学舞蹈硕士

上一期，小编仅代表专研舞导教育平台，发表了关于择校的相关问题。这一期，小编带领研友们着重探讨一下，舞蹈考研“考什么”的相关话题。“考场数小时，卷面写不停，思绪云飞舞，高分在进行。”每一位研友在考研的路上，首先想的就是如何借用学长/学姐的笔记为自己提供帮助或援助，由此来加油助力。前辈们的笔记似乎变成了灵丹妙药，好似喝下去就能瞬间踏上时间的穿梭机，如同前辈们一般获得考研的金榜题名与成功。根据这一普遍现象，小编在此揭开考研实际内幕，让研友们真正了解在考试卷面上，考官要的到底是什么？根据专研舞导多年的办学经验分析，考官在考生的卷面上想看到的无非是以下几点：即刻苦精神/知识拓展/分析能力/思辨批判。刻苦精神。 丘吉尔曾说过：“思想有多远，就能飞多远。”但就实际而言，仅有思想是不切实际的，因为行动力是思想远航的动能。因此，这就要求研友们要有温故而知新的背书精神。但是，以上说的背书并不是一味的死记硬背，其中蕴含着窍门。研友们要背诵的是每一章节的关键词与知识点，这是决定你是否能进一步文献探讨的关键。即使在考试中你无法游刃有余地举一反三，但是通过你全篇的文献回顾与知识点的梳理背诵，考官也会相应地给予答题点分数。知识拓展。 考试时，你运用一本书进行答题和你运用多本书进行答题是不一样的效果。就理性而言，你运用大量书籍进行文献探讨不仅体现了你“满腹经纶”，更体现了你对答题点的充分理解与灵活运用，除此之外还能够提高你答题的信效度。因此，复习期间知识点的扩充是极为重要的。分析能力。 如果说本科阶段解决的是对知识点的梳理与回顾的话，那么研究生期间老师要培养的则是你是否有归纳与演绎的分析探讨能力。因为这一能力的培养关乎到未来的硕士毕业论文以及科研的研发能力。因此，在考卷中，分析探讨的能力是考官老师给予高分的重要考量范畴。思辨批判。无论是硕士还是博士，我们在学术领域统称为研究生。而研究生是什么？研究生=前人的文献+自我的思辨与批判。多年来，专研舞导教育平台的教授和讲师们所研发的文章多次发表在全国顶尖的舞蹈类核心期刊（南大核心/北大核心），其发表的关键就在于他们的思辨与批判能力，他们能否站在前人的肩膀上进一步地思考与探讨。因此，在考卷中，于学理考点的基础上，进一步地提出不同的言表，是考官老师更想看到的。但是它的前提则是你有夯实的理论基本功，而基本功的来源则是实践。综上所述，在考场中，考官想看到的无外乎是刻苦精神/知识拓展/分析能力/思辨批判。只要你能够循序渐进的学习与提升，考出高分不是问题！

舞蹈学是艺术学门类下、音乐与舞蹈学学科下的一个学科，毕业生授予艺术学学士学位。舞蹈学专业包含有舞蹈表演、舞蹈教育、舞蹈编导、流行舞蹈、舞蹈学等5个专业。全国舞蹈学报考规模仅有3万人左右，而招生规模即使按照全国本科平均水平40%算也只有1.2万人左右的规模，那么硕士研究生再按平均水平10%算，全国每年的舞蹈学硕士生规模也只有1200人左右。舞蹈类高校介绍目前我国开设有舞蹈学专业的本科高校有211所，如山东19所、湖南15所、湖北14所、四川13所，贵州、广东、云南、河北、广西等均在10所以上，北京6所、重庆5所。其中最具盛名、也是国内唯一一所专业的舞蹈类高校是北京舞蹈学院。在艺术类本科招生中，开设有舞蹈类专业且需要校考的高校有中央民族大学、沈阳音乐学院、上海戏剧学院、江南大学、南京艺术学院、浙江音乐学院、星海音乐学院、广西艺术学院、四川音乐学院、西安音乐学院、新疆艺术学院、吉林艺术学院、云南艺术学院等高校。