演出市场研究报告

3月25日，灯塔研究院发布《回望峥嵘企盼春天——2019年演出行业洞察报告》，报告显示，2019年中国演出票房迈入200亿大关，同比增长7.29%，票房增速赶超电影市场。总体来看，过去一年中国演出市场蓬勃发展，剧场、演唱会、旅游演出在票房上齐头并进，形成三足鼎立态势；市场消费结构“年轻化”趋势明显，呈现“低频次、高单价、稳输出”的特征，95后购票能力持续看涨，成电影演出消费主力；“跨城观演”成为新常态，沿海演出消费升温。毫无疑问，现场观演已经成为当下年轻人文娱休闲的新风尚。据悉，《2019年演出市场洞察报告》是灯塔研究院发布的首份全维度演出行业洞察，中国演出行业协会为本次报告提供行业指导。灯塔研究院是灯塔旗下数据服务和研究品牌，核心是通过数据洞悉、规律探寻、趋势预判帮助文娱行业解决宣发决策，成立至今已服务100余个电影演出剧综项目。旅游演出票房增速最猛 95后成演出消费主力军演出票房贡献方面，去年，旅游演出增速最猛，同比上升9.58%，票房收入为73.79亿元，直逼剧场的84.03亿元。演唱会票房收入为42.59亿元，同比上升6.88%。从消费结构来看，中国观演人群呈现“低频次、高单价、稳输出”的消费特征。各个年轻群体、不同圈层观众的观演取向正逐渐清晰。比如，Z世代钟情于演唱会，女性更偏爱剧场，90后的新晋父母是儿童剧的“常客”。报告显示，90后至00前已成为演出消费的主力军，2019年其占观演用户群体比例超55%。其中，95后购买力持续增长，2018年、2019年占比分别为22%、31%。相较于剧场，90后群体用户更加偏爱演唱会，在演唱会用户群体分布中，90后人群占比为72%，而他们在剧场用户中的占比为50%。此外，爆款网综在制造平民偶像的同时，也在线下掀起了一波新的消费浪潮。以去年大火的两部综艺《这就是街舞》《乐队的夏天》为例，综艺火爆之后，其线下巡演也得到了综艺粉丝的追捧。根据市场反馈，《这就是街舞》巡演女性观众占比高达82%，吸引90后至00前的用户人群，占比达58%；《乐队的夏天》巡演则更吸引80后至00前的用户人群，占比高达85%。去年，乐坛新生力量异军突起，成为演唱会市场名副其实的“弄潮儿”，报告显示，2019年TFBOYS、摩登兄弟、UNINE等艺人拉新能力最强，年轻一代用户更愿意为“爱豆”演出埋单。另外，越来越多的用户会做出线下观影、观演双重选择。数据显示，去年线下电影、演出的用户重合度增幅达35%。同时，用户观演决策也有规律可循，2019年提前表明观演意向的用户较2018年暴涨250%。在演出花费方面，演唱会的人均投入最高，平均为1525元，其次则是音乐剧，人均支出1280元。在演出细分市场，80后至85前的人均消费金额最高，90后新晋父母则更愿意为孩子花钱，他们在儿童剧的人均消费金额最高。2019年，话剧、音乐剧、儿童剧的人均购票张数分别为2.7张、2.4张和3.6张。不同的年龄层内容需求不同，话剧方面，00后钟情《恋爱的犀牛》，00前沉迷《乌龙山伯爵》；音乐剧方面，95、00后喜爱《阴阳师》，95后偏爱经典《猫》；儿童剧方面，新晋父母更愿意选择《拖拉虫说再见》，80后父母则最爱《汪汪队立大功—救援先锋》。“跨城观演”成新常态 演出市场下沉三、四线待突破2019年，北京、上海、杭州、南京、天津这五座城市成为电影演出类文化消费活跃城市TOP5。杭州、南京、天津成功赶超广州、深圳，位列三、四、五位。从不同的演出细分市场看城市票房表现。综合而言，北京和上海牢牢占据细分市场的头两把交椅，但演唱会市场，上海更有优势。不同的城市也有不同的侧重点，例如，杭州在话剧、儿童剧市场领先，深圳则在音乐剧占据优势，成都的音乐会票房体量更大。整体来看，南方演唱会的消费能力普遍高于北方。另外，华南沿海城市受大型演唱会、音乐节青睐，这种优势激发了大规模的“跨城消费”，TFBOYS“告白TheFever”六周年演唱会在深圳举行，跨城观演比例达到了92%，而华晨宇“火星”演唱会-海口站则是2019年度覆盖购票用户地域分布最广的一场演唱会，来自332个城市的歌迷跨过江河湖海去听花花演唱会。报告显示，海口、佛山、福州等沿海城市近三年演唱会复合增速全国排名领先，其中海口增度最快，达到了1013%。另外，相邻新一线城市也拉动了跨城观演的增长，武汉观众更愿意去长沙听演唱会，重庆幺妹则会选择成都就近观演。不过，从目前来看，演出城市下沉仍需动力。数据显示，在2019年演出城市购票用户分布中，一、二线城市的占比为76%，三、四线城市仅为24%，而2018年这一数据为25%，也就是说，2019年三、四线城市购票比例不升反降。另外，去年三、四线城市电影购票用户占比为35%。对比电影市场不难发现，目前现场演出依旧极度依赖一、二线市场，市场下沉之路有待进一步开拓。相较于演唱会，剧场的三、四线下沉显得更为艰难。报告显示，剧场用户的三、四线城市占比仅为18%，而演唱会用户的三、四线城市占比则为29%。也就是说，在剧场和演唱会中，三、四线城市用户更偏爱演唱会。演出新业态崭露头角 数字化宣发赋能行业快速提效报告还指出，数字化宣发正在赋能现场演出行业变革。随着文娱市场消费内容的不断丰富，以及用户对消费品质要求的日益提升，数字化宣发将成为精准触发供需两端的连接器，推动现场娱乐行业由资源主导型向宣发引导型转换。报告引用灯塔演出票房动力学数据洞察，认为“心动用户”决定首日票房，首日票房决定总票房。数据显示，蓄水用户首日票房贡献率近70%，在整个演唱会销售周期中票房贡献率接近50%。同时，报告中还引用了三组艺人在四座城市蓄水前后的数据对比案例，不难看出，合理的蓄水时间，配合对目标用户高频触达引导，对开售首日票房乃至总票房及售出率，都有明显的提升作用。随着用户购票习惯前置化的改变，“心动用户”无疑已成为宣发蓄水效果的风向标。依托用户观演决策路径，灯塔已经形成了一套完整的演出宣发方法论，构建了演出数据实时更新，宣发动作精准预估、宣发效果可衡量的数字化宣发链路，建立了完整的票房动力学模型。日前，灯塔还推出了“演唱会抢票热度榜”，基于全网数据形成可视化的项目热度分析，以便商家对项目情况形成准确的评估和预判，未来该榜单还将升级出系列行业实时榜单，全面形成行业数据实时分析解构能力。截止目前，灯塔入驻演出商家近200个，其中包括CMC Live集团、台北音乐、孟京辉工作室、北京开心麻花、张杰工作室等多个业内知名经纪公司和演出商。此外，报告还对2020年演出行业的发展趋势进行了展望。报告指出，受新型冠状病毒肺炎疫情影响，线下演出按下暂停键，票房损失惨重，但“云音乐节”、“云演唱会”、“云剧场”等创新表演形式应运而生，直接带动一部分用户由线下转战线上观演，有望形成新的演出风口。

