央美考研类招生简章

前面我们汇总了《北京院校2020考研美术设计专业招生统计表》，大体了解了下北京的院校都有哪些招美术设计专业。对于美术设计类专业的同学而言，像清美、央美这样的学校，相信是很多人梦寐以求进入的学府。这两大美院，不仅代表了国内美术设计类专业的顶尖水准，由于依附首都北京，也有着其他美院无法媲美的政策及相关资源优势。但除了这两大美院以外，还有一个艺术类院校，实力也非常在线，但是容易被忽略，也相对容易考点的，就是中国艺术研究院。图片来自艺术研究院官网这所集戏曲、音乐、话剧、舞蹈、美术、文学等学科为一体的艺术类院校，是在中国戏曲研究院、中国音乐研究所、中国美术研究所的基础上发展起来的。经国务院批准，1980年才正式更名为中国艺术研究院。之所以说这所学校实力非常在线，除了生的地方好——也是在北京，享受先天的资源优势；还在于它强大的师资阵营，什么中国画学院院长、中国美术协会主席、享受政府特殊津贴的专家学者等都一大堆，随便拎出来一个基本都可以带博士。这么强大的阵容，就拿央美、清美比，也不会逊色。它的美术系成立于1978年，国务院学位委员会批准的中国第一批博士、硕士学位授予点就有其名分。像国画、书法、油画、雕塑、艺术理论，都是其重点专业。有意报考这些专业的，可以考虑下。设计系成立相对较晚，2005年才成立，不过刚成立没多久就有招收博士和研究生，这在国内高校中是比较少见的。要知道申请一个博士点，各项指标的申报可不是一件容易的事，要在那么短的时间内撬动那么多的资源，底气不足也做不到。不过设计系招收研究生的专业面就相对较窄，除了设计历史理论、陶瓷设计、漆艺、数字媒体设计、环境艺术与传统营造、建筑历史理论与遗产保护这些，主要就是传统工艺设计，像什么苏绣、木雕、玉雕、金银细工这些倒不少。如果对传统工艺比较感兴趣，这个学校就是个不错的选择，不过基本都只招非全日制。至于视传、动画、服装、工业产品这些设计学科去年没有招，今年还要看下10月份前后新的招生简章及目录出来后才知道。而之所以说这个学校相对会比央美清美容易考点，主要在于艺术研究院毕竟是个综合类的艺术院校，在美术设计届的名声不如央美和清美那么大，加上招收的专业有限，报考人数相对没那么多。特别是像非全日制的美术设计专业，往年第一志愿经常是录不满，需要调剂才能录满，报考非全日制上岸的几率是非常高的。2020年非全日美术调剂招了13人，艺术设计招了15人，总共招收调剂生28人，这个数目在艺术类院校中占比是很大的了。我们再来看下2020年全日制的招生人数：美术学招了14人，设计学招了5人，美术招了63人，艺术设计招了7人，总共招收89人。可以看出主要还是美术类（特别是国画方向）占比较大，设计类占比要小很多。报考美术类上岸的机会相对会大点。另外以后如果有考博的打算，考艺术研究院也有一个好处，就是博士招生的专业较多。2020年美术类中美术理论、书法篆刻、中国画、油画和雕塑有招博士，设计类中设计史论、环境设计、视觉传达和媒体设计、手工艺设计都有招博士。我们知道，如果是本校考博，联系导师方面以及要了解考试的情况都有先天的优势，这是外校生通常不具备的。因此，如果在艺术研究院读完研之后，如果要考博，这个时候考本校的博士，就相对具有优势了。当然，这些都只是师兄的看法，具体选择还要结合自身具体的情况来看，仅为大家提供一个选校的参考。声明：本文原创，转载须征得作者许可，未经同意将追究责任。

#央美考研#弘时央美考研小编为报考中央美院版画系研究生的考生提供详细的招生方向、导师介绍、具体考试内容以及录取方式。造型学院版画系简介在五四运动时期，由鲁迅先生倡导的新兴木刻运动冉冉升起，培养了一批具有民族觉醒意识的版画家，后来便成为抗日战争与解放战争的精神砥柱。在全国解放的时代号召下，使得一直扎根在国统区，并由鲁迅先生直接指导的的李桦、王琦等优秀木刻家与来自解放区的古元、彦涵等优秀木刻家聚集在一起，为新中国版画的发展凝聚力量，并为中央美术学院版画系的建立形成来自新兴木刻与延安版画的深厚历史渊源。1949年1月，中央美术学院由原国立北平艺专与解放区的华北大学三部美术系合并组建而成。1950年4月1日，中央美术学院正式成立。50年代初期，经江丰同志及胡乔木同志建议，在中央美术学院成立版画系，当时决定要彦涵同志参与筹备工作。1955年，版画系正式成立。作为首要问题形成讨论的便是确定版画系的“版”是“刻版”而非“出版”。版画系最初设置木刻、石版、铜版三个专业，李桦在专业技法上深入探索，黄永玉探索水印木刻，石版、铜版专业由李宏仁、陈晓楠等教员进行教学探索。1962—1965年，版画系设立李桦、王琦、古元、黄永玉四个画室。至此，文革前期版画系初步教学体系基本形成。文革后版画系恢复教学，逐步由画室制度过渡到工作室制度，设立木版、铜版和石版工作室，1981年又在中国率先成立了丝网版画工作室。此时，版画系设置研究生班及进修生班，为版画发展积蓄后备力量，并为兄弟院校培养师资。1991年设置摄影工作室，1999年成立中国传统版画工作室，并筹建版画材料与新技术工作室。2003年导师工作室制度成为教学主体，成立六个导师工作室，原有各版种工作室合并为版画技术工作室。版画系自成立以来，历任系主任有李桦、伍必端、宋源文、谭权书、广军、吴长江、苏新平、王华祥，在教学系统、组织结构上不断深化与调整，以适应新时代下对于版画专业人才的要求。 如今，版画系立足传统，更力求在全球化语境下寻求新的突破，“让传统走的更近，让实验走的更远”，为中国版画发展的整体格局贡献力量。版画系第一工作室 课程设置（一）史论课及讲座了解中国传统美术造型历史、中国传统版画历史，积累中国传统文化及美学相关知识，可通过专家讲座学习和选修人文学院相关课程，养成读书、思考、实践、讨论、总结的习惯。（二）专业基础课中国传统版画技法，掌握传统版画技法的基本技巧、造型规律，以及其背后的文化与美学内涵，并能带着创作的意识学习、演绎与反思。必修两或三门专业类技法，如线刻、饾版、拓印、漏印、浮世绘等传统版画技法；选修一或两门工具材料类技法，如纸艺、装裱、传统工具制作等。（三）语言拓展课1、水印木刻的相关技法探索与延伸，尝试不同印法与材料，由学生总结一套技法，形成初步的创作系列。2、语言实验，在前人技术和表现语言的基础上进行实验，寻找技法和作品情绪之间的合理性，即语言的适应性。3、思维拓展，根据前阶段的语言学习与实验进行专题研究和延伸，可结合不同版种、媒介、新媒体等技术，拓展思维，探索传统版画语言的多种可能性。