而开设舞蹈类专业的高校，主要集中在除艺术类高校之外，还有师范类高校、体育类高校、民族类高校以及部分知名的综合性大学。师范类高校：北京师范大学、首都师范大学、上海师范大学、福建师范大学、西南大学、重庆师范大学、四川师范大学、云南师范大学、陕西师范大学、东北师范大学等。体育类高校：北京体育大学、成都体育学院、天津体育学院、广州体育学院、武汉体育学院等。民族类高校：北方民族大学、西南民族大学、西北民族大学、云南民族大学、湖北民族学院等。综合性高校：四川大学、重庆大学、长江大学、吉首大学等。艺术类高校：除前面需要校考的艺术类高校之外，另外如解放军艺术学院、浙江传媒学院、四川传媒学院、山西传媒学院、四川文化艺术学院等。招收研究生的舞蹈类高校那么，在这211所高校中，具有舞蹈类专业研究生招收能力的院校会有哪些呢？在此笔者也无法一一罗列完全，我们来看看部分高校的情况。北京舞蹈学院2020年拟招收的硕士研究生仅有140人。四川音乐学院是开设舞蹈学专业最久的高校之一，2020年招收的舞蹈类研究生总人数为8人；中央民族大学2020年招收舞蹈类研究生26人、沈阳音乐学院舞蹈类全日制研究生25人（非全日制6人）、南京艺术学院进入复试的舞蹈学生仅11人，像重庆师范大学舞蹈编导类硕士生招生人数可能在3人左右（整个音乐与舞蹈学才招7人）、四川师范大学计划招生11人、北京师范大学计划招生14人、云南艺术学院20人、西南民族大学8人等。像西南大学、首都师范大学就没有招收舞蹈类研究生，以及一些民办本科高校，如四川文化艺术学院、四川传媒学院等没有具备研究生教育资质，也无法招收研究生。

舞蹈考研究生考什么科目？舞蹈生要参加舞蹈考研不仅仅是要考舞蹈表演这一项而已，和很多艺术类的专业一样。除了舞蹈表演这一项，也会注重理论基础方面，如舞蹈专业以外的政治英语方面，还有舞蹈专业以内的理论基础。那么舞蹈考研究生考舞蹈以内有什么科目呢？这个问题其实没有明确答案，因为你舞蹈考研的科目有很多学科，有些学科或许自己准备报考的舞蹈研究学院是不考的，或者有些科目的侧重点比重不一样。说到底，各个院校都不一样，在我国可以舞蹈考研的院校不算少。每个院校的舞蹈专研方向不一样。但是如果学生不清楚，舞蹈考研究生考什么科目该怎么学习呢？因为舞蹈考研要学习的理论知识很多，首先舞蹈考研专业以外就是政治和英语是一定要考的，所以这两样就可以学起来，背起来。至于剩下的专业以内的基础知识看自己的兴趣方向了。自己将来打算往哪方面发展自己就先把准备报考舞蹈考研的院校确定好。这样不就知道舞蹈考研生考什么考科目了吗？每个考研院校都有自己的讯息通知和招生简章，里面有很详细的科目介绍。就以北舞为例，政治英语就不用说了，这是所有院校基本上必考的。舞蹈考研的专业很多，基本上考的科目就是艺术概论与舞蹈写作、学科方向历史与理论、舞蹈史论等等。这这是一个例子，每个院校也不是一样。除了以上几个科目，还有中国古代舞蹈史、舞蹈文化概论、中国舞蹈史及作品鉴赏、艺术学概论、西方芭蕾史纲、舞蹈解刨学、中国舞蹈发展史、中国少数民族发展史等等，真的是太多了。如果要学这么多科目，恐怕没有人可以做到。所以各个院校有自己的的舞蹈专研方向，只要往准备报考院校所写的科目去学就可以做到针对性复习和学习。舞蹈考研要说难度确实有一点，毕竟要学的东西确实太多，舞蹈要练，理论要背、要读、要记、还要去理解。但是同时的收获也是风光无限，在最美的青春展现自己最青春的姿态和活力气息。

