首要问题形成讨论的便是确定版画系的“版”是“刻版”而非“出版”。版画系最初设置木刻、石版、铜版三个专业，李桦在专业技法上深入探索，黄永玉探索水印木刻，石版、铜版专业由李宏仁、陈晓楠等教员进行教学探索。1962—1965年，版画系设立李桦、王琦、古元、黄永玉四个画室。至此，文革前期版画系初步教学体系基本形成。文革后版画系恢复教学，逐步由画室制度过渡到工作室制度，设立木版、铜版和石版工作室，1981年又在中国率先成立了丝网版画工作室。此时，版画系设置研究生班及进修生班，为版画发展积蓄后备力量，并为兄弟院校培养师资。1991年设置摄影工作室，1999年成立中国传统版画工作室，并筹建版画材料与新技术工作室。2003年导师工作室制度成为教学主体，成立六个导师工作室，原有各版种工作室合并为版画技术工作室。版画系自成立以来，历任系主任有李桦、伍必端、宋源文、谭权书、广军、吴长江、苏新平、王华祥，在教学系统、组织结构上不断深化与调整，以适应新时代下对于版画专业人才的要求。 如今，版画系立足传统，更力求在全球化语境下寻求新的突破，“让传统走的更近，让实验走的更远”，为中国版画发展的整体格局贡献力量。版画系第一工作室 课程设置（一）史论课及讲座了解中国传统美术造型历史、中国传统版画历史，积累中国传统文化及美学相关知识，可通过专家讲座学习和选修人文学院相关课程，养成读书、思考、实践、讨论、总结的习惯。（二）专业基础课中国传统版画技法，掌握传统版画技法的基本技巧、造型规律，以及其背后的文化与美学内涵，并能带着创作的意识学习、演绎与反思。必修两或三门专业类技法，如线刻、饾版、拓印、漏印、浮世绘等传统版画技法；选修一或两门工具材料类技法，如纸艺、装裱、传统工具制作等。（三）语言拓展课1、水印木刻的相关技法探索与延伸，尝试不同印法与材料，由学生总结一套技法，形成初步的创作系列。2、语言实验，在前人技术和表现语言的基础上进行实验，寻找技法和作品情绪之间的合理性，即语言的适应性。3、思维拓展，根据前阶段的语言学习与实验进行专题研究和延伸，可结合不同版种、媒介、新媒体等技术，拓展思维，探索传统版画语言的多种可能性。（四）社会实践课1、传统艺术考察，汉代画像石画像砖，中国传统版画基地，传统制纸工艺，传统漏印工艺等地的考察。2、校外交流，与研究机构、文博单位、其他高校、学者、艺术家的交流与学习，促进学术及教学的深入展开。（五）毕业创作与论文1、毕业创作，以实践指导为主，并组织学生一起进行探讨。A、每个学生要深入思考创作手段、构思构图、制作计划、展示方式，要形成一个方案。B、同学教师一起研讨艺术语言和计划的可行性。C、全力贯彻，制作完成并总结反思。2、毕业论文，根据各自情况，对中国传统版画相关的技法、语言或某一版画史、艺术观念的问题进行研究，确定论题，制定计划，开展论述，完成论文。一工作室主任：张烨任课教师：刘丽萍、黄洋版画系二工作室 版画系自2004年开始实施导师工作室教学，第二工作室同年建立。在工作室建立之初，担任第二工作室主任的周吉荣老师整合工作室优势、结合自己多年艺术实践经验，提出了将版画综合媒介与材料研究在创作中的拓展作为第二工作室主要研究方向，一直延续至今。期间在此框架下经过多次调整，工作室教学设置已较合理完善。唐承华老师担任任课教师，2008年后张战地和祝彦春老师先后加入到工作室教学当中。版画系第二工作室在教学中希望能让学生在对感兴趣的形式材料把玩和实践的过程中体会和感悟到自我的内心需要，最终能把这种偶遇和因偶遇而来的思考结合在一起，用艺术语言表达出来。在这里面，对于形式材料的研究就不再是单单在学习技术，而是把技术学习当成找到自我的一个桥梁。总体来说，第二工作室在教学中希望通过对学生具体实践活动的引导让学生逐渐达到“知行合一”。第二工作室的教学分成三年级和四年级两个教学目的不同的阶段，在三年级的第一个阶段中，学生广泛学习版画各项技术并初步实践与创作的结合，在作为第二阶段的四年级学习中突出创作的重要性，最后完成毕业创作。学习传统与创作是艺术学习中的两个重要部分，相互牵制又相辅相成。在第二工作室的教学中我们重视学生在每一步对传统技艺或理论的学习中都能体现个人的创造性，也就是“何以为我”。并在此基础上希望能帮助学生通过对更广泛的材料、技术的学习和发现，将眼界和意愿拓展的更宽。换句话说，第二工作室提出的强化对版画综合材料的研究是希望学生不局限于前人的方式，而是借助更多自己整合和创造出来的方式来呈现自己的艺术思考。让学生基于自己的兴趣大胆实践艺术形式，这种实践能最大程度调动学生的热情去发现自己的内心需求，艺术上的不断创新就是不断去芜存菁的自我发现过程。在工作室教学中我们努力平衡传统与创作的关系。一方面工作室教学提倡创造和发现，另一方面我们尽可能多的为学生提供接触、了解并且实践传统文化和传统技艺的机会。在教学中我们希望调动起学生创造的热情，但是同时也承认每一个学生要成长为一名艺术家的话更需要在将来回归于本源，这个本源可能是自己，也可能是自己的文化背景等等。所以说，二工作室的教学是在努力平衡传统和创新的前提下大胆提倡通过对新材料新技艺的实践进而使学生努力发现内在自我。二工作室作主任：周吉荣教授任课教师：唐承华副教授、张战地讲师版画系第三工作室简介 艺术主张训练学生扎实的写实功夫和个性表现的能力，在平面与立体之间，现实与理想之间，具像与抽象之间， 理性与情感之间穿梭往来。以创作带技法，从具像到抽象。使学生亲自体验自然之物与艺术品的对应关系和转换过程，使学生以创作实践亲身经历一遍艺术发展史。对刀性、木性，黑白、套印、叠印、转印，油性、凹版、独幅平版、展览环境，服务对象，现成品利用，以及姊妹艺术等进行研究，提倡学以致用，关注社会生活，从版画的经典性切入相关艺术，走向大美术，引导学生突破传统模式，以“艺术”眼光去审视非艺术的东西。