经历周杰伦、蔡徐坤顶流之争，3月25日，周杰伦又一次用数据证明自己。2019年，周杰伦再次成为近三年演唱会“票房冠军”，五月天、张杰分列第二名和第三名。大麦网联合灯塔研究院发布的《回望峥嵘 企盼春天——2019年演出行业洞察报告》由中国演出行业协会提供行业指导。报告透露，2019年TFBOYS、摩登兄弟、UNINE等艺人拉新能力最强，年轻一代用户更愿意为“爱豆”演出埋单。TFBOYS“告白The Fever”六周年演唱会在深圳举行，跨城观演比例达到92%，华晨宇“火星”演唱会-海口站则是2019年度覆盖购票用户地域分布最广的一场演唱会，来自332个城市的歌迷跨过江河湖海去听花花演唱会。林俊杰成为演唱会巡演城市最多的艺人，当选年度“劳模”，李宗盛、李荣浩紧随其后。报告显示，2019年中国演出票房迈入200亿元大关，同比增长7.29%，票房增速赶超电影市场，剧场、演唱会、旅游演出在票房上齐头并进，形成三足鼎立态势。“跨城观演”成为新常态。旅游演出票房增速最猛 演唱会人均投入最高演出票房贡献方面，去年，旅游演出增速最猛，同比上升9.58%，票房收入为73.79亿元，直逼剧场的84.03亿元。演唱会票房收入为42.59亿元，同比上升6.88%。在演出花费方面，演唱会的人均投入最高，平均为1525元，其次是音乐剧，人均支出1280元。在演出细分市场，80后至85前的人均消费金额最高，90后新晋父母更愿意为孩子花钱，他们在儿童剧的人均消费金额最高。90后至00前成为演出消费的主力军，2019年占观演用户群体比例超55%。其中，95后购买力持续增长，2018年、2019年占比分别为22%、31%。相较于剧场，90后群体用户更偏爱演唱会，在演唱会用户群体分布中，90后人群占比为72%，而他们在剧场用户中的占比为50%。爆款网综在制造平民偶像的同时，也在线下掀起一波新的消费浪潮。以去年大火的两部综艺《这就是街舞》《乐队的夏天》为例，综艺火爆之后，线下巡演也得到综艺粉丝的追捧。根据市场反馈，《这就是街舞》巡演女性观众占比高达82%，吸引90后至00前的用户人群，占比达58%；《乐队的夏天》巡演更吸引80后至00前的用户人群，占比高达85%。越来越多用户会做出线下观影、观演双重选择。数据显示，去年线下电影、演出的用户重合度增幅达35%。同时，用户观演决策也有规律可循，2019年提前表明观演意向的用户较2018年暴涨250%。2019年，话剧、音乐剧、儿童剧的人均购票张数分别为2.7张、2.4张和3.6张。不同的年龄层内容需求不同，话剧方面，00后钟情《恋爱的犀牛》，00前沉迷《乌龙山伯爵》；音乐剧方面，95、00后喜爱《阴阳师》，95后偏爱经典《猫》；儿童剧方面，新晋父母更愿意选择《拖拉虫说再见》，80后父母最爱《汪汪队立大功—救援先锋》。“跨城观演”成新常态 演出市场下沉三、四线待突破2019年，北京、上海、杭州、南京、天津这五座城市成为电影演出类文化消费活跃城市TOP5。杭州、南京、天津赶超广州、深圳，位列三、四、五位。整体来看，南方演唱会的消费能力普遍高于北方。华南沿海城市受大型演唱会、音乐节青睐，这种优势激发了大规模的“跨城消费”。海口、佛山、福州等沿海城市近三年演唱会复合增速全国排名领先，其中海口增度最快，达到1013%。另外，相邻新一线城市也拉动了跨城观演的增长，武汉观众更愿意去长沙听演唱会，重庆幺妹则会选择成都就近观演。不过，从目前来看，演出城市下沉仍需动力。数据显示，在2019年演出城市购票用户分布中，一、二线城市的占比为76%，三、四线城市仅为24%，而2018年这一数据为25%，也就是说，2019年三、四线城市购票比例不升反降。另外，去年三、四线城市电影购票用户占比为35%。对比电影市场不难发现，目前现场演出依旧极度依赖一、二线市场，市场下沉之路有待进一步开拓。演出新业态崭露头角 VR、AR等将打破“次元壁垒”报告还指出，数字化宣发正在赋能现场演出行业变革，认为“心动用户”决定首日票房，首日票房决定总票房。数据显示，蓄水用户首日票房贡献率近70%，在整个演唱会销售周期中票房贡献率接近50%。2020年，受疫情影响，线下演出按下暂停键，但“云音乐节”“云演唱会”“云剧场”等创新表演形式应运而生，直接带动一部分用户由线下转战线上观演，有望形成新的演出风口。随着5G时代的到来，VR、AR等数字虚拟技术将打破不同艺术形式和观演人群的“次元壁垒”，推动沉浸式观演升级。与此同时，文化演出在空间上形成了新的业态形式，作为专业剧场外沿的商场、地铁、书店开始形成新的演艺空间。来源：上观新闻

音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。对于我国观众来说，《猫》是最广为熟知的了，它的曲目朗朗上口，特别是《MEMORY》更是全世界流传。经过了10年多的时间，我国的音乐剧仍然在摸索阶段。我们陆续引进外国原声音乐剧，再将其进行中文版制作。音乐剧在国外可以说是大众化的娱乐项目，就如同我们会去电影院看电影一样。在《声入人心》将音乐剧带到了广大观众的面前之时，也是我国音乐剧发展的最好的时机。音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。同时，西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目，使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。一些著名的音乐剧包括：《西区故事》、《西贡小姐》《悲惨世界》、《猫》、《歌剧魅影》、《奥克拉荷马》、《音乐之声》、《Q大道》等等。2021音乐剧市场现状如何 音乐剧行业市场调研分析报告第一节 2019年中国音乐剧市场规模分析图表：2017-2019年中国音乐剧市场规模由于引进音乐剧质量较高，且多为原班人马演出，有丰富的舞台表演经验，能带给观众较高的观剧体验，观众对引进音乐剧的认可程度也越来越高，来自百老汇、伦敦西区的优质引进剧已经占据了中国音乐剧市场的主流。2018年中国音乐剧市场规模为4.48亿元，而2019年市场规模达到7.21亿元，同比增长60.94%,这表明音乐剧形式被观众逐渐认可，无论是上座率还是平均票价均有大幅提升，直接表现为音乐剧票房收入大幅度增长。第二节 2019年中国音乐剧区域结构分析图表：2019年中国音乐剧区域结构分析由上图表可以看出音乐剧在华东地区区占比较大，有45%左右，其次为华南地区，占比21%左右。然后其他地区占比为4-9%不等。音乐剧早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。虽然音乐剧和歌剧、舞剧、话剧等舞台表演形式有相似之处，但它的独特之处在于：它对歌曲、对白、肢体动作、表演等等因素给予同样的重视。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。利用"一带一路"战略契机，加快文化产业"走出去"步伐，探索培育共享型、出口型文化，促进多元文化交流互通，共同发展，打造文化共同体，是历史必然选择，也是提高国家软实力、振兴文化产业的必然选择。预计未来中国音乐剧进口量将会呈继续增加趋势，但增幅不会太大，第一，因为国外文化差异的原因和一定的语言障碍，国内观众接受国外的音乐剧需要一定的时间，第二，随着文化产业的推广，国内本土音乐剧的产量将会越来越多，甚至会出口至国外。中国引进音乐剧出品机构数十家，海外音乐剧公司在中国成立的企业也参与其中，例如上海上实倪德伦、奈尔可(上海)文化等。中国引进音乐剧的机构根据自身资金实力来确定引进剧的品种，大机构拥有强大的资金背景，青睐引进制作演出流程成熟但成本高昂的百老汇和伦敦西区音乐剧，小机构由于规模小难以承担庞大的开支，选择较小开支的小语种音乐剧是更加保险的做法。