用亲身经历告诉你：学舞蹈是天赋重要还是努力重要舞蹈中面对有天赋的人，我们舞蹈初学者显得实在太渺小了，天赋固然重要，但是努力是后天的，只有勤奋才显得更为重要，学舞蹈很多人因为没有天赋，却还不努力，而没有天赋的舞者是非常众多，但是凭借后天的努力也能成功，不是吗？拉丁舞培训 因为没有天赋，时常感到自卑，认为自己再怎么努力也超不过别人，但是你不知道的是，自己不努力就更不可能超过别人了，舞蹈的境界是需要不断的努力，而天赋只是让你的起点比别人早，领悟的比比人快，有天赋却不努力的人，也能失去自我。我们都知道刚刚学舞蹈的时候，看着别人那么有天赋，总有很多时候想着放弃，脑海里就一直认为自己不行，想要放弃，因为你知道，一个完全没有舞蹈基础的人，既没有聪明的头脑，也没有异人的天赋，更没有任何舞蹈的经验。舞蹈培训中心 比如，我在跳动全城学舞蹈的时候遇到一个问题，别人可能只会出现一次错误，而我们却总是记不住，总是在频频出错，但是我们都只到，自己不是一个有天赋的人，甚至不知道自己该不该学习舞蹈，更不知道自己适不适合舞蹈，一切的未知和迷茫都在脑袋中运作着，学舞蹈之后，你的这些想法就是你最可怕的瞬间，因为你差点让你的想法，放弃了自己。学舞蹈，别抱怨，痛苦自己咽下去。虽然一开始确实非常的艰难，但是一切都会随着时间慢慢的发生改变，虽然没有舞蹈基础，但是老师都是从零开始教起来的，并且会更加的关照那些零基础和热爱舞蹈的学员，靠着自己的努力，让自己变优秀，是一件非常了不起的事情。舞蹈兴趣班 舞蹈中不怕有天赋的人，就怕那些拿着天赋却不努力的人，舞蹈的最高境界就是不断的努力，只有努力了，你才能超过那些有天赋的人，利用后天的努力去寻找更优秀的自己，是每个舞者需要前进的方向。

舞蹈学主要研究舞蹈理论、舞蹈历史、舞蹈鉴赏等方面的基本知识，接受各种舞蹈的技术训练，在艺术院校、艺术团体、文化宫，青少年宫等单位进行舞蹈的教学和指导等。常见的舞蹈有古典舞、芭蕾舞、民族舞、现代舞、拉丁舞、华尔兹、探戈等。本专业培养具备能从事中外舞蹈史、舞蹈理论的研究、舞蹈教学以及编辑等工作的高等专门人才。这门学科需要掌握基本的理论知识和技能，系统把握舞蹈相关的历史文化知识和舞蹈基本理论。具有舞蹈写作，评论和表演的基本能力，了解舞蹈艺术前沿动态、应用情景和发展动态；掌握舞蹈文献检索、资料查询的基本方法；具有一定的实际工作能力。舞蹈学专业就业前景主要是在艺术类院校、教育机构、文艺团体从事舞蹈教学、舞蹈指导、编舞设计、舞蹈演员、舞蹈教师、艺术体操教练等工作。一些非舞蹈学专业的人常会说：“跳舞多简单啊，你们的工作就是跳舞，好轻松啊！”实际上，一名舞者要坚持几十年接受常人不能承受的很多磨练，承担很大压力，才能成就台前的一刻风光。一些小伙伴会抱怨咱们的付出和收获不成比例，即使这样，很多人还是默默坚持着，只因为心中对舞蹈的无限热爱。咱们舞蹈学的专业性比较强，主要的就业方向在教育和表演领域，但这并不代表咱们就不能胜任其他方面的工作。合适的工作要将自己的特长、潜力结合起来，只要咱们重新审视自己，将自己潜在的闪光点对应到目标工作上，也会找到其他工作。现在先了解一下咱们专业的就业现状。