学研与专妍的区别

大公司动态瑞幸任命郭谨一为新CEO兼董事长7月14日，根据瑞幸咖啡向美国证券交易委员会（SEC）提交的文件显示，瑞幸咖啡公布董事会人员变动及任命新董事长。瑞幸咖啡任命郭谨一为新任CEO和董事长。瑞幸咖啡表示，公司于7月5日召开了临时股东大会，并于7月12日召开了董事会会议。目前，瑞幸咖啡董事会现由 5 名独立董事查扬、庄伟元、刘峰、曾英和杨洁，刘峰为审计委员会主席，曾英为薪酬委员会主席；3名管理董事由曹文宝、郭谨一和吴刚组成，由郭谨一担任董事会主席。此前，英属维尔京群岛法院已于7月9日宣判清算瑞幸咖啡创始人陆正耀持有的瑞幸咖啡股份。陆正耀将失去对瑞幸咖啡的控制权，毕马威将成为瑞幸咖啡最大股东。陆正耀可在14天内上诉，他本人并未作出回应。阿里巴巴联合蚂蚁集团发布「数字木兰」计划7月16日，阿里巴巴集团和蚂蚁集团正式发布「数字木兰」（Cyber Mulan）计划，将在5年内覆盖全球5000万女性，通过数字化的手段，提升女性在数字经济领域的参与度和竞争力。据悉，「数字木兰」计划包含3大类共11项措施，将分别支持女性小微创业者、支持女性提升数字化技能以及支持贫困女性获得更多平等发展机会等。淘宝特价版推出电商史上首个「1元直购节」7月13日，淘宝特价版宣布：联合平台上120万产业带商家推出电商史上首个「1元购物节」。淘宝特价版负责人介绍，为了让更多消费者直接触达产业带工厂的优价好货，淘宝特价版将把百万商品一元购物节常态化，每周五上线。专区内七成商品货源都是直供海外大牌的外贸工厂生产，同等质量却远低于大牌的价格。天猫开启新品牌成长计划：2年孵化5000个「独角兽」7月15日，天猫开启新品牌成长计划，计划在2年内助推5000个品牌成为所在行业的「独角兽」。过去3年，天猫上已经长出了10万新品牌。这些「后浪」品牌占据了天猫整体商家数量的40%。接下来，天猫各行业将密集推进「新品牌成长计划」。比如快消行业的「新品牌创造营」即将在暑期开营，将通过4个月密集培训、层层海选，最终孵化出100个品牌，集中亮相于天猫双11，助力它们成长。苏宁家乐福西南首家自营餐厅在渝开业7月15日，位于重庆两江新区的苏宁家乐福的「MR.福」餐厅正式营业了，这也是苏宁家乐福西南地区首家自营餐厅。「MR.福」是家乐福亲自操盘的重点项目，从餐厅名字到店面装潢，再到菜单设计、菜品定制，全部由苏宁家乐福团队独立完成。区别于其他超市餐饮模式，「MR.福」餐厅有三个特点，餐厅化、去联营化和自有品牌化，体现在餐厅的装潢设计、品控管理、自主研发定制菜品、自营管理等方面。此外，餐厅也提供外卖服务，可以通过家乐福小程序、苏宁易购APP、美团和饿了么第三方平台线上下单，一小时到家服务。美团重启酒店团购：上线「超级团购」再发力高星酒店7月15日，美团将在酒店领域重新启动团购模式，一款名为「超级团购」的新产品已上线测试，将进一步发力高星酒店市场。「超级团购」上线测试初期主要面向国际及国内中高端酒店集团进行招商，并优先选择入选大众点评「必住榜」的酒店，酒店商家给出的「超级团购」折扣价需低于原价6折，并提供未使用随时退、过期自动退等保障政策。此外，用户可直接在目标酒店房型日历中看到可兑换日期，不需拨打电话预约，购买和兑换全部在线上完成。饿了么宣布重大改版，与美团大战「同城生活服务」近日，饿了么宣布从餐饮外卖平台，升级为提供同城生活全方位服务平台，加码本地零售快送。据悉，饿了么将于7月17日全新改版上线，此次升级涵盖四大方面：从送餐升级到提供同城生活全方位服务、个性化推荐、内容化互动、会员体系升级。饿了么也因此将会从送外卖，变为送万物、送服务。360 携手百家旅企发布「奇游计划」7月16日，基于文旅部办公厅日前印发《关于推进旅游企业扩大复工复业有关事项的通知》，360公司旗下营销服务平台360智慧商业将于近期携手百家旅游企业发布360奇游计划，面向OTA、旅游局、酒店、民宿、航司、景区、租车、旅行社等旅游行业，以及土特产、纪念品等相关产业，提供品牌曝光、服务平台、商品导流等有针对性的扶持政策，在后疫情时期促进旅游产业的复苏。同时，对广大旅企而言，在暑期与即将到来的十一黄金周之时，360奇游计划将为旅企的业务增长提供可观的助力。据悉，该计划将于7月下旬发布，8月正式上线。盒小马将于8月集中开店7月15日，盒马宣布将开始规模化复制，预计8月将有一批门店集中开业。盒小马是阿里入股大润发后，双方打造的第一个新零售品牌。通过盒小马，市民可以在上班途中，在盒马App上提前点单，到店直接在智能保温柜中扫码取餐，即拿即走。餐品方面，盒小马提供煎饼果子、波霸蒸包、手抓饼、点心、豆浆、粥等各种中式早餐，加上少量西式的面包、咖啡，总计达40多种。罗永浩正式进军脱口秀7 月 14 日，锤子科技 CEO 罗永浩宣布将担任《 脱口秀大会 》第三季领笑员，《 脱口秀大会 3 》即将开播。据悉，《 脱口秀大会 》是由企鹅影视、上海笑果文化传媒有限公司联合出品的脱口秀高手对战节目。（ 快科技 ）腾讯申请多个有关“拍一拍”的商标天眼查数据显示，近日，腾讯科技（深圳）有限公司新增多条商标信息，包括“拍一拍”、“拍了拍”、“微信拍一拍”等。目前商标状态均显示为“等待实质审查。特斯拉电台上线喜马拉雅近日，特斯拉电台独家上线喜马拉雅。电台将聚焦新能源车主的生活方式。特斯拉的工程师、培训师们会在特斯拉电台和听众见面，与飞行嘉宾进行一系列对谈。每期一个主题，分享特斯拉的特色功能、科技领域前沿资讯、生活理念、驾驶技巧等。良品铺子近一周成立4家新公司近日，据天眼查数据显示，7月9日至7月14日，良品铺子股份有限公司全资成立了4家公司。其中，7月9日，良品铺子营养食品有限责任公司成立，该公司注册资本1亿，法定代表人为杨红春，公司经营范围包括营养食品技术领域内的技术研发、技术咨询与技术服务等。由良品铺子股份有限公司100%持股。同日，良品铺子股份有限公司还在湖北全资成立了2家公司，分别是湖北良品铺子云服务科技有限公司及湖北良品铺子门店社群销售服务有限公司。注册资本分别是500万及2000万，法定代表人均为张国强。潮流新品百事推出零糖零卡「依维世」苏打汽水近日，百事推出0糖0卡苏打汽水依维世（EVERVESS)。据悉，新品此次以全新包装亮相，细铝罐装（330mL)， 由百事GCR设计团队打造。主打零糖零卡，不含色素、香精、甜味剂。目前，新品已经上架天猫，售价45.9元/12罐。星巴克上新「茶云乌龙」系列饮品7月14日，星巴克三款新品「玫香葡萄茶云乌龙」「百香果桃桃茶云乌龙」和「火龙果茶云乌龙」上市，售价35元起。特级乌龙茶底，新鲜千次搅打成 「云 」，鲜甜润口的果汁和果肉 ，0脂茶云，轻轻放纵。喜茶上新「0糖0脂纤维+」汽水7月12日，继瓶装NFC果汁之后，喜茶再次进军即饮板块，推出茶风味汽水。喜茶的首批气泡水产品核心卖点为「0糖、0脂、0卡」，且每瓶富含至少6克膳食纤维，为肠道添足活力。三款汽水灵感均来自喜茶经典饮品：「葡萄绿妍风味汽水」灵感来自「多肉葡萄」；「西柚绿妍茶风味汽水」灵感来自「满杯红柚」；「桃桃乌龙茶风味汽水」灵感来自「芝芝桃桃」。新品已在喜茶北上广深各门店、喜茶百货、喜茶天猫官方旗舰店及广东地区7-11便利店率先发售，后续将在上海、杭州等其他城市和零售渠道发售。奈雪の茶推出「水蜜桃魔法棒」和「霸气桃桃莓」7月10日，奈雪の茶全国上新「水蜜桃魔法棒」，首次冷藏供应，10块饱满爽滑的水蜜桃果肉，搭配粉嫩的水蜜桃口味淡奶油，一口桃香充盈四溢吃不腻，冰后口感更清凉，售价每支20元。华南限定「霸气桃桃莓」1000ml超大杯，加入桃子、草莓、凤梨西瓜、橙子等多款水果柔和进茉莉毛尖茶底，实现水果自由。现已上线奈雪の茶全国门店。味全推出「好喝椰」低温椰汁，保鲜期21天近日，味全推出了一款植物蛋白饮料新品「好喝椰」椰汁，这是味全首次涉足植物蛋白饮料领域。作为专注于冷藏饮料及乳制品的生产企业，味全此次推出的椰汁新品为冷链产品，产品0~7℃冷藏保鲜，保鲜期为21天。据悉，产品不添加香精、不添加色素、不添加防腐剂，选用进口椰汁水，融入椰肉汁，清新甘甜。「hugclub」羊毛鞋登陆淘宝：众筹3天达成600%目标近日，国内新兴运动休闲鞋品牌hugclub（中文名：合乐步为）上线淘宝众筹平台「造点新货」，不到3天就实现了600%的众筹目标，目前众筹目标完成度已超过1000%。hugclub成立于2019年，面向国内年轻人群，打造以舒适为核心的新材料运动休闲鞋。今年下半年，hugclub会于天猫上线品牌旗舰店，并会推出设计感更强的全新款式。同时，hugclub还在围绕竹纤维、咖啡渣等天然材料进行研发，未来新产品将覆盖年轻人群的更多生活场景。Ubras 推出含 Naia 纤维素短纤面料家居服近日，中国本土内衣品牌 Ubras 新推出的家居服采用了阿里巴巴新制造犀有平台联合了伊士曼（Eastman Chemical）共同开发的含Naia纤维素短纤的面料，十分透气轻薄、不易缩水、不易起球。NAIA纤维素纤维是在安全的闭环工艺中生产的，通过了OEKO-TEXSTANDARD100产品一级认证，不含ZDHC制造限制物质清单中所列的任何危险化学品。制造工序全程可追溯且可持续，对环境的影响很小仅有微小的碳足迹和水足迹。有创意营销完美日记 x 李佳琦联手定制新品「羽缎粉饼」近日，完美日记产品团队经过5次与李佳琦的产品会议之后的完美日记的「羽缎粉饼」最终版正式上市，售价129.9元。在疫情影响下，羽缎粉饼以口罩下的妆容能够维持完整为目的进行的产品开发。据品牌方介绍，该产品采用创新片状-球体结构设计，实现摩擦系数低于普通粉底1/2。另外，根据品牌官方介绍，完美日记将日本海月水母成分、德国合成蓝宝石成分和日本多孔硅粉等有效成分融入产品中，满足消费者对于夏季产品在控油、保湿上的需求。HFP x ITO 联名推出「雪糕包」近日，ITO 旅行与护肤品牌 HomeFacialPro 共同推出「重启城市」夏季联名礼盒，礼盒里写到：「虽然春天没能出游，还是想在这个夏日，给你送去城市重启的彩蛋。」限定礼盒内含「ITO X HomeFacialPro」联名雪糕包、重启城市行李牌、贴纸、HFP美白小白盾、控油冰沙霜等产品。礼盒内还包含了上海、北京、武汉、杭州、广州这五座城市的「悄悄话」，同时邀请用户分享「疫情过后最想去哪个城市」。乐乐茶 × Joocyee 联名推出「味觉系彩妆」7月10日，乐乐茶和Joocyee推出的联名礼盒「味觉系彩妆」美味登陆，鲜果遇见色彩，快乐双倍发酵。餐前 「乐桃酪酪眼唇卸妆液」，售价300毫升119元；前菜 「镜面唇釉」，售价每支99元；主菜 「渐变腮红」每盘售价79元； 配菜 「桃桃美妆蛋」，随主菜渐变腮红赠送；甜点 「乐桃眼影盘」，售价129元，灵感均源于乐乐茶的冰冰茶系列。「Joocyee酵色」是橘朵公司孵化的中高端时尚彩妆品牌，用「色彩发酵」奇妙过程去打造创意美妆。科技时尚频道Nike Rise 零售概念店应用可持续材料近日，全球首家Nike Rise零售概念店在广州开业，体现了耐克践行可持续发展使命的决心和努力。概念店内广泛应用环保材料，将可持续发展理念引入实体零售环境设计。约有10％的回收材料来自于鞋类产品废料回收并转化而成的环保橡胶，其中店内的橡胶地板和陈列支撑架便来自于它。法国美妆品牌 La Bouche Rouge 首次推出全套可回收的化妆品套装7月12日，法国美妆品牌 La Bouche Rouge 在其可回收唇膏的基础上，推出了全新的环保彩妆系列。这个系列在制作过程中不使用任何塑料，所有产品的外壳都是可重复填充使用的，并且还有别具质感的皮革设计。「Le Serum Noir 睫毛膏」，装在100%可回收玻璃制成的容器里，刷头也避免使用微塑料；「Le Khl Noir 眼线笔」，配方采用了天然成分，外壳使用可回收金属制成；「多用美妆盒」（The Universal Compact in Metal）则由100%可回收金属和升级皮革制成，共有四种颜色，可随意搭配旗下的眼影高光产品。大事件和风向标国家电影局：低风险地区电影院7月20日可有序恢复开放营业7月16日，国家电影局发布关于在疫情防控常态化条件下有序推进电影院恢复开放的通知。其中提到，低风险地区在电影院各项防控措施有效落实到位的前提下，可于7月20日有序恢复开放营业。中高风险地区暂不开放营业。一旦从低风险地区调整为中高风险地区，要严格执行疫情防控规定，从严从紧落实防控措施，电影院及时按要求暂停营业。OnTheList 尚列发起「Green Plan 绿色计划」近日，亚洲地区会员制大牌快闪平台 OnTheList 尚列的「Green Plan绿色计划」在上海正式启动。OnTheList尚列携手创新型回收公司泰瑞环保（TerraCycle)，在线下门店设置零废箱来回收废旧购物袋，公司内部也设置了零废箱，用于回收咖啡胶囊。OnTheList 尚列从中国香港中环的总店开始，坚持将衣物运输过程中的必需品进行回收可循环再利用，避免一次性产品的使用，以此来减少对环境造成的影响。据悉，接下来OnTheList 将陆续在北京等城市开设线下门店。中国超1800家电子烟相关企业已注销或吊销天眼查专业版数据显示，我国目前企业名称、经营范围或品牌名称包含“电子烟、电子雾化器”，且状态为在业、存续、迁入、迁出的企业（简称“电子烟相关企业”）超过1.3万家。截至7月15日，以工商登记为准，天眼查专业版数据显示，我国共有超过1800家电子烟相关企业已经注销或吊销。其中，在2019年3月15日之后注销或吊销的企业有809家，约占“死亡”企业总数的44%。投融资新闻饮品公司“元気森林”正进行20亿美元估值融资饮品公司“元気森林”即将完成新一轮融资，投后估值约为20亿美元。接近交易的人士透露，目前该笔交易尚未完全结束，但基本可确认的是：红杉中国和元生资本将为新晋投资方，另有部分老股东跟投。元気森林官方回应称，对于融资相关消息，暂时不做任何回应。人造肉研发商「未食达」获 1400 万元人民币增资近日，雪榕生物发布公告称，拟以现金1400万元人民币对北京未食达科技有限公司进行增资，增资后雪榕生物持有未食达10%股权。雪榕生物还表示，将与未食达共同研发以食用菌菇蛋白为植物基的「人造肉」餐食产品。未食达是是国内首家研发驱动型植物肉公司，致力于新一代植物肉产品的研发和销售。人造奶初创品牌「Perfect Day」获 3 亿美元 C 轮融资近日，人造奶初创品牌 Perfect Day 获得加拿大退休金计划投资委员会领投的1.6亿美元的C轮追加投资，老股东 Temasek 和 Horizons Ventures 跟投，C轮融资总金额达到了3亿美元，将重点用于扩大生产规模并降低成本。Perfect Day 创立于2014年，致力于「彻底改变乳制品的制造方式」，通过微生物的方式来发酵生产乳蛋白，可以根据需求快速地调整产量，及时调整人造奶的供应，避免不必要的浪费。减脂餐外卖品牌「非糖」获数千万元A轮融资 近日，减脂外卖品牌非糖完成数千万元A轮融资，投资方为熊猫资本。 非糖通过专属营养师提供高蛋白、低脂、低糖的21天饮食套餐，帮助用户降低体重，产品涉及沙爹鸡粒、黑豆美颜汤、罗汉斋、香橙柠檬鱼等，结合日本冷冻锁鲜技术，实现规模化生产配送，服务覆盖全国53个城市，加热即食，提供保瘦10斤的服务承诺。体重管理品牌「咚吃」获数千万元A轮融资近日，订阅制体重管理品牌「咚吃」完成数千万元A轮融资，投资方为熊猫资本。2018年，咚吃还曾获海朋资本和启赋资本合伙人曾峥的天使轮投资。和其他解决饮食问题的公司相比，咚吃最大的特点是代餐「正餐化」。咚吃以线上订阅餐的模式，将配好的餐品冷冻装袋，冷链配送到家，用户用微波炉或者水煮加热后即可食用。据公司提供的数据，目前咚吃已经服务过十几万用户，其中订阅超过10周的用户占比在20%以上。科技运动平台「快快健身」完成新一轮融资近日，科技运动平台快快健身宣布完成新一轮融资，投资方为蓝色光标旗下投资公司蓝图创投。快快健身成立于2015年，同年上线快快减肥APP，采用线上预定课程+线下实体店课程学习服务的模式，课前通过体测，为用户定制个性化健身计划。快快健身线下门店采用智能健身+咖啡的自营模式，截至目前已在全国24座城市开设166家门店。互动文娱平台「快点」完成近亿美元C轮融资近日，年轻人互动文娱平台「快点」宣布完成近亿美元C轮融资，由红杉资本中国基金领投，GGV纪源资本、晨兴资本等老股东集体超额跟投。本轮融资将用于平台内容生态建设、IP打造、产品功能优化、团队建设。快点是一个对话式阅读互动社区平台，采用UGC内容及中心化的智能算法分发策略提供游戏式阅读体验，并且开通了条评互动及打赏功能。凭借代入感强、易传播的对话式阅读切入阅读市场，并叠加符合年轻人喜好的弹幕条评功能，建立起面向年轻读者的内容社区生态。2019年，快点转向影视化短剧生产，正式上线自制的上千部视频短剧，一集1-5分钟，全篇三四十集。新式茶品牌「古茗」完成新一轮融资近日，新式茶饮品牌古茗完成新一轮融资，投资方为红杉资本中国基金和美团旗下的龙珠资本。至今，浙江古茗科技有限公司的注册资本已增加至1.08亿元。古茗于2010年在浙江台州温岭大溪开出了第一家门店，早于喜茶的2012年和奈雪的茶的2015年。目前，品牌采用「直营+加盟」的经营方式，主攻下沉市场 ，截至今年4月，在全国范围内拥有超过3000家门店。【获取更多新消费潮流资讯，关注消研所（ID：trendmakers）】

