央美跨专业硕士

最近几年，插画师以高收入、自由灵活的工作时间而成为很多艺术设计学生的首选职业，想留学读插画专业硕士的学生也越来越多。然而，很多学生本科并不是插画或者绘本专业，甚至都不是艺术设计专业，那么，这类学生如果要去国外留学读插画硕士就会面临跨专业或转专业申请的问题，他们在申请中都需要注意些什么问题呢？首先要说跨专业申插画硕士是非常普遍的现象，插画专业是少数对本科专业没有要求的专业之一，甚至插画专业中有多达三分之一的学生都是跨专业或转专业申请插画的。数字媒体刘同学申到金斯顿插画硕士跨专业申请插画研究生，又可以分为两种情况：一种是艺术设计相关专业，比如纯艺术、平面设计、视觉传达、动画、工业设计、环艺设计、服装设计等专业转申插画，这种情况为数众多，大概占转专业申插画的八成左右。因为国内本科院校中，除了央美、川美等等少数学校的绘本专业外，开设插画专业的学校不是很多。所以，平面、视传、纯艺、动画等专业是申请插画研究生的大户，因为这些艺术设计类本科专业都是艺术生上来的，本身都有艺考的基础，所以，他们申硕士时转申插画专业还是有一定优势。环艺专业孟同学申到坎伯韦尔/格拉斯哥插画专业硕士另外一种是本科跟插画或者艺术设计没有任何关系，像心理、教育、金融甚至历史、文学等等，这种学生本身不是艺术生，但是多少都有一些美术功底。他们在本科阶段发现自己还是喜欢画画，于是在硕士阶段果断地放弃本专业追求绘画。这类学生大概占转专业申插画的20%左右。好消息是，不管是第一类艺术设计相关专业，还是第二类非艺术专业，他们在申请英美等国外艺术学院的插画专业时，几乎没有任何障碍。绝大多数艺术学院，都不在意你的本科背景，即便少数学校网站上写的是要求本科插画或相关专业，但在实际录取中都不会那么严格地去执行。那既然英美等国外大学对本科专业没有要求，国外这些优秀学校又凭什么来决定是否录取你呢？几乎唯一的评判依据，就是你的作品集。第二，你需要一个什么样的作品集？作品集就是把你自己最优秀的插画作品，拿出三到五个项目，整合在一起，让学校看看你的插画创作水平和创作思维方式。在这里，关于作品集的构成和内容要求，以及如何创作作品集，我会在其他的文章中详细介绍，这里只是说说作品集的重要性。艺术教育专业刘同学申请到普瑞特、坎伯韦尔插画硕士这本作品集，就是国外学校判断能否录取你的最重要的依据，你需要展示出你具有相当水平的插画创作水平，包括你的绘画基本功，用绘画讲故事的能力，创造和刻画人物的能力，渲染环境和气氛的能力，掌握叙事方法和叙事节奏的能力，具有调研、分析、思维发散和扩展的能力，以及思维概念化等等能力。作为研究生，你需要在以上各方面都基本达到学校的要求。(如果你想了解更多的作品集都是什么样的，可以留言或私信给我索取)。艺术教育专业刘同学申请到普瑞特、坎伯韦尔插画硕士所以，如果你能向学校提供一个达到学校要求的作品集，学校就不会在意你本科到底什么专业，哪怕你本科学数学医学核物理都无所谓，而如果你没有优秀的作品集，哪怕你本科就是学的插画专业，你也不会被录取。第三，国外插画专业已经非常成熟，很多艺术学院都有专门的插画专业。英国的学校中，伦敦艺术大学有三所学院都可以申插画，分别是坎伯韦尔，伦敦传媒学院和中央圣马丁（圣马丁的插画在视觉传达专业中）。另外，皇家艺术学院，格拉斯哥大学艺术学院、金斯顿大学、爱丁堡大学艺术院，也都有非常好的插画专业。平面设计焦同学纸雕作品申请到坎伯韦尔插画硕士美国的插画硕士，最好的是SVA纽约视觉艺术学院和马里兰艺术学院，他们的硕士阶段有专门的插画专业。有些学校硕士阶段没有专门的插画专业，但是学生也可以申请平面设计或视觉传达等专业，美国的硕士教育和中国有所不同，学生入学后可以在工作室进行自己喜欢的创作，有很大的自由度，在平面设计和视觉传达专业可以完全沿插画方向发展，聚焦于插画创作实践。很多学校也都有非常好的插画老师和教学资源，像罗德岛、加州艺术学院等传统艺术名校都是不错的选择。如果你想了解国外名校每个学校具体的招生要求和作品集要求，可以直接在下面留言，我会给你一份全面的插画专业各学校的选校表，通过这个选校表，可以帮助你了解各个学校的特点和优势劣势。如果你想要这个详细的选校表，也可以留言给我。第四，其他的条件，像语言和GPA等等，英国的好学校一般要求在雅思6.0或者6.5分，但一般考到5.5分甚至5.0就能被有条件录取，然后上几个月的语言课就可以。美国则一般要求托福在80分-100分。至于GPA，这是申请插画专业一个不重要的东西，只要你能拿到学位，多数情况下学校都不会在GPA方面为难你，但这一切都是以有好的作品为前提。你有好作品，GPA不高，你一样被录取。但你GPA再高，作品不行，学校也不会录取你。大专数字媒体专业邓同学申请到皇艺、伦艺硕预其他像个人陈述啊推荐信什么的，就按学校要求提供就是了，这些都对你的录取影响不大。所有其他因素加起来，重要性也就占到20%，最多30%。而一个作品集，至少占到70%的重要性。所以，你要把绝大部分的精力放到作品集上来，如果你想了解怎样才是一本优秀的作品集，想拿到一些优秀作品集做参考，请在文后留言索取。第五，综上所述，转专业申请插画硕士，不论你本科是什么专业，所有的学生站在同一个起跑线上，那就是你的作品集做得怎样。数字媒体刘同学申请到金斯顿插画专业硕士有学生经常会问，比如一个学数学的学生，学校会不会因为你本科不像艺术生一样画四年画而对你网开一面或者降低要求？我可以非常确定的告诉你，不会的！上面已经说过了，作品集面前人人平等，考官不会因为你画了四年画就觉得你基础扎实对你另眼相看，也不会因为你转专业而动恻隐之心。他们只看你作品集的水准。不过有一点对于转专业的学生来说是一个可以利用的优势，就是你可以用你的本科所学知识作为创作题材表现在作品中，这会让你的作品集非常独特。插画尤其绘本是一门讲故事的艺术，编一个好故事和把故事讲好都很重要。如果你确实比艺术生在绘画功底方面有些劣势，那你可以在编故事方面多下功夫，用你的好故事打动评审，这也不失为一种好的申请策略。第六，最后要说一下时间规划，如果是跨专业申请，肯定需要比科班出身要花费更多时间。而且，很多跨专业学生在决定了要申请插画专业后，才知道插画专业到底是干嘛的。国际政策专业刘同学转专业申请到插画硕士一般来说，如果你有一定的美术功底，对于造型色彩这些有比较多的实践，那你可以把主要精力放在作品创作和风格发展上，这样要完成四个项目的话，一般需要半年到一年的时间。如果你本身美术基础不好，造型能力比较差，甚至都没有正经画过素描，那你还需要拿出至少半年时间来夯实基础。所以，转专业学生肯定要比科班出身学生要付出更多的努力。然而，既然我们已经下定了决心，又有什么办不到的事情呢？想申请世界著名艺术学院插画专业，最重要的条件是你必须有一个非常厉害的作品集。你需要参考国外名校的作品集案例，以了解自己的差距和学校的喜好及风格，这样你才能建立和打造你自己的作品风格。多看全球TOP10艺术学院插画专业作品集，希望可以帮助你完成你的名校梦想。谢谢看完点赞，欢迎留言或私信哦。

央美设计学院院长宋协伟说“未来的学科可能会越来越模糊中国大学目前对于学科定义的误解直到今天还对很多人造成一些误导”此次清华美院设计类手绘突然改革求宝宝们的心里阴影面积跨专业同学当场泪奔我太难了(ㄒoㄒ)并没有画过素描！！！01 原因契机2020年清华美院设计类考研手绘改革的原因和契机首先，考生要意识到，2020年的改革并不是突如其来，在2017—2019年这三年间，清华美院各设计专业可谓稳中求变，逐渐提高考试标准，比如2017年清华美院设计类考研手绘时间由4小时变为3小时，对当年的考生是个不小的打击，考场里很多人画不完，2018年清华美院视传手绘真题考察“喜上眉梢”，已经明确与半身美少女搭配装饰元素的构图say goodbye，2019年清华美院视传手绘真题更是直接考察“抽象画”，但考场里依然有三分之一左右学生继续画人，审题不清，直接套题，出题老师非常反感，出题人曾明确表示：“求求你们不要再套人物了····”2018年清华美院服装艺术设计专业复试增加立裁，2019年清华美院服装艺术设计复试手绘考题要求书写500字设计说明，真题如下：环保主题两套青年女夏装+款式图，选一件打版，在服装中环保理念如何贯穿和体现，如何运用并且提供新的设计理念。（500字左右）再看清华美院信息艺术交叉学科复试复试笔试，要求两张4k纸，一张画三个方案草图，一张选一个方案细化，并加上至少共300字的技术说明和设计说明。综上：改革在前三年已经埋下伏笔，望考生周知！素描突然加进清华美院研究生入学考试，应和了徐悲鸿先生倡导的“素描是一切造型的基础”，而考察朱鹮，实则都在大多数设计专业的考察范围内，染织、工艺美术专业向来侧重传统元素，工业设计、设计基础、科普产品三个专业经常练习动物仿生，视传专业2018年更是考察了“喜上眉梢”，同样是鸟的形象，动画专业也有类似的训练内容···所以考察动物，题目本身并不难，难在学生如何应对这个题目！02 遇到问题清华美院导师在培养研究生的过程中遇到的问题？笔者想与各位聊聊清华美院导师在培养研究生的过程中遇到的问题，问题一：如何解决跨专业考生的基础问题？