学习研究西方传统版画、中国新兴木刻、民间木刻、西方经典铜版画，自解放以来的革命性木刻和新时期以来的木刻等等。挖掘学生潜力，培养具有远大理想和社会良知的专业人才，努力使三工作室成为中央美院版画系具有影响力的工作室之一。版画系第三工作室核心课程介绍工作室主要课程的设置有着紧密的逻辑性和连续性，每个课程之间的每个环节都紧密相连，通过多年的教学实践总结、提炼出来的。工作室的课程设置的原则是： 木版画与铜版画语言及观念拓展，不能脱离创作，不能无目标地思考问题，教师要根据学生自身的特性帮助学生建立价值标准和批判的体系，使学生能自主的，自由的学会在艺术创作中运用所学到的实践及理论知识。目标在于使学生学会主动正确的学习方法和思维方法。不以教师的个人经验和兴趣为转移，尊重学生真实的创作意愿，在学生的艺术创作的土壤里种下一颗健康的种子。在他们的心中生根发芽，自然生长。《木刻临摹与应用》该课程是通过临摹传统经典作品和优秀作品来了解和掌握木刻技术与本体语言的一条重要路径，另外对自然的模仿和图像模仿可以锻炼学生用刻刀准确造型的能力，并由此建立和加强对具象绘画形象世界的感情。《一个形象的三十二种刻法》该课程是第三工作室的核心课程，历经数届学生实践。是使学生快速进入木刻，做版画创作的课程，是训练学生形式原创能力和造型想象力的十分有效的方法。《铜版画临摹与应用》该课程通过临摹大师作品的过程，掌握技术要点，能够更深入的认识铜版画语言特性与艺术的魅力，并鼓励学生将技术语言运用到创作实践当中，在实践中检验语言技术使用的恰当性与有效性。《叙事性版画》本课程通过认识西方传统绘画的叙事性情节和戏剧性表达，了解叙事性在当代版画中的多重手法，既是对历史的绘画艺术重新审视，也是对现实的审美创造的新的启迪与激活。《个性化语言探索》该课程是针对技法，语言学习的总结性课程。通过这一阶段的探索总结，使学生在认识木刻的基础上分析个人特点，完善梳理以往的一些概念，为未来的个人创作有所预计。主要目的不是急于让学生在这一阶段呈现某种所谓的与他人不同的表面形式，而是希望学生能够体会或找寻到一种适合个体的学习方法。工作室目标与展望艺术教育的作用并非只是为了教育的目的，无非是为了培养高素质的人，艺术教育的目的，就是为了培养有文化艺术素养的高素质的人。三工作室已经完成并继续历史、现实、个人、创造的以木刻教学为主的使命，在未来几年内，我们将把各版种纳入主课行列，使学生能够全面而深入地掌握各种材料与技术，甚至包括影像，装置和观念艺术等跨专业的试验。我们的目标是通过版画艺术的学习与探索去领悟“专业的艺术”、“跨界的艺术”和“人生的艺术”。使我们的学生具备纵向的“历史观”，横向的“世界观”和深度的“个人观”，这样艺术教育便不仅仅是为了培养专业的艺术从业者，而更重要的是：让艺术成为益智，怡情，美化和创造“新人类”的重要手段。三工作室主任：李晓林教授任课教师：王华祥教授、孔亮副教授版画系第四工作室 中央美术学院版画系第四工作室在尊重传统教学的基础上，侧重并研究版画语言的当代性表现形态和版画在当代文化语言中概念和媒介拓展的可能性。工作室教学强调对传统教学成果及资源和中西方艺术史资源的借鉴和利用，重视揭示问题、探讨问题的方法，同时重视学生的创造性实践和创造性实验过程。重视培养学生对当代社会现实和本质敏锐的、准确的、适时的和凝练的视觉化概括，因此工作室教学目标不仅仅是培养学生具备艺术语言表达和研究能力，而且注重培养学生主动关注社会及文化发展的意识，以及在本科建构终身学习法教育理念。使其真正成为适应今天社会、文化发展需要的、有合理知识结构的通识性人才。工作室教学以课题研究为主，贯穿写作训练。具体课程有：传统文化考察与转换、版种对比与认知，版画语言综合性表现、实验空间、自由创作，毕业创作等课程。传统文化考察与转换：考察的目的是以中国传统文化为平台，接触更多的知识，增加更多的信息，并利用我们的优势让学生掌握接受、分析、交换、处理信息的能力。以个人的兴趣用科学的方法提高学生分析、研究的能力，建构学生要有态度的对传统文化吸收和利用。从自身的文化系统中汲取对自己有用的部分，避免意识上的从众性和随意性。在此基础上找寻传统与现代沟通的可能性方式，促使学生眼光放远，在多元的现实和历史的经纬中去寻找真正的“价值”。版种对比与认知：通过各版种的实践对比，体会版画语言的独特性，熟悉并理解各版种的基本概念、原理和方法，认真的研究每个版种所特有的表现力，在版画对比实践中找到适合自己的语言词汇。实验空间：在前期课程的铺垫下，该课程的方法是以命题为先回归自我，通过自主讨论设定所要关注的问题，通过相匹配的媒介导出，目的是完整的支配操作“才能与技术” ，获得更多的尝试，积累较为丰富的形式语言资源，对任何一个奇妙或荒诞的想法进行实践，并争取利用各种反馈来证实自己的实践是否有尽可能大的共性。自由创作 本课程是以综合训练为目的，引导学生进入艺术创作的表达的媒介形式阶段，作为走向专业创作的提前准备，学生通过深入学习和实际操作，分别做不同程度的亲身体验，获得相应的经验积累，在学生自我判断的基础上，教师通过前期的准备和了解，更好的把握学生所适合的创作方向。而学生在完成创作的同时，直接或间接地获得这方面的经验和感受，对于创作能力的全面建设来说是更为重要。毕业创作：创作是对于学生在学业期间所获知识修养的全面检验，也是学生知识碎片梳理系统、各种能力重新结构的一个机会，学生的毕业创作往往是学生将来走上艺术道路的开端和方向定位，因此，在创作课中，引导学生在特定的文化背景中拟定自己的艺术创作主题和方位，是一个重要的前提。