学音乐在职研

西北师范大学为甘肃省人民政府和教育部共同建设的重点大学、国家重点支持的西部地区十四所大学之一。为了响应广大在职工作人员的考研需求，西北师范大学今年将扩招在职研究生。有意向报名的学员可以参考下方招生简章！友情提示：以上是附属图，具体每个专业及方向招生条件、就业前景分析、报名时间、报名流程、学费学制、上课方式、颁发证书等等信息可进简章大全查看！【1】限于篇幅，可前往“西北师范大学在职研究生招生简章大全！”了解扩招信息！【2】火爆——西北师范大学概况：院系专业！招生简章大全学院直达——更多社会发展与公共管理学院——体育学院——美术学院——经济学院——教育学院——舞蹈学院商学院——外国语学院——心理学院专业直达——更多心理学财政学——美术学——外国语言文学——音乐与舞蹈学——学前教育——教育学——国际贸易学——西方经济学——企业管理——世界经济——金融学——理论经济学——产业经济学——发展与教育心理学——体育学

《中国经济周刊》特约撰稿人 张昭轶 李拓“你看到网上怀念虾米的声音了吗？”“我觉得也没什么好怀念的。”很难想象，如此“淡漠”的话出自虾米音乐创始人南瓜之口。从去年11月底虾米音乐关停的传闻风起，到1月5日虾米音乐官方发出“2月5日停服”的公告，虾米音乐创始团队成员南瓜（王皓）、朱七（朱鹏）就一直被媒体采访轰炸，但除了南瓜在接受播客“坏蛋调频”访谈时做了上述表态之外，别无他话。虾米的隆重葬礼2018年3月9日，拥有更多用户的多米音乐宣布“停服”，并没有这么多怀念的声音；同属阿里系、月活千万级的天天动听，变身“阿里星球”后7个月阵亡，也并没有听到这么多的悲鸣。与之对比，虾米关停，在社交媒体上像是被安排了一场隆重的葬礼。怀念虾米的，是用户，是媒体，是合作伙伴。虾米的前员工在离开的那一刻，就将对虾米的情谊和感慨放下；为数不多的在职团队，既要为虾米后事做最后的准备，也要考虑自己的职业前程。说到底，近几年虾米高管/执行团队频繁轮换，除了为虾米送终，在职团队和自己的前任们没什么不同。大家都不方便绕开公关部表态，也无法简单明了解释“虾米音乐为什么会完”。其实虾米失败事关版权、资本、团队、情怀和体验，停服只是一系列复合因素的结果。一个时代的终结，不是在一夜之间，虾米的告别只是画了个充满仪式感的句号。复盘虾米，难免疑问：虾米的离开，给流媒体留下了什么？让我们回头来看看，有关虾米音乐的几个少为人知的真相——海盗虾米，并非“完美失败者”社交网络的悼念，大有将虾米塑造为“完美失败者”之势，然而和众多野蛮生长的互联网音乐平台一样，虾米也是靠盗版起家，“用户上传”是早期虾米音乐曲库的主要来源。虾米用户都是音乐爱好者，他们通过抓轨、转制，上传196kbps~320kbps的音源，虾米予以上架。在线听歌免费，若要下载，就得遵守规矩：1. 下载音乐需要虾币，花钱充值是获取虾币的最直接方式；2. 上传平台暂缺的高品质音乐，获取虾币；3. 通过推广音乐，当其他用户使用虾币下载后，会分得少量虾币作为奖励；4. 参加活动获取虾币。这给虾米长期发展埋下了两颗雷。一方面，用户上传的音乐并未获得版权方授权，虾米获利，音乐人分文未得，这也是早期虾米招恨的原因：在2010年就曾引来左小祖咒、张玮玮、周云蓬、钟立风等知名音乐人多次联名抵制虾米。另一方面，当时4G尚未普及，在线听音乐不方便，下载依然是刚性需求。“虾币”这种高门槛的音乐获取机制，使虾米错失了一次获取海量用户的机会。但凡虾米深度用户，“用心”和“付费”是两道门槛。精心的曲目、歌单推荐，以及通过分享能获得成就和虾币奖励的游戏机制，在互联网时代，虾米真正定义了数字音乐的“深度体验”。但在盗版、免费、预装和捆绑盛行的蛮荒时代，虾米的“高级”也使它在竞争中寸步难行。投诚阿里，一场缓刑虾米团队没有像海盗湾那样与著作权法抗争，而是转向正版化“求生”之路， 2013年1月，虾米投诚阿里巴巴，被收购后纳入数字娱乐集团。某种程度上，这也是一次“回归”。因为虾米创始团队的5人中，有4人都是阿里前员工。如果没有被阿里巴巴收购，虾米可能早就陨落了，但虾米融入阿里之后，又有了一些变化。首先是用人流程和财务的“规范”。进入虾米的门槛之一是：必须是音乐爱好者。这群人可能嚣张、偏执乃至狂热。朱七曾有一次爽快的面试过程，在常规问题结束后，他问了应聘人喜欢什么音乐，当应聘人说喜欢梁文福，而且还滔滔不绝没讲完时，朱七马上拍板“来上班吧”。这名应聘人后来成为了版权部的骨干，并在虾米一干就是7年。在并入阿里巴巴之后，这种“激情拍板”的情形，一去不返。一名前员工坦言：“以前做一项决策，稍微复杂点的事儿找南瓜商量好了就OK，并入阿里后要向很多不懂这些业务的部门解释缘由，尤其是财务，决策的确考虑得更加周全了，但做事的效率不是一般的低。”另一方面，阿里带来了技术和模式优势。虾米换了阿里云的服务器，借助阿里的中后台，虾米的服务也更稳定，还和其他音乐平台一样推出了包月会员，这基本舍弃了原有的付费模式和奖励机制。投诚阿里，只是让虾米开始了一段并不舒适的缓刑。从未站到舞台中央马云一度对音乐有野心，他曾问南瓜：“如果要做成虾米，你需要多少钱？”南瓜并没有回答。大概南瓜心里也没有答案。因为就算当时激进地买版权，“免费”向“付费”的大规模逆势转化也不现实， TME（腾讯音乐娱乐）在拥有完全主导地位的这几年，也只把用户付费率提升到了8%；直播打赏等流量变现手段、股票对冲等财务手段的收入方式，也并没有在南瓜的算盘中。虾米足够懂音乐，但不够野蛮。加入阿里后，虾米的一些原则和做法都得到保留——对音乐资料库的雕琢，以及提供音乐作品前台后台统一而透明的数据（这一点目前没有第二家音乐平台做得到，前台数据涉及到推广效果，后台数据关联到版权结算），还获取了更多的资源启动“寻光计划”等项目，开辟了平台与音乐人全新的合作模式。也许不具备相关资源，也许是不屑，总之，虾米团队基本拒绝了捆绑流氓软件、预装入盗版系统等很盛行的拉新手段。虾米从未占据行业第一的位置，即使业务最好的时候，也没能突破千万日活，但让虾米团队和用户都引以为傲的是，虾米从一开始就是，且至今仍是中文互联网界最齐全的“数字音乐图书馆”。早期的虾米团队，募集了全球300多名音乐爱好者，共建音乐库。而普通用户也可以填充和发布音乐作品信息，虾米很快就像维基百科一样，依靠“群策群力”的方式，建立了国内最丰富全面的音乐信息资料库，这个资料库不只是包括多语种、多风格的音乐视听文件，还包括收录于不同专辑的多种歌曲版本，以及对应的封面、专辑、文案和歌词信息。虾米提供的是空间和机制，一群爱音乐的人，包括用户和爱好者，和虾米团队一起完成了打地基的艰巨工作。他们用建造图书馆和博物馆的心态，构建着这里的音乐资料库，用心程度甚至超过唱片公司，所以这里的资料库一直被抄袭。