画绣亦称“绣画”，它独立成幅且不依附于衣服帷幔等物，制作的主要目的是供人欣赏，属于特种工艺美术。自宋代起，便有国阁女子精于针黹，以摹仿书画为能事，绣品的题材、构图、设色均近于书画。因此，画绣常被载入书画论著，《石渠宝笈》《秘殿珠林》中均著录了不少古代画绣。朱启钤在《刺绣书画录》（1）中，将画绣的题材分为法书、释道、花鸟、花卉、翎毛、人物、山水七个类别。自宋代起，这些类别就已经齐备，绣品精细严谨，俨然工笔绘画。入明，画绣进步发展，一些书画兼长的名媛闺秀追求格调与品位，在画绣中抒发情怀、寄托志趣。她们打破了画绣仅临工笔的传统，有意识地摹绣文人写意画，既丰富了表现题材，也催生了新的技法。明末国阁绣品典雅清隽，深得文人阶层的青睐，与鲜艳热闹的匠人绣艺相比，仿若董其昌所谓的“南宗”与“北宗”。#美术学#一、晚明闺阁画绣创作古代画绣最常见的题材是佛像，因刺绣耗时费工，绣佛较之画佛更显虔诚，故而自唐代起，信女多以丝线或头发绣制佛像，或简素白描，或络金级珠，以修功德。明代中晚期，画绣样貌始有变观，文人“墨戏”成为国阁女子针下的新题材，尤能体现时代风尚。明嘉靖间曾任尚宝司丞的顾名世在上海筑园，掘地凿池得一石，上有赵孟類手篆“露香池”字样，此园便得名“露香园”。（2）顾氏女眷多擅刺绣，且以画绣见长，其绣品便被后世称为“顾绣”或“露香园绣”（3。据传，顾氏家眷的刺绣技法得自宫廷，其劈丝配色别有秘法，作水山、人物、花鸟，无不精妙。（4）顾氏女眷中最早留名者，是顾名世长子顾汇海之妾缪瑞云。明末文人姜绍书在《无声诗史》中曾记录其“刺绣极工所绣人物、山水、花卉，大有生韵。字亦有法”。（5）缪氏刺绣属于典型的闺阁绣，是早期顾绣的代表，题材涉猎广泛已属不易，更可贵的是她兼擅书法，对艺术的理解显然非寻常绣工可比。但惜缪氏绣品流传极少，可信之作现仅存一件《枯木竹石》册页，绣枯木、湖石、丛竹，构图疏朗，意境清幽。上有墨书“仿倪迁仙墨戏”，并绣阳文方印“缪氏瑞云”，初看极似水墨写意，装裱形式也类同书画。源自民间艺术的刺绣，配色具有世俗特点，浓艳而醒目。国阁画绣则风貌迥异。秀们生活环境优裕，与文人阶层交流密切，她们对刺绣题材的选择、绣线颜色的搭配，乃至构图、针法等，都自成体系。顾氏家族为明末江南望族园垣富丽，豪华成习，凡服食起居，必多方选胜。（6）在这样的富足生活之中，顾氏女眷才可能潜心观摩家藏的古代书圆，甚至寻访前代名迹，作为刺绣的范本。这个过程，与绘画创作之前的积累并无大异。真正将顾绣推向巅峰的人物，是顾名世的次孙顾寿潜与其妻韩希孟。韩希孟生活于天启、崇祯间，此时距顾绣成名至少已有二十年。其间顾绣声名远播，为海内所珍视，因而仿效谋利者甚众。为了维护顾绣声誉，韩希孟在崇祯七年（1634年）春开始搜访宋元名迹，一一摹绣，汇成方册，册页中包含《洗马》《瑞鹿》《补衮》《鹑鸟》《米画山水》《葡萄松鼠》《扁豆蜻蜓》和《花溪渔隐》八件绣作。其中《洗马》最受称道，每被誉为颇类赵孟画风。（7）《米画山水》设色清幽，摹绣米芾笔下的烟雨迷蒙之景。另一帧上有墨书花溪渔隐，仿黄鹤山樵笔，韩氏希孟”字样，显然是摹仿王蒙笔意。顾寿潜为韩希孟的画绣册页题写了跋文，生动记述了创作的过程：寒铦暑溽，风冥雨晦，弗敢从事。往往天睛日霁，鸟悦花芬，摄取眼前灵活之气，刺入吴绫。寒暑风雨表面上看来并不妨碍刺绣，但对绣者的情绪心境仍有影响，并且光线明晦与配色关系密切。可以说，韩希孟的创作遵从了工艺美术生产中“天时地气”的条件，其绣品与普通绣作相比，自然更胜一筹。为了追求画意，顾绣常在丝线未足之处，用画笔来补足。如《洗马》中的马尾、柳梢、坡石，皆有补笔渲淡之迹。（图1）补绘若要与丝绣相得益彰，实非易事，绣女不但要熟悉用笔调色，还须知晓画理。善于画且精于绣的女子可谓少之又少，唯有名门国秀才具备这样才艺，缪瑞云与韩希孟便是其中翘楚，韩氏的绣品被时人称为“韩媛绣”。（8）韩希孟不但摹绣名家画作，还能自创绣稿，尤其擅长花鸟草虫题材。藏于上海博物馆的《花卉虫鱼册》绣于崇祯十四年（1641年），四帧作品均意蕴幽雅、花草枝蔓纤细柔美，设色简淡，极富文人意趣。这套册页面貌统一，具有典型的个人风格，较《宋元名迹方册》更为成熟，代表了韩希孟剌绣艺术的巅峰水平，董其昌在跋文中赞曰“有过于黄荃子之写生”。其中《藻虾》一幅，除了绣出朱文方印“韩氏女红”之外，还有墨题“辛已桂月绣于小沧洲，韩氏希孟”字样，应为韩希孟原创。顾氏女眷深厚的文化修养和雅致的审美趣味，是顾绣耐人玩味的关键因素，韩希孟作为其中的代表，对顾绣的发展演变影响最大。传统画绣中，道释题材数量最多，自韩希孟始，花卉草虫、鞍马翎毛等题材大大增加，这是一种自觉的选择，是经过长期实践之后，筛选出的更适合以刺绣表现的对象。顾绣的写实程度提高，尤其重视对质地的摹仿，形成了独特的丝绣语言，创造了刻丝、绘画无法替代的效果，大大提高了刺绣的艺术表现力。在工艺美术发展历史中，留名的工匠极少，大多数作品也难以登堂入室，比肩文人书画，这主要是由于制作者的身份低微，无法得到文人阶层的重视和认可。一些精美之作因过分重视技艺，缺少文化内涵，沦为文人鄙薄的“奇技淫巧”。而韩希孟的丝绣缜密并无关信仰，而仅为清赏，其独立思想和审美情趣给顾绣带来了极大的生命力，使之完成了从摹仿到创造的转变，其不少作品绣有“韩氏女红”字样如书画之钤印，明确了作者身份，将“女红末技”提升至艺术创作的高度。韩希孟的画绣册页《水墨梅花》《罂粟》上，有“绣史”之印，则是作者对自己绣艺的标榜。此外，明代江南地区刺绣发达，世代习绣者不独顾名世家。松江顾从义家族女眷、浦江（今属浙江金华市）才女倪仁吉都是此中高手。如倪仁吉的刺绣有丝绣和发绣两类丝绣“染色既工，运针无迹”，传世作品有《五福图》《春富贵图》《种树图》等，构图、配色具有典型的明代花鸟画风格。据“浦阳倪氏宗谱”记载，倪仁吉著有《凝香绣谱》，不少名儒为之作序（），比道光年间丁佩所著《绣谱》早了一百余年。遗憾的是，此书毁于兵燹，否则会是刺绣史上一部珍贵的著作。而今浙江省博物馆藏有明代孙熊的《倦绣图轴，绢本设色，作于崇祯庚午年（1630年），表现了闺秀在庭中支设绣架的闲适情景，是明代闺阁刺绣的真实再现。二、文人的品鉴与推介明末画绣的蓬勃发展与文人阶层的重视有密切关系，不少画绣佳作之上有名士的题印，使其成为比肩书画的收藏珍品。出于关注，文人群体也会主动影响画绣的创作。董其昌笃信佛教，常劝顾氏家族多绣大士像，“以助生天作佛之因”（10）引导画绣创作的题材。辽宁省博物馆藏有一件顾绣《弥勒佛像》，上有董其昌手书《楞严经》中的一句经文：于一毫端，现宝王刹；坐微尘里，转大法轮。早期顾绣题材以佛像、历史故事为主，应与董其昌的劝导有关。吟咏绣佛像的明代诗词为数不少，可见文人对此题材相当热衷。明末清初的吴伟业在《望江南》中即描述了刺绣大士像的美妙：江南好，绣帅出神针。雾鬓湘君波窈窕，云幢大士月空明。刻画类天成。（11）这些溢美之词无疑能够推动同类作品的产生。故宫博物院和上海博物馆都藏有一套《十六应真像》，二者所绣图像十分近似，近于绘画中的白描，显然是基于同一底本，这种重复的制作极有可能是为了迎合时人收藏的需求。明末文人不仅喜好品鉴画绣，还参与到画绣的创作中，记录、题跋、赋诗，使其具备更加完整的艺术形式。顾寿潜师承董其昌，自号“绣佛斋主人”，他在《宋元名迹方册》跋文中写道：宗伯董师，见而心赏之，诘余：“技至此乎？..师益诧叹，以为非人力也，欣然濡毫，忠题赞语。女红末技，乃辱大匠鸿章。窃谓家珍，决不效牟利态，而一行一止，靡不与俱。伏冀名巨，加之鉴赏，赐以品题，庶彩管常新，色丝永播，亦艺苑之嘉闻，非特余夸耀于举案间而已也。顾寿潜所谓“大匠鸿章”便是指董其昌为韩希孟绣品所写的八首题赞诗。明代大儒竟不惜笔墨，为八帧画绣分别题诗，对韩媛绣的推介可谓相当着力。韩氏的《宋元名迹方册》中可见米芾、赵孟和王蒙笔意，这三人都属于董其昌南北宗论”中“南宗”一派，是宋元文人画家的代表。董其昌推崇南宗，对明末的文人画创作影响极大，也通过顾寿潜间接影响了韩希孟对绣稿的选择。韩氏在题材上颇能出新对花鸟草虫尤有专研，较之绣佛像，更觉清新近人。崇祯九年（1636年），董其昌为韩氏绣册作跋曰：韩媛之耦为旅仙，才士也。山水师予，而人物花卉尤擅冰寒之誉。绣彩絢丽，良丝点染精工，遂使同侪不能望见颜色。始知廓景能三尺锦，不独江淹梦中割截都尽，又为女郎辈针锋收之。其灵秀之气，信不独钟于男子。观此册，有过于黄筌父子之写生，望之如书画，当行家迫察之，乃知为女红者。人巧极，天工错。奇矣！奇矣！董其昌认为韩希孟针下的花鸟草虫超越了五代北宋时黄筌、黄居寀父子的写生绘画，这不仅是对顾绣的由衷赞美更是对画绣艺术表现力的肯定。刺绣用针虽比不得画笔灵活，但丝线的光泽却赋予花果、翎毛、草虫真实的质感，因而观赏性很强。明末文人团体“几社”的领袖陈子龙也高度赞誉了韩媛绣，将顾氏夫妇在书画、刺绣上的成就比作赵孟和管道升。他在为韩希孟的《花卉草虫册》所作题跋中写道：宋人有发绣、丝绣，如阿房宫、滕王阁皆架画，觚梭尤易结构。若韩绣花鸟草虫，生气回动，五色烂发，即薛夜来、苏蕙兰未能妙诣至此，或天孙织锦手出现人间邪？与宋代的刺绣界画相比，韩氏针下富有生机的花鸟草虫更受明人青睐。自韩希孟始，画绣中的“小品”显著增多成为顾绣的主要题材。这些绣品均为册页形式，构图疏朗意境清幽，常表现湖石、蛱蝶、芙蓉、萱草等。明末一些女性画家，如文俶、周淑禧、黄媛介等，偏爱花卉草虫、梅兰竹石题材，画作尺幅较小，多为册页、扇面等，与韩氏绣品颇多相似。故宫藏有文假的《花卉图》册页一套，每幅仅绘花草寥寥数枝，赋色清丽幽雅，辽宁省博物馆收藏的一套韩希孟绣册亦如此类。显然，韩希孟对题材的选择并非偶然而是受到明末女性艺术创作风气的影响。这种雅致含蓄的清赏小品带有鲜明的时代风格，极符合当时文人的审美趣味顾绣配色清雅，补笔浅淡含蓄，似有若无，仅以增添画意，并不为省时惜力。而顾氏家族坚持“决不效牟利态”、行一止，靡不与俱”，致使顾绣珍品稀少，得之者无不珍藏邓之诚在《骨董琐记》中曾记录一件顾绣《饮中八仙图》：（寿潜）其妇韩希孟，工画花卉，所绣亦为世所珍，称为韩媛绣，其实皆顾绣也。予友叶元龙家藏顾绣《饮中八仙图》，署辛丑维夏制，款曰“露香园”，有朱文“露香园”图章，白文“虎头”方印。按：辛丑为万历二十九年，时尚宝尚存，非张韩所为也。（12）可见，最晚从万历中后期始，顾绣已成为收藏品，此数十年长盛不衰。作为闺阁画绣中的典范，顾绣得到文人阶层的极力推崇，原因有三。其一，顾氏女眷通文墨，晓画理，其绣作的写生之意、书画之韵，一般女红难以企及；其顾绣的选色极为讲究，设色淡雅，多用间色，颇具文人意趣；其三，为了追求逼真效果，顾氏绣女常灵活运用针法，将松鼠的蓬松皮毛、蜻蜓翅膀的细小纹理、翠鸟的鲜丽羽毳等，刻画得细致入微、质感灵动，具有绘画难以比拟的丝绣韵味，大大提高了刺绣的观赏性。三、风靡与收藏由于文人的关注与推重，嘉万时期，闺阁画绣在江南地区逐渐流行，赏玩收藏名家绣品成为一桩雅事。画绣的装裱样式主要为立轴、手卷和册页，与绘画无异，且常有名土赋诗题跋，时人收藏之盛可窥一斑。明末文人姜绍书曾记录缪氏绣品，称：得其手制者，无不珍袭之。（13）韩希孟所绣《宋元名迹方册》，曾令观者“靡不舌挢手舞，见所未曾”，每开均为左题诗、右绣片的形式。如《花溪渔隐》所附董其昌题诗：何必熒熒，山高水空。心轻似叶，松老成龙。经纶无尽，草碧花红。一竿在手，万叠清风。董氏手书诗文不仅描述了绣面图案之美，还探究了内涵、深化了意境，流畅的行书为更为册页增色，使画绣的审美价值得到最大程度的实现。明代文人阶层对画绣的收藏主要通过两种形式，一是馈赠，二是购买。正如土大夫群体中时常以书画相赠一样，画绣也被作为值得玩味的欣赏品，在文人间馈赠流传。上海博物馆所藏《东山图》上有一段董其昌的题跋：《东山图》有赵伯驹粉本。海上顾氏多绣工，成此卷儿子权持赠。肖莪大中丞年丈，望为苍生一出。观图中大类宋子京，围红袖，写乌丝。得无耽此乐事，非中丞公先忧之素否。壬中（1632）九月，年弟董其昌跋于苑西邸中。（14）此图为一长卷，绣苍峦古树、流水亭台，亭中两人对弈，两女子凭栏远眺。近处一骑疾驰而来，呈上捷报，表现的是东晋谢安“东山再起”的故事。这件画绣出自顾氏女眷之手，被赠与董其昌，而后又被转赠程绍（字公业，号肖莪）。与董其昌同年考中进士的程绍，因厌恶明末宦官专权，隐退归乡，董其昌于是馈赠《东山图》，规劝老友为了天下苍生重赴仕途。这是一个文人间赠送画绣的典型例子，绣品以名画为稿，画意与针工并举，观之悦目，品之传意，作为馈赠之礼实在合适不过。图中女子衣服发饰更有明代特征，其底本或为明人仿赵伯驹的画作，顾氏女眷又摹绣之。作为赠物的画绣，大抵是精品。万历末年，文人谭元春曾见到两件友人收藏的顾绣尊者像，并获赠其一。对于慕名已久的顾绣，谭元春竟“一见惊叹不得语”，恍然归家后，题诗颂曰：女郎绣佛人天喜，运针如笔绫如纸。华亭顾妇嗟神工，盘丝劈线资纤指。（15）天启年间的名宦凌义渠曾获赠会稽刺绣“分丝观音幅，此作“针锋细贴，殆类白描”，与顾绣相仿，为“女工之佳者也”。凌氏特赋长诗一首，赞其精绝。（16所谓“分丝即劈丝，是将绒线分为细丝，用以刺绣。劈丝越细，则绣物越精，也就更为耗时费工。画绣为了追求细腻逼真，往往劈丝极细，绣品甚至不见线痕。明代文人阶层流行收藏书画器玩，他们对市场聚集鉴定器物的活动显得更为重要，《清秘藏》中便记录了隆庆四年（1570年）“吴中四大姓”组织的一次“清玩会”。备受文人青睐的不仅有古器，还有时玩。明清之际的文人徐树丕曾有段对“时尚”的记述：画当重宋，而迩来忽重元人。窑器当重哥、汝，而迩来忽重宣德、成化，以至嘉靖，亦价增十倍。若吴中陆子刚之治玉，鲍天成之治犀，朱碧山之治银，赵良壁之治锡，马勋之治扇，周桂之商嵌及歙，吕爱山之治金，王小溪之治玛瑙，蒋抱虚之治铜，亦比常价数倍。近日嘉禾之黄锡、洪漆，云间之王铜、顾绣，皆一时之尚也。（17）明人对于近世造作十分关注，尤其重视与文人生活联系较多的风雅之物，如宣德炉、银槎、犀角杯、折扇等。这些器物制作精良，价值不菲，既是清赏的对象，也是身份的象征，自然也就成为时人争相求购珍藏之物。顾绣既得绘画之貌，又兼丝绣之质，远观近赏，无不相宜，在沪地乃至江南地区声名日盛，收藏顾绣便也成为一种时尚。有收藏便会有市场，顾绣的价格随着鉴藏风气而市价日增。明末学者叶梦珠对明末露香园与顾名世家族有过较详细的记录，并曾论及顾绣的价格：露香园顾氏绣，海内驰名，不特翎毛、花卉，巧若生成，而山水、人物，无不逼肖活现。向来价亦最，尺幅之素，精者值银几两，全幅高大者，不會数金。（18）难怪清初剧作家周稚廉在一副对联中戏谑曰：论家世如阁帖官窑，可称旧矣；问文章似谈笺顾绣，换得钱无？（19）谈笺与顾绣皆为明末松江所产，属于“时玩”，与阁帖官窑所代表的“古董”一并成为文人阶层钟爱之物，也成了市场中可供追金逐利的商品。时玩与古董相比，理应价更廉但明末画绣高档品却有价格超逾汉唐古物之势，这也引起了商贾的兴趣。嘉靖年间，松江的大理寺评事顾从义（字砚山）好蓄姬妾，但“不以歌舞宠，惟以刺绣品高下”，因此家姬“虽束发女童，亦解擘丝辨色”。（30顾家有女眷苹娘，绣《西村赛社图》，三年始成，描摹村妪牧童，无不穷形尽相，被誉为“虽唐、仇用笔不能及也”。有老儒劝顾氏家眷停针绣、事纺织顾从义便令婢女绣《停针图》，穷态极妍，擘丝无痕，引来满城民众争相一睹。此图后为大贾以汉玉连环和周昉《美人图》换取，价值可抵三百金。（21）顾从义家姬刺绣或许比露香园顾绣更早。虽然两家女眷都擅画绣，但顾从义家姬工绣人物，前揭《西村赛社图》应为风俗长卷，人物众多，场景复杂，与韩希孟清幽简素的花鸟册页风格并不相似。一个有趣的现象是，明代宫廷对画绣的制作与收藏的兴趣远不及民间。