运用四年来所学知识和获取的全面能力，学会充分发挥自己的长处，在创作中强化自我优势以弥补自己的不足，最终能够有自信地驾驭一件艺术作品的创作四工作室主任：李帆副教授任课老师：武宏副教授版画系第五工作室 中央美术学院造型学院版画系第五工作室原名为插图工作室，在版画系的教学中具有特殊性。插图在造型艺术中属于一个门类，而不是一个画种。1979年中央美院版画系筹备实施导师工作室制，李桦先生很早就建议创建插图工作室。1980年中央美院版画系建立了李桦工作室、王琦工作室和插图工作室。伍必端先生任插图工作室主任。1985年伍必端先生退休后，工作室主任由孙滋溪先生接任，工作室教师有高荣生、陈晋容。上个世纪90年代初，孙滋溪先生退休后，由高荣生先生接任工作室主任。2003年版画系又恢复了导师工作室制，以数字命名，插图工作室更名为“第五工作室”。2007年武将研究生毕业留工作室任教，2013年高荣生先生退休。2015年，基于版画系工作室调整的要求，原第五、第六工作室合并，名称为“第五工作室”。武将任工作室主任，教员有康剑飞、谭坦（外聘，硕士）、王烁（外聘，博士）。经过几十年的教学实践，中央美术学院造型学院版画系第五工作室确立的教学理念：通过研究插图艺术的创作思维模式，结合必要的版画语言及相关载体，进行具有“书卷气”的艺术创作。课程分为三部分：插图、版画、书籍艺术。插图部分包括专业基础、文学插图、电子读物插图。版画部分以“作为复制手段的版画”切入，探寻版画的多种可能性及与插图艺术的关系。书籍作为插图的有效载体，在工作室的课程中占有相当的比重。此课程包括手工装订书籍、书籍艺术的形式与内容的关系等。毕业创作作为学生个人能力的集中体现，第五工作室在检验所学的基础上，更注重学生研究性与拓展性方面的潜质，以插图艺术的理念出发但不局限于此。五工作室主任：武将副教授任课教师：康剑飞副教授版画系六工作室 本工作室的主要研究和教学方向是媒体考古学。从今天以前的一切艺术形式和相关媒介都属于我们考古的范畴。具体而言，我们的目标是从传统出发，研究艺术是什么，为什么和怎样做的问题。我们对传统的定义，包括但不限于中央美院的优良传统和宝贵遗产，尤其将关注已经和正在被遗忘的、艺术与非艺术边缘的、曾经属于或者暂时还不属于学院派艺术范围之内的，包括大众的、文化消费领域的各种内容、格式和工艺。“尽精微，致广大”，希望从大处着眼，小处入手，教学相长，共同进步，从考古学的角度出发，思考和研究艺术的意义和无限可能性，为学生们打开一扇新的窗口，进而培养独立思考、自学和协作的治学风气。为实现以上的理念，拟设置以下课程：1，电子游戏的历史本课程着重介绍电子游戏，包括业务用和家用游戏机的简史，以欣赏和介绍为主，需要学生的积极参与，分享自己的游戏经验。电子游戏经过多年的发展，已经形成了完整的体系和丰富的内容，对青年一代产生了不容忽略的影响，并跻身于与电影平行发展的主流文化中。本课程不以教授游戏设计为目的，而是着重思考游戏作为艺术形式的自身特点，发展脉络和前景畅想，希望启发学生对于运用电子游戏作为媒介的兴趣和信心；2，叙事性绘画和连环画本课程将以介绍最常见的64开黑白连环画为主，通过存世的书籍教材等，初步介绍连环画的来源、历史和工艺。连环画作为50-80年代最为流行的艺术形式，生产了无数艺术精品，启发和鼓舞了大批艺术青年，对于丰富人民文化生活起到无法替代的重要作用，惜被电视等更新的媒介淘汰。本课程希望激发学生对于连环画的历史、内容和技术的兴趣，讨论其与动漫绘本等新的流行文化的异同，为将来主动运用包括连环画等被遗忘的艺术形式进行新的创作打开大门；3，模型和沙盘的制作本课程重点介绍模型（静态）和沙盘的历史与现状。模型和沙盘作为博物馆样式和流行文化一直存在于人们的生活中，目前鲜有进入艺术范围的个案。今年随着人民生活水平的提高，模型的生产规模和制作水平有很大发展，亦有相当多的个人制作沙盘。立体模型和沙盘和我们熟知的艺术门类包括绘画、雕塑、影像和装置等不同却有共通之妙，尤其是和电影、戏剧等有很多共同点。本课程希望激发学生对于模型和沙盘的兴趣，进而主动将立体媒介和手工制作纳入学习和创作的媒介，摆脱单一的从平面和电脑思考的局限。4，木口木刻的技术应用木口木刻是中国古代印刷术的重要遗产，对于连环画等有深刻影响。本课程通过对木口木刻技法的系统性的学习，了解并熟练的掌握木口木刻的表达手段、语言特点。从传统与当代的作品中吸收提取出对学生有益的，能有较运用到创作中的方法，同时开拓学生的思路，训练学生的思维方式对木刻版画艺术语言有更深入的认识。5，人体写生有感于目前本科生比较薄弱的造型基础，本工作室认为有必要在三年级和四年级每学期安排三周人体写生课程。本课程拟以短期作业为主，目的是让学生有机会通过貌似熟识的人体写生去重新思考各方面的问题，包括对艺术的理解、传统和当代的关系、想法和造型能力之间的距离等，为今后的学习积累能量。6，视频与音乐创作基础在社交媒体和媒体艺术蓬勃发展的今天，学生迫切要求学习视频和音乐的制作。本课程拟讲述音画关系，教授从摄影到剪辑，以及音乐和音效制作的基本流程，带领学生完成一部完整的作品，为将来运用媒体技术进行创作打下基础。六工作室主任：冯梦波副教授任课教师：杨宏伟教授版画系考试方向及考试内容素描：人体素描写生5。5小时（半开）色彩：水性材料 色彩全身写生5.5小时着衣/人体（半开）创作：水性材料命题创作3小时（四开）面试：下午面试版画系录取方式：一、统招考生1.各研究方向专业前三名，政治、外语和国家总分达到国家分数线(38 分，38 分，340 分); 专业课≥90 分(150 分制);美术史论专业第一名≥40 分，第二名≥50 分，第三名≥60 分。2.破格录取:各研究方向专业第一名，总分达到国家分数线，外语单科降 6 分。二、专项计划少数民族骨干计划美术史论≥40 分;专业课(含同等学力加试科目)≥90 分(150 分制); 油画系、版画系、雕塑系、基础部专业课成绩总分≥480 分(单科均为 150 分制);三、港澳台、留学生港、澳、台外语≥30 分，美术史论≥40 分;专业课≥90 分(150 分制);专业课成绩总分≥500 分(单科均为 150 分制);留学生美术史论≥30 分;专业课≥90 分(150 分制); 油画系、版画系、雕塑系专业课成绩总分≥500 分(单科均为 150 分制);

