何谓视觉传达?视觉传达设计兴起于19世纪中叶,以欧美起源,始于印刷美术,原英文名称为:GraphicDesign,转译中文为:平面设计或图形设计。现代多媒体的诞生,使视觉传达设计专业涵盖更多专业领域,目前,大致分为:传统纸媒、品牌设计、广告设计、多媒体设计和互联网相关视觉设计。以上部分,是从文书层面分析的结论。从专业细分角度,视觉传达设计分为:字体设计、标志设计、品牌设计、包装设计、书籍设计、插画、多媒体、广告、UI界面设计、网页设计等,在大学科下仍有细分专业和不同就业方向,比如:字体设计师可以在邦品牌顾问公司等品牌顾问公司工作,也可以在故宫文创产品开发部工作,还可以投简至方正字库等字体设计专职公司。从专业细分角度看:视觉传达专业具有广泛的就业前景,就业薪资稳定,尤其在北上广等大中型城市需求量较大。从专业深度角度,视觉传达在技能范畴学习难度较低,但在理论高度和专业深度层面较难突破,因此,对于大中型企业用人需求精度方面,存在一定欠缺,这也是清华大学美术学院在视觉传达专业方向招生人数较多的主要原因。清华大学美术学院视觉传达专业研究生已开设多年,招生和就业皆处于国内领先水平。入学后第一年,多数同学前往深圳研究生院进行为期1年的深度设计实践培训,与企业进行对接,进行落地设计实践;与南方企业进行对接,进行学术多方位拓展,与此同时,由清华EMBA主讲教授黄维教授进行授课指导,将设计与经济、市场进行三位一体的系统性学习提升,完善清华大学美术学院“以人为本”核心思想,树立设计师贡献于社会、在社会实践中体现个人价值的设计精神观。在入学第二年和第三年,每位研究生会具体选定细分专业导师,跟随各自导师进行专业细分学习,在自己的导师悉心指导下,完成自己的学业。期间,部分同学会申请出国交换学习,比如:英国皇家艺术学院、意大利米兰理工大学、伦敦艺术学院等学校视觉传达专业,开拓自己的眼界,提升自我。同时,同学们会感受清华大学的整体学习环境,同时改变自己看待世界的角度,并在不断努力的过程中升华自我,达到更加优秀的学习状态,迎接人生的未来方向。清美视觉传达初试考察基本内容包含:1 扎实的人物、场景、物品、动物、植物、装饰的具象和抽象的造型基础能力对于这个点的要求并不是非要是写实的,也可以是卡通的或者装饰的,但要体现审美力和设计感,很多同学喜欢在网上找一些现成的元素来背,一点不变,美其名曰:模板,可却不知这是错误备题方法,备题不是背题,不是一个同学背下来一两道题就可以过的,而是需要大量的基础类练习,通过循序渐进的过程形成的自己的风格语言,然后在考场里脱颖而出。且如果要准备模板的话并不是指一张画,而是在这个风格基础上出现的很多张此类风格的练习画面,这些画面是平日里老师不停出题、学生练题汇聚出来的结果,这个过程也可以总结为:一分耕耘一分收获。2 根据题目要求主题创作把握能力、题目理解力这个方面可以更为简洁地表达为:切题。没错,切题是一种能力,是需要练习的。就像大学里老师给了一个设计课题之后,学生需要根据这个课题寻找准确的切入点,这个过程是比较类似的,而切题能力是在不断地做题过程中练习到位的。且这个过程中需要找到有经验的老师来进行把关才能够反复形成一个检验机制,如果每次做完题老师连讲都不讲、示范也不示范,那学生的误区还是没有得到解决。所以,这就要求老师也能够在30分钟之内画完一张彩图(因为近几年的考题方向是向这个方向变化的);一个人物造型最快可能要20分钟完成(也是因为这几年的方向发生了变化),且完成得要恰到好处;一组字体(7-8个字)最快可以在10分钟之内完成,且精准性很高。毕竟是手绘培训的老师,在手绘方面必须提供一个正确的马克笔技法和切题技巧才能给学员带来更多的启示。3 熟练快速、出众的手绘表现能力这个方面就更需要注重手绘的快速表现方法的个人提炼了。没有任何同学一上来技法还没有熟练通关就直接一张画拿得高分的,而事实上美院多年的出题高度在不断增高,对熟练度加强要求的同时,模板式应题思路和套路性应题思路在熟练度提升之后早就被淘汰了,最后结论那就是:切不可套题,更不可把赌注压在所谓猜题,而是要稳扎稳打、步步为营,要走正途。练题练多了,自然水到渠成。4 对设计手绘的把控能力这个部分是需要再认真学习一遍的,或许很多同学在大学的时候都学过平面构成、色彩构成、字体设计、LOGO设计等,但由于大学三年时间是有限的,课程也衔接过紧,导致很多同学在学习的过程中会出现囫囵吞枣的现象。设计手绘从表象角度讲,包括:平面构成、色彩构成、字体设计、标志设计、图形创意、书籍设计、排版设计、包装设计、网页设计、APP等;从深层角度讲,包括:联想思维、逻辑思维与非逻辑思维、秩序感与非秩序感、跳跃思维、概括能力等;从更为深入的角度讲,包括:文学深度、哲学深度等,这些也都是需要引导所致,并不是凭空而来。5 理论的基础原理和设计的创作能力。这个点相对比较晦涩,需要结合具体的手绘出题来铺展开来。比如:理论的基础原理,大家可以看柳冠中老师的《事理学论纲》一书,或许会有很多启发;也可以从李砚祖老师的《设计艺术概论》中找到更为深层的设计方法论来支撑你的画面,这个时候你的画面不再是简单地直观表达,而是具有理论厚度的观点表达。而设计的创作能力更多是理论支撑的,不可否认个别同学独具慧眼。总体而言,视觉传达手绘考试要求:主题明确、创意新颖、构图得当、造型生动、色彩协调、创作完整等。每年的题目题材万变,但是作为视传同学该掌握的知识点,并没有大变,因此大家要训练扎实的设计基本功,也要通过手绘的方式学会灵活运用。视觉传达专业设计手绘该如何准备?除了上课外,自主科学、持续的练习和付出是主要的备考方式。可以以月份来进行大时间轴规划,以周来进行小范围规划,然后每天具体到量来完成具体目标。不要过度依赖培训机构的课程,因为课程只是讲方法和要点。