（四）社会实践课1、传统艺术考察，汉代画像石画像砖，中国传统版画基地，传统制纸工艺，传统漏印工艺等地的考察。2、校外交流，与研究机构、文博单位、其他高校、学者、艺术家的交流与学习，促进学术及教学的深入展开。（五）毕业创作与论文1、毕业创作，以实践指导为主，并组织学生一起进行探讨。A、每个学生要深入思考创作手段、构思构图、制作计划、展示方式，要形成一个方案。B、同学教师一起研讨艺术语言和计划的可行性。C、全力贯彻，制作完成并总结反思。2、毕业论文，根据各自情况，对中国传统版画相关的技法、语言或某一版画史、艺术观念的问题进行研究，确定论题，制定计划，开展论述，完成论文。一工作室主任：张烨任课教师：刘丽萍、黄洋版画系二工作室 版画系自2004年开始实施导师工作室教学，第二工作室同年建立。在工作室建立之初，担任第二工作室主任的周吉荣老师整合工作室优势、结合自己多年艺术实践经验，提出了将版画综合媒介与材料研究在创作中的拓展作为第二工作室主要研究方向，一直延续至今。期间在此框架下经过多次调整，工作室教学设置已较合理完善。唐承华老师担任任课教师，2008年后张战地和祝彦春老师先后加入到工作室教学当中。版画系第二工作室在教学中希望能让学生在对感兴趣的形式材料把玩和实践的过程中体会和感悟到自我的内心需要，最终能把这种偶遇和因偶遇而来的思考结合在一起，用艺术语言表达出来。在这里面，对于形式材料的研究就不再是单单在学习技术，而是把技术学习当成找到自我的一个桥梁。总体来说，第二工作室在教学中希望通过对学生具体实践活动的引导让学生逐渐达到“知行合一”。第二工作室的教学分成三年级和四年级两个教学目的不同的阶段，在三年级的第一个阶段中，学生广泛学习版画各项技术并初步实践与创作的结合，在作为第二阶段的四年级学习中突出创作的重要性，最后完成毕业创作。学习传统与创作是艺术学习中的两个重要部分，相互牵制又相辅相成。在第二工作室的教学中我们重视学生在每一步对传统技艺或理论的学习中都能体现个人的创造性，也就是“何以为我”。并在此基础上希望能帮助学生通过对更广泛的材料、技术的学习和发现，将眼界和意愿拓展的更宽。换句话说，第二工作室提出的强化对版画综合材料的研究是希望学生不局限于前人的方式，而是借助更多自己整合和创造出来的方式来呈现自己的艺术思考。让学生基于自己的兴趣大胆实践艺术形式，这种实践能最大程度调动学生的热情去发现自己的内心需求，艺术上的不断创新就是不断去芜存菁的自我发现过程。在工作室教学中我们努力平衡传统与创作的关系。一方面工作室教学提倡创造和发现，另一方面我们尽可能多的为学生提供接触、了解并且实践传统文化和传统技艺的机会。在教学中我们希望调动起学生创造的热情，但是同时也承认每一个学生要成长为一名艺术家的话更需要在将来回归于本源，这个本源可能是自己，也可能是自己的文化背景等等。所以说，二工作室的教学是在努力平衡传统和创新的前提下大胆提倡通过对新材料新技艺的实践进而使学生努力发现内在自我。二工作室作主任：周吉荣教授任课教师：唐承华副教授、张战地讲师版画系第三工作室简介 艺术主张训练学生扎实的写实功夫和个性表现的能力，在平面与立体之间，现实与理想之间，具像与抽象之间， 理性与情感之间穿梭往来。以创作带技法，从具像到抽象。使学生亲自体验自然之物与艺术品的对应关系和转换过程，使学生以创作实践亲身经历一遍艺术发展史。对刀性、木性，黑白、套印、叠印、转印，油性、凹版、独幅平版、展览环境，服务对象，现成品利用，以及姊妹艺术等进行研究，提倡学以致用，关注社会生活，从版画的经典性切入相关艺术，走向大美术，引导学生突破传统模式，以“艺术”眼光去审视非艺术的东西。学习研究西方传统版画、中国新兴木刻、民间木刻、西方经典铜版画，自解放以来的革命性木刻和新时期以来的木刻等等。挖掘学生潜力，培养具有远大理想和社会良知的专业人才，努力使三工作室成为中央美院版画系具有影响力的工作室之一。版画系第三工作室核心课程介绍工作室主要课程的设置有着紧密的逻辑性和连续性，每个课程之间的每个环节都紧密相连，通过多年的教学实践总结、提炼出来的。工作室的课程设置的原则是： 木版画与铜版画语言及观念拓展，不能脱离创作，不能无目标地思考问题，教师要根据学生自身的特性帮助学生建立价值标准和批判的体系，使学生能自主的，自由的学会在艺术创作中运用所学到的实践及理论知识。目标在于使学生学会主动正确的学习方法和思维方法。不以教师的个人经验和兴趣为转移，尊重学生真实的创作意愿，在学生的艺术创作的土壤里种下一颗健康的种子。在他们的心中生根发芽，自然生长。《木刻临摹与应用》该课程是通过临摹传统经典作品和优秀作品来了解和掌握木刻技术与本体语言的一条重要路径，另外对自然的模仿和图像模仿可以锻炼学生用刻刀准确造型的能力，并由此建立和加强对具象绘画形象世界的感情。《一个形象的三十二种刻法》该课程是第三工作室的核心课程，历经数届学生实践。是使学生快速进入木刻，做版画创作的课程，是训练学生形式原创能力和造型想象力的十分有效的方法。《铜版画临摹与应用》该课程通过临摹大师作品的过程，掌握技术要点，能够更深入的认识铜版画语言特性与艺术的魅力，并鼓励学生将技术语言运用到创作实践当中，在实践中检验语言技术使用的恰当性与有效性。《叙事性版画》本课程通过认识西方传统绘画的叙事性情节和戏剧性表达，了解叙事性在当代版画中的多重手法，既是对历史的绘画艺术重新审视，也是对现实的审美创造的新的启迪与激活。《个性化语言探索》该课程是针对技法，语言学习的总结性课程。通过这一阶段的探索总结，使学生在认识木刻的基础上分析个人特点，完善梳理以往的一些概念，为未来的个人创作有所预计。主要目的不是急于让学生在这一阶段呈现某种所谓的与他人不同的表面形式，而是希望学生能够体会或找寻到一种适合个体的学习方法。工作室目标与展望艺术教育的作用并非只是为了教育的目的，无非是为了培养高素质的人，艺术教育的目的，就是为了培养有文化艺术素养的高素质的人。三工作室已经完成并继续历史、现实、个人、创造的以木刻教学为主的使命，在未来几年内，我们将把各版种纳入主课行列，使学生能够全面而深入地掌握各种材料与技术，甚至包括影像，装置和观念艺术等跨专业的试验。我们的目标是通过版画艺术的学习与探索去领悟“专业的艺术”、“跨界的艺术”和“人生的艺术”。使我们的学生具备纵向的“历史观”，横向的“世界观”和深度的“个人观”，这样艺术教育便不仅仅是为了培养专业的艺术从业者，而更重要的是：让艺术成为益智，怡情，美化和创造“新人类”的重要手段。