中央美术学院（Central Academy of Fine Arts），简称“央美”，中国八大美院之首，中国历史上第一所国立美术教育学府，是首批国家唯一一所两个学科入选“双一流”建设学科的艺术院校，也是中国综合实力最强的美术类艺术大学。美院什么专业好？看重点学科、特色专业就知道了！设有中国画学院、造型学院、设计学院、建筑学院、人文学院、城市设计学院、实验艺术学院、艺术管理与教育学院八个专业分院；国家级特色专业：动画、雕塑、中国画、美术学；二级学科博士授予点：美术学、设计艺术学；一级学科硕士授予点：艺术学；二级学科硕士授予点：美术学、设计艺术学、艺术学、建筑设计及其理论；专业学位点：艺术硕士（MFA）；学院设有美术学、绘画、艺术设计、工业设计、雕塑等五个二级学科，设有书法、中国画、油画、版画、雕塑、公共艺术、数字媒体艺术、摄影艺术、综合绘画、动画艺术、移动媒体艺术、视觉传达设计、装饰艺术设计、染织设计、服装设计、环境设计、工业设计、设计史论、美术史论19个专业方向。国家级特色专业：绘画＼艺术设计；重点学科：美术学(中国画＼油画＼版画＼雕塑＼美术史论)＼艺术设计学(视觉传达设计＼服装设计＼染织设计＼装饰艺术设计＼环境艺术设计＼工业设计)）；硕士学位授予权及艺术硕士授予权：美术学、设计学；中央美术学院设计学院的研究生专业考试总共两天、分为《设计基础》与《专业设计》两个科目，每个科目考上下午两场，也就是一天。以2018年考研时间安排为例可供参考。报考设计学院的所有专业的考生，第一天的《设计基础》都是统一的考题。而往年只会在第二天的《专业设计》上每个专业各自出题考试。但从2018年开始，设计学院所有专业的《专业设计》统一出题。因此在刚刚结束的2018年考研来说，2天考试无论专业统一出题。以下是从2013-2018年设计学院《设计基础》考题汇总2013年【设计基础（上）】1.写生速写3人8开纸，每人／10分钟＋半默画速写1人8开30分钟2.根据速写时模特放在椅子上的衣服这些道具和空间来进行创意素描。8开工具：限用黑色铅笔、炭笔、橡皮【设计基础（下）】将上午你所画的素描试卷进行写实色彩1张＋创意色彩构成1张。8开工具：水粉或丙烯2014年【设计基础（上）】以“椅子”为题进行1张创意写实素描＋1张构成素描，形式表现手法不限。8开工具：限用黑色铅笔、炭笔、橡皮【设计基础（下）】根据所提供的黑白风景照片，1张写实色彩＋1张创意构成色彩，形式表现手法不限。8开2015年【设计基础（上）】根据地面上堆放的垃圾进行1张写实素描＋1张该对象另一状态下的表现素描，构图不能更换。8开【设计基础（下）】根据素描考题所画的内容进行1张写实色彩＋1张根据写实色彩进行想象的风景色彩，与素描构图一致。8开2016年【设计基础（上）】根据所播放的三段视频（偏实验电影类）进行一段文字叙述，并根据所写的文字内容画具有关联性的三幅画面。1张8开【设计基础（下）】根据设计基础（上）所播放的视频内容，画一张与视频相关的空间画面。1张8开2017年【设计基础（上）】在所发放的报纸《参考消息》中，提取三个关键词，并根据关键词画不同形式不同内容的三幅画面，同时进行阐述说明。2张8开纸【设计基础（下）】根据设计基础（上）你所画的三幅画面进行结合，画一张具有叙事性的画面（只能用一种表现形式），同时进行叙事性阐述说明。1张8开2018年【设计基础（上）】根据文本材料内容《2017全球十大新兴技术》利用材料提到的一种或几种技术画至少3幅以上关于该技术在未来生活中的运用场景，以故事版形式描绘。进行简短的文字说明和画面外框，要求写清每一张所选用的技术关键词。黑白、彩色不限（1张8开）【设计基础（下）】根据上午自己所画的方案中挑选一个画面，并结合完整的场景进行深化设计。黑白、彩色不限（1张8开）可以看出改革后的专业方向变化跟往年都灵活很多，也有很多人都抓不到方向，考研专业的训练。绝非考前画室那种以素描色彩来说的考试内容，只不过是通过黑白素描和色调色彩的形式来表现画面或想法。并不是画什么人头像或静物素描而已，请考研准备中的同学们整理思路，认清方向才能事半功倍！更多信息可以去艺硕博官网获取最新资讯！

五一过后2021年考研进入实质准备期话不多说直接进入正题造型学院版画系要说的可真不少，在五四运动时期，由鲁迅先生倡导的新兴木刻运动冉冉升起，培养了一批具有民族觉醒意识的版画家，后来便成为抗日战争与解放战争的精神砥柱。 1950年4月1日，中央美术学院正式成立。1955年，版画系正式成立。作为首要问题形成讨论的便是确定版画系的“版”是“刻版”而非“出版”。版画系最初设置木刻、石版、铜版三个专业，李桦在专业技法上深入探索，黄永玉探索水印木刻，石版、铜版专业由李宏仁、陈晓楠等教员进行教学探索。1962—1965年，版画系设立李桦、王琦、古元、黄永玉四个画室。文革后版画系设立木版、铜版和石版工作室，1981年又在中国率先成立了丝网版画工作室。此时，版画系设置研究生班及进修生班，为版画发展积蓄后备力量，并为兄弟院校培养师资。1991年设置摄影工作室，1999年成立中国传统版画工作室，并筹建版画材料与新技术工作室。