内化和练习完全要靠个人的持续苦练。备考建议:3月份适合以线稿练习为主,涵盖:人物(男女老少、工农商学兵医政教科)、衣食住用行、民俗传统元素(中外)、神话故事、民国月份牌故事、潍坊年画、科技题材以及其它。每天应有3-5张线稿为宜,量多更好,但需保质保量完成,A5尺寸,开始时线稿速度可慢,但慢慢要提快。此时线稿所用纸张可以为平时办公纸。线稿标准:自动铅笔一次成型不需修改,用笔轻、无轻重区分、用橡皮轻擦即能擦掉、用线要顺滑无拖泥带水感。4月份建议:开始进行人物及元素上色练习,一方面将自己3月份所画内容进行筛选,保留较好的素材,然后重新进行线稿练习同时进行马克笔单色上色练习,每天坚持3-5张,尺寸仍为A5纸张(建议此时购买马克笔专用纸,有A5尺寸,比如康颂)。备注:这个时期要注意工具的选择,具体建议开始区分工具使用,保守建议使用马克笔。5月份建议:A:开始进行完整上色稿练习;B:进行标准字体临摹(标准宋体和标准黑体)每天练习量:1张完整上色稿,具体视自身情况看是否有时间添加背景(建议时长1-3小时)1组标准宋体临摹和1组标准黑体临摹(3-4字为宜),建议时长2小时左右,建议不适用直尺,纯手绘临摹,建议临摹参考书籍:余秉楠老师的《字体设计》6-7月份建议:A:完整色稿练习;B:品牌字体临摹(方正、邦品牌设计有限公司字体及东道、浪涛设计公司设计字体,注意:务必不要找错临摹书籍,一定要找正牌设计公司出品设计字体或清华美院老师设计字体项目,比如:陈汉民、陈楠、黄维、赵健老师等,也可同时把标志也临摹到位)8-9月份建议:A:完整色稿分门别类练习,并划定不同尺寸来进行练习,比如:15*15CM、20*20CM、25*25CM、30*30CM(近几年尺寸不稳定,但浮动大范围不变),并开始练习相应的不同形式,比如:招贴、海报、网页、手机界面、包装正面等;B:字体设计要扩展参考范围,可从站酷、花瓣、方正以及有名品牌的字体设计样式中寻找再设计灵感,但要注意变化过程中要找到变形的窍门和语言,而不能生搬硬套,具体可参考余秉楠老师的字体设计,英文字体设计可参考拉斯缪勒的《字体传奇》,建议从微软雅黑、赫维梯卡、方正黑体简体、罗马体、现代罗马体、埃及体、无衬线体、哥特体等开始临摹,找到英文字体设计的法门10-11月份建议:A:完整色稿考试压缩时间练习,并完成至中稿,不需要深入细节,尺寸缩定在15*15CM左右,时间控制在1-2小时之间,建议至少每3天一张;B:字体设计可与画面结合,也可分离,并在过程中练习版式,字体设计设计样式可多样化,手写快稿数量要增加,建议每天5-10组。12月份建议:模拟考试练习,总时间控时3小时务必完成,总尺寸A2,纸张自定。可进行多种组合方式的模拟考试练习,比如:A字体设计+彩图+黑白图B字体设计+网页设计C字体设计+图标设计+手机界面设计D标志设计+包装正面设计E包装正面设计+网页设计F网页设计+立体展示设计(诸如以上形式类推)10、手绘工具准备1、马克笔考试分为初试和复试,初试复试的手绘使用最多的是马克笔,马克笔的品牌大致包括:TOUCH、法卡勒、美辉、秀普、COPIC,建议练习阶段主要以TOUCH和法卡勒为主,后期可更换COPIC和美辉尖头笔。马克笔买到之后一定要做色标卡,前期上色的过程中是要按照色标卡的颜色来上色的,练习到后期熟悉自己的每根马克笔之后就可以脱卡练习。而具体的放置马克笔的盒子建议为120格和80格马克笔盒(从左到右按色系来区分,从上到下按明度来区分,后期可以直接按上下格来直接刻画物体,不需要色标卡),具体放置方法和色标卡制作方法如下图(从左到右按色系和冷暖,从上到下按明度):2、水彩水彩的话在一开始也不要买太贵的,2019视传复试要求素描纸,所以练习水彩的同学们也要注意一下平时练习的时候尝试一下素描纸效果,不要等到考试的时候出现问题,毕竟水彩在不同纸张上会出现不同的效果。水彩颜料推荐卢卡斯块状水彩,(我个人使用很多水彩,甚至有时候是完全串起来用的,比如把荷尔拜因、MG、温莎合起来用,因为都有各自的特点,比如扩散性是不同的),因为卢卡斯性价比比较高,且效果不错。或者梵高和温莎也是可以的,不建议购买樱花的块状水彩,因为实在是太难用水润开了,比较耽误时间,而且最终效果比较容易偏灰。水彩笔的话比较推荐小红毛系列和秋宏斋系列,因为考试尺寸不会太大,一般在30X30CM内,所以板刷和超大号笔用的相对会比较少。也就是三根就可以,比如:华虹的0号+小红毛+秋宏斋。3、勾线笔勾线笔推荐慕娜美0.38勾线笔,这个勾线笔性价比比较高,在练习初期比较好用,后期而根据需求增加别的笔,然后慢慢拓展勾线笔的细致品类。4书法笔、签字笔及金白银笔书法笔在勾黑边的时候较为常见,很多同学画画的时候都比较喜欢勾黑边,比如2019年科普135高分的陶澍同学就比较喜欢勾边。同时,书法笔也可以用来给黑色字体上色。签字笔也可以用来刻画画面细节,比如无印良品和百乐的签字笔,效果就非常好。无印良品的签字在答文科题时,卷面效果也会显得比较干净清新(包括晨光的孔庙祈福和白雪的针管型走珠笔)。金银笔是可以在画面里提气的,一般用白笔会显得太雷同,且使画面发飘,这个时候用金银笔代替白笔就可以出现意想不到的效果。白笔的作用很多(且白笔种类很多):1点高光2暗部提气3装饰加强4画面提神5分割画面颜色6其它5彩铅彩铅可以找一个铁盒子来装着,也可以买笔帘。平时有时间的话用彩铅画一张写实一点的素描也是非常好看的。而彩铅在考试的过程中主要起到润色的作用。6、其它比如接笔器,彩铅用到很短一截的时候就可以使用接笔器。还有长尖软彩铅削笔器和电动削笔刀等。