虾米对音乐信息与分类之细致，令所有对手汗颜：对于每张专辑的每首歌，都会建一张单独的资料详情页，而不只是列表；搜索与分类，虾米很早使用的标签就是“艺人”，而不是网易云音乐至今使用的“歌手”，与英文“Artists”相对应，他们在意那些轻音乐的表演者、演奏者被描述的方式；歌单中，不只是有整张歌单介绍，列表中还会呈现每首歌的一句话介绍，可作为这首歌存于这张歌单的理由，也可通过一首首歌组成一个完整的故事线；……这些“打地基”的工作离商业很远，但这份匠心也是虾米的“与众不同”，离重度用户的心很近。虾米界面截图虾米没有足够尊重创作者和现行的版权制度，但对于音乐本身，对于信息与资料库，以及用户在分享和聆听时的体验，他们却给了足够的尊重。如果用户A通过用户B创建的精选辑（歌单）付费下载了一首歌曲，那么用户B也会按比例分得少量的虾币作为奖励。如果用户C上传了这首歌的高品质源文件，那么他也会获得定额的虾币奖励。虾米把这套机制称为是一种游戏，把一部音乐作品触发一次消费的价值解析，并分配给各个环节贡献者，很接近区块链版权交易的token奖励机制。一首歌传达到消费者，这其中产生的价值，不仅只源于创作者，也源于平台和其他推广者，虾米是真正意识到这一点且最早实践的。比起很多连专辑和封面都不规范的在线音乐平台，精致且下载需要付费的虾米音乐，拉高了用户准入门槛，也站在了音乐APP鄙视链顶端。但也仅此而已，无论是在整个行业里，还是在阿里音乐内部，虾米从未站到舞台中央。“埋在后院儿”2016年，正版化运动余波未了的中国数字音乐产业，站在了十字路口。当年7月，腾讯选择将QQ音乐与拥有酷我、酷狗音乐的海洋音乐合并。这引来马云内部发问：“腾讯为什么买酷我音乐和酷狗音乐？”阿里音乐一位高层回答说：“三个播放器同质化严重，买了埋后院儿呗！”阿里音乐则走了另一条路。以高晓松、宋柯为首的阿里音乐管理层，正在谋大事。他们邀请来自台湾的产品经理，将拥有千万日活的天天动听改造成“阿里星球”。阿里音乐曾为这款新产品举行了一场豪华发布会（业内称花费高达500万元），邀请了“半个娱乐圈”，高、宋的江湖好友悉数到场，但遗憾的是，在版权依旧是生命线的时期，阿里音乐未安排独家版权合作方如滚石唱片、华研唱片的代表走红毯。阿里星球仅7个月就惨败，在其版图中，播放器的角色越来越不重要，原本属于虾米的资源开始向阿里星球倾斜。2016年1月，虾米的创始人南瓜转岗去了钉钉，朱七等核心成员也相继离职。2018年，南瓜曾从钉钉短暂回归大文娱，但耐人寻味的是，他并未回归虾米。讽刺的是，纵观阿里音乐管理层人事变动，背负骂名的高晓松和宋柯，恰恰是阿里音乐历史上最懂音乐的高管——高、宋退场之后，阿里音乐迎来了新任CEO的语嫣（张宇），虽是阿里的十八罗汉出身，还公开表示“不看阿里财报”，但没有实现新的计划就被调离；杨伟东接任兼管，未做出改变就因贪腐问题离岗；阿里大文娱业务调整，虾米最后被划分在非核心地带的创新组，众多人交棒过的音乐业务被彻底边缘化。其实，阿里内部在2017年对音乐业务即已丧失信心。2017年初，阿里文娱内部人士曾私下自嘲：“我们大文娱就是‘偏师’，最多从主营业务上弄点弹药，马化腾说他们主业是文娱，赚的每一分钱都投到文娱产业。”对音乐业务更是信心全无：“虾米音乐这个名字就不行，瞎……”任职后期的宋柯，也曾联合太合音乐，奋力争取过环球音乐的版权，但最终失败。即便成功，也不过是像南瓜说的那样，“和现在的网易、腾讯没有什么区别”。2020年，网易云音乐的 IPO 也失败了。也正是从2017年起，以虾米为代表的阿里音乐就裹足不前，这一年阿里音乐丢掉了滚石音乐独家授权；2018年，丢掉华研独家授权；2020年，丢掉了最后一块领地：BMG的独家版权。如今，QQ音乐、酷狗音乐和酷我音乐还都在，但天天动听和虾米都埋在阿里自家的后院儿了。高晓松也有几分悲凉，他也万万没想到，自己写下的那首《生活不止眼前的苟且》，只能去竞争对手的App上才能听了。虾米之后，光彩时代的平庸离开阿里星球之后，高晓松的朋友圈很少再提及音乐，直至“相信未来”的公益演出，他的工作再次因音乐而全情投入。也有阿里音乐的前员工，验证了坊间“高晓松很少来公司，何炅从来都不在公司，发布会之后，没有人陪宋柯跳太空舞蹈”的调侃。在虾米关停的消息传出不久，曾经在与QQ音乐版权谈判中，因为价格而拍桌子的宋柯，在朋友圈表态背锅。宋柯朋友圈截图在虾米音乐最后的告别寄语里，不乏惋惜与深情，告诉喜欢着虾米的每一个你，不要停止你的音乐！我们怀念虾米，怀念对那座博物馆的雕琢，怀念对音乐的分享和发现，以及一路的陪伴。这里的用户不多，但留下的痕迹足够深。可能在那些常规流量逐步见顶之时，这些“深度流量”或者叫“存量流量的价值挖掘”，会再次被资本青睐。对虾米的离开，如果要在这场社交媒体的葬礼上陈述最后的结语，B站的Up主范筒的表述再合适不过，他很怀念把音乐当成艺术品的年代。他说：“再见了，虾米！再见了，不光彩时代里的海盗精神。接下来，我们需要面临一段光彩时代里的平庸了。”（本文作者张昭轶是互联网音乐行业资深从业者，李拓是互联网文娱行业长期观察者）责编 | 姚坤（版权属《中国经济周刊》杂志社所有，任何媒体、网站或个人未经授权不得转载、摘编、链接、转贴或以其他方式使用。）

“妈妈，我得抓紧时间报机器人编程班，要不就抢不上了！”“老师，我要报吹葫芦丝的班！”……据悉，为了破解下午三点半放学后谁管孩子、居家课业谁辅导等难题，冰城目前全面启动特色课后服务，孩子们下午三点半放学以后至五点半留在学校，学校除了答疑辅导，解决学生学习上的问题外，还会结合教师特长和学生学段特点，设计出个性化的特色活动课程，为孩子们打造升级版的课后服务。冰城中小学校课后服务开展得如何？哈尔滨市教育局推荐了8所课后服务特色学校，它们是：哈尔滨市欧洲新城经纬小学、哈尔滨市大同小学、哈尔滨市继红小学（哈西一校区）、哈尔滨市红岩小学、哈尔滨市新疆第一小学校、哈新区师范附属小学、哈尔滨新区第一学校、哈尔滨市阿城区胜利小学。这些学校有的开设了72门社团活动课，彩泥手工、创客编程、口风琴课、益智课……冰城特色课后服务课程，“点亮”下午三点半。“不着急接孩子， 回家也不用辅导作业了”哈尔滨市欧洲新城经纬小学一年一班的刘墨同学，父母都是个体工作者，平时很忙，回到家孩子都睡了，每天都是姥姥接送孩子。刚入学时，家长本想将孩子送到外面的辅导班，听说有课后服务后，非常高兴地参加了。“每天的课后服务，不仅能巩固孩子在课堂学的知识，学校开设的足球、篮球、超轻粘土、计算机等特色课程，还增强了孩子的兴趣爱好。我家孩子非常喜欢足球课，通过学习基本技能，感受到了足球运动带来的快乐。”刘墨的妈妈说。该校四年一班小宇的妈妈曾一度为放学接不了孩子而苦恼，“自从学校开展课后服务后，实实在在地解决了我接送和辅导孩子的后顾之忧。在学校合理有效的课后监管下，既保证了安全，又培养了孩子自律高效的学习习惯，还让学习生活变得更加丰富多彩。班主任给孩子答疑，孩子们还可以互相帮助，互相学习。学校还安排了多项体育活动，让孩子进行锻炼。多个社团兴趣小组也让孩子乐于参与，小宇一直对绘画有浓厚的兴趣，学了绘画之后，不仅绘画水平提高了，也变得更加自信了。”记者了解到，每天课后服务期间，除班主任对学生进行课业辅导外，学校还挖掘校内教师资源，寻求社会力量，发挥功能教室、运动场地等优势，为学生提供丰富多彩的课后服务内容。