2003年导师工作室制度成为教学主体，成立六个导师工作室，原有各版种工作室合并为版画技术工作室。 版画系自成立以来，历任系主任有李桦、伍必端、宋源文、谭权书、广军、吴长江、苏新平、王华祥，在教学系统、组织结构上不断深化与调整，以适应新时代下对于版画专业人才的要求。 如今，版画系立足传统，更力求在全球化语境下寻求新的突破，“让传统走的更近，让实验走的更远”，为中国版画发展的整体格局贡献力量。重点来了每个工作室方向与创作语言不同考生一定要选择合适自己的方向话不多说来看简章版画系2020年计划招收32人（以研招网信息为准不含推免），实际报考人数78人（以美院考前公布的名单为准），这个报考与招收比例确实很诱人并且版画是一门实用性很强的专业，从创建一直发展至今，逐步发展。版画系师资阵容也十分强大，有知名艺术家苏新平教授，是考生们不错的一个选择。版画系的考试科目为政治、外语、707素描、色彩和807创作和美术史论（两史一论）以及最后的面试。同等学历需要加试美术评论和黑白木刻语言转换。重点又来了还是报考流程因为每年因为在报考流程出问题而被刷掉的考生实在是太多了报考流程递交初审（以2020为例）2019年9月10—20日首先，登录中央美术学院招生考务管理平台（http://cafa.xinjia.com/）注册后填写报名信息并打印《中央美术学院2020年硕士研究生报考信息表》。邮寄专业初审材料所有考生必须在2019年9月10日-20日将打印并签名的《中央美术学院2020年硕士研究生报考信息表》及与报考专业有关的材料用邮政特快专递EMS邮寄至中央美术学院招生处（以当地寄出邮戳为准），所寄材料一律不退。缴费★入学考试复试费：100元缴费时间：2019年9月10日-20日。缴费方式：中央美术学院官网缴费平台网上缴费。未进行网上支付或网上支付未成功者，报名信息无效。初审名单公布2019年10月9日研招网报名2019年10月10—31日每天9:00-22:00登陆中国研究生招生信息网报名。中国研究生招生信息网正式网上报名时选择报考院系和研究方向须同初审材料时网上采集信息保持一致。 现场确认2019年11月8—10日确认地点：中央美术学院北区礼堂门厅领取准考证2019年12月20日请考生在考试前一天（2019年12月20日）到院系领取准考证并查看考场报考中央美术学院的考生不用在研招网上下载准考证。考研考试2019年12月21—25日中央美术学院所有学院的英语政治都是国家考研统一时间，只是专业方面的考试安排每个学院不同，无论报考哪个专业，一切都以当年的招生简章与研招网信息为准。特别提醒报考造型学院（油画系、版画系、雕塑系、壁画系、基础部）各研究方向的考生，提交作品 照片 8 张（7吋精印彩色照片，背面写清姓名及报考专业方向）、论文1 篇。考生们在准备专业课与文化课的同时，也要先和老师打好招呼，了解所在工作室的具体情况。同时也要时刻关注简章，注意每年简章中细微的变化，方能做到万无一失。清央美术可以为每一位考生打造最合适的报考方案与学习计划，细化每一个流程。文末小编要祝福每一位考生，都能考上自己满意的专业。

随着疫情的好转，近期广大央美考研党也陆陆续续开始着手备考央美的相关准备。弘时（央美）考研小编为大家解答一下大家最关注的几个问题之一：2020-2021央美考研美术史参考书目 有哪些？▼一、央美美术类、人文、艺管等专业考研必备书目：（下列5本书，央美美术类、人文、艺管等专业考研必备；按照往年辅导经验，考央美美术类学员（中国画、造型（油画、版画、雕塑、壁画、基础部）、实验艺术等）下列5本书基本上足够满足备考所需；报考清美、艺研院、首师大等美术类学员参考书目也主要是以下5本，个别院校略有不同。）二、央美人文学院考研其它参考书目：1、 中国美术史部分：（下列书目为常阅部分书目，央美人文学院考研要求中美史学术能力相对较高，需要大量阅读专业书籍论文；准备报考人文学院的学员可根据自身情况，先挑选几本买来开始通读了解，重要参考书目及学术论文届时课堂将辅导讲授。）《中国绘画的历史与审美鉴赏》，薛永年、邵彦，中国人民大学出版社，2000年。《中国书画》，杨仁恺，上海古籍出版社，2001年。《中国美术史——先秦至两汉》，李松，中国人民大学出版社。《中国美术·五代至宋元》，薛永年、赵力、尚刚；《中国美术·明清至近代》，单国强。《中国现代美术之路》，潘公凯，北京大学出版社，2012年。《中国美术史简编》（第二版），贺西林、赵力，高等教育出版社，2011年。《逝者的面具》，郑岩，北京大学出版社。《魏晋墓室壁画研究》，郑岩，文物出版社。《古墓丹青——汉代墓室壁画的发现与研究》，贺西林，陕西人民美术出版社。《中国美术考古学概论》，杨泓、郑岩，中国社会科学出版社。《礼仪中的美术——巫鸿古代美术史文编》（上、下册），（美）巫鸿，三联书店，2005年。《时空中的美术——巫鸿中国美术史文编二集》，（美）巫鸿，三联书店，2009年。《黄泉下的美术——宏观中国古代墓葬》，（美）巫鸿，三联书店，2010年。《武梁祠——中国古代画像艺术的思想性》，（美）巫鸿，三联书店，2006年。《美术史十议》，（美）巫鸿。《重屏——中国绘画中的媒材与再现》，（美）巫鸿，上海人民出版社。《中国古代建筑和艺术中的纪念碑性》，（美）巫鸿，李清泉，郑岩 编，上海人民出版社。《隔江山色——元代绘画（1279-1368）》，高居翰，三联书店，2009年。《江岸送别——明代初期与中期绘画（1368-1580）》，高居翰，三联书店，2009年。《山外山——晚明绘画（1570-1644）》，高居翰，三联书店，2009年。