朱启钤在《清内府藏刺绣书画录》中将刺绣书画分为法书、佛像、花鸟、花卉、翎毛、人物六类，然而其中的明代画绣仅有五件佛像和一幅花鸟，与文献记载的民间画绣创作盛况难以相比。究其原因，不外乎两点。首先宫廷刺绣技艺虽精，但多用于装饰衣帽、帷帘之类，属于实用性刺绣。其次，宫廷绣工并不具备名媛闺秀们的文化修养，也不解点染之妙，因此难以胜任画绣的制作。四、传播与式微顾寿潜在《宋元名迹方册》跋文中称：在女红而刺绣，犹之乎士行而以雕虫见也。然古来称神绝，称每自不朽，恶在针丝位中，不足千秋也者！廿年来海内所以珍袭吾家绣迹者，侔于鸡林价重，而赝鼎余光，堪令百里地无寒女之叹。顾寿潜夫妇将这套册页藏为家珍，希望以之为范，令顾绣彩管常新，色丝永播”。天启、崇祯年间，顾氏家族已呈衰微之势，顾绣虽被求购转售，然而技艺并不外传。沪地仿制顾绣者甚众，仿冒品虽不及真迹，但绣稿、针法、配色也会尽力追摹原作，这是明末清初顾绣流传渐广的一个重要原因。在顾绣的传播中，出现了两个关键人物。其一为“尚宝曾孙女”，据《同治上海县志节妇》所记，顾名世曾孙女嫁与廪生张来，早寡守节，以针黹营食，号露香园顾绣（22），亦授人刺绣之艺，其神化更妙于前，“顾绣之名，遂以大噪（23）入清之后，露香园凋敝，顾氏女眷为谋生计，出卖绣品、传授针法，原本的闺阁才艺终于走向民间。另一位是顾兰玉，《同治上海县志才女》中有对其的记述有孝行，工针需，设幔授徒，女弟子咸来就学，时人亦目之为顾绣。兼能诗，积久成帙，自题曰《绣余集》。（24）从中可推测，顾兰玉并非出身于顾名世家族，但也是位能诗善文的名媛，因绣工精致又恰巧姓顾，时人便也将其绣品视为顾绣。曾有学者将二者混为一人，但事实上，两人被同一部地方志分别记录，可见并非一人。顾名世曾孙女和顾兰玉都生活在清初，她们授徒传艺的行为是画绣影响力扩大的关键因素，前来学习刺绣的女弟子，日后远嫁他乡，便将画绣的技艺传播开去。入清，顾绣虽负盛名，却难觅佳作。乾隆年间的沪籍史地学家褚华曾描述过顾绣之式微：顾氏露香园绣，今邑中犹有存者，多佛像、人物、鸟兽、折枝花卉，虽色泽已褪，而笔意极类唐宋人，殆其所摹仿然也。近针工惟以绣蟒服、胸背及衣袖、佩囊为事，画轴即偶一为之，花样亦从时好。其传诸四方，犹称顾绣云。（25）显然，清代的顾绣不再以画绣见长，已非昔日的国阁雅制，而是顺应市场需求的流通商品。明末清初的诗人宋琬的记录则更令人称奇：刺绣独云间最工，而皆以顾氏名。吾初疑其闺闹女子所作，今在云间乃知，工人半男子，十指如锤而有针神之巧且习其业者甚众，几于燕之函而粤之缚矣。（26）这说明，清初的顾绣制作已经产业化，从业者男女皆有。江南地区的实用绣品往往也冠名顾绣，戏剧行头中，便有五色顾绣披风”、“五色顾绣青花五彩绫缎袄褶”之类（2这些实用绣的色彩、题材已与明代顾绣全然两样，顾绣之名，仅意味绣工精细而已。辽宁省博物馆收藏的《花鸟册》《花鸟人物册》，以及台北故宫博物院收藏的《仿黄筌花鸟册》（28）中皆有摹仿韩希孟作品的迹象。这些作品中，翠鸟、鹿、松鼠等题材反复出现，但艺术水平逐渐下降。后辈绣女仅逡巡于前代经典绣品，移花接木，拼凑成幅，却并未领悟到刺绣功夫源于针黹之外。绣女修养和见识的欠缺，是晚期顾绣质量下滑的主要原因。随着顾氏家族的没落，露香园的废弃（29），顾绣失去了被滋养的文化氛围，从清赏奇珍沦为谋利商品，其艺术的衰落是必然结果。五、结语画绣是刺绣中的特殊品种，纯为观赏而制，最能代表刺绣艺术发展的水平。明代画绣的进步之处是善于蔡仿物象质感，由此催生出多种刺绣技法。以露香园顾绣为代表的明末画绣，在稿本、设色、劈丝、针法上远比实用绣讲究，正因如此，画绣才能够脱离衣衫鞋帽、帷帐鞍鞯，成为登堂入室的艺术品，具有比肩书画的观赏价值和收藏意义。文人阶层以书写题跋、赋诗赞美的方式参与了画绣的创作，他们的品鉴活动一方面促进了收藏与传播，另一方面却引发了效仿逐利之风，将画绣推入良莠不齐的交易市场。但是在这世俗化的过程中，画绣对实用绣产生了积极的影响。明末清初，随着顾绣的商品化，其针法和配色对实用绣皆有引导和提升的作用，清代命妇袍服上的彩绣便因“仿露香园体”而“精巧日甚”（30）这或许可以看作是文人对刺绣艺术的间接推动。口作者/熊瑛华东师范大学美术学院副教授。（本文为2016年国家社科基金艺术学项目“明代工艺美术的域外交流”的阶段性研究成果，项目编号16BG097）注释（1）朱启钤《刺绣书画录》，《历代书画录辑刊》15册，北京图书馆出版社2007年版。（2）[清]毛祥麟《墨余录》卷六，上海古籍出版社1985年版，第98页。（3）[清]华《沪城备考）附录《顾绣》，《中国方志丛书华中地方。404号，台北成文出版社1983年版，第857页。（4）[清]毛祥麟《墨余录》卷六，上海古籍出版社1985年版，第98-99页。（5）[明]美绍书《无声诗史》卷七《顾姬》，《画史丛书》第3册，上海人民美术出版社1963年版，第134页（6）[清]叶梦珠《阅世编》卷一O，中华书局2007年版，第244页7]孙佩兰《明代刺绣欣赏品与文人画》，《丝绸》1993年第7期，第8）邓之诚《骨董琐记》卷五，三联书店1955年版，第151页。（9）洪亮《明女诗人倪仁吉的刺绣和发绣》，《文物参考资料）1958年第9期，第22页。（10）[明]吴履震《五茸志逸随笔》，《四库未收书辑刊拾辑12），北京出版社1997年版，第42页。（11）[明]吴伟业《望江南》，《吴梅村词笺注》，上海古籍出版社2008年版，第16页。（12）邓之诚《骨董琐记》卷五，三联书店1955年版，第151页。（13）[明]姜绍书《无声诗史）卷七《顾姬》，《画史丛书》第3册上海人民美术出版社1963年版，第134页。（14）上海博物馆《海上锦绣：顾绣珍品特集》，上海古籍出版社2007年版，第156页。（15）[明]谭元春《谭友夏合集》卷一八，台北伟文图书出版社1976年版，第853—854页。（16）[明]凌义果《凌忠介集》卷一，《倪文贞集/外四种》，上海古籍出版社1993年版，第393-394页（17）[明]徐树丕《识小录》卷一《时尚》，《丛书集成续编89册，子部》，上海书店出版社1994年版，第913页。（18）[清]叶梦珠《阅世编》卷七《食货六》，中华书局2007年版第185页（19）[清]王士赖《居易录）卷二六，《笔记小说大观》15编第9册，台北新兴书局1977年版，第5605页（20）[清]毛祥麟《墨余录》卷六，上海古籍出版社1985年版，第93页。21）[清]李延屋《南吴旧话录》卷下，上海古籍出版社1985年版22）[清]俞樾《同治上海县志》卷二四《列女传上节妇》，《中国方志丛书华北地方》第169号，台北成文出版社1983年版，第1809页。（23）[清]毛祥麟《墨余录》卷六，上海古籍出版社1985年版，第98-99页。（24）[清]俞樾《同治上海县志》卷二六《列女传下才女》，《中国方志丛书华北地方》第169号，台北成文出版社1983年版，第2407页（25）[清]褚华《沪城备考》附录《顾绣》，《中国方志丛书华中地方》404号，台北成文出版社1983年版，第857页（26）[清]宋琬《安雅堂未刻稿》卷六《为吴园次题顾绣花鸟册《宋琬全集》，齐鲁书社2003年版，第637页（27）[清]李斗《扬州画舫录》卷五，中华书局1960年版，第133页（28）《台北故宫博物院刺绣》中标注为宋绣，但从题材、配色及绣工看，显然有仿韩希孟作品的痕迹，且册页中古祥图案的比倒增加，有典型的明清特点，应为崇赖末或清初所制。（29）[清]叶梦珠《阅世编》卷一O，中华书局2007年版，第24页。（30）[清]叶梦珠《阅世编》卷八，中华书局207年版，第204页。

王志安迄今比较全面的个人专题【王志安 】【个人简介 】王志安，1977年3月生，福建泉州南安官桥人，民革党员。南安市第十三届政协常委，南安市第七批优秀人才。现为：▲中国书法家协会会员▲泉州市书法家协会常务理事 ▲泉州市青年书法家协会副主席▲南安市书法家协会副主席 ▲南安市高层次人才协会副秘书长▲中国书协“国学修养与书法第二届全国青年书法创作骨干高研班”成员▲中书协“源流时代”以王羲之为中心的历代书法与当前书法创作参展作者▲“国家艺术基金”2016书法创作人才▲南京艺术学院·江苏省书法创作研究中心书法家▲方正字库“中华精品字库工程”赵孟行书审稿专家委员▲鼎甲2017中国古文字创作研修班成员▲河北美术学院特聘教授▲北京人文大学客座教授▲福建三明学院书法研究所研究员▲中国·西太湖刘海粟夏伊乔艺术馆书法研究员▲墨社社员主要成绩获奖入展中国书法家协会主办的全国书法展近四十次，最高奖四次。获福建省第七、第八届百花文艺奖二等奖，泉州市第七届刺桐文艺奖一等奖，南安市第二、三、四、五届武荣文艺奖特别荣誉奖等。自2013年起在全国各地多次举办个人书法展，反响热烈，被媒体提名“中国当代行书十大青年书法家”。出版《中国当代优秀中青年书法家系列·王志安书法作品集》（岭南美术出版社出版）。书法作品多次被各级美术馆、权威艺术机构收藏。媒体专题名家评论： 2014年，志安乡兄在石狮举办展览，以小山名句“守得莲开结伴游”为题，黄兄福强诗家和我联手步小山《鹧鸪天》原玉一阕以贺，词云：“守得莲开结伴游，鹅池遥济水云舟。等闲江左书盈案，婉转山阴月满楼。 心澹宕，浪奔流，不教颠醉枉凝愁。墨花点染笺缃遍，快写春风满写秋。”首都师范大学博导、中书协理事——叶培贵作品欣赏▲行书册页：《元倪云林题跋选抄》（请将手机横置欣赏）创作手记：入古是要无限接近古人吗？我看未必。在同等技法甚至高于某部分古人时，而为什么我们写出来的东西不如古人的气息，那是就是咱们有某些部分的缺失。气息的缺失是某些营养的缺失，你如果只把眼光拘泥于书法充其量也就算是一个有点水平的写手。有不少朋友一直在苦苦思索我书法写到这样了还要怎么练，然后疯狂地写最终效果估计只能事倍功半。这个时候不如放下书法，去接触一些其他的东西，中国的哲学，文学，美学等等都是博大精深的东西。剪一枝花插在水瓶里只能绚烂一时，如果把它放到土壤里每年都可以开出灿烂的花朵。▲行书斗方：刘伶《酒德颂》▲章草：杜甫《饮中八仙歌》（请将手机横置欣赏）精选评论：志安兄的聪明之处就在于，将二王笔法与妍美之风经行了充分的融合，形成了自己独特的恬静俊朗的书风。虽然当下展览的高密度举办，书风一直随着评委的喜好和个别获奖作者的风格发生着变化，但是志安兄却岿然不动，不为时风所动，一直坚持着自己的取向。这不仅需要强大的勇气，更加需要极大的自信。 ————纪松▲大字行草横幅：孔平仲《霁夜诗》▲小楷：《般若波罗蜜多心经》▲隶书：《大新亭记》精选评论：志安君为人不事张扬，俨然有一股君子之风，让人肃然起敬，读之如沐兰香，如品淡菊，心里悠然而生一股清气沁人心脾。晋人的那种不激不励，潇散，风流倜傥，的气质不约而至。其书在章法疏朗结体严谨。虽然日书数卷，而能无懈怠之笔。难能可贵的是在当今二王风滥觞的时代，志安君却能与时风保持距离，嘎嘎独造，锻造自己的笔墨语言和风格。所谓“违而不犯，和而不同”。--张聪明▲中国画山水、花卉等（绘画纯属娱乐，虽然忝列南安市美协常务理事）书法个展“▲ 2013年11月在泉州举办“国展获奖书家王志安书法展”▲2014年8月在泉州举办“敏行讷言君子风·王志安小品书法展”▲2015年3月在石狮举办“守得莲开结伴游·王志安书法展”▲2015年12月12日在深圳举办“人生的第一件收藏品”之王志安书法精品展▲2016年7月在江苏盐城举办“安艺·安逸”王志安书法作品展▲2016年12月在广东开平举办“微微一品倾人心”王志安书法作品展▲2017年2月在江苏南京举办“一卷春心”王志安书法作品展至于其他全国性书法名家邀请展就不一一列举了，哎呦！不错哦！南京个展《一卷春心》前言似乎和南京一直有着说不清的缘分！很早以前我们全家都还在兰州，因为路途遥远，每回和家人一起挤火车回福建老家，只是知道南京就在这样咣当咣当的两天一夜之后。父亲原来有在南京出差过，他对这个城市很熟悉，中山陵和总统府是他颇为炫耀的谈资，然而每次来到这个地方都窝在小旅馆里等着买票转车，所以除了长江大桥之外，还有印象的就是一种很大很甜的橘子。儿时的南京总是如此匆匆。去年因为好朋友陈鹏的个展我再次踏上这片土地，这是多么久远的告别之后的重逢啊，满地的梧桐树，流传的故事更是让我惊艳不已。不过依然是什么地方都没去，台城的柳、玄武湖的风、夫子庙的嘈杂、桨声灯影里秦淮河悠扬都与我无关，甚至不能把手揣进裤兜，到李志歌曲里的山阴路上走一走。直到所有的灯都熄灭了也不停留，而那小酒馆门口坐着的也不会是我。这一次我的个展定在了龙抬头的日子，刚开始要确定主题的时候，满脑子里只有李商隐“桐花万里丹山路”的诗句，新雨初霁，一派万物复苏、春意盎然的景象，我在微信群里对朋友们说“春天来了，大家浪起来”。春心如酒，暗随流水到天涯，很多时候我们的展览其实并不是展览，而是一次老朋友的聚会，天南海北相隔遥远，有了这个契机就有了出门的理由。一路风尘、一杯烈酒、一夜说不完的闲话，每个人都有“一卷春心”，就看你愿不愿意打开了！“二月二日新雨晴，草芽菜甲一时生。轻衫细马春年少，十字津头一字行。”这一天，我在南京等着你们！慈善活动2007年书法作品捐赠南安市慈善总会，参与2008年汶川地震赈灾书法义拍、2010年赈灾玉树全国著名书法家慈善义拍、2013年“郡园墨香·全国著名书法家走进芙蓉东郡小学爱心笔会”、2014年“中国梦·儿童光明梦”泉州红十字会慈善义拍、2016年赈灾阜宁百名书法家慈善义拍、2017年“爱安海”公益慈善义拍、2019年同心同书祖国新春好书法文化惠民公益活动等。应该还有不少，没有完全统计。精选评论：志安君体型丰健，不苟言笑，一派虚静风流。平常在一些场合相遇，他总静默徐行，倾听多于表述，似有大智之人。然而偶尔语锋所至，常带诙趣，中见睿智与识创。这恐怕和他的艺术生活不可分看。志安君日常创作书法作品数量之大，堪为闽中翘楚。……昔日冷僧张宗祥先生手抄九千卷书，非读而抄，乃成大儒。志安君抄录之功，对于他的视野和胸襟，无疑是一种无声的润泽。——王建强普及书法传道受业解惑1、通过开设讲座为我市书法普及做贡献，在南安市委宣传部、南安市直机关工委、南安市文体新局主办的“走进文化南安讲坛”—第二十四期“书法欣赏”、第四十三期“书法身份的辨识与书法作品的欣赏”担任主讲等。2、先后在南安国光中学、南安五中、南安五星中学、南安第一实验小学、南安官桥崇文小学、南安英都翁山书苑、南安市高层次人才之家等开设书法讲座，受到广大师生及各界人士的欢迎和好评。3、先后在河北美术学院、北京人文大学等高校任教及各地书法研修班授课。近年来所带学生成果丰硕。絮语：千人一面或者只是某家的遗脉最终还是走不长久，多方面汲取营养形成自己独特的带有标签特征的书法语言才是一个真正的书法人该追求的目标！文章已于2019-09-02修改来源于|福建王志安书法