三工作室主任：李晓林教授任课教师：王华祥教授、孔亮副教授版画系第四工作室 中央美术学院版画系第四工作室在尊重传统教学的基础上，侧重并研究版画语言的当代性表现形态和版画在当代文化语言中概念和媒介拓展的可能性。工作室教学强调对传统教学成果及资源和中西方艺术史资源的借鉴和利用，重视揭示问题、探讨问题的方法，同时重视学生的创造性实践和创造性实验过程。重视培养学生对当代社会现实和本质敏锐的、准确的、适时的和凝练的视觉化概括，因此工作室教学目标不仅仅是培养学生具备艺术语言表达和研究能力，而且注重培养学生主动关注社会及文化发展的意识，以及在本科建构终身学习法教育理念。使其真正成为适应今天社会、文化发展需要的、有合理知识结构的通识性人才。工作室教学以课题研究为主，贯穿写作训练。具体课程有：传统文化考察与转换、版种对比与认知，版画语言综合性表现、实验空间、自由创作，毕业创作等课程。传统文化考察与转换：考察的目的是以中国传统文化为平台，接触更多的知识，增加更多的信息，并利用我们的优势让学生掌握接受、分析、交换、处理信息的能力。以个人的兴趣用科学的方法提高学生分析、研究的能力，建构学生要有态度的对传统文化吸收和利用。从自身的文化系统中汲取对自己有用的部分，避免意识上的从众性和随意性。在此基础上找寻传统与现代沟通的可能性方式，促使学生眼光放远，在多元的现实和历史的经纬中去寻找真正的“价值”。版种对比与认知：通过各版种的实践对比，体会版画语言的独特性，熟悉并理解各版种的基本概念、原理和方法，认真的研究每个版种所特有的表现力，在版画对比实践中找到适合自己的语言词汇。实验空间：在前期课程的铺垫下，该课程的方法是以命题为先回归自我，通过自主讨论设定所要关注的问题，通过相匹配的媒介导出，目的是完整的支配操作“才能与技术” ，获得更多的尝试，积累较为丰富的形式语言资源，对任何一个奇妙或荒诞的想法进行实践，并争取利用各种反馈来证实自己的实践是否有尽可能大的共性。自由创作 本课程是以综合训练为目的，引导学生进入艺术创作的表达的媒介形式阶段，作为走向专业创作的提前准备，学生通过深入学习和实际操作，分别做不同程度的亲身体验，获得相应的经验积累，在学生自我判断的基础上，教师通过前期的准备和了解，更好的把握学生所适合的创作方向。而学生在完成创作的同时，直接或间接地获得这方面的经验和感受，对于创作能力的全面建设来说是更为重要。毕业创作：创作是对于学生在学业期间所获知识修养的全面检验，也是学生知识碎片梳理系统、各种能力重新结构的一个机会，学生的毕业创作往往是学生将来走上艺术道路的开端和方向定位，因此，在创作课中，引导学生在特定的文化背景中拟定自己的艺术创作主题和方位，是一个重要的前提。运用四年来所学知识和获取的全面能力，学会充分发挥自己的长处，在创作中强化自我优势以弥补自己的不足，最终能够有自信地驾驭一件艺术作品的创作四工作室主任：李帆副教授任课老师：武宏副教授版画系第五工作室 中央美术学院造型学院版画系第五工作室原名为插图工作室，在版画系的教学中具有特殊性。插图在造型艺术中属于一个门类，而不是一个画种。1979年中央美院版画系筹备实施导师工作室制，李桦先生很早就建议创建插图工作室。1980年中央美院版画系建立了李桦工作室、王琦工作室和插图工作室。伍必端先生任插图工作室主任。1985年伍必端先生退休后，工作室主任由孙滋溪先生接任，工作室教师有高荣生、陈晋容。上个世纪90年代初，孙滋溪先生退休后，由高荣生先生接任工作室主任。2003年版画系又恢复了导师工作室制，以数字命名，插图工作室更名为“第五工作室”。2007年武将研究生毕业留工作室任教，2013年高荣生先生退休。2015年，基于版画系工作室调整的要求，原第五、第六工作室合并，名称为“第五工作室”。武将任工作室主任，教员有康剑飞、谭坦（外聘，硕士）、王烁（外聘，博士）。经过几十年的教学实践，中央美术学院造型学院版画系第五工作室确立的教学理念：通过研究插图艺术的创作思维模式，结合必要的版画语言及相关载体，进行具有“书卷气”的艺术创作。课程分为三部分：插图、版画、书籍艺术。插图部分包括专业基础、文学插图、电子读物插图。版画部分以“作为复制手段的版画”切入，探寻版画的多种可能性及与插图艺术的关系。书籍作为插图的有效载体，在工作室的课程中占有相当的比重。此课程包括手工装订书籍、书籍艺术的形式与内容的关系等。毕业创作作为学生个人能力的集中体现，第五工作室在检验所学的基础上，更注重学生研究性与拓展性方面的潜质，以插图艺术的理念出发但不局限于此。五工作室主任：武将副教授任课教师：康剑飞副教授版画系六工作室 本工作室的主要研究和教学方向是媒体考古学。从今天以前的一切艺术形式和相关媒介都属于我们考古的范畴。具体而言，我们的目标是从传统出发，研究艺术是什么，为什么和怎样做的问题。我们对传统的定义，包括但不限于中央美院的优良传统和宝贵遗产，尤其将关注已经和正在被遗忘的、艺术与非艺术边缘的、曾经属于或者暂时还不属于学院派艺术范围之内的，包括大众的、文化消费领域的各种内容、格式和工艺。“尽精微，致广大”，希望从大处着眼，小处入手，教学相长，共同进步，从考古学的角度出发，思考和研究艺术的意义和无限可能性，为学生们打开一扇新的窗口，进而培养独立思考、自学和协作的治学风气。为实现以上的理念，拟设置以下课程：1，电子游戏的历史本课程着重介绍电子游戏，包括业务用和家用游戏机的简史，以欣赏和介绍为主，需要学生的积极参与，分享自己的游戏经验。电子游戏经过多年的发展，已经形成了完整的体系和丰富的内容，对青年一代产生了不容忽略的影响，并跻身于与电影平行发展的主流文化中。本课程不以教授游戏设计为目的，而是着重思考游戏作为艺术形式的自身特点，发展脉络和前景畅想，希望启发学生对于运用电子游戏作为媒介的兴趣和信心；2，叙事性绘画和连环画本课程将以介绍最常见的64开黑白连环画为主，通过存世的书籍教材等，初步介绍连环画的来源、历史和工艺。连环画作为50-80年代最为流行的艺术形式，生产了无数艺术精品，启发和鼓舞了大批艺术青年，对于丰富人民文化生活起到无法替代的重要作用，惜被电视等更新的媒介淘汰。本课程希望激发学生对于连环画的历史、内容和技术的兴趣，讨论其与动漫绘本等新的流行文化的异同，为将来主动运用包括连环画等被遗忘的艺术形式进行新的创作打开大门；3，模型和沙盘的制作本课程重点介绍模型（静态）和沙盘的历史与现状。模型和沙盘作为博物馆样式和流行文化一直存在于人们的生活中，目前鲜有进入艺术范围的个案。今年随着人民生活水平的提高，模型的生产规模和制作水平有很大发展，亦有相当多的个人制作沙盘。