众所周知，近些年部分跨专业同学顺利考入清华美院，但是入学之后面临的最大问题就是基本功与本专业同学相比，存在不足，毕竟别人本科积累四年，跨专业同学并没有大把的时间学习本专业知识，在考研机构的学习一般以应试为主，解决一些考试的问题，但是并没有彻底地解决基础问题，这一点相信很多人感同身受。问题二：设计素养薄弱，干不了活怎么办？清华美院设计类导师一般都有国家艺术基金项目，政府项目，商业项目，个人项目，很多导师拥有自己的工作室或设计公司···每个导师工作室的分工都不一样，能力强的担任主力，摧城拔寨，攻克难关，能力弱的担任替补，乖巧可爱，通力合作，所以每个工作室一般都是博士大师兄、大师姐带领大家干活，研一刚入学的新生，除非个人能力极强，大多数普遍难当重任，所以老师们也进退两难，有些工作室导师索性雇佣职业设计师，侧面反应出老师们的无奈！问题三：文字功底较弱，书写毕业论文困难，如何拯救？清华美院工业设计系、服装系、环艺系等设计专业之前都有研究毕业论文未过的先例，设计类学生普遍没有接受过专业的写作训练，文字功底普遍较弱，导师们在拿到部分研究生的毕业论文时，有时失望至极，逻辑混乱，用词不当，甚至文献的引用都有错误，此次考试加入至少1000字设计说明，很多考生说老师们根本不会看设计说明，错，大错特错，老师们的视野远高出常人，在本科及研究生的教学中，一直强调设计说明的重要性，作为普通考生，要在考前意识到考试会面临的问题。03 需备能力设计类研究生需要具备怎样的能力？【A】：设计能力，得到导师认可【B】：干活能力，任劳任怨【C】：文字能力，文采斐然【D】：合作能力，无论在工作室，还是部分研究生课程，需要合作【E】：情商高，会聊天，直男会被怼死04 项目分析清华美院研究生课程设计、出国交换项目、企业合作项目分析清华美院研究生课程设计向来注重设计思维的培养，比如王志纲老师《新媒体艺术设计》、鲁晓波《设计价值与体验》、周浩明《可持续人居环境设计》、刘强《设计创新与商业计划》、刘新《可持续设计理论与实践》····很多专业更是将设计方法课程作为必修课程！！所以此次考试注重设计思维与方法，是设计类导师的集体决定！！当然清华美院还有很多出国交换项目、比如与意大利米兰理工大学、皇家艺术学院、帝国理工、伦艺展开深度合作，部分研究生可以申请出国学习，学习最新的设计方法及完善设计思维，更是可以取得意大利米兰理工大学的双学位！此外，清华美院部分设计类导师拥有大量社会资源，和很多政府单位、美术馆、博物馆、或知名企业具有深度合作关系，部分研究生课程结业答辩，答辩评委更是很多知名设计师、企业高管，这在学生设计作品是否合理？是否存在硬伤？是否符合市场规律？能否落地上？都能给予具有建设性的意见。05 预测精准性水木致尚在预测上的精准性如何？水木致尚教学组在考前押题讨论中已经预测到考试会考察素描明年2021年 无论如何变化相信水木致尚都可以从容应对！！！06 真题解析2020年清华美院科普展示考研真题及解析1背景2019年冬，一记重磅通知砸晕了已经备考半年已久的考研同学，2020年清华大学硕士招生考试初试注意事项抛出信息，部分专业合并出题，个别学科考察内容发生改变。科普专业在仅剩45天的情况下专业一史论的考察范围做出修改从686改为620，在原有的现代设计史与设计概论以外突增中外工艺美术史两本考察范围。这对大部分科普考生产生了巨大冲击，部分考生闻风丧胆选择放弃。其实，这样的改革早有前兆。今年341万考生再创考研历史新高，接近应届毕业生半数，考研已然成为大势所趋，各大院校提高准入标准调整出题策略也是迫不得已。2清华美院需要什么样的科普硕士2020年是科普硕士招生的第八个年头，八年的探索也让美院对他们想要的学生有了更清晰的认识，简单来说分为以下四点（如图），每点都在情理之中但却也不是每个科普硕士可以做到的，为能录取到更符合此类考生，今年的考题改革也就这些特点有着非常指向性的改变，从史论试题范围的扩大再到手绘考题中的朱鹮素描都体现着出题人求贤若渴的心思。3 清华手绘出题大势2013年——科学的历程2014年——银杏叶2015年——水2016年——蒲公英2017年——七巧板2018年——龟背竹2019年——达芬奇手绘图从2013年科普硕士初次招生到2018年，手绘初试出题变换主旋律万变不离其宗，植物、水、物，逐渐给考生形成套题的定势思维。直到19年改革的第一枪打响，考题改成一张达芬奇手绘图。在小编看来出题人意在考察考生的对题目更深层次的理解。图中几种关系在平面布置、空间造型中的体现非常重要，因为这几种关系在图中一目了然，所以大部分没有准备过这些关系，甚至根本没有读明白题意的考生在此关就已经GAME OVER了。另外临场灵活性、审题重要性在这一年的考题中已经体现，也为后续改革悄悄的拉开了序幕。4 手绘试题预测结合对往年考题的研究分析，水木科普展示教研组进行了最后题目的预测，最终不负众望压中初试手绘考题！！考题与预测卷相似度极高！！当初之所以以“鸟类”出题是考虑到多专业合并出题这一转折性变化，科普专业中本来就分为科普展示、科普视传、科普产品和科普信息四大分支，他们在早些年久已经开始合并出题，那么这次的合并出题有什么不同吗？答：大有不同，科普所属的“135100艺术专业学位”包括服装艺术设计、视觉传达设计、信息艺术设计、染织艺术设计、工业设计、设计基础、科普七大专业，不同往年的科普考察“专业设计基础926”而是改为“954专业设计基础”这意味着这七大专业联合出题，同时也意味着出题组的更新换代。那么结合上文不难看出出题组就算“反押题”但也不会偏离对考生四点素质的考察。关于设计创意的考查每年都在不断变革，而关于知识储备今年已经作出了大动作增加考察范围，另外美术基础今年必有考察，所以今年预测题目必将在适应于七大专业需求的前提下出题。鸟类仿生形态就是很好的出题点，往年考点不多，形态变化形式多一方面考察造型功底，另一方面符合七大学科出题要求，因此此次押题小编在第一道题就出了鸟类的考察。5真题分析初试已经结束，科普展示方向考题也很快被水木致尚的老师们整理出来，让我们一起看一下吧考题回忆1、在三张朱鹮的照片中，选一幅图，写实素描(50分)，备注（考场里发了朱鹮的彩色照片）2.呼吁人们保护朱鹮，根据自己报考的方向进行设计(图片、产品……)(100分)要求：3个方案草图，1个最终方案，设计说明(没要求字数)6 真题解析不少同学看见考题都蒙了，三小时写实素描加展厅方案在科普考试中史无前例，一些同学则是觉得根本画不完当场放弃其中一项！所以真的有那么难吗？认真读题的同学或许会发现本次考题要求的项目变少了三张方案草图、一个最终方案和设计说明，这样的减少很明显是为素描腾出时间。不少同学出考场后告诉小编没有画平立面图，在读题看来没有任何问题，但若咬文嚼字的理解最终方案的意义小编则认为平立面图并不应该被舍弃，在空间类的设计方案当中平面、立面和效果图是构成方案的最最基本的要素。若小编参与本场考试，小编则会适当舍弃或压缩一些设备分析图、路径分析、功能分区、材料分析图等内容来为素描抢时间，这样不管判卷老师如何解题都是万无一失。另外素描考察第一次出现就占据了总分三分之一的重要地位，必然不应被轻视。部分同学在设计方案中没有做适当的舍弃导致素描时间一缩再缩，这样的做法非常不可取。素描部分至少应给到明暗和基本刻画。在心里给自己一把尺设计方案100分自己能拿多少，素描50分自己能达到什么水平，两者相加水否能达到往年分数线。最后是“朱鹮”这道题的贴题问题，客观的来看今年的题并不难，“呼吁保护朱鹮”考生只需要在自己的画面中体现出朱鹮众多特点中的一点即可贴题，例如从颜色上的切题是否画橘色系的同学有所优势？从形态上扣题造型轻盈的画面是否更加贴切？在从关系入手是否画面中有层叠关系的更容易贴近羽毛的排列感呢？其实贴题并不难主要在于考生思维上的转换变通能力！7手绘复习建议虽然2020年科普考研发生了惊天巨变的改革，但是对于一些基础扎实的同学来说只是惊而不慌，因此可见对于未来要上战场的21年考生来说扎实的练习和持续的积累将成为战场上的利刃。所以2研友们就请即日起开始磨练素描基础，让明暗调子成为工具，不论考什么题都不慌。另外积极收集设计意向图片，多思考多出方案，多给自己“找麻烦”给自己出各种意想不到到考题锻炼自我设计思维到转换能力！8未来出题趋势A.复试预测：上文中小编已经提到过，今年改革在初试已经体现的科普硕士应有的素质的前三点变化分别是美术基础、设计基础和知识储备，那么小编大胆猜测在今年的复试面试当中将出现更体现情商的相关问答以及更加广泛艺术设计知识的问答！所以大家要快快多读书喽～B.未来初试题目预测：对于未来的出题方向来说可以肯定的是，美术基础的考察是不会变，硕士的专业能力将逐年走高。而对于具体题目来说则是世界之大考什么都有可能，但是不可忽视的是一个极大的约束前提——符合七大类专业考试方向题目，若水植物他的形态上否具有特殊性是否静的住推敲；若是动物他的的形态仿生在产品方向是否有功能花的可能；若是纹样对于视觉传达、染织艺术的同学是否具有局限性.........07 趋势分析未来考试趋势分析2018年视传—建筑2019年—动物—朱鹮2020年—植物、纹样？？或者直接考察设计素描、设计色彩、创意思维、快题设计·····08 一些建议给大家的一些建议1针对史论如果设计史与美术史结合，也不是没有可能，国内目前部分院校的史论考试由设计史与艺术史结合，2021年如果清华美院再次改革，将美术史纳入考试范围，也是在情理之中。考生可以参考下面两个链接【灵活多变·注重思维】—2020年清华美院考研620中外工艺美术史及设计史真题及解析【稳中求变·意料之中】2020年清华美院考研619中外美术史真题及解析2针对手绘建议一定要从素描、色彩、速写三大科入手，切勿投机取巧，更不要跨越基础学科直接进入马克笔训练，不积硅步无以至千里，清华美院导师组深谙人才成长之道，他们喜欢基础扎实的孩子，希望大家稳扎稳打！从设计造型，到创意思维，再到快题设计，环环相扣，当然重要的是还是方案设计，希望大家努力提高自身设计素养，达到清华美院考试要求！END

