学科教育硕士论文

长期以来，在高校当中，SCI论文是一个非常重要的存在。所谓“SCI”，其实是指美国科学信息研究所编辑出版的科学引文索引类刊物，这个刊物会从全球众多学术期刊中收录部分影响力比较大的期刊，而发表在SCI收录期刊上的论文就是SCI论文。近些年来，SCI论文已经成为高校人才评价、教师职称评定、学位授予、学科评估、学校排名的核心指标。然而，在过度追求SCI论文的同时，很多高校科研人员不再优先考虑研究成果的实际价值和意义，“水”论文、“垃圾”论文也大量出现，这不仅破坏了我国的学术风气，还造成了我国教育资源、科研资源的浪费，我国高校的人才培养也受到较大影响。为了推动高校回归学术初心，净化学术风气，今天（2月23日）教育部发布了《关于规范高等学校SCI论文相关指标使用树立正确评价导向的若干意见》，很多网友表示支持。接下来，笔者对教师和研究生比较关注的几个问题详细说明一下。一、不同科研，分类评价我国高校开设有很多学科，不同学科的科研是不同的，比如工学类学科，这类学科与实际联系紧密，科研成果一般可以在实践中得到很好地评价，但是，理学类学科一般都是基础研究，这类学科的很多科研成果与实际生活的直接联系并不多，所以，论文是理学科研成果的主要表达方式。针对不同类型的科研工作，教育部作出了不同的规定。应用研究和技术创新类科研，不以论文作为单一评价依据；国防科研，一般不把论文作为评价指标；基础研究，坚决摒弃“以刊评文”，不把SCI论文相关指标作为直接判断依据。二、今后如何评价学术水平？取消SCI论文的地位，那今后如何评价学术水平，就成为高校教师和研究生重点关注的问题，针对这个问题，教育部在通知中提出，要完善学术同行评价。同行评价是科研评价的通用做法，简单来说就是邀请同一领域的专家学者对学术成果、科研价值进行评价，这种学术评价方式在国外被广泛使用。针对同行评价，教育部也作出了规定。在此次发布的通知中，教育部要求学者遵守学术操守，负责任地提供专业评议意见，不能简单地以SCI论文相关指标和国内外专家评价评语代替专业判断。同时，教育部要求对评审专家的实际表现、学术判断能力、公信力也要开展相应的评价，并建立评审专家评价信誉制度。三、职称评聘，学位授予近些年，很多高校在选聘人才时，都会对应聘者的论文发表提出明确的要求，很多高校的青年教师要想获得更高的职称、更高的收入，也被要求发表高影响因子的论文。在此次发布的通知中，教育部明确要求，在职称（职务）评聘中，不以SCI论文相关指标作为判断的直接依据。研究生们同样被“SCI论文”折磨得很苦，很多高校都要求研究生必须发表一定数量的SCI论文才能毕业，有一位网友直言：“论文导向给研究生造成了巨大的压力，这种不良风气摧毁了很多研究生的创造力。”在此次发布的通知中，教育部明确提出，学校要结合学科特点等合理设置学位授予质量标准，不宜以发表SCI论文数量和影响因子等指标作为学生毕业和学位授予的限制性条件。但是，教育部科技司负责人也提到，在一些基础学科，导师和院系从科研能力培养、科研实践训练的角度出发，对学生提出相应要求是合理的，也是符合人才培养需要的。你对高校的科研现状有什么看法呢？欢迎大家在下面评论，也欢迎大家关注我。

中国传媒大学研究生教育会议现场8月3日，中国传媒大学官微发布消息，学校召开研究生教育会议，震撼推出研究生教育重大改革举措，自2021级起，该校将博士生基本学制由3年改为4年，最长有效修业年限由8年改为6年，专硕生基本学制统一为2年，最长有效修业年限统一为4年。取消硕士生发表学术论文与学位资格挂钩的陈规，要求学硕生参加论文写作训练计划，提升论文写作能力，鼓励学术发表。另外，学校研究生招考也有新要求，考博复试设置学术答辩环节，考研复试新增材料评议环节。“改革的力度、广度、深度前所未有，各项改革举措与全国研究生教育会议要求高度契合，在我校乃至我国研究生教育改革史上写下了浓墨重彩的一笔。”中国传媒大学党委书记陈文申表示。破难点、去痛点、补漏点聚焦研究生教育各环节”卡脖子“问题中国传媒大学为什么要进行研究生教育改革？陈文申直言，经过40年的建设，学校研究生教育取得了巨大成绩，为党和国家培养输送了大批高层次人才，为国家信息传播事业做出了突出贡献。但同时，“研究生教育在学科专业设置、招生、培养、学位论文质量、质量监控、导师水平和责任心等方面，也存在着突出问题，迫切需要改革。”全国研究生教育会议7月29日在北京召开。“召开全国研究生教育会议，这是新中国成立以来的第一次。”陈文申在会上传达全国研究生教育会议精神时表示，必须贯彻全国研究生教育会议精神，坚持立德树人根本任务，着眼全媒体高层次人才培养要求，聚焦研究生教育各环节“卡脖子”问题，推出全方位改革举措，构建科学的研究生教育培养体系，为全面提高研究生教育质量夯实根基、提供保障。改革非一朝一夕之功，记者了解到，去年6月中国传媒大学就成立了以校长廖祥忠为组长的专项改革小组，全面启动研究生教育综合改革工作。廖祥忠介绍说，本次改革以培养单位为核心，以导师为主体，以“破五唯”为着眼点，以全面提高研究生教育质量为目标，紧紧扭住影响研究生教育质量的关键环节，破难点、去痛点、补漏点、除弱点、扫盲点，通过各环节改革举措，优化生源选拔机制，加强培养环节管理，压实导师责任，强化教育质量监控，优化学科专业设置。从招生、培养到质量监控全方位改革前所未有中国传媒大学研究生院院长张鸿声接受人民网记者采访据悉，一年多来，中国传媒大学专改组以问题为导向，问计导师，学校各层次导师全员参与、积极支持，撰写提交了180余万字的材料。中国传媒大学研究生院院长张鸿声说，专改组还广泛深入调研了国内外上百所著名高校，充分借鉴中外大学好的经验做法，共制定、修改和完善了近30个相关文件及实施细则，覆盖招生、培养体系和和学位、导师评聘、质量监控、学科与专业设置各个环节。全面实施”申请-考核制“博士研究生招生方式此次改革中，中传博士研究生招生将全面实施并完善“申请-考核制”博士研究生招生方式，坚持能力素质与知识考核并重。办好研究生教育事关国家发展、民族未来。中国传媒大学研究生院副院长史萍借用“选好种子，育好苗子，收获果子”来进行形象地比喻。史萍说，通过在博士研究生和硕士研究生招生中设置材料评议环节，加强对考生既往学业和一贯表现的考查。优化博士生复试考核环节，通过设置学术答辩环节，加强对考生学术研究能力的考查。“通过在博士研究生招生中设置学术写作和人文社科综合、在硕士研究生招生中设置主题写作和人文社科基础等考试科目，强化对考生学科基本功底和基本素养的考查，从招生源头解决培养过程中的痛点。”博士生基本学制由3年改为4年文献考试3次不及格者将被终止培养或分流学制改革一直是个焦点问题，研究生院副院长任孟山透露，经过全面调研和充分论证，自2021级开始，学校博士研究生学制由3年改为4年，最长有效修业年限由8年改为6年；专硕生学制统一为2年，最长有效修业年限统一为4年。此外，为夯实培养起点，建立了基本文献阅读制度，“要求博士生基本文献阅读量不少于150种，其中著作不少于50种；学硕生基本文献阅读量不少于80种，其中著作不少于30种；专硕生基本文献阅读量不少于60种，其中著作不少于20种。”任孟山强调，对基本文献阅读的检验机制，学校设置了博士候选人资格考试和硕士基本文献考试，通过考试之后才能进入论文选题阶段，每名研究生有3次机会，3次均不能通过者，实施分流或终止培养。“这是学校前所未有的研究生培养过程中的淘汰环节，改革力度非常大。”导师管理实行评聘分离动态管理在研究生导师资格评审与岗位聘任制度方面，对校内博导、兼职博导、校内学硕导师、校内专硕导师、专硕业界导师分别采取采用不同的评聘与考核标准。此番改革特别为创作、实践能力较强的教师设立“专硕导师资格评审绿色通道”，打破参评硕导资格教师在入职年限、学位、职称、发表论文与承担项目等方面的条件限制，张鸿声指出，“此次改革还特地与专硕导师资格评审绿色通道制度配套推出了‘1+1+1’模式专硕导师组工作制度，即1名专硕导师、1名学硕导师和1名业界兼职导师联合指导的专硕导师组制度。”取消硕士生发表学术论文与学位资格挂钩此次改革中，中传还在规范博士生和学硕生科研训练、专硕生实践训练，设置多元化学术评价指标体系。要求博士生参与教学实践、进行国家级项目申报书撰写，明确参与科研项目、学术会议、学期汇报、读书报告等活动的形式与数量。取消硕士生发表学术论文与学位资格挂钩的陈规，要求学硕生参加论文写作训练计划，提升论文写作能力，鼓励学术发表。要求专硕生在学期间参与实践基地活动、校企合作课题、专业创作项目和创新创业项目等，提升专业实践能力。调整和完善研究生课程改革，博士生课程中，将《学术写作》课程落实到博士生公共必修课程，将公共英语内容替换为《外语文献精读或选读》，设置两到三门专业基础课程为一级学科或门类必修课。学硕生课程构建以史、论、法为核心的新型课程体系，同时，将论文写作课程纳入学位课程类，将外语文献精读或选读课程与公共外语同等看待。专硕生强化实践课程，全面提高实践课程比例，提高案例教学、创作教学内容比例。建立健全、科学、高效、合理的研究生教育质量监控体系，是高等教育领域的一项重大课题。研究生教育质量的有效提升，必须从根本处入手，学校教育质量评估与督导处副处长王雪野表示，“学校将对所有专业研究生的课程结课论文实施查重抽检制度，还将把学位论文评价意见作为监控内容向全校和社会公布，建立开题-预答辩-答辩专家责任制度，通过倒逼方法，进一步强化导师在研究生学位论文质量、学术规范和学术道德建设中的第一责任意识。”学科与专业方向设置的改革工作作为研究生综合改革的重要组成部分，据中国传媒大学学科建设与发展规划处副处长张涛介绍，通过这次改革，学校关停了17个专业方向，对47个专业方向进行了并、转和调整，重新规划设计了计算传播学、艺术传播学、媒介与国家治理、文化法治与知识产权等19个新专业方向。来源：学校共青团、人民网、中国传媒大学编辑：迟佳