立体模型和沙盘和我们熟知的艺术门类包括绘画、雕塑、影像和装置等不同却有共通之妙，尤其是和电影、戏剧等有很多共同点。本课程希望激发学生对于模型和沙盘的兴趣，进而主动将立体媒介和手工制作纳入学习和创作的媒介，摆脱单一的从平面和电脑思考的局限。4，木口木刻的技术应用木口木刻是中国古代印刷术的重要遗产，对于连环画等有深刻影响。本课程通过对木口木刻技法的系统性的学习，了解并熟练的掌握木口木刻的表达手段、语言特点。从传统与当代的作品中吸收提取出对学生有益的，能有较运用到创作中的方法，同时开拓学生的思路，训练学生的思维方式对木刻版画艺术语言有更深入的认识。5，人体写生有感于目前本科生比较薄弱的造型基础，本工作室认为有必要在三年级和四年级每学期安排三周人体写生课程。本课程拟以短期作业为主，目的是让学生有机会通过貌似熟识的人体写生去重新思考各方面的问题，包括对艺术的理解、传统和当代的关系、想法和造型能力之间的距离等，为今后的学习积累能量。6，视频与音乐创作基础在社交媒体和媒体艺术蓬勃发展的今天，学生迫切要求学习视频和音乐的制作。本课程拟讲述音画关系，教授从摄影到剪辑，以及音乐和音效制作的基本流程，带领学生完成一部完整的作品，为将来运用媒体技术进行创作打下基础。六工作室主任：冯梦波副教授任课教师：杨宏伟教授版画系考试方向及考试内容素描：人体素描写生5。5小时（半开）色彩：水性材料 色彩全身写生5.5小时着衣/人体（半开）创作：水性材料命题创作3小时（四开）面试：下午面试版画系录取方式：一、统招考生1.各研究方向专业前三名，政治、外语和国家总分达到国家分数线(38 分，38 分，340 分); 专业课≥90 分(150 分制);美术史论专业第一名≥40 分，第二名≥50 分，第三名≥60 分。2.破格录取:各研究方向专业第一名，总分达到国家分数线，外语单科降 6 分。二、专项计划少数民族骨干计划美术史论≥40 分;专业课(含同等学力加试科目)≥90 分(150 分制); 油画系、版画系、雕塑系、基础部专业课成绩总分≥480 分(单科均为 150 分制);三、港澳台、留学生港、澳、台外语≥30 分，美术史论≥40 分;专业课≥90 分(150 分制);专业课成绩总分≥500 分(单科均为 150 分制);留学生美术史论≥30 分;专业课≥90 分(150 分制); 油画系、版画系、雕塑系专业课成绩总分≥500 分(单科均为 150 分制);

#央美考研#弘时央美考研小编为报考中央美院油画系研究生的考生提供详细的招生方向、导师介绍、具体考试内容以及录取方式。造型学院油画系介绍自1918年国立北京美术学校绘画科设置油画教学以来，至今已有100年的历史，中央美术学院的油画系作为中国油画教育的最早基地之一，为整个20世纪的中国艺术写下了辉煌篇章。 进入新世纪新时期的油画系，继承油画教育的辉煌历史和传统，在新语境下开拓创新，经过系统教学实践和反复的学术积累，逐渐形成独具特色的学术传统，即坚持艺术和艺术教育的自身规律，坚持艺术为人生，艺术为社会进步、艺术为人民服务的方向。长久以来油画系教学特点是，以工作室教学为基础，保持教学的系统性和学术脉络的清晰性，长期围绕学术前沿课题和社会重大课题开展研究型教学。 油画系实行工作室制教学，现设有第一、第二、第三、第四和第五工作室，曾设有基础部，材料表现工作室，研修班工作室。 油画系拥有无论在美术界还是教育界都享有盛誉的一支高水平教师队伍，现任中国美术家协会名誉主席靳尚谊先生，中国油画学会名誉主席詹建俊先生都出自油画系。油画系现有教员中，博士生导师4名，硕士生导师17名。历任油画系主任有艾中信、冯法祀、赵域、闻立鹏、潘世勋、孙为民、戴士和、谢东明、马璐。 油画系十分重视教育的实践，一方面通过“画室开放日”、学院毕业生评奖以及各项校外奖学金评选活动，推动师生的创作热情，广受赞誉；另一方面积极参加国内外大型艺术活动，油画系师生的众多作品入选国家重大历史题材美术创作项目并在历年全国美展获得众多奖项，彰显油画新世纪新实力。油画系考试方向及考试内容素描：人体素描写生5小时（整开）速写：人体动态速写1小时三张（8开）色彩：油画写生6小时 半身/全身/人体（100cm*80cm）创作：油画命题创作6小时（100cm*80cm）油画系录取方式：一、油画统招考生1.各研究方向专业前三名，政治、外语和国家总分达到国家分数线(38 分，38 分，340 分); 专业课≥90 分(150 分制);美术史论专业第一名≥40 分，第二名≥50 分，第三名≥60 分。2.破格录取：各研究方向专业第一名，总分达到国家分数线，外语单科降 6 分。二、专项计划1、少数民族骨干计划美术史论≥40 分；专业课(含同等学力加试科目)≥90 分(150 分制); 油画系、版画系、雕塑系、基础部专业课成绩总分≥480 分(单科均为 150 分制);三、港、澳、台外语≥30 分，美术史论≥40 分；专业课≥90 分(150 分制);专业课成绩总分≥500 分(单科均为 150 分制);四、留学生美术史论≥30 分；专业课≥90 分(150 分制); 油画系、版画系、雕塑系专业课成绩总分≥500 分(单科均为 150 分制);上述为中央美院油画专业研究生考试内容及录取原则，若有具体问题可以私信小编。

哈喽各位宝贝转眼2020年已经过了四分之一留给2021考研党的时间已经很少了再不开始准备怕是真的来不及了但是说起备考你是否会有如下这些问题呢哪个学校适合我呢？考研什么流程呢？考题是什么呢？报录比又如何呢？......所有的问题都不用担心弘时考研一一为你解答中央美术学院及央美实验艺术学院简介中央美术学院是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术院校。它诞生于1918年，初名为国立北京美术学校，中国历史上第一所国立美术教育学府，也是中国现代美术教育的开端。而它的艺术史论专业主要培养具备中外艺术史与艺术理论等方面的基础知识，能在各级文化单位、美术馆、博物馆、文化公司等单位工作的复合型人才。2005年7月“中央美术学院实验艺术工作室”正式成立。2014年9月4日，设立实验艺术学院2017年1月14日，中央美术学院主办、实验艺术学院承办的“教学相长——第三届学院实验艺术文献展”暨“第二届中国学院实验艺术教育大会”在央美美术馆开幕。2017年6月8日，实验艺术学院“走进中科院，走近科学家”系列研学计划在中国科学院心理研究所正式启动。