《气势憾人——十七世纪中国绘画中的自然与风格》，高居翰，三联书店，2009年。《画家生涯——传统中国画家的生活与工作》，高居翰，三联书店，2012年。《风格与观念：高居翰中国绘画史文集》，高居翰，中国美术学院出版社。《雅债：文徵明的社交性艺术》，（英）柯律格。《大明：明代中国的视觉文化与物质文化》，（英）柯律格，黄小峰译，三联书店。《长物：早期现代中国的物质文化与社会状况》，（英）柯律格。《中国艺术》，（英）柯律格，上海人民出版社。《明代的图像与视觉性》，（英）柯律格，北京大学出版社。《万物：中国艺术中的模件化和规模化生产》，（德）雷德侯。《鹊华秋色——赵孟的生平与画艺》，李铸晋，三联书店。《心印——中国书画风格与结构分析研究》，方闻，陕西人民美术出版社。《移动的桃花源：东亚世界中的山水画》，石守谦。《从风格到画意：反思中国美术史》，石守谦。《中国艺术史》，苏利文，上海人民出版社。《另一种古史：青铜器纹饰、图形文字与图像铭文的解读》，杨晓能。《道德镜鉴：中国叙述性图画与儒家意识形态》，孟久丽。《中国艺术与文化》，文以诚、杜朴，北京联合出版公司。《山水之境：中国文化中的风景园林》，吴欣 主编 柯律格 包华石 汪悦进 等著。《石涛：清初中国的绘画与现代性》，乔迅。《祖先与永恒：杰西卡·罗森中国考古艺术文集》，杰西卡·罗森。《傅山的世界：十七世纪中国书法的嬗变》，白谦慎。2、外国美术史部分：《外国美术史·全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业必修课程教材》，李建群，邵亦杨 著，湖南美术出版社。（考央美人文学院重点必看）《20世纪现当代艺术史》，邵亦杨，上海人民美术出版社，2018年。（考央美人文学院重点必看）《中外美术简史》，贺西林、赵力、张敢、邵亦杨 编著，中国青年出版社，2016年。《图式与精神——西方美术的历史与审美》，邵大箴、邵亮，光明日报出版社，2013年。《穿越后现代——当代西方视觉艺术》，邵亦杨，北京大学出版社，2012年。《后现代之后——后前卫视觉艺术》，邵亦杨，北京大学出版社，2012年。《可视的艺术史——从教堂到博物馆》，李军，北京大学出版社，2016年。《艺术的故事》，贡布里希，广西美术出版社。《加德纳艺术通史》，弗雷德克雷纳，湖南美术出版社。《詹森艺术史》（插图第7版），詹森，世界图书出版公司。《外国美术史简编》，张敢，高等教育出版社。3、美术理论部分：《艺术导论》，邹跃进，高等教育出版社，2008年。《中国美学史大纲》，叶朗，上海人民美术出版社，1985年。《西方美学史》，朱光潜，人民文学出版社，1963年。三、央美艺术管理与教育学院考研其它参考书目：《中国美术史简编》（第二版），贺西林、赵力，高等教育出版社，2011年。《中外美术简史》，贺西林、赵力、张敢、邵亦杨 编著，中国青年出版社，2016年。《艺术管理学概论》，余丁，高等教育出版社，2008年。《向艺术致敬：中美视觉艺术管理》，（美）简·杰弗里、余丁，知识产权出版社，2008 年。《美术学院的历史》，（英）尼古拉斯·佩夫斯纳著，陈平译，商务印书馆，2016年。《西方艺术教育史》，（美）阿瑟·艾夫兰著，邢莉，常宁生译，四川人民出版社，2000年。《中国近现代美术教育史》，潘耀昌编著，中国美术学院出版社，2003年。《20世纪中国美术教育历史研究》，陈瑞林，清华大学出版社，2006年。《中国美术教育史略》，郑勤砚著，尹少淳编，西南师范大学出版社，2018年。《美术教育概论》，翁震宇著，中国美术学院出版社，2009年。《美术学院的历史与问题》，朱青生编，广西师范大学出版社，2012年。四、其它：1、报考清美美术史论专业其它参考书目：（1）艺术理论部分参考央美人文必备书目，并要涉及陈岸瑛《艺术概论》（高等教育出版社，2015年）、邹跃进《艺术导论》（高等教育出版社，2008年）、叶朗《中国美学史大纲》（上海人民美术出版社，1985年）、朱光潜《西方美学史》（人民文学出版社，1963年）。（2）中外美术史部分，内容基本上同央美人文书单，但中美史要求没有央美人文学院高，考生可先以《中国美术简史（新修订本）》（中央美术学院美术史系中国美术史教研室，中国青年出版社，2010年）为主。而外美史复习必须要同时参考张敢《外国美术史简编》，高等教育出版社。

学生基本情况本科学校：兰州理工大学本科专业：建筑复习时间：当年7月底-12月底报名课程：全程班考研成绩2018级建筑专业第十四名建筑史 132设计基础 136.5快题 112.5关于选择选择适合自己的学校是整个考研过程中最首要的。我选择央美的原因，第一：在理工科院校接受五年本科教育的我深知自己需要并且喜欢美院式建筑思维；第二：希望来到美院学习电影、版画、实验艺术等跨界内容；第三：央美研究生考试中英语政治成绩不计入总成绩，过国家线即可，最后按专业课排名录取。对于英语薄弱的我这种计分模式大大增加了考研成功率；第四：考试内容相对于老八校容易许多，央美比较注重学生个人想法，简单说就是个人建筑观，对于专业知识的深度要求不是很高。但是从近几年央美出题走向来看，论述题依旧保留考察学生建筑观点特色，其它题目逐渐向老八校靠拢，开始注重学生基础的专业深度。时间安排五六月份做好考央美的决定之后就想了解央美的考研内容，于是通过央美同学介绍找到了学姐。七月份到学姐那里学了一个月的理论和快题。之后八月初还报了其他的快题班，但是上了两节课觉得他们是比较有针对性的教老八校的套路，觉得对于考央美的我帮助不是很大，就退学回家准备初审作品集了。因为了解了央美理论考试内容之后觉得没有很困难，并且学姐给的讲义很全面，就放心的回家玩了两个月。