（版权申明：正文作者刘建云，原创，版权归波兰萃欧有限公司ChinEuro Sp. z o.o.所有，如需转载，必须在正文开始前醒目处注明作者姓名“刘建云”及来源，转载时，文字不允许改动，不允许任何形式的删减、改编、拼接及添加。如果是商业用途，请务必联系作者，获得书面确认后，方可转载。）根据2016-2017年世界美院排名，波兰的两所美院进入前40，华沙美术学院（31名）与波兹南美术学院（37名），这两所波兰的美术学院，相当于中国的国美与央美，提到中央美院，大部分的国人都会心生中肯，无论是从悠久的历史还是艺术成就而言，中央美院的地位，无人可撼。今天就让我们来看看被誉为波兰的“中央美院”。波兹南美术学院，波兰的“中央美院”波兹南美术学院（波兰语Akademia Sztuk Piknych w Poznaniu，英语Academy of Fine Arts in Poznań）成立于1919年，经过了百年的洗礼，位于波兰的艺术前列。该校历曾经几次改名，最终在1996年9月正式命名为波兹南美术学院。一直以来她都是波兰最优秀的艺术学校，吸引了国内外成千上万的学生。作为波兰历史底蕴最为丰厚的大学之一，波兹南美术学院经经过代教师的努力，已成为一座极具现代气息的学府，她也是波兰同类艺术院校中第一所开设英语独立教学工作室的学校学，学校为英语国际生提供8个院系一共11种不同的专业选择，学校的国际生和交换生在一个环境中学习，交流以英文为主，课程安排的老师均用英语授课教学。波兹南美术学院共有六个教学区，逾百个设计工作室，此外还有设施完备的教室、图书馆、礼堂、展览馆、艺术品商店、餐厅等设施，校园内有免费WIFI供学生使用。并且学校有自己的艺术类杂志及期刊，赞助了超过五家大型画廊，这些画廊用作国际画展及学生作品展示，除此之外学校也会定期的举行各种展出，用以为学生提供充足的交流学习机会。院系设置现在的波兹南美术学院，下设八大分院，包含平面艺术和视觉传达学院，绘画学院，雕塑与表演艺术学院，建筑与设计学院，艺术教育学院，多媒体传播学院，动画学院，室内建筑与舞台学院八个学院。学院师资该院的学生约1500人左右，教师有200多名，师生比大致在1：7.5。在教学上完全由教授主持，通常配一名副教授或助教。教授和教师对教学是非常重视和认真的，理论课一般只由一个主讲老师授课，对学生的指导一丝不苟，但是又并非手把手地具体要求如何画，更多的发掘学生自己的创意及潜力。院办公室外的走廊上，一堵墙面上挂满了曾在这所学院任职的教授的照片，有的已经身故学院实行的是完全学分制，没有班级的概念，不同专业，不同年级的学生可以任意跨专业选择上课，取得必要的学分后，完成毕业作品和论文并通过后就可获得学位并毕业，而这一关则由系主任和由教授组成的委员会专业把关。学院实行的是完全学分制，没有班级的概念，不同专业，不同年级的学生可以任意跨专业选择上课，取得必要的学分后，学校也鼓励学生进行跨专业甚至院系的学习与研究，并且会根据规定给予学生额外的学分，完成毕业作品和论文并通过后就可获得学位并毕业，而这一关则由系主任和教授组成的委员会专业把关。国际交流波兹南美术学院不仅是一所继承优秀传统的艺术院校，欧洲知名度很高，同时，也是一所积极追求国际化的现代高校，她也是欧洲艺术院校联盟（ELTA），国际艺术协作同盟（NICA）的成员，目前也深度参与欧洲Erasmus交换项目。现已与捷克、德国、芬兰、葡萄牙、西班牙、意大利、日本等国的超过70所高校建立了友好的合作关系，互换师生，交流学习，交换项目中有学生来自德国的包豪斯，意大利米兰设计学院，里斯本大学，世界排名前五的芬兰阿尔托大学等，波兹南毗邻德国，与大量的德国优秀设计学院有深度交流，提供师生学术交换的机会，学生可以体验到更加多元化的欧洲艺术教育风格。你可以在波兹南美术学院学到的专业波兹南美术学院开设了有全日制，工读制及校外课程，覆盖了硕士及本科阶段的各个学科，其中包括：油画，工程制图，挂毯设计，平面艺术技术，视觉通信设计，工业设计，小型雕刻，家具设计，动画多媒体展示等，其中特色专业：制图、绘画、木刻、石版印刷术、金属技术工作、绢印刷、印刷工序等。学院对于这11个学科的专业提供英语授课，具体的专业分类如下（以下均为英语授课）本科（3年制）艺术教育及管理研究：5000欧/年平面设计：5000欧/年家具设计：5000欧/年室内设计：5000欧/年综合媒体：5000欧/年景观设计：5000欧/年绘画：5000欧/年摄影：5000欧/年雕塑：5000欧/年舞台设计：5000欧/年研究生（2年制）艺术教育及管理研究：6000欧/年平面设计：6000欧/年家具设计：6000欧/年综合媒体：6000欧/年室内设计：6000欧/年产品设计：6000欧/年绘画：6000欧/年摄影：6000欧/年雕塑：6000欧/年舞台设计：6000欧/年备注：选修波兰语授课课程，须先修一年波兰语预科；选修英语授课课程，英语需要达到雅思5.0，如果没有语言成绩，必须经过校方测试，未达到语言要求者，校方将根据测试水平安排英语培训，达到相应语言要求的学生方可进入正式课程。申请流程：提交申请在6月底之前将所需的文件（附作品）及申请表等递交到学校。申请研究生课程需提交本科教授推荐信。学校在7月中旬组织评估，8月初出评审结果，9月发送录取通知。萃欧深入解读波兹南美术学院1、高起点：波兹南美术学院是波兰的美术学院中，具有丰厚的历史底蕴，其地位无人可撼，并且学院以高教学水平而闻名。在全球美院中排名第37名。 2、专业性：波兹南美院的专业设置和教学体系，分类详细，更具有专业性，设有绘画系，雕塑与行为艺术系，建筑设计系，艺术教育系、综合媒体传达系和平面艺术系等，平面艺术系包括了各个版画版种和平面广告设计。系下面又分设各个不同专业方向，再下面便是分别由各个教授领衔主持的工作室。工作室的教授大多都是在波兰和欧洲著名的艺术家，院系的教授很多是世界范围内颇有影响力的艺术领军人物。她也是波兰同类艺术院校中第一所开设英语独立教学工作室的学校。3、重实践 ：波兹南美术学院每学期都会举办很多不同主题的活动，给予学生很大的自由空间去创作，而且学校赞助的五家大型画廊，用作国际画展及展示学生作品。学校基于工作室，会有许多展出的机会用以展示学生的作品，同时也有相当多的校企合作项目提供给学生参加。4、就业机会多：波兹南是德国及欧盟大公司nearshoring 的最佳选择之地，在波兹南，有许多世界著名的公司，麦肯锡、四大会计公司、德国大众、妮维雅、宜家欧洲分部等都在波兹南，这些企业与学校密切合作，为学生提供诸多实习岗位。在学校提供的展会上会有许多企业合作人员来挑选学生，作为合作对象或者为其提供工作实习机会。波兹南美术学院大门向你敞开萃欧入学到入职的全程管理扫码咨询留学顾问专家波兰本土留学顾问咨询公司萃欧，波兰留学咨询行业第一品牌关于萃欧：萃欧成立于2015年2月，为中、波合资有限公司，公司位于波兰首都华沙，团队核心成员为原华为高级管理人员；萃欧致力于成为中波文化和商业桥梁，为客户提供波兰留学、波兰投资、波兰移民一般性咨询服务及专业精准服务；萃欧是波兰留学行业第一品牌，并在所有业务领域开创性地树立了多个标志性成功案例。如需更多了解萃欧，请点击《萃欧，认真做好每件事》。萃欧，认真做好每件事