“妈妈就像直升机一样盘旋在我的头顶……我也只有在打喷嚏时才可以不打报告……”西方畅销育儿指南中的名言，如今也成为了不少中国孩子的心声。婴儿床、学区房、升级考、兴趣班……伴随着这场从出生就开始的育儿竞赛，“虎妈猫爸”也越来越流行。是什么造成了“虎妈”、“直升机父母”现象的盛行？中国和西方国家的育儿方式又有什么差异？6月15日，新京报·文化客厅联合普林斯顿大学出版社、建投书局共同主办了“全球养娃经济学”的讲座活动，邀请了耶鲁大学国际和发展经济学教授法布里奇奥·齐利博蒂、香港中文大学经济学系教授宋铮以及亲子教育品牌“常青藤爸爸”创始人黄任，共同探讨了经济因素如何影响父母的育儿方式，以及对于不同国家和地区而言，什么才是最好的育儿方式。撰文 | 新京报记者 李永博与传统的解释不同，耶鲁大学教授法布里奇奥·齐利博蒂尝试从经济学的角度来分析育儿方式背后的经济因素。在今年出版的新书《爱、金钱和孩子》（Love、Money and Parenting）中，齐利博蒂通过研究全球各国在历史不同阶段的育儿模式演变，发现如今的育儿方式越来越趋于密集，育儿差距也越来越大。在20世纪70年代，低学历和高学历的美国父母照顾孩子用的时间大致相同。如今，这两个群体之间的差距超过每周3小时，高学历父母在孩子身上投入的时间和精力越来越多。此外，受过高等教育的父母更有可能一起抚育孩子，他们的教养方式也更有利于孩子在社会上立足或提升阶层。自1975年以后，在全球范围内，父母在育儿上花费的时间在不断增长。资料来源于《爱、金钱和孩子》（Love、Money and Parenting）。不同国家之间的育儿方式也存在着显著差异。为什么中美多是“虎妈猫爸”，而北欧则是“佛系养娃”？传统视角分析不同地区和国家背后的文化差异，比如不同的宗教观念、中西方价值观的差异，等等。另外一些学者从现代化的角度进行解释，比如家庭的规模正在逐渐缩小。地域和文化的影响固然重要，但耶鲁大学教授齐利博蒂认为也需要考察经济因素的影响。在齐利博蒂看来，影响父母育儿行为的关键因素包括：其一，孩子未来的收入水平在多大程度上取决于教育的成功；其二，教育机会不平等的程度。在收入不平等和教育回报率比较低的国家，父母往往更宽容，而在收入不平等和教育回报率比较高的国家，父母可能会更热衷于“推娃”，并更倾向于向孩子灌输出人头地的理念。06:58法布里奇奥·齐利博蒂和黄任接受采访香港中文大学经济学系教授宋铮曾是齐利博蒂的学生，他提及了自己在香港的育儿经历。他的孩子在香港的国际学校上学，来自欧洲的老师就曾这样教导孩子：“你的父母这么努力工作才把你送到这里，你为什么还要怎么调皮？”宋铮用这个诙谐的例子指出，欧洲老师和中国老师采用相同的教育方式，可见影响育儿观的不是文化背景的区别，而是收入差距、教育回报率等经济激励。此外，“推娃热”的背后也存在着很多误区，宋铮也提到，很多家长听闻80%的大脑能力在孩子3岁之前就已形成，于是拼命地给幼龄孩童灌输知识。这些都是焦虑情绪误导的错误做法。齐利博蒂的研究表明，“虎妈式”教育至少在一定程度上奏效。但亲子教育品牌“常青藤爸爸”创始人黄任也提醒家长，“推娃”有用，但一定要注重“推娃”的方式。正如齐利博蒂所说，传统社会中的专断型家长会以命令的方式规训子女，而现代社会更普遍的权威型家长懂得运用技巧和理性，以说服的方式激励孩子迈向成功。新京报记者就此采访了法布里奇奥·齐利博蒂。齐利博蒂在2007年就到访过中国，之后在中国频繁参与学术活动，中国经济增长也是他的一个研究课题。在访谈中，齐利博蒂解释了“虎妈”盛行和经济趋势的相关性，同时比较了不同国家育儿观的异同。对于中国育儿观，齐利博蒂认为中国家长并不是专断型父母。相比起让孩子听话，中国家长更看重教育孩子努力工作。他也肯定了中国高考制度的价值，但未来社会更需要有创造性的人才，这应当成为教育制度改革的方向。Love、Money and Parenting（《爱、金钱和孩子》）作者：法布里奇奥·齐利博蒂、马赛厄斯·德普克 版本：普林斯顿大学出版社 2019年2月收入差距越来越大，造就了“虎妈”的盛行新京报：当我们谈论养育方式的差异时，很少有人会想起经济学。你和你的合作伙伴为什么想用经济学来解释育儿现象？经济学中常常有“理性人”的假设。育儿问题可以看作是有目标的理性行为吗？齐利博蒂：当我们用经济学来解释问题时，我们一般假设人们都有想要达成的目标。经济学大多数时候在解释，比方说，工厂怎么最大化自己的利润。但在这里，我们研究的对象是父母。对父母来说，最重要的不是钱。我们假设父母都爱自己的孩子，他们的目标是让孩子开心。在这种情况中，金钱则是父母实现这个目标的限制。重点在于，想获得一个快乐的孩子有不同的方式，因为人生很漫长，不同人根据自己的期望，来选择把精力投入在童年教育，还是在年纪稍长以后。新京报：《爱、金钱和孩子》当中有大量的数据分析，却是从作者的个人经历开始谈起的。个人经验对你的研究有什么帮助？齐利博蒂：这本书既包含了数据样本，也容纳了个人体验。仅凭个人体验是无法充分论证观点的，因为社会经验因人而异。数据样本覆盖了多数群体，但它的问题在于数据样本有时候是浮于表面的，我们很难通过数据了解个体的具体情况。同时，使用两种资料，让我的研究兼备了深度和广度。而且，这两种方法得出的结论在大体上是一致的。有些时候，人们会批评经济学家只会盯着死板的数据，这里我做了不同的尝试。新京报：虽然你没有在中国生活过，但我听闻你对中国很熟悉，每年都会来中国两三次。同时，你也在欧洲多个国家居住过。在家长的育儿观上，中国和欧洲的最大差异是什么？齐利博蒂：是的，我有一个20岁的女儿，她出生于瑞典。我们一家在瑞典、英国、瑞士居住过。另外，我是意大利裔，我的夫人来自于西班牙，所以我们也和其他欧洲国家保持着密切的关系。我来过中国很多次，实际上中国的经济增长就是我的研究课题之一。由于这个原因，我也和不少中国父母打过交道。欧洲国家和中国的家长，最明显的区别在于双方在教育上付出的努力。特别是，在孩子很小的时候，中国父母就在考虑住在哪里，送孩子去哪所学校，等等。我在这当中看到了中国父母付出的巨大努力，但也感受到了家长们的焦虑情绪。相比而言，欧洲尤其是北欧国家的家庭教育更加放松，父母想让孩子拥有更快乐的童年。在这里，我想要澄清一点，我们的重点不在于讨论中国家长是不是好父母。我们相信全天下的父母都爱孩子，而生活的环境不同导致了两者间的差异。法布里奇奥·齐利博蒂（Fabrizio Zilibotti），耶鲁大学国际和发展经济学教授，清华大学访问学者新京报：“虎妈”和“直升机父母”在育儿方式上有哪些特点？齐利博蒂：“直升机父母”和“虎妈”都是当下流行的话题，但两者的定义也不完全相同。“直升机父母”时刻想要关注和影响孩子日常生活的每一个方面。“虎妈”则是那些非常用力“推娃”的母亲。我们的研究把这两者都归类为密集型（intensive）的育儿方式。此外，我们也研究了上世纪70年代以来育儿方式的演变过程，区分了三种历史上的形态：专断型父母、权威型父母和放任型父母。密集型的育儿方式更接近于权威型父母，这类家长在“推娃”时采用理性的说服方式，而不是强制的命令口吻。权威型父母属于曾经的一代，而密集型的育儿方式拥有当代特有的属性。两者最大的区别在于，为了让孩子在学校获得更好的成绩，当下的家长在教育上投入了更多的时间和精力。在美国，权威型父母（Authoritative）的孩子相比另外几种类型的育儿方式进入大学的几率更高。资料来源于《爱、金钱和孩子》（Love、Money and Parenting）。新京报：你在书中提出了一个很有趣的观点，如今“虎妈”盛行，部分上归咎于全球贫富分化现象的加剧。育儿观念为什么和经济走势有关系？你能向读者解释一下吗？齐利博蒂：在上世纪60、70年代的西欧和美国，经济不平等的指标是比较低的。实际上，那时候可能是经济发展最平等的年代。那时的父母大多采取放任型的育儿方式。在我的童年记忆里，父母不太管孩子在做什么事。我小的时候经常闲逛一下午，晚饭时再出现在餐桌前。父母会了解我在学校的成绩，但并不要求我必须是班上最好的学生，这在那个年代很常见。等到上世纪80年代初，我们在数据中观察到父母的育儿方式发生了重大的转变。父母愿意在孩子身上花更多的时间。同时，在这个时期，全球经济上的不平等开始加剧。比如，当时美国、英国的经济仍在增长，荷兰、西班牙等国的经济则开始停滞了。随着经济上的不平等加剧，越来越多的“虎妈”也开始出现。这是我们观察得出的第一个结论。当然，这两者的相关性也可能只是巧合，为了得出更准确的推断，我们接着考察了这一现象在不同国家间的差异。自1980年以后，全球国家的收入不平等现象在不断加剧。资料来源于《爱、金钱和孩子》（Love、Money and Parenting）。日本育儿观更接近北欧，美国父母也在“推娃”新京报：不同国家之间的育儿观念的确有很大的差异。你刚才举的例子都是西方国家，你认为这样的假设是否同样适应于中国呢？20世纪60、70年代中国经济也没有如今这么严重的贫富分化，那一代的父母也属于你所说的放任型父母吗？齐利博蒂：让我先澄清一点，然后我们再回到中国的问题。我们的研究认为，专断型父母是比较传统的育儿方式，比如我的祖父母就对自己的孩子很严厉。等到上世纪60、70年代，很多西方家庭开始偏向于自由放任的育儿方式。而当时中国正处于“文革”之中，历史的环境是大不相同的，这里我们暂且不论。需要指出的是，即使按照全球的标准，如今中国的大多数家长也不能被归类为专断型父母。专断型父母追求的首要价值是孩子的顺从（obedience），而中国父母更喜欢认真工作（hard work）的孩子。在研究80、90年代的育儿方式时，我们没有很多中国方面的数据。但我和不少同龄的中国朋友交谈过这样的问题，我的确发现，新一代父母确实在孩子教育上投入了更多的时间。这种印象是同其他国家的观察相一致的。而且这种变化在于，新一代父母并不想成为专断型的家长，他们正在通过微妙的方式激励孩子努力学习以获得成功。新京报：如今很多年轻一代的中国家长接受过更好的教育，也更愿意借鉴和学习西方国家的教育理念。我想，这也是很多父母对你这本书感兴趣的原因之一。你怎么看待这些向西方“取经”的中国父母？齐利博蒂：中国父母真的很在意孩子的教育，同时这也带来了很多的焦虑和压力。当然，这样的用心是毋庸置疑的。家长们也在问，我们能从别人那里学到什么吗？我觉得，我们未必能从其他国家的教育经验中学到很多，但可以尝试去理解不同人的想法。我不认为西方国家的父母比中国父母更好，他们只是根据自身的环境作出选择。其实，美国父母也很热衷于“推娃”，也许不是表现在考试成绩方面，但他们很注重孩子参与课外活动，因为这和升学密切相关。在中国，你的孩子想进入北大、清华或复旦，只要做好一件事就是考试。在美国，SAT考得高分只是第一步（部分原因是SAT本身很简单），他们还看重孩子在课外活动方面的表现。这就会出现所谓“虚假性格”的情况。我本人很喜欢社交，但我不会刻意地让我的女儿也这么做，我觉得这可能会冒犯到她。新京报：从经济学的角度，金钱、时间、回报等经济因素决定了不同的育儿方式。但是，你们在研究中有没有考虑过文化差异对育儿方式的影响呢？齐利博蒂：我们注意到了不同文化对育儿方式的影响，比方说中国的儒家传统和西方的基督教传统显然会对教育观念产生不同的影响。但我们的研究发现，随着收入差距的拉大，父母在孩子身上花的时间也越来越多，这个假设即使在不同文化背景的国家中也是成立的，最典型的例子就是美国和中国。此外，根据全球价值观调查（World Value Survey），父母在育儿问题上最看重的几个价值是顺从（obedience）、努力工作（hard work）、想象力（imagination）和独立性（independence）。通过调查我们发现，中国的育儿观念和美国、土耳其很接近，和英国也有相似之处。但很明显的是，中国和这几个国家的文化背景大相径庭。我曾以为中国家庭的育儿观和日本差不多，因为都受到儒家文化的影响。实际上，日本家庭大多是放任型的父母，他们更看重培养孩子的想象力和独立性。在育儿理念上，日本反而和欧洲更相近。同时，我们也注意到，日本和中国的一大不同在于社会财富的分配。和中国相比，日本的基尼指数很低，收入差距不是很大。我想，这同样可以用来解释中国本土和美国亚裔在育儿观上的差异。这种判断并不是绝对的，但我们觉得经济还是很重要的因素。齐利博蒂的研究发现，中国的育儿观更接近于美国、土耳其和英国。资料来源于《爱、金钱和孩子》（Love、Money and Parenting）。在AI主导的未来，育儿竞赛会愈演激烈新京报：中国有古训“棍棒底下出孝子”，西方也有类似的谚语（Spare the rod, spoil the child）。为什么专断型父母已经成为了历史，不再受到现代家庭的欢迎？齐利博蒂：专断型父母的特征是，父母想要对孩子实现完全的掌控。父母不会想办法激励孩子自主选择一条适合自己的道路，或是诉诸理性，说服孩子为了将来更好的生活而拼搏于当下。专断型父母仅仅告诉孩子，什么可以做，什么是不允许的。专断型的育儿模式建立在两个条件之上。首先，父母和孩子之间需要保持比较紧密的联系，这在传统的农业社会比较容易办到，很多孩子就在父亲的农场中工作。现代社会的开放性和流动性打破了这种平衡，比如很多孩子上大学后，就和家庭离得比较远了。其次，这还要取决于，父母能在多大程度上为孩子设定人生的方向和道路。在传统社会中，“子承父业”是司空见惯的现象。那时候没有很多学校帮助孩子发掘自己的天赋。在传统社会中，放弃接管父亲的农场常被看作是非常冒险的行为。所以在这样的环境下，父母直接告诉孩子做什么是非常自然的事。我的父亲曾在国家电视台担任技术人员，他是这方面的专家。但等到电视台开始使用卫星技术后，我的父亲就被淘汰了。他的职业技能对我毫无帮助，我不可能继承他的事业。科技发展对社会的改变如此迅速，像社交媒体这样的新事物，我的上一辈人根本就没有想到过。我觉得技术的发展改变了社会的分工。在传统社会中，男性在外打工，养育孩子的责任全部在女性身上。以前很多体力活如今转变为了脑力工作。男性在力量上更有优势，但全球数据显示，女孩子在学校的表现通常比男孩子好一点。这也造成了教育理念上的性别歧视，比如我的母亲就喜欢念书，但她的父母认为女孩子读书是毫无意义的。新京报：说到育儿上的性别歧视，中国一些地区的农村家庭还是有很严重的“重男轻女”现象。你在书中也提到了计划生育政策对育儿带来的压力。齐利博蒂：是的，这些过时的理念往往还存留在偏远地区和农村。但我觉得未来的育儿观在性别上的歧视会越来越小。技术的进步让更多的女性得以进入劳动力市场，等到职场上的性别歧视逐渐缩小，我觉得大多数家庭也不会刻意挑选男孩来养育。有学者做过一项研究发现，上世纪60年代家用电器的出现改善了性别平等，因为家用电器大幅减轻了女性的家务压力，女性有时间出门工作。所以说，技术的进步也在潜移默化地改变我们对待性别的观念。新京报：对热衷于“推娃”的中国“虎妈”，你有什么建议吗？齐利博蒂：这种现象正在发生，但我认为，家长们的确可以使用各种方式的“软技巧”（soft skill）来激励孩子获得成功。年轻一代的父母很擅长这些技巧，他们自己就是这么被教育长大的。对于年纪很小的孩子，讲道理可能不管用，有时只能用威吓的方式。但在“推娃”的过程中和孩子保持愉快的关系还是很重要的。另一方面，家长们也应该留一点空间来培养孩子的独立性和创造力。当孩子每天做十五六小时的功课时，这就完全不可能做到了。我会花时间思考孩子喜欢做什么，指引她看喜欢看的书之类，这些跟学校成绩完全无关。新京报：根据你的观察，未来的育儿模式会发生明显的转向吗？还是说，经济趋势会进一步地扩大不同背景之间的育儿差异，从而形成一种恶性循环？齐利博蒂：我觉得是后者。一个原因在于，技术的发展对人的教育水平提出了更高的要求。比方说，人工智能的大规模生产将会严重地冲击就业市场。在未来，机器自动化将大范围地取代低技能的工作岗位，比如餐厅的服务员。你要想获得一份收入不错的职业，就必须拥有更好的教育背景。另一个问题是，教育制度和机构如何参与并改变这样的趋势？未来的社会更加强调独立性和创新能力。中国在一些方面的原创能力有目共睹，但在别的领域还有很大的进步空间。当前中国教育体系的问题在于它创造了太多的同质性。高考测试的是人们的一些核心能力，中国学生非常非常了解这些内容，比其他国家和地区的学生都要了解得多，但是他们为此也付出了代价。我认识不少中国学生，我最好的学生当中也有中国学生。中国学生特别擅长数学，这是其他地区的学生远远比不上的。但中国学生不擅长提出想法，而我女儿的学校从小就要求她们起草各种活动的方案。如何培养更多有独立思考能力的人才，应该是未来教育体制改革的方向。本文系独家原创内容。作者：新京报记者 李永博；编辑：李妍；校对：薛京宁。未经新京报书面授权不得转载，欢迎转发至朋友圈。▼