论文摘要：在四年本科和两年研究生的学习中，我们接触了大量的戏剧、影视剧本也通过上课和外出拍摄时间，塑造了不少人物形象。后来我发现在这些艺术作品中，英雄形象占据了很重要的地位，绝大多数作品中都传达出打出了英雄主义精神，英雄主义精神是文学、影视主题中的重金属，一个时代的文学作品如果缺乏英雄主义精神的浇灌，就会变得非常的轻飘。从人类文明诞生之日起，英雄人物就作为追求更高、更完美的精神境界的象征而为人们所崇敬。如果说一个没有英雄的民族是不可思议的民族，那么一个没有英雄人物形象的文艺时代同样是不可思议的。所以英雄形象的普遍性、重要性首先引起了我的注意身为一个男演员，能够饰演英雄形象是我从小的梦想，从第一次看电影到进入北京电影学院这将近20年的时间，每每在电影里遇到英雄人物，都会给我留下深刻印象。比如英勇善战的王成，提起电影《英雄儿女》，大家眼前定会浮现出片中王成手持爆破筒的英雄形象，耳边也一定会响起那首曲调激昂的《英雄赞歌》。“为了胜利，向我开炮！”王成的形象，在相当长时间里，是中国军事题材电影人物形象的标杆，也成为那个时代英雄形象的代表。由于关注英雄形象，我慢慢的发现，从《英雄儿女》、《董存瑞》的经典到《高山下的花环》中的别样英雄靳开来的受欢迎，再到现在我们在电视上看到的《亮剑》中的李云龙、《永不磨灭的番号》中的李大本事这种角色的火热，经过电影事业几十年的打磨，观众对英雄形象的审美、看法、塑造方法等很多方面都有了极大的变化，观众对于英雄形象的要求也在改变，中国当代文学和电影在塑造英雄形象方面经历了曲折复杂的过程，虽然留下了不少令人难忘的英雄形象，但也存在着种种遗憾和缺陷，因此探讨英雄形象塑造的问题是一个很现实的问题。从“高大全”的英雄到平凡”的英雄。在经历了反反复复的思考和实践之后，我发现我们影视创作也逐渐从纯粹的教化功能中解放出来重归反映现实的轨道。其中的一个突出表现就是英雄形象的塑造打破了一度盛行的“高大全”的框框不是通过概念化的外貌、人物语言的高调而是通过动人的故事和真情实感来打动人心。这种转变可称之为“高大全”的英雄向“人性化”英雄的转变。比如电视剧《亮剑》中李云龙形象的出现，是英雄人物形象的一个突破。在《亮剑》中，李云龙是“泥腿子”出身的作战天才，是血性张扬的铮铮铁汉，也是有些“亦正亦邪”的人物。他有着传奇般的战斗经历，屡建奇功，深得器重，但他又是个不安分的惹事精，屡次抗命，不时弄出麻烦：他是顶天立地的大英雄，又是脏话连篇、好酒吹牛、缺乏文化修养的粗人；他率真义气、性情粗犷，却又粗中有细、精于算计，也有些狭隘，从不愿吃亏，李云龙就是这样一个复杂性格的集合体。然而，在他和他的部队身上最为闪光的、最具感染力的“亮剑精神”，已为广大观众所认同，也使李云龙形象的个性特点给人们留下了特别深刻的印象在《亮剑》前后，《激情燃烧的岁月》中的石光荣、《历史的天空》中的姜大牙《狼毒花》中的常发等人物形象，被认为是与李云龙形象类似的“另类英雄”那么这些优秀的演员在塑造这种受欢迎的英雄角色的时候有没有一些共同之处或者有效地塑造方法呢？于是这些引起了我的思考，如何塑造英雄形象，成为了当代表演工作者的重要课题。演员在表演中怎样将“英雄”形象变得“人性化”，将成为本论文研究的重要部分。在本论文中，我的论点是：所有的英雄形象的塑造都要符合人性的本质。应该避免高大全的塑造方式 首先论述“英雄与“人性”的概念，并阐述两者的关系。证明了英雄都是普通人，和普通人一样具有人性的共同点。然后根据实例，指出在英雄形象塑造中出现的弊端和错误的表演倾向最后阐述演员如何在塑造英雄形象时做到“人性化”。希望本论文可以对演员人性化的塑造英雄角色有所帮助。关键词：英雄、普通人、表演创作、英雄形象序言英雄主义精神是文学、影视主题中的重金属,一个时代的文学作品如果缺乏英 雄主义精神的浇灌,就会变得非常的轻飘。从人类文明诞生之日起,英雄人物 就作为追求更高、更完美的精神境界的象征而为人们所崇敬。如果说一个没有英 雄的民族是不可思议的民族,那么一个没有英雄人物形象的文艺时代同样是不可 思议的。从《英雄儿女》、《董存瑞》的经典到《高山下的花环》中的别样英雄靳 开来的受欢迎,再到现在我们在电视上看到的《亮剑》中的李云龙、《永不磨灭 的番号》中的李大本事这种角色的火热,经过电影事业几十年的打磨,观众对英 雄形象的审美、看法、塑造方法等很多方面都有了极大的变化,观众对于英雄形 象的要求也在改变,中国当代文学和电影在塑造英雄形象方面经历了曲折复杂的 过程,虽然留下了不少令人难忘的英雄形象,但也存在着种种遗憾和缺陷,因此 探讨英雄形象塑造的问题是一个很现实的问题。演员在表演创作中演员对英雄形象人性化的塑造也变得必不可少。第一章关于英雄与人性1. 英雄的定义第一·英雄,汉语词语。在字典里对英雄有三大解释:(一).1)指才能勇武过人的人。2)指具有英雄品质的人。3)无私忘我,不辞艰险,为人民利益而英勇奋斗,令人敬佩的人。(二)英雄,是一个比较主观的概念。一般指在普通人中间有超出常人的能力的 人,他们能够带领人们做出了巨大的对人们有意义的事情,或者他们自己做出了重大的事情。(三)英雄是文学分析与心理学常用的概念。童话中的主人翁就是容格分析心理 学里的英雄。人生就是一场的战争,人活着就是要扮演英雄的角色。第二.我们如何理解英雄我们究竟如何理解“英雄”这个词?其实世界上应该没有一种东西是可以被 “定义”成为“英雄”的。所有关于“英雄”的定义,大都来源与“英雄”认知者自己的立场和价值观。事实上,随着时间、地点、场合的变化,对于同样一个人物的评价,即他/她是否是一个“英雄”或是怎样的“英雄”,都是会有非常不同的差别。这种差别不是来源于时间、空间和文化,而是来源于生存在文化和 社会中的人—对这些“英雄”和“非英雄”做出评判的人的内心和目的。但是之所以一个人被称之为英雄,一定是他做的某些行为,让人们尊敬,从而在他人看来,这是一种精神,一种英雄的精神。比如说:消防员救火,当火势汹涌的时候,他奋不顾身的投入火海救出一个孩子。他的这个行为,让大家觉得他 是英雄,他有为了生命奋不顾身的精神。但是反过来从他的角度看,救火是他的工作,在火海中挽救生命是他的责任,他履行了他的责任而已,他不一定觉得自己是英雄,或者说他不是为了一种精神而去做这个救人的行为,他平时也有自己 生活中的烦恼,和大家一样,他也有可能酗酒、脾气不好等等,但我们依然认为, 他是英雄。再比如邱少云在火中活活被烧死也纹丝不动,我们认为他有一种爱国、团结、奋不顾身的精神,但是我相信邱少云当时想的一定不是他要履行一种“精神”而去做这种行为,他认为他在履行一个士兵的责任,而通过这个行为,我们赋予了它精神,并且我们把它看作是大英雄。所以,不管是焦裕禄、雷锋、董存瑞等等,我们都是通过某个特定时刻的某些行为来赋予它英雄的称号,而不是通过一个精神来认定的。而现在往往很多艺术 作品中,大家常常先在作品中以一种“精神”来作为前提,把精神安在人物上, 而不是塑造人物在生活中的行为,来体现英雄的精神。于是常常出现了很多诸如高大全的银幕形象。拿影视作品1963版本的《雷锋》和《焦裕禄》相比,早期的作品总是把体现形式化的某种精神作为前提,简单地塑造了雷锋做好事的生活,现在看来似乎已经显得老套了很多,因为雷锋精神并不只是体现在扶老人过马路,补袜子等好人好事这么简单。而《焦裕禄》这部电影,大量的塑造了焦裕禄在生活中的常态, 通过对人在社会中平日生活和性格的塑造,展现了一个有血有肉的银幕形象,观众看到的是焦裕禄对待工作中、生活中的责任的忠诚。进而从中体会到了高尚精神给我们的启示。因此我们在塑造英雄形象的时候,不能脱离对角色中涵盖的社会学、心理学、以及人性的分析,单一的塑造某种英雄精神,我们不能脱离“英雄”本是“普通 人”的本质。于是,对人性的理解和人性化的塑造,成了必不可少甚至决定成败的环节2.“人性”的定义—关于人的本质了解自身以及自身与周围物质的关系,一直以来是人物类所探索的最重要的 课题。从物种起源、人体的奥秘、疾病防治,到人类居所的环境现状、其他星球 空间的生存可能性,再到与其他生物的相处之道、外来生物的威胁性。总之,作 为茫茫宇宙中一只渺小生物,人类很勤劳努力的破解着一道道难题,最终弄清楚 关于自己的事实真相并改善着自己的生存状态,优化着自我本身。大到全球问题、 世界国事、小到家事、个人生活小事,我们每个人或多或少都会从生活的迷惘焦 虑中,一点点的悟道、自省、释怀,这中间通过各种途径,生活、科学、宗教还有艺术。在一系列的大领域、小领域中,表演艺术无疑是研究人的学科,主体是人通常说表演创作者是“杂家”,表演学科是建立在人类学、社会学、哲学、心理 学、行为学……众多学科基础之上其精神的升华者。同其他艺术一样,表演艺术 是集众家成果的大成之作,精华展现。那么,通过杂学,继而探究真正的人的本 质,最终通过自身媒介表现出来,就是表演者所必须的创作途径了。现实中演员 表演的许多问题,究其根本原因其实就是对人本质的不了解,其一表现是喜欢“走 捷径”,不从人本质角度思考及进行创作,其二是对人本质的分析片面且不够深入。另外还有对自身本质的开拓不足。人通过他外在的“语言”和“形体”表象,体现、表露着他内在的“情感”和 “思想”。“情感”和“思想”的再深处是人的“本性”。而“性格”是作为“语言”和“形体”色彩化的可见外壳而被人所感知。以下是结合人类学的具体研究 成果,通过“人本质”的构成部分角度,来初步认识人的本质。第一:人的本性“本性”是一种最为基础的性质。分为善与恶。善是向上、能动、发展、 积极的,恶是发动、阻碍、破坏性的。我们相信世界上的人以及我们所塑造的人 物形象,本性为善的是绝大多数。人在出生时无分善与恶,后天的经历对人的本 性潜移默化的作用着。有研究表明,婴儿在母亲臂弯里时被震荡的程度,即大人 的动作粗鲁或者温柔,,都对其本性的形成,有着很大的影响。一个人的本性只 可能是善或恶的,并没有善、恶兼备的可能。我们常说“好人有坏的一面,坏人 有好的一面”,指的是性格层面的描述,而非本性。虽然本性只分善和恶,但每 个人善和恶的程度是不同的。并且一个人的善恶及其程度,是可以随着外界及人的内部变化而转化、改变的。可以做这样的理解,人越逆推向本源越趋于简单,那么如何把复杂的外象体 现出来,而且还能把最里层的简单实质体现出来这种表演就是极为深刻了就像《码头风云》里马龙白兰度的饰演的为了公平利益而抗争的问题青年特 里。他依然有自己狭隘的顾虑,有对世俗黑白的迷茫、也曾经做过错事一直活在 悔恨当中,但是他依然做出了让人敬佩的事情,但是马龙白兰度并没有一味的塑 造这个角色的好,他把角色本性中的善恶都展现了出来,让我们看到了一个活生生的经典草根英雄形象第二:人的情感本质《现代汉语词典》对它的解释是“对外界刺激肯定或者否定的心理反应”, 如喜欢、愤怒、悲伤、恐惧、爱慕、厌恶等。①常听俗话讲“人是情感动物”,情 感好像是人精神层面最基本的单位。精神空间游离的片状浮云。我们总会说到人 有“七情六欲”,《文艺心理学大辞典》中对“七情”的解释是“中国古代对人的 各种自然情感心理的合称”。《礼记·礼运》中“何为人情”喜、怒、哀、乐、恶欲、七者弗学而能。《文心雕龙·明诗》现实情感的出现时复杂多样的,它是由 基本原始情感元素符合衍变为一个复杂‘人秉七情’,即承此说出来。这就是古 人总结的,人七种与生俱来的最基本的情感元素。现实情感的出现时复杂多样的 它是由基本原始情感元素符合衍变为一个复杂深刻、眩晕微妙的情感结晶体。情感产生的四种情况“情感可以发生在下列不同的水平上。1与嗅、味、触、声音、颜色等感觉刺激相联系的简单情感,例如噪声、臭味引起的厌恶等。