中央美术学院建筑学院是中国艺术院校中最早成立建筑设计专业的院系之一，设有建筑、城市设计、景观和室内四个专业。以造型艺术与审美训练、历史与人文素质训练、建筑学基本功训练与必备技术知识传授为基础，强调专业间的交融互补与学术渗透，形成四位一体、共同发展、相互促进的建筑艺术教育体系。其中城市设计专业属于学术型硕士，考研科目有英语一、政治、建筑史、设计基础和快题。其中英语政治是全国统考，建筑史、设计基础和快题三门专业课是学院自行出题考试。考试流程录取方式央美的录取方式和其他院校有所不同，文化课过国家线即可，最后按照专业课三门总分从高往低录取。文化课历年分数线在33-39分不等，一般政治问题不大，大家都能考到40分以上，很多人会卡在英语分数上，英语40分以上的难度和大学英语四级差不多。如果你四六级轻松通过，那你无需担心英语，可以专心准备专业课；如果你的四级在过与不过的边缘，需要制定好英语复习计划，按部就班每天分出一两小时时间学习英语，最后通过的几率也非常大；如果你的英语通过四级都非常吃力，那需要在考研英语上下很大的气力，也因此会占用你复习专业课的时间。综上，央美的录取方式对专业课不错但是英语一般的学生还是非常友好的，避免了像老八校英语政治也计入总分的录取方式，要跟学霸们比拼文化课成绩。城规专业历年报录比初审作品集：A4(横竖版都可以)准备 5 个左右的城规或建筑作品，整体要以城规作品为主，可穿插1-2个建筑作品或者景观室内作品，体现你的基本建筑学素养。有时间可以把一些低年级作品中的图纸重新制作。开始可以在 Indesign 进行初步排版（文字图片），不用放具体图纸，清楚自己要放哪些类型的图，板式不要太多样，每个作品 4 张左右差不多了（没什么内容的少两页，重要的多两页）清楚要准备哪些图会事半功倍，避免后面多图少图排版不便，节约你的复习时间。具体的排版顺序可以由项目小到大或者大学时间顺序，都是可以的，没有要求。作品集风格尽量统一，起码同一个作品的图纸制作要风格统一。在9月前需要准备好，除了设计的内容，最重要的是排版工作，如果是二战的同学就更需要更改下排版，因为会出现第一年作品集过了，第二年同一份作品集不让过的情况。历年初审通过学员作品集论文：论文按照标准论文的格式写即可，内容要与城规专业相关，写某个自己喜欢的规划作品或自己对城规专业的一些理解感悟都可以，3000 字左右。建筑史考试内容：中外古代建筑史和外国近现代建筑史以及当代世界建筑思潮与建筑设计理论时间：3 小时满分：150分主要参考书目：高校建筑学专业指导委员会规划推荐教材《外国建筑史（十九世纪末叶以前）》陈志华著，中国建筑工业出版社《外国近现代建筑史》罗小未著，中国建筑工业出版社《中国建筑史》潘谷西著：，中国建筑工业出版社设计基础考试内容：建筑设计原理、建筑结构、建筑材料、建筑构造、建筑物理、建筑设备等综合基础知识考试时间：3 小时满分：150分各项内容在总分中所占比重不同，下面分别介绍：（1）公共建筑设计原理公共建筑、居住建筑设计的基本概念、方法，以及相关的理论常识参考书目：《公共建筑设计原理》天津大学编，中国建工出版社（2）建筑结构：①基本荷载的形式和作用特点②结构变形和内力的基本概念③结构体系基本形式及基本特点④基础结构的基本形式及相互关系⑤竖向结构的基本形式⑥水平结构的基本形式及基本特点参考书目：《基本概念体系—建筑结构基础》郑琪 中国建筑工业出版社（现只能买到复印版）（3）建筑构造建筑建造概念、建筑构造原理、混凝土建筑、砌块建筑、木建筑、钢结构建筑的建造特点；建筑构造的以下组成部分的构造形式及特点：基础、墙身、楼地层、窗、 屋面、楼梯参考书目：《建筑构造上、下》东南大学编，中国建筑工业出版社（4）建筑物理①建筑热工的基本原理和建筑围护结构的节能设计原则以及日照、遮阳、自然通风方面的设计；掌握建筑围护结构的保温、隔热、防潮的设计。②建筑光环境的基本概念和原理；了解光源与灯具的基本特性和指标，以及天然采光和人工照明的设计③建筑设备噪声与振动控制的一般原则；了解室内音质评价的主要指标及音质设计的基本原则。参考书目：《建筑物理》柳孝图主编，中国建筑工业出版社（5）建筑材料初步了解常用建筑材料的特点、材料构成、应用原理和基本构造做法，在考试中所占分值很少，基本内容在《基本概念体系—建筑结构基础》这本书中都有囊括，不需要再看额外的参考书（6）建筑设备：建筑水暖电的相关基本知识，在考试中所占分值很少快题设计考试内容：大尺度城市设计、中心区规划、历史街区规划、校园规划等。观察央美近几年的快题题目，总的方向还是乐于考察旧城改造和城市更新，而这个方向几乎也是囊括了规划快题的所有内容，也是规划快题的难点。但是只要多阅读相关书籍期刊以及关注相关项目设计，即使是跨专业考研，掌握其中的要点也不是一件触不可及的事情。推荐书籍：推荐同济大学出版社出的《新理想空间III》《新理想空间IV》，其中的方案都是规划设计的优秀案例，可以买一本方便参考，有选择地挑选一些案例抄绘。另外规划中因涉及历史街区规划和园林设计，可以参考学习古建筑和园林的经典书籍从而避免出现设计问题，比如景观的书籍《园林景观设计——从概念到形式》，并且学习他们优秀的设计内容，避免规划设计内容过于单调。考试时间：8小时满分：150分2018级学员马同学，城规快题138分（单科第一）面试面试和笔试同一个时间段进行，一般穿插在三门专业课考试中的某一天进行，需要带本人作品集参加，具体要求参考央美建筑学院每年发布的考研公告。但面试基本不会对录取结果有任何影响，所有考生的分数都是135分，且不计入总成绩。整个面试氛围是非常轻松的，考生按小组进入考场，一组七八人左右，面对五六个建筑学院的老师，一般会先要求做一个简单的自我介绍，大概介绍本科就读院校和专业、目前是在校生还是工作状态这之类问题，过程中老师会翻阅作品集，简单问一两个问题就结束了，不会涉及太专业的问题。前人经验 为你指点迷津艺术类院校环艺专业学生如何考取央美建筑研究生？我的一点心得理工类院校学生如何考取央美建筑研究生？我的一点心得跨专业考取央美建筑专业研究生 我的一点心得央美建筑专业考研 你应该知道的那些事儿2021届考研班先导网课已全面开课详情戳上美苑2020考研课程招生简章（线上+面授）先导网课作业

中央美术学院是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校。前身是国立北平艺术专科学校，可以追溯至1918年著名教育家蔡元培先生倡导成立的国立北京美术学校，著名美术教育家郑锦担任第一任校长。这是中国历史上第一所国立美术教育学府，也是中国现代美术教育的开端。学校历经百年的发展，建立了完善的具有鲜明中国特色的现代美术教育体系，具有学士、硕士、博士学位授予权，并设有博士后科研流动站。2021年中央美术学院招生三大调整变化调整一：招生计划增加。2021年学校招生计划比2020年总体有增长。其中，2021年学校本科招生专业新增艺术品保护与修复，计划招生20名。艺术与设计管理专业招生计划增加150个。人文学院在美术学之外增加艺术史论招生，两个专业各预计招生30名。造型艺术专业减少10个计划，建筑学专业增加10个计划。调整二：报名考试调整。报名环节每个考生只能选报一个专业，不再允许跨专业兼报；取消考试确认环节。调整三：考试方式调整。按专业排名录取的造型艺术、中国画、书法学、实验艺术、艺术设计、城市艺术设计、艺术品保护与修复7个专业采取线上初试+现场复试的方式进行选拔。按高考文化课成绩排名录取的建筑学、艺术史论、美术学、艺术学理论、艺术与设计管理5个专业校考为线上考试。不同专业录取方法有所区别学校有两种录取办法，简单来说一种是“文过专排”，一种是“专过文排”。“文过专排”的意思是：文化课过线按专业成绩排名录取。涉及的专业有：造型艺术、中国画、书法学、实验艺术、艺术设计、城市艺术设计、艺术品保护与修复，这些专业文化课相对成绩达到75分，其中艺术设计的相对成绩要达到80分。依据专业成绩排名录取。“专过文排”的意思就是专业校考合格，按文化课相对成绩排名录取。涉及的专业有建筑学、美术学、艺术史论、艺术学理论、艺术与设计管理专业。这些专业的考生，校考合格，依据考生高考文化课相对成绩文理科统一排队，择优录取。央美各专业是竞争都是非常激烈的，大部分专业的录取率都在2%左右，中国画的录取率相对较高有7%，实验艺术是5.3%，其次是中法和建筑学分别是4.1%和3.4%。造型和艺术设计的竞争最大，录取率是1.5%。了解更多录取数据，可以查看“中央美术学院本科招生资讯网，然后点击热点信息”查看近三年的录取数据。中法艺术与设计管理学院招生扩充至300人中法学院全称是中央美术学院(中法)艺术与设计管理学院，是经教育部批准，与法国索邦大学、法国凯致商学院的跨学科合作的，中外合作办学机构。中法学院学制为四年，课程设置为中法双学位课程。开设专业的英语和法语语言课程，专业课的外文课程占40%。学习期满，成绩合格者，颁发中央美术学院毕业证书，以及颁发中央美术学院学士学位证书和法方学士学位证书。学生在第三学年可选择赴法学习，也可选择留在上海学习，在上海校区学习的学生，与赴法学习学生获得相同的毕业证书和双学位证书。四年毕业后学生可在第五年直接申请索邦大学或凯致商学院不同专业硕士二年级课程，即4+1获得硕士学位。2021年中法学院招生计划300人。学费为45000元/学年。考生可通过我校招生系统报名，报名时间同样是1月4日--1月10日！