根据学生的兴趣爱好，打破班级、年级界限，学校相继成立了20多个学生社团组织，成为课后服务的主要延伸和补充。管乐队、口才班、机器人、足球、篮球、乒乓球……课后服务的“社团化”和课程的“特色化”，让近800名学生成为“课后服务”的受益者。课程分“单品”和“套餐” 上啥随便挑据了解，哈新区师范附小课后服务课程的设置很新颖，分为“单品”和“套餐”，5大门类54门课程，学生自主选课。设置两节课程，一节社团，一节班任辅导。校内学特长 获全国大奖哈尔滨市新疆第一小学校四年二班班主任王一迪，不仅是课后服务的老师，更是家长。“我们的课后服务采取‘4+2’模式，即4次课业辅导，2次特长班，学校把课后服务融入课程里。我的女儿林雅楠在四年四班，课后服务时很快就完成了作业，还报了机器人编程班，回到家还有时间看她喜欢的书。”令王一迪老师感到意外的是，女儿通过课后服务的学习，参加了全国机器人编程比赛，竟然拿了一个二等奖。据了解，新疆一小的课后服务就是对孩子进行扬长教育，学习成绩如果不高，那就挑一样特长来学。有一名学生唱歌弹琴都不会，但他一分钟能跳绳200下，于是老师就建议他进入大绳特色班；学校的葫芦丝特长班报名火爆，学校有一大部分孩子拿起葫芦丝就能吹出调调；美术班的孩子每周都会画一幅画，他们还会交换作品彼此欣赏。功能教室都用上了哈尔滨市大同小学校利用校内图书室、实验室、计算机教室、体育和艺术场馆等资源场所，发挥在职教职工作用，因地制宜设计课后服务项目。全校共开设了无人机、机器人、球类、国际象棋、手工、衍纸、器乐、儿童画等26门课程，极大地丰富了课后服务的内容。班班不同的“创意课间操”，舒展了孩子们的筋骨。实现了回家“零作业”记者了解到，继红小学（哈西一校区）的“苗圃”绿色生态课后服务，低年级课程以“趣”激趣，包括体育锻炼、艺术审美、科普创意、益智增趣等107节特色课程；高年级采取“1+x”自主选课模式，写作业+自主阅读+动手实践……选课、上课都由学生自主完成。课后服务达到学生回家“零作业”“作业不出校园”的目标，解决了双职工家长按时接送学生的困难。学校社团服务发展特长，学生可参加3个课时的社团课+2个课时的自主研修。学校共开设72门社团活动，其中有67门社团课程是本校教师自主研发的。体验课本以外的 丰富多彩对于课后服务，哈尔滨新区第一学校七年三班的栾雨鸿说：“平时我们回家忙着写作业，还要预习第二天的课，自从学校开了课后服务，我们有时间体验课本以外的丰富多彩了。”六年三班的闻雪辰家长说：“学校的课后服务真把家长解放了，我们没有了指导作业的压力，孩子在学校的学习效率也提高了，更减轻了家长的经济负担。”据悉，该校是一所九年一贯制学校，初中部推出“4＋1”课后服务课程体系，即4天答疑解惑加上1天特色课程。学校基础课课后服务主要包括语文、数学、外语三门课程，教师通过习题的训练，可以发现学生存在的疑难问题，进而耐心讲解，巩固重点知识，辅导孩子完成作业，查漏补缺。学校还开设“机器人社团”等特色课程13门，满足学生的个性化需求。学校许多初中生的家长就职于江南，每晚4时30分放学，接孩子成了许多家庭的后顾之忧，课后服务的开展解决了这一家庭难题。校本课让孩子们 “样样通”阿城区胜利小学开发了美育、劳动教育、科技、体育四大类的课后服务校本课程，并开发出电子版和纸质版校本教材。“胜利格硬笔书法”由学校主编，以教材的生字为主，培养学生正确的写字姿势，养成认真书写的好习惯；“快乐口算”，一二年级以口算为主，三至六年级适当加入了脱式和竖式计算，不仅提高了学生口算能力，同时激发了学生的学习兴趣；课后社团活动中的美术社团，全员参与，每周三下午，一二年级是彩泥手工制作、折纸手工，三年级是儿童简笔画，四年级是衍纸艺术制作，五六年级是版画；体育社团包括篮球、足球、田径、速滑、轮滑、跳绳、乒乓球等；音乐社团分为合唱和百人管弦乐团，管弦乐团聘请了哈师大专业教师授课，让孩子们不出门便能享受大师级的教学；科技社团是创客编程。课后服务，真是让孩子们“样样通”了。（二三里编辑 秦炎）

　目前，我国的经济飞速发展，将带来一系列的社会发展革新问题，职教院校的音乐教育发展也将面临着重要的革新，这种革新的观念应该注重从培养学生音乐教育的观念上下功夫。多找一些新的方法和思路，从而为培养学生乐观的人生态度以及高尚的情操打下坚实的基础。学生如何才能够掌握一项技能很关键，这主要在于进行科学化的创新培养技巧，为学生学习创造新的环境，这才是今后中职院校需要努力的方向。 　　一、音乐教育在职教院校地位分析 　　职教教育需要不断的进行挖掘，因为这种新形势下的教育观念已经不是以前的陈旧观念，我们一方面需要不断的进行革新，还需要找准改革的方向；另一方面主要在于培养学生正确的人生观和价值观，具体的音乐教育可以让学生从中学到一些做人的道理。我国的高等教育发展速度还是很快的，一些高校也开始着手从研究学生的学习知识技巧方面进行科学化的研究，这样可以有效地提高学校的管理。“以人为本”的教育理念，在职教院校中应该让其生根发芽，往往一些学校由于还没能够充分的认识到发展音乐教育在职教院校中的作用以及未来的发展意义，这将会严重的影响到具体的发展以及学生的健康成长。为此，根据研究的具体内容，我们总结出一些实际的教育意义： 　　首先，音乐承载有一定的文化，从中可以学习很多文化知识。我们在不断地探索过程中，会遇到各种形式不同的音乐教育方法，但是，就目前而言，还是需要进一步理解音乐的文化来源于生活、来源于对生活的感悟。同样，为了进一步做好音乐教育的研究，我们会将音乐融入历史，融入现实生活，让其回归自然，从而就快学生理解和学习。相对于职教院校发展而言，主要体现出音乐的开启心灵之窗，以及造就完美的人格魅力来说明的，所以，强化音乐教育的作用，是音乐发展的关键步骤。 　　其次，职教院校的音乐教育有着与之不同的发展方向，该种教育可以形成一种系统化、职业化的发展方向，一些高校主要在于选修性，所以，未来的音乐在职教院校会越来越火，其地位也会越来越高，这主要体现在对每一位学生教育的发展理念上。 　　二、职教院校音乐教育现状及存在问题 　　职教院校音乐教育长期以来发展缓慢，其根本原因在于过去我们总是一味地强调学生的专业知识和专业技能，而忽视了学生素质的全面提高；重视专业知识课程的设置和专业实验室的建设，而轻视学生音乐课程的设置和音乐教室的建设。因此，加强和改革职教院校音乐教育，需要职教院校的领导、教师和学生观念的转变。 　　然而，在具体化的实践教育过程中，我们更应该着手从研究其社會发展的需要性上，不能够偏离主题，一定要做好全方位的分析，找准弱点，直击主题。职教院校的音乐教育发展注重在实践教育的革新上，目前的发展主要还存在以下几个问题： 　　（一）教师队伍建设问题 　　职教院校的教师队伍建设还面临着重要的革新问题，这主要体现在教师的来源上和具体施教的方法也就是教师的素质问题。