2与饥饿、疼痛等机体感觉想联系的简单情感,例如饱食的满足,身体良好状态的舒适等”3基于个体社会经验和文化影响而产生的社会性情感,例如,对人的思想意 识和行为举止是否符合社会经验和文化影响而产生的社会性情感,例如,对人的 思想意识和行为举止是否符合社会道德规范而产生的体验成为道德感。与人对真 理的追求,对科学的探索等与智力活动相联系的体验称为理智感。在自然风格光 和艺术欣赏中产生的和谐与美的感受称为审美感。道德感、审美感、理智感被称为高级社会性情感或情操4表现个人气质的情感如乐观、生气勃勃、冷静、忧郁等”第三:人的性格1界定性格“性格”:“人对现实的态度和行为方式中比较稳定的心理特征的总和。诸如诚 实后者虚伪,勤劳或者懒惰,自豪或者自卑,勇敢或者怯懦,果断或者优柔寡断等等都属于性格特征。每一个人都有这样或者那样的性格特征,有些是和别人相似的,有些是个人独有的,有些事积极的,有些事消极的。一个人的各种性格特征交织在一起构成他的性格性格,是人思维的定势,是思想感情的具体化,性格化。个体差异的几种说明这。它一直以来被人看作是人一这以个体中最核心的一部分,用为标记个性 与他人的差异,有着非常重要的位置。在人物形象的创作中,人物的行动正是画上了“性格化”的标签才有价值和意义。黑格尔认为:“性格就是理想艺术表现的真正中心”。那么,对人来说“性格”就是最核心的原动力了吗?在性格里面, 更深处的地方还有没有什么呢?如果真能够分析出性格里面的东西,也许对我们 更精彩的塑造人物性格会有帮助、有所启发。那么,下面通过心理学对“性格” 及其相关概念的基本的原理解释,我们可以更清楚、深入的理解这一关键的人的 特质,或者说是从另一个角度阐释了性格。“性格”( character)①拉丁文的原意是铭刻或者标记,即为了识别的目的 而将一个物体与其他物体区分开来。虽然这一意义仍然适用,但宁肯采用同义词 的特质或者特性。当这一术语在心理学上应用时,其意义引申引申为②所有这些 标记(特质)的总和或者获赠和产生一个统一的整体,它揭示一种情境,一个事件,或一个人的本质(性格)“特性”( characteristic)的解释:“用来识别和“表征”某物的个体特性和品质。“特质”( trait)一般指个人的持久的特征,它能对观察到的行为规律性和一致性起到阐释的作用。这是该术语的恰当用法。若用它来指规律本身是错误的 并且会引起误解。要注意的一点是特质是一个理论的实体,是个体的一个假设的 潜在的成分,用来解释个体行为的一致性以及不同个体的行为一致性之间的差异”“最早用性格一词并且概括其特征的是古希腊哲学泰奥弗拉斯多,他从人们 的日常行为方式中概括出阿谀奉承的人,伪装和善的人、吝啬的人等性格特征 后来的学者也多用秒说的方式来说明性格”由前面的定义可知,我们所说的人的“性格”,它是一种“特征”的总和, 作用是铭刻和标记、描述和概括了人的情感、思想、语言、形体本质的个性特征。 每个人特质的复杂情感,思想,外化为可见可闻的富有个性的外部行为,我们综合这一个体的特征,称之为“性格”。也就是说,性格是个概念,用来描述、概 括人个性化的本质特征,所以可以说它是人本质表现的外壳。(如图1)性格特 征表象于人的语言和形体,所谓什么人说什么话,做什么事;它终究是产生、根源于人的情感和思想本质。所以“性格”并不是规律的本身,而是规律的描述和阐述者。我们经常会说人物的魅力在于其性格的复杂。那么,了解了性格与情感、思想 语言、形体本质之间的内在关系,对人性格中的复杂性、模糊性我们就不难以解释了。它源于人心理的矛盾。2性格的分类a.性格元素“性格具有非常复杂的结构,它包含许多特征,这些特征大体可以概括为4个方面①对现实和对自己的态度的性格特征。包括对别人、集体、和社会,对劳动和工 作以及对自己的态度的特征。如忠实、坦率、勤劳、谦逊和自私、狡诈、自信或者自满。②性格的意志特征。包括对行为目标明确程度、对行为自觉控制水平的特征,以 及在紧急或者困难情况下表现出来的意志特征等。如有目的性、纪律性、主动性以及镇定、果敢、勇敢等③性格的情绪特征,包括情绪对人的行为活动的感染程度和支配程度,以及情绪 受意志控制的程度,如有的人热情,有的人冷漠等;也包括情绪的稳定性,持久 性方面的性格特征,如情绪的稳定或者起伏波动等;还包括主导心境方面的性格 特征,如一个人经常精神饱满、欢乐愉快是个乐观主义者,有的人抑郁阴沉,多愁善感等④性格的理智特征。包括表现在感知方面的特征,如倾向于采取用整体或分析的 观察方式,感知的速度和精确性等;表现在思维方面的性格特征,如思维的敏捷性、独创性、深刻性和逻辑性。”b.外倾与内倾尽管人们的性格各不相同,但许多心理学家力图将性格加以分类,找出性 格的类型。例如瑞士心理学家CG荣格根据生命中的“里比多”1活力倾向于人 自身或外部环境,而把人的性格分成两大类:外倾和内倾。12①内倾:“荣格认为,如果一人的心理能量,她的兴趣和注意一般指向外部, 指向他人或者外部刺激,其行为主要是由外部事物而不是他们个人的思想感情所 指导,那么这个人主要是外倾的,否则就是内倾的。典型外倾的人有毅力、有进 犯性,具有冲动型,思想开朗,对外界刺激反应明显,遇到事情能迅速作出决定, 在公共场合下觉得愉快,善于社交,乐于称为大家注意的中心”13②内倾:“荣格认为,如果一个人的兴趣和注意一般指向内部,指向他自己的 思想和感觉,他的行为由主观的、个人的、内部的东西所决定,那么这个人就属 于内倾的。荣格看来,内倾的人与外倾的人相比,其行为表现截然不同。他们性 情羞涩,喜欢寂寞独处,情绪不外露,倾向于幻想和深思,做事犹豫不决,这种人不善于社交,难适应社会环境。”14“理论上具有外倾与内倾两极的一个假设的人格维度。最初,这个维度被人们当 成是反映两个完整但互反的人格类型。如今大多数理论家对这两个人格类型各位 以独立类型表示怀疑,相反,倒认为他们都是关于许多不同行为模式的集合。此外,把这两个极看成是相斥的,好像也不大对,因为许多人都同时表现出这两个 方面。而他们在越来越多地表现出反映某一极的行为的同时,并不必然地减少体现另一极的行为表现。了解性格不同层面的分裂,可以使我们更清晰一个该从哪些方面对其进行分 析与概括。“对现实和自己的态度、意志、情绪、理智是构成性格的主要内容或 元素,作家在刻画人物性格的时候,应注意到性格构成要素,着力刻画人物的性 格四要素方面的特征,但这些方面又不是鼓励的存在的、单纯地体现的、往往是 杂株的、符合的,如果不考虑人物性格表现的复杂性、整体性、综合性们就会犯 解构主义心理学将心理元素简单相加的错误,导致人物性格的简单化和虚假。c.性格的形成“人的性格是后天形成的。作为一种心理现象,性格以神经系统的先天功能 特点为自然前提,但无论是神经系统的特征或体型特征等生物因素都不能决定 个人的性格。性格是在社会影响下,在人的实践活动中,逐渐形成的,性格是 个人的生活历程的反映。儿童出生之后,长期在家庭环境中生活,家庭的经济状 况和政治地位,父母亲的教育观点和教育水平教育态度和方法,家庭成员之间的 关系,儿童在家庭中的地位等等,对儿童新歌的形成都会产生很大的影响。”学校生活是儿童性格形成和发展的主要时期。学校通过各种活动有目的的、有计划地对学生进行教育,学生在学校中不仅掌握一定的科学文化知识,也掌握 定的政治观点和懂啊的标准,形成着自己的性格。人在自己性格的形成过程中不是消极被动的。随着年龄的增长,逐渐扩大了 与社会的交往,在社会的影响下,青少年对不同性格有所评价,并从模仿逐渐过渡到某种程度的追求。青年人走向社会,为了适应日益广泛的生活领域,就需要而且确实也能更深刻的对自己的性格有所认识,并主动改变自己的某些性格特征。培养优良的性格,是教育的一个重要组成部分,它具有重大的社会意义。17可见,儿童时期的情感、思想的经验以及形成的特征,对一个人的性格养成 至关重要。那么,我们在分析一个人物的时候,不能就针对剧本的事件,人物此 时或者最近发生的事情,而对其儿时的经历的分析就尤为重要。3.关于英雄与人性通过对于英雄的定义中我们可以看出不管是何种解释,都首先肯定一点,英 雄也是人,那么是人就具有人类的一般本性,这就是我们讨论的“人性”,而人 性又涵盖了人类的思想、性格等多方面领域。所以在英雄形象塑造的时候,要从 人的本质塑造入手,对于其人性化的刻画也是一项大工程。甚至可以说:英雄角 色的人性化方面刻画的优劣直接影响角色塑造的成功与否。应该尽量避免我们常 常见到的一些“高、大、全”式的表演。很多作品在塑造这类角色是都容易进入 些误区,下面我们就归纳一下塑造英雄角色时的弊端和倾向。第二章 在英雄角色塑造时,容易出现的弊端和错误的表演倾向1)“匠艺”刻板的表演“匠艺”式的表演是斯氏倾注一生予以反对的表演倾向。“匠艺”—首先应 有“刻板”、“公式”及“模式”。“匠艺演员只会报告角色的台词,同时用一些 成不变的舞台表演方法配合这种报告。因此,匠艺演员需要固定的方法来宣读一 切角色的台词。他们需要现成的刻板法来图解一切人的情感,他们需要用规定、死板公式来模仿一切人的形象。手法刻板和模式简化了匠艺表演的任务。”刻板 充斥着表演的各个领域,有声音、台词的刻板,用一成不变的腔调,以及一定的 类型的声调去扮演各层次的人物,还有形体动作的刻板,英雄形象尤为明显。比如:命令即手指朝下:禁止即手指朝上;力量即握紧拳头,捶打桌子,他们把这 些习惯性的设计转化成一种英雄的模式,这种多年形成的惯性和习惯影响极大, 表演的刻板法和模式的感染力大到演员在塑造英雄的时候不知不觉的迅速的进 入了匠艺演员的私人生活里,而做戏的习惯变成了他的第二天性。这对于演员来 讲是非常危险的。这种现象在文革时期样板戏中的英雄形象的塑造尤为明显。2) 虚假,过火的表演这里的“虚假”和“过火”指的是表演超过了两个幅度,一是生活实感的幅度——一是演员内在体验的幅度。幅度首先指的是不符合生活的真实、不符合生活的逻辑顺序。无论是舞台表 演和荧幕表演都必须以生活实感衡量表演真实与否的尺码,斯坦尼将过火虚假的 表演归结于三种情况:“第一个不真实的地方就表现在慌忙上。在生活中,人们不会去催促动作本身,舞台上却动作相反,演员越是“做戏般的积极‘动作’, 他就越完不成动作把动作草草了结;第二个不真实的地方就是你们过分卖劲了, 在舞台上不应该给正在做增加些什么,相反,应该减去四分之三以上。做了 个手势或动作就要从一个手势和动作中取消半分之七十五的动作和紧张;第三个 不真实的地方,就是在于你们的动作里缺乏逻辑与顺序,因此缺乏了控制与修 饰。”因此我们在英雄形象的创作起步时应该特别强调寻找到英雄在于生活中的 实感,强调出生活的细节和魅力。生活真实生活美是英雄形象的艺术美的生活与前提。“虚假”与“过火”所指的是,演员的表演内外不同意。外在表现远远超过内在的体验或者只有外在的表现而缺乏外在的体验。