褚遂良出生于江南著名的官宦世家，精于书法，学识渊博，其书法初学史陵，融汇虞世南、欧阳询书法于一体，晚年取法王羲之，承袭古制，不断创新，最终形成自己独特的书法风格，以晚期的《雁塔圣教序》最负盛名。欧阳询也是唐代书法大家，比褚遂良稍早，与褚亮处于同一时代，其楷书极具章法被后人称为“欧体”，其书名远扬海外，代表作品为《九成宫醴泉铭》。之所以将褚遂良与欧阳询两人的书法进行对比有以下几方面的原因。其一，两人同处于初唐四大家之列，且二人的书法声望都很高，褚遂良被称为唐之“广大教化主”，欧阳询更是有"唐人楷书第一"之名；其二，二人都创立了独具各人风格特色的书体，为后世的书法学者指明方向——褚遂良创立了“褚体”，欧阳询创立了“欧体”。其三，从褚遂良早期的两个碑刻作品的风格中可以看到与欧阳询类似的北碑的痕迹，欧阳询与褚亮是旧友且曾执教于弘文馆，故褚遂良或多或少会受到欧阳询的影响。而后期其作品完全没有被所学书风禁锢住，独辟蹊径，到《雁塔圣教序》时期，褚遂良前期碑刻的风格一扫而光，完全呈现出一种区别于欧体且富于变化的新风格，体现出很强的创新性。其四，两人书法成熟期的作品风格完全相反，欧体为研究褚体风格树立了一个参照物。后期的褚遂良下笔灵活自由，结构宽博，线条弹性十足、刚劲有力，富于变化；而欧阳询则截然不同，他的作品用笔刚劲，结构紧密，线条严谨、规整，法度森严。综上，他们二人既有某些相似性，但风格上又有极大差异，所以对二者进行对比会更加有说服力。同时，由二人最终书法的不同走向我们可以看出褚遂良楷书的极大地变法性，也能更清晰的分析出褚遂良书法风格的特色。由于书家的经历、师承等不同因素的影响，书家作品风格在早期和晚期会或多或少呈现出差异性。褚遂良在楷书创作上极具前瞻性和创新性，前后书风呈现截然不同的面貌，其前期作品的变化、节奏感等都不及后期的《雁塔圣教序》。因此在此章节中的褚体楷书与欧体楷书的对比分析中我选用的都是他们的书法成熟时期的代表作品进行研究。下面从两部作品的笔画、结构和审美风尚三方面进行对比，来研究褚遂良楷书风格特色。褚体与欧体楷书笔画的对比分析（一）多变——褚体楷书的笔画特点书法本身就是一种线条的艺术，褚遂良是当之无愧的线条大师。其作品线条变化丰富，具有很强的生命力，这点尤其从晚年的《雁塔圣教序》里可以清晰得看出。褚体笔画提按明显，变化丰富。他的字一般起笔和厚重的笔画处用按笔，轻细及运笔迅速的笔画运用提笔，弯钩笔画处边写边按，撇画则边写边提。由于文字笔画不一，而笔画间的粗细变化与书法的节奏感又呈正相关性，因此不断的提按变化加强了笔画间的对比和节奏韵律褚遂良之前的大家如欧阳询、虞世南等人也求变，但几近暮年，力不从心，所以书法作品提按变化并不是很大，以我们熟悉的音乐来比喻的话，欧、虞的作品就像节奏舒缓的轻音乐，平静流畅；而褚遂良的作品则是节奏跳荡的交响乐，有平静有高潮，跌宕起伏。他的书法笔画线条生命力饱满，线条细劲的同时又弹性十足，他的线条一定程度上受到了魏晋书风的影响，在瘦硬的同时又不显干巴。其细劲的线条，配上灵动的笔法，显现出“美人婵娟”的意境。褚遂良书法中的很多笔画都是隶书相近的逆入平出的，即采用逆锋入笔的特点，他的逆锋改变了我们以往的认识，提笔空中作势，笔尖顺势下行，如“之、以、通、朗”。逆锋通常给人一种绵软无力的感觉，褚遂良很好的避免了这一点，用笔尖点入的方式增加了笔与纸的摩擦，避免了线条过于滑，使根根线条潇洒屹地立于纸面，同时使笔画之间的连贯性大大加强。如王澍谈到：（褚）少时专师虞永兴，老来融释脱落、直入汉室，疏瘦劲练，一缕锐入。同时，在楷书的书写中，加入了很多行书的用笔，如竖画起笔处的折线及笔画间的很多连带，这种书写方法给人以流动美，表明其在书写过程中的运笔速度快，行笔流畅自然。在此过程中笔画间出现了游丝连带，字的笔画间的联系加强，如“法、所、虽、无”。褚书的另一特点是曲笔的运用。他的楷书笔画打破了欧、虞的那种平直、均匀，变成了偃仰起伏、变化丰富又动感十足的曲笔。生活中全直的物体会给人一种呆板的感觉，而弯曲的物体是灵动和生命力的象征。在中国传统审美观中“曲”线也经常会用到，与直线给人的平稳感不同，曲线给人一种生命的张力。而在书法艺术中，曲与直缺一不可。如果全是直笔画，会给人一种呆板僵硬的感觉，但如果所有笔画都是曲笔，那也会适得其反，给人软绵无力的感觉，正所谓过曲无力，过直呆板。褚遂良作品中大量运用弧线，将原本直挺的笔画变得微曲，使线条摆脱了楷书的呆板。同时他的曲线不是那种滑而无骨的曲，他在写作时强调节奏及提按变化，从而呈现出通篇生动飘逸，骨力丰富的曲线之美。不管是褚体笔画中的提按变化，粗细对比，运笔方式还是曲笔的运用都体现出了其楷书笔画中的变化，可以说“变”是褚体的灵魂。（二）方劲——欧体楷书的笔画特点欧阳询虽然是初唐四大家之一，但其生活的大部分时间都处在陈、隋。他的书法广泛汲取各家之所长，从其作品中我们既能看到汉代隶书的踪迹，又能看到晋代楷书的影子，同时还掺杂了南北碑刻的特点。《九成宫醴泉铭》是他的代表作品，也是“欧体”成熟的标志性作品。此碑是欧奉太宗诏命之作，整体法度森严、刚劲有力。《旧唐书》曾这样评价他，“笔力劲险，为一时之绝。”欧体楷书的用笔方劲严整，有明显的隶书笔意，点画的棱角分明，字的横画处理跟褚书相差很大，欧体横画并没有褚遂良般的强烈的提按变化，笔画中部饱满，同时两段则是峻整带棱角的方笔，点画转折处多采用顿挫，使点画力道很足，硬朗劲健、挺拔险峻。同时，欧体中有很多的切笔，笔锋的側、露及笔画的顿、折造就了他的方劲的笔画特点。但细观其作品，不难发现在其作品中并不是一味的方整，笔画虽粗细均匀，但在其方整的大环境下也有圆笔的调和，这点在其竖弯钩及捺画中表现非常明显，如“挹、乱、之、泉、随”。其笔画中的外方内圆，也使欧体的点画多了一点新意和变化。欧体的竖画多为背式，在追求力度感的同时也加入了些许的弹性。当然，在其森严的法度下，劲健的点画也是其书法作品的一大特色，他的笔画，多用中锋，力道足，搭配上舒缓的行笔特色，使点画力透纸背。欧体笔画中还存在一定的点画替换，如“户”上的点用短横替代，宝盖头的上点用短竖代替，如“宇”，这在汉代隶书中非常常见；又如“成”字上面的点写为短撇，这是魏碑中常用的。以上都可以看出欧体的书风渊源，其对不同时代的时代书风的吸取通过细小的点画反映了出来。同时，部分横竖笔画被点所取代，如“学、与”，这种现象是其对行书笔意的运用。通过处理，他的笔画丰富多变，生动有趣。褚体与欧体楷书结构的对比分析（一）舒朗开张——褚体楷书的结构特点褚遂良后期楷书作品中文字多呈方形，结体舒朗有致，潇洒灵动，空间布局巧妙。唐代楷书经由魏晋书风的演变及欧阳询苦心孤诣的经营，建立起了森严的“法度”，结构的分割、布白都有严谨的规律可循。“尚法”成为唐代楷书的重要标签，也是书家进行创作的一大基本法则。在这种形势下，褚遂良勇于变法，在他的笔下，前人建立的严谨的楷书结构开始松动。其楷书结体中虽然也有一定的规律可循，但他的作品并不呆板僵硬，他的字提按、转折都到了灵活多变，从而使结构婀娜多姿、体态多变，给人一种灵动遒美、宽绰妍媚之感。褚体楷书结构上也强调变化，在空间布白方面有的字与欧体一样左右对称，如“山、二、生、千、宙”；有的字则采用褚体特有的左疏右密的结构特点，如“万、愚、世、藏、箧”等字；有的字与欧体一样紧敛，如“无”；有的字则开张明显，如“八、以”；还有的字结体采用其独有的上开下合的方式，如“遗、远、斯、遂”；在其《雁塔圣教序》中“而”字出现次数很多，然而通过对比可以发现每个而字的结体及中间双竖的组合各不相同，表明其用笔具有不稳定性，书写状态很随意洒脱。在点画分割上，长横的分割大都采取左长右短的方式，如“真、乘”，这点与欧体结体不同，被后来的柳公权等人取法；还有的字如“不、典、怀、显、骤”等字的横竖等笔画分布及节奏均衡，加上本身的点画瘦硬细劲，给人疏朗有致，清丽脱俗、落落大方之感。结构生于笔下，褚体将行书的笔法融入到了楷书的书写中，赋予文字一种新的生命力。褚体笔画间的连带关系很强，在接笔上采用虚实相生的手法，笔到处有力，笔不到处有神。正如张怀瓘在《书断》里提到过：“字之体势，一笔而成，偶有不连，而血脉不断，及其连者，气通其隔行。”如文中多次出现的“於”字，笔画接笔处有的实接、有的虚接、有的半接。褚书接笔虚多于实，似断实连，有空灵之美而无凋敝之气。同时，他的偏旁等会在书写过程中产生交叠，如“妙、时、阴、其”等字，这种交叠在六朝的碑刻、行书及智永的《真草千字文》中大量的出现，这充分证明褚遂良将南北书风和写经书风完美融于一体，内涵丰富，气韵万千。在结构重心处理上，他将部分字的重心移动到了右下方。如“布、者、学、幼”等字。重心的移动，使字的中心轴也产生了明显的移动，这是人在书写时的自然动作，褚遂良将书法的书写性加强，根据结体需要时时调整重心位置，使文字虽体势不尽相同，但整体均衡稳定，并无倾倒感。褚书体势略方，由于其点画弧度加强，用笔提按明显，从而使他的字向背分明，体势变化丰富。如“托”左上部的长横两端上仰，而“善”的长横两端下俯，“敕”字呈向势，“力”字呈背势，“出、幽”的两边笔画以中间的长竖为轴对称，向背结合，顾盼生姿。在其笔下，向背成为完美的塑造字形的工具，如“贤”在碑刻中出现的两次中的上部左面的竖画与右面的点成向势，而与下一字的捺成背势，这充分展现了褚体结体的高明之处，有青出于蓝而胜于蓝之势。（二）平正险绝——欧体楷书的结构特点欧阳询精于结字，是初唐法度最有力的践行者和创造者。《九成宫醴泉铭》是欧阳询书法成熟时期的代表作品之一，此碑是奉敕为皇家书写的记事铭文，所以也就要求结构平正、章法工整、严谨。下面以小见大，从《九成宫醴泉铭》探其楷书结体特征。《九成宫醴泉铭》结体采取给人以窄长感觉的纵势，他的竖画大多采取左右相背之势，笔画精研穿插，点画结合紧密。字的中宫紧凑，很对笔画上下部分会刻意延长，如：坤、彼、武、纬、往、壮、精、开、离等字；也有很多字会刻意的将某些笔画的伸展幅度加大来控制字的大小、开合，同时压缩其余部分的结体，从而使字的结构空间形成强烈的对比。如长横、斜钩和长捺画等主要笔画很多都向右拉伸，如：庭、大、城等字，这样处理后，使结体的留白处理得当，中宫紧结但不显拘谨，使原本平静的字具有了活力，犹如画龙点睛，灵活生动，也使欧字结体在瘦劲中增添了一股灵动之气。我们的视觉在进行观察时，左右重量感觉是不均衡的。通常两边要达到平衡的话，右边要略重一点。通过分析、观察，不难发现在书法中各种书体都会或多或少将右部笔画加重或抬高来达到一种视觉上的平衡，欧阳询也不例外的将这一原则运用到了结体创作里。该碑结体严谨，欧阳询在平整结构中不断探索，大胆尝试，运用造险与破险的处理手法打造平衡。他将部分字采用左边向左倾斜之势，字的重心偏向左侧，打造一个险峭的局势，最后再以一个主笔画的向右侧伸展呼应来破险，达到正斜相映，如奉、养、庶、华等字。这样的处理不仅打破了一般书法为求平衡而重心偏右的习惯做法，在形式上也颇具新意，而且也使结构达到了独特的稳定性。同时将动、静这两个矛盾体完美的结合，化静为动，并在一系列的运动变化中打造平衡，从而达到了一种“既知险劲，复归平正”的状态。也可以说欧阳询追求的是一种更高层次的平正，是一种处于变化中的平衡，斜中求正，险劲生动，这也是欧体楷书结体上最突出的特点。欧阳询对字体的结构研究颇深，有专门的研究楷书结构安排的理论著作《三十六法》流传。《三十六法》从文字结体的排叠、避就、顶戴、穿插、向背、偏侧等三十六个方面分别论述了文字的结体规律。通过他的结体理论我们可以了解到他的结字方法，平正而险绝，正如王文冶在《快雨堂题跋》中评价的：“欧阳以险绝为平”。中国书法对字的骨力非常重视，认为字的骨力与人的骨气想通，人有骨气才能立于世，字有骨气才能立得住。欧体的骨力集中体现在其结体上，其结体严谨结实，钢劲有力，是当之无愧的结构大师。褚体与欧体楷书审美风尚的对比分析（一）中和之美——褚体楷书的审美风尚特点“中和”二字，“中”指把握分寸、恰到好处，“和”指融洽和谐。这个词原意是为人处世的中庸哲学，后沦为封建统治的工具。中国古代文化崇尚中庸、和谐，书法中也把中和之美作为最高审美追求。在初唐，繁荣的经济加速了文化的发展。唐太宗对书法艺术非常重视，实行了很多与之相关的政策，他尤其对王羲之秀美典雅的书法风格大为赞赏，奉其为“书圣”，并称其书法“尽善尽美”。统治者的喜好也间接影响了此时期的书法艺术走向，一时间崇王之风盛行。王羲之书法是中和之美的典型代表，《书谱》中曾这样记载：“是以右军之书，末年多妙。当缘思虑通审，志气和平，不激不厉，而风规自远。”由此，中和之美也成为了初唐重要的审美风尚。张怀懽对褚遂良的师承关系有这样的总结“少则服庸虞监，长则祖述右军”，米芾也曾在《雁塔圣教序》跋文中说道：褚书在唐贤诸名士书中为秀颖，得羲之之法最多者。这些都证明了褚遂良对王羲之书法的继承关系。后来他在对王羲之等名家作品的整理、编辑过程中，得到了一个更加近距离学习前人墨迹的机会，书法也得到了更大的进步。褚遂良一生都师法王羲之，追求“中和之美”，这也成为他楷书的重要审美风尚。但他在追求中和之美的过程中，并不是全盘吸收，而是加入了自己的审美追求，故而与王羲之还是有很大差异性的。米芾就曾称赞他“虽然临习的是王羲之的书法，但里面全是褚遂良的笔法”。米芾曾在《海岳评书》等著作中将欧、虞、颜等大家的书法大为批评，但对褚遂良的书法却极力推崇，米芾是以王羲之中和之美的角度评价书家的，标准极高，褚遂良能得到他的认可这很难得，这些评价也从侧面反映出褚遂良是优秀的王书的继承者和创造者。（二）重法尚意——欧体楷书的审美风尚特点初唐，崇王之风盛行，审美也大都沿袭其书法中的中和之美。上行下效，欧阳询也不例外。欧阳询在对王书学习的同时，将北派书风的豪气也融入其中。将南与北书风的秀美与壮美完美结合，成为一代名家，创立了独具特色的“欧体”。欧阳询幼年时期在其养父江总的悉心指导下，初学王羲之并颇有心得。江总同属二王一派，后来欧阳询进入隋朝，其书风也在北碑的影响下发生了很大的变化，书法风格渐渐往“劲健”方向演变，刚劲强健也成为了欧阳询书法最大的特点。从欧阳询的作品中不难发现此碑中也能看到褚遂良早期书法风格的影子，欧体也被世人尊为为“初唐第一”。欧阳询书法中一直尝试将严谨的法度观与书法的意象美相结合，他强调刚柔相济、质妍共重。他从北朝书风的峻健书风中取骨，从南方妍美的南朝书风中取韵，又加上隋代碑刻的质朴，使作品在结体上严谨富有法度、在意境上钟灵毓秀。欧阳询同时将自己的美学思想、技法记录成书，给我们留下了宝贵的学书理论史料。在其理论中我们发现均衡也是贯穿于其书法的一个重要的审美标准。这些着作主要体现“法”（结构、用笔），“势”（笔势、字势），“趣”（用笔的意趣），“中和”（用笔和结体遵循的美学原则）。他在《三十六法》中提出“停匀、得宜、相称、映带”等要求，在《传授诀》中也提到“四面停匀，八边具备；短长合度，粗细折中；”在他的《八决》中提到用笔方法“肥则为钝，瘦则露骨”，从他的书论中我们可以看到他对均衡的追求。在结体上也很严谨，做到了法度与意蕴的完美统一，因此，重法尚意也成为了欧阳询审美思想的核心。

书谱，十写《书谱》至今日正好半个月，也是第十篇。于写文章来说，尤其是写书法文章，我多数时间在犯懒。一为不知写什么，可写的自然多，值得写的却很少，然，值得写的已于专栏中先一步写完了。二为自媒体的局限，题目比正文重要，所以想题目要比写文难。每日新陈代谢五十根黑亮亮的秀发，其中四十根因为不想被题目耽误前途而自断命根。书谱第九、十段，实是两段表露孙过庭对书法理论持“实用主义”态度的文字，对他来说大多数书论是鸡肋无用的，玄乎其词，难明其意，所以执意要写书谱，让初学者有“谱”可依，有“谱”可靠。这大概跟满级大号闲到抠脚，想回新手村写篇攻略一样。然“创业”未半，中道崩殂。第十段有一点非常重要，那就是孙过庭对王羲之书论发表了一点看法，其犀利处，需当学习。因顺序问题，王羲之理论伪作原文在后述第3句，文下是本段第1句。1，且六文之作，肇自轩辕；八体之兴，始于嬴政。其来尚矣，厥用斯弘。但今古不同，妍质悬隔，既非所习，又亦略诸。轩辕后有“六文”，秦皇开始兴“八体”，这些东西由来已久，用处广泛，皆是一时之重。但是古今不同，各时代的审美观与侧重点都不同，现在既然不沿用，也就不说了。所谓“六文”“八体”，是指文字变革与发展过程中出现过的一些字体结构。其实这俩词的意思差不多，所涵盖的书体也差不多，放开来讲恨不能有书法简史的五分之一。大家简记的话，可以按照语意，把“六文”理解成秦前古文字。把“八体”理解成秦朝前后一些实用书体。举个例子，虎符上的刻字，碑上的鸟虫篆，瓦当，信笺，大小篆书，籀书，兵器上刻的字，石刻、隶书等等。这句话，孙过庭只表明的了一个思想。书法并不单一是楷行草，而是一种发展与传承。只不过由于各个时代的审美观不同，用笔侧重点不同，所以导致书体不同。很多初学者认为只有楷行草篆隶才算书法，一谈到魏碑，乃嗤之以鼻曰“山村野夫所作耳”，一谈瓦当刻字，曰“出自工匠手耳”。持这些观点的爱好者，已经暴露了自己的知识储备。魏碑是山村野夫所写？事实上那个时代但凡能立碑的，家里都啥条件？一般家庭有人去世，棺材都买不起，坟头能给戳根木板就不错了。立碑的那些，哪个不是将军？将军夫人？加上那些民间集资，政府出资修的碑，他们会让一个山村野夫来写？连普通人家也得请个乡贤啊！何况官家呢。碑不是谁都能立的。书法在演变过程中出现过很多载体，包括瓦当，你当普通人家盖房用的瓦也得刻上字和图案吗？虎符及兵器上刻的字，都是政府活计，难道也随便找个不知名的人给瞎写？这是用屁股就能思考明白的道理。今人对书法最大的误解，便是认为书法只能是“墨”写在“纸”上。其实文字的表现方式有很多，只不过当它在纸上呈现时发展的最为壮丽罢了。当文字脱离了纸墨，在光与电中呈现出来，书法艺术也受到打击了啊，同时演变出来了一个“PUA”，还是一种艺术。说这么多为了啥呢？在艺术层面，只要符合“书法”的规矩，便没有对错之分，任何形式都只是类别而已。