一位好的教师主要在于教育的理念上很新颖，而且还不断地追求新的教育方法，着手切入的教学点不一样，在于提高学生的人格培养和社会发展的需求角度去实践。这是最关键的问题所在，往往一些职教院校还没能够重视这一方面的科学化管理，从而，严重的影响到实践教学的效果，注重理论性的教育，忽视实践性的教育，没有为学生创造学习的良好环境，这是不可取的。 　　（二）教材实用性问题分析 　　目前有很多的职教院校还没有认识到教材的选用作用，只是根据发展的需求选材，这样会进入盲区，会严重的影响教育质量的提高，所以关注教材的实用性很重要。 　　（三）课程的适应性探讨 　　相对于一些高校不是专业化的课程，主要在于学生的兴趣，主要培养一些爱好，可是，职教院校就不同，还需要不断地进行改变一些新的思维，将一些重要的音乐教育方法融入课程实际教学当中，这样才能够有利于专业的适应性发展。 　　（四）实教注重方法和技巧 　　目前的教学还处于一种陈旧的模式，我们应该着手研究一些新的教育教学方法，从而为打破单一式教学奠定坚实的基础。 　　三、有关职教院校中音乐教育的相关措施 　　（一）优化师资力量。从招聘开始，提升门槛高标准要求，在校内加强校与校，师与师，师与生之间的交流。对在校老师多提供学习的机会，不断引导，提高整体标准。 　　（二）完善课程设置。合理地开设大课与小课，平衡之间的差异；从多门学科的角度进行教学，提升学生的综合运用能力。加强实践课，培养学生专业实践方面的能力，而这正是职业教育的根本。把校内和校外的实践结合起来，最大程度调动学生的积极性。 　　（三）开创音乐教育新手段。积极推广网络教学手段，合理地应用现代化的教学设备。这也是适应时代的要求，跟随发展的步伐。 　　（四）培养学生自主性，提高其学习兴趣。这一点应当是无论任何教学都要提倡的关键，也是我们常说的助人自助，“授人以鱼不如授人以渔”。知识只有内化到个体身上，才是真正变成学生自己的财富。 　　四、结语 　　职教院校要培养出具有创新性的音乐人才，注重改变教育观念，从具体的音乐教学方式方法上下功夫，从而有效地加快音乐教育发展。未来的职教院校更应该着手从具体的教育观念、教学课程等方面入手，培养出适应社会发展的人才。

2018-03-06 15:31 | 浙江新闻客户端 | 记者 刘慧女人如花，女人似水。3月7日晚，“玫瑰人生——品巾帼之风采赏国乐之风韵浙歌三八妇女节音乐会”将在浙江音乐厅拉开帷幕。整场音乐会以女性指挥家、作曲家、演奏家、歌唱家为主。格调高雅清新，又不乏选择接地气的好听的歌曲和乐曲。首先，让我们一起来倾听唐朝诗人孟郊的诗：母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。深挚的母爱，无时无刻不在沐浴着儿女们。作曲家刘锡津民族管弦乐《春晖》以孟郊诗意为情由，以温暖的笔触、纯真的情感，清新的乐思，力求乐曲朴素自然，亲切感人。这里既没有言语，也没有眼泪，一片爱的纯情从普通常见的场景中充溢而出，拨动听者的心弦，唤起普天下儿女们对母亲的挚爱。欲报之德，昊天罔极——这是一首母亲的颂歌。曲中亲切真淳地吟颂伟大的人性美——母爱。王建民作曲、谢涛演奏的古筝与乐队《枫桥夜泊》则依据唐代诗人张继的著名诗篇所作，作品表现了中国文人精神，使听者在若隐若现的宋明古风中，感受到作者对江枫渔火的回念与思叹。曲中融合吸取了昆曲、苏州民歌、丝竹等曲式和音调特色，呈现出精致宜人、典雅诗意的水墨风情。郑冰编曲的民族管弦乐《鸿雁》选自内蒙民歌《鸿雁》的改编作品，作品是使用管弦乐的手法表现出一副生动美丽的草原生活景象，聆听《鸿雁》的歌声，就是聆听民族的深心，那强烈又温柔的触动，令人永难忘怀。无论过去、现在还是未来，那最朴质的心灵之声都应该永远传唱下去。音乐会的下半场，我省著名作曲家王天明作曲的民族管弦乐《春闺梦》是根据同名昆曲《牡丹亭.游园》音乐素材创作。乐曲在吸收昆曲音乐精华的同时又赋予作品以新的表现形式，将转瞬即逝的春色与少女浓浓的思春之情融汇成一幅美丽而富有诗意的画卷。演奏家骆蔚、王彬领奏的琵琶、柳琴与乐队《楼兰意象》《楼兰意象》描写的是古老的楼兰，美丽、繁荣而神秘，它是丝绸之路之重镇，西域文化之宝库。作者王云飞意图在想像中描绘画面，回望历史，抒发情感，同时也希望通过音乐作品表达一份对辉煌灿烂的中华文化与人类文明之敬意。春日之花，秋日之实。汗水的印记不会消逝，点点滴滴汇流成河。奉献虽不计回报，但终将结出硕果。曾经的蓓蕾已成长为桃李，往日的青丝却变为白发。民族管弦乐《春华秋实》是对成长历程的回望，是为教育事业、各行各业辛劳付出的人们谱写的一首赞歌。作品创作于2016年，曾在国内多地及台湾、新加坡等地多次上演。【浙江新闻+】洪侠，国家一级指挥。中国歌剧舞剧院常任指挥，中国传媒大学艺术学部特聘教授，黑龙江省歌舞剧院民族乐团艺术总监；2016年获得“十位杰出中国民族管弦乐指挥”称号。中国音乐家协会会员，中国民族管弦乐学会常务理事，中国民族管弦乐学会指挥专业委员会副会长。骆蔚，琵琶演奏。浙江歌舞剧院民乐表演中心青年琵琶演奏家，国家一级演奏员，中国民主同盟会盟员，中国民族管弦乐学会会员，浙江省音乐家协会会员。1973年出生于杭州，八岁起随父亲——国家一级演奏员骆介礼学习琵琶。1992年毕业于浙江艺术学校，并考入浙江歌舞剧院民族乐团，担任琵琶演奏员。工作期间随乐团代表中国文化部、浙江省政府出访亚洲、欧洲、拉丁美洲、非洲、大洋洲等几十个国家和地区、并以中国民族音乐极其丰富深刻的音乐内涵和巨大的自身价值备受关注和喜爱。谢涛，古筝演奏。浙江省歌舞剧院首席演奏员。中国音乐家协会古筝理事会理事。自5岁跟随青年古筝演奏家袁莉开始学习古筝。9岁考入上海音乐学院附小。师从著名古筝教育家、演奏家王蔚教授。于2008年完成学业应邀成为浙歌彩蝶女乐演奏员，并就读于上海音乐学院在职研究生。可贵的音乐实践使她逐步形成了自己的演奏风格：继承了传统的古典唯美和现代的融合创新。13年的专业院校毕业后，于上海成功举办了“夜泊听涛”古筝个人音乐会、并于2010年于杭州举办“琴筝雅集”专场音乐会。工作后的她更潜心为高雅古筝音乐的传播和推广努力！王彬，柳琴演奏。国家二级演奏员，先后师从陈红宇，吴强，期间受到姜水林和顾锦梁老师的精心指导。现任浙江民族乐团及彩蝶女乐柳琴与中阮演奏，多次代表省文化厅出访奥地利，芬兰，德国，澳大利亚，美国，爱尔兰，俄罗斯，南非，土耳其等国家文化交流。曾获浙江省第四届民乐“香溢杯”比赛中荣获专业A组一等奖；浙江省第八届音乐舞蹈节演奏二等奖；浙江省第九届音乐舞蹈节演奏二等奖；海内外江南丝竹邀请赛专业组银奖。金今，浙江歌舞剧院青年女高音,曾毕业于上海音乐学院声乐系和奥地利维也纳国立音乐与表演艺术大学，曾获浙江省第七,八,九届音乐舞蹈节美声组金奖,长三角“恒顺杯”青年歌手大赛美声组金奖,韩国国际华人艺术节声乐比赛美声组金奖,维也纳舒伯特艺术歌曲比赛一等奖,。张劼倩，浙江歌舞剧院独唱演员，浙江省音乐家协会会员，浙江省声乐专业委员会会员，杭州市温州青联委员，浙江省文艺志愿者。毕业于杭州师范大学音乐学院（现浙江音乐学院），师从马亚囡副教授。后考入上海音乐学院,攻读全日制硕士研究生，师从著名歌唱家、声乐教育家方琼教授。荣获2013年“新松计划”浙江省青年歌手大赛银奖第一名。