3月25日，阿里影业旗下灯塔研究院发布《回望峥嵘 企盼春天——2019年演出行业洞察报告》。这份报告是灯塔研究院发布的首份全维度演出行业洞察，中国演出行业协会为本次报告提供了行业指导。报告显示，2019年中国演出票房迈入200亿大关，同比增长7.29%，票房增速赶超电影市场。红星新闻记者在报告中看到，过去一年，中国演出市场蓬勃发展，剧场、演唱会、旅游演出在票房上齐头并进，形成三足鼎立态势；市场消费结构“年轻化”趋势明显，呈现“低频次、高单价、稳输出”的特征，95后购票能力持续看涨，成电影演出消费主力。在演出细分市场中，成都音乐会票房体量很大，仅次于北京、上海，位列全国第三。同时，成都的话剧、儿童剧也挤进全国细分品类演出市场票房体量前五。旅游演出增速最猛，95后购票力持续增长红星新闻记者了解到，在演出票房贡献方面，去年，旅游演出增速最猛，同比上升9.58%，票房收入为73.79亿元，直逼剧场的84.03亿元。演唱会票房收入为42.59亿元，同比上升6.88%。从消费结构来看，中国观演人群呈现“低频次、高单价、稳输出”的消费特征。各个年轻群体、不同圈层观众的观演取向正逐渐清晰。比如，Z世代（泛指95后）钟情于演唱会，女性更偏爱剧场，90后的新晋父母是儿童剧的“常客”。报告显示，90后至00前已成为演出消费的主力军，2019年其占观演用户群体比例超55%。其中，95后购买力持续增长，2018年、2019年占比分别为22%、31%。相较于剧场，90后群体用户更加偏爱演唱会，在演唱会用户群体分布中，90后人群占比为72%，而他们在剧场用户中的占比为50%。此外，爆款网综在制造平民偶像的同时，也在线下掀起了一波新的消费浪潮。以去年大火的两部综艺《这就是街舞》《乐队的夏天》为例，综艺火爆之后，线下巡演也得到追捧。根据市场反馈，《这就是街舞》巡演，女性观众占比高达82%，吸引90后至00前的用户人群，占比达58%；《乐队的夏天》巡演则更吸引80后至00前的用户人群，占比高达85%。去年，林俊杰成为演唱会巡演城市最多的艺人，当选年度“劳模”，李宗盛、李荣浩、杨千嬅紧随其后。周杰伦成为近三年演唱会“票房冠军”，五月天、张杰分列第二名和第三名。与此同时，乐坛新生力量异军突起，成为演唱会市场名副其实的“弄潮儿”，报告显示，2019年TFBOYS、摩登兄弟、UNINE等艺人拉新能力最强，年轻一代用户更愿意为“爱豆”演出买单。另外，越来越多的用户会做出线下观影、观演双重选择。数据显示，去年线下电影、演出的用户重合度增幅达35%。同时，用户观演决策也有规律可循，2019年提前表明观演意向的用户较2018年暴涨250%。在演出花费方面，演唱会的人均投入最高，平均为1525元，其次则是音乐剧，人均支出1280元。在演出细分市场，80后至85前的人均消费金额最高，90后新晋父母则更愿意为孩子花钱，他们在儿童剧的人均消费金额最高。2019年，话剧、音乐剧、儿童剧的人均购票张数分别为2.7张、2.4张和3.6张。不同的年龄层内容需求不同，话剧方面，00后钟情《恋爱的犀牛》，00前沉迷《乌龙山伯爵》；音乐剧方面，95、00后喜爱《阴阳师》，95后偏爱经典《猫》；儿童剧方面，新晋父母更愿意选择《拖拉虫说再见》，80后父母则最爱《汪汪队立大功——救援先锋》。不同城市侧重点不同，成都音乐会票房全国第三 2019年，北京、上海、杭州、南京、天津这五座城市成为电影演出类文化消费活跃城市TOP 5。从不同的演出细分市场看城市票房表现，综合而言，北京和上海牢牢占据细分市场的头两把交椅，但演唱会市场，上海更有优势。此外，不同城市也有不同的侧重点，例如，杭州在话剧、儿童剧市场领先，深圳在音乐剧占据优势，成都的音乐会票房体量更大。“成都的音乐会票房体量全国第三，仅次于北京和上海。话剧和儿童剧也是全国细分品类演出市场票房体量前五的城市，在这一块表现非常突出。”大麦网相关负责人告诉红星新闻记者。另外，华南沿海城市受大型演唱会、音乐节青睐，这种优势激发了大规模的“跨城消费”，TFBOYS“告白 The Fever”六周年演唱会在深圳举行，跨城观演比例达到了92%；而华晨宇“火星”演唱会-海口站，则是2019年度覆盖购票用户地域分布最广的一场演唱会，迎来了332个城市的歌迷。报告显示，海口、佛山、福州等沿海城市近三年演唱会复合增速全国排名领先，其中海口增度最快，达到了1013%。另外，相邻新一线城市也拉动了跨城观演的增长，武汉观众更愿意去长沙听演唱会，重庆观众则会选择成都就近观演。“成都也是在演唱会跨城观演流入城市前10的城市，在整个西部遥遥领先。”大麦网相关负责人表示。不过从目前来看，演出城市下沉仍需动力。数据显示，在2019年演出城市购票用户分布中，一、二线城市的占比为76%，三、四线城市仅为24%，而2018年这一数据为25%，也就是说，2019年三、四线城市购票比例不升反降。另外，去年三、四线城市电影购票用户占比为35%。对比电影市场不难发现，目前现场演出依旧极度依赖一、二线市场，市场下沉之路有待进一步开拓。相较于演唱会，剧场的三、四线下沉显得更为艰难。报告显示，剧场用户的三、四线城市占比仅为18%，而演唱会用户的三、四线城市占比则为29%。也就是说，在剧场和演唱会中，三、四线城市用户更偏爱演唱会。数字化宣发赋能行业变革，演出新业态崭露头角报告还指出，数字化宣发正在赋能现场演出行业变革。随着文娱市场消费内容的不断丰富，以及用户对消费品质要求的日益提升，数字化宣发将成为精准触发供需两端的连接器，推动现场娱乐行业由资源主导型向宣发引导型转换。报告引用灯塔演出票房动力学数据，认为“心动用户”决定首日票房，首日票房决定总票房。数据显示，蓄水用户首日票房贡献率近70%，在整个演唱会销售周期中票房贡献率接近50%。同时，报告中还引用了三组艺人在四座城市蓄水前后的数据对比案例，不难看出，合理的蓄水时间，配合对目标用户高频触达引导，对开售首日票房乃至总票房及售出率，都有明显的提升作用。随着用户购票习惯前置化的改变，“心动用户”无疑已成为宣发蓄水效果的风向标。此外，报告还对2020年演出行业的发展趋势进行了展望。报告指出，受新型冠状病毒肺炎疫情影响，线下演出按下暂停键，票房损失惨重，但“云音乐节”“云演唱会”“云剧场”等创新表演形式应运而生，直接带动一部分用户由线下转战线上观演，有望形成新的演出风口。“对于有些品牌来说有持续下来的机会，对于跟风来说，一定是短期的事情，摩登会和各个平台继续保持沟通，在产业化和商业化道路上多进行一些尝试，目前‘宅草莓’在第二期已实现了商业化。”摩登天空合伙人、副总裁沈玥告诉红星新闻。太合音乐集团厂牌战略总经理詹华则表示，“我个人认为线下活动恢复后，不会像现在这样持续这么高频次的直播活动。作为内容方来说，也不可能一直是免费的模式持续下去，需要平台和内容一起开放商业变现，商业植入的可能性。”报告指出，随着5G时代的到来，VR、AR等数字虚拟技术将打破不同艺术形式和观演人群的“次元壁垒”，推动沉浸式观演升级。与此同时，文化演出在空间上还形成了新的业态形式，作为专业剧场外沿的商场、地铁、书店，开始形成新的演艺空间。红星新闻记者 任宏伟编辑 李洁