中央美术学院简称“央美”，为教育部直属的唯一一所高等美术学校，亦是我国首批“世界一流学科建设高校”，更是众多艺术生神往之地。中央美术学院源自蔡元培先生于1918年创建的国立北京美术学校，成为我国历史上第一所国立美术教育学府。5年后，学校更名为国立北京美术专门学校，并形成了学校的基本框架，即拥有中国画、西洋画、图案三系。1925年，留美的闻一多、熊佛西等人归国，并在国立美术专门学校成立戏剧系、音乐系，因此，学校再次发展更名为国立北京艺术专门学校。南京国民政府成立后，北京更名为北平。国立北京艺术专门学校改名为国立北平大学艺术学院。【国立北平大学由北京9所国立高等学校合并而来，发展为今天的西北大学】此后，学校再次恢复为国立北平艺术专科学校。“七七”事变学校进入颠沛流离的状态，直至抗战胜利后，学校才正式恢复办学，由徐悲鸿先生出任校长。新中国成立后，国立北平艺术专科学校同华北大学三部美术系合并，仍然由徐悲鸿先生担任院长，并更名为中央美术学院。此后，学校先后合并了中国美术研究所、北京艺术学院美术系（今中国音乐学院），更是锦上添花。虽在文革期间组建为中央五七艺术大学，但在文革结束后迅速恢复。学校官网显示，设有中国画学院、造型学院、 设计学院、建筑学院、人文学院、城市设计学院、实验艺术学院、艺术管理与教育学院八个专业分院， 并设有造型艺术研究所、继续教育学院和附属中等美术学校。8个二级学院开设20个本科专业，包括中国画、书法学、绘画、雕塑、实验艺术、视觉传达设计、工业设计、产品设计、 数字媒体艺术、服装与服饰设计、摄影、美术学、艺术史论、文化产业管理、建筑学、风景园林设计、影视摄影与制作、 环境设计、公共艺术、动画。其中动画、雕塑、中国画、美术学为国家级特色专业。此外，学校是我国少有的设置了3个学期的高校。2004年开始试行学分制教学管理和新的教学院历，每年设38个教学周，分三个学期。第一学期20周， 主要安排学校及各个专业学院规定的必修课程；第二学期10周，主要安排各专业课程及外出教学课程；第三学期8周， 主要由学校安排专业选修课程及公共选修课程，学生可以根据自己的爱好及专业发展需要自主选择跨专业课程学习。学校的世界一流学科建设学科有美术学、设计学；博士后科研流动站——艺术学博士后流动站。博士授予点有美术学、设计艺术学；硕士授予点有美术学、艺术学、设计艺术学、建筑设计及其理论。专业硕士点有艺术硕士。学校因其地位超然，曾参与人民币设计、油画巨作《开国大典》、国徽、人民英雄纪念碑等。今天的中央美院亦是辉煌，孙韬老师的油画《火烧圆明园》、申红飙老师的雕塑《江孜抗英》、毕建勋老师的国画《中共七大》、华启敏老师的国画《中国女排首获世界冠军》等，均为行业内数一数二的巨作。引用学校官网的话，学院致力于建设造型、设计、建筑、人文等学科群相互支撑、相互影响的现代形态美术教育学科结构，成为中国高等美术教育领域具有代表性、引领性和示范性的美术院校。因此，考生如果对于美术学及其设计学等相关学科，诸如中国画、油画、雕塑、动画等相关专业有深厚的兴趣，愿意从事相关工作，如果分数允许的情况下，一定要首选。

"天呐，剧本都不敢这么写，可这就是人生，比编剧更残忍的人生。"很难想象写下这句话的时候，她的心里在想些什么。这该是有多绝望，才能将自己的伤疤主动揭开，展示给大家看。都说人生如戏，戏如人生，但在很多人的心中，生活总归是平淡的。哪有这么多的苦难，还有狗血发生，不过是电视剧的编剧写的，生活中遇不到的。但其实创作需要灵感，而灵感来源于生活中，每一个细节和故事。或许影视剧中会有夸张的成分，但故事都是有原型的。TVB剧集《溏心风暴》就是改编自香港豪门邓氏家族的故事。都说家丑不外扬，王筝却做出了完全相反的决定，她主动爆出了自己被绿。更是直接放出了证据，丈夫出轨一名女生长达4年，而他们之间相差25岁。女生是一名毕业于央美的硕士生，是设计师也是艺术家，美貌值不低，妥妥的才女。而王筝的丈夫是圈外人，身家不菲，经营着一家公司。在王筝的字里行间，都能够看出来她的心碎。尽管每一个字都在感慨，但被蒙在鼓里4年，得知事实后，她大概是心死了。说起来，王筝也是一个十分优秀的女生，尽管退出了娱乐圈很多年，歌手王筝的名号 依然很响亮，走到哪也都能够听到她的歌声。5岁学习小提琴、大提琴，6岁登台演出，7岁进入西安 市少年宫少年合唱团，12岁开学学习钢琴。14岁进入陕西省艺术师范学校声乐专业学习，17岁考入解放军艺术学院声乐系本科，学习戏剧女高音。王筝的才华绝对不输"小三"，身材颜值也不低，唯一不能比的，大概就是年纪了。与圈外丈夫的相遇，还是同为歌手的好友阿朵撮合的。谁都没有想到，她会选择闪婚，更是在婚后选择放弃了自己的歌唱事业，专心家庭。退圈后，社交账号是唯一得知王筝近况的消息来源，她总是在分享自己的生活动态。一直以来都是幸福的模样，一双可爱的儿女，还有宠爱自己的丈夫。但这些都变成了一个笑话，丈夫出轨了年轻貌美的才女。而早在4年前，王筝就发现了丈夫与其luo聊，那个时候的她被丈夫糊弄过去了。到今天4年过去了，他们始终没有断，一直有着联系。"离婚"两个字几次都到了嘴边，王筝还是选择了咽下，因为她的孩子们还小。为了孩子和家庭，王筝选择了隐忍，但隐忍换来的是变本加厉和明目张胆。这一次不再隐忍，主动将伤疤揭露，可见王筝的决心。舆论爆发后，无数网友都选择了支持王筝离婚。"发现也好，离婚吧，让对方净身出户""感情和家庭已经没有了，最起码多分些应得财产让以后的日子过的好一点""这还是16年开始的，四年多了，没啥说的，原地爆炸吧！"闪婚的时候王筝和阿朵说赌一把，最开始的几年，她赌赢了，但是没能将幸福坚持到最后。如今15年的婚姻破碎，她还能重新站起来吗？

英文和汉字是完全不同的两种字体。英文是一串字母，汉字是由笔画组成的方块字。英文和汉字如同男女一样，在外形上有着明显的区别。现在这种印象要被刷新了，中央美术学院的一位硕士徐冰创新书法，将这一串串的字母创新成一个个的方块字，真是脑洞大开啊。央美硕士徐冰的书法读读上图，看看徐冰写的啥？如果你用看汉字的方法去认这些字，肯定一个也不认识。因为这是一串英文，不信我给你分解一下。我把里面包含的英文字母用不同的颜色描了一遍，这回看清了吧——Art For The People,徐冰把横着排的字母，按照汉字的组字方法，上下排列或者左右排列，就出现了上面这种效果。这种文字估计中国人看不懂，外国人也看不懂，别看里面全是英文字母。在这里我引出一个话题，书法需不需要实用性？书法是不是只要线条美就行了？邵岩的射书估计就是这一路的产物，完全抛弃书法的实用性，书法只要线条就行了。结果怎样呢？笑料百出，本来想演一出书法表演，结果跑偏了，演成杂技表演了。由此可见，书法离开了实用性，就是杂技表演。邵岩的线条书法，射书再回过头，看看徐冰写天书是怎么一回事？天书，光看这名字就知道，这书我们看不了。徐冰写天书的过程是，把康熙字典上字全部拆散，偏旁部首重新组合，然后把这些创造的新字刻板印刷成书。你如果不细看里面的字，就和一本古书籍没什么两样，但是里面的字全是徐冰自己创造的。我们一个也不认识，如同读天书一样。网传这本天书还卖得不便宜——60万。地上摆的就是这是天书里的字，你认识哪一个？再次回到我上面提的那个问题，如果书法失去了实用性，结果会怎样？我们现在看到的书法，之所以能流传至今，究其根本是因为它具有实用性，其次才是它的美。实用性，是我们要用文字记录事件、传递信息，在此基础上增加它的美，使其成为书法。没有了实用这个基础，也就没有了流传的基础。邵岩的射书，你会像看一个笑话一样，很快将其忘记。徐冰的天书也会如此。书法的实用性决不能从书法中剥离出来，剥离了也就变味了。剥离实用性的射书、天书，还能再叫书法吗？天书的作者徐冰结束语：书法如果失去实用性，变成一堆线条，就已经没有任何价值了。如果有，可能是因为创作者有点名气罢了。打个比方，王羲之的书法线条已经是相当美了，如果他丢弃文字的实用性，也把《兰亭序》写成天书，这样的作品还能流传到现在吗？由此可见，美只有在实用的基础上才有意义，书法也是如此。原创作者：墨虫

中华民国北洋政府教育总长的蔡元培以“以美育代宗教”的观点中央美院校史：1918年的国立北京美术学校。这所学校由蔡元培先生倡导创立，是中国历史上第一所国立美术学校，校长郑锦。1923年更名为国立北京美术专门学校，1925年更名为国立北京艺术专门学校。1927年，北京九所国立高等学校合并为京师大学校，艺专成为其美术专门部。1928年又更名为国立北平大学艺术学院，1934年恢复为国立北平艺术专科学校。1938年因抗战南迁至湖南沅陵，与国立杭州艺术专科学校合并，成立了国立艺术专科学校，后经贵阳、昆明迁至重庆。1946年抗战胜利后，北平艺专分别迁回北平。1949年国立北平艺术专科学校参与合并组建国立美术学院。1950年更名为中央美术学院，毛泽东主席题写校名。著名校长：郑锦、林风眠、徐悲鸿、江丰、吴作人、古元、靳尚谊、潘公凯、范迪安等。中央美术学院校训：尽精微 致广大校训缘起：徐悲鸿先生从《中庸》“故君子尊德性而道问学，致广大而尽精微，极高明而道中庸，温故而知新，敦厚以崇礼”中选取“尽精微 致广大”，将其用于指导素描教学与绘画造型。徐悲鸿先生“尽精微 致广大”的教学理念，集中体现了美院多年来的精神品质。学院概况中央美术学院是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校。现设有中国画学院、造型学院、设计学院、建筑学院、人文学院、城市设计学院、实验艺术学院、艺术管理与教育学院八个专业分院，并设有造型艺术研究所、继续教育学院和附属中等美术学校。学院每年招收中专生（附中）、专科生（成人教育）、本科生、硕士研究生、博士研究生和各类进修生。