　音乐是人类生活活动的一种形式，自古以来就存在，它反映了广大人民的生产生活，并对社会产生深刻的影响。音乐的培养对于幼儿来说极其重要，下面本文首先概述一下什么是音乐素养。 　　一、音乐素养 　　素养，指由平素的学习和实践而获得的一种品质和能力，与素质基本等同。通过查阅相关的资料和文献，本文将音乐素养分为音乐价值观、音乐能力、音乐技能和音乐知识等四个大的方面，音乐素养是一个关于技能、能力、知识和态度价值观等综合的素质，它不仅需要一般的音乐知识和能力，更多的是需要良好的审美能力和认知能力，而其中音乐价值观、音乐能力、音乐技能和音乐知识等四个大的方面又有很多小分支，比如音乐知识主要包括基本乐理、和声、曲式分析等多个方面，本文就不一一述说了。随着我国不断推动包括音乐课程在内的各项教育改革，人们逐渐意识到，音乐课程的改革离不开音乐教师的个人音乐素养，更离不开音乐教师专业化水平的提高。下面本文将简要分析一下当前幼儿教师音乐素养专业化的现状。 　　本人在长期的幼儿教学过程中发现，现在的幼儿园教师对于弹唱、绘画、跳舞、阅读等幼儿课程都有涉猎，比较全面，但专业水平参差不齐。虽然对于幼儿教师来说，通和博是必不可少的，但经过本人仔细观察发现，现在大多数幼儿音乐教学是进行歌唱教学，而对于欣赏活动、打击乐器和韵律活动大都是在公开课进行或者有上级前来调研才进行。其次对于幼儿教師最直观的印象是很多教师音乐素养不高，专业化水平不足，经常会出现唱歌时对节奏把握不够准确，唱歌也常跑调。这引发本人的深深思考，现在的老师大都多才多艺，但是这种多才多艺是否真的有必要，博而不精还不如专精一门。他们的知识水平能否起到对孩子的良好教育，是否是一个合格的老师。是否真能促进幼儿音乐素质的全面发展。因此本文将对幼儿教师音乐素养专业化的现状进行调查与研究。 　　三、调查方法 　　淄博市位于我国华东地区，地处山东省中部，是齐鲁文化中齐文化的发祥地和中国历史文化名城，学风浓厚，是山东省的学霸城市。幼儿教育对于淄博这个城市的未来发展十分重要。 　　由于全面调查需要大量的资金、人力和物力，本人将主要在淄博市区展开调查分析，在教师专业化这个独特的视角下系统地、联系的研究淄博市幼儿教师音乐素养的现状与培养策略，紧紧围绕《幼儿园教育指导纲要》和《幼儿园教师专业标准》中对教师音乐素养的要求展开研究，重视理论与实践的有机联系。选择淄博市直机关幼儿园、淄博市青少年宫幼儿园、淄博齐鲁幼教集团幼儿园为调研单位，调查对象既涵盖市区重点公办幼儿园又有规模大、口碑好的民办幼儿园，通过对不同办学性质和办学特色幼儿园的调查访谈，重点关注幼儿教师的专业需求、幼儿教师的专业标准，积极探索淄博市幼儿教师音乐素养培养的支持策略、实践框架、培养模式和方法。 　　1、研究对象。职前阶段的幼儿教师和在职阶段的幼儿教师是本文主要的研究对象。在职前阶段的幼儿教师的调查选用分层调查，主要包含中专、大专、本科三个层次，在职幼儿教师的调查主要为市区内的公办园和民办园，尽可能的去丰富数据以反映整体情况，采取不记名问卷调查。在职前阶段的幼儿教师的调查选用分层调查共发出200份，有效样本172份，在职幼儿教师教师调查问卷共发出210份，有效样本193个，仅仅对幼儿教师学历和身份进行调查，不涉及个人隐私。调查结果如下表　2、研究内容。本文从概念分析和维度分析两个方面并参考他人的调查问卷，编制了一份适合在淄博市调查的问卷，主要从职业道德、专业知识、专业能力、在职培训等几个方面对淄博市幼儿教师音乐素养专业化的现状进行调查与研究。 　　（1）职业道德。职业道德主要从选择幼儿音乐教师职业的原因、对现在工作的态度、影响现在工作态度的因素和你认为音乐教师应该具备的品质，共发出300份问卷调查，回收279份，具体数据就不一一例举了。通过上诉的职业道德分析发现，目前大部分幼儿音乐教师对于这份工作比较热爱，只有17%的教师对于现在的工作不满意，大部分教师认为现在的教学工作量大和工资比较少，教学动力有些不足，很多老师对于老师应该具有的品质比较认同，教师应该树立职业理想，国家相关部门也应该改善老师的工作环境，提高教师的工资待遇以及幼儿园领导应该重视音乐教学工作，不要认为音乐教学可有可无。这样能够有利促进幼儿教师音乐素养专业化的发展。 　　（2）专业知识。幼儿音乐教师能够正常从事音乐教学的基础和必要条件是专业知识，专业知识主要包括相关文化知识、教育理论和音乐理论等三个方面，本次调查主要从心理学、教育学、基础乐理知识、音乐作品赏析等几个方面来对幼儿音乐教师的专业知识进行了解。 　　经过数据分析发现，大多数教师认为目前个人的教学理论掌握不好，各种音乐知识和相关文化知识存在较大的欠缺，这说明幼儿教师的个人专业知识有必要进行专业的培训或者个人的深入学习，这样才能上好音乐课，促进自身音乐素养专业化的发展。 　　（3）专业能力。一名优秀的幼儿音乐教师不仅仅需要良好的专业知识，还要具备必要的专业能力才能使知识转换为能力，才能全面提高幼儿音乐教学水平。幼儿音乐教师应当具备的专业能力主要包括音乐教学能力、教学反思能力、课堂组织能力、语言能力、科研能力、与同事沟通能力和自学能力等多个方面。经过调查分析发现部分幼儿老师希望能够通过做课题来提高自身的教研能力，但是大部分教师的自身能力达不到或者不知道如何去做，出现重教学轻科研的现象。许多教师还认为自身应该增强的能力有合唱与指挥方面、钢琴即兴伴奏方面、舞蹈编排方面以及和同事的沟通交流方面。老师们存在的这些不足对于提升本地教师的专业化程度，促进幼儿音乐素质的全面发展造成了不利的影响。 　　四、提高淄博市幼儿教师音乐素养专业化的对策 　　结合查阅相关文献以及本次调查情况，本文提出了几条相应的对策来提高淄博市幼儿教师音乐素养专业化水平。首先应当树立良好的专业化发展意识，主要包括幼儿音乐教师应当分析自身专业化发展情况、制定行之有效的方案、认真反思评价结果，这是促进幼儿音乐教师专业化发展的基础。其次是幼儿园应当保持良好的专业化发展环境，主要包括合理的工作量安排和完善的音乐教学设备和音乐资料，这是幼儿音乐教师专业化发展的基本保障。然后是构建学习共同体，主要包括基于学校的学习共同体，校园之间的学习共同体、基于培训组成的学习共同体以及基于教师和专业人才构成的学习共同体，这是促进幼儿音乐教师专业化发展的重要方式。此外我们还应该加强行动研究，强化案例研究，建立发展性评价，注重教师一体化培养等诸多方面。 　　五、结语 　　本文首先概述了音乐素养的基本含义，然后基于目前淄博市幼儿教师音乐素养专业化的现状，在淄博市内展开调查，此次调查以问卷调查为主，将访谈法与行动研究法、文献法有机结合，从职业道德、专业知识、专业能力、在职培训等几个方面对淄博市幼儿教师音乐素养专业化的现状进行了调查与研究，提出了几条提高淄博市幼儿教师音乐素养专业化的对策，希望能够对淄博市幼儿教师的专业化发展和幼儿音乐素质的提升起到一点作用。