这就是体验与体现在的关系。应该说内部的心理体验是主导,具有决定意义:外部的体现是从属的,是从 体验的基础发生的。即“动于衷而形于外。”由于现实生活中人总是控制自己的 内部情感和心理情趣,因此,往往是抑制自己的内心。所以好的表演往往是内大 于外,可许多英雄形象的塑造却恰恰相反,是外大于内,我们称之为“过火”表演3)程式化、脸谱化的表演这种表演的错误倾向是由于没有认识到不同的艺术有各自独特美学形态和独特的魅力。戏曲、舞剧、歌剧、舞蹈等艺术的语言动作虽然也来自生活但经过提 炼、加工,形成一种远离生活,具有夸张美的规范性程式动作。以一整套提炼的 艺术程式规范,去表现主题思想,塑造人物形象,然而这对于话剧、影视中塑造 英雄形象来说却是一种错误。它容易在表演中产生图解式、表面、外在的说明性 表演,将导致肤浅、表面、虚假。比如说在一些老的抗日题材的演出中红军常常 出场要手掐腰部挥动手臂等程式性的戏曲动作,这种表演方法现如今已经被淘汰 脸谱化表演则指一种概念、固定化、外在化的肤浅表演,它不深入的挖掘角色的 内心世界的复杂性,不从生活出发去把握人物性格的丰富性,而把人物简单的分 成正反两面并贴标签似的把英雄人物表现为端着架子,一脸严肃的高、大、全, 对反面人物则简单的加以丑化,从而削弱了表演的真实感与深度、广度。比如老 电影中革命英雄一定是昂首挺胸,而日本鬼子一定要是猥琐丑陋的。而这种表演 方法已经无法被现如今的审美所接受了4)重复自我、自我展览式的表演重复形象的表演指的是演员在多部戏中的表演中没有新的创新和突破,原样 照搬自己以往塑造的形象。演员的人物就是要塑造性格各异的各种鲜明形象。即 便在同一类型的形象塑造中,也要塑造出各自不同的特色。如果不运用演员的性 格化和创造力,不去进行创造性的想象与思维,那么就可能陷入重复形象的表演。 它不用于类型化的表演和类型演员,后者指演员经常扮演某一类型的角色但是在 每一个新的角色扮演中都有新的创作与探索。自我展览式的表演,指的是演员不是着力于人物形象的性格创造,而是着力 于表现自己的强烈意识。偏离剧作提供的人物形象,一味的展现个人表演。这不 同于表演行当中的明星制。后者指的是一种特有的表演风格,是为了电影的票房 与盈利,是一种保持演员本人明显个性特征与魅力的类型化表演。总结:这些塑造方法导致角色的失败,原因是演员缺少了对角色“人性”方面思考和挖掘。第三章 演员如何在塑造英雄形象时做到人性化”第一节 性格化的塑造1.注重角色的性格化“没有性格特征的角色是不存在的。”——斯坦尼斯拉夫斯 《演员的自我修养》何为性格化?《电影艺术词典》中说:“性格化是演员塑造形象所因达到的艺术境界,即体现角色的性格特征,突出人物独特的个性色彩。性格是人的较稳定的精神气质和心理特征的总和,是在一个人的生理素质的基础上,在社会实践活动中形成的发展的。作为影片中人物的性格是个性和共性的统一:既有生活在一定的时代,由同一的经济基础、阶级地位、生活环境形成的特定阶层人物思想性格的本质特征;又有自己特有的生理素质和具体生活经历所形成的独特的个体特点。演员进行角色的性格化创作,是在深入理解剧本提供的足以提示人物思想深 度和性格特色的剧作基础上,探索人物的精神气质、思想情感,即把握住角色的性格基调,又注意到性格的复杂多面色彩,从而找到人物特有的眼神、姿态、步伐、语气、语调,以及梳妆打扮等,塑造出一个具体的活人、使观众看到和听见角色如果在行动、说话、感觉。性格化首要的是掌握角色的内在性格气质,同时要关键抓住最能体现人物个性特征的外部典型动作予以突出。”性格化可分为外部性格化和内部性格化。（1）外部性格化外部性格化要求演员在塑造形象之前,做出大量的复杂的工作,要在演员自身的外部寻求与所扮演的角色相同的行为和外貌的特征。演员要在各种场所的大量人群中,选择出与要饰演的角色相近的一些人,去发现他们的性格特征,进而进行观察。除此外,对剧本中自己所要创造的角色还要做仔细的分析,例如他的职业,年龄,教育,生存环境 ……然后展开演员的想象力,并初步勾勒出角色的外部形象,在规定情境下进行创造。斯坦尼斯拉夫斯基有一句话,对我的感触是非常深刻的:“如果一个演员不去训练自己的身体、声音,不去训练说话 走路和举止姿态,如果他找不到和角色相适应的外部性格特征,那他大概也表达不出角色的人的精神生活。”[3]斯坦尼斯拉夫斯基还说：“为了探索外部形象，我们穿上各种各样的衣服、鞋子、衬垫，粘上鼻子、胡子，带上假发、帽子，希望能捕捉外貌、声音,从生理上感觉到所描绘的人物的身体，我们只靠偶然的机会，为了寻找这种机会，进行了一系列的排渲。但是, 不好的方法也不见得完全没有好处，就拿当时来说，演员毕竟学会了掌握形象的外部性格化，而这是演员创作的一个重要的方向。”这充分说明了,外部性格化对演员的重要性。（2）内部性格化所谓内部性格化,说的简单明了些就是深刻体验角色,赋予角色灵魂。所谓的体验角色,就是指演员设身处地地生活在剧本的规定情境中,去合乎逻辑地、 像活生生的人那样,进行创作的创作过程,正所谓“动于衷而形于外。”演员体验角色程度的深浅直接影响着演员对角色的体现。记得林洪桐教授在给我们年轻教员培训课中,曾这样说过:“也许对角色体验百分,只表现十分就可能很精彩, 但如果要求体现百分,而演员对角色只体验十分,则肯定不能完成表演任务。”内部性格化是外部性格化的基础,是因为体验角色可以使演员找到角色的准确的外部表现形式,而且体验角色能使剧本中的人物拥有真实的,活生生的灵魂。 如果没有内心的体验,哪怕是演员把角色的外部形象做的再细致、再入微、再符合人物,角色都会缺乏打动观众的生命力。所以,能否体验角色的内心是性格化的基础,也是表演成功与否的标准。在影视剧中,创造出立体的、个性化的,使观众过目不忘的艺术形象,是优秀演员的追求。那么,如何在创作中抓住角色内外部特征,进而把它立体的表现出来,又与其他的与之类似的人物相区别,形成“他”特有的行动、语言、思想 等?如何在表演中把演员本身与角色相区别,在银幕上创造形象,而不是向观众 表现自己呢?答案就是一人物性格化。我们知道不管是戏剧,还是电影电视,它的作品的主题思想主要是靠演员塑 造人物的形象体现出来的。美国的戏剧理论家贝克认为,一部戏的永远价值在于 人物的塑造。英国戏剧理论家品特也认为,人物是一切好戏的根源。可见塑造性格化角色的重要性,因此,从这个意义上说,我认为一部好戏,要获得观众的认可,获取永远的价值,重点在于演员塑造出性格化的人物。斯坦尼斯拉夫斯基在 《演员的自我修养》中用几句话阐明了舞台艺术的基本法则:“由于每一个演员 都应该在舞台上创造形象,而不单是向观众展示自己,所以再体现和性格化对于 我们大家都是必要的”。“一切演员一形象的创造者,毫不例外地都应该再体现和性格化,”1所以,性格魅力不单是艺术创作，更是表演艺术的魅力所在。2.性格化形象立足于现实生活在影片《周恩来》中成功塑造总理形象的表演艺术家王铁成曾说过这样的一段话:“所有的表演艺术,特别是电影表演,其基础是生活。一方面是演员的生活,它会潜移默化,融会贯通,千丝万缕的反映到你所塑造的人物的思想性格上、表演技巧上、内在心理和外在形体上。总之,一切表演技巧都通过演员丰厚的生活基础体现出来。因此演员必须首先热爱生活。不管生活是艰难、困苦、曲折, 还说舒坦、一帆风顺,不管个人遭遇范围是狭窄还是广阔,只要你热爱生活就能找到乐趣,而这种乐趣就能加深你对生活的理解和认识,体验和感受,从而构成演员塑造角色的基础。”1可见,生活的实践对于每一个从事表演艺术工作的人,特别是初学表演艺术的人来讲,是特别重要的。一部电影的完成,首先是生活的完成。演员创作的实质就是要让艺术和生活统一起来,让演员自身好饰演的角色统一起来。“艺术来源于生活,艺术又高于生活。”这是一句我们熟悉得不能再熟悉的话了,很多我们熟知的表演艺术家都对这一句名言又很多的感悟。故此,学习表演艺术,就要在学习之初就调整好自己生活的心态,用满腔的热情去拥抱生活,融入到生活中并深刻地体验它。《电影表演艺术概论》一书中,对“观察生活”有这样一段总结:“观察生活,侧重从人的外部性格特征入手。观察不同的人。例如,让学生去观察人们由于职业不同而形成的不同的动作习惯、服饰、状态、说话的语气、声调、情感表达方式和由于不同社会地位而形成的为人态度等等,并加以提炼和模仿,这样可 使学生放开胆子去模仿和自己相距甚远的人物形象,从而学会和养成观察生活、 察人的习惯和方法。观察是一种积累,对演员一生的创作都是有用的。”1在表演教学的过程中,如果学生没有对观察生活引起足够的重视,没有理解体验生活和生活体验的真正意义,更没有很好的去观察生活中的事和生活中的人,那么,在观察生活练习阶段,又不少学生就在抱怨已经没有练习可以做了, 其实不然。生活是丰富多彩的,发生在我们身边的事很多很多,只要你能够在平日的生活里，多用用眼，多用用心，并且养成一种留心观察的好习惯，你就会发现我们习以为常的生活变得更加又意义,而我们以前就认识的人,你会不断地发现他还有那么多你过去不曾知道的特点。所以,不要再做生活中的无心人,观察 是需要你平时的细心和勤奋的思考。学生在课堂上做的观察生活练习,是他们生活实践的反映,也是他们对现实生活的一种认识。艺术来源于生活,艺术又高于生活,对现实生活的认识是演员的表演材料,演员是以直接或间接的生活经验作为表演的基础的。演员想让自己的表演有血有肉,就必须热情的投入生活。对于演员塑造形象而言,外部性格化是演员创作的最终部分,如果过早考虑它,就会使演员倾向模仿,妨碍他去掌握生动的、有机的行为线索。在塑造形象 的最后阶段,外部形象的刻画问题只能是以演员积累的全部生活物质的合乎逻辑的完成,并且必须是根据以前积累的生活物质的展示,产生出来的。性格化的角色形象绝不可能是演员凭空幻想出来的,它必然是来源于生活的,生活给人物形象的性格化提供了无穷无尽的素材。生活是表演艺术创作的前提,国家话剧院的著名演员冯献珍老师,曾说过这 样一句话:“作为一个好演员,一定要感动观众,把观众带到舞台中,带到所演 的人物世界中,即使演完了,也会令观众回味无穷。”她还说:“一个演员把角 色演准确,这是演员的最低标准。演员不仅仅要做到准确,还要做到精细,最后 要到达到精彩,这才是一个好演员。”生活是创作的源泉,但是又一种生活,作 为今天的我们已经无法真实的体验了,演员要演不同年代,不同年龄,不同阶层 的各种各样的人物,但对于现在的年轻的演员来说,由于他们的生活阅历不足,又很多东西是他们没有体验过也无法体验到的，这就需要依靠平时阅读的文学著作，看过的优秀的影视作品等等,可以先从模仿入手,再运用想象融合演员自己的心理活动,来充实角色,努力靠近所要演的人物,从自我出发,去寻找一条能够帮助自己体现剧中规定情境里的人物精神面貌的途径,这是演员孕育角色、靠近角色的重要阶段,也是从个性、气质与职业技能上接近角色的开始,从而塑造出鲜明的人物形象。