这就是“认知”。没达到一定层面之前，一定会对书法挑三拣四。对时代的不认可，对历史名家的不认可，都算。到了，就通了，也不再有乱七八糟的“己见”，存在即是合理。2，复有龙蛇云露之流，龟鹤花英之类，乍图真于率尔，或写瑞于当年，巧涉丹青，工亏翰墨，异夫楷式，非所详焉。龙蛇云露，龟鹤花英，说的就是一种类似于“图案”的字，法度不全，但是画形，可能是为了寓意祥瑞，反正不正规，也就不说了。这点也需要说下。大概类似于江湖体，花鸟篆，之类的。在孙过庭看来，这也是合理的，但不是“书法”大方向，只是一种表现的分支，或者是留着“玩儿”，留着“观赏”的，所以也不收录。其实文字是由“象形”而来，而且很多字都跟“祭祀、占卜”有关，所以这种为“祥瑞”而演变出的写字方法，比书法成体系还早，至今还留存。孙过庭承认他们的存在，但不入“谱”，因为没有价值。书谱，收录的是书法，“法”很重要。所以你看今天流传的那些花鸟篆作品，这个是非遗大师，那个是民俗艺术传承人，再厉害也入不了书史，除了一些年代较远的作品贴两张图，几乎没介绍。3，代传羲之与子敬笔势论十章，文鄙理疏，意乖言拙，详其旨趣，殊非右军。且右军位重才高，调清词雅，声尘未泯，翰牍仍存。观夫致一书，陈一事，造次之际，稽古斯在；岂有贻谋令嗣，道叶义方，章则顿亏，一至于此！相传王羲之给儿子留了一本《笔势论》，文写的不好，道理也简单，还没有重点，我觉着不像王羲之所写。以王羲之的地位才华来说，其文章格调清新，文辞优雅，至今也有作品传世，看他的那些封信，讲的那些事，即便是仓促之时，遣词造句依然不敢有丝毫懈怠，有规矩，有传承，他怎么可能在教孩子书法这等大事上，就变得毫无规范章法？他怎么可能写成这个鸟样？说说王羲之《笔势论》，笔势论开头就写了一段：告汝子敬：吾观汝书性过人，仍未闲规矩，父不亲教，自古有之，今述《笔势论》一篇开汝之悟，凡斯字势犹有十二章，章有指归，定其模楷，详其舛谬，撮其要实，录此便宜，或变体处多罕臻其本，转笔处众莫识其源，悬针垂露之踪难为体制，扬波腾气之势足可迷人，故辨其由堪愈膏肓之疾，今书《乐毅论》一本，《笔势论》一篇贻尔藏之，勿播于外，缄之秘之，不可示知诸友，穷研篆籀功省而易成纂集，精专形彰而势显存意，学者两月可见其功，天性灵者百日亦知，其本此之笔论可谓家宝家珍，学而秘之，世有名誉，笔削久矣。罕有奇者始克有成，研精覃思，考诸规矩，存其要略，以为斯论初成之时，同学张伯英欲求见之，吾诈云失矣。盖自秘之，甚不苟传也。王羲之给王献之留了一本“秘不示人”的书法秘籍，这个故事大家都听过。孙过庭说这本书是假的，不是王羲之写的。可信不可信呢？反正我是信的。道理呢？孙过庭说：靠感觉。因为读王羲之读的多了，知道的行文习惯，所以真假是可以通过“感觉”判断出来的。看《笔势论》原文，虽然我不懂古文，但好在读过不少名家，且知道历朝历代的一些行文区别，所以文辞优劣还是能看出来一点的。只能说“它是古文，只是行文淡如水，只知叙事，毫无律感，但无可否认写的比我好。”除了王羲之手札，还有《兰亭序》可以比较，王羲之辞藻储备以及行文韵律，都是可察的。像《兰亭》这种文章，几乎可以算脱口而出。一帮大老爷们聚群喝酒吹牛，然后让王羲之进行酒后总结，怎么可能备稿呢。能在文人聚会中被推举出来写“序”，那得是什么水平？怎么看也不是写《笔势论》的水平。所以有时候，还是要看“感觉”。说到看“感觉”，就不得不说练习书法过程中一个极为重要的经历。比如之前说过米芾《舞鹤赋》，我说是假的，很多人都不信，以为是真的，就因为书风感觉像米芾，且落了米芾的款。虽然字中不少地方像米芾笔法，但其笔法比起米芾水平相差太多，只是皮像而已。这得懂笔法之后，且对米芾有比较深的了解之后才能看出来的。一句话两句话虽然也能解释清楚，但解释了又如何。不懂，解释了也理解不到。因为涉及到笔法，规律大面都没懂，细节对比怎么可能懂呢。这如果能讲清，书法就没“秘不示人”那一说了。虽然有夸张之嫌，但确实隔阂很深。还有一点在于，孙过庭说王羲之《笔势论》是假，理由是“感觉不到位”，你理解不了他说的感觉，分不清真假的时候，该不该信？或者说，有一人说你字中有XX毛病，你看不到，该不该信？其实这才是这段引申出来的最大思考。孙过庭毋庸置疑，他一心想把书论写通俗，结果在我们看来还是非常晦涩，这已经表明他文章的水平。他谈文章时说“感觉”，那感觉一定是可信的。就像我，改了名还能被人认出来，这就是因为我的小扯淡文粉丝看的多了，能看出我扯淡的习惯。至于书法中，别人指出问题，希望大家不要“听信”，除非你认可这人的水平。其实在我看来，从一个人对书法的评论中就能看出其书法水平层次。因为书法分很多层面，每个层面都需要突破，不同层面理解事物的角度也是有区别的。比如讲“中锋”，很多人还在纠结中侧锋怎么理解，结果碰见一人，从笔、从字给你讲半天，你觉得很有道理。但是高手怎么讲呢？你去拖地呀，墩布慢爬着走叫中锋，你嫌累，刷刷左右上下蹭着走，就是侧锋。至于其在纸墨上的区别，你蹲下看看地面反光就完事了。就是这么简单。所以当一个人说你字中有毛病，你最好别听，除非你认可他的水平。如果是随便来一素人就教育你，他没准还不如你呢，你知道网线那面是个啥水平的人？如果有人讲的东西你理解不了，也不要反驳，先尝试着记下来（而不是盲目接受，问别人怎么做），记下来之后多留心，只要你水平稍微够领会的阶段，便能分辨了。最逗的就是，一个人发了一篇习作，下边好些人评论你该如何如何，楼主回复“您说的有道理”，结果那大侠来一句“其实我还不如你写得好”。这是真事儿，我圈子里常见。我评论粉丝字的时候，几乎就是一句话，能理解就理解，理解不了就拉到，强扭的瓜不甜。我可以明确的告诉大家，书法不需要“讨论”。旧社会还能讨论，因为那时候没网络，好多先进的想法没有普及的机会。而今这时代，一朝天下知，只有金字塔尖儿水平最高那部分人会讨论一下书法的方向，以及对古人理解的异同。金字塔尖下，即便无限接近金字塔尖，也不要讨论，只需要继承和思考。这话要是能懂，书法就是可以自己学好的，唯二需要做的就是“练习”“请教”。不懂就练，还不懂就问，再不懂就继续练。如果还不懂，那就放弃，肯定不是这块儿料。因为书法中多数问题，只要有人给方向，剩下的就是时间问题。如果时间没问题，那就是自己的问题。4，又云与张伯英同学，斯乃更彰虚诞。若指汉末伯英，时代全不相接；必有晋人同号，史传何其寂寥！非训非经，宜从弃择。前文《笔势论》原文结尾，有一句写了王羲之与张伯英是同学。这句就是孙过庭写这事儿的。孙过庭说，这本书里说王羲之与孙过庭是同学，这不瞎扯淡吗？张芝是东汉末期的人，时代都对不上，也有可能晋朝时王羲之有一个与张伯英同名的同学？也不可能，有这人的话历史书上肯定会提及。总的来说，这本书瞎胡扯，不用看。关于《笔势论》，孙过庭讲完了。但我还有一点要说。《笔势论》大家伙多数没时间去看，我替你们看了一遍，它到底有没有用呢？对没入门的爱好者肯定是没用的。关于入门没入门的标准，可以看前几篇讲书谱的文章。对入了门的，用处也不大。因为里边确实只讲了一些书法中无关紧要的东西，大多数文字看了也白看。之所以说有用处，是因为书法本质性的规律比较多，容易忘，里边有些结字规律比较有意思，可以参考参考，有些道理。当然，如果入了门，且基础非常好，结字笔法掌握比较全面。就没啥用了，看一遍当个乐呵就行。只是。这本书写的比较认真，虽然没牵扯到书法本质，但表述的“煞有其事”，写成了爱好者想看到的样子，所以没入门的爱好者如果看了，多数会觉得非常有道理。经常看我文章的朋友肯定知道。书法本质的精华都是老生常谈的废话，没那么多道理。能把这篇文章的废话总结成几句，算是没白看。如果仅仅是觉得有道理，说明这十分钟被我浪费了。自己看着办。专栏依旧，29,31两篇突破瓶颈的文章已调成免费阅读。需要看看。

▲重庆市第一中学英语学科的王晓颖老师在上课讲解N95口罩的过滤原理及使用建议、解读基因编辑等热词、引导学生分析应急医院区位条件……面对疫情下的教育教学，重庆市第一中学的13位学科老师，结合学科特色，教导同学们从科学的角度和人文的视野去解读这场疫情，开启了新学期“云端”学习的旅程。【语文】梳理抗疫文献，提供学习资源杨晓康：在“生态语文”公众号上，语文组连续推出了多期内容，通过网络平台提供多元学习资源，既有与疫情相关的诗歌散文，比如《武汉方舱医院护士诗人新作》；有对疫情的文化梳理，比如《战疫，历史溯源》；有语文作文素材的整理，比如《善良的语言，发光的灵魂》；有与疫情相关的语文知识，比如《聚焦防疫阻击战里的文言知识》等等。李妍：针对此次疫情，我专门对中国传统文化中关于对抗疫情的文献进行了梳理，为学生提供了丰富的学习资源。我考证了从商朝一直到清朝时期中国古代关于瘟疫的记载，梳理了历代文献中关于如何治疗、控制瘟疫的文献资料，记录了中国传统医学中对于控制瘟疫的做法，比如张仲景、华佗、两晋葛洪、隋唐孙思邈、明末吴又可、清代叶天士、吴菊通等人对瘟疫治疗各自的观点和做法，对于学生有很好的教育意义，对于我们今天的抗疫也有着很好的参考价值。【数学】记录疫情数据，尝试建模分析周波涛：疫情期间，数学组指导学生记录和关注疫情期间的各种数据，比如重庆（湖北、中国某地，世界某地）每天的新增疑似病例数、新增确诊病例数、累计确诊病例数、死亡人数、治愈病例数等。从统计学角度考虑建立模型，分时间段用不同的统计模型去模拟数据的变化趋势。在方法的选择上，可以利用高中数学课本中线性回归分析的方法，进行日期与数据的相关性研究，对线性相关性较强的时间段，建立线性回归直线，再用这个模型来进行统计估计；而对于日期与数据是非线性的时间段，也可以考虑用正态分布或学过的函数来拟合，并进行拟合度研究。当然，疫情的变化是一个很复杂的过程，我们高中学习的数学知识无法对如此复杂的问题进行理论解释，但这并不妨碍我们尝试用学习到的知识解决实际问题的想法和做法。数学来源生活，又能回到生活中去。我们的老师也正在积极研究如何从与疫情相关的数据中提取合适的片段作为我们学生的学习素材和应用素材。【英语】钟南山一口流利英文值得学习王晓颖：全国人民都知道钟南山院士，他在接受路透社记者专访时，以全英文流利作答8分钟，这份专业之外的个人素养值得我们每位同学学习。我们高中英语学科很好地利用了诸如此类的一流教学素材，在各年级在线教学中分类分板块开展相关教学。如新冠肺炎NCP的最新定义由来；中国小伙子在弗洛伦萨街头，手持“I am not a virus，I am a human我不是病毒，我是人类”标语并感动众人的实时新闻观后感写作等。【物理】N95的具体含义到底是啥？翟佑彬：面对疫情下的教学，我从学科角度阐明了N95口罩的过滤原理及使用建议，给同学们科普小知识。这次全民抗疫过程中使用频率较高的物资有N95口罩，其过滤原理为静电吸附力。N代表not resistant to oil，即不防油，95代表0.3微米颗粒进行测试时的过滤效率水平；静电之所以能够附加在口罩内部，原因在于口罩的核心材料——熔喷无纺布，该无纺布来自于聚丙烯，聚丙烯是一种非常常见的材料(我们常用的矿泉水瓶，其原料就有聚丙烯)，这种聚丙烯材料，较为容易产生静电。无纺布孔隙在10微米左右，想要阻止0.3微米小颗粒的进入，就必须引入静电吸附力。基本原理是：当不带电的颗粒进入电极范围内，颗粒自身由于静电感应而产生与电极相反的电荷，从而在电场力的作用下，向电极运动，依附于电极之上，实现静电除尘(毒)。使用建议：N95口罩别碰水，遇水则静电无，变为普通棉口罩。若想重复使用，可靠的消毒方法有：紫外线杀菌或干式烘烤。【化学】用实验演示谣言是这样粉碎的姜林：前段时间，在网上流传着一种说法，一名男子乘坐电梯的时候，使用酒精对电梯客舱消毒，但之前物管已经用含氯消毒液消毒了，所以男子马上中毒倒下了。我马上给学生做了一个演示实验：在安全环境中，将75%的医用酒精和84消毒液混入在一起，搅拌，煽闻，并没有产生多少氯气。可见在电梯里微量的84消毒液和酒精，是不可能让人中毒倒地的。给学生们进行了一场现实的“谣言粉碎”，也告诉学生，面对各种信息，应该认真思考，用所学知识去判断科学真伪。【生物】解读媒体报道中出现的生物热词唐吉耀：在生物教学中，重庆一中的生物老师们发挥专业优势，从病毒的结构，RNA病毒的特点，新冠病毒的繁殖方式、致病机理、传播途径、预防方法等方面给学生做了一场硬核科普，让学生认识到居家隔离对于切断病毒传染病的科学性和必要性。同时，生物组的老师们从免疫学角度对媒体报道中出现的疫苗，抗毒血清，核酸检测，基因测序，基因编辑等热词给学生们做了逐一解读，号召同学们居家隔离的时候除了认真学习以外还应加强锻炼，提高免疫力，给同学们上了一堂生动的“健康教育”课。【政治】读懂“人民群众是社会历史的创造者”王刚：针对疫情防控工作，政治组引导学生从生活出发，关注自己所在的社区、乡村，关注社区志愿者和村两委的基层干部，了解网格化疫情管理，体悟我国社会主义民主最为广泛和深刻实践的基层群众性自治制度，感受中国基层民主制度的优越性。重庆一中的政治教师们还抓住疫情之下平凡的勇士故事，引导学生共同体会为什么人民群众是社会历史的创造者，为什么要紧紧依靠人民群众坚决打赢疫情防控阻击战。【历史】将各朝各代战“疫”记载一一道来刘晓明：“疫，民皆疾也。”瘟疫自古就是一个社会难题，在殷墟出土的甲骨文中，便有战“疫”的记载。《中国救荒史》中记载，中国古代有详细描述的“大疫”，周代有1次，秦汉13次，魏晋17次，隋唐17次，两宋32次，元代20次，明代64次，清代74次。中华民族繁衍数千年的历史，也是与疫病抗争的历史。重庆一中高三历史组教师从疫病的起源与人类生产生活的关系、历史上的抗“疫”良方展开教学，让学生在历史中汲取抗“疫”的智慧；通过对张仲景在瘟疫中写就传世名著《伤寒杂病论》等史实让学生们知道大疫之中有大医，是他们的担当和付出让我们得以安康；通过对近代以来疫情的防治与国家治理体系现代化的教学，让学生学习到公共防疫卫生体系发展健全的重要性。同时还在教学中让学生意识到近代以来世界相互联系逐渐紧密，防疫不再是单一国家和地区的事务，而成为了区域性甚至世界性事务这一实例。【地理】引导学生分析应急医院区位条件吴文成：人们常说开窗通风，减少细菌或病毒的浓度，但是如何开窗通风才能达到最好的效果呢？我运用地理知识，给同学们提供两种方式解决：一是利用房屋前后门窗呈直线型的贯穿，形成“穿堂风”，二是利用房屋内部和外部的气温差来实现屋内外的气压差从而实现屋内外的空气流通，减少室内可能的病毒浓度。宋嘉喜：通过火山神医院的选址，引导学生分析应急医院区位条件——地形较为平坦，交通较为便利，周围的人口密度相对较小，处在盛行风的下风向，还有污水的排放对环境影响小的地区；指导学生利用地理信息技术判读疫情地图，描述疫情的分布状况，分析疫情变化的原因，推测疫情变化的趋势等。【信息技术学科】用大数据绘制、对比疫情图表李崎颖：自疫情发生以来，人工智能、大数据、云计算等数字技术为疫情监测与分析、病毒溯源、防控救治、资源调配提供了重要支撑。技术组老师引导学生利用网络搜集统计家庭所在小区附近5公里以内的疫情数据，利用数据分析软件对每日数据进行对比，绘制发展趋势图表，同时充分利用重庆疫情地图、确诊病例轨迹查询等大数据手段科学预测本区域内疫情发展情况，为家庭其他成员疫情防控、安全出行、科学复工做好温馨提醒。【国际教育】拓展文本，引导学生更注重公众卫生事件陈婧潇：SAT阅读和托福阅读中出现了大量的生物类文章、医学类文章，特别是SAT阅读官方指南Test 6里有一篇关于细菌生物的文章，国际课程中心的老师们在线上教学中，根据文本拓展开来，让学生了解此次的疫情、南非的蝗灾以及南美的登革热疫情等，通过国际和国内生态环境的恶化、全球气候变暖等角度，启发学生要注重环境保护，同时也将国际时事和国内时事渗透给学生。上游新闻·重庆晨报记者 林祺