北京音乐艺考学校都有哪些呢？今天，北京飞月艺术培训的专业老师就带大家了解：音乐艺考生必知的几所名校！考生及家长必看，记得收藏哦！一、中央音乐学院中央音乐学院，简称“央音”，位于首都北京。中央音乐学院由1940年建立的国立音乐院等几所音乐教育机构于1949年合并组建而成，是一所培养高级专门音乐人才的高等学府，全国艺术院校中唯一的一所“211工程”建设院校。学校原为1940年在重庆青木关成立、抗战胜利后复员南京的国立音乐院。1949年在天津由国立音乐院（含幼年班）、东北鲁迅文艺学校音工团、华北大学文艺学校音乐系、国立北平艺术专科学校音乐系，以及分设于上海、香港两地的中华音乐院等音乐教育机构合并组建而成，同年底正式定为现名，1950年初夏补行成立典礼。1952年全国高校院系调整中燕京大学音乐系并入。1958年自天津迁至北京现址。1960年被确定为国家重点高等学校，1999年被列入国家“211工程”重点建设学校。学校原隶属于文化部，2000年划转教育部管理。现设有作曲系、音乐学系、指挥系、钢琴系、管弦系、民乐系、声乐歌剧系、音乐教育学院、提琴制作研究中心、乐队学院、附属中等音乐学校、现代远程音乐教育学院、继续教育学院等教学院系和教育部人文社会科学重点研究基地——音乐学研究所等机构。现有本科在校生1514人，研究生在校生648人。作为全国音乐教育中心，音乐创作、表演和研究中心，以及社会音乐推广中心，中央音乐学院是一所代表中国专业音乐教育水平，专业设置齐全，并在国内外享有很高声誉的音乐学府。中央音乐学院在继承中华民族音乐传统和经验的同时，不断吸纳世界各国、各民族的优秀音乐文化，以博大的胸怀，容纳各种学术力量，保持旺盛的活力。中央音乐学院校区本部北京西城区鲍家街43号。大学部校园分东西两个校区，占地面积54446。54平方米。校园东区毗邻本部，占地面积为6735。3平方米。教学区校舍建筑面积为87485。33平方米，其中教学行政用房有68855。51建筑平方米，附中校区设在北京丰台区方庄方群园。中央音乐学院是国内外音乐人才向往的地方，七十余年来，学校已建立起一支实力雄厚的师资和教学管理队伍，在教学、创作、表演和科研中涌现出一批有突出贡献的专家和学者，吸引了大批国内外有才华的年轻音乐家来校学习，培养了数万名优秀音乐人才及数百名外国留学生，其中大多数已成为国内外享有盛誉的作曲家、音乐学家、音乐教育家、音乐表演艺术家、文化艺术机构的领导人和业务骨干。知名校友：周广仁、李其芳、谭盾、汪峰、殷秀梅、关牧村、郎朗、郭文景、叶小纲等。中国音乐学院，简称中国院二、中国音乐学院中国音乐学院，简称中国院。成立于1964年，是根据周恩来总理的提议而建立的。她是我国唯一一所以中国民族音乐教育和研究为主要特色，培养从事民族音乐理论研究、创作、表演和教育，推动民族音乐文化继承和发展的高级专门人才的高等音乐学府。中国音乐学院位于北京市，是以中国传统音乐教育和研究为特色的综合性高等音乐学府，以培养从事民族音乐表演、创作、理论和科研工作的专门人才为主，同时也培养其他音乐专业和音乐教育人才。学院现设音乐学系、作曲系、声乐歌剧系、中国民族器乐系、音乐教育系、钢琴系、艺术管理系、指挥系、管弦系、社会科学部等10个教学单位，有音乐学、作曲与作曲技术理论、音乐表演等3个本科专业；拥有音乐学博士、硕士学位授予权，艺术硕士（MFA）授予权；具有高校教师在职攻读硕士学位和同等学力申请硕士学位培养资格；音乐学学科为市级重点学科；另设有继续教育学院、附属中等音乐专科学校，形成了以民族音乐教育与研究为特色的多层次办学体系。中国音乐学院名师荟萃，教学、科研力量雄厚。现有专任教师195人，其中教授53人，副教授63人；荣获国家级“教学名师奖”2人，享受国务院政府特殊津贴专家40人；获文化部文华奖3人（次），中国音乐金钟奖14人（次）等。知名校友：彭丽媛、宋祖英、熊汝霖、陈思思、吴碧霞、龚琳娜、阎维文、张也、刘斌、吕继宏、张燕、谭晶、祖海、李晖、姚贝娜等五千余名国际国内知名的音乐艺术家，为中国民族音乐的继承、发展和弘扬作出了重要贡献。三、解放军艺术学院解放军艺术学院成立于1960年，后更名“中国人民解放军国防大学军事文化学院”。是中国人民解放军唯一的一所多学科、综合性高等艺术院校。学院下设文学、戏剧、音乐、舞蹈、文化管理、美术、军事文化传播7个系21个专业，研究生、本科、大专、中专4个学历层次。截止2018年1月，学院占地12。7公顷，现教舍建筑面积6万平方米。知名校友：莫言、韩红、刘佩琦、阎连科、金星、杨洋、沈腾等。四、中央民族大学音乐学院中央民族大学创办于1950年，是国家"211工程”重点建设的综合性大学。中央民族大学的音乐学院还是比较知名的，是中国少数民族音乐教育的最高殿堂。学院拥有一批经验丰富，实力雄厚的专家教授。其中，正教授4名，副教授14名及多名优秀讲师。由留学归国的硕士和中央音乐学院等院校毕业的博士和硕士。他们来自于全国不同的民族。为振兴民族音乐的事业团结一心，努力工作。音乐学院除了本校教师外，还聘请了中央，中国音乐学院以及北京主要音乐团体的许多知名专家和教授长期担任教学工作，还定期邀请国际上一些著名音乐家来我院交流访问。并相继于西方国家的音乐学院建立了校际关系，学术活动频繁。音乐学院拥有少数民族乐团，少数民族青年爱乐乐团，少数民族合唱团。其演员阵容庞大，实力强进，各具特色。其中，尤以少数民族乐团更具鲜明特色与实力。中央民族大学音乐学院始建于1959年，是中国少数民族音乐教育的最高学府，是培养少数民族高级音乐人才的摇篮。办学50年来，学院已向社会特别是向我国的民族地区输送了数千名优秀的音乐人才，他们现已成为各地区音乐教育、音乐创作、音乐表演和音乐研究领域的学科带头人及中坚力量，为我国民族地区音乐文化事业的发展做出了重要贡献。50年的发展已使音乐学院形成融教学、学术、创作与艺术实践为一体的办学模式，成为国家级“民族音乐创新人才培养模式试验区”。现拥有中国少数民族音乐博士学位授权点、音乐学硕士学位授权点，共设音乐学、作曲、声乐表演、民乐表演、管弦表演、钢琴表演、音乐教育、少数民族器乐等8个系30多个专业方向。知名校友：四十多年来，音乐学院培养了宋祖英，三宝等一大批知名优秀音乐家。还为许多中央直属音乐团体，教育系统，科研机构，宣传媒体以及全国少数民族地区培养输送了各类艺术人才。他们中间，有不少毕业生曾在国际国内各种音乐大赛中分别获得金奖银奖及铜奖。并都在各自的岗位上发挥着重要的作用。北京飞月艺术培训是专业的艺考培训机构以上，便是北京飞月艺术培训的专业老师为大家总结的：音乐艺考生必知的几所名校！考生及家长必看，如果对你有帮助，记得收藏哦！北京飞月艺术培训是专业的艺考培训机构。拥有中国音乐学院、中央音乐学院等强大的名校师资。学习中国音乐学院、中央音乐学院、解放军艺术学院等名校考学的知识要点。开设课程：零基础视唱练耳乐理速成班、考前集训班、视唱练耳艺考小三门无忧班等，助你考上理想名校！欢迎咨询我们哦