以及不同尺寸的尺子+硬橡皮+软橡皮+彩色自动笔芯+自动铅笔+界面尺+圆规(可以接彩铅的款式)+8开练习本+练习草稿纸+透明硫酸拷贝纸以上是考试常用工具,除此以外,很多同学也总结了自己的工具系统,但建议开始练习阶段的同学还是可以参考以上工具来进行选取。推荐的网站、参考书、微信公众号以及资料 推荐的参考书:《字体设计》余秉楠(清华大学美术学院主编)湖北美术出版社《装饰图案设计原理与训练》张歌名、陈楠《色彩构成篇》苏华 辽宁美术出版社《人体动态6000例》 江苏美术出版社《伯里曼人体绘画教程全集》湖南美术出版社《包装设计》陈磊 中国青年出版社《敬人书籍设计》《教学与思考——有意复杂:艺术中的复杂性问题研究》张歌明《佐藤可士和的超整理术》 江苏美术出版社《国际平面设计基础教程——版式设计》中国青年出版社《设计的精神》辽宁科学技术出版社《设计的精神(续)》《装饰》杂志《广告人面对面:对话宋秩铭》苏雄、彭德湘 中国市场出版社《平面设计与色彩》陈楠 江西美术出版社《世界广告巨擘》魏炬,中国人民大学出版社《麦迪逊大道:不可思议的美国广告业和广告人》海南出版社《超越联想——设计思维解析》张歌明、任在彬,清华大学出版社《超越LOGO设计》人民邮电出版社《纸盒包装设计指南》辽宁美术出版社《标志设计分析与应用》石增泉《字体传奇》重庆大学出版社《版式设计原理》中国青年出版社《广告创意》安徽美术出版社《字体设计》贾国军《版式设计——经典报纸》广东人民出版社 网站推荐1 站酷http://www.zcool.com.cn/2 中国设计网http://www.cndesign.com/3 设计在线http://www.dolcn.com/4 东道设计http://digital.dong.net/5 设计路上http://www.design63.com.cn/6 艺术与设计http://www.artdesign.org.cn/(鉴于目前翻墙软件数量开始缩减,暂不推荐国外网站,网站排位不分前后) 推荐微信公众号:1 插画与品牌设计2 央美创客3 豆腐丝4 艺来艺往5 美院基础教学研修班6 LOGO大师7 艺术志8 动漫艺术家9 清华大学艺术博物馆10 美术生11 CMF产品视觉体验12 咕噜噜美术馆13 莲羊14 上虞青15 东道设计学院16 水木维度(这个是清华大学深研院 视觉传达艺硕的展示平台,一定要关注)17 于小冬工作室18 清华深研院艺研所
视觉传达专业考研考什么?视觉传达专业考研一般考四门:政治、英语和两门专业课。对于英语,视传学硕考英语一,视传专硕考英语二;视传考研专业课一一般都是考设计概论或者设计史;视传考研专业二以考手绘为主,也有部分院校初试考理论、复试考手绘。视传考研手绘一般考:海报(招贴)、装饰画、插画、包装、VI/字体设计、UI设计、信息界设计等,有些院校初试会考的比较独特,例如上海大学美术学院考人物线描和装饰画。视觉传达手绘班有必要报吗?一般来说,视觉传达考研的两个短板,一个是手绘、另一个是英语,视传考研er要在这两块下功夫。视传专业在手绘方面需要练习造型基础、设计基础、设计提升和考题练习。例如清华美院视觉传达考的字体设计、图形创意、平面构成、插画;央美视觉传达考到设计素描、图形创意等。具体每个学校考察的重点各有侧重,每个学校都会有评判的标准,但是官网上不会有很详细的说明,这就需要视传考研er根据目标学校的要求做一些针对性调整,而在这方面,考研手绘辅导班会很清楚。当然也可以自己画,但是在考场上见过考快题却只画了装饰画的考生,知道正确的方向,努力才会更有效。视觉传达考研手绘班有必要报吗?对于跨专业考视觉传达专业,目标院校是名校,或者是手绘基础比较薄弱的学生,报考一个专业的考研手绘培训班,是非常有必要的。视觉传达考研手绘班怎么备考的?天任绘天下针对性设计考研针对视觉传达设计专业考研的主要课程分为五个阶段:第一 基础阶段(草图绘制、表达方法表现技巧等)第二 绘图解析阶段(解题思路、把握主题、画图步骤、考查重、难点)第三 方案表达阶段(讲解重点知识与技法训练、全面解析设计思路,掌握真题运用)第四 方案设计阶段 (专题讲解与真题训练、解析特点与规范)第五 快题设计总结阶段(模拟考试、高分模拟、总结考试方法、设计方案总结点评)
提到美院毕业展览很多人会觉得热衷艺术的人才关心不过,今年的央美研究生毕业展两只猴子横空出世席卷了网络——两个背向站立的美猴王身披铠甲 冥神伫立他们散发出沉静动人的力量有的人看到斗战胜佛的悲悯有的人读出傲世英雄的孤寂……这件雕塑作品的名字叫作《迷·藏-真假美猴王》作者是中央美术学院研究生王瑞琳两只猴子究竟有多火呢,在抖音上,一位网友拍下的一段小视频,收获了185万次赞,近两万条评论……动图来自抖音ID:maoqikong网友评论@卿州:好害怕他睁开眼,又期待他睁开眼@阿凯:一念成魔,一念成仙@空:略显瘦弱的躯体里仿佛蕴藏着毁天灭地的能量“知道我为什么做孙悟空么?就想让世界看清楚东方英雄的样子。”王瑞琳这样解释他创作的缘由。孙悟空究竟是如何炼成的?