现有在职教职工572人，在校本科生和研究生4700余名和来自十几个国家的留学生百余名。学院教学科研面积共占地495亩，总建筑面积24.7万平方米。学院致力于建设造型、设计、建筑、人文等学科群相互支撑、相互影响的现代形态美术教育学科结构，在构建新世纪中国特色的美术教育体系中发挥引领作用，以鲜明的中国特色、高水平的教学质量和研究成果，赢得国际美术教育界的高度赞誉，成为中国高等美术教育领域具有代表性、引领性和示范性的美术院校，并在国际一流的美术院校中享有重要地位。历史沿革中央美术学院的前身是国立北平艺术专科学校，可以追溯至1918年著名教育家蔡元培先生倡导成立的国立北京美术学校，著名美术教育家郑锦担任第一任校长。这是中国历史上第一所国立美术教育学府，也是中国现代美术教育的开端。1949年11月，国立北平艺术专科学校和华北大学三部美术系合并，华北大学三部美术系的前身是成立于1938年的延安鲁迅艺术学院美术系。经中央人民政府批准，成立国立美术学院，毛泽东主席题写院名。徐悲鸿担任第一任院长。1950年1月，经中央人民政府政务院批准，正式定名为中央美术学院。4月1日，在王府井校尉胡同5号校址举行中央美术学院成立典礼。历代名师在95年的办学中，中央美术学院汇集了中国美术界一批以大师为代表的高端艺术人才，形成了蔚为壮观的美术教育精英队伍。新中国建立前，中央美术学院在曲折的办学历程中，吸引了许多艺术名家担任教职，其中既有中国画大师，如陈师曾、齐白石、黄宾虹、潘天寿、吕凤子、陈之佛、蒋兆和、叶浅予、傅鑫畲、吴镜汀、李苦禅、李可染、王雪涛等，又有从海外留学归来的艺术大师和史论家，如林风眠、徐悲鸿、吴法鼎、闻一多、滕固、吴作人、常书鸿、艾青、庞薰琹、王临乙、滑田友、朱光潜等，一批颇具影响力的文艺界人士也曾在我校任教或兼课，如郁达夫、周作人、谢冰心、熊佛西、萧友梅、刘天华等，培养出了一批颇具影响力的人才，如王子云、刘开渠、谭祖尧、冼星海、雷圭元、李剑晨、王曼硕、傅天仇等。建国后，中央美术学院人才济济，一支数量众多、思想进步、具有深厚人文素质的艺术人才队伍在我院形成，这支创作与教学上的杰出队伍在当时的中国美术界以及中国美术教育界蔚为大观，我院成为全国美术院校中师资力量最雄厚的美术学院。除建国前提到的上述教师外，各专业聚集并陆续培养了一批在全国享有盛誉的艺术家和美术理论家。如国画专业的田世光、刘凌沧、宗其香、李斛、郭味蕖、高冠华、张仃、萧淑芳、李琦、刘勃舒、卢沉、周思聪、黄润华、姚有多、贾又福、郭怡孮、张立辰等；油画专业的胡一川、艾中信、罗工柳、董希文、王式廓、许幸之、冯法祀、倪贻德、吴冠中、戴泽、孙宗慰、韦启美、李宗津、赵域、林岗、侯一民、詹建俊、靳尚谊、孙滋溪、杜键、李天祥、钟涵、闻立鹏、潘世勋、朱乃正、苏高礼、袁运生等；版画专业的江丰、李桦、古元、彦涵、王琦、黄永玉、夏同光、陈晓南、洪波、伍必端等；雕塑专业的刘开渠、曾竹韶、王丙召、傅天仇、刘小岑、司徒杰、钱绍武等；美术史专业的王逊、王朝闻、蔡仪、常任侠、张安治、金维诺、邵大箴、李春、薄松年、汤池、李松涛、孙美兰、李树声等。这些专家构成了建国后中国美术界最杰出的美术创作队伍和史论研究队伍。历任领导历任书记：胡一川、罗工柳、江丰、王曼硕、陈沛、陈播、仲秋元、朱丹、洪波、杨澧、盛扬、丁士中、杨力、高洪历任校长：郑锦、林风眠、杨仲子、严智开、赵太侔、滕固、吕凤子、陈之佛、潘天寿、王石之、徐悲鸿、江丰、吴作人、古元、靳尚谊、潘公凯、范迪安现任党委书记为高洪，现任院长为范迪安。学科介绍我院现有20个本科专业，包括中国画、书法学、绘画、雕塑、实验艺术、视觉传达设计、工业设计、产品设计、数字媒体艺术、服装与服饰设计、摄影、美术学、艺术史论、文化产业管理、建筑学、风景园林设计、影视摄影与制作、环境设计、公共艺术、动画。学院从2004年开始试行学分制教学管理和新的教学院历，每年设38个教学周，分三个学期。第一学期20周，主要安排学校及各个专业学院规定的必修课程；第二学期10周，主要安排各专业课程及外出教学课程；第三学期8周，主要由学校安排专业选修课程及公共选修课程，学生可以根据自己的爱好及专业发展需要自主选择跨专业课程学习。教学条件中央美术学院教学科研面积共占地495亩，总建筑面积24.7万平方米。其中望京校区占地205亩，建筑面积14.4万平方米；燕郊校区占地205亩，建筑面积6.8万平方米；后沙峪校区占地67亩，建筑面积2.9万平方米；小营校区占地18亩，建筑面积0.6万平方米。中央美术学院设有条件完好的教室、专业实验工作间（实验室）、图书馆、美术馆、体育馆、多媒体教室等教学设施。专业实验工作间（实验室）设备齐全，技术含量高，有力地支撑了我院的专业教学和学科建设。图书馆是目前国内最先进的美术专业图书馆之一，共有图书近40万册。美术馆藏有珍贵藏品，其中包括明清以来的卷轴画两千多件。美术馆还定期举办本院师生作品展，承办国内外学术水平较高的美术展览。此外，体育馆、多媒体教室均能很好地满足各项教学要求。此外，中央美术学院出版发行《美术研究》、《世界美术》两本国家一类学术刊物。中央美术学院发展历史中的三个阶段(一)国立艺专时期中央美术学院发轫于1918年成立的国立北京美术学校，此校由蔡元培先生积极倡导创立，是中国历史上第一所国立美术学校，亦为我国国家兴办美术学校的开端。我校第一任校长郑锦19世纪末留学日本，1917年接受教育部指示筹办中国第一所国立美术学校。他立足本土，借鉴西方，在招生规则、课程设置、教师招聘、学术定位等方面皆有开先河之举，为此后其他美术学校的建立提供了可供借鉴的先例。1926年著名美术教育家、画家林风眠担任我校第二任校长，在次年由他组织的“北京艺术大会”上，便提出了“打倒非民间的离开民众的艺术!提倡创造的代表时代的艺术!”的艺术主张。服务于民众，共鸣于时代成为我院此后的一条重要学术脉络。此后我校又几经易名，始终以北京为依托，辐射全国，成为当时国内最著名的艺术院校之一。1938年，抗战时期的国立北平艺术专科学校与国立杭州艺术专科学校合并，成立国立艺术专科学校。在战乱纷呈、民族危亡之际，我院前辈克服种种困难，推进艺术教学的顺利进行，以自己的特有方式为民族抗战作出了积极贡献。1946年抗日战争胜利后，徐悲鸿重新组建国立北平艺术专科学校，他力主建立一所“左的学校”，切实贯彻了“为人生而艺术”的目标，在民主主义、爱国主义思想的基础上，强调现实主义创作方法。在时局动荡不安的情况下，徐悲鸿克服种种困难，收回帅府园校址，广纳艺术精英，不拘一格引进人才，呵护进步青年学生，积极推进教学改革，揭开了艺专建设的新篇章。建国前，国立北平艺术专科学校已经成为国统区因坚持进步道路而引人注目的一个艺术事业基地。20世纪上半叶，在“五四运动”、“三·一八”惨案、“一二·九”运动、解放战争时期的“反饥饿、反内战、反迫害”等斗争中，都活跃着艺专师生的身影。艺专师生以自己的高风亮节谱写了爱国爱民的动人篇章。新中国建立前，我校在曲折的发展历程中，曾吸引诸多艺术名家担任教职，其中既有中国画大师，如陈师曾、齐白石、黄宾虹、潘天寿、吕凤子、陈之佛、蒋兆和、叶浅予、傅鑫畲、吴镜汀、李苦禅、李可染、王雪涛等，又有从海外留学归来的艺术大师和史论家，如林风眠、徐悲鸿、吴法鼎、李毅士、李超士、邓以蛰、李有行、闻一多、滕固、闻家驷、严智开、赵太侔、吴作人、常书鸿、艾青、庞薰琹、王临乙、滑田友、朱光潜、王石之、卫天霖、王合内、王静远等，一批颇具影响力的文艺界人士也曾在我校任教或兼课，如郁达夫、周作人、谢冰心、熊佛西、萧友梅、刘天华等。我校培养出了一批颇具影响力的学生，如王子云、刘开渠、谭祖尧、冼星海、雷圭元、李剑晨、王曼硕、傅天仇等。(二)新中国时期1949年11月，国立北平艺术专科学校与华北大学三部美术系合并，经中央人民政府批准，成立国立美术学院，毛泽东主席特为我院题写院名。1950年1月正式定名为中央美术学院，划归文化部管理。在这一时期，徐悲鸿的写实主义艺术主张与解放区“艺术为人民服务”的思想相结合，成为解放后中央美术学院的主导学术思想之一。华北大学的教育路线贯彻了当时共产党的文艺政策，强调艺术为工农兵服务，把深入生活视为艺术的基础，带有革命意识形态的性质。20世纪50年代，中央美术学院开始借鉴苏联的写实主义教学体系。苏联所倡导的现实主义创作方法符合我国建国后的文艺路线，与同属欧洲艺术体系的徐悲鸿写实主义艺术主张有诸多契合之处。由此，中央美术学院融合了徐悲鸿的写实主义艺术思想、延安鲁艺的现实主义创作理念以及苏联的写实造型的教学体系，体现了新中国文艺政策的新方向，成为全国美术院校的核心。历史角色的改变使我院历届领导均能从中国美术全局的角度思考中国美术教育的发展。徐悲鸿之后，江丰、吴作人、古元、靳尚谊几届院长皆根据不同历史时期的具体现实，进行积极调整，从而使我院在中国美术以及中国美术教育的发展过程中，发时代之先声，开时代之先河，在新中国美术以及美术教育的发展历史上，发挥了积极的带头作用。在建国后的20多年中，党的许多文艺(美术)方面的方针措施，都是率先在我院取得经验，然后在全国院校中推广，学术上的创新成果也以多种形式影响到全国。