经常会听到一些人,说学表演的人不能深交,因为他们都太会演戏,和学表演的人在一起时,分不清什么是真的,什么是假的。每每听到这里,我都会极力申辩,有这种思想的人,他的想法是偏激的、是不正确的。一个好的、优秀的演员,在生活中是非常平时的,他(她)认真地对待自己的生活,认真地对待身边的人和事,因为他（她）知道只有认真地对待生活，生话才会给予他所想要的东西,优秀的演员在生活中一定是最真实的,也是最充满热情去生活的人。我 过著名话剧表演艺术家于是之先生为饰演《龙须沟》一剧中的程疯子角色,花费了几个月的时间,呕心沥血写了一篇《程疯子传》,看过之后我深刻体会了“冰凉三尺非一日之寒”的道理。于是之先生通过自己的实践,经过认真地思考,总 结出了一套表演的创作方法,即“生活、心象、形象”。他认为:“生活是演 员创作人物的无尽源泉,形象则是演员在生活中观察、体验、提炼的结果,作为 演员将生活变为形象的纽带或桥梁,则是心象。”1这正是演员塑造形象内外部性格化关系的生动写照。在生活中每个人的性格都不相同,从而导致了不同性格的主体已不同的方式去实践,才呈现出缤纷多姿的生命历程。生活中人的性格是如此的多姿多彩,而艺术的最根本目的就是反映丰富多彩的生活,所以,作为“活人”的艺术表演,其任务就是塑造具有鲜明性格的活生生的人物形象,演员创造的核心课题就是性格化。纵观电影中每一个富有魅力的英雄人物形象,都是独特的、鲜明的,例如:《林则徐》中的林则徐、《焦裕禄》中的焦裕禄、《铁人王进喜》中的王进喜、《亮剑》中的李云龙等等。能否创造出独特的,鲜活的性格是衡量一个角色成功与否的标准,也是衡量演员演技的标志,性格化对角色的塑造起着极其重要的作用,那么演员应该怎样做到角色性格化呢?首先需要了解一下性格的定义。心理学意义上的性格范畴是指人的较稳定的精神气质和心理特征的总和,是指在一个人的生理素质的基础上,社会实践的产物。它以一个人的先天生理素质为基础,又在社会实践活动中得到形成和发展。它是一个人的本质属性的独特的结合。这些属性使作为社会成员的人有所区别，表现了这个人对现实的态度并且表现在他的行为举动中。人的性格与实践活动有着密切的关系,实践活动刺激着性格的产生与成长,而性格又会决定人的外部实践活动——行为,即决定一个人“做什么”、“怎么做”,而这个人“做什么”、“怎么做”，又会体现着人的性格。同样，剧本中的每一个英雄角色也拥有着属于这个角色的特点，通过演员的表演，角色的特点会非常醒目的展现在观众面前,并留下深刻的印象。角色的性格是 一种具有审美价值的“性格形象”。例如,《勇敢的心》中华莱士的勇猛、《激情燃烧的岁月》中石光荣的粗糙、 《焦裕禄》中焦裕禄的平易近人等。现代的心理学者认为一个人的性格并不是一成不变的，因为“性格，是一个向生活开放的,不断构建的系统。”2 心理学家阿尔波特认为， 性格是“各方面都是连续的，正在组织建构之中的”[3]艾里克森就曾之处，“性格是一生中始终变化着的,在不同的发展阶段上具有不同的特性一个人怎样对待,处理和度过这些危机,影响着他下一阶段的发展方向”。4也就是说,生活中人的性格是不断变化发展的,在不同的年龄、不同的发展阶段,人的性格是不同的，比方说，一个人在年轻的时候可能性格十分急躁,但是经历了生活的诸多磨练之后,他的性格就会变得十分沉静。比如,一个学会开朗又很豁达的人,在碰了无数的“钉子”之后,也许会变得很忧郁。再比如,一个很天真无邪的人经历过被骗之后,就会变得很世故。同样,剧本中角色的性格也会随着剧情的变化而不断变化,它向现实生活中的人一样有着“成长”的过程。举例说明:《战争与和平》中的娜塔莎,从少女时代的天真活泼到做了母亲后的沉静平和;再比如:电视剧《亮剑》中李云龙形象的出现,是英雄人物形象的一个突破。在《亮剑》中,李云龙是“泥腿子” 出身的作战天才,是血性张扬的铮铮铁汉,也是有些亦正亦邪的人物。他有着传奇般的战斗经历,屡建奇功,深得器重,但他又是个不安分的惹事精,屡次抗 命,不时弄出麻烦;他是顶天立地的大英雄,又是脏话连篇、好酒吹牛、缺乏文 化修养的粗人:他率真义气、性情粗犷,却又粗中有细、精于算计,也有些狭隘, 从不愿吃亏,李云龙就是这样一个复杂性格的集合体。然而,在他和他的部队身上最为闪光的、最具感染力的“亮剑精神”,已为广大观众所认同,也使李云龙形象的个性特点给人们留下了特别深刻的印象。最后,引用林洪桐教授《表演艺术教程》中的一段话,作为总结:“电影是一门用生命本体表现生命,用生活本体反映生活,用世界本体再塑世界的艺术。它的重要技巧就是对生活(包括人物的)积累、理解、把握、体验以及运用生活本身的语言去反映生活,因此电影创作,包括表演创作都应全身心地拥抱生活、热恋生活、熟悉生活, 并创造性地运用生活的语言去塑造人物。生活是电影创作的生命与根本,既是源,也是流。忽略它就失败,重视它就成功。3 体现性格化的人物形象“表演不只是化了妆背背台词,而是要清楚地再现产生动作和台词的思想。这是不容易的。最优秀的演员不仅仅进行解释,比仅仅体现别人的思想,他同时还是(虽然不无困难)一个出色的富于创造性的艺术家。”2——约瑟夫冯斯.登堡①“性格化”的要求和意义演员塑造形象时,内部性格化是基础,是实质。没有内心的充分依据,外部形象再贴切,再准确,人物也是苍白的,而外部性格化则是体现,因此,演员要为外部性格化做足“功课”。演员必须充分的锻炼自己的肢体,使语言,声音, 形体,表情等各部分的表现力训练有素,能够为内心体验的体现做出充分的物质保证。而且演员要以内心体验为基础,反复寻找最准确表现内心体验的外部体现形式。斯坦尼斯拉夫斯基认为如果没有取得外部的表现形式,那么无论是角色的 内部性格特征或是他的内心状态,都不可能准确的传达给观众。由此可见内部性格化和外部性格化是相辅相成的。内部性格化是外部性格化的心理依据,而外部性格化则是把角色看不见的内心状态描绘出来,并把这种状态传达得观众,若演员没有做好外部的“功课”，那么,无论是角色的内部性格特征或是角色的内心状态,都不可能准确的传达给观众。二者关系紧密, 缺一不可,所以演员在有了内在体验的基础上,加强外部性格化的寻找,便可以使“性格化”在表演中闪闪发光。在寻找人物的外部动作时,我们不得不强调,也必须对人物的内心依据有更深刻的探讨。也就是我们常提到的内心体验,换言之, 就是你体验到了多少制约着你能体现多少。在演员的创作中,从开始接触剧本一直到人物形象创作的完成, 整个演员孕育角色的过程中,都不能离开体验。因此,从某种意义上说,体验之所以是基础,是由于它赋予了人物形象以真实的生活。所以在表演创作中,演员 尽可能深入的去体验人物的内心生活和情感,是鉴别演员在表演上是真实还是虚假的分水岭。总之,任何一个演员要想在表演中获得准确的表现方式,一方面他必须在外部表现力上训练有素,使之在表现其内心体验时,能够在外部物质上有所依托, 能够在表现细腻入微的情绪变化、或是巨大的激情时应付自如;另一方面,则要演员在体验的基础上必须反复地探索,寻找最能够表现出其内心体验的外部形式。正如斯坦尼斯拉夫斯基所说,“在舞台上是可以创造出具有‘一般’商人、 军人、农民等等外部特征的形象的。即使以最细致的观察,都不难辨认出各个不 同阶层的人们所具有的典型的举止、风度和习气。譬如:‘一般’军人总是挺直 身子,走起路来就像在操练步法一样,和普通人不同,碰着脚跟,使马刺叮叮作啊等等。贵族走路时总是藏着礼帽和手套,戴上单眼镜,说话力求悦耳动听等等。这一切都是‘一般’的刻板法,看起来仿佛也创造出了性格特征。 这些刻板法都是从生活中取来的,实际上也存在着。但它们没有内容,它们不是典型的。”“这是无生气的、匠艺式的传统。在所有剧场里,都是这样‘表演着商人和贵族的。这不是活生生的人,只是演员的表演程式。”1从斯坦尼斯拉夫斯基的这些话中我们可以看到,光追求外部的性格化塑造而没有内心体验的匠艺式表演是不能征服观众的心的。一个真正的艺术家,一位好的演员必须具有锐利的眼睛去发现性格,去体现性格我们许多的表演艺术家,如卓别林、达斯霍夫曼、于是之等等,他们都具有惊人的刻画热人物性格的能力。他们运用现实主义的创作方法去观察、分析、体验生活,创造出准确、生动、深刻的角色。这人物独具个性新颖之妙,觉悟千人一面之弊。所以演员对性格的探索,体现是衡量一个演员的演技高低、好坏的重要标志。②角色性格化塑造的途径既然性格化对演员创造角色有这么重要的意义,那如何做到性格化呢?表演艺术的创作任务就是在剧本的基础上,进行二度创作,塑造出一个鲜明的、活生生的人物形象。演员在表演创作时,越向角色靠拢,角色就会越生动。从前面的论述中我们知道,性格化首要的是掌握角色的内在性格气质,同时要善于抓住最能体现人物个性特征的外部典型动作予以突出。众所周知,演员借以创成功的表演和人们借以评价他的表演的基本元素有三点,我认为这也是促成演员塑造性格化形象的几种有效手段。(1)信念感的表现一部影片要获得成功,它必须是可信的。在早期,电影使世人惊叹不已,电影艺术是所有艺术门类中最年轻的一种,1985年12月18日,法国的卢米埃尔兄弟在巴黎卡布辛路的”大咖啡馆”,用电影机放映在白色幕布上的活动影像——《工厂大门》,获得了巨大的成功,由此,电影诞生了。在最初,绝大多数影片都是在记录着周围世界的活动及运动,并无意使电影成为一种叙事的手段。随着电影艺术一百多年的发展,电影的各个元素日臻成熟。电影表演得到越来越多的关注,发展成为一门独具特色的艺术形态,它属于电影,并已成为电影艺术的具有主导意义的一项创作元素。今天,观众愿意相信他们看见的东西,是因为所反映的是他们的人生经历中的一个真实的部分,所以,电影演员更应当抛弃那些虚假的表演。另外,人的情感变化总是需要一个过程,一个充分酝酿和准备的过程。在舞台上进行表演,对演员来说具备一定的有利因素,因为演员可以连贯的表演一场或是整整一幕戏。而在电影的拍摄现场,鉴于影片的拍摄费用、拍摄地点、甚至是时间和天气的各种因素,不能够按照正常的顺序拍摄镜头,这也是电影艺术考验演员信念感体现的一个重要特点。一般说来,剧本中凡是发生在同一布景中的场面,一般都会安排在同一个时间段进行拍摄,并不会考虑这些场面在剧本中的先后顺序。例如,一部影片中,一开始有几场戏是发生在香港的,接下来的故事又发生在北京,随后又发展回香港,那么,摄制组就会在香港把所有的发生在香港的戏拍摄完成,再回到北京去拍北京的场面。因此,演员不能按照时间的顺序来进行角色的表演,只能在一些毫不连贯的片断中进行表演。这就好像要求一个戏剧演员从戏的最后一幕开始演,然后跳到第二幕,再到第一幕,再到第三幕 ,而且要演得令观众在每一幕都觉察不出随后会发生生命事情。