艺绽君(ID:bjvariety)采访了王瑞琳,让我们一起听听创作背后的故事——王瑞琳所创作的雕塑是铜铸彩绘这意味着作品需要经过泥塑、翻制、打磨、铸铜、再次打磨、喷底漆、彩绘、做保护涂层…等一系列复杂工艺一件作品经过数月创作是常事所以需要把饱满火热的创作激情转化成温和持续的热情泥稿制作翻制头部翻制打磨树脂模具铸造前对比蜡型铸铜、焊接修整树脂模具化学药水着色彩绘因为经常沾染铜特有的气味王瑞琳曾笑言“用‘一身铜臭’形容我,太合适了”也许是因为创作过程很久王瑞琳在创作《迷·藏-真假美猴王》时也经历了不同的心理变化父亲是他心中的超级英雄他想做一个这样的英雄后来的创作中又呈现出人生的平衡哲理王瑞琳的雕塑有鲜明的个人风格他的《逐梦记》系列将自然元素与动物相结合流露出对自然与生命关系的探索鲸鱼如同诺亚方舟承载着山川 生命……在他的创作里动物时常眉眼低垂似有人的灵魂王瑞琳小时候在商场里遇见了徐悲鸿《奔马图》的印刷品马的线条与韵律瞬间击中了他的心灵也让他从小对马儿有着特殊的喜爱因而他在《马·戏》系列作品中借马的形态进行日记式的自我表达走上雕塑艺术的道路并不容易王瑞琳2010年本科毕业时用大学期间打工赚来的钱在五环外租来一个工作室置办了二手车买完这些后他几乎身无分文就在他发愁时老师蔡志松借给他几万块钱并在精神上给予他巨大的鼓励在毕业之际 王瑞琳也收获了爱情妻子郑晓淳是央美的视觉传达专业毕业生而王瑞琳是雕塑专业毕业生郑晓淳毅然放弃外企公司的工作王瑞琳负责雕塑造型 妻子则负责颜色设计两人一起碰撞想法创作出一系列美不胜收的作品在创作中 王瑞琳时常思考传统艺术之美带着创作中的问题和观点他选择回到央美读研并于今年再次毕业有了毕业作品《迷·藏-真假美猴王》如今 家庭方面王瑞琳当了爸爸工作上展览邀约和商业合作也更多了但他希望依旧将主要精力放在艺术探索上他有一个“东方英雄联盟”的梦想他们并不像西方英雄具有肌肉感和侵略性却有着强大的意念和精神力量除了孙悟空以外里面还有关公 二郎神……其中有的已经创作出来(孙悟空化身成一座亭,清新、简单地供你我避雨、纳凉。它是一个属于任何人的精神寄托,仿佛也代表了我们心中的执念。)未来的“东方英雄联盟”值得拭目以待图片由王瑞琳工作室提供部分内容来自工作室公众号“美猴艺术团”与王瑞琳微博-End-你从《迷·藏-真假美猴王》中看到了什么?本期作者、编辑:晴二原创新媒体制作人员:王广燕
中央美术学院(Central Academy of Fine Arts),简称“央美”,中国八大美院之首,中国历史上第一所国立美术教育学府,是首批国家唯一一所两个学科入选“双一流”建设学科的艺术院校,也是中国综合实力最强的美术类艺术大学。美院什么专业好?看重点学科、特色专业就知道了!设有中国画学院、造型学院、设计学院、建筑学院、人文学院、城市设计学院、实验艺术学院、艺术管理与教育学院八个专业分院;国家级特色专业:动画、雕塑、中国画、美术学;二级学科博士授予点:美术学、设计艺术学;一级学科硕士授予点:艺术学;二级学科硕士授予点:美术学、设计艺术学、艺术学、建筑设计及其理论;专业学位点:艺术硕士(MFA);学院设有美术学、绘画、艺术设计、工业设计、雕塑等五个二级学科,设有书法、中国画、油画、版画、雕塑、公共艺术、数字媒体艺术、摄影艺术、综合绘画、动画艺术、移动媒体艺术、视觉传达设计、装饰艺术设计、染织设计、服装设计、环境设计、工业设计、设计史论、美术史论19个专业方向。国家级特色专业:绘画\艺术设计;重点学科:美术学(中国画\油画\版画\雕塑\美术史论)\艺术设计学(视觉传达设计\服装设计\染织设计\装饰艺术设计\环境艺术设计\工业设计));硕士学位授予权及艺术硕士授予权:美术学、设计学;中央美术学院设计学院的研究生专业考试总共两天、分为《设计基础》与《专业设计》两个科目,每个科目考上下午两场,也就是一天。以2018年考研时间安排为例可供参考。报考设计学院的所有专业的考生,第一天的《设计基础》都是统一的考题。而往年只会在第二天的《专业设计》上每个专业各自出题考试。但从2018年开始,设计学院所有专业的《专业设计》统一出题。因此在刚刚结束的2018年考研来说,2天考试无论专业统一出题。以下是从2013-2018年设计学院《设计基础》考题汇总2013年【设计基础(上)】1.写生速写3人8开纸,每人/10分钟+半默画速写1人8开30分钟2.根据速写时模特放在椅子上的衣服这些道具和空间来进行创意素描。8开工具:限用黑色铅笔、炭笔、橡皮【设计基础(下)】将上午你所画的素描试卷进行写实色彩1张+创意色彩构成1张。8开工具:水粉或丙烯2014年【设计基础(上)】以“椅子”为题进行1张创意写实素描+1张构成素描,形式表现手法不限。8开工具:限用黑色铅笔、炭笔、橡皮【设计基础(下)】根据所提供的黑白风景照片,1张写实色彩+1张创意构成色彩,形式表现手法不限。8开2015年【设计基础(上)】根据地面上堆放的垃圾进行1张写实素描+1张该对象另一状态下的表现素描,构图不能更换。8开【设计基础(下)】根据素描考题所画的内容进行1张写实色彩+1张根据写实色彩进行想象的风景色彩,与素描构图一致。8开2016年【设计基础(上)】根据所播放的三段视频(偏实验电影类)进行一段文字叙述,并根据所写的文字内容画具有关联性的三幅画面。1张8开【设计基础(下)】根据设计基础(上)所播放的视频内容,画一张与视频相关的空间画面。1张8开2017年【设计基础(上)】在所发放的报纸《参考消息》中,提取三个关键词,并根据关键词画不同形式不同内容的三幅画面,同时进行阐述说明。2张8开纸【设计基础(下)】根据设计基础(上)你所画的三幅画面进行结合,画一张具有叙事性的画面(只能用一种表现形式),同时进行叙事性阐述说明。1张8开2018年【设计基础(上)】根据文本材料内容《2017全球十大新兴技术》利用材料提到的一种或几种技术画至少3幅以上关于该技术在未来生活中的运用场景,以故事版形式描绘。进行简短的文字说明和画面外框,要求写清每一张所选用的技术关键词。黑白、彩色不限(1张8开)【设计基础(下)】根据上午自己所画的方案中挑选一个画面,并结合完整的场景进行深化设计。黑白、彩色不限(1张8开)可以看出改革后的专业方向变化跟往年都灵活很多,也有很多人都抓不到方向,考研专业的训练。绝非考前画室那种以素描色彩来说的考试内容,只不过是通过黑白素描和色调色彩的形式来表现画面或想法。并不是画什么人头像或静物素描而已,请考研准备中的同学们整理思路,认清方向才能事半功倍!更多信息可以去艺硕博官网获取最新资讯!