绪论：【学习要点】绪论是全书的概述。研究对象与研究方法是绪论的核心，它们规定了本书的内容范围与论述特性。“审美”是人类现实活动之一；“美学思维”则是审美意识的观念化；美学是研究审美活动的学科。美学是主体性人文理论学科；美学研究方法不仅要求哲学思维的思辨力，而且要求审美乃至所有精神经验的敏锐体验。【重要概念】Aesthetica；审美；美学思维；美学；人文学科；哲学思维；人文体验【回答示例】Aesthetica：这是美学的拉丁文名称，该词源于希腊文，词根含义为“感觉”“感兴趣”“感性的”。鲍姆嘉通提出要建立一门学科来研究感性认识，这门学科可称为“Aesthetica”,即感性学。感性认识的完善就是美，这也是“Aesthetica”被译为“美学”的一个原因。美学：美学学科是人类知识近代分化所产生的理论自觉形态，是一门人文学科，也是理论学科。美学是研究审美活动的学科。美学学习的方法特性：美学学习与研究首先具有区别于实证经验科学的哲学思维，美学的哲学思维性质首先体现在对审美本质的把握上，学习美学原理并非通俗意义的审美欣赏，哲学思维的训练是必须的过程。其次，美学学习区别于纯思辨的人文体验描述。美学作为哲学思维并不等于纯思辨，在一定程度上伴随有审美体验的意向性描述。正是在这种意象思维的基础上，才凝聚形成了中国传统美学“意境”“意味”“情境”“气象”等一系列本质直观特性的范畴术语。第一章【学习要点】审美的本质是美学原理解释审美活动及其经验的第一原理。审美的普遍必然性根源于审美内在于劳动所代表的实践活动的普遍必然关系；审美的本质是规律与目的相统一活动所产生的自由形式；审美的本质是能动协调规律与目的的自由活动方式；审美的本质是人的自由本质的对象化理想。【重要概念】“美本身”；“美是理念的感性显现”；美的规律；自由劳动；审美的本质【回答示例】“美本身”：柏拉图在《大希庇阿斯篇》中借希庇阿斯和苏格拉底之口讨论了什么是美的问题，否定了美是美的东西、质料或形式，不是某种物质上或精神上的满足，不是恰当、有用、有益等价值，不是由视觉或听觉引起的快感等，提出美是指“美本身”，是使一切事物成其为美的共同本质。对“美本身”的提问和寻找，是对审美本质的形而上的哲学探讨。“美是理念的感性显现”：这是德国哲学家黑格尔对美的本质的回答，他认为美就是理念，美本身必须是真的，真与美的区别在于：真是思考的对象而不是感觉的对象，美却是感觉的对象，真只有达到“感性显现”时才成为美，美必须是具有感性形式、可以呈现于意识的。因此说“美是理念的感性显现”。美的规律：“美的规律”一词，是马克思在论述动物的生产与人的生产的不同时提出的，是物质生产实践中的一种规律，而且是在真与善的基础上发展起来的一种独立的规律。“美的规律”与“自由劳动”和“人的本质”三个概念三位一体。审美的本质：审美活动体验优先于主客二分后的审美静观；以劳动为核心的实践及其结构成为探讨审美本质的基础与出发点。审美的普遍必然性根源于审美内在于劳动所代表的实践活动的普遍必然关系；审美的本质是规律与目的相统一活动所产生的自由形式；审美的本质是能动协调规律与目的的自由活动方式；审美的本质是人的自由本质的对象化理想。2【学习要点】审美活动经验是美学原理构成的基本内容，简称“审美经验”，它是人类审美关系的重要维度，代表审美活动主体的方面与属性。本章实质是从审美经验现象入手内在地说明审美活动作为“精神上的具体再现”，并将依据审美本质说明审美经验的根源及其前提条件，继而说明审美经验的基本特征，分析审美经验的心理要素，介绍若干审美经验心理模式，最后概述审美经验的文化类型与差异。【重要概念】审美活动经验；审美心理结构；审美心理要素；审美积淀；审美经验的普遍性与差异性【回答示例】审美活动经验：审美活动经验是美学原理基本范畴之一，指经人类审美活动的累积在主体方面生成和构建起来的一种心理和精神的整体属性，即马克思所讲的“精神上的具体再现”，简称审美经验，它是包含着审美感受、审美心理结构、审美态度、审美趣味、审美理想等形态在内的一个大系统。审美心理结构：审美心理结构是指人类审美活动的内化成果，又称为内在的人化自然，它构成审美意识的基础，是审美经验系统中较为稳定的形式。审美心理结构的形成不仅需要个体自身长期的实践活动，更需要人类实践的历时性继承、积累和传递影响，是全部物质文明与精神文明积淀的成果。如何理解审美经验的普遍性与差异性的辩证关系：一方面，由于审美经验是人类实践劳动经由社会历史积淀而结晶的人化自然的内在成果，所以社会化和历史性所集中代表的超个体特定经验的普遍规定，是审美经验具有普遍性的根源；另一方面，审美经验的客观标准又会随着历史和社会的实践经验及其个体差异的不同而呈现出相对变化和差异性的特点；审美经验的这种普遍性与历史具体性不可分割地统一于特定审美活动中。3【学习要点】形式对于审美具有特殊的意义。美的形式包括内形式与外形式，强调的是与内容的联系；在发展的过程中，形式感进一步被抽象出来，并且脱离内容而具有独立的审美意义，这就形成了形式美；形式美包括两个方面，其一是指各种形式因素，其二是指人们从形式因素的各种组合中提炼、概括出的形式美法则，主要有对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律、多样与统一等。形式美具有普适性，有商品化的趋势，与时尚也有着密切的关系。【重要概念】美的形式；形式美；黄金分割；均衡；韵律；多样统一；形式美的商品化；时尚【回答示例】形式美：形式美是自然、社会和艺术中各种感性形式因素（色彩、线条、形体、声音等）有规律的组合所显现出的审美特性。形式美法则是人类对美的形式规律的经验总结和抽象概括。黄金分割：古希腊毕达哥拉斯学派通过实验方式提出的“黄金分割律”，是最早认识到的合适的比例。即长短二者之比等于长短之和与长者之间的比例，大致相当于8:5或5:3。这种比例最令人感到愉快，因而被广泛用于各种造型的创作中。后人作了更精确的几何学证明，得出长段与短段之比为1.618:1或1:0.618。均衡：均衡是对称的变体，是指中轴线或平衡点两边的形体不相等，但在分量上保持一致的形式构成。均衡也被称为动中有静。对称是一种静态平衡，均衡是一种动态平衡。对称是外在的均衡，均衡是内在的对称。均衡讲的是一个整体要有内在的力的对称。均衡比对称更有差异性和灵活性，虽然使人感觉到安静、稳定，但具有活泼的动感与生机。多样统一：多样统一属于高级的形式美法则，亦称“和谐”。多样，是指审美对象的整体中所包含的各种物质因素在形式上的区别与差别；统一则指审美对象各个不同部分和不同的物质因素在整体中彼此关联、呼应、衬托、映照，从而有机融合的内在关系。形式美的商品化：一切购买行为都是出自一定的需求，而人的需要是有不同类型与层次的。就其实质来说，又可以划分为满足实用需要和精神需要两大类，而在精神需要中审美需要占了非常大的比重，它们直接带来消费者购买行为的最后实现。因此，在购买行为中，审美需要往往起着最关键的作用，它是精神需要的核心。而审美需要的各层次都与形式美相关，因而，形式美能直接或间接地商品化。在满足人的需要的产品的三个层次（核心产品、形式产品和延伸产品）中，形式美都有自己的地位。4【学习要点】技术是一个历史范畴，在现代工业时代它与艺术范畴的分野日益鲜明，并获得其独立的美学视域与审美价值。技术美是现代大工业生产方式的产物，是相对于艺术美、自然美的概念而提出来的。技术产品的技术美离不开其从属于实用且富于文化内涵的功能美。设计的审美创造主要是通过产品形式表现出来的，它体现在产品的形式自由度上。【重要概念】技术美；功能美；技术美学；设计美学；适用与美的关系【回答示例】技术美：技术美是人类社会所创造的第一种美的形态，也是人类物质生活中最基本的审美存在。技术美是现代大工业生产方式的产物，是相对于艺术美、自然美的概念而提出来的。艺术美是一种观念存在的反映美，而技术美则是一种活生生的现实美，它构成人们的现实生活环境。一般把现代技术产品所具有的审美价值称为技术美，但技术美是技术过程和技术产物所具有的审美价值。技术美以感性直观的形态揭示了人所驾驭的自然规律性和人的社会目的性的统一。它作为人的创造物，凝结了人的智慧和创造力，揭示了人的理想、追求和情趣。技术美存在的根源在于，技术是人类改造世界所形成的手段和方法，它依据自然规律以实现人的目的，体现了人在适应自然和改造生存环境中所取得的自由。功能美：功能美在本章是从人的使用对象角度针对技术美而言的一个分析性概念。实用技术产品的功能效应是通过人们对它的使用过程，通过对其物质的占有或享受来获得物质和精神上的满足。但一个技术产品的功能美，不能归结为人在使用它时一种纯粹个体性的愉悦感，而要理解为人所直观到的此产品积淀了人类长期生活实践经验成果的外在审美形式美，更要理解为人在使用此产品过程中所感受到的此产品及其形式符号对产品功利内容和功能目的最大化实现后的审美表现美。功能美范畴的提出，可以从根本上克服对产品审美内涵分析上的单纯形式观点，从而关注于产品的功能目的性。适用与美的关系：适用并不等于美。一个技术产品的功利价值与审美价值是两种不同性质的存在。一个产品可能有实用价值，却可能缺乏审美价值，那是因为它没有实现对功能目的的审美表现。美学所说的技术产品的功能美，不能简单地理解为技术产品的适用性，此范畴实具有更广泛的意义。首先，功能美具有丰富的文化内涵，成为社会前进的目的性的展示，它把科技进步所取得的成就直观化了。其次，功能美通过特定的组合秩序促进生活环境与人的生理、心理和社会的协调。此外，产品的功能美也是激发人的购买欲和促进商品流通的重要因素。5【学习要点】社会美在整个审美领域内实际具有无可替代的重要地位，它是以人类基础性生存活动即劳动为核心所形成的审美形态。社会美的范围大致包括社会实践活动、实践成果和实践主体即人的美三个方面，具有直接的现实存在性、自由自觉性、侧重善的内容的价值倾向性等特征。社会交往中的美和人物美是社会美的两种重要形式，日常生活和节庆狂欢中的美是社会美的两种不同存在形态。【重要概念】社会美；社会交往美；人物美；日常生活美；节庆欢庆美【回答示例】社会美：社会美是以人类基础性生存活动——劳动为核心所形成的审美形态。由于与人类实践密切相关，社会美的范围十分广泛，它渗透在人类社会生活的方方面面，举凡在人们的社会生活中显现出某种精神价值与自由，都可以成为社会美的审美对象。具体来说，社会美的范围大致可以包括如下几个方面：社会实践活动的美，社会实践成果的美，以及社会实践主体即人的美。社会美在审美形态中的特殊意义：以艺术哲学著称的传统美学理论往往忽视甚至否认社会美的存在，但社会美在整个审美领域内实际具有无可替代的重要地位。第一，人类社会最先产生的美应该说是社会美，因而社会美是人类最早、最基本的审美领域；第二，社会美是与人的社会存在关系最密切的审美形态，也是与人距离最近、人们接触最多、最频繁、欣赏最方便的审美对象；第三，社会美在实现人和人生的审美化的历史进程中占有重要地位。特别是在现代性的背景下，社会美在人类审美活动中开始占有愈加重要的位置。如何全面看待人体美？如何感受一个人的美？人体美通常是指人的相貌、身材、姿态、动作、肤色、仪表等方面的美。对于人体美，尤其是关于人体美究竟是自然的还是社会的，历来存在一些争论。全面看待人体美意味着：第一，现实的人体美虽然有赖于人体的自然生理条件和自然素质，但人体决不仅仅是自然的产物，而是被人们的社会生活经历改造过的，因而人体美是自然因素和社会因素的统一；第二，在人体美中，形体、比例、曲线、色彩等形式因素起着很大的作用，但是，形式因素并不能脱离人的生命整体和人的社会文化环境，人体美最终显现出的是人的感性生命。人的美即人物美是指人自身显现出的美，具体包括侧重于外在方面的人体美与侧重于内在的精神方面的人格美。感受一个人的美，既要欣赏其相貌、身材、姿态、动作、肤色、仪表等方面的外在人体美，也要欣赏一个人的形体、行为中所体现出的独特的人格魅力以及崇高的精神境界，表达对人自身精神力量的崇敬与向往，以及对人的超越性与自由的追求。6【学习要点】自然美实有两种内涵，即外在自然物之美与内在天性之美。自然美具有依赖自然事物及其属性、内容相对朦胧宽泛、形态多变、审美过程不可传达等特征。如画模式、比德模式、宇宙本体和天成境界是自然审美的四种代表性模式。天然美即内在天性之美的自然美是中国古典美学的核心自然美范畴，涵盖了自然界、人生社会、艺术等诸多审美领域。【重要概念】自然美；天然美；如画；比德；中国美学核心自然美范畴【回答示例】自然美：同艺术美相提并论的自然美一般指的是自然事物的美。自然概念的多义性决定了自然美实际至少有两个方面的内涵，即外在自然物之美与内在天性之美。就此而言，人们一般所说的自然美，实际指的是针对非人工的自然事物外在形式之欣赏而产生的美。天然美：天然或天然美即内在天性之美的自然美，可理解为作为事物内在的天成本性之美的自然美的简称。天然美是中国古典美学的核心自然美范畴，它涵盖了各种审美类型，既关涉自然界事物内在的自然而然、本性天成、不假人为，或不造作的美，也是人的社会生活的本真状态、天成境界与最高目标，还是一些艺术作品竭力追求的最高审美理想。如画：如画的字面义即“像画一样”。在美学领域，“如画”术语首先体现的是人们欣赏真实的自然风景和作为艺术作品的风景画的一种态度或方式。从自然美角度来讲，如画观念也代表了人们欣赏自然或从事自然审美活动的一种对象性或景观化模式。但是，如画模式绝不是自然审美唯一的方式，更不是自然审美最具本质性的方式。怎样理解作为中国美学核心自然美范畴的天然美或天成之美？“自然美”概念实际包括作为自然界之美的自然美与作为内在天性之美的自然美两种内涵。后者即天然或天成之美，是20世纪以前的中国古典美学的核心自然美范畴，酝酿于先秦老庄思想，正式诞生于魏晋时期。有三个层面的不同内涵或表现：第一，作为宇宙本体论美学范畴，自然（美）即天然天成，是天地万物自在自足的本然状态；第二，作为社会存在论美学范畴，自然（美）即自然而然或“从心所欲不逾矩”，是人生最高境界的自由状态；第三，作为艺术及艺术美学范畴，自然（美）即“芙蓉出水”（与它相对的是“错彩镂金”），是艺术的审美理想或最高境界。7【学习要点】艺术美是美的基本形态之一，艺术形态的审美对象称为艺术美。艺术美的产生既是现实审美发展的自觉形态，又是艺术自身经历人类活动分工化而独立的产物，两者在现代性背景下结合为“美的艺术”。本章分析艺术的审美特性，阐释艺术美作为社会美与自然美的完美再现，代表了人类自觉的审美理想，并在此基础上重点探讨艺术美与人生艺术化的互动、融合及实现。【重要概念】美的艺术；艺术意象；艺术美；艺术的终结；艺术美与人生艺术化【回答示例】美的艺术：美的艺术是1746年巴图提出的一个标志艺术独立的现代概念（beauxarts,英文fineart）,专指音乐、诗歌、绘画、雕刻和舞蹈，以引起心灵快感为目的，也标志着艺术凭借审美性获得独立。艺术意象：艺术意象是艺术美的核心内容，作为艺术领域中的意象呈现，是艺术世界中审美特征最为集中的意象存在。意象是艺术美的凝聚，是艺术意象的艺术之美赖以存在的基础，它体现了主体之情与对象之景的内在融合，标志着一个完整的、充满意蕴的感性世界的形成。如何把握艺术美与人生艺术化的内在关系：艺术美与人生的融合即人生艺术化，二者呈现出一种相互依存、相互促进的内在关系。一方面，社会文明的进步使审美的影响力不断增强，艺术与生活的界限逐渐被打破，艺术成为生活的一部分，形成艺术美与人生的融合；另一方面，主体的审美需要不断提升，人们积极自觉地用美装点、改造人生，把艺术美的视野扩大到审美主体的生活世界，人生与艺术美走向统一，二者在有机融合中将艺术美升华至主体的人生整合与新的建构方面，从而达到人生艺术化目标的实现。8【学习要点】优美与崇高是美的基本范畴之一，也是典型体现了审美活动本质规律、具有对举特征的奠基性审美范畴。依照马克思实践论美学对审美本质的理解，优美与崇高被看作是人的本质力量（自由实践劳动）的对象化活动，亦即规律（真）与目的（善）相统一的自由形式运动。本章以比较的方式总体论述优美与崇高在审美本质、内容、形式、心理体验及审美效果诸方面的特征，梳理优美与崇高发展的历史及其转化，在此基础上重点分析崇高的现代意义。【重要概念】优美与崇高；审美共通感；审美贫困；阳刚与阴柔；优美的独立地位【回答示例】优美与崇高：一种对应性的审美范畴，优美称阴柔之美、秀美，以感性形式的和谐为主，其审美意蕴和情感表现柔和平稳，呈现为秀丽、妍雅、清新、明媚、轻盈、宁静等特征，具有小巧、平静、舒缓、圆畅、单纯等表现形式；崇高也称阳刚之美，突出展示了主体与客体、人与自然、感性与理性的矛盾对立，情感力度异常强烈，具有以痛感、压抑感为基础，由不和谐到和谐、由痛感到快感的复杂心理体验的特征。审美共通感：共通感是指作为社群共同体存在而积淀形成的族群认同感，即一种共同的感觉的理念，审美共通感是共通感的一种，它表示不同个体的审美活动在相互交流中形成一个稳定的心理结构，这种审美的普遍性称为审美共通感，审美共通感的存在调动了主体的集体审美意识，在审美活动中找到了文化认同感和群体归属感。