实验艺术学院拥有12个专业硕士研究生方向：（1）传统语言转换方向； 梳理传统语境，培养历史意识，丰富非文物激活的探索实践，是我们的职责所在。 在消化、吸收和创新传统文化资源方面，在重视民族民间资源研究的基础上，进一步加强对中国传统文化中传统文人资源的研究和创新开发。导师：邱志杰教授、章燕紫研究员、邬建安副教授（2）艺术表达的物质化呈现方向；“物化呈现”课程的教学与实践，是以国际当代多元文化艺术和中国深厚的传统文化为基础的教学目标，以“学术、学术、理性”的思想为工作理念，以实验艺术教学的变革为指导，以当代艺术表现形式的多样性和表现载体的独立性为依托，以“学术、学术、理性”为核心的教学与实践, 注重艺术的基础知识，探索物质媒介材料的规律，从局部和个别项目入手，逐步通过材料的改造、生产、测试等训练过程，总结出一些实用有效、具体化艺术表现的可能性，努力拓展当代实验艺术教学的表现空间。导师：张国龙教授、王郁洋副教授 （3）影像语言方向；致力于一个集社会观察，影像记录，视觉创作多元化的艺术实验课堂，强调社会概念与影像艺术、影像媒介的应用与表达。以影像艺术对社会题材的关注，建构具有社会评价性的影像创作方向。在多媒体互联网开放性的结构下，实践多种影像相关媒介，尝试不同的媒介应用环境，注重媒体手段与思考方法的结合，引入电影、文学、戏剧与哲学，对当代文化进行辩证式的思考。导师：曹斐教授（4）图像与符号语言方向；如果一个对象仅指被感知，而不存在含义和概念的话，它就不能成为一个符号，只有当被感知的东西同时具备概念和含义的时候，它才成就为符号。图像与符号涉及到非常古老的人类交流模式，而这种交流模式在进入二十世纪之后获得了不同于之前时代的解释，并且在新的解释的基础上形成了一个很庞大的学术系统，这个学术系统就是我们现在谈的比较多的符号学。在符号学的系统里面，它把人类的几乎全部行为都纳入到了自身的解释框架之中，从而变得异常庞杂，也极其丰富，能够贯穿古今，联通东西。在艺术学院开设专门的图像与符号研究的学术方向，开展系统的教学，是促进艺术教育发展的有效手段，也是激荡艺术创作生态的鲜活路径。导师：邬建安副教授（5）公共空间与社会雕塑方向；导师：徐震教授、王郁洋副教授（6）总体艺术与跨界研究方向；本课题将对中国现代化进程中乡村和小城镇中传统生产生活模式的变迁、公共文化和文艺观念的变迁进行历史研究与梳理；对社会转型过程中呈现出来的新的城乡关系、新的公共文化现象展开调查，举凡社区传统、记忆载体、人际互动、节日、景观、民艺、游戏等乡镇公共文化事务，都在研究范围之中。努力建设推进城乡的社区文化发展。强调“社会即现场”的观念，以文化研究、社会调研为基础，推进美术院校“下乡采风”模式改革，建立社会调研的常态教学机制，发展“新地方志”、“新民间文化”、“新公共艺术”等视觉文化项目。导师：志杰教授（7）未来媒体方向； 导师：张尕教授（8）展览策划与艺术创作方向；“展览策划与艺术创作”早已成为长久的艺术热点，国内的艺术高校大多开设了近似的课程或近似的专业。实验艺术专业自成立初期就确定了一门重要的课程“展览策划与艺术创作”，是将艺术创作实践与展览策划及艺术理论相结合的课程。这门课程跟随实验艺术专业从工作室到成为学院已有十余年之久。“展览策划与艺术创作”它将不断成为艺术院校教学的必然。聘请著名国际策展人、艺术批评家、教授侯瀚如先生来作为我们实验艺术学院的研究生导师工作室负责人，是一个难得的、必要的开拓，这将极其有效的推进实验艺术学院教学的发展，成为在全国乃至全世界艺术教育中的领先专业。导师：侯瀚如教授、邱志杰教授（9）光艺术研究方向； （10）方法论叙述与表演（11）影像叙事与空间表达（12）科技艺术考试科目初试 1101思想政治理论2202俄语或203日语或204英语二或241德语或242法语3725造型、媒介语言4825创作方案复试美术史论面试考试流程（2020年为例）2019年9月10日—20日专业初审10月上旬公布初审合格名单10月10日-31日国家初试报名11月8-10日央美现场确认考试前一天准考证领取每年的12月最后一个周末考试 参考书目相信这样的一篇文章下来各位同学已经对央美时装设计考研有了初步了解俗话说考研就是靠信息赢得信息是考研成功的垫脚石如果五分钟满足不了你还想知道更多欢迎来弘时考研咨询这里有超多央美的研究生学长学姐啦学长学姐们的成功经验将是你成功登岸的敲门砖哦

弘时考研高分计划——央美实验艺术考研高分攻略实验艺术高分分享学院背景实验艺术学院于2014年挂牌成立，时任中央美术学院院长潘公凯、党委书记高洪、副院长谭平、实验艺术学院首任院长吕胜中共同为实验艺术学院揭牌。中央美术学院实验艺术学院聘请张国龙、林一林、杰弗瑞邵、贾樟柯、宋冬、邱志杰6位作为首批客座教授。广州美术学院实验艺术系主任冯峰代表嘉宾致辞，潘公凯院长为张国龙、林一林、杰弗瑞邵颁发客座教授聘任证书，杰弗瑞邵教授代表客座教授致辞。中国的实验艺术伴随新中国的发展与成长走过了很多个年头，实验艺术专业也不断吸引着一代又一代的年轻人实现自己的艺术追求。学员背景本科不在北京，是一个综合类大学大学的设计专业。对于实验艺术有很浓厚的兴趣，尤其是装置。毕业后选择了跨专业考实验艺术的研究生。从大三下就开始准备，第一年准备了但是没有去考试，第二年顺利上岸，在这里想与大家分享自己的经验。小编远程采访了这位考生，因为考实验艺术专业研究生的考生并不多，如果不认识一些学长和学姐，那最好选择直接报班不要在准备阶段浪费很多时间。实验艺术不是一门抽象的学科，而是一门极其具体的学科，中国的实验艺术专业起步虽然时间不长，但正是快速发展的时期。小编总结了几个问题来问这位考生，将回答总结成文本形式与大家分享。你是怎么理解实验艺术的我很崇拜邱志杰老师，我觉得他是个当代艺术家，他曾经给实验艺术的学生讲过一个讲座——五四运动与实验艺术的百年，我把里面最重要的一个点分享給大家，藝術教育：作為改變世界的力量Art Ecation as a Power to Change the World ：一百年前，中央美術學院的前身國立北京美術學校成立。一所藝術院校所改變的不僅是一代人的思想、經驗和命，也是一個國家一個時代的心靈史。藝術教育關乎人文價值的堅守和傳遞、審美能力的啓蒙與創造力的開啓，也是一種改變世界的力量。藝術院校不斷需要去回答的是：我們要培養的什麼樣的人，我們如何去培養這樣的人，以及我們為誰而培養這些藝術人才。世界在變動中，藝術在發展中，教育在革新中。在這動態的關係里，藝術教育時刻面臨著新的挑戰與機遇。校長們是思想者、設計者、行動者和實驗者。