孙晓宁 毕业于北京林业大学水木寄语来自北京林业大学的孙晓宁同学是受其在水木工作的闺蜜影响来到水木,她能考上清华,自身实力是决定因素,同时也是妙不可言的机缘巧合:一战央美的她,因为专业课考素描,已经磨练出了一身素描功夫,无心插柳柳成荫,二战转战清美的她正巧碰上清美改革,专业课二加入了素描后,顿时成为她大战身手的舞台,碾压众人也是情理之中。但这只是一部分原因,我很早就预测了她定能上岸,因为我看到了她优秀的本科背景、高超的手绘能力、扎实的外语以及突出的设计能力,她具备了清美研究生该有的素质,若不上岸,天理难容。在拟录取名单出来之时,她还有过一段趣事:22日晚清美给复试被刷的同学发了邮件,提醒被刷的同学准备调剂。当时等待成绩,焦急的头脑发热的晓宁以为没有收到邮件的才是被刷了,一度涕泗横流,顿觉人生无光;后联系水木得知真相,又化大悲至大喜,皆大欢喜。此事也成为一段笑谈。——水木致尚Preface 写在前面在出预录取名单前一天,清华给未通过复试的同学发送了一封邮件,误认为是通过复试才能收到邮件的我在家哭了好久。平复了心情给强哥打电话才知道没收到邮件通知的才是被录取的,放下电话又哭了好久,把自己吓傻·······一直觉得自己是“佛系”考研,在哭的时候才意识到自己其实非常在意结果的好坏。考研是一个非常有趣的经历。考研的过程和方法因人而异,所以在这里和大家分享考研的过程,与正在经历考研的大家分享一点点经验,希望可以对大家有所帮助。Part One 关于平衡工作和考研一直觉得自己属于“佛系考研”,在备考的时间同时也在工作,一直到考试最后的阶段也没有停下工作。对于自己而言,始终认为“心态”才是考试的关键。我一直属于“压力越大我越差”,所以在考试的阶段也需要工作来进行状态的调节。所以在这里想要提醒大家,考试方法因人而异,所以备考的小伙伴的复习方式要首先建立在“了解自己”的基础上。如果让自己好几个月处于紧张复习的状态,我估计会考的很崩溃,所以在备考的时间里也有三分之一的时间在工作。工作解决了自己的生活问题,同时也缓解了对于未来的焦虑。而且从事的工作也与设计相关,所以在工作的时候也是一种复习的方式,帮助我了解设计相关的资讯,不让自己处于一个信息封闭的状态。陪伴我的解压小鸡Part Two 要不要报辅导班?因为每个学校的考试方式和内容不同,需要了解考试特点的人来进行快速精准的解读,所以觉得辅导班和老师的存在是非常有必要的。辅导班里的老师们对于考试内容和规则有多年的关注和研究,比起自己去重新分析会节省很多的时间。选择水木是因为在之前的推送文章中看到许多货真价实的“干货”,细节中可以感受到水木的态度。所以好感度和信任度都可以五星满分。在水木可以根据自身需要自由选择合适的课程,老师们并没有强行推荐课程,科学合理+人性化的课程安排这大概是我对水木最有好感的一点。因为觉得自身性格不是适合长期待在辅导班内,所以在水木只报了国庆班,一共有十天课。短短十天内老师们可以带着大家把所有的课程全部过一遍,从题型分析到脉络梳理,从考试分析到完整卷面,老师们可以让你快速了解考试情况,明确考试内容和复习目标。虽然只报了国庆班,但是在班级结束之后会收到来自水木的考试提醒,及时又贴心,这里的好感度又是五星满分好评点赞。总之,无论需要长期细致耐心的辅导还是想要在最短的时间内对考试进行快速了解,水木都是很棒的选择。Part Three 关于考研压力最好缓解考研压力的办法,大概就是研友和工作。因为一直没有放弃工作,所以很庆幸之前的工作都属于短期时间内可以解决生活问题的工作,碰见的甲方和领导们都对我很好,一直鼓励和支持我考研,非常感恩。但是不见得每个人都要去工作啦,量力适度而行。但是研友感觉还是必须要有的。共同奋战的感觉很妙,开导别人的过程也是在开解自己,帮助朋友解决问题的过程也是在帮助自己。和朋友们一起背题,一起解决麻烦,一起承受结果的好和坏。一起经历过考研的朋友会帮你见证这段时间的付出和收获,当时在图书馆里一直坐在身边的陌生同学最后也都变成了朋友。在这里也希望一起度过那段时间的朋友们无论什么结果,在以后的时间里一切都好。备考时的友情朋友在我备考时送的花和好吃的Part Four 专业课备考经验No.1 英语和政治英语需要长期的积累,我每天都会进行最少一篇文章的超详细的翻译,从单词到语法,仔细分析考研真题中的每一篇文章。日常会关注每天推送英语新闻的公众号,进行短时间的泛读。感觉长难句练习是考研英语的重中之重。而且曾经和考研的朋友们建了微信群,每天都要汇报当天的英语战绩,忘记做作业的就要发红包,最开心的是差点靠这个群聊发家致富······无论是政治还是英语,我都是以真题为基础进行复习,因为在上一年准备过英语政治的考试,所以就没有继续报网课班进行学习,以自己的方式多刷了几遍真题。建议大家英语政治可以报网课进行系统的复习,并且最好找到靠谱的研友彼此监督。写作业用完的笔(大概是三分之一)No.2 史论课最开始的复习在暑假阶段。首先通读了书本,也包括其他出版社不同作者的不同的版本,像是看小说一样通读一遍,历史的学习具有前后因果的逻辑,在通读的时候注意对结构脉络的梳理,但不纠结于细节的词句。对于感兴趣的历史阶段或者人物在网上看了相关的资料,在这个阶段建立了对历史的兴趣。后期在水木老师们送了一套备考的资料,非常的详细,简单清晰,这个时候我就放下课本,配合在水木上课老师的串讲,以背诵和记忆为主。我自己的方式是:背诵的过程不纠结于细小的语句,用记忆关键词的方式,做题的时候靠关键词连词成句。考试也并不是考察“是否可以准确无误地默写出书上的内容”,更多的考验我们在面对一个题目的时候是否可以有逻辑的去论证自己的观点。所以依靠关键词记牢事件内容也要结合历史事件分析问题,总结自己的观点。平常也要注意自己书面化语言的表达和答题方式的练习。在复习史论的过程中,比较喜欢的一个背题的方式是“讲给别人”。每天看完的书和我靠谱又认真的研友用聊天的方式去复述一遍,边聊天边找梗吐槽,记忆的印象就会很深刻,过程也很有趣。课堂瞬间MOMENTNo. 4 手绘课手绘的准备就是需要了解考试的方向和内容。在对于考核方式了解的情况下,每天保持速写的状态。我在本科学习阶段并没有放弃手绘,会利用手绘的方式积累和记录。而在考试备考阶段,会根据不同的主题和内容去积累单个的小素材。我在不想动脑想考题的时候就会进行临摹,靠临摹来保持画画的状态。每天手绘觉得不错的海报和字体,根据不同的内容进行练习。清华的考试题量比较大,速度也就很重要。我在在临近考试的两个星期会每天限定自己一个半小时之内画完一张8开的海报和一张字体设计。绘画工具不局限于马克笔,也经常会用铅笔、水彩、IPAD。所以在考场上发现变题的时候也并没有特别慌乱,反而很开心,因为素描属于自己画画时候比较擅长的部分。手绘作品展示Part Four 复试经验当知道过了初试的时候,水木第一时间就给大家安排了免费的复试课,复试课的老师们都非常严格,可以非常直接的说出需要改进的问题,大概因为疫情在家自我封闭的时间太长,水木的老师们进行面试感觉比真实的清华面试还要紧张······最开心的是后期有可爱的学姐加了微信,私下里也一直鼓励,耐心的指导作品集和PPT里出现的问题。作品集的整理大概是面试环节最重要的部分,老师们的问题也全部围绕作品集进行了提问,包括英语问题,所以作品集中的作品整理要尽量的全面,能够展示自己自己的设计水平和能力之外,也要让老师看到自己的特别之处。部分作品集展示In the End 最后的话备考是一个充满压力同时也充满乐趣的过程,希望正在经历或者准备经历考研这个过程的同学们都能够有所收获。在这个过程中会更加了解自己,也更加明白自己渴望的是什么。付出本身就是一个非常奇妙的过程,在这个过程中结果的确很重要,但这段经历能够让我们收获更多的东西。祝福各位希望所有的努力不被辜负所有的呐喊都有回声所有的坚持都有意义所有的忐忑终成坦途所有的包袱都是动力所有的结局都有欢呼希望一切渴望都能如愿所有的旅程都有句点真心希望所有有目标的人都可以冲刺到自己想要的终点大家冲鸭!!!