优美在审美形态中的特殊地位：从美的内在规定看优美是人的本质力量对象化的实现和结果，是合目的性与合规律性统一的最终成果，是现实对实践最充分的肯定；优美不仅是人的本质对象化过程中获得现实肯定最圆满、最充分的形态，也是其他审美范畴对象化实现最终所达到的结果，故在很大程度上成为美的代名词和统称；和谐与圆满作为审美活动最具本质性的特征，不仅是优美的典型形态，也构成全部审美范畴努力争取所要达到的境界，西方美学界一般以优美特性泛称审美对象。9【学习要点】作为美学范畴和审美形态的悲剧、喜剧不同于作为日常话语、作为戏剧艺术类型的悲剧、喜剧。悲剧审美是对个性或人性毁灭事件自觉或不自觉的哲学性观照，喜剧审美则是对作为审美对象的喜剧主人公遮蔽自我个性或人性本质事件的揭露。悲剧审美同时具有悲剧主角、悲剧事件、悲剧悖论和悲剧效果四个基本要素，也因此有其四方面的基本特征；喜剧审美同时具有喜剧人物、喜剧事件、喜剧矛盾和喜剧效果四个基本要素，也因此有其四方面的基本特征。【重要概念】悲剧；崇高性悲剧和非崇高性悲剧；悲剧审美四要素；喜剧；喜剧审美四要素【回答示例】悲剧：悲剧概念实际有相互联系但有明显差异的三种内涵与用法，即作为日常话语的悲剧、作为戏剧艺术类型的悲剧和作为美学范畴或审美形态之一的悲剧。美学上所讲的悲剧又称悲剧性或悲剧美，是指具有值得人同情、认同的个体，在特定必然性的社会冲突中，遭遇不应有却又不可避免的不幸、失败甚至死亡结局的同时，个性遭到毁灭或者自由自觉的人性受到伤害，并激起审美者的悲伤、怜悯与恐惧等复杂审美情感，乃至发生某种转变的一种审美形态。悲剧审美四要素：悲剧审美是悲剧在审美活动中的生发、展开过程。有别于其他审美形态，悲剧审美同时具有必不可少的四个基本要素，即悲剧主角、悲剧事件、悲剧悖论和由悲剧审美者所承担的悲剧效果。其中前三个要素是悲剧审美对象方面的要素，悲剧效果则是悲剧审美主体方面的要素。喜剧：同悲剧一样，喜剧概念也存在着作为日常话语的喜剧、作为戏剧类型的喜剧和作为审美范畴的喜剧三种内涵。美学上所讲的喜剧又称喜剧性或喜剧美，是指有这样那样的弱点、缺陷甚至虚假、丑恶特性的人或对象，在特定的矛盾冲突或不和谐情境事件中暴露出自身的不协调与自相矛盾性，从而引人发笑的审美形态。喜剧审美四要素：喜剧审美是喜剧在审美活动中的生发、展开过程。有别于其他审美形态，喜剧审美同时具有必不可少的四个基本要素，即喜剧人物、喜剧事件、喜剧矛盾和由喜剧审美者所承担的喜剧效果。其中前三个要素是喜剧审美对象方面的要素，悲剧效果则是喜剧审美主体方面的要素。悲剧审美与崇高审美有何联系与区别？试举例说明。悲剧与崇高审美的联系：二者都侧重于展示作为审美对象的主人公人的本质在实现对象化过程中的矛盾激化、艰难斗争，主体遭遇巨大阻力的对抗状态和矛盾冲突；二者都在所涉及的主人公人的本质的暂时失败中，激发起人们对人的本质的伟大自豪感和必胜信心；在心理感受上，二者都在压迫刺激的痛感中使审美者体验、升华出一种强烈而独特的快感即美感。另外，从悲剧的类型上看，的确有一类悲剧是接近于崇高的，可称之为“崇高性悲剧”。即使如此，基于“非崇高性悲剧”的存在事实，作为审美形态的悲剧与作为审美形态的崇高的差异仍然不容抹杀：第一，崇高审美突出的是作为审美对象的主人公的斗争精神及其胜利前景，而悲剧审美更侧重表现主人公所置身矛盾的主客观条件的限制及主体不可避免的失败与人性所受的伤害与毁灭。第二，悲剧审美侧重表现个体的命运，格外强烈地刺激着个体意识的觉醒；崇高审美则突出人类总体背景，它引导个体向人性道德境界升华。第三，崇高性悲剧审美不仅有崇高那样的亢奋激情和人类自豪因素，包括崇高性与非崇高性悲剧在内的悲剧审美更常常以深邃的哲理内容发人深思。第四，悲剧审美比崇高审美的审美对象范围小，它只涉及人的行为或事件；崇高审美的对象既包括人的行为事件也包括自然的对象世界。崇山峻岭、汪洋大海可以具有崇高美，但不可能具有悲剧美。10【学习要点】丑是美的基本范畴之一，也是一种与作为审美范畴的美（优美）相对立，与崇高、悲剧、喜剧等其他审美范畴相关联且具有更为复杂多样的性质、特征和功用的现代审美范畴。从审美活动理论看，丑是人的本质对象化的未实现和残缺状态，是现实对人的本质的否定，是目的性与规律性的不统一。本章对丑进行审美界定，论述丑的审美特征，阐释丑的审美价值，分析丑与其他审美范畴的联系和转化，并进而探讨丑与荒诞、恐怖及怪、酷等之间的复杂关系。【重要概念】丑；荒诞；反美学；美丑转化；丑的审美本质【回答示例】丑：一种否定性的审美范畴，有广义和狭义之分。狭义的丑与狭义的美相对立，是对优美的纯粹性、完满性与和谐性的否定和破坏，它以反常、混乱与反和谐等引起人的一种复杂、带有苦味的审美感受，从情感的否定性体验中引发主体深刻的理性领悟。荒诞：一种否定性的审美范畴，也是丑的一种特殊形态，其内涵是对无根基、无本质、无价值、无深度对象的审美关照和表现，它以对象的荒谬、非理性的形式和意义缺失的虚无感引起人的否定性的审美情感体验，从而达到对主体审美生存自由性的理性肯定。如何理解丑的审美本质：从审美活动关系状态看，丑是人的本质对象化的未实现和残缺状态，是现实对人的本质的否定；从审美意象中内容与形式的关系看，丑是理性内容与感性形式、理想与现实等的背离；从审美感受角度看，丑所引起的是一种复杂、带有痛感的愉快，其积极的审美意义是可以突破传统审美的规律与惯性，从否定的方面引发主体的深度思考和批判，以获得对审美和谐与生存自由的高度自觉。11【学习要点】本章要理解美育与美学的关系，全面把握美育的内涵、使命、功能及实施途径。【重要概念】美育；《美育书简》；蔡元培的美育思想；美育的使命；美育的特性；美育的功能；美育的途径【回答示例】美育：美育既是审美方式的教育活动，又是教育方式的审美活动。从美育的历史看，美育是指一种以审美活动（包括艺术活动）为主要方式与手段的教育活动，但同时又是教育形态的审美活动。美育这种以审美活动（包括艺术活动）为主要方式与手段的教育活动，使得美育能够直接作用于发展人的感性，成为人的全面发展不可缺少的关键环节。《美育书简》：《美育书简》为德国哲学家席勒所著，在书中正式提出了“美育”概念，并对其实质、社会功能和意义作了系统阐述。《美育书简》是历史上第一部以美育为研究对象的理论著作，是美育理论形成独立体系的标志，被人称为“第一部美育的宣言书”。蔡元培的美育思想：蔡元培是近代中国美育思想的集大成者。蔡元培反对把美育作为德育的附庸，主张美育有独立的地位，是与德育、智育、体育并列的，反对把美育等同于艺术教育、主要是美术教育的观点。蔡元培的美育思想中最为突出的是他提出了“以美育代宗教”的学说。美育的使命：美育的使命在于使人的感性完善。人的本质与本质力量是多样的，大致包括肉体的与精神的，肉体的即体力的，而精神则包括了感性与理性。完善的人，应该是感性与理性相统一的和谐的人，仅仅具有理性或只具有感性的人都不是完善的人。智力水平和道德修养的提高使人趋向于理性的高度发展，但感性的丰富性和生活热情的提高使人趋向于感性的高度发展，二者的结合才能达到人的完善。智力和道德的提高要靠智育和德育，而感性的丰富性和生活热情的提高有赖于美育。美育能够直接作用于发展人的感性，成为人的全面发展不可缺少的关键环节。

酒楼和茶坊在宋代已经形成了具有行业特色的经营理念和经营手段，它们的特色经营影响和带动着娱乐业的发展，其经营特色显著，主要表现在诚信大度、重视文化品位、品种丰富多彩、注重服务质量、营销手段新颖多样等方面。诚信大度商场如战场，酒楼和茶馆兼跨饮食业和娱乐业，竞争极为激烈，商场中尔虞我诈的现象时有发生，然而要获得长远的发展，诚信是必不可少的。商人们深知这一点，大多恪守职业道德，推崇诚信经营。宋人王明清《摭青杂记》中有这么一段感人的小故事：东京樊楼旁边有一家小茶坊，潇洒清洁，生意十分兴隆。北宋熙宁元丰年间，一位姓李的士人与朋友在此饮茶，遗失了一个装有几十两黄金的钱袋。几年之后，李某再次来到这个茶坊，与友人提及此事。店主听到后，将李某引到了茶坊的一处小阁楼，只见楼上收藏了大量顾客们遗失的物品，有雨伞、衣服、木屐、器具等等，上面都用纸条标明了某年某月某円，某种形状的人遗失。店主在角落里找到了李某的小包袱，原封未动。店主将钱物如数奉还，为表答谢李某要分一半黄金给店主，店主推辞道：小人若重利轻义，则匿而不告，官人将如何？于是李某万分感激，店内客人也都大声称赞。这里店主说的义就是诚信，对顾客的真诚。苏颂曾说过：忠信度量，岂惟士大夫，货殖犹然。一位姓孙的酒店老板，本是酒楼的博士，主人见他诚实不欺，便给他百千钱，让他开脚店。主人说不限定归还的日期，孙某却说一年为期。一年不到孙某就还淸了主人的借款，后来经过努力又丌了正店。他借别人钱，总是不到期就归还，别人借他钱，他总是不，长此以往，生意越来越兴隆，财富越来越多。孙某从酒楼博士到开脚店，最后成为正店的老板，诚信与度量起到了非常大的作用。另外，大酒楼多使用银器，丢失者甚少；拍户们只要来打酒两三次，店主便敢将银器借出；彻夜饮酒者，也可以次归还银器；酒楼内还允许顾客借物和蜍账。这些都反映了酒店之间、酒店和顾客之间有着牢固的信用关系。重视文化品位首先表现在酒楼茶坊的名字上，北宋时代除了用姓氏或者地名命名的店铺名字以外，还出现了大量富有文学色彩的高雅店名。如开封城内的清风楼即取苏东坡的名句清风徐来表示环境优雅之意。还有以吉祥喜庆取名的丰乐楼、长庆楼，以神话取名的遇仙楼、八仙楼等。茶馆除了以自己的名字命名，也多有反映自己经营性质的名字，如八仙茶坊、清乐茶坊，一听名字就知道是带有娱乐性质的茶馆。再者看商店标志物。比较传统的方式是在门前、屋顶等处悬挂酒旗和酒帘。大型酒楼常常在门前用木枋扎彩楼，施以五彩朱绿装饰，称为欢门。《东京梦华录》记载凡京师酒店，门前皆缚彩画欢门，张择端的《清明上河图》中也多有反映。还有的酒肆在门前树立红色栅栏，悬挂金红纱栀子灯，内部以名人字画为装饰，非常引人注目。茶馆门口多悬挂灯笼，夜间点燃錯烛，光彩放亮。这些醒目的标志物一方面可以使顾客明白商店的经营范围，起到广告传播的作用，另一方面可以利用标志物的鲜艳新颖刺激视觉来吸引顾客走进店铺。最后看店铺的内部环境。……唯此店入其门，一直主廊约百余步，南北天井两廊皆小阁子。酒楼主廊约百余步，这样拓宽店堂，增加营业空问，给顾客以舒展开阔的良好感觉。宋代的酒楼茶馆内经常摆放花木，如茶肆列花架，安顿奇松异桧等物于其上，装饰店面气花草盆景可以使空气清新，消费者一进店就会感觉舒适宜人，心情舒畅了，购买欲自然也增加了。酒店内餐具的使用十分讲究，精巧雅洁，凡百所卖饮食之人，装鲜净盘合器皿。顾客坐定以后看到如此干净有品位的餐具，自然感觉酒店的卫生状况好，也增加了食欲。酒楼茶馆内人多嘈杂，顾客心情烦躁，往往不愿久留，为了吸引顾客持续消费，店家设计了雅间：排列小小稳便阁儿，吊窗之外，花竹掩映，垂帘下幕，顾客们自成天地，互不影响。孟元老在《东京梦华录》卷二《饮食果子》中也说东京者酒店必有厅院，廊庑掩映，排列小阁子，吊窗花竹、各垂帘幕，命歌妓笑，各得稳便。可见当时已经有了包厢，为顾客们提供了更多的选择空间。另外，酒楼厅堂内常常悬挂些名人字画，增加敞厅雅座的典雅气氛，以美的艺术享受增加顾客的雅兴，引起顾客的注意而促使他们消遣久待，达到销售的目的。品种丰富多彩宋代的酒店以种类繁多著称，它们以品种丰富多彩吸引顾客。大型酒楼凭借其雄厚的经济实力，品种门类齐全，精美菜肴、高级茶酒、应时果蔬、名点小吃，应有尽有。这一时期名酒辈出，如樊楼的和旨与眉寿、遇仙楼的玉液、潘楼的琼液、清风楼的玉髓、高阳正店的流霞等等，都是上等佳酿。酒是一个酒楼的招牌，到南宋时名酒更是层出不穷，《武林旧事》卷六《诸色酒名》篇记载的名酒就达种之多。一些中小酒店无法做到品种门类齐全，他们也力争在某一种食品上做到品种齐全，他们还拼命研究顾客的饮食喜好，创作出各种各样的风味食品，使开封城内形成了一大批富有特色的饮食，如王楼的梅花包子、薛家的羊肉饭、曹婆婆肉饼、梅家的鹅鸭菜品、郑家的油饼、徐家的瓠羹、王家的乳酪、曹家的从食点心、段家的熝物、石逢巴子南食等等。茶馆的经营十分灵活，品种繁多，应时而变。季节变化，茶坊内的奇茶异汤随之变化。冬天就卖七宝擂茶、馓子、葱茶、姜茶、盐鼓汤，夏天的种类更为丰富，只冷饮就有木瓜汁、椰子酒、甘草冰雪凉水、荔枝膏水、鹿梨、甜豆沙、雪泡梅花酒等等，缩脾饮暑药之类更为繁多。雪泡、木瓜汁、甜豆沙等是现代仍十分流行的夏季时尚饮品，在当时就有，可见茶坊主人匠心独蕴。注重服务质量一个店铺要想在激烈的竞争中生存，只拥有舒适的环境是不够的，上乘的服务质量必须与雅洁的店堂同歩。宋代的酒楼，最具魅力的一个方面，就是无可挑剔的服务。客坐，则一人执箸纸，遍问坐客。都人侈纵，百端呼索，或热或冷，或温或整，或绝冷、精饶、臁饶之类，人人索唤不同。行莱者得之，近局次立，从头唱念，报与局内。当局者谓之档头，又曰着案讫。须臾，行菜者左手杈三碗，右臂自手至肩欤叠约二十碗，散下，尽合各人呼索，不容差错。这一场景大家几乎都在古装剧中看到过，可谓有条不紊而别有特色。顾客一进门，就有一个迎宾的伙计迎接入座，随即奉上了一盏茶。接着熟记菜谱的堂倌拿着菜牌酒牌过来了，问顾客喝什么酒，点什么菜。酒菜一经点定，伙计便马上念唱，报到厨房。厨房将菜烧好后，即由行菜者用盘子送到顾客食上。行菜者一下子为顾客奉上碗菜肴，没有任何差错。食问顾客可以随时增加菜肴，冷热煎烧，随意索唤。如果顾客所点菜菜单中没有，厨师们就会灵活应变，根据顾客的要求制作，让顾客满意。如果顾客还想吃哪里的风味小吃，酒楼也会立即派人去购买。种种细节都考虑到了顾客的喜好要求，真做到了顾客至上。为了保证服务质量，酒店和茶馆都十分注重内部的管理，职责分明。如上段所述，餐厅的分工就十分细致：量酒博士，简称量酒或者博士，是专门负责接待客人的酒保；行菜即堂倌，也就是现在的传菜生，负责送菜，同时也做一些点菜之类的工作；过卖也是伙计、堂倌，专门负责点菜；外出鬈儿又叫僧儿，是专门负责拉客和兜售食物的小厮。他们分工明确，对客人的态度、语言和点菜、送菜、端菜的姿态、时间、技巧都有定制，好像我们现代的高级酒店一样，一进门就有迎宾，随后倒水的、点菜的、换餐具的应时而来，让客人们感觉宾至如归。酒楼管理严格，除分工明确以外，还设立了一套赏罚制度。如果伙计们让顾客不顺心或者送食物少了，动作慢了，一旦被店主知道，必然要遭到惩罚，轻则责骂惩工，重则开除。营销手段新颖多样首先，娱乐化经营，用歌舞妓女促销。为了在激烈的竞争中赢得更多的顾客，经营者常常利用歌舞声色来吸引顾客。客人吃食饮茶之间可以免费欣赏一些娱乐节目，这些娱乐节目中比较普遍的是弦歌，《东京梦华录》中说：按管调弦于茶坊酒肆。除弦歌说唱外，茶馆中还安排有奕棋等活动，以娱饮者。为了勾引观者，留连食客，利用妓女为客人佐酒助兴也是酒楼茶馆常用的手段。如官府丌办的大酒楼，每库都有数十名官妓，命娼女坐肆作乐，以设法卖酒。私人大酒楼，每处也都有数十倍的私妓，其中开封城内的各色名妓也都可以在这里看到，她们皆吋妆袪服，巧笑争妍。夏月茉莉盈头，春满绮陌。凭槛招邀，谓之卖客。又有小鬟，不呼至，歌吟强聒，以求支分，谓之擦坐。又有吹箫、弹阮、息气、锣板、歌唱、散耍等人，谓之赶趁客人们在品尝美酒佳肴之中，可以随意命妓歌，饮宴至达旦，亦无倦怠也气这样，顾客们充分享受了味、触、视、听、玩五位一体的娱乐盛宴，经营者可谓用心良苦。再者，商业宣传形式多样。北宋时期，已经大范围地使用了招牌广告。最简单的做法就是用招子，即之前提到的酒旗、酒帘。然而大多数商家已经超越了招子时代，开始使用更为先进的牌。《清明上河图》中就生动描绘了街头招牌的情景，如东水门城门外一家大酒楼的酒帘上写着孙羊店三个大字，旁边就树立了孙记、正店的竖牌（牌匾分为竖牌和横额），人们一看便知这是孙家大酒店，有酿酒作坊。酒楼茶坊中使用的声音宣传十分独特。声音宣传包括歌卖、吆喝叫卖、代声叫卖等，酒楼茶馆中用的较多的是歌卖和吃喝叫卖。歌卖就是商店以唱歌曲来吸引买主，如茶肆敲打响盏歌卖。吆喝叫卖是宋代极为流行的商品推销方式，商家利用高声唱卖，煽动顾客的购买热情。当时许多叫卖声十分独特且悦耳动听，艺人们把它们加工成了专门的声乐伎艺，市井间流行的吟叫、叫果子喝故衣就属于此类。游行宣传是当时最为新颖的宣传方式。它是融合文字、音乐、表演为一体的组合式宣传，效果颇佳。幵封城内的官营酒库，在每年清明、中秋之前，都要趁向幵封府呈献新酒之机，组织精彩的游行，为自己的产品张目。走在游行队伍最前面的是高达丈有余的白布牌，上面写明哪个酒库出何等新酒。随后是喜气洋洋的庞大乐队，纵声鼓吹。其间有许多少年沿街向观众劝酒尝新，这是一种新颖的试销策略。队伍中有大批妩媚的官私妓女和为酒库捧场的各种社队，声势浩大，吸引了大量观众。这在宋代是高层次的广告营销策略，极大地扩展了宜传空间，造成了产品信得过的社会心理优势。