3月25日，灯塔研究院发布《回望峥嵘 企盼春天——2019年演出行业洞察报告》，报告显示，2019年中国演出票房迈入200亿大关，同比增长7.29%，票房增速赶超电影市场。总体来看，过去一年中国演出市场蓬勃发展，剧场、演唱会、旅游演出在票房上齐头并进，形成三足鼎立态势；市场消费结构“年轻化”趋势明显，呈现“低频次、高单价、稳输出”的特征，95后购票能力持续看涨，成电影演出消费主力；“跨城观演”成为新常态，沿海演出消费升温。毫无疑问，现场观演已经成为当下年轻人文娱休闲的新风尚。据悉，《2019年演出市场洞察报告》是灯塔研究院发布的首份全维度演出行业洞察，中国演出行业协会为本次报告提供行业指导。灯塔研究院是灯塔旗下数据服务和研究品牌，核心是通过数据洞悉、规律探寻、趋势预判帮助文娱行业解决宣发决策，成立至今已服务100余个电影演出剧综项目。旅游演出票房增速最猛 95后成演出消费主力军演出票房贡献方面，去年，旅游演出增速最猛，同比上升9.58%，票房收入为73.79亿元，直逼剧场的84.03亿元。演唱会票房收入为42.59亿元，同比上升6.88%。从消费结构来看，中国观演人群呈现“低频次、高单价、稳输出”的消费特征。各个年轻群体、不同圈层观众的观演取向正逐渐清晰。比如，Z世代钟情于演唱会，女性更偏爱剧场，90后的新晋父母是儿童剧的“常客”。报告显示，90后至00前已成为演出消费的主力军，2019年其占观演用户群体比例超55%。其中，95后购买力持续增长，2018年、2019年占比分别为22%、31%。相较于剧场，90后群体用户更加偏爱演唱会，在演唱会用户群体分布中，90后人群占比为72%，而他们在剧场用户中的占比为50%。此外，爆款网综在制造平民偶像的同时，也在线下掀起了一波新的消费浪潮。以去年大火的两部综艺《这就是街舞》《乐队的夏天》为例，综艺火爆之后，其线下巡演也得到了综艺粉丝的追捧。根据市场反馈，《这就是街舞》巡演女性观众占比高达82%，吸引90后至00前的用户人群，占比达58%；《乐队的夏天》巡演则更吸引80后至00前的用户人群，占比高达85%。去年，林俊杰成为演唱会巡演城市最多的艺人，当选年度“劳模”，李宗盛、李荣浩紧随其后。周杰伦成为近三年演唱会“票房冠军”，五月天、张杰分列第二名和第三名。与此同时，乐坛新生力量异军突起，成为演唱会市场名副其实的“弄潮儿”，报告显示，2019年TFBOYS、摩登兄弟、UNINE等艺人拉新能力最强，年轻一代用户更愿意为“爱豆”演出埋单。另外，越来越多的用户会做出线下观影、观演双重选择。数据显示，去年线下电影、演出的用户重合度增幅达35%。同时，用户观演决策也有规律可循，2019年提前表明观演意向的用户较2018年暴涨250%。在演出花费方面，演唱会的人均投入最高，平均为1525元，其次则是音乐剧，人均支出1280元。在演出细分市场，80后至85前的人均消费金额最高，90后新晋父母则更愿意为孩子花钱，他们在儿童剧的人均消费金额最高。2019年，话剧、音乐剧、儿童剧的人均购票张数分别为2.7张、2.4张和3.6张。不同的年龄层内容需求不同，话剧方面，00后钟情《恋爱的犀牛》，00前沉迷《乌龙山伯爵》；音乐剧方面，95、00后喜爱《阴阳师》，95后偏爱经典《猫》；儿童剧方面，新晋父母更愿意选择《拖拉虫说再见》，80后父母则最爱《汪汪队立大功—救援先锋》。“跨城观演”成新常态 演出市场下沉三、四线待突破2019年，北京、上海、杭州、南京、天津这五座城市成为电影演出类文化消费活跃城市TOP5。杭州、南京、天津成功赶超广州、深圳，位列三、四、五位。从不同的演出细分市场看城市票房表现。综合而言，北京和上海牢牢占据细分市场的头两把交椅，但演唱会市场，上海更有优势。不同的城市也有不同的侧重点，例如，杭州在话剧、儿童剧市场领先，深圳则在音乐剧占据优势，成都的音乐会票房体量更大。整体来看，南方演唱会的消费能力普遍高于北方。另外，华南沿海城市受大型演唱会、音乐节青睐，这种优势激发了大规模的“跨城消费”，TFBOYS“告白The Fever”六周年演唱会在深圳举行，跨城观演比例达到了92%，而华晨宇“火星”演唱会-海口站则是2019年度覆盖购票用户地域分布最广的一场演唱会，来自332个城市的歌迷跨过江河湖海去听花花演唱会。报告显示，海口、佛山、福州等沿海城市近三年演唱会复合增速全国排名领先，其中海口增度最快，达到了1013%。另外，相邻新一线城市也拉动了跨城观演的增长，武汉观众更愿意去长沙听演唱会，重庆幺妹则会选择成都就近观演。不过，从目前来看，演出城市下沉仍需动力。数据显示，在2019年演出城市购票用户分布中，一、二线城市的占比为76%，三、四线城市仅为24%，而2018年这一数据为25%，也就是说，2019年三、四线城市购票比例不升反降。另外，去年三、四线城市电影购票用户占比为35%。对比电影市场不难发现，目前现场演出依旧极度依赖一、二线市场，市场下沉之路有待进一步开拓。相较于演唱会，剧场的三、四线下沉显得更为艰难。报告显示，剧场用户的三、四线城市占比仅为18%，而演唱会用户的三、四线城市占比则为29%。也就是说，在剧场和演唱会中，三、四线城市用户更偏爱演唱会。演出新业态崭露头角 数字化宣发赋能行业快速提效报告还指出，数字化宣发正在赋能现场演出行业变革。随着文娱市场消费内容的不断丰富，以及用户对消费品质要求的日益提升，数字化宣发将成为精准触发供需两端的连接器，推动现场娱乐行业由资源主导型向宣发引导型转换。报告引用灯塔演出票房动力学数据洞察，认为“心动用户”决定首日票房，首日票房决定总票房。数据显示，蓄水用户首日票房贡献率近70%，在整个演唱会销售周期中票房贡献率接近50%。同时，报告中还引用了三组艺人在四座城市蓄水前后的数据对比案例，不难看出，合理的蓄水时间，配合对目标用户高频触达引导，对开售首日票房乃至总票房及售出率，都有明显的提升作用。随着用户购票习惯前置化的改变，“心动用户”无疑已成为宣发蓄水效果的风向标。依托用户观演决策路径，灯塔已经形成了一套完整的演出宣发方法论，构建了演出数据实时更新，宣发动作精准预估、宣发效果可衡量的数字化宣发链路，建立了完整的票房动力学模型。日前，灯塔还推出了“演唱会抢票热度榜”，基于全网数据形成可视化的项目热度分析，以便商家对项目情况形成准确的评估和预判，未来该榜单还将升级出系列行业实时榜单，全面形成行业数据实时分析解构能力。截止目前，灯塔入驻演出商家近200个，其中包括CMC Live集团、台北音乐、孟京辉工作室、北京开心麻花、张杰工作室等多个业内知名经纪公司和演出商。此外，报告还对2020年演出行业的发展趋势进行了展望。报告指出，受新型冠状病毒肺炎疫情影响，线下演出按下暂停键，票房损失惨重，但“云音乐节”、“云演唱会”、“云剧场”等创新表演形式应运而生，直接带动一部分用户由线下转战线上观演，有望形成新的演出风口。报告指出，随着5G时代的到来，VR、AR等数字虚拟技术将打破不同艺术形式和观演人群的“次元壁垒”，推动沉浸式观演升级。与此同时，文化演出在空间上还形成了新的业态形式，作为专业剧场外沿的商场、地铁、书店开始形成新的演艺空间。截止今年1月，上海市“演艺新空间”已达50家，未来三年这一数字将增至200家。来源：中国日报网

中新社北京3月25日电 (夏宾)大麦网联合灯塔研究院25日发布报告称，2019年中国演出票房迈入200亿元(人民币，下同)大关，同比增长7.29%，票房增速赶超电影市场。报告认为，总体看，过去一年中国演出市场蓬勃发展，剧场、演唱会、旅游演出在票房上齐头并进，形成三足鼎立态势。演出票房贡献方面，2019年旅游演出增速最猛，同比上升9.58%，票房收入为73.79亿元，直逼剧场的84.03亿元，演唱会票房收入则为42.59亿元，同比上升6.88%。同时，市场消费结构“年轻化”趋势明显，呈现“低频次、高单价、稳输出”的特征，而“跨城观演”则成为新常态。在演出花费方面，报告显示，演唱会的人均投入最高，平均为1525元，其次则是音乐剧，人均支出达1280元。报告还指出，目前来看，演出城市“下沉”仍需动力。数据显示，在2019年演出城市购票用户分布中，一二线城市的占比为76%，三四线城市仅为24%，而2018年该数据为25%，换言之，2019年三四线城市购票比例不升反降。此外，去年三四线城市电影购票用户占比为35%。对比电影市场不难发现，目前现场演出依旧极度依赖一二线市场，市场下沉之路有待进一步开拓。(完)