正是由于电影演员不能像戏剧演员那样按时间顺序进行表演,就更是对电影演员提出了严格的要求,要求演员必须深深地进入角色之中,与角色融为一体,以便演员能在任何时候都可以从整体出发表现整个角色。演员在表演创作中,既要使自己投入到戏中,体验并表现出角色的情感,还要令自己掌握高超的表演技巧,能够轻松地控制并驾驭自己的情感,“试想如果演员缺乏自我控制,以致表演中激动地哭了起来,或笑得忘了形,以致忘记了念台词,忘了接戏,忘了导演的要求,或者愤怒地失控真的动手去痛打对方,那么表演将终止,表演艺术也随之消失。”2不同的影片有不同的表演风格,如艾尔帕西诺在《闻香识女人》中扮演一个盲人,汤姆汉克斯在《阿甘正传》中扮演一个执着的大兵,这些各不相同的表演被一个重要的元素—演员的信念感—联系起来。在对导演再那些卓越的表演进行检查时,是不会发现任何虚假之处的。杰出的演员能够越过导演胶片的障碍,把内心的信念和对人物的认识传达出来,使之直接达到每一个观众的心里。(2)形体动作表现人们称演员是动作的大师,但演员的任务和最终目的绝不是单单去展现动作,而是在舞台和银幕上塑造出真实的、活生生的、富有鲜明性格化和艺术魅力的人物形象,从而来反映生活,表达出剧作者的思想意蕴。所以,掌握行动只是手段,塑造人物性格才是目的。性格在人的个性中起着核心作用,是一个人的本质属性的独特结合,是一个人的个区别于其他人的集中表现。我们每一个对周围现实给他的影响,都有其自己特有的不相同的反应,这种反应,即表明了他在“做什么”,又表明了他是“怎么做。“做什么”是任务,它反映了人的活动的动机目的,也就是“为什么做”,而“怎么做”则反映了人的活动方式。一个人对某些事物的态度和反应，如果已经在生活经验中巩固起来,那么就会成为一个人的性格特征。恩格斯认为人物的性格不仅表现在做什么,而且主要表现在他怎么做。不同性格的人,因其所受的教育、生活处境以及个人认识的快慢不同,而对同一事物所作出的情绪反应就不可能是相同的。形体语言是人们互相交往中的一种无声的交际工具,从人身体,形态和动作特点,不仅可以分辨出性别,也可以充分揭示人的个性。比如:《激情燃烧的岁月》中的石光荣、《历史的天空》中的姜大牙、《狼毒花》中的常发等人物形象。四十年代的苏联电影,曾是苏联电影发展史上一个极为重要的时期。1934年,由瓦西里耶夫兄弟导演的影片《夏伯阳》,树起了苏联社会主义现实主义电影创作的里程碑。在影片中塑造了很多有鲜明性格特征的人物形象,夏伯阳的扮演者鲍里斯.巴保其金(1904-1975)把内战时期的英雄形象塑造得栩栩如生,从个土生土长的军事天才到一个忠于革命事业的红军将领,他运用独特的语言设计,夸张的、并具有典型意义的动作来刻画人物的性格。银幕上塑造的夏伯阳以超人般的气概,深深地打动了观众。今天,制作技术是如此复杂,所以表演中的形体动作的作用往往被忽略了。但是,演员在设法结构一场完整的演出时,为了表现人物的许多隐蔽的方面,动作仍然将是一个主要因素。“没有一种艺术是不需要技术的,技术的完美是没有最好尺度的,国面家德加说:‘如果你已经有了价值十万法郎的技术,请再付五个苏打买一些吧。这种取得经验和技术的需要,在戏剧艺术上尤为显然……演员艺术与其他艺术的主要区别是在于:任何其他的艺术家,可以在具备灵感的情况下从事创作但表演艺术家却必须主宰自己的灵感。这是我们艺术的主要奥秘。”（3）交流适应交流和适应是演员在塑造人物形象方法中需要掌握的重要元素,交流和适应与前面论述的动作表现有着密切的联系,它可以帮助演员在塑造人物形象的过程中去真实而深刻地体验与体现的一种心理技术。所谓交流,“是指演员在行动中与行动的对象(包括自身在内)在思想、情感、目的和欲求上的相互给予,相互作用和相互影响。如果说得通俗一点,就是演员与行动的对象之间接受和给予,刺激和反应。适应则是在行动中与行动的对象在思想、情感、目的和欲求的相互给予、相互作用和相互影响时所采用的方式。”2“交流主要有:与对手演员(角色)之间的直接交流;自我交流,即演员(角色)理智与情感的斗争或两种不同思想的斗争所形成的交流:与不存在的或想象的对象交流,即演员与自己头脑中想象对象的交流;与集体对象的交流,即在群众场面中演员同其他众多演员的交流或在剧场中与观众的间接交流。在电影演员的表演中经常运用与想象对象交流的技术。”3情绪交流显而易见产生与演员的内心信念,而思想交流则必须由演员加以动作表达,演员必须使观众看到并能洞悉自己所扮演的人物的心灵。如果他仅仅是塑造一个外观人物的外貌,他将不能表现出角色的实质,不能表现出角色的思想本身。著名演员张瑞芳在谈到自己的创作经验时说过这样一段话:“我是非常看重并且依靠对手给我的刺激和交流来获得准确的自我感觉的,并且时时刻刻想引起对方的反应。演员不仅要分析人物之间这种互相交流的关系,更重要的是要全身心地感受到这种关系,把这种感情落实到具体人的身上。……我觉得没有真挚的交流,就很难谈到感染与适应,只有真正的交流,才能唤起内心的真实感,引发出人物心灵深处的秘密,加深动作的意义,使表演变得真实可信,顺畅自如。 这种具体的、活生生的交流,是我表演上重要的依靠。”4优秀的演员必须去揭示激起反应的思想的全过程,必须是观众看到不仅仅限于明显的形体元素之外的表演。汤姆汉克斯在影片《拯救大兵瑞恩》中扮演美军长官一角时,就涉及到了必须揭示人物许多内在的方面,并传达出人物的复杂的个性,从而把观众的思维也卷进影片中来,跟着演员一起激动。我们应当把“透过事物的现象抓住事物的本质”,运用到表演艺术创作中去。其实表演艺术的核心就是解决演员与角色之间矛盾的统一,演员与他所扮演的人物之间总是有差距的,不论其生活经历、性格特征、思想风貌、言谈举止及生活习惯,包括气质、心态等都不尽相同,这就构成演员与角色之间的矛盾。演员塑造人物实际上就是缩短演员与角色之间的距离,使两者融为一体。要解决好演员与角色的矛盾,还涉及到演员自身的思想深度,艺术修养和表演技巧、功力等,没有高超的艺术功力和修养是难以使演员与角色高度和谐与统一的。（4）深挖规定情境要塑造性格化的人物形象,演员所选择的一切动作、包括形体动作、语言动作、面部表情动作和内心思想动作都是在有条件的限制下产生的,因此,演员要重视为演员表演设置限制的规定情境。首先,要明白什么是规定情境?在《电影艺术词典》中,对规定情境这样做了解释:“规定情境是表演技术诸元素之一。演员扮演的角色面临身处的各种情况的总称。包括剧本的情节、事件、时代、剧情发生的时间和地点、人物活动的环境、人物关系、人物在此之前和此时此刻所处的境况等。规定情景是角色展开行动的依据和条件,它制约着角色行动的性质、样式和角色的心理活动。同生活里一样,戏剧中脱离规定情境的动作是不存在的,人物的一举一动、一言一行,都是在一定的规定情境中进行的。同样的动作,一旦改变规定情境,则必然使人物动作的方式和心理活动发生相应的变化。演员对角色的规定情境感受的愈具体、深入、敏锐,它的动作就愈鲜明、生动和恰如其分。总之,其动作会流于一般化。演员要从剧本的情节、事件人物关系以及台词中区挖掘和丰富角色的规定情景,展开想象,真实的生活于规定情境之中,从规定情境出发去完成角色的行动任务,激发内心逼真的情感和有机的思维。”1通过以上对规定情境的概述,简单的总结一下,规定情景就是指在什么时间,什么地点,你要干什么事,周围有哪些情况,人物之间的关系如何,发生了一件什么样的事情等等,所有这些,就构成了一个特殊的情境,这一情境将会影响到剧中人物的思维活动。人物要在事先想好的规定情境里按照一定的舞台任务来行动或动作,但是如果规定情境发生了改变,那么人物的动作都有随之发生改变。注意,这里所说的动作,不仅仅是指形体方面的动作,还包括人物的心理动作和语言动作。演员在镜头前或在舞台上表演,应当象在生活中一样,要做到“真看、真听、真感受”,要做到在舞台上的一言一行都去真的感受、思考、再做出反应和行动而不是装出一副感受、思考、行动的样子。但是要真正做到这一点,对很多演员特别是初学者来讲,并不是那么容易的,因为规定情境往往都是虚构出来的,因而,演员就应当掌握在艺术虚构中,对周围的生活,周围的人物,周围的一切对象,去正确认识、感受、判断,做出正确的决定或去行动并产生一定影响的技能。这样的表演才是贴近生活的,这样的表演才能够感染到观众。哪些影响着人物心理线索的事件、事实,影响人物性格和人物关系方面的规定情境,还需要演员运用自己的想象去把它变得更加具体而丰富,因为只有在有了具体,丰富而鲜明的规定情境的条件下,演员才有可能去想:在这样的情境当中,如果是我,我会怎样做呢?所以,演员在对规定情境进行艺术构思时,切记要源于生活,要具体详细,多问自己几个问题“为什么会是这样的?”、“发生在生活中,是否合理?”等等。若演员不能完全理解剧本中丰富的、具体的、生动的规定情境,他自然也就不可能创造出人物的真实有机的行动,也就根本谈不到什么人物形象的创造了规定情境表面上时看不见,摸不到的东西,但是,它却是和角色的命运紧紧联系在一起的。生活中任何事都不是一成不变的,规定情境也在不断地发展变化,规定情境变化了,演员所饰演的角色就应该马上其适应新的变化,马上去感受、判断新的规定情境,并做出新的反应和行动。演员在剧中饰演的人物都是在规定情境不断地发生变化的情况下,逐步发展而完成的。演员在演出时若被动地存在于规定情境之中,不去真正感受就会造成尴尬的结果,由此也会看出一名演员的艺术修养和艺术功力。我就听朋友给我讲过这样个例子:又一次看一个剧团的演出,由于一个男演员在这出戏中扮演了一个小角色,角色小到只有一句台词,但因剧情的需要它又不能下场,于是他就只好在舞台上站着,这个角色在这个男演员看来也许是可有可无的,因为没事可干,在演出的时侯,他一个人站在舞台后面抠手指,人虽然在舞台上,心思却没在戏中,台下很多观众都注意到了他,还以为他是有更重要的戏要演,于是就一直关注着他,结果就因为他一个人破坏了整出戏的感觉。所以,演员在舞台上,不管你的台词是多是少,都必须要保持一种生活于规定情境中的状态,在规定情境中自由自在,虽然情景是虚拟的,但也要真是的感受并表演出来,这才是真正的表演。另外还有说明的是,规定情境在舞合或镜头前是一种现实存在,这种现实是以虚拟和假定的形式存在的。说它是现实而不说是真实,这是因为不管你追求怎样自然生活的表演风格,你都不能不承认,戏就是戏,在戏中表演不能等同于生活本身。而且,观众在看戏时,所表现出的心理其实也是拒绝真实的。在这儿也举一个例子,有一次,和一个朋友一起看戏,剧中有一个“扇嘴巴”的动作,可能由于由于没能控制好,就失手真的把对方的脸给打了,朋友马上不解的问我,这要真打吗?从这个例子中很明显的看出,观众和戏剧已经形成了一种表演与观赏的关系,观众看的是戏,而不是真的生活,如果演员超出了分寸,就必然破坏了这种关系,观众就会觉得很别扭,继而会产生拒绝的心理。所以,规定情境不是真实,真实的是生活。