一年一度的中央美院毕业季到了,由于疫情,今年的毕业生作品展无法在校园内展出,但可以在云端开启。5月20日下午5时20分,2020年央美研究生毕业作品展四大线上展厅正式开放,用一座虚拟美术馆全面展示毕业生的学业成果。通过扫描二维码或访问网址https://art2020.cafa.e.cn进入“云端美院”后,观众可以选择“3D虚拟毕业展”或“云端在线毕业展”两种观展方式。前者以立体场景还原了中央美术学院美术馆的场馆,观众可以在其间“漫步”,观看墙上展陈的毕业生作品,还可以点击每件作品旁的加号查看作品简介、作者创作思路等信息;“云端在线毕业展”则以清晰简明的方式列出各学院,点击学院名称后即可查看对应专业学生的作品列表。中央美术学院院长范迪安在为2020中央美院线上毕业季致辞中说,为了让展示和观赏效果尽可能完美,不仅学校策划团队和各院系老师付出巨大心力,承担网络研发工作的近百名员工日以继夜投入工作。“观众可以身临其境、移步换景,在欣赏中远观其势、近察细微,更可以打开层层链接,进入每一位作者思维与创造的小千世界。”在各院系展览页面,有院长们对学生创作的评价,以及对未来的叮咛。“与以往相比,今年受疫情的影响,创作上明显少了些热闹、浮躁和喧嚣,多了些专注、研究和沉稳。许多作品表现出了甘愿边缘的探索姿态,他们分别以自己的方式回应了社会和生活的现实以及这个难以揣摩的时代。”雕塑系主任吕品昌这样写道。据悉,在线上毕业展开启之后,中央美术学院官方微信平台将继续开设“2020中央美院毕业季丨微展厅”,按照专业陆续推出全部研究生、本科生毕业作品与学术论文。6月15日,央美本科生毕业作品展将开幕。来源 北京日报客户端|记者 王广燕编辑 金力维流程编辑 刘伟利
▼来源:艺非凡(ID:efifan)每个奇迹背后 都有不为人知的付出。古画复活近些年来,日本腐宅动漫横行中国,美国漫威文化影响世界,但中国却鲜有冲出国门的国产动画。不过这一尴尬的情况,被央美动画系研究生杨春改变了!他在工作室埋首三年,绘制10093幅工笔画,将古画复活为动画。这一复活,堪比“博物馆奇妙夜”古画不仅飞出宋朝、飞出中国还飞向奥斯卡,成功通过奥斯卡最佳动画短片初选,这是中国动画短片的“第一次”。画中的鸟儿们,活灵活现,楚楚动人。好像稍不注意,就会从画里飞出来。古画遇上动画,杨春遇上奥斯卡,这场美丽的相遇杨春都始料未及。连美国电视艺术与科学学院的影评家罗夫曼都表示:“能看到中国的动画短片参与奥斯卡角逐,我很佩服导演的勇气。”评委会的工作人员,看了两遍还不过瘾:“从没见过这样的动画片,这怎么做出来的?”短短6分43秒,就吸引全世界的目光,美国洛杉矶中心莱姆勒剧院连续公映7天,这部动画短片有个唯美的名字:《美丽的森林》现今40多岁的杨春,在北漂十几年后,回到自己的家乡盐城,不惑之年的他,却始终不肯放弃自己的梦想:中国画那么美,它该被全世界看到。可自己学的是动画专业,如何把动画和古画上的花鸟联系起来,让它们真正飞向全世界呢?从小就沉迷于中国传统文化,尤其对中国画情有独钟的杨春,每日埋头于工作室中。一遍遍盯着《芙蓉锦鸡图》、《红蓼水禽图》、《杨柳乳雀图》、《果熟来禽图》、《扇面碧桃图》等多幅宋朝经典院画,废寝忘食地研究思考。芙蓉锦鸡图轴红蓼水禽图页杨柳乳雀图最终在绘制了上万幅工笔画的基础上,他创新性地利用计算机技术,辅助形成动画效果。短片从第一帧开始就古韵悠然,风吹树叶动,鸟飞展翅高。精妙绝伦的宋代古画在这一刻生机盎然。小鸟纤细的羽毛清晰可数,水中青虾和荇藻以淡墨绿一色染成。一只水鸟抖动着羽毛,伸长脖子,从水里抓了一只小河虾,然后仰头吞下。业内人士看后惊奇地称赞:这部动画短片给奥斯卡带来了新的审美元素,展现了中国传统工笔艺术以及天人和谐的意境。但每个奇迹背后都有不为人知的付出。为了复活古画场景,杨春没少吃苦。场景中鸟儿的扭头、展翅、盘旋,每一处都要用工笔手绘,一点一点去展现。为了保持古韵,他每次还要花费大量时间,用电脑调校画面颜色。哪怕是为一片叶子调色,也要耗费好几个小时。没有一句台词,只有古乐和工笔画,《美丽的森林》已不仅仅是动画片,更是一幅全新的工笔花鸟长卷。07:47短片的最后一幕,一支枪瞄准了鸟。枪声响过,画面洞黑,几只羽毛坠落。有种被摧残的遗憾和怅然,既是鸟的毁灭,也是画的毁灭,更是对生态和人文的双重拷问。Ted Trent电影摄制公司总裁泰德先生说:这部影片画风优美,立意清晰;表达了对地球上生命的尊重,也唤醒了人们的意识。接下来应该让更多的人看到这部影片。我很想知道是什么动力支撑导演用三年来完成影片的制作。美国电视艺术影评家Rofman先生说道:首先这部影片不全是电脑画出来的,是手工绘制。这部影片中有个镜头非常吸引我,一只水鸟抖动着它的羽毛,伸长脖子,从水里抓了一只小河虾,然后再仰头吞下。总之,我很高兴能看到代表中国的参赛作品,希望他们越走越远。短片冲击奥斯卡让人振奋,但比这更让杨春兴奋的是:《美丽的森林》仅仅是一个开始。有关方面已开始与他联系,计划“复活”更多“深闺”的中国古画,我们将看到更多古画“活”过来。每个国家都有自己的传统文化,然而我们中华民族的传统文化 独一无二、源远流长,我们有理由对自己的文化保持自信,自信地继承并弘扬 祖先给与我们最丰厚的瑰宝。▼