一、不会画画的计算机老师不是好音乐家我大学本科考入北京工业大学，学的是工业设计专业，巅峰时设计的汽车登载在汽车杂志上。结果后因恋爱受挫，身心俱损，又转向了动画媒体，最终以自己独立完成绘制的动画短片毕业。后回母校教书，混迹于计算机、劳技、美术等组兼任多个学科老师。再后，因不甘寂寞，选择了在职进修研究生，当时很多人劝我要去读一个教育硕士，因为评职称可以算学历，但由于我天性比较自我，我去报考了中国人民大学的视觉艺术设计研究生。经过３年修学考试，拿下了设计艺术学硕士。　我就是一个跨学科跨得比较远的人，在学术上也属于标准的转基因人。而最搞笑的是，在我一贯的人生经验里，自我总结就是一旦主业修习什么，副业必将大大发展。（当然在最新的美国心理学新书弹性思维中，我找到了为什么会发生这种事的证据）说句题外话，就在我准备演讲期间，我写歌的灵感反而大增。二、热爱吉他，让我接触到了音乐教育其实我是从高三暑假开始学吉他的，可能是学习艺术都是相通的吧，我对音乐也一直有着难以割舍的热情。我学吉他不像别的人弹一弹，玩得差不多就玩别的了，我对吉他是有一种希望深钻到底，无限探索的状态。所以在大学的时候一直没有放下，跑去跟不同的老师学习，也有大量的自学和练琴，有时候一天没事的时候练个６－７个小时也觉得没有多长时间。我弹唱起家，学过古典，后来又转向指弹。在教学过程中也接触bass，电吉他，鼓等一些乐器。但是十几年来对吉他始终没有停下也没有放弃，直到今年为了更完善的教学，终于通过培训考试拿到了音乐家协会认证的吉他教师资格。可能正是因为我的这种强迫式的性格吧。说来也是机缘巧合，当时我在母校教书，北京市正在推广课外学习乐器的活动。我校开设了吉他班，而且是外请专家来进行教学，而我就是社团管理老师。在管理期间，因为我本身会吉他，就和外请专家结下了很好的友谊，帮助他们一起教学，也跟着他们学了很多很多东西。同时在这个过程中，我对音乐教育也开始有越来越深的了解。这时候我开始发现了一些音乐教育中的问题，也引发了我很深的思考。三、音乐教育中存在的问题1.学校体系下的音乐教育（1）课时不足北京相对来说对于副科还比较重视一些，尤其是我们学校这样的以教改实验著称的学校，一直以来还是很重视艺术教育的。但是再重视，也不能违反上级教育主管部门定下的大框架。大框架下，从小学到高中，每周有且只有一节音乐课，几乎所有人都知道这个课时量是远远不够的。音乐不论是欣赏、还是参与、学习都是需要花时间的。最理想的当然是每天都能花一些时间，所以供给与需求就形成鲜明的对比。在课时不足的情况下，会造成几个基本问题。无法真正引导学生的兴趣，比如想让学生听什么，或者带领学生做一些音乐方面的训练。同时也没法留作业，学生的音乐根基很难建立，学乐器就更不要说了。（2）思想保守在我们的正统教育中对现代音乐始终是一个排斥的状态，好像一说起来我们的音乐课只负责讲贝多芬莫扎特啊或者是一些古典音乐家，而对于从20世纪以后的，比如说，从美国的爵士乐开始到蓝调音乐、乡村音乐、摇滚乐以至于六七十年代开始的流行音乐，不管是西方的还是华语的我们都是一个避而不谈的状态，或者只是做一个言简意赅的介绍而不做具体的曲目教学。而事实上学生对音乐的兴趣从始至终都是紧追时代的，每一代的学生都是这个样子的，包括我们自己，但是当学生最喜爱的音乐形式得不到满足，也得不到一个认真介绍的时候，他们又怎么可能对我们的音乐课产生兴趣呢？所以这里就造成了一个问题，就是我们的音乐课提供的这种教育的服务和孩子们所期许的这种教育是不相匹配的，所以学生总是在我的社团中向我抱怨说觉得在音乐课上学不到东西。其实并不是学不到东西，而是因为讲的东西他们不喜欢，所以选择性的忽略了。而他们喜欢的东西呢，又不能从任何正规的渠道去学习，比如说流行歌曲应该怎么唱、吉他应该怎么弹，所以他只能自己通过单独去花时间学习来满足他的需要。在这种情况下，也会造成我们音乐教师的思维窄化，因为很多音乐教师一开始对音乐有很高的热情、理想和抱负，他们对音乐的态度也很开放。但是经过一段时间以后，随着我们这种教学方式的模式化和教学内容的刻板画，教师也把自己调整成了适应这种大机器的一颗螺丝钉。这样很多老师也就没有探索新音乐的动力了，因为探索过之后也无法在课堂上对学生进行传播。（3）内容陈旧接上述所讲，我们的音乐课本中所涉及的内容相对也比较的陈旧，基本上是以古典音乐和简单的音乐基础作为主要教学内容，当然，这绝对没有错误！只不过，我们对于古典和现代的这种区分过于极端了。事实上我们有没有想过古典音乐在他们所处的那个时期就是当年的流行音乐？只是经过岁月的沉淀，它便成了我们现代人眼中的古典音乐，他所设立的游戏规则被我们神圣化了。而从20世纪初开始诞生的爵士乐，其实是宣告了现代音乐的开始，而整个现代音乐这一块的教育对于我们目前的教育系统来说是完全缺失的，或者我们把它变得非常非常的小、非常非常的弱。在我们的音乐课本中，对于很多现代音乐非常核心和关键的理念，只是进行一个简单概括的介绍，但却完全不从音乐的理论和规则上去讲明白。举一个最简单的例子，蓝调音乐是非常有特色的一种音乐，而且它甚至要早于现代爵士乐诞生，它也是摇滚乐、流行音乐极其重要的根基，但是又有多少音乐老师可以给学生真正的讲一讲蓝调音乐？甚至有没有老师能够亲自为学生演奏一段蓝调音乐？或者和学生配合来玩一小段蓝调的即兴。在大多数的音乐课程当中提到的蓝调音乐，只是从宏观的历史年代、代表人物上来做一个简单的介绍，但是学生听了介绍之后还是完全无法了解到底什么是蓝调音乐？因为蓝调音乐也是由我们音乐的三个基本要素：节奏、旋律和和声组成的，所以只有当你亲自给学生演示过什么叫做shuffle节奏，那如何才能找到那种三连空拍的感觉？还有什么是blues音阶？在这些内容讲述完之后，学生才会恍然大悟，哦，原来蓝调音乐是这样玩的。即使她不能在一节课或者在短时间内彻底的吸收这些音节、和声还有节奏，但至少他知道了音乐构成的一个内核是什么，而这些东西对于学生未来的音乐学习和发展是非常重要的，这本身也是我们需要的音乐，需要给学生真正去讲的东西。比如说在发达的西方国家，凡是参加现代音乐社团的学生都是要先从blues开始学起的，无论你之前是学习钢琴还是学习吉他亦或是学习管乐。而在我们这里，生活在现代还要面向未来的学生，他们听的、喜欢的音乐我们不能讲，那么我们凭什么去要求学生喜爱我们的音乐课呢？２、校外机构音乐教育的问题在纯粹服务的背景下，家长的需求被无限放大，音乐教育的功利性大增，而音乐对人应该起到的作用，则被忽略。家长一般对于孩子学习音乐的需求，主要体现在加分、艺考、社交这几个方面（单纯为提升素质的也有，只是相对较少），加上针对考级，学习考试内容更容易让家长看到成果。所以为了维系生源，大多数培训机构十分热衷于以“考”为核心的音乐教学。但是这就造成了，孩子在音乐学习过程中完全偏向于“应试”而忽略了对于自身音乐基本素养的建立。可以大量举例：我的同学，钢琴10级，却对和弦没有什么概念，大学想组乐队，折腾一个学期都无法给一首流行歌曲伴奏。