演员要进入自己所演的角色中,就一定要让自己进入舞台的规定情境的现实中。不了解这一点,演员就无法在舞台上获得一种情境中的自(5)细节的处理电影之所以被称之为一种意识,在于它不仅仅再现生活的真实,还要创造“真实的”艺术形象。电影艺术本身在创作中,在再现客观真实的过程里,仍然存在着假定性。剧情的虚构、人物及人物关系的假定、情节设置的状貌不能全部真实再现,必须要求演员假戏“真”做,要求表现出酷似生活的真实形态,要求有真实的体验,电影才能成为艺术。演员在塑造性格化的人物形象的过程中,去更加丰富地展示剧本所赋予人物的独特魅力,往往是通过演员对丰富的、生动的细节进行的挖据形成人物形象的闪光点。我们在分析人物性格和动作时,是逐步从角色的外部深入到角色的内心生活,进而再反馈回外部动作。从对事件冲突的剖析升华到理解剧作的主题与底蕴,从分析剧作与角色的某个细节开始迷恋角色、接近角色,进而也就使自己化身为角色。细节闪现出符合角色的思维、行为、心态的下意识的动作,使角色更加生动光彩。演员在创作的过程中,如果能够真正的、深入的去体验角剧作所提供的生活,那么,演员会本能的去体现角色的真实的欲望和情感,会有意识或是无意识地产生出一些细小的感觉和行动,这就是“细节”的诞生。细节就像是晶莹的露珠,能够折射出人物性格的各种光芒。我们可以通过演员的一个神、一个手势或是一个姿态来感觉角色的内心世界。例如,在影片《克莱默夫妇》中,当律师文斯特里普,她的丈夫是否有对她不忠时,她犹豫了一下,紧接着便笑着摇了一下头,轻轻地说了一声:“不”,这轻轻地一个“不”,顿时让观众感受到了主人公的善良,更感受到她内心的复杂。优秀的演员善于设计诸多的细节来渲染角色的性格,例如电影《雨人》中,达斯汀.霍夫曼总是用细碎的脚步走路,总是歪着头,两只手不同的在胸前摆弄着,给观众留下了深刻的印象。细节能够真实地反映角色的性格和情感,再例如,电影《花样年华》中,导演王家卫两次对苏丽珍的手的细节特写,反映出苏丽珍生活和情感的变化。一个演员要把角色演的生动。逼真,在对人物形象进行性格化创造和刻画时,就必须做到细致入微。第二节.强调角色的真实性角色的真实性,即角色—这一艺术作品所具有的一种艺术属性,是演员从自我的人的真实出发利用与角色相关的诸多假定所创造出的人物形象的真实程度。演员塑造的英雄角色,如果要得到观众们的认同就必须首先让观众们相信并产生信任感,这是演员扮演角色与观众交流的基础;而角色的真实性就成了这种交流的关键,因为观众们不是傻子,他们只相信能激发起他们真情实感的角色。演员创作能否实现角色的真实性,直接关系到其表演创作的成败。现在提出对演员创作真实性的几点建议(1)重视对剧本中人物真实点的选择比如在最近热议的“打鬼子”戏当中,很多时候都出现英雄在杀鬼子之前说的是:“为了革命的胜利”、“我死也要完成任务”、“为了新中国前进”等等口号式的语言,演员需要对人物的真实性做一次筛选和考量,想一想如果真的面临生死较量时会否说出剧本中赋予的台词。(2)坚持以演员个性的人生经验为基础。性格化的塑造在之前已经提及,首先要找到演员和角色性格中的共同之处,或者通过自己的生活经验间接理解角色的行为,才能让角色更具可信性,如果演员自己都不认同或者凭空塑造,那么观众也不会相信,不会被打动。(3)永远由自我出发,坚持真实的双重层次。(4)加强人生素养,丰富人生自我的真实层次。结语综上所述,我得出了一个结论,那就是演员在塑造英雄形象时,对于角色人性化的把我是必不可少,甚至直接影响角色成败的必然因素。从“高大全”的英雄到“平凡”的英雄。在经历了反反复复的思考和实践之后,我们影视剧本创作逐渐从纯粹的教化功能中解放出来,重归反映现实的轨道。需要我们演员在塑造上与时俱进。英雄观的更新导致创作手法日趋理性,英雄形象的塑造所发生的变化,源于影视艺术工作者对英雄概念理解的深化。他们在大量的创作实践中逐渐领悟到英雄人物也是人,不是神是人就有七情六欲,就不可能十全十美。这种新的英雄观指导着他们的创作手法日益成熟。在银幕上演员需要把作为人的英雄人物的性格刻画更趋于复杂化,脱去“高大全”外衣的英雄人物,更多的是以普通人的人性力量感动观众英雄人物的塑造由单一化走向多类型化在英雄气概共性中又体现出独特的个性化特征把塑造英雄人物”作为根本目的转变为革命英雄主义精神的体现与张扬。使我们看到了个个伟大而平凡的英雄,一个个生活在我们中间的英雄,一个个可亲、可信、可学的英雄形象。参考文献《电影艺术词典词典》 许南明,富澜,崔君衍 中国电影出版社《演员自我修养》 [苏]斯坦尼斯拉夫斯基 中国电影出版社《表演艺术教程》 林洪桐 中国电影出版社《斯坦尼斯拉夫斯基全集》[苏]斯坦尼斯拉夫斯基 中国电影出版社《心理学词典》 [美]阿瑟雷柏 上海译文出版社《戏剧表演基础》 梁伯龙李月 文化艺术出版社《石挥的艺术世界》 舒晓鸥 中国电影出版社《北京电影学院硕士论文集》 北京电影学院图书馆资料谢辞在这篇论文完成之际,我要衷心的感谢我的导师陈邑老师,感谢他三年来对我的细心呵护与培养。在论文最初的开题,定稿等环节中,导师就题目,提纲,以及论点提出的诸多建议,对论文的完成起了决定性作用。并且导师在平时教学中就相关问题与我多次交流并且进行指导,使我的论文能在表演范畴内有更广泛的涉及,具有实用意义。同时感谢陈邑老师、崔新琴老师、王劲松老师、张华老师、郑建初老师、张菁菁老师在我本科和研究生共七年时光中对我的教育!感谢北京电影学院表演系的所有老师们给我的关爱与帮助!感谢06本科班和10本科班的同学们给我的大力支持!最后感谢父母对我的支持!现在我要离开校园完全的进入社会了,心中一万分的不舍与感激!我将带着北京电影学院表演系的精神伴随我一生的演艺事业!谢谢

最近，国家在高等教育领域动作频频：先是出台了《关于规范高等教育学校SCI论文等相关指标使用树立正确评价导向的若干意见》，明确提出了要破除高等教育中的“唯SCI论文论”和“论文至上”；接着教育部又决定今年的研究生扩招18.9万人。这一个文件和一个数字都和研究生紧密相关：破除“论文至上”意味着在一定程度上有利于研究生顺利毕业，毕竟原来高校硕士特别是博士毕业都有严格的论文要求，每年都有大批研究生因为论文不合格或论文篇数不够而被延迟毕业甚至劝退，一些学生因为论文问题不能顺利毕业而自杀的事件也是时有发生；研究生扩招18.9万，这又表示今年很多“考研党”能顺利进入理想学府继续深造，中国的研究生规模也随之进一步扩大。国家和教育部的这两个措施出台都是国家发展的必然要求：一方面，随着国民经济高速发展和科技的进步，我们需要更多的实用性创新类人才，更需要开展很多实用性项目，如果还仅以论文作为评价标准将严重阻碍高校、科研机构及科研人员的创新性及实用性项目研究的积极性，同时滋生职称评选不合理、学术腐败等社会问题；另一方面，目前社会、用人单位及个人对学历要求不断提高，同时大学生就业压力不断加重，研究生扩招也是势在必行。由此来看，破除“论文至上”和研究生扩招都将极大有利于国家的长远发展，但现实有个问题也亟待人们反思和解决：在降低研究生评价标准和扩大研究生招生规模的大形势下，我们该如何保障研究生的质量和含金量？近年来国家研究生招生规模其实一直都属于扩大状态：2017年，研究生招生80.61万人，其中全日制69.19万人，博士生8.39万人，硕士生72.22万人；2018年，研究生招生85.80万人，其中全日制73.93万人，博士生9.55万人，硕士生76.25万人；2019年，研究生招生91.7万人，其中全日制78.97万人，博士生生10.25万人，硕士生79.65万人。2020年研究生再扩招18.9万人，即其招生规模将超过110万人大关，同时中国的在学研究生也将突破300万人大关。怎么样，这些数字够触目惊心的吧，我国目前的研究生招生规模、在学研究生规模及研究生保有规模均处于历史高位。同时，随着大学生就业压力的不断加重和考研热度的“只增不减”，这些数字都会不断增大，相信不久的将来，我国真可能产生高学历人才过剩现象。同时，我们目前加大力度破除“论文之上”的观念，并且可能出现“破而不立”的问题，在新的、科学的评价体系产生之前，很多研究生可能在毕业时就会“钻了空子”，极有可能出现一批“低质量”研究生……所以采取保障研究生质量和含金量的措施已经刻不容缓，不然一定会有违我们破除“论文至上”和扩大研究生招生规模的初衷。为了保障研究生质量和含金量，我认为必须采取以下四个措施：第一、精准谋划、合理布局。我们在研究生扩招这个问题上一定要兼顾两个元素：社会需求和地域分布。我们进行研究生扩招的目的是为了培养更多的高水平人才，以更好地满足国民经济和社会发展的需求，因而在进行研究生扩招政策时要向社会最需求、国家最需要的专业和学科倾斜，做到研究生扩招和培养与市场需求、社会需要精准对接，可以考虑设置一些定向培养项目和专门的行业研究生辅助政策等，这让很多研究生进入高校后就有明确的学习目标，也将对研究生今后就业产生积极的影响。同时，我们在进行研究生扩招时要尽力向西北、西南、东北等偏远地区及经济欠发达地区的高校和科研机构倾斜，避免出现一些高校研究生报名“大冷大热”的现象，这样也有利于落后地区留住和吸引更多的高学历、高技术人才。第二、制定更加科学、严格、符合时代气息的评价标准和评价体系。在破除“论文至上”观念的同时，我们必须对研究生教育特别是毕业答辩更加严格，要制定出更科学的评价标准和评价体系，对研究生从严培养、从严教育，做到“严出”。新的评价体系要有时代气息，既然破除了“论文至上”的观念，那我们就要设置更多考察研究生创新能力的项目和考察形式，提高对研究生进行实用项目开发和研究的要求，争取培养出一大批学历高、水平高、动手能力强的新时代研究生，以满足我国经济发展的需要。同时，评价标准和体系要体现出多样性，每个地区、每所高校甚至每个专业都可以根据实际情况出台研究生评价的相关规定，做到对不同的学生不但要“因材施教”，更“因人而考”，最大限度地提高研究生学习的积极性和创新性。第三、各高校及科研机构要切实提高自身的研究生培基础和条件。由于研究生招生规模扩大，研究生招生单位必须想尽一切措施提高自身的研究生培养基础和条件。这里的基础和条件主要包含两个方面——硬基础、硬条件和软基础、软条件。硬基础、硬条件就是指高校及科研机构用于研究生培养的经费及场所，包括财政拨款、企业项目拨款及与项目配套的实验室、大型计算中心等。研究生招生单位务必保证要解决好这些问题，不然自身硬实力就会与研究生招生及培养规模严重不符，这样就很难培养出高质量的研究生。软基础、软条件就是指高校及科研机构的导师配置，老师是高校的核心和灵魂，导师更是研究生培养的关键。各研究生招生单位要以研究生扩招为契机，不断引进更多的高水平师资，不断充实自己的导师队伍，并且优化导师的学科、专业配置，更做好老、中、青导师的结构优化。“名师出高徒”，只有这样，我们才可能培养出更多优秀的研究生。第四、做好学科交叉，培养跨界及复合型人才。研究生招生和培养逐渐向实用性和创新性靠拢，而当今社会需要大量的复合型及跨界型人才，我们必须在研究生培养中将其考虑进来。高校、科研机构及其他研究生招生单位可以通过优化学科配置、做好学科的交叉研究来实现复合型研究生的培养，这不但有助于推进科技创新，也更能为研究生今后就业提供更加广阔的天地。研究生扩招、培养及毕业不但是研究生个人的事情，而是事关国民经济的发展和社会的进步，我们必须确保研究生规模扩大的同时，其质量也在稳步提高，为我国在一些关键领域发展中储备更多的人才，让我们在国际上拥有更高的地位和话语权。