每个奇迹背后 都有不为人知的付出。古画复活近些年来,日本腐宅动漫横行中国,美国漫威文化影响世界,但中国却鲜有冲出国门的国产动画。...不过这一尴尬的情况,被央美动画系研究生杨春改变了!他在工作室埋首三年,绘制10093幅工笔画,将古画复活为动画。... ...这一复活,堪比“博物馆奇妙夜”古画不仅飞出宋朝、飞出中国还飞向奥斯卡,成功通过奥斯卡最佳动画短片初选,这是中国动画短片的“第一次”。......画中的鸟儿们,活灵活现,楚楚动人。好像稍不注意,就会从画里飞出来。古画遇上动画,杨春遇上奥斯卡,这场美丽的相遇杨春都始料未及。连美国电视艺术与科学学院的影评家罗夫曼都表示:“能看到中国的动画短片参与奥斯卡角逐,我很佩服导演的勇气。”评委会的工作人员,看了两遍还不过瘾:“从没见过这样的动画片,这怎么做出来的?”短短6分43秒,就吸引全世界的目光,美国洛杉矶中心莱姆勒剧院连续公映7天,这部动画短片有个唯美的名字:《美丽的森林》现今40多岁的杨春,在北漂十几年后,回到自己的家乡盐城,不惑之年的他,却始终不肯放弃自己的梦想:中国画那么美,它该被全世界看到。可自己学的是动画专业,如何把动画和古画上的花鸟联系起来,让它们真正飞向全世界呢?从小就沉迷于中国传统文化,尤其对中国画情有独钟的杨春,每日埋头于工作室中。一遍遍盯着《芙蓉锦鸡图》、《红蓼水禽图》、《杨柳乳雀图》、《果熟来禽图》、《扇面碧桃图》等多幅宋朝经典院画,废寝忘食地研究思考。芙蓉锦鸡图轴红蓼水禽图页杨柳乳雀图最终在绘制了上万幅工笔画的基础上,他创新性地利用计算机技术,辅助形成动画效果。短片从第一帧开始就古韵悠然,风吹树叶动,鸟飞展翅高。精妙绝伦的宋代古画在这一刻生机盎然。小鸟纤细的羽毛清晰可数,水中青虾和荇藻以淡墨绿一色染成。一只水鸟抖动着羽毛,伸长脖子,从水里抓了一只小河虾,然后仰头吞下。业内人士看后惊奇地称赞:这部动画短片给奥斯卡带来了新的审美元素,展现了中国传统工笔艺术以及天人和谐的意境。但每个奇迹背后都有不为人知的付出。为了复活古画场景,杨春没少吃苦。场景中鸟儿的扭头、展翅、盘旋,每一处都要用工笔手绘,一点一点去展现。为了保持古韵,他每次还要花费大量时间,用电脑调校画面颜色。哪怕是为一片叶子调色,也要耗费好几个小时。没有一句台词,只有古乐和工笔画,《美丽的森林》已不仅仅是动画片,更是一幅全新的工笔花鸟长卷。短片的最后一幕,一支枪瞄准了鸟。枪声响过,画面洞黑,几只羽毛坠落。有种被摧残的遗憾和怅然,既是鸟的毁灭,也是画的毁灭,更是对生态和人文的双重拷问。Ted Trent电影摄制公司总裁泰德先生说:这部影片画风优美,立意清晰;表达了对地球上生命的尊重,也唤醒了人们的意识。接下来应该让更多的人看到这部影片。我很想知道是什么动力支撑导演用三年来完成影片的制作。美国电视艺术影评家Rofman先生说道:首先这部影片不全是电脑画出来的,是手工绘制。这部影片中有个镜头非常吸引我,一只水鸟抖动着它的羽毛,伸长脖子,从水里抓了一只小河虾,然后再仰头吞下。总之,我很高兴能看到代表中国的参赛作品,希望他们越走越远。短片冲击奥斯卡让人振奋, 但比这更让杨春兴奋的是:《美丽的森林》仅仅是一个开始。有关方面已开始与他联系,计划“复活”更多“深闺”的中国古画,我们将看到更多古画“活”过来。每个国家都有自己的传统文化,然而我们中华民族的传统文化 独一无二、源远流长,我们有理由对自己的文化保持自信,自信地继承并弘扬 祖先给与我们最丰厚的瑰宝。图文来源于网络。
前面我们汇总了《北京院校2020考研美术设计专业招生统计表》,大体了解了下北京的院校都有哪些招美术设计专业。对于美术设计类专业的同学而言,像清美、央美这样的学校,相信是很多人梦寐以求进入的学府。这两大美院,不仅代表了国内美术设计类专业的顶尖水准,由于依附首都北京,也有着其他美院无法媲美的政策及相关资源优势。但除了这两大美院以外,还有一个艺术类院校,实力也非常在线,但是容易被忽略,也相对容易考点的,就是中国艺术研究院。图片来自艺术研究院官网这所集戏曲、音乐、话剧、舞蹈、美术、文学等学科为一体的艺术类院校,是在中国戏曲研究院、中国音乐研究所、中国美术研究所的基础上发展起来的。经国务院批准,1980年才正式更名为中国艺术研究院。之所以说这所学校实力非常在线,除了生的地方好——也是在北京,享受先天的资源优势;还在于它强大的师资阵营,什么中国画学院院长、中国美术协会主席、享受政府特殊津贴的专家学者等都一大堆,随便拎出来一个基本都可以带博士。这么强大的阵容,就拿央美、清美比,也不会逊色。它的美术系成立于1978年,国务院学位委员会批准的中国第一批博士、硕士学位授予点就有其名分。像国画、书法、油画、雕塑、艺术理论,都是其重点专业。有意报考这些专业的,可以考虑下。