目前，教育培训行业成为咱们的主要就业方向，在所有的就业领域中占据首要地位。有将近半数的学长学姐们选择了去各类学校或者辅导机构做老师，也有少部分前辈在艺术团、传媒公司或者酒吧等单位做舞蹈演员。北京、上海、广州和深圳等文化教育发达的地区对舞蹈学专业毕业生需求最大，也是前辈们优先选择的地区。舞蹈是八大艺术之一，也是一种有情感的的表达交流，它不仅是可以塑造美的体现，更能让自己的身体保持健康，提升自身的气质。舞蹈更是一门残酷的艺术，残酷主要在于它是一种意志力基础的考验“坚持到底就是胜利”是大家平时都在用的口号,当你习惯了舞蹈的张力,强度你也就拥有了坚韧的毅力与意志了，对于胖的人来说，说不定是个好办法呢，那抓紧行动起来吧。

舞蹈考研究生在考研的时候都会一脸盲，不知道该如何下手，到最后成绩也不是很理想，今天小编就在这里为大家准备了一篇2020年舞蹈考研究生报考最全指南扫盲帖，希望对选择考研的童鞋们有一点点帮助。一、考研规则舞蹈考研分为学术型硕士和专业型硕士。学术型硕士通常读三年，偏重舞蹈理论，考试内容有政治(100分)、英语一(100分)、专业课一(150分)、专业课二(150分)，国家线政治英语不低于38分，总分不低于340分。专业型硕士通常读两年，偏重舞蹈实践(表演、编导)，考试内容有政治(100分)、英语二(100分)、专业课一(150分)、专业课二(150分)，国家线政治英语不低于38分，总分不低于340分(国家线，每年会有调整)。当你总分超过340分时，你就有了进入复试的调剂资格。但是只考340分时不够的，许多学校最终进入复试的资格线甚至超过350分、360分！所以，笔试分数一定是越高越好！二、了解自我考研备考的第一步就是要了解自己：到底适合学舞蹈理论(学术型)，还是适合搞舞蹈实践(专业型)。舞蹈理论统称为舞蹈学(包括舞蹈史，舞蹈评论，舞蹈教育、表演、编导理论，舞蹈文化学，舞蹈人类学，舞蹈身体语言学，舞蹈影像……方向特别多)。舞蹈实践大致分为表演、编导、教育三类(按舞种又可以分为古典舞、民族民间舞、芭蕾舞、现代舞、体育舞蹈等);舞蹈理论专业一、专业二通常考舞蹈基础知识、舞蹈历史、舞蹈评论、艺术概论等内容(每个学校的侧重点不同);舞蹈实践专业一、专业二通常考舞蹈史论和实践两门，实践包括技术技巧和剧目。确定了理论or实践，第二步就是选择学校！和本科择校的方法一样：重专业？重学校？还是重地域？每个人的标准不一样～在这里给大家列举一些开设舞蹈学/音乐与舞蹈学(舞蹈方向)专业的院校，统计不完全，欢迎大家补充！(排名不分先后)关于这些学校到底是学术型还是专业型，具体是什么专业/什么方向，考试专业课一、专业课二分别考什么，登陆学校研究生部官网，查阅招生简章，上面都有非常详细的介绍。三、复习计划大一，因为很少接触舞蹈理论课，所以很多人都不知道到底什么是舞蹈学，很难确定方向，也很难认知自己是否适合搞研究，所以大一不建议考虑太多关于考研的事，如果准备的话，建议从英语和政治准备，比较不管考什么，这两门都需要考。大二，在课堂中找到自己的兴趣点，可以查阅一些资料，给自己定一个初步的方向(走理论还是走实践)，给自己定几个中意的学校，可以看一些舞蹈史论的基础书籍。大三上结束，一定要确定自己的目标学校！根据目标学校确定考试范围，找真题，找参考书。(个人建议，先定学校和方向，然后针对性复习)大三下结束，整理完专业课笔记，学政治，做英语真题。