目前我国 GDP 已增长到个人娱乐消费需求占比提升阶段，中产阶层崛起，预计 2020 年，年收入超过 2.4 万美金的家庭将超过 1 亿，而中产阶层需求选择上更偏好休闲化的旅游，而当下对休闲游的细分领域旅游演艺研究较少，为此我们进行深入分析，帮助投资者了解产业发展现状以及未来成长空间，并对行业中的相关公司做出投资建议。投资观点我们认为旅游演艺行业仍处于高度发展阶段，因目前主题公园+演艺行业高速发展，龙头公司将受益，而山水实景演艺与城市剧场演艺盈利模式仍处于探索阶段，行业上我们给予旅游演艺行业“增持”评级，推荐具有核心竞争力的龙头公司宋城演艺。1、旅游演艺兴起，未来空间广阔1.1、国内旅游保持高增长，旅游演艺提升空间大国内旅游人数近年来一直保持着稳健增长趋势，2018 年，国内旅游人数超 55 亿人次，同比增长 10.8%，14-18 年复合增速为 11%。休闲游兴起下，旅游演艺观众人次增速高于整体国内旅游人数增速，2018 年旅游演艺观众人次增幅达 21.3%，14-18 年复合增速达 24%。旅游演艺市场高速增长但规模仍然较小，相比目前成熟发达国家，旅游演艺市场转化率仍有大的提升空间。根据道略咨询 2014 年数据，除几个头部城市外，大部分城市转化率不足 4%。2018 年国内旅游演艺市场观众转化率整体由 0.99%提升至 1.51%，变化幅度不明显，而成熟市场如纽约在 2014年观众转化率已达 23%，相比之下中国旅游演艺市场转化率仍有较大提升空间。 旅游演艺旅游演艺从 1982 年开始发展共经历发生期、发力期、发展期，目前正处于高速发展期迈向成熟期的过程中。1、发生期：1982 年，陕西省歌舞剧院古典艺术团在西安推出《仿唐乐舞》，主要目的是接待来访的国家首脑和政府官员，因具备主题明确、突出西安文化特色、注重高度文化娱乐性和欣赏性等特征，被普遍认为是我国第一部旅游演艺作品，从此拉开我国旅游演艺的发展序幕。2、发力期：90 年代开始，为满足外国旅游者的需求，各地方开始打造小的团体演出，这一时期主要让人们看到了旅游演艺的庞大市场，为后期发展奠定基础。3、发展期：1997 年开始，标志性的时点为 2000 年三个“黄金周”和双休日的实施，深圳的锦绣中华、民俗村等旅游演艺产品共出台 60 多台，宋城开始起步，2004 年首部实景演出《印象刘三姐》开始演出。4、高速发展期：2008 年后的十年进入高速发展时期，2001 年张家界推出第一部旅游演艺节目《魅力湘西》，目前张家界已推出 7 部旅游演艺项目，成为旅游演艺之都，单项目投资额也不断攀升，发展期前期单项目平均投资额为 2100 万，到 2014 年，平均投资额达到 1.56 亿元，越来越多资本投入到旅游演艺产业中。 演出产业旅游演艺作为演出市场的一个细分领域，背后依托整个演出/文化娱乐市场的发展，根据中国演出行业协会数据，2018 年演出市场总体经济规模514.11 亿元，其中，演出票房收入（含分账）182.21 亿元，目前我国演出市场相比于发达国家，总的规模不高，提升空间仍巨大。像上海拥有约 2415万常住人口，有各类演出场馆 100 多家，而纽约 840 万左右常住人口，却拥有 420 家演出场馆，伦敦常住人口 756 万，演出场馆约有 214 家；就演艺观演人次而言，上海经由市及区经营的各类专业剧场观众人次每年约为 600 万，而纽约每年为 2800 万人次，伦敦为每年 2200 万人次。从演出市场角度来看，旅游演艺仍是主要演出市场和主要票房来源，占整体票房收入的 37%。未来演出市场规模发展，也将利好旅游演艺市场发展。1.2、政策、经济、需求、技术四重因素推动行业发展1.2.1、政策促进休闲旅游发展据统计，2018 年，中国居民消费支出占 GDP 比重为 39%，而美国接近70%。为推动投资拉动型的经济增长模式向消费主导的经济增长模式转型，政府出台多项政策，引导包括休闲旅游和演艺在内的旅游行业发展。2019年 4 月我国出台了首个促进旅游演艺发展文件《关于促进旅游演艺发展的指导意见》，明确提出，到 2025 年，旅游演艺市场繁荣有序，发展布局更为优化，涌现一批有示范价值的旅游演艺品牌，形成一批运营规范、信誉度高、竞争力强的经营主体。其中对旅游演艺的扶持政策包括财税、投融资和土地政策等多方面优惠政策，我们认为，未来的旅游演艺建设将大大提速进入一个新的发展时期。1.2.2、经济快速增长阶段，个人娱乐消费占比将提升经济发展背景下，如旅游演艺这类偏娱乐化的产业在居民消费的比重提升较明显。从世界银行公布的数据上看，美国 20 世纪 80 年代考虑购买力平价的人均 GNI 在 12000-24000 美元之间，同时美国个人娱乐消费需求在 20世纪 70-80 年代保持在每年 10%以上的高速增长。支出占比上，目前美国个人娱乐消费占个人消费占比已由 1929 年的 2%升至 2018 年的 4%。对比我国， 2013 年-2018 年我国人均教育、文化和娱乐支出均有着 6%以上的增长，支出占比从 2013 年的 10.6%提升至 2018 年的 11.2%。18 年人均 GNI 超过 1.8 万美元，相当与美国上世纪 80 年代中期水平，从经济基础上来看，目前仍处于休闲化娱乐消费支出提升的阶段。1.2.3、中产阶层崛起下，休闲旅游市场需求巨大我国中产阶层人群渐渐壮大，根据波士顿咨询数据，到 2020 年，年收入超过 2.4 万美金的上层中产阶层家庭将超过 1 亿。中产阶层崛起下，旅游方式也逐渐发生改变，传统的观光游已难以满足人们的旅行需求，休闲度假和观光旅游并重的局面初步显现。根据中国旅游景区发展报告（2018），无论城市居民还是农村居民，以休闲度假为主的旅游出行占总体旅游出行的比例都有着大幅提升。1.2.4、科技带来演艺新机遇目前试听类手段越发成熟，VR/AR、全息投影等技术不断发展，给观众带来新的体验，例如《禅宗少林。音乐大典》、《宋城千古情》都运用高科技手段，全新升级原有演艺项目，吸引年轻游客。科技带来的演出效果提升是前所未有的，像珠海长隆剧院 7 月新剧《龙秀》，运用 270 度全景式环形舞台、3 大环绕水道、超过 250 米长的 360 度高空吊挂环形轨道、空中升降设施、空中飞行轨道及隐藏式飞行器等高科技设备打造出了不同以往的立体水陆空的演出效果。1.3、实景旅游演艺、剧场演艺、主题公园演艺三分市场从产业结构来说，旅游演艺产业链主要分为三部分：上游：以演出团队、创作公司为主，目前以民营机构为主，市场前 20家机构中 5 家为民营企业，其中经营剧目超过 5 台的有 7 家。中游：包括经纪机构、演出场所等机构。下游：指票务等面向观众的渠道商。主要由旅行社，线上平台组成。产业链还包括舞美机械等周边产业。目前上游产业盈利能力较强，毛利率一般为 30%-80%之间，中游产业毛利率大多在 30%左右，下游票务公司相比于一般演艺行业有所不同，大多数票务由旅行社销售，其毛利率在 10%左右。分类上，旅游演艺总共分为三大类：实景旅游演艺、主题公园演艺与剧场演艺，其中主要以剧场演艺为主，据道略演艺统计剧场演出占总演出台数58%。