1950年，原国立杭州艺术专科学校(现中国美术学院前身)划归我院，成为中央美术学院华东分院。1956年，实用美术系从我院分离，组建成为中央工艺美术学院(现清华大学美术学院前身)。我院绘画研究所(后改称为民族美术研究所)几经变迁，演化成为现中国艺术研究院美术研究所。建国后，中央美术学院人才济济，一支数量众多、思想进步、具有深厚人文素质的艺术人才队伍在我院形成，这支创作与教学上的杰出队伍在当时的中国美术界以及中国美术教育界蔚为大观，我院成为全国美术院校中师资力量最雄厚的美术学院。除建国前提到的上述教师外，各专业聚集并陆续培养了一批在全国享有盛誉的艺术家和美术理论家。如国画专业的田世光、刘凌沧、宗其香、李斛、郭味蕖、高冠华、张仃、萧淑芳、李琦、刘勃舒、卢沉、周思聪、黄润华、姚有多、贾又福、郭怡孮、张立辰等;油画专业的胡一川、艾中信、罗工柳、董希文、王式廓、许幸之、冯法祀、倪贻德、吴冠中、戴泽、孙宗慰、韦启美、李宗津、赵域、林岗、侯一民、詹建俊、靳尚谊、孙滋溪、杜键、李天祥、钟涵、闻立鹏、潘世勋、朱乃正、苏高礼、袁运生等;版画专业的江丰、李桦、古元、彦涵、王琦、黄永玉、夏同光、陈晓南、洪波、伍必端等;雕塑专业的刘开渠、曾竹韶、王丙召、傅天仇、刘小岑、司徒杰、钱绍武等;美术史专业的王逊、王朝闻、蔡仪、常任侠、张安治、金维诺、邵大箴、李春、薄松年、汤池、李松涛、孙美兰、李树声等。这些专家构成了建国后中国美术界最杰出的美术创作队伍和史论研究队伍。我院教师创作的“人民英雄纪念碑”浮雕、油画《开国大典》以及大量以革命战争、新中国建设成就为题材的作品均成为新中国美术史上的经典之作。(三)改革开放新时期文革之后，百废待兴，刚刚恢复办学的中央美术学院勇于变革，积极创新。在当时的一系列战略考量中，重建我院教师队伍成为第一要务。1978年我院从全国数量众多的、颇具才华的考生中选拔出60多名研究生，这些学生毕业时半数留校，这一重大举措使我院的教学水平得以保持，传统得以发扬。其他学生也分布到全国各地，在各地的美术创作以及美术教育中发挥了重要作用。他们和后来陆续加入到教师队伍中的业务骨干一起，与前辈名师一样，将被写入这所名校的历史篇章。在一系列成功举措的基础上，在20世纪80、90年代的中国美术以及中国美术教育中，我院继续保持其领先地位。一方面，中央美术学院积极营造自由宽松的教、学氛围，鼓励不同学术观点的百家争鸣，使我院教学与改革开放的时代新潮相呼应;另一方面，中央美术学院以其博大的胸怀，兼容并蓄，传统与现代并举，表现出极强的生命力。在新的历史条件下，中央美术学院继续发扬关注现实、关注人生、服务社会的优良传统，新时期的蓬勃生气在我院师生创作的艺术作品中得到了生动体现，兼容并蓄成为这一时期中央美术学院重要的办学指导思想。我院排除“左”的思想干扰，推行学术民主的开放机制，成立了中央美术学院学术委员会，并逐步健全职能，依靠专家的集体智慧和影响力，通过有效的民主程序，对我院教改方向、学术思路、学科建设、师资培养和人才选拔等重大学术及发展战略问题充分讨论商议，在取得高度共识的基础上，在实践中得以具体实施。作为学院学术指导的权威机构和学术凝聚力的核心，中央美术学院学术委员会的运作范式也为兄弟院校提供了宝贵经验。中央美术学院以民主、开放、自由的教、学风气在全国美术界、美术教育界享有盛誉。1980年，在江丰院长的大力支持下，为了适应国家建设新形势的需要，复兴中国壁画，中央美术学院创立了国内第一个壁画系科，侯一民、周令钊、李化吉、梁运清、邓澍、王文彬、张世椿等为这一学科的建设做出了富有开拓性的贡献。1980年，我院还在全国率先创立了年画连环画系，著名艺术家彦涵担任第一届系主任，并引进著名连环画画家贺友直任教。1987年，年连系改为民间美术系，靳之林、杨先让、叶毓中等在民间美术系的创立上做出了重要贡献。20世纪90年代以来，以靳尚谊院长、丁士中书记为首的上一届院领导班子敏感于国内、国际的客观形势以及国际美术教育发展的新趋势，出于对历史责任感、社会责任感的认知，基于对我院发展前途以及学科建设的考虑，1995年，经上级主管部门的批准，果断做出了搬迁校址，扩大办学规模的决定。一方面积极筹集资金，建设望京新校;一方面租用“二厂”，作为临时校舍，中央美术学院进入了艰难的中转办学时期。正是这一决定为时下以及未来我院按国家办学规范发展争取到了更多的可能空间，奠定了良好的基础。同时，基于对国际同类院校的考察以及对中国经济发展趋势的判断，新时期以来，我院领导积极拓展原有的单一学科设置。上世纪90年代，我院逐步恢复设计学科。1993年，在壁画系设立建筑与环境艺术设计专业，并聘请张宝玮等一批专家来我校任教。1995年，在环艺专业的基础上，创办设计艺术系。上世纪90年代末，全国高校开始扩大招生规模。2000年，全国高校管理体制调整后，我院由国家文化部划归国家教育部管理，成为教育部直属的唯一一所美术学院。面对新形势下的中国美术教育所面临的世纪转型，以潘公凯院长、杨力书记为首的新一届院领导班子提出了建构综合学科、大美术教育体系的办学思路，并在新世纪伊始的几年中得到了具体实施。中央美术学院逐步由一个以造型艺术学科为主的美术学院，发展成为拥有中国画学院、造型学院、设计学院、建筑学院、人文学院、城市设计学院等六个专业分院的综合性美术院校。深厚的历史积淀、前瞻性的办学理念、立足中国、面向世界的艺术视野、身处首都的特有优势、完备的教育培养体系使我院始终保持着中国美术教育界的领军地位。（节选自雅昌艺术网专稿）1926年12月由时任“国立艺术专门学校”校长林风眠签发的毕业证1926年3月5日，26岁的艺术家林风眠受教育总长蔡元培之邀回国出任北平国立艺术专门学校校长，他是迄今为止全世界艺术类院校里最年轻的一位校长2008年9月9日中央美院现实主义油画创作研修班曹金华注册的进修证2009年6月19日在中央美院学习时的艺术家曹金华2018年“百年校庆十大活动”百年辉煌，校史建馆名家大师，立像校园悲鸿生命，空前大展国家形象，设计彰显时代丹青，经典永传典藏十卷，学术领衔学院大奖，树立标杆师生同绘，寄情百年金币邮票，珍贵纪念校友欢聚，展望明天百年辉煌，校史建馆——中央美术学院校史馆4月1日开馆4月1日，中央美术学院校史馆将正式开馆。百年美院，是中国美术和中国美术事业百年历程的重要缩影。此次百年校史，认真梳理了中央美术学院百年历程的六个发展阶段，从重大历史事件、名师名家、经典名作到教育教学成就，以丰富的文献资料全面呈现中央美术学院引领中国美术事业和美术教育事业的光辉业绩，反映了历代美院人与国家、民族、人民风雨同舟，为中国造型、与时代同行的奋斗史。名家大师，立像校园——28位名师名家塑像4月1日落成为致敬百年发展进程中做出杰出贡献的名家大师，学校决定在建校百年之际为28位著名艺术家和教育家立像，包括蔡元培、郑锦、林风眠、徐悲鸿、吴作人、江丰、古元、胡一川、齐白石、黄宾虹、陈师曾、李苦禅、李可染、叶浅予、王朝闻、王式廓、罗工柳、董希文、李桦、彦涵、滑田友、刘开渠、王临乙、曾竹韶、王逊、庞薰琹、张仃、常任侠。中央美术学院雕塑系教师们为此次塑像的创作团队，他们充分发挥学术智慧，展现各自艺术风格，尽心倾力，以自己的艺术实践致敬先贤。塑像包括头像、胸像和全身像，雕像永久坐落于校园，为百年美院的校园文化注入丰厚的传统内涵。国家形象，设计彰显——“为中国设计：中央美术学院设计学科成果展”呈现新中国设计经典“为中国设计——中央美术学院设计学科成果展”于3月20日至4月25日在中央美术学院美术馆展出，全面展示新中国以来特别是中央美术学院建立设计学科之后在设计实践领域，如国家形象设计、奥运设计所取得的重大成就。展览遴选的作品折射出中央美术学院在中国设计领域的领军地位。有着百年辉煌历史的中央美术学院不仅为历史立碑，为时代造像，更“为中国设计”。中华人民共和国国徽设计（张仃、周令钊、张光宇、高庄、梁思成、林徽因、李宗津、莫宗江、朱畅中等）中国人民政治协商会议会徽（周令钊、张仃等设计，杭海等修改规范）中国人民解放军三大勋章设计（周令钊等）金币邮票，珍贵纪念——央美百年金银币、纪念邮票同时发行为纪念中央美术学院建校100周年，中国人民银行和国家邮政局发行金银纪念币3枚、纪念邮票1套（枚）。其中，“中央美术学院建校100周年”金银纪念币是国家第二次发行大学校庆主题纪念币。该套纪念币从设计图稿到石膏浮雕，再到样币工艺均出自中央美术学院师生及校友之手。时代丹青，经典永传——“与时代同行——中央美术学院百年校庆精品展”呈现经典名品3月22日至4月25日，“与时代同行——中央美术学院百年校庆精品展”面向公众开放。该展览以中央美术学院美术馆馆藏的现当代央美系作品为主线，精选百余件经典名作，回顾中央美术学院的创作历程，尽显中央美术学院与20世纪中国美术史的密切关系。悲鸿生命，空前大展——“悲鸿生命：徐悲鸿艺术大展”开幕为致敬中国现代美术教育的奠基者徐悲鸿先生，“悲鸿生命：徐悲鸿艺术大展”首次全面呈现徐悲鸿的艺术成就与学术探索。展览在中央美术学院美术馆展出，为徐悲鸿先生首次大型、综合、全面回顾性质的研究展。