大四上，巩固提高，狂背政治！(以上计划只是一个粗略的建议，真正的复习计划因人而异)四、关于跨专业非舞蹈专业的本科学生，可以选择舞蹈研究生吗？当然！但是有几点需要注意！不建议考舞蹈表演和编导，这两个方向通常有一门是剧目或技术技巧展示，舞蹈爱好者和天天在练功房泡着的学生相比，不太占优势，指着小时候的舞蹈老本和考试前的突击集训还是挺难的，考研不是艺考！建议报考舞蹈学或教育类方向，不太看重剧目展示和技术技巧。很多学校的舞蹈学专业是只考笔试的，不会跳舞可以报，身高不够可以报，其他学科可以报，只要喜欢，分数够线，统统可以报！我觉得学习舞蹈是一件非常幸福的事，人生难得能找到自己喜欢的事。所以，如果喜欢，跨专业没有什么不可以！既然喜欢，不如尝试！(因为我就是跨专业读的舞蹈学～)好了，看到这里，关于舞蹈考研究生报考最全指南就全部为大家介绍完了，希望这些内容能对舞蹈考研生有很大的帮助！如还有其它舞蹈考研方面的问题，可继续关注中影人舞蹈艺考网了解更多！

近年来选择出国学习舞蹈的学生越来越多，尤其是渴望在未来成为优秀编舞者的学生，出国学习国外先进的编导理念，逐渐成为业内广泛认可的“正解”，而舞蹈编导（Choreography）这个方向上，最突出的国家无疑就是英国和美国，今天就为大家介绍其中一所在业内享有盛名，成为无数学子梦校的顶尖舞蹈学府：加州艺术学院（CalArts）。众所周知，CalArts是世界上最闻名遐迩的艺术院校之一，其在音乐、影视、舞蹈、设计等多个领域都开设有相关本硕专业，特色专业如实验动画，常年来一直为皮克斯输送大量优秀的动画人才，同时其舞蹈专业也有非常强的配置，包括BFA的DANCE和MFA的Choreography，舞蹈学院拥有强大的资源和广阔的实习机会。CalArts舞蹈学院的强大资源舞蹈学生每学期都会在整个学期进行一系列多样化的工作。课堂工作包括舞台、非传统空间、社交媒体、商业广告、撰写商业计划书的表演和编舞指南、创建公司的建议以及发展每个人的艺术使命。学校的演出日程表涵盖每年40多次演出机会，包括备受尊敬的客座艺术家、教职员工和学生的作品。这些演出包括开放日舞蹈音乐会、春季舞蹈音乐会、在洛杉矶艺术表演会等。每年都会有25位以上的客座艺术家来上课，安排曲目，举办讲习班和演讲。除了客座艺术家，CalArts还有常驻艺术家，他们在CalArts工作时能经常与学生互动。舞蹈编导硕士·概况“作为一项为期两年的密集课程，我们致力于建立合作与专业伙伴关系，并提供全面的培训以支持我们毕业生成为创新型和独立的艺术家。”在CalArts 编舞硕士的学习中，学生会找到电影/视频、动画、艺术、音乐和戏剧/设计方面的世界一流合作者；来自国际认可的艺术家和思想家的密集指导，包括学校的教师和驻场艺术家。可使用的配置包括相机、舞蹈剧院和body x技术等。舞蹈编导硕士·优秀导师Julie BourGlen EddyNina FlaggRosanna GamsonCharlie HodgesAriel OsterweisFrancesca PenzaniEvan RosenblattRobbie ShawSpenser ThebergeSamuel WentzCynthia Young舞蹈编导硕士·申请要求书面材料提供简短的艺术家陈述和您的作品背景。描述您的影响。随着时间的推移，您的工作进展如何？