另一个情况就是基于考级和艺考的音乐学习，通常只考察个人基本技术，对团队合作意识和相关互动能力完全不考虑。这就会导致孩子学音乐越学越自我，越学越不能与人社交，甚至学到后来还影响性格的发展，这样就更与教育基本理念背道而驰。比如古典吉他7级的小宫，非常狂傲，看不起其他同学和老师，结果到大学组乐队，完全无法与别的同学配合，所学的曲子用不上，灵活的变通和乐理也不够，最后非常苦恼。３、音乐教师本身的问题（1）素养和知识不够，不足以支撑现代音乐教育。很多音乐教师本身不懂现代音乐，甚至无法用钢琴为流行歌曲或者其他现代音乐进行伴奏，也无法即兴伴奏或演奏。（2）音乐教师不能很好的将知识系统传播给学生（体制外教师）有的教师自身水平高，但是讲课混乱、没有体系、不分阶段，也无法给学生提供好的书目（好书也有限）。有的老师自身有大量的阅读、学习、实践经验，但是不能根据学生情况因材施教，有计划、有步骤地去培养学生。这就造成教师自身水平高，而无法很好地教学生。举例：吉他社外请的专家水平非常高，也是专业的音乐制作人，但是不会讲课，没有层次和章法，控制不好每节课的内容量和难易度，倒是非常无私的教了我很多音乐知识和技巧。但是我学的过程非常费力，通常他的一句话里就包含了许多的音乐概念，那么我只能全部记下来，甚至录音、录像，回去再到网上查阅大量资料，才能完整解读老师的意思。同时还要搜集各种有关的练习和资料，制定自己的练习计划，就这样一点一点的我就很稳步的提升音乐水准了。四、摸索吉他社团的音乐教育理念。基于上述问题，我逐渐摸索出了自己吉他社团的音乐教育理念。1.以现代音乐作为教学切入点学生喜欢流行歌曲，喜欢rap、喜欢rnb，喜欢摇滚，好的那么我们就来讲流行、说唱、rnb、摇滚。2.乐理学习极其重要但是不论讲什么，我们都回到音乐的三个基本要素：节奏、旋律、和声，以这三个方面来讲解，回归到乐理最基础的东西上。3.配合与合作学生在外面学习乐器时，往往是个人化的，而我想做的恰恰是弥补合作方面的缺失，所以到近些年，我开始探索以乐队合作项目的方式，来帮助学生学习。这种学习方式看似简单，但实际上需要更精准的个人技巧、更多的乐理知识才能达到灵活变通和把握整体。举个最简单的例子：主唱演出前感冒嗓子不行了，能不能临时改调？和弦怎么计算？solo能否改？其他乐器怎么弹？这些突发事件，如果没有很好的乐理知识和娴熟的个人技巧，是完全无法应对的。即使你会100首古典名曲，也无法解决这样的问题，所以乐队合作是很独特的一种学习方式。同时在集体中扮演角色，可以减低演出的焦虑感，增加友谊。在集体的互动中，个人也更容易被激励，说白了就是大家都弹得到位，就我拖后腿，会不好意思。4.学习的渐进和持续基于我前面讲的案例，我认为音乐学习必须要有很好的“台阶”，由容易到困难，逐渐过渡，否则学生积极性会很受打击的。乐队的最大好处是相比于个人表演，乐队每个成员的表演内容实际上都减少了，变容易了，这样就非常容易实现学习难度的渐进。文|黄山 编辑|汤雪文章欢迎分享，转载请注明来源！

中央音乐学院和中国音乐学院请出列！不为比高低，只为考生更了解。随着高考时间的一天天临近，很多考生和家长都在物色适合的学校。有很多高校从名字上看起来差不多，比如：中央美术学院和中国美术学院，中南大学和东南大学，东北大学和中北大学，北京工业大学和北方工业大学等等。今天我们要介绍的两所大学：中央音乐学院和中国音乐学院，名字也只有一字之差。不是为了比较高低上下，只是希望考生和家长对中央音乐学院和中国音乐学院这两所顶级艺术类院校能有更多的了解。01了解中央音乐学院和中国音乐学院资历中央音乐学院中央音乐学院位于我国首都北京市西城区，简称“央音”，是中华人民共和国教育部直属的艺术类“双一流”本科院校，也是全国艺术院校中唯一的一所“211工程”重点建设大学。中央音乐学院在继承中华民族音乐传统和经验的基础上，不断吸纳世界各国、各民族的优秀音乐文化，朝着日趋完善的国际化标准发展，努力成为世界一流的音乐高等学府。中国音乐学院中国音乐学院和中央音乐学院一样，位于我国首都北京市，不同的是中国音乐学院坐落在北京市朝阳区，简称“国音”，是我国艺术类本科“双一流”高校。中国音乐学院是建国初根据周总理的提议而建的，国音以国学为根基，独具有中国音乐教育和研究特色，常被业界内称为“中国音乐家的摇篮”，有“中国音乐的殿堂”的美称。02了解中央音乐学院和中国音乐学院师资中央音乐学院有一批实力雄厚的师资队伍，在职教师359人，其中博士生导师47人，硕士生导师166人，3个市级优秀教学团队。除此之外，中央音乐学院每年都会聘请国外著名音乐家和学者来院讲学或任教，也会不定期的派遣教师出国学习深造。中国音乐学院有一支优秀的教学队伍，在职教职员工380人左右，其中有博士生导师42人，硕士生导师142人，享受国家政府特殊津贴专家41人，一个国家级“教学团队”。03了解中央音乐学院和中国音乐学院优势学科因为中央音乐学院和中国音乐学院都是艺术类音乐学院中数一数二的院校，它们的优势学科也是相差无几。中央音乐学院的优势学科：音乐学和音乐表演。中国音乐学院的优势学科：音乐学、音乐表演、作曲与作曲技术理论。中央音乐学院和中国音乐学院数十年来，培养了数万名优秀音乐人才及国外留学生，其中大多数已经成为国内外享有盛誉的作曲家、音乐家、音乐教育家、音乐表演艺术家、文化机构的领导人和业务骨干。04了解中央音乐学院和中国音乐学院艺术成果中央音乐学院共获国内外各类奖项共计3300多人次，其中国内金奖779人次，国际金奖250人次。值得一提的是，中央音乐学院还获得了著名的柴可夫斯基国际音乐比赛的金银奖。中国音乐学院获批国家社会科学基金艺术学项目8项，承担6个国家级重点科研项目，师生共获金钟奖82项、文华奖124项。05了解中央音乐学院和中国音乐学院校友印象中央音乐学院和中国音乐学院真的都是有太多的知名校友。中央音乐学院知名校友有黄日照、李双江、金铁霖、关牧村、汪峰、朗朗、谭盾等。普通校友眼中的中央音乐学院：老师师德极好，专业水平高，是相当有权威的艺术类国家一本高校，专业弹性高，就业范围比较广。中国音乐学院知名校友有宋祖英、阎维文、谭晶、梦鸽、苏芒、金婷婷、郁钧剑等。普通校友眼中的中国音乐学院：学校音乐氛围浓厚，平台资源好，活动和项目比较高大上，学生参与机会多，可以结识很多人，积累人脉。相信说到这里，大家对中央音乐学院和中国音乐学院有了更详细地了解，中央音乐学院是“外来户”，中国音乐学院是“北京坐地户”，但在1973年中国音乐学院与中央音乐学院合并，成立中央五七艺术大学音乐学院，直至1980年才分开，所以说这两所音乐学院的关系还真是挺微妙，想了解更多可以看看这本权威介绍：其实中央音乐学院和中国音乐学院这两所艺术类顶级高校，可以考取哪一所都是挺香的，你觉得呢？好文回顾：被低估的上海理工大学，网友：地域、资源、师资，远比排名优秀熊梓淇、徐均朔：不是985、211怎么了？我就是上海音乐学院毕业的教育部审批：浙江大学“双子星”转设，浙江又多了两所新公办大学