今天，我們邀請全球各地藝術院校的校長們會聚北京，正是為了共同來面對這樣的問題，傾聽世界各地藝術教育者的思考和解決方案。如何准备的从初审到复试最开始的初审是要准备作品照片 8 张（7 吋精印彩色照片、背面写清姓名、报考专业方向）、创作方案一份。这个东西最好是要找人辅导一下，如果初审都弄得乱七八糟的，有可能会出现初审被刷掉的情况，实验艺术是一个很严格专业，瞎弄几个作品很难过。这个作品最好能和报的方向有点联系，央美对第一学历很差的学生，可能会严格一些，如果第一学历很差，建议好好弄初审。然后就是专业考试的准备，政治外语这个不说了，专硕本来基础就差，早点准备早点报班，这些都是现成的。两史一论也要看书，实验艺术对于理论这一块还是很重视的，网上有些网课太简单，就好比只知道达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是肯定考不上的。725造型、媒介语言、825创作方案，专业课难度还是有的，这个专业的东西必须要有人辅导了，报课的话会有很系统的指导，最根本的还是基础课这些还是要从头练起。创作这个比较关键，考研阶段都是创作，还是得有思路，平时必须要多积累素材，不然闭着眼瞎考肯定白给。能不能总结一下中国当代艺术的现状，用几句话就可以中国艺术市场尚处于发展阶段，但是速度很快，不可小觑。在中国各类艺术形式都有着很广阔的市场，美术理论教育也在快速发展，实验艺术只是一种媒介，很多人对这个专业的认识还停留在“乱搞”上，这是不对的。小编在文末希望各位考生，有意愿备考就要提前准备，不要等明年简章出了才想起来咨询，那就晚了，别人已经学了三个月了。【考研导师】央美实验艺术学院研究生导师-张国龙

#央美考研#弘时央美考研小编为报考中央美院雕塑系研究生的考生提供详细的招生方向、导师介绍、具体考试内容以及录取方式。造型学院雕塑系介绍中央美术学院雕塑系的前身是上世纪20年代创立的“北平国立艺专”雕班和塑班。1952年正式建立雕塑系。在长期的学科调整和建设中，雕塑系以其鲜明的学科专业特点、雄厚的师资以及蜚声海内外的影响力始终保持着独立的建制。其悠久的历史和清晰的学术发展脉络成为中国现代雕塑教育的发源地、雕塑艺术创作研究的核心地、创作人才培养的输出地。先后有刘开渠、王临乙、王合内、滑田友、曾竹韶、王朝闻、傅天仇、于津源、刘小岑、司徒杰、钱绍武、王克庆、董祖诒、曹春生、司徒兆光、潘绍棠、盛杨、孙家钵等老一辈学者在我系执教，培养出一大批如：叶毓山、田金铎、刘政德、陈启南、刘士铭、程允贤、沈文强、张德蒂、隋建国等有影响的雕塑家。特别是改革开放以后，一大批由雕塑系培养出的雕塑人才，活跃在国内外的雕塑教学、创作领域，成为当中国当代雕塑艺术创作队伍中的的骨干力量。 第一阶段20世纪50年代初雕塑系成立，由此到60年代中期为第一发展阶段，这期间以当年留法归来的刘开渠、王临乙、滑田友、曾竹韶等先生为主，建立并健全了一整套现实主义雕塑教学系统，后来又有留苏归来的钱绍武、王克庆、董祖诒、曹春生、司徒兆光等先生加以补充，使之更具有社会主义特色的雕塑教育和学术发展模式。作为人才培养的摇篮，美院为全国各大美术学院教学和创作输送了大量的杰出雕塑人才，为新中国的美术教育，尤其是雕塑教育奠定了基础。经过几代人的共同努力，雕塑系逐步形成了具有代表性的现实主义雕塑流派，以《人民英雄纪念碑浮雕》和北京十大建筑雕塑创作为中心的大型纪念性雕塑，成为新中国纪念性雕塑艺术的代表作品。 第二阶段：从70年代末恢复招生到美院迁出王府井进入二厂是雕塑系第二个发展阶段，主要工作为恢复正常教学系统，并在改革开放新局面下，根据社会的发展对教学体制进行调整，逐步吸收西方现代主义雕塑的优点和国际当代艺术的新观点、新技术，注重培养学生基于扎实基本功上的创造性。创作了以《八女投江》《中国人民抗日战争纪念群雕》等为代表的一批重要而有影响的作品。 第三阶段：从中央美术学院2001年迁入望京新校园至今为第三发展阶段，重点工作为在保持原有教学优势的基础上，开拓新领域，初步建立现代材料教学系统；并着手面对城市建设发展过程中对公共艺术的要求，进行公共艺术研究。雕塑系的教学体系再次调整，形成了专业基础教学、导师工作室教学与技法材料实践相结合的教学结构，既保持原有的写实雕塑优势，又吸纳现代材料教学优点，代表了国内美术院校雕塑专业教学改革的趋势。雕塑系教员和毕业生所创作的大批优秀作品，在社会上产生了广泛影响。同时也展现了这个群体在新时代的学术实力。 雕塑系考试方向及考试内容雕塑系考研专业科目写实方向：素描：人体素描写生5小时（整开）泥塑：泥塑人体男或女60CM*80CM命题创作：材料主要是泥也可用考场提供的其他道具如木头铁丝雕塑系录取方式：一、雕塑统招考生1.各研究方向专业前三名，政治、外语和国家总分达到国家分数线(38 分，38 分，340 分); 专业课≥90 分(150 分制);美术史论专业第一名≥40 分，第二名≥50 分，第三名≥60 分。2.破格录取：各研究方向专业第一名，总分达到国家分数线，外语单科降 6 分。二、专项计划少数民族骨干计划美术史论≥40 分；专业课(含同等学力加试科目)≥90 分(150 分制); 油画系、版画系、雕塑系、基础部专业课成绩总分≥480 分(单科均为 150 分制);三、港澳台、留学生港、澳、台外语≥30 分，美术史论≥40 分；专业课≥90 分(150 分制);专业课成绩总分≥500 分(单科均为 150 分制);留学生美术史论≥30 分；专业课≥90 分(150 分制); 油画系、版画系、雕塑系专业课成绩总分≥500 分(单科均为 150 分制);