而票房上则是主题公园演艺占据市场主要份额。从个体来看，目前千古情系列营收为全国第一，占全国旅游演出营收票房的 30%左右；从区域上来看，形成了长江三角洲、珠江三角洲与西南区域三大旅游演艺圈。2、主题公园市场高速增长，带动主题乐园+演艺成长2.1、我国主题公园大力发展，游客规模迅猛增长美国主题娱乐协会（TEA）与相关机构联合发布的《2018 年全球主题公园调查报告》指出，2018 年全球前十大主题公园运营商接待游客超过 5 亿人次，整体增长 5.4%，其中前十大主题公园集团中，美国占据 6 席，仍为市场主导。中国数个主题公园集团游客接待量保持高速增长，国内三大主题公园入园人次增速超过 9%，远超其他大型主题公园集团入园人次增速，2018年国内三大主题公园入园人数在全球各大主题公园接待游客总量中已占四分之一。根据携程旅游发布 2017 国内景区人气排行与消费报告显示，最受欢迎的 10 大国内景区中，主题公园类景区占据 4 席，成为中国居民最普遍接受的游玩景区类型之一，观光景区主导的产业格局已明显发生改变。2.2、周边休闲游需求提升，高场次下带动整体演艺客流增长需求上：高铁通达性提升，推动周边游市场大力发展。高铁“四纵、四横”通车后，各地之间的通行时间大大缩短，相邻省会城市间 1—2 小时、省内城市群 0.5—1 小时的高铁经济圈逐渐形成，促进周边游大力发展。我国周边游规模不断扩大，根据易观发布《中国在线周边旅游市场专题分析 2019》，2018 年中国在线周边游市场交易规模达到 269.70 亿元，相比于 2013 年 41.51 亿的规模，扩大了超过 5 倍。周边游的兴起带动了其核心产品主题公园+演艺需求量的不断提升。供给：主题公园+演艺模式由于大多在剧场，场景要求相对山水演艺低，且表演人数相对较少，单一景点单日的演出场次最高能达到十几场，高场次，1000 万以上票房剧目占总体主题公园+演艺的 64.5%，1 亿票房以上的接近20%。2.3、可复制性强保证盈利稳定主题公园+演艺一般具有较强的可复制性，一是因像宋城、迪士尼等主题公园，其体验性强为主要特征，演出场景易实现再造。二是创作与运营上大多为一家公司，质量管控能力高，不像实景演艺类项目因需依托当地资源建设开发而导致质量管控能力不高，且开发缓慢。目前宋城千古情系列开业及储备项目共 12 个，基本保持一年 2-3 个项目的速度扩张，保持了整体盈利的稳定性。2.4、从海外经验看：内容+人才储备支撑主题公园+演艺历久弥新法国的狂人国主题公园，坐落于法国南特和昂热之间，园区超过 50 万平方米，成为法国第一大本土乐园，曾被主题公园协会（TEA）评为全球最佳公园。1978 年，狂人国起源于秀，名为 La Cinéscénie，最初有 600 名演员，到现在整场秀共动员了 2500 名专业演员、3650 位志愿者、28000 套服装、演出时间达 100 分钟、观众席位约 14000 个。经历 40 年狂人国仍保持着生命力主要依靠内容与人才储备。内容：占地广阔，保证园区内容丰富度。为保证内容的不断更新，管理层每年都会大笔资金投入园区的升级改善，由此吸引更多的游客慕名而来与旧客故地重游，举例来说，2015 年集团投入 200 万欧元研发与设计无人机的表演。人才储备：狂人国公园为青少年学会提供资金支持，学会旗下有 24 所学校，每年培养超过 600 名表演和技术方面的人才，为狂人国公园未来的演艺打下坚实基础，为其在未来的竞争中保留一定的人才优势。3、实景旅游演艺：盈利模式仍在探寻3.1、需求端：实景演艺弥补夜游活动市场缺失单一型观光景区往往坐落于三四线城市，而夜游项目少，可体验项目不多，休闲化程度不足导致其对游客吸引程度逐渐降低，如山岳景区黄山 2018年客流+0.6%，为近年来新低。实景演艺基本可以有效弥补当地夜游市场的缺失。2006 年印象。丽江上映，上映后每年客流基本上保持着 15%以上的增长；张家界景区共有多台演艺，其中较著名的《天门狐仙。新刘海砍樵》和《武陵魂。梯玛神歌》分别在2009 年和 2014 年上映，上映后整体客流增速也有明显提升。3.2、投资成本大，季节气候影响大导致目前难盈利实景演艺通常投资额度巨大、回收期漫长。其中一个主要原因是受季节影响。北方的实景演艺项目因为冬天气温低，基本会在冬天停演，比如《长恨歌》全年只有 4 月-10 月上演，《禅宗少林·音乐大典》12 月-3 月也为停演时期。而南方沿海演出，极端天气影响严重，像《印象。海南岛》受 2014年两次台风影响，场馆受损严重，2014 年 7 月已停演。人员上，因为演出人员队伍庞大，可变成本中人工成本也较为巨大。一般 6 个月的表演排练时期，300 人左右的演出人员费用就达 500 万元。而平均每台演出年收入约在 2000 万左右。3.3、运营分道而行，行业护城河铸就创作公司高毛利率项目本身盈利难，所以运营上多由当地国企或政府运营，主要目的是看重旅游演艺产业带来的其他效益，如文化上打造地方名片，延长旅游产业链条。像《印象刘三姐》开演后，使游客在桂林平均停留时间增加了 0.34 天。但实景演艺产业上，创作公司因专业性高，护城河明显，毛利率一直保持在较高水平，创作公司以制作收入与票务分成收入为主，分成收入约票房收入的 10%-20%，因投入较少，毛利率大约在 50%-80%。市占率靠前的两大公司为三湘印象子公司观印象与山水盛典。山水盛典创作的项目在全国有20 多台；观印象旗下分“印象”、“又见”、“最忆”三大系列，目前共有11 部公演，2017 年其文化演艺营收 3.49 亿，毛利 2.19 亿。2018 年，因新签约项目数量下降，原有项目未能按原计划完成创作并确认收入，其文化演艺营收为 0.76 亿，毛利 0.42 亿，下滑比较明显。4、城市剧场演艺——寻找东方百老汇4.1、数量多而分散，没有区域集群中国剧场演艺市场目前主要特点为区域分散化，表演形式多样。票房前20 台演出中，有 6 台分布在华中，西北、华北及西南均有四台，同一城市中各剧场也较为分散。本身剧场演艺没有像山水演艺与主题公园演艺一样较好的导流场景，过度分散化导致的结果就是整体票房收入偏低，无法形成很好的协同效应。2018年共306台旅游演出剧目，其中剧场演出剧目台数为58%，而演出票房仅占 27%左右。对比国外成功的剧场演出，主要是世界著名的两大艺术集群——百老汇与伦敦西区。百老汇是由 41 家核心剧院所构成，基本由三大剧院管理公司管控，以内容为核心的剧场资源和资本资源整合能力使得百老汇不断壮大乃至如今成为享誉世界的戏剧的代名词。集群化首先推进了产业内的创新与创造能力，保证了剧目内容的质量。集群内从业人员众多，竞争较为激烈，往往一场剧参与选拔的演员超过几千人，面试流程在几个月以上，最终演员的专业性肯定高于一般演出；而剧目之间的竞争也是同样激烈，平均每 5 部剧中只有一部盈利，上座率不佳的即使投资再大也将面临着下线。另外，集群化后，管理公司通过规模化管理，聚合更多资本，进行更优秀的创作，比如 Nederlander 集团与一些著名老旧剧场签订长期租赁与托管协议，将集团中的经典剧目再次放入剧场上演，而经典剧目带来的盈利预期使得剧场吸引了投资人注资进行改建或扩建，焕发新的活力。可以说集群效应共同打造了百老汇这一区域演艺群体的品牌和声誉。目前百老汇已形成较成熟的市场，每年观众人数超千万，营业收入超过十亿美元。