是什么定义了您作为创作者的声音？（限制为2500个字符）作为艺术家的下一步，您会看到什么？CalArts的编排MFA如何支持和促进这一发展？（最多1500个字符）您能带给我们什么？ 您可以与我们的BFA学生和您的MFA同辈分享哪些技能，见解或特定观点？简要描述有助于此知识的学习，实践和生活经历。（最多1500个字符）CalArts重视实验与合作。描述您希望吸引的合作者以及您想进行的研究。（最多1500个字符）可选：您想让我们了解您或您的工作吗？（最多1500个字符）专业简历三封推荐信作品集：三套完整的作品（无剪辑），其中至少包括一个群舞编舞的例子，以及一个现场表演视频。具体的作品集要求和风格倾向可以留言向我们咨询。

俗话说内行看门道外行看热闹这句话是十分在理的很多事情只有我们接触之后才发现原来并非之前想的那样这都是十分正常的舞蹈这个行业也是很多学舞蹈的人公认的事实也许在外行眼里却是不敢相信的究竟有哪里事实呢？快跟随万小妹一起盘点一二吧~01每一种舞蹈都可以分“文化”和“舞蹈”两个维度来看。例如，街舞、古典舞会格外强调文化，而拉丁在中国没有文化土壤的情况下也可以纯粹作为“舞蹈”发展得很好。两者关系很难处理——街舞舞者过于强调文化，虽然有趣，但也导致街舞作为一种舞蹈的丰富可能性被挖掘得太少。文艺美学所作的是从艺术、美的角度对作品进行解读，前提是需要有“文本”。街舞过于强调文化，不注重作品的呈现，太过碎片，因此目前为止少有值得研究的文本。其实街舞作为一种舞蹈而不仅仅局限于solo、battle，如果用心编排，其可能性绝不亚于现代舞、芭蕾，只是大家没有这么做的意识。02没有技术就没有艺术、没有表达。可能是前些年的音乐类素人节目让大众形成了“走心”才是音乐中最重要的元素的错误认识，继而推广到所有艺术，继而对技术产生了一种先天的抵触、认为情感和艺术是非此即彼的敌对关系。应该说，艺术尽头的归宿的确是表达，但之前是茫茫无尽的技术磨炼的取经之路。如果没有这段路，就不存在真正的表达，所谓“走心”也不过是街边的撒泼，那算不得艺术。大众对艺术的误解就在于，他们只能看到最后一幅，却不相信之前这些过程的存在。03过去的、尤其是古典的艺术，所追求的是“美”。当然了，这个“美”也不一定就是你能看懂或者能直观感受到“好看”的美——一种雅典式的和谐的古典美，还可以是荒诞、抽象甚至丑。现代艺术的一大反叛就在于追求还可以是“非美”。“非美”不是“不美”这种“美”的对立面，而是我根本就不再以“美”作为我的艺术的最高追求，这是跟“美”同等地位的追求。其实现代舞、街舞都属于追求“非美”的舞蹈艺术。你可以不赞成“非美”、不以它作为自己艺术创作的指导，但必须要能够理解这一点，理解、允许世界上有人以其为追求，这才算真正踏入了艺术殿堂。04在过去两三千年里，艺术创作、传承、评价都是掌握在精英手里，除了少数情况外，跟人民大众没多大关系。换言之，过去艺术这扇门对于大众近乎是关闭的。艺术真正进入大众语境、向大众敞开大门，也不过这两百多年的事，但也仅仅只是进入而已，毕竟仓廪实而知礼节，世界范围内大众开始能吃饱饭、欣赏艺术也就几十年的时间，今天大众的艺术审美还保持在相当低的水平。毕竟艺术本身就是吃饱饭后、需要投入海量时间去学习的东西，审美并不是一种人生而具备的本能，而是需要大量学习、训练来培养的能力，真不是凭直觉听一首歌觉得“很走心”、看一段舞觉得“优美、流畅”就叫懂艺术、会审美了。