展览汇集了徐悲鸿重要作品200余件及多种首次披露的珍贵文献资料，主要从徐悲鸿纪念馆藏近3000件作品中精选而出，囊括他各历史时期几乎所有代表作，尤其展出极为珍贵的徐悲鸿藏画精品——被视为“悲鸿生命”的《八十七神仙卷》。中央美术学院百年校庆特展悲鸿生命——徐悲鸿艺术大展展览时间：2018年3月16日—4月22日展览地点：中央美术学院美术馆3F、4F总 策 划：范迪安总 监：苏新平策 展 人：张子康 红梅主办单位：中央美术学院协办单位：中国美术家协会承办单位：中央美术学院美术馆 、徐悲鸿纪念馆支持单位：北京市文物局、中国国家图书馆、天津博物馆、北京大学图书馆、中华书局、吴作人基金会、梅兰芳纪念馆、常沙娜敦煌图案研究设计工作室前 言“悲鸿生命”是徐悲鸿先生为其所藏《八十七神仙卷》的题跋，今天，当我们总览他毕生的艺术创造、追思和学习他的光辉业绩之时，可以说，他的艺术凝聚和展现的是“悲鸿生命”！回溯历史，我们能够仰望到在那些艰难岁月中支撑起一个时代的民族脊梁，他们怀抱坚定的理想和志向，无畏人生的险阻和境遇的波澜，以非凡的胆略和勇气不懈地摸索、思考、拼搏、奋进，为历史的进步和社会的发展书写出崭新的篇章。作为20世纪中国美术的一代宗师和中国现代美术教育的奠基者，徐悲鸿先生就是这样一位杰出的楷模。他在有限的人生里怀抱理想，坚守初心，鞠躬尽瘁，死而后已，奉献出了全部的热忱和生命。“悲鸿生命” 重在其命遂志。徐悲鸿先生早年接受古代书画的蒙养，精研名家古迹，勤奋积学。受中国现代新文化思潮的感召，他立志于中国艺术的改革与复兴，在中国社会的历史变迁中寻求新的艺术之路。在20世纪上半叶的时代条件下，他关切民族兴亡、心系家国天下的使命意识坚定不移，以悲天悯人的情怀投入文化启蒙的运动之中，以真切的情感表现民族危难，百姓疾苦，以《田横五百壮士》、《徯我后》、《愚公移山》、《九方皋》等大型主题绘画，推动了现实主义艺术在中国的发展。他的作品无论西画国画，无论历史题材、写实写生或象征表达，都饱含着忧患意识与浓郁沉思。在艺术语言的探索上，他努力引西润中，坚持中西融合，与他的艺术思想互为表里。在中国画的发展路向上，他始终以“改良中国画”为其历史认知与实践路径，以中国画的社会现实意义和现代形态为中心，对中国画的题材内容、形式语言、评判标准皆提出了具体的论述，在写实造型与笔墨表现的统一中开山立派。中国传统文化、西方画学系统以及现实主义观念这三种文化脉络的交织，致使徐悲鸿的艺术思想在现代中国美术的发展中影响深远。“悲鸿生命” 重在不负使命。从1918年他被蔡元培聘为北大画法研究会导师开始，到留学归国后投身美术教育事业，直至执掌北平艺专和担任中央美术学院首任院长，徐悲鸿先生始终将教书育人视为事业生命，注入满腔赤忱。他把美术教育看作提高国民素质、改造旧文化之要本，倾心培养新型美术人才。他引入西学，强调“科学”与“写真”的理性精神，高度重视素描作为造型基础的价值，形成了一套系统的美术教育方法与教学范本，培养和影响了大批功力深厚、富有创见的艺术家。与此同时，他广纳天下贤士，团结了一大批身份、学派、观念各异的优秀艺术家，共筑美术教育事业的大厦，推进了中国现美术教育的前行之路。“悲鸿生命” 重在弘文立命。作为20世纪中国画坛的领军人物，徐悲鸿先生以综合性的才华成为传承文化与弘扬民族美术的身体力行者。他积极参与频繁的社会文化活动，集结文化、政治、社会等各界力量，成为时代洪流中致力于新文化传布的先锋者和开拓者。他一生奔走劳碌，始终不忘以有限的个人力量收藏和保护中国古代书画以及民族文化遗产，所藏书画品类繁多，而其收藏的艰难起伏，也已成为口口相传的历史佳话。他对古代书画的收藏、对文化遗产的保护，已远远大于个体生命对文化经典的追求，而上升到保护传统文脉、振兴民族文化的层面。无论是在海内外举办展览，还是奔赴各地讲学谈艺，他都竭尽全力为中国美术振臂张目，使中国美术的文化新质发挥广阔的社会作用。在中央美术学院百年华诞之际，我们对几代名家前辈为中国美术和美术教育的发展所作出的贡献怀以敬重，为在百年历程中所形成的中央美术学院的深厚学术传统和优秀的学术精神而感到自豪。个体生命只有在对社会的贡献中才散发出光采，生命的价值只有在历史的长河中才得以明见。在徐悲鸿先生的艺术面前，我们领略的将比作品本身更多，更多……中央美术学院院长范迪安2018年3月学院大奖，树立标杆——建校百年之际设立中央美术学院“徐悲鸿奖”为表彰在教育教学、艺术创作、学术研究、服务社会中做出突出贡献的教师，学校设立“徐悲鸿奖”，包括“徐悲鸿——教育教学奖”、“徐悲鸿——艺术创作奖”、“徐悲鸿——学术研究奖”、“徐悲鸿——服务社会奖”。每项奖金100万元。奖金由学校基金会提供。典藏十卷，学术领衔——《中央美术学院美术馆藏精品大系》出版中央美术学院美术馆遴选藏品精华，按类别分十卷出版，包括中国古代书画卷、中国现当代水墨卷、中国现当代油画卷、中国现当代版画卷、中国现当代雕塑卷、中国当代艺术卷、现当代摄影卷、中国现当代素描卷、中国现当代纸上绘画卷、外国艺术卷，共计收录一千三百余位艺术家的两千余件作品，这是中央美术学院首次全面性地针对藏品进行出版。藏品上至宋元、下迄当代，尤以明清绘画、20世纪前半叶中国油画、1949年以来的现实主义风格绘画为精，成为研究中国百年美术和美术教育历程不可或缺的样本。校友欢聚，展望明天——“相聚5·28：中央美术学院校友欢聚日”毕业季举行“528”浓缩了美院的一部校址变迁史。中央美术学院校址几经变迁，从校尉胡同5号、到中转办学无线电二厂的万红西街2号，2001年迁入花家地南街8号新校园，528三个不同的名牌号见证了中央美术学院的发展变迁，也成为承载美院人浓郁情结的数字符号。今年5月28日，适逢2018“中央美院毕业季”，在毕业学子欢乐的节日里，学校将盛邀天南地北美院人相聚花家地，共话百年，共叙友情，共襄盛景。2018年4月1日，中央美院建校100周年校庆日中央美术学院院长范迪安致辞100只和平鸽和着春风、带着美院人的祈愿飞向天空。盘旋在半空的摄像机定格于这一历史瞬间，留下了五代同堂的全家福。中国文联党组书记、副主席、书记处书记李屹，中国文联党组成员、副主席、书记处书记赵实，中国关心下一代工作委员会副主任、教育部纪检组原组长田淑兰，中国美术家协会主席刘大为，全国政协常委、中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山，中国美术家协会分党组书记、驻会副主席、秘书长徐里，中国国家画院院长、中国美术家协会副主席杨晓阳，中国文联办公厅主任邓光辉，文化部国家艺术基金管理中心主任韩子勇，中央文献研究室周恩来思想生平研究会常务理事周秉宜，国务院台湾事务办公室局长王育文，北京市对外交流合作办公室顾问胡剑芬，中国文联办公厅书记处办公室主任胡英军，中央工艺美院原院长常沙娜，中国美术馆原馆长杨力舟，清华大学美术学院教授、中央文史馆研究员韩美林，中国艺术研究院副院长谭平，北京师范大学党委副书记孙红培，中国国家博物馆副馆长谢小铨，人民美术出版社党委书记、社长周伟，国家图书馆副馆长谢冬荣，中国美术家协会副主席吴长江，中国艺术研究院工笔画研究院院长、中国美术家协会副主席何家英，中国美术馆副馆长安远远，北京画院副院长吴洪亮，中国油画院副院长朱春林，荣宝斋法定代表人、常务副总经理、党委副书记范存刚，徐悲鸿纪念馆馆长、中国人民大学徐悲鸿艺术研究院院长徐庆平，北京大学教育学院讲师、中国蔡元培研究会秘书长助理蔡磊砢等嘉宾出席了启动仪式。中央美术学院老院长靳尚谊、潘公凯，原党委书记杨澧、盛杨，老先生黄永玉、侯一民、詹建俊、邵大箴、钟涵、杜键、戴泽、林岗、伍必端、高潮、潘世勋、李天祥、赵友萍、苏高礼、杨先让、郭怡孮、刘伯舒、李宏仁、邓澍、马常利、闻立鹏、张同霞、赵瑞英、蒋采萍、刘焕章、史军、冯真、赵允安、李骏、薄松年、宋源文、彭鸿远、庞涛、金鸿钧、袁运生、翟路加、张宝玮、薛永年等老领导、老先生出席了启动仪式。《悲鸿生命——徐悲鸿艺术大展》开幕式，徐悲鸿纪念馆馆长、中国人民大学徐悲鸿艺术研究院院长徐庆平在开幕式上致辞在校庆日当天上午11点，中央美院美术馆举行了《悲鸿生命——徐悲鸿艺术大展》开幕式。出席校庆日活动的领导、嘉宾和美院领导出席开幕仪式。徐悲鸿纪念馆馆长、中国人民大学徐悲鸿艺术研究院院长徐庆平在开幕式上致辞，他非常感慨，“进入中央美术学院，不管是在帅府园的U字楼，还是在中转办学的酒仙桥废弃工厂厂房里，只要迈进央美的校门，就会由衷地有一种神圣感，因为这里曾经聚集了众多画坛巨匠，培养了无数的艺术家，创作了许多动人心弦的、放射着真善美和人性光辉的作品。”《悲鸿生命——徐悲鸿艺术大展》是对中央美术学院百年校庆送上的纪念礼物，徐悲鸿一生的创作、教育理念在中央美术学院得到了实践，得到了党和国家的充分认可。此次展览全方位地展现了徐悲鸿的艺术人生，同时这个展览也是了解中央美术学院的历史、了解国家美术发展与杰出成就的一面橱窗。徐庆平谈道，“尊德性，好文学，致广大，尽精微，极高明，道中庸，先君悲鸿公说这就是百世艺人的准则。”从这个展览中人们可以感受到中华民族源远流长的文化力量与强大的生命力。(部分图文来源于中央美院)