伦敦西区是由伦敦剧院协会的会员管理、拥有或使用的 49 个剧院，大多数集中在夏夫茨伯里和黑马克两个街区，方圆不足 1 平方英里，在商业和娱乐业高度发达的市中心形成了一个剧院区。2018 年，伦敦演出业收入和观众人数都创历史新高，伦敦西区的票房总收入达到 7.6 亿英镑，观剧人数1550 多万人次。4.2、剧场演艺，内容为王与景区类演艺、主题公园式演艺不同，剧场演艺靠周边景区带动的导流程度不明显，内容内核对客流的吸引程度尤为关键。像《魅力湘西》，演出中将湘西特有的非物质文化遗产融入舞蹈、杂技等艺术形式中，其剧目《追爱》曾登上央视春晚的舞台，是湖南本土民族类的原生态节目第一次登上春晚舞台，2000 年成立之初租用一个只能容纳两三百人的酒店会议室进行演出，2003 年演出场地逐步扩展至可以容纳上千人，17 年进行改版，由冯小刚作为总导演，目前累计演出 7000 多场，接待海内外观众 1300 万人，曾出访多个国家开展交流活动，目前已成为张家界文化旅游主打“城市名片”之一，现在基本上每 3 个来张家界旅游观光的游客，就有 1 人观看《张家界魅力湘西》。对比国外，加拿大国宝级艺术团太阳马戏团，就是在内容上取胜，创造了一个新型的马戏形式——把马戏和富于艺术感染力的舞台剧相结合，运用各种惊险的技巧性表演，配合超出想象力的舞台舞美装置，在现场乐队的伴奏下带给观众超乎寻常的娱乐享受。他们每年 70%的利润都会投入到制作新剧中去，每年推出一部新剧。目前，太阳马戏 30 年间已在 50 多个国家超过300 个城市进行过演出。5、以观印象与宋城演艺为例，探寻旅游演艺四大核心竞争力5.1、营销+渠道助力挖掘客源团队游一直是旅游演艺游客来源的核心，但同时团队游客门票价格折扣力度大，利润率较散客门票低，如何挖掘散客市场，开拓渠道是旅游演艺市场中公司与项目中核心竞争力所在。宋城演艺首先提出了“给我一天，还你千年”，“一生必看的演出”等深入人心的广告用语。其次通过各种营销渠道包括在旅行社、民宿客栈、交通工具（如出租车）进行推广以及迅速发展线上销售，实现产品和服务在消费者中的低成本广覆盖。官方渠道销售及市场影响力高速增长，以天猫旗舰店、宋城旅游微官网、微信大号为核心的自营渠道营收 18 年上半年同比增长 82.06%，占电子商务总营收的比例攀升至 45.71%。园内也是不断推出创意主题活动，杭州宋城的“我回大宋”系列不断更新，今年推出了春季版、过年版等不同版本主题，重大时点如世界杯期间，推出喝啤酒大赛等一系列应景主题活动吸引着大量客流。观印象项目一直以轻资产为主，一般都是国有平台控股，渠道以当地平台公司为主，线下采取特约经销商制度，通过与各大旅行社签订特约经销合同，保持稳定合作关系，流量上充分保证团队客流稳定。营销上公司充分利用电视资源，其宣传片曾在各大电视台上滚动播出，包括央视等国内媒体都曾播过《印象。大红袍》短片。5.2、创作与创新各有所长内容一直是旅游演艺的核心竞争力。像实景山水演艺公司观印象， 2019年前，导演团队由张艺谋、王潮歌、樊跃三位著名导演作为核心，保证了创作团队的高专业性，三位导演在创作时期，需要一定周期在当地采集民族文化，像第一部实景演出《印象。刘三姐》的问世，演出前已经过了上百次的修改完善。一般来说，项目从创作到公演大概需要 18 个月到 24 个月左右的时间。演出项目，从服装到演出的形式，从台词到演出剧本，都会随着每年观众反馈变化做出调整。宋城演艺则拥有独立完整的规划设计和创作演出团队，对产品质量把控较为严格。在发展异地项目时能够充分挖掘当地文化，同时，在产品运营期间，对主题公园及演艺产品进行持续整改，及时获取和融合新鲜元素。各种科技化手段不断运用，例如烟火和低压供电技术、升降舞台、水幕喷头等。丽江、杭州宋城景区目前已推出全息版《宋城千古情》并推出升级版“我回系列”，借助科技元素增强游客感官体验，打开景区转型空间。5.3、品牌化运作，不断上新宋城演艺成功之后，对当地政府吸引力不断提升，像佛山项目政府补贴达 3.6 亿，政府支持力度强大，除去目前开业的几大重资产项目，从 2017年开启了轻资产扩张模式，由当地政府建设项目，宋城演艺享受分成收入。观印象目前共有在演和新签约处在制作阶段的项目 17 个，并保持每年新增 2-3 个项目，其轻资产项目收入主要由导演制作费与票房分成构成，制作费收入为 5，000-6，000 万/部，未来观印象也将整合品牌优势和资源优势进行市场推广，逐步向轻、重相结合的运营模式推进，加大对项目的控制权。5.4、区位上各具优势1）宋城演艺重资产项目选址偏好一线城市和一线景区，轻资产项目偏好二三线城市。公司已有项目位于一线旅游城市或核心景区附近，包括杭州、三亚、丽江等，一线城市和核心景区确保充足地客流资源，为公司项目的发展提供保障。2）“印象”系列目前共有 5 台山水实景演出，选址大多坐落于包括世界自然遗产在内的闻名遐迩的景区之内，区位优势明显。6、投资标的投资上我们建议关注细分领域下较快增长细分子领域——主题公园+演艺，代表公司：宋城演艺。6.1、宋城演艺轻重资产相结合，多地布局滚动贡献业绩公司存量重资产项目有 6 个（杭州宋城、三亚千古情、丽江千古情、九寨千古情（因地震影响暂时停演）、桂林漓江千古情、张家界中华千古情），游客数、营收均实现持续成长；公司在建重资产项目有五个（岭南千古情、西安千古情、澳大利亚传奇王国、上海千古情、西塘演艺小镇项目），将于2019-2021 年陆续开业，长期发展战略明朗；目前已有轻资产项目也将在未来持续运营，第二轮复制扩张、轻资产输出及海外拓展稳步推进。六间房出表，集中优势关注主业4 月花房重组正式完成，六间房不再作为并表子公司。公司重组六间房业务，一方面获得账面投资收益 1 亿元左右并且消除商誉减值风险、助力公司集中资源发展主营业务；另一方面六间房与花椒直播强强联手，有助于实现多方面的良好协同效益及规模效益。公司自 13 年起净利都维持在 15%以上的增长，主要因为原有业务保持高增长的同时，对外扩张不断。15、16 年因并购六间房的影响（15 年 8 月并表），营收和净利都有着大幅的提升，同时受并购六间房的影响，销售费用率从 15 年开始有所上升。管理费用率因互联网业务人工成本占比较小，从 15 年开始有所下降。基于以下假设关键假设：1、 假设 19-21 年旅游行业继续向好，我国旅游市场保持高度景气，旅游演艺、主题公园等成为旅游消费升级新热点，我们预计 19-21 年现场演艺营收增速为 23.27%、21.79%、21.84%。2、 旅游服务业务分为电子商务手续费和设计策划费，受益于互联网订票、轻资产项目成功复制等因素影响，预计 19-21 年旅游服务业务营收增速为 69.17%、50%、30%。3、 因低毛利率的六间房业务剥离，假设公司整体毛利率 19-21 年为 69%、71%、72%。期间费用率为 15.3%、14.8%、14.8%。综合以上假设，且考虑到新开张家界项目对公司营收贡献，我们上调19-21 年营收预测分别为 29.36 亿、32.56 亿、40.29 亿。综合考虑六间房剥离股权占比下降，以及投资收益的影响，我们维持 19-21 年 EPS 预测分别为0.97、1.05、1.31 元。 投资建议：公司推行“主题公园+旅游演艺”的商业模式，成为国内旅游演艺第一股；剥离六间房，专注旅游主营业务，长期前景广阔，综合考虑六间房剥离股权占比下降，以及投资收益的影响，我们维持 2019-2021 年 EPS 预测分别为 0.97 元、1.05 元、1.31 元，当前股价对应 PE 分别为 30X、27X、22X，维持“买入”评级。风险提示：宏观经济及天气影响、六间房重组事项不确定、新项目推进不及预期