在多年的考研辅导咨询中，我发现上岸的每一个学生都是在进行专业辅导中，融合自己优秀的学习习惯和方法来取得成功。 面对不同学生的学习基础和能力的差异，如何激发学习动机，提高学习效率是机构和学生需要共同努力的方向。 基础水平可以说并不优秀的学生能够顺利上岸，这无疑是对机构教学指导最大的认可。 今天，我们来分享一下一位20届学生的励志故事。 她的成功再次表明，你不应该质疑自己梦想成功的可能性。 每个机会都是给那些有准备的人的。学员背景介绍南方某二本院校艺术生，二本三跨央美人文学院，20届（2019年）顺利考上央美学院。零基础、三跨生，通过秘笈君全程班系统学习，顺利通过初审，笔试成绩以356分，美术史91分（百分制），顺利考上中央美术学院人文学院，美术理论研究方向研究生。考研经历讲述从2019年考研已经过了几个月的时间，回到日常生活中的学习生活，考场上的那些硝烟战火已经渐渐远离我。 回顾我的整个研究生入学考试过程，也不至于说什么视死如归的决心。 客观地说，我认为，考研并不像你想象的那么难！ 如果我能考上，你也能！我的本科学校很一般，而且是跨地区调专业，也就是我们常说的三个跨地区考生。简单地向大家介绍我考研路上的时间节点。大概去年寒假期间决定试试美术史，购买了中外美术史两本专业书籍后，首先只是浏览一下，作为正常的阅读起来看，首先混合着一张熟悉的面孔。等三月份回到学校时，去了图书馆，但每天时间不长。 所以复习到了暑假，我还记得清清楚楚，到了暑假我的复习进度不是很快，而真正的有效复习时间也是从弘时强化班开始的！ 只有几个月的时间来复习五个科目，时间其实很紧。 这时强化班的课就派上用场了。 准备考研的过程中有很多同学都会争论到底要不要买课程，买到底有没有用？ 真的有必要买吗？ 我有责任告诉你，这是必要的！ 为什么？ 首先，央美不同于其他学校，央美必须在初试前通过初试。 初步评估要求我们选择一位导师，写一份带有专业自我报告的简历和一篇5000字的关于相关研究方向的论文。 所以对于我们这些不了解导师，不知道如何选择或写论文的人来说，这门课就像是一条救命稻草。 特别是对大学学院信息不熟悉的考生，在各种虚假的指导信息中，我毅然选择了弘时考研。 其次，弘时的老师会提供一系列真题和相关的名词解释和论述资料，这些肯定是我们考前拥有的独家资料。 事实上，在准备研究生的过程中，你会发现客观题，即前面的选择填空并不困难，所以很多知识点都写在书上，仔细阅读两遍都能很好地记住。 然而，名词的解释和话题论述就离不开我们日常的积累和实践了。 在这个时候，大量的平时阅读开始发挥作用，老师提供的书单和提供专业的资料就可以完美地解决这个问题。 最后，课前考试的模拟和预测题是我们绝对的定心丸，保证我们在考场上时做到不惊慌失措。考研小建议1、重视英语千万不要以为自己过了四级、六级啊就自我膨胀，第一，考研英语题型和考察方面还是具有一定的特殊性的；第二，一定要提前复习，长期奋战，英语毕竟是一门语言，还是要靠平时积累的；第三，到考研后期就是一直刷题，前期积累不足会很打击信心。2、考研复习准备工作要趁早无论是专业课的学习还是政治英语的学习越早越好。考研毕竟是一个长线工程，要求我们一上来就以冲刺的速度去准备是不现实的。但是，前期我们完全可以多买几本专业相关的书籍来读，哪怕是当作兴趣阅读，也是无形中拓展了自己的知识面。关于政治，不要轻易听信所谓的考试之前两个月开始准备就来得及的论调。每个人具体情况不同，谁能够保证我们两个月就能准备充分呢？3、论述题尽早开始练习，历年的真题很重要，除了充实的内容之外规范的格式，工整的书写以及新颖的例证都会成为你的点睛之笔。4、最后给大家一点小小的提示考试的三天将会是对你体力的考验，手可能会写到酸痛无比。但不要怕，吃饱穿暖，放平心态。预祝大家能够有一个尽情挥洒汗水与泪水，无愧于自己的考研之旅。

2020年考研已经过去2021年的考研大步向我们走来历年的考研人数都在不断增加如何能在众多专业中选择一个最合适自己的专业？如何能在同一个专业的不同方向中把握自己的走向？这是考研小伙伴们必定要面对的问题接下来小编带你细数中央美术学院中国画专业的具体情况中国画专业发展中国画学院从1918国立北京美术学校绘画科走来，1922年改称国立北京美术专门学校的国画系。1928-1929年改名国立北平大学艺术学院的国画系，1934年国立北平艺术专科学校国画科。新中国成立后1954年成立的中央美术学院彩墨画系，1958年改名中国画系最终在2005年更名为现在的中国画学院。中国画学院的师资阵容强大，学科设置全面，也是国内中国画创作、研究和教育最为重要的学术机构之一。 中国画学院恪坚持以传统绘画基础、书法基础、写生基础、文史基础为主导。以传统出新、中西融合两种教学思路与方案，形成了传统、生活、创作三位一体和临摹、写生、创作紧密结合的教学特色，培养了大批热爱祖国，以学养、才识、人格、创造为一体的能适应社会多方面需要的中国画专门人才。专业招生情况2019年报考中央美术学院中国画学院2020年研究生考生有81人（以美院考前公布的名单为准），计划招收24人（不含推免，以研招网信息为准）。由于中国画学院种类比较特殊，个别老师有排队的情况，因此想要报考的同学除了硬实力过关外，还应先与想报考的老师沟通，了解情况。中国画学院虽然是以文史作为学科基础，但不设学术学位，只设专业学位。中国画学院有人物、山水、花鸟和书法四个方向。四个方向又细分为23个不同的专业。划重点了！无论你选择哪个方向前两天都会考政治与外语，美术史论（两史一论）非书法方向都需要加试中外美术史艺术概论书法方向需要加试古代书论专业初试科目水墨人物画研究专业考试科目：素描、专业写生、创作、书法、面试 导师：李洋、刘庆和、毕建勋、王晓辉、林彬、刘庆和（廖勤）工笔人物画研究专业考试科目：素描、专业写生、创作、书法、面试导师：徐华翎、刘金贵、金瑞、刘金贵（张猛）山水画研究专业考试科目：速写（人物）、传统笔墨创作、创作、书法、面试导师：陈平、丘挺、冯海涛、刘荣、贾云娣花鸟画研究专业考试科目：速写（人物）、白描写生（工笔）、创作（写意）、书法、面试导师：于光华、岳黔山、谢青、陈相锋、岳黔山（张弓）书法艺术研究专业科目考试：书法创作、书法史论、篆刻创作、面试导师：徐海、蔡梦霞、祖彦飞考研流程递交初审（2020为例）2019年9月10—20日首先，登录中央美术学院招生考务管理平台注册后填写报名信息并打印《中央美术学院2020年硕士研究生报考信息表》。邮寄专业初审材料所有考生必须在2019年9月10日-20日将打印并签名的《中央美术学院2020年硕士研究生报考信息表》及与报考专业有关的材料用邮政特快专递EMS邮寄至中央美术学院招生处（以当地寄出邮戳为准），所寄材料一律不退。缴费★入学考试复试费：100元缴费时间：2019年9月10日-20日。缴费方式：中央美术学院官网缴费平台网上缴费。未进行网上支付或网上支付未成功者，报名信息无效。初审名单公布2019年10月9日研招网报名2019年10月10—31日每天9:00-22:00登陆中国研究生招生信息网报名。中国研究生招生信息网正式网上报名时选择报考院系和研究方向须同初审材料时网上采集信息保持一致。 现场确认2019年11月8—10日确认地点：中央美术学院北区礼堂门厅领取准考证、2019年12月20日请考生在考试前一天（2019年12月20日）到院系领取准考证并查看考场报考中央美术学院的考生不用在研招网上下载准考证。 考研考试2019年12月21—25日中央美术学院所有学院的额英语政治都是国家考研统一时间，只是专业方面的考试安排每个学院不同希望各位考生尽早准备，尤其是注意几个关键的时间点，搞清美院初审与研招网报名、现场确认的时间等等。预祝大家2021年考试顺利，如愿来到中央美术学院深造学习。