最后剩下三个月觉得再不专心复习就考不上了，于是就来到北京在美院附近租了房子，每天去人文学院自习室复习。每周抽出一整天画完一套快题，然后每隔一周去找学姐上一对三快题课。其余时间都在自习室复习，没有一天松懈。（友情提示：上完课回家玩两个月这种做法并不可取，需要保持一个好的学习状态一直到考前）复习方法当时上课的讲义已经十分全面了，可是我个人属于不理解就没法记忆的类型，所以刚开始并没有直接拿着讲义背。我是按照讲义的范围照着书又梳理了一遍，一是能够更全面的理解讲义里的知识点，二是可以补充。全面理解之后就可以扔掉书本只看讲义了，就这样到考试时过了有三四遍讲义。建筑史中建史和外建史课本都是线性历史和非线性历史混杂着编写，这就导致复习的时候比较混乱，要整理出一个完整的脉络还是挺费劲的，还好讲义中对于建筑史整个脉络梳理的很清晰，复习时节约了很多时间。我只要按照已有的脉络自己再稍加整理就很轻松的搞清楚了史时关系。有了这个关系历史就像是故事，很容易就记住了。关于建筑史部分的图，我是一边理解内容一边反复记住图，等到了快考试的时候专门拿出图反复记忆，一方面熟记图的细节，另一方面在背图的时候也会回想起相关部分的内容，也算是个复习自检的过程。设计基础基础考试属于范围广深度浅类型，我也是按照讲义把重点熟记，书本的其他部分看过、理解、能有印象，答题的时候灵活运用就能答个不错的分数。其中基础考试中各个科目所占比例最多的是公建、结构、构造，材料物理设备等占比例较少。在复习过程中可以先复习美院自己的那本结构教材，很适合用它入门，因为它整体性强，把建筑比较宏观地描述成一个整体从而分析整体与周围各个因素的关系。等对建筑整体有了认识之后它才会把建筑各个部分拆解，让你认识这个建筑整体究竟是由什么具体的部分构成。这个过程仿佛三维建模，一本书复习下来就能掌握构建一个建筑需要什么要素，这些要素又有什么不同的类型。有个整个框架之后再去复习构造就比较轻松了。因为构造就是讲怎么将各个部分组合起来，当了解了每个结构的原理和作用之后就很容易能理解连接节点的构造原理。公建的复习可以穿插在各个时间，因为公建原理的内容既和建筑史有关又和具体结构构造有关，并且还和快题密不可分。快题美院快题没有特定的风格，但是排斥那种快题机构统一培训出来的感觉，我的快题是学姐根据我的情况引导我画出自己的快题风格。当时我们每个人快题风格都不一样，学姐按照每个人的特点引导，直到画成成熟的风格。这样去考试快题就没有问题了。去年央美快题出现了明显的反套路情况，那种在统一机构里学出来的快题套路很明显就能被打分老师分别出来。像那种看似比较成熟但存在套路的快题老师们不是很喜欢，相反那种可能不太成熟但有自己风格设计出彩的快题就能拿到高分了。英语和政治英语政治过国家线即可。我当时英语不好所以报了新东方，只要跟着好好上课基本不会有太大问题。政治我做的肖四。正常复习和发挥就肯定能过线。所以英语政治不用太耗费精力。（友情提示：如果英语基础很差还是要多上心，从三四月份就要开始复习英语，每天学习一两小时，培养良好的学习习惯和英语语感，再配合英语培训机构的各种答题套路，四十分还是不难的。这两年英语考试明显难度提升，分数线变高，很多人败在了英语这里，英语过线就相当于半只脚迈进美院了，大家加油）最后，复习一定要讲求方法，方法不对信息不足再怎么努力成功的几率都是较低的。以上就是我个人在复习时的一点经验，希望能够帮到大家。最后，对于很多人来说考研压力真的还是挺大的，挺过来就好了。先导网课二月初已全面开启，从二月到七月，每周一节，为你的考研复习打下坚实的基础。疫情隔离在家，但复习不能耽误，来看看大家先导网课成果。

中央美术学院2020年录取原则和录取名单一.统招考生一中国画学院1.各研究方向专业前三名，政治、外语和国家总分达到国家分数线(38 分，38 分，347分); 专业课(含同等学力加试科目，下同)≥90 分;美术史论专业第一名≥70 分，第二名≥90 分，第三名≥110;2.破格录取:各研究方向专业第一名，国家分数线单项(政治、外语、国家总分其中一项) 降 8 分。造型学院(油画系、版画系、雕塑系、壁画系、造型学院基础部)1.各研究方向专业前三名，政治、外语和国家总分达到国家分数线(38 分，38 分，347分);专业课≥90 分;美术史论专业第一名≥70 分，第二名≥90 分，第三名≥110;2.破格录取:各研究方向专业第一名，国家分数线单项(政治、外语、国家总分其中一项)降 8 分。实验艺术学院政治、外语和国家总分达到国家分数线(38 分，38 分，347 分); 专业课≥90 分;专业课成绩总分≥490 分，美术史论≥60 分。建筑学院1.建筑学:政治、外语和国家总分达到国家分数线(37 分，37 分，264 分); 专业课≥90分，专业课成绩总分在建筑学方向内大排序，专业课成绩总分≥357 分。2.城乡规划学:政治、外语和国家总分达到国家分数线(37 分，37 分，264 分); 专业课≥90 分，专业课成绩总分在城乡规划学方向内大排序，专业课成绩总分≥326 分。3.风景园林学:政治、外语和国家总分达到国家分数线(37 分，37 分，264 分); 专业课≥90 分，专业课成绩总分在风景园林学方向内大排序，专业课成绩总分≥354 分。4.风景园林:政治、外语和国家总分达到国家分数线(33 分，33 分，253 分); 专业课≥90 分，专业课成绩总分在风景园林方向内大排序，专业课成绩总分≥354 分。5.艺术设计:政治、外语和国家总分达到国家分数线(38 分，38 分，347 分); 专业课≥90 分，专业课成绩总分在艺术设计方向内大排序，专业课成绩总分≥365 分。