05受欢迎的舞蹈 ≠ 好舞蹈接触越深越能分得清楚，不只是舞蹈，音乐、美术、文学都是这样：一个作品“好”，是艺术本身维度的问题；一个作品“受欢迎”/“火”/“流行”，这是商业维度的问题，有时还是政治维度的问题，总之跟艺术本身的关系远没大家刻板印象中那么大。两者当然存在同时满足的情况，但从宏观来看，你会发现这个比例真的小得可怜，而且其中很多还是纯粹的偶然。为什么有些人会觉得这个比重大呢？因为见识少，对于文学艺术缺乏宏观的理解。看完这些舞蹈行业的事实是不是对你有什么启发呢？万紫园专注于让更多人了解舞蹈通过舞蹈改变自己，提升自己如果你有什么舞蹈行业的见解欢迎留言哦~

艺术类专业毕业的研究生，很多都到高校任教，这是最好的方法？说到艺术类学生，可能是不少家长的心头痛，从小到大的教育投入很大，家里没点余粮还真供不起，等大学毕业，又要面临严峻的就业形势。艺术类专业领域，不管是绘画、音乐、舞蹈还是电影等等，都有很严重的头部效应，可能只有百分之一天赋极高而且运气很好的人能功成名就，得到市场上百分之九十九的资源，而其余百分之九十九的人，则是一生默默无闻。就比如中国学钢琴的孩子得上千万吧，考上音乐学院的每年也得上千人，但大家只认识郎朗和李云迪。不过没有名气归没有名气，学艺术的总得要吃饭，而且随着中国经济的崛起，国人越来越有钱了，艺术市场也越来越大。对学艺术的学生来说，就业一般分两大类：一个是进入专业领域，比如学表演的，如果演不了电视剧、电影，可以去演舞台剧、话剧，也可以从事相关的幕后工作；学美术的，如果当不了专职画家，可以去做平面设计、舞台设计等等工作。不过总的来说，这些领域竞争都比较激烈，工作也不是很稳定，要在这些行业闯出一片天地很不容易，而且不少行业是吃青春饭的，过了一定年龄事业就会急剧下降。另一个就是进入教育培训行业，为祖国播种下一拨“韭菜”，哦不，是文艺工作者，这也是为繁荣我们的文化事业做出贡献。如果说，专业艺术领域的市场属于资源过度集中的红海的话，艺术类教育培训就属于遍地开花的蓝海（至少目前还没有饱和的迹象，一些中小城市、县城近两年才刚形成气候）。所以，从职业发展来说，艺术类学生从事教育培训，可控性更强一些。而到高校任教，则可以兼顾上面两种职业发展方向。高校的艺术类教师，虽然也是需要用大量时间来从事教学，但相对于培训机构的满负荷教学工作，高校的教学工作要轻松很多。很多年轻教师，上完学校规定课时外，还会在外面开办辅导班，甚至私教。更重要的是，高校教师这块牌子比任何培训机构都好用，大多数出去兼职的高校教师，不需要挂靠培训机构，就在自己家或者租一个写字楼就可以营业，也不用怎么宣传，靠口口相传就有学生源源不断地来。像我们学校有一个教舞蹈的老师，北京舞蹈学院研究生毕业，是学校所在区域唯一一个舞蹈类研究生，地方上各种活动都会邀请他去指导，他开班，价格也是最贵的。除了做教育培训，在高校工作的艺术类教师还可以把大量时间花在业务上。比如像黄磊，一边做老师，一边还能拍电视剧接综艺节目。而且，高校的环境比社会的环境更适合文艺工作，有志向的教师可以潜心钻研技法，提高自己的业务水平，即便是没有什么艺术天赋的人，也可以在高校里做一些文艺理论的研究，同样也能有较好的发展。总的来说，对学艺术的人来说，在高校工作既体面又稳妥，职业发展选择灵活、前途广阔，确实是一个很好的选择。