中央美术学院建筑学院是中国艺术院校中最早成立建筑设计专业的院系之一，设有建筑、城市设计、景观和室内四个专业。以造型艺术与审美训练、历史与人文素质训练、建筑学基本功训练与必备技术知识传授为基础，强调专业间的交融互补与学术渗透，形成四位一体、共同发展、相互促进的建筑艺术教育体系。其中城市设计专业属于学术型硕士，考研科目有英语一、政治、建筑史、设计基础和快题。其中英语政治是全国统考，建筑史、设计基础和快题三门专业课是学院自行出题考试。考试流程录取方式央美的录取方式和其他院校有所不同，文化课过国家线即可，最后按照专业课三门总分从高往低录取。文化课历年分数线在33-39分不等，一般政治问题不大，大家都能考到40分以上，很多人会卡在英语分数上，英语40分以上的难度和大学英语四级差不多。如果你四六级轻松通过，那你无需担心英语，可以专心准备专业课；如果你的四级在过与不过的边缘，需要制定好英语复习计划，按部就班每天分出一两小时时间学习英语，最后通过的几率也非常大；如果你的英语通过四级都非常吃力，那需要在考研英语上下很大的气力，也因此会占用你复习专业课的时间。综上，央美的录取方式对专业课不错但是英语一般的学生还是非常友好的，避免了像老八校英语政治也计入总分的录取方式，要跟学霸们比拼文化课成绩。城规专业历年报录比初审作品集：A4(横竖版都可以)准备 5 个左右的城规或建筑作品，整体要以城规作品为主，可穿插1-2个建筑作品或者景观室内作品，体现你的基本建筑学素养。有时间可以把一些低年级作品中的图纸重新制作。开始可以在 Indesign 进行初步排版（文字图片），不用放具体图纸，清楚自己要放哪些类型的图，板式不要太多样，每个作品 4 张左右差不多了（没什么内容的少两页，重要的多两页）清楚要准备哪些图会事半功倍，避免后面多图少图排版不便，节约你的复习时间。具体的排版顺序可以由项目小到大或者大学时间顺序，都是可以的，没有要求。作品集风格尽量统一，起码同一个作品的图纸制作要风格统一。在9月前需要准备好，除了设计的内容，最重要的是排版工作，如果是二战的同学就更需要更改下排版，因为会出现第一年作品集过了，第二年同一份作品集不让过的情况。历年初审通过学员作品集论文：论文按照标准论文的格式写即可，内容要与城规专业相关，写某个自己喜欢的规划作品或自己对城规专业的一些理解感悟都可以，3000 字左右。建筑史考试内容：中外古代建筑史和外国近现代建筑史以及当代世界建筑思潮与建筑设计理论时间：3 小时满分：150分主要参考书目：高校建筑学专业指导委员会规划推荐教材《外国建筑史（十九世纪末叶以前）》陈志华著，中国建筑工业出版社《外国近现代建筑史》罗小未著，中国建筑工业出版社《中国建筑史》潘谷西著：，中国建筑工业出版社设计基础考试内容：建筑设计原理、建筑结构、建筑材料、建筑构造、建筑物理、建筑设备等综合基础知识考试时间：3 小时满分：150分各项内容在总分中所占比重不同，下面分别介绍：（1）公共建筑设计原理公共建筑、居住建筑设计的基本概念、方法，以及相关的理论常识参考书目：《公共建筑设计原理》天津大学编，中国建工出版社（2）建筑结构：①基本荷载的形式和作用特点②结构变形和内力的基本概念③结构体系基本形式及基本特点④基础结构的基本形式及相互关系⑤竖向结构的基本形式⑥水平结构的基本形式及基本特点参考书目：《基本概念体系—建筑结构基础》郑琪 中国建筑工业出版社（现只能买到复印版）（3）建筑构造建筑建造概念、建筑构造原理、混凝土建筑、砌块建筑、木建筑、钢结构建筑的建造特点；建筑构造的以下组成部分的构造形式及特点：基础、墙身、楼地层、窗、 屋面、楼梯参考书目：《建筑构造上、下》东南大学编，中国建筑工业出版社（4）建筑物理①建筑热工的基本原理和建筑围护结构的节能设计原则以及日照、遮阳、自然通风方面的设计；掌握建筑围护结构的保温、隔热、防潮的设计。②建筑光环境的基本概念和原理；了解光源与灯具的基本特性和指标，以及天然采光和人工照明的设计③建筑设备噪声与振动控制的一般原则；了解室内音质评价的主要指标及音质设计的基本原则。参考书目：《建筑物理》柳孝图主编，中国建筑工业出版社（5）建筑材料初步了解常用建筑材料的特点、材料构成、应用原理和基本构造做法，在考试中所占分值很少，基本内容在《基本概念体系—建筑结构基础》这本书中都有囊括，不需要再看额外的参考书（6）建筑设备：建筑水暖电的相关基本知识，在考试中所占分值很少快题设计考试内容：大尺度城市设计、中心区规划、历史街区规划、校园规划等。观察央美近几年的快题题目，总的方向还是乐于考察旧城改造和城市更新，而这个方向几乎也是囊括了规划快题的所有内容，也是规划快题的难点。但是只要多阅读相关书籍期刊以及关注相关项目设计，即使是跨专业考研，掌握其中的要点也不是一件触不可及的事情。推荐书籍：推荐同济大学出版社出的《新理想空间III》《新理想空间IV》，其中的方案都是规划设计的优秀案例，可以买一本方便参考，有选择地挑选一些案例抄绘。另外规划中因涉及历史街区规划和园林设计，可以参考学习古建筑和园林的经典书籍从而避免出现设计问题，比如景观的书籍《园林景观设计——从概念到形式》，并且学习他们优秀的设计内容，避免规划设计内容过于单调。考试时间：8小时满分：150分2018级学员马同学，城规快题138分（单科第一）面试面试和笔试同一个时间段进行，一般穿插在三门专业课考试中的某一天进行，需要带本人作品集参加，具体要求参考央美建筑学院每年发布的考研公告。但面试基本不会对录取结果有任何影响，所有考生的分数都是135分，且不计入总成绩。整个面试氛围是非常轻松的，考生按小组进入考场，一组七八人左右，面对五六个建筑学院的老师，一般会先要求做一个简单的自我介绍，大概介绍本科就读院校和专业、目前是在校生还是工作状态这之类问题，过程中老师会翻阅作品集，简单问一两个问题就结束了，不会涉及太专业的问题。前人经验 为你指点迷津艺术类院校环艺专业学生如何考取央美建筑研究生？我的一点心得理工类院校学生如何考取央美建筑研究生？我的一点心得跨专业考取央美建筑专业研究生 我的一点心得央美建筑专业考研 你应该知道的那些事儿2021届考研班先导网课已全面开课详情戳上美苑2020考研课程招生简章（线上+面授）先导网课作业