设计学院1.01-25 研究方向，政治、外语和国家总分达到国家分数线(38 分，38 分，347 分); 专业课≥90 分，专业课成绩总分≥468 分;26 研究方向，政治、外语和国家总分达到国家分数线(38 分，38 分，347 分); 专业课≥90 分，专业课成绩总分≥490 分;2.破格录取:专业课成绩总分≥550 分，国家分数线单项(政治、外语、国家总分其中一 项)降 6 分。城市设计学院1.01-11 研究方向，政治、外语和国家总分达到国家分数线(38 分，38 分，347 分); 专业课≥90 分，专业课成绩总分≥351 分;12 研究方向，政治、外语和国家总分达到国家分数线(38 分，38 分，347 分); 专业课≥90 分，专业课成绩总分≥360 分;2.破格录取:各研究方向专业第一名，国家分数线单项(政治、外语、国家总分其中一项) 降 6 分。人文学院政治、外语和国家总分达到国家分数线(38 分，38 分，347 分)，成绩总分≥460 分， 专业课≥90 分;面试≥120 分。艺术管理与教育学院政治≥38 分，外语≥45 分，国家总分≥347 分;成绩总分≥460 分， 专业课≥90 分;面试≥120 分。二.专项计划少数民族骨干计划国家总分≥248 分，政治≥32 分，外语≥30 分;汉语≥50 分;1.造型学院美术史论≥60 分;专业课≥90 分; 油画系、版画系、基础部专业课成绩总分≥480 分; 壁画系专业课成绩总分≥625 分。2.实验艺术学院美术史论≥60 分;专业课≥90 分; 专业课成绩总分≥510 分。3.建筑学院专业课≥90 分，专业总分≥340 分。4.设计学院专业课≥90 分，专业总分≥480 分。5.城市设计学院专业课≥90 分，专业总分≥360 分。6.人文学院专业课≥90 分，成绩总分≥420 分。7.艺术管理与教育学院退役大学生士兵计划1.造型学院雕塑系政治≥38 分，外语≥38 分，国家总分≥340 分，美术史论≥70 分， 专业课≥90 分，专业课成绩≥480。2.建筑学院政治≥38 分，外语≥38 分，国家总分≥300 分，专业课≥80 分，专业总分≥310 分。3.艺术管理与教育学院政治≥36 分，外语≥30 分，专业课≥90 分，成绩总分≥420 分。三.港澳台留学生港澳台1.中国画学院外语≥37 分，美术史论≥40 分，专业课≥90 分;专业课成绩总分≥500 分。2.造型学院油画系外语≥40 分，美术史论≥40 分，专业课≥90 分;专业课成绩总分≥500 分。3.实验艺术学院外语≥40 分，美术史论≥40 分，专业课≥90 分;专业课成绩≥510 分。5.设计学院外语≥40 分;专业课≥90 分，专业总分≥480 分。6.艺术管理与教育学院外语≥40 分，专业课≥75 分，成绩总分≥320 分。留学生1.造型学院 专业课≥90 分;油画系、版画系专业课成绩总分≥500 分;壁画系专业课成绩总分≥625 分。2.实验艺术学院专业课≥90 分，专业课成绩≥510 分。3.建筑学院专业课≥90 分，专业总分≥340 分。4.设计学院专业课≥75 分，专业总分≥480 分。5.人文学院专业课≥45 分，成绩总分≥340 分。四.录取名单弘时央美考研成为更优秀的自己

央美新增今年央美新增设了一个专业，中法艺术与设计管理学院。很负责任地说，我超级推荐哦！原因有4。（排名按重要程度排序）1.法语和巴黎交换的机会对于艺术学生来说是无可比拟的。根据一位留英的资深前辈指点，会两门外语的中国人在欧洲的画廊和拍卖行是非常好留下来的。我也很赞同，无论国内还是国外，法语是最值得艺术学生学习的二外。多说一门语言带来的机会是无穷的（可怜本人目前并不会）。巴黎交换同理。巴黎、纽约、伦敦三城的艺术资源还是远远领先北上港。人生难得的增长眼界的机会无比宝贵。交换项目索邦大学2019USNews的排名2.因为余丁院长其人和艺管学院建院几年来的成绩。不仅央美，许多艺术类院校老师因为有自己的创作和科研任务追求个人发展忽略教学。这也可以理解。但是明眼人看学校活动开展、汇报、学生工作、国际会议等等就能知道学院做了多少努力。还有看不到的，比如：艺管学院与外经贸大学合办的商科课。在教育理想方面，能看得到实验艺术两位院长也很有热情。我觉得艺术管理学院影响着其他学院，比如：激励同好学院把官方公众号写好，活动做好，把该让学生知道的传达到位，油画系的讲座系列就做的挺好。通常来讲，我是不看好中外合办项目的。不过余院长是块什么项目都能做好的金字招牌，哈哈。（我上学的时候就喜欢余老师，这里多夸两句。我现在NYU系主任Sandra Lang每次说到他都赞不绝口。可以说，艺管学院从视野到教学教务都和西方接轨。）3.上海校区的优势。我始终觉得选城市真是比选大学还重要，尤其艺术行业。近几年，上海的艺术氛围和机构发展比北京要迅猛。美术馆更大更多，欧美画廊在北上之间更愿意选上海。所以未来几年，无论是学习环境或是为实习考虑，上海都是很好的选择。另外，在初入职场的时候，能避开和清华北大学艺术的学生竞争，为自己争取更多的机会。4.本科选学校和城市是最重要的，但也要看课程。我自己留学申请前，都看不懂课程设置，高中生估计应该就更看不懂了。总体上，我觉得课程设置非常好。有商科课程仍然是一大亮点。我研究生选NYU主要就是看上了Stern的商科课，真羡慕能本科打个基础的你们。艺术管理的两个学院在申请方式上都有很多借鉴和学习西方留学申请的地方（个人陈述、推荐信、作品集、面试，是留学申请四大项吧）。本篇内容由小美院搜集整理，小美院专注艺术史论、艺术考研、摄影艺考、传媒艺考辅导仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。