设计系成立相对较晚,2005年才成立,不过刚成立没多久就有招收博士和研究生,这在国内高校中是比较少见的。要知道申请一个博士点,各项指标的申报可不是一件容易的事,要在那么短的时间内撬动那么多的资源,底气不足也做不到。不过设计系招收研究生的专业面就相对较窄,除了设计历史理论、陶瓷设计、漆艺、数字媒体设计、环境艺术与传统营造、建筑历史理论与遗产保护这些,主要就是传统工艺设计,像什么苏绣、木雕、玉雕、金银细工这些倒不少。如果对传统工艺比较感兴趣,这个学校就是个不错的选择,不过基本都只招非全日制。至于视传、动画、服装、工业产品这些设计学科去年没有招,今年还要看下10月份前后新的招生简章及目录出来后才知道。而之所以说这个学校相对会比央美清美容易考点,主要在于艺术研究院毕竟是个综合类的艺术院校,在美术设计届的名声不如央美和清美那么大,加上招收的专业有限,报考人数相对没那么多。特别是像非全日制的美术设计专业,往年第一志愿经常是录不满,需要调剂才能录满,报考非全日制上岸的几率是非常高的。2020年非全日美术调剂招了13人,艺术设计招了15人,总共招收调剂生28人,这个数目在艺术类院校中占比是很大的了。我们再来看下2020年全日制的招生人数:美术学招了14人,设计学招了5人,美术招了63人,艺术设计招了7人,总共招收89人。可以看出主要还是美术类(特别是国画方向)占比较大,设计类占比要小很多。报考美术类上岸的机会相对会大点。另外以后如果有考博的打算,考艺术研究院也有一个好处,就是博士招生的专业较多。2020年美术类中美术理论、书法篆刻、中国画、油画和雕塑有招博士,设计类中设计史论、环境设计、视觉传达和媒体设计、手工艺设计都有招博士。我们知道,如果是本校考博,联系导师方面以及要了解考试的情况都有先天的优势,这是外校生通常不具备的。因此,如果在艺术研究院读完研之后,如果要考博,这个时候考本校的博士,就相对具有优势了。当然,这些都只是师兄的看法,具体选择还要结合自身具体的情况来看,仅为大家提供一个选校的参考。声明:本文原创,转载须征得作者许可,未经同意将追究责任。
提到美院毕业展览很多人会觉得热衷艺术的人才关心不过,今年的央美研究生毕业展两只猴子横空出世席卷了网络——两个背向站立的美猴王身披铠甲 冥神伫立他们散发出沉静动人的力量有的人看到斗战胜佛的悲悯有的人读出傲世英雄的孤寂……这件雕塑作品的名字叫作《迷·藏-真假美猴王》作者是中央美术学院研究生王瑞琳网友评论@卿州:好害怕他睁开眼,又期待他睁开眼@阿凯:一念成魔,一念成仙@空:略显瘦弱的躯体里仿佛蕴藏着毁天灭地的能量“知道我为什么做孙悟空么?就想让世界看清楚东方英雄的样子。”王瑞琳这样解释他创作的缘由。孙悟空究竟是如何炼成的?艺绽君(ID:bjvariety)采访了王瑞琳,让我们一起听听创作背后的故事——王瑞琳所创作的雕塑是铜铸彩绘这意味着作品需要经过泥塑、翻制、打磨、铸铜、再次打磨、喷底漆、彩绘、做保护涂层…等一系列复杂工艺一件作品经过数月创作是常事所以需要把饱满火热的创作激情转化成温和持续的热情泥稿制作翻制头部翻制打磨树脂模具铸造前对比蜡型铸铜、焊接修整树脂模具化学药水着色彩绘因为经常沾染铜特有的气味王瑞琳曾笑言“用‘一身铜臭’形容我,太合适了”也许是因为创作过程很久王瑞琳在创作《迷·藏-真假美猴王》时也经历了不同的心理变化父亲是他心中的超级英雄他想做一个这样的英雄后来的创作中又呈现出人生的平衡哲理王瑞琳的雕塑有鲜明的个人风格他的《逐梦记》系列将自然元素与动物相结合流露出对自然与生命关系的探索鲸鱼如同诺亚方舟承载着山川 生命……在他的创作里动物时常眉眼低垂似有人的灵魂王瑞琳小时候在商场里遇见了徐悲鸿《奔马图》的印刷品马的线条与韵律瞬间击中了他的心灵也让他从小对马儿有着特殊的喜爱因而他在《马·戏》系列作品中借马的形态进行日记式的自我表达走上雕塑艺术的道路并不容易王瑞琳2010年本科毕业时用大学期间打工赚来的钱在五环外租来一个工作室置办了二手车买完这些后他几乎身无分文就在他发愁时老师蔡志松借给他几万块钱并在精神上给予他巨大的鼓励在毕业之际 王瑞琳也收获了爱情妻子郑晓淳是央美的视觉传达专业毕业生而王瑞琳是雕塑专业毕业生郑晓淳毅然放弃外企公司的工作王瑞琳负责雕塑造型 妻子则负责颜色设计两人一起碰撞想法创作出一系列美不胜收的作品在创作中 王瑞琳时常思考传统艺术之美带着创作中的问题和观点他选择回到央美读研并于今年再次毕业有了毕业作品《迷·藏-真假美猴王》如今 家庭方面王瑞琳当了爸爸工作上展览邀约和商业合作也更多了但他希望依旧将主要精力放在艺术探索上他有一个“东方英雄联盟”的梦想他们并不像西方英雄具有肌肉感和侵略性却有着强大的意念和精神力量除了孙悟空以外里面还有关公 二郎神……其中有的已经创作出来(孙悟空化身成一座亭,清新、简单地供你我避雨、纳凉。它是一个属于任何人的精神寄托,仿佛也代表了我们心中的执念。)未来的“东方英雄联盟”值得拭目以待图片由王瑞琳工作室提供部分内容来自工作室公众号“美猴艺术团”与王瑞琳微博来源:北京晚报新媒体艺绽编辑:TF003