中新社北京3月25日电 (记者 应妮)25日发布的《2019年演出行业洞察报告》显示，2019年中国演出票房为200.41亿元(人民币，下同)，同比增长7.29%，票房增速赶超电影市场。该报告还预测，“云演出”或成2020年新的风口。总体来看，过去一年中国演出市场蓬勃发展，剧场、演唱会、旅游演出在票房上齐头并进，形成三足鼎立态势；市场消费结构“年轻化”趋势明显，呈现“低频次、高单价、稳输出”特征，“95后”购票能力持续看涨，成电影演出消费主力，“跨城观演”成为新常态。演出票房贡献方面，2019年旅游演出增速最猛，同比上升9.58%，票房收入为73.79亿元，直逼剧场的84.03亿元。演唱会票房收入为42.59亿元，同比上升6.88%。从消费结构来看，各个年轻群体、不同圈层观众的观演取向正逐渐清晰。报告显示20岁到30岁人群成为演出消费的主力军，2019年其占观演用户群体比例超55%。其中，“95后”购买力持续增长，2018年、2019年占比分别为22%、31%。在演出花费方面，演唱会的人均投入最高，平均为1525元；其次是音乐剧，人均支出1280元。在演出细分市场，35岁至40岁的人均消费金额最高，“90后”新晋父母则在儿童剧的人均消费金额最高。2019年，“跨城观演”成新常态。综合而言，北京和上海牢牢占据细分市场的头两把交椅，上海在演唱会市场更有优势。北京、上海、杭州、南京、天津五座城市成为电影演出类文化消费活跃城市TOP5。值得一提的是，周杰伦成为近三年演唱会的“票房冠军”，五月天、张杰分列第二名和第三名。报告还对2020年演出行业的发展趋势进行了展望。报告指出，受新冠肺炎疫情影响，线下演出按下暂停键，票房损失惨重，但“云音乐节”“云演唱会”“云剧场”等创新表演形式应运而生，直接带动一部分用户由线下转为线上观演，有望形成新的演出风口。报告还指出，随着5G时代的到来，VR、AR等数字虚拟技术将打破不同艺术形式和观演人群的“次元壁垒”，推动沉浸式观演升级。与此同时，文化演出在空间上也形成了新的业态形式，作为专业剧场外沿的商场、地铁、书店开始形成新的演艺空间。据悉，《2019年演出市场洞察报告》是灯塔研究院发布的首份全维度演出行业洞察，中国演出行业协会为报告提供行业指导。(完)

【TechWeb】3月25日消息，灯塔研究院发布《回望峥嵘 企盼春天——2019年演出行业洞察报告》，报告显示，2019年中国演出票房迈入200亿大关，同比增长7.29%，票房增速赶超电影市场。总体来看，过去一年中国演出市场蓬勃发展，剧场、演唱会、旅游演出在票房上齐头并进，形成三足鼎立态势；市场消费结构“年轻化”趋势明显，呈现“低频次、高单价、稳输出”的特征，95后购票能力持续看涨，成电影演出消费主力；“跨城观演”成为新常态，沿海演出消费升温。95后成演出消费主力军演出票房贡献方面，去年，旅游演出增速最猛，同比上升9.58%，票房收入为73.79亿元，直逼剧场的84.03亿元。演唱会票房收入为42.59亿元，同比上升6.88%。从消费结构来看，中国观演人群呈现“低频次、高单价、稳输出”的消费特征。各个年轻群体、不同圈层观众的观演取向正逐渐清晰。比如，Z世代钟情于演唱会，女性更偏爱剧场，90后的新晋父母是儿童剧的“常客”。报告显示，90后至00前已成为演出消费的主力军，2019年其占观演用户群体比例超55%。其中，95后购买力持续增长，2018年、2019年占比分别为22%、31%。相较于剧场，90后群体用户更加偏爱演唱会，在演唱会用户群体分布中，90后人群占比为72%，而他们在剧场用户中的占比为50%。此外，爆款网综在制造平民偶像的同时，也在线下掀起了一波新的消费浪潮。以去年大火的两部综艺《这就是街舞》《乐队的夏天》为例，综艺火爆之后，其线下巡演也得到了综艺粉丝的追捧。根据市场反馈，《这就是街舞》巡演女性观众占比高达82%，吸引90后至00前的用户人群，占比达58%；《乐队的夏天》巡演则更吸引80后至00前的用户人群，占比高达85%。去年，林俊杰成为演唱会巡演城市最多的艺人，当选年度“劳模”，李宗盛、李荣浩紧随其后。周杰伦成为近三年演唱会“票房冠军”，五月天、张杰分列第二名和第三名。与此同时，乐坛新生力量异军突起，成为演唱会市场名副其实的“弄潮儿”，报告显示，2019年TFBOYS、摩登兄弟、UNINE等艺人拉新能力最强，年轻一代用户更愿意为“爱豆”演出埋单。另外，越来越多的用户会做出线下观影、观演双重选择。数据显示，去年线下电影、演出的用户重合度增幅达35%。同时，用户观演决策也有规律可循，2019年提前表明观演意向的用户较2018年暴涨250%。在演出花费方面，演唱会的人均投入最高，平均为1525元，其次则是音乐剧，人均支出1280元。在演出细分市场，80后至85前的人均消费金额最高，90后新晋父母则更愿意为孩子花钱，他们在儿童剧的人均消费金额最高。2019年，话剧、音乐剧、儿童剧的人均购票张数分别为2.7张、2.4张和3.6张。不同的年龄层内容需求不同，话剧方面，00后钟情《恋爱的犀牛》，00前沉迷《乌龙山伯爵》；音乐剧方面，95、00后喜爱《阴阳师》，95后偏爱经典《猫》；儿童剧方面，新晋父母更愿意选择《拖拉虫说再见》，80后父母则最爱《汪汪队立大功—救援先锋》。演出市场下沉三、四线待突破 2019年，北京、上海、杭州、南京、天津这五座城市成为电影演出类文化消费活跃城市TOP5。杭州、南京、天津成功赶超广州、深圳，位列三、四、五位。 从不同的演出细分市场看城市票房表现。综合而言，北京和上海牢牢占据细分市场的头两把交椅，但演唱会市场，上海更有优势。不同的城市也有不同的侧重点，例如，杭州在话剧、儿童剧市场领先，深圳则在音乐剧占据优势，成都的音乐会票房体量更大。整体来看，南方演唱会的消费能力普遍高于北方。另外，华南沿海城市受大型演唱会、音乐节青睐，这种优势激发了大规模的“跨城消费”，TFBOYS“告白The Fever”六周年演唱会在深圳举行，跨城观演比例达到了92%，而华晨宇“火星”演唱会-海口站则是2019年度覆盖购票用户地域分布最广的一场演唱会，来自332个城市的歌迷跨过江河湖海去听花花演唱会。报告显示，海口、佛山、福州等沿海城市近三年演唱会复合增速全国排名领先，其中海口增度最快，达到了1013%。另外，相邻新一线城市也拉动了跨城观演的增长，武汉观众更愿意去长沙听演唱会，重庆幺妹则会选择成都就近观演。不过，从目前来看，演出城市下沉仍需动力。数据显示，在2019年演出城市购票用户分布中，一、二线城市的占比为76%，三、四线城市仅为24%，而2018年这一数据为25%，也就是说，2019年三、四线城市购票比例不升反降。另外，去年三、四线城市电影购票用户占比为35%。对比电影市场不难发现，目前现场演出依旧极度依赖一、二线市场，市场下沉之路有待进一步开拓。相较于演唱会，剧场的三、四线下沉显得更为艰难。报告显示，剧场用户的三、四线城市占比仅为18%，而演唱会用户的三、四线城市占比则为29%。也就是说，在剧场和演唱会中，三、四线城市用户更偏爱演唱会。报告还指出，数字化宣发正在赋能现场演出行业变革。随着文娱市场消费内容的不断丰富，以及用户对消费品质要求的日益提升，数字化宣发将成为精准触发供需两端的连接器，推动现场娱乐行业由资源主导型向宣发引导型转换。