本报讯（记者谈洁）硕士学位的论文质量要接受“飞行检查”了。记者昨天从省教育厅获悉，省教育评估院近日对2018年全省硕士学位论文进行摇号，并将对现场摇出的1989篇论文的质量进行评审。今年我省硕士学位论文抽检比例为4%，对纳入抽检的硕士研究生培养单位全覆盖，对学术学位涉及的学科全覆盖，对专业学位涉及的专业学位类别全覆盖。并且对上一年度出现不合格评议结果论文的所有学科与专业学位类别跟踪抽检，对上一年度出现不合格结果论文的指导教师进行跟踪抽检，促进论文指导的持续整改。本年度电子摇号抽检对象，共有全省38家研究生培养单位的49769位硕士毕业生，电子摇号分4个批次，由培养单位研究生院代表分别从学术学位硕士跟踪库摇号抽取论文105篇，从学术学位硕士普抽库摇号抽取论文837篇，从专业学位硕士跟踪库摇号抽取论文450篇，从专业学位硕士普抽库摇号抽取论文597篇。抽选程序完毕后，工作人员对1989篇抽检论文名单现场打印、装订，通过“江苏省研究生论文抽检评议系统”发送各研究生培养单位，并在首页及各研究生培养单位网上公示。省教育厅说，评估院将在省内外研究生培养单位匹配同学科同专业领域的优秀授权点及导师委托评议，所有论文均聘请3个不同院校、科研院所的同学科专家网络评审、双盲评审、分类评审、对标评审。评议结束，评估院将形成《2018年全省学位论文抽检评议工作报告》及评议结果报送省学位委员会、省教育厅；汇总分析各培养单位抽检论文的评议数据，向各单位发送《论文抽检评议报告书》；撰写年度质量分析报告，编入公开发布的《江苏省研究生教育质量年度报告》。

今年2月，教育部、科技部联合印发了《关于规范高等学校SCI论文相关指标使用 树立正确评价导向的若干意见》的通知，明确指出：破除SCI至上，审慎选用量化指标，不把SCI论文相关指标作为职称评聘、学生评价的直接依据等。《意见》一出台，就引起了全社会的关注。SCI 是目前公认的全球最具权威的科技文献三大检索系统之一，它是中国科研论文的主流评价标准。但是，凡事过犹不及。三十多年来，在人才招聘、职称评定和学位资格等人才评价中，惟SCI至上的风气愈演愈烈，差不多到了一种迷信的程度，就有些荒唐了。尽管标准的统一有利于保障评价的效率，但是当片面地以SCI论文为唯一标准的时候，就必然出现重论文轻教学，重论文轻临床等不良问题。为了发论文而发论文，不择手段，甚至催生了相关产业链。这样一来，尽管数量看上去很多，但是真正科研创新能力却并没有看到多少的提升。这样一来，对学术评价的公正公平，以及科研创新和学术生态都带来伤害。有破就有立。破除了SCI的迷信，并不是说不看SCI，不看论文，而是要建立健全分类评价体系，针对不同类型的科研工作，提出各自评价的侧重点，明确论文在其中的不同权重；优化职称（职务）评聘办法等等。同时，改进学科和学校评估，在评估中突出创新质量和贡献，审慎选用量化指标，既要做到有效保障评选的公平、公正，也要科学审视。破除了“SCI”之后，研究生毕业的条件有哪些改变呢？今年3月，清华大学与广西大学都公布了修订后的学位申请相关标准。除了明确学位的授予和SCI脱钩外，对研究生学位审议过程中的评定依据、成果质量标准、评价权限等方面做出了明确的规定。代表作评价、分类评价、同行评审等概念也出现在了文件中，而西北大学则引入第三方权威机构进行同行评审。广西大学则直接将学术能力的评价权限下放给研究生导师和学院，充分尊重导师和学院在研究生培养的学术成果要求设定的自主性。要求全面评价学位申请者的学术道德、学术规范、学术能力和论文质量；学术不端行为零容忍，对论文指导、审核把关失职失责人员建立黑名单制度，并追究相关人员责任；不将SCI论文作为研究生申请学位的限制性条件，研究生导师和学院必须对学位申请者的学术成果是否达到相应的学术水平进行判定和评价，而研究生导师是研究生培养首要责任人。中国科学院研究生学院取消了研究生发表论文的数量要求，实行“统一授予、分级管理”的体制。而其中最典型的就是数学与系统科学研究院。他们取消了研究生发表论文的硬性要求，只要修满35个学分就可以参加论文答辩。而对学位申请人的科研学术成果，可以是专利、专注或者经评定的科研成果。而对于发表的论文数量和刊物级别，择优学科群学位评定分委员会确定。这也就意味着，他们和广西大学一样，把学术能力的评价权限下放给研究生学院。这是今年最鲜明的一个变化。而为了严肃研究生评审，他们在开题答辩、中期考核、匿名送审等环节，前两个环节严格了次数限制，而最后一个环节提高送审精度和匿名程度。从几个高校的文件来看，学院和研究生导师开始在学位评定中担任着越来越重要的角色。这样的情况下，怎样来保障研究生科研学术成果的质量，以怎样的标准来进行界定，又怎样破除评审中的人情因素——这些都成了急需破解的问题。破除了“SCI至上”的怪圈，怎样建立一套优质高效的学术评价体系，我们还在摸索，还有很长的路要走。

首先，和很多人一样，刚上研究生的时候我也迷茫过。我是跨专业读的研——说的好听点，是多学科背景；说的不好听点，是半路出家，底子薄，样子花啊！研一开学之后，和人家科班出身的一聊，哎，发现自己什么都不会，压力很大。想看书，可不知道看什么好，确切的说是无从下手——西经，管理学，这些基础课需要看，另外，还有很多专业课书要看。没办法，只好去找导师，希望能从导师那得到些建议——事实证明，这点很有用。导师告诉我：书是要看的，多读书很好，但是没必要全读；精读几本经典专业书，然后以此为发散，扩展自己的知识面；另外，多读读专业类的期刊，了解学科研究前沿和方向。有了导师的指导，我开始了自己的读书生活，研一基本上是这样度过的。所以，我要告诉大家的第一点是：学会读书，明确方向。即选择性的读书，精读和泛读结合，并且要有一定的方向性。其次，多和导师沟通。不要认为导师不好接触，也不要认为导师水平不行——任何一个导师都有他的长处，只是一些人一眼就看出来，一些人要慢慢的发现。我导师我还是很崇拜他的，经常和他沟通。研一上学期，我是每周五9点准时到他办公室找他谈话，自己最近看的书，遇到的问题，都和他说。每次，导师都是必答。当然了，有时简短，有时详细。不过，我敢说，能像我导师这样每周都跟学生聊天的人不多了，我很幸运。一是导师肯聊，二是我自己主动。我导师还带其他专业的几个同学，他们2年来和导师见面的次数估计没我半学期的多。我是脸皮厚，没事了就去，有问题了就去。呵呵，收获很大。因此，要告诉大家的第二点是：多和导师沟通，要主动去沟通，导师都很忙，主动定期约学生的导师是少之又少，所以自己一定要主动。图片来源于网络再者，多和其他导师聊。一个培养机构，导师一般也不少，找几个和自己专业相近，学问做得好的导师，多和他们聊聊，向他们学习做学问的经验，交流一下知识。要知道：思想的火花是在碰撞中产生的。研究生这2年，除了我导师，我和2名其他老师一直保持着密切联系。一个是30多岁的博士副教，观点新，思维密接，和这样的人聊天，很有收获。另外一个是我的计量经济学老师，我研一的时候就请教她问题，研二课程结束的时候开始和她合作做统计局的课题。和她关系一直不错，一是她没带学生，二是我导师在定量分析这方面不占优势，而她绝对厉害，刚好可以弥补我导师这方面的不足。这就是我告诉大家的第三点：除了自己的导师，还要和其他老师多交流，但千万注意要平衡好各方面的关系，导师之间是很忌讳学生乱串的，自己可别触犯了这点。第四点是写论文。我第一次开始写东西是研一下学期，导师教育厅的一个课题，急着结项，就让我做了（他早评上正教，这种课题对他没用），呵呵，我是战战兢兢，总算是完成了吧（当然，他没少修改）。这次经历可能对我专业知识进步帮助不大（不是我专业的课题），但是我知道了写文章的基本“流程”：首先是有想法（或者叫灵感，感觉，方向吧），然后搜集资料，要大量搜集，不停翻看，发现其中的问题，这样才有可能写出东西，否则，自己想当然的写，纯属闭门造车。第五点是如何写。很多人苦闷，不知道写什么，我也深有这样的体会。于是强迫自己去图书馆看书，后来发现看大部头的书不行，要想写东西，有灵感，还是得看期刊，专业的期刊，学科内顶级的专业期刊。有人曾经开过玩笑：做学问就是追星，要追学科最新的星，赶在最前面，那就是创新，就是研究方向。暂且不论比喻是否恰当，但是我个人觉得绝对有道理，而且是在自己经历过那样一个过程之后，越发觉得有道理。这也是我要告诉大家的第五点：多看专业顶级期刊，而且要看外文的；看期刊，不仅能了解前沿，而且能启发灵感。第六点是多看教材。呵呵，不矛盾，这是我反复体会出来的。刚起步开始的时候，基本经典的，然后扩展知识面，达到一定程度后，开始看专业期刊，有了灵感记下来，要敢动手写，这样才有手感；期刊上面会经常出现一些自己陌生的知识或是名词理论之类的，这时候别轻易跳过去，要翻教材，自己给自己补课，这样才有进步。也就是“教材——期刊——教材”不停这样的反复进行，并坚持动笔，才有收获。第七点是记笔记。到现在，我已经记了2本多笔记了，什么都记，只要是自己感兴趣的，没事的时候翻翻，挺有意思的。我有个习惯，是高中养成的，就是记笔记之前，会表上日期，长久下来，就成了一个“日记”：显示日期，然后是当天自己看的书或是杂志什么的。呵呵，没事的时候，一翻，就能知道自己那天干了什么。第八点是会修改。自己的文章，要自己修改。写好了，不是万事大吉，没事的自己改改，也可以发给导师，让他帮忙改改。我之前的几篇文章，都是导师帮忙改的，他提出修改意见，我再不停的反复修改，知道他说可以往外投了。再后来，就是我自己修改，觉得可以了再给导师他，呵呵，后来几次，他基本看看，也不改了。来源：学术志

“研究生教育要严把出口关，加大分流力度，加强学风建设，敢于让不合格的学生毕不了业，倒逼学生潜心治学。”研究生教育是我国最高层次的学历教育。新中国成立70多年来，我国研究生教育已经从1949年在学人数600多人，发展到今天已经形成300万人规模，累计培养1000多万名博士、硕士，中国已成为世界研究生教育大国。9月22日上午，教育部举行新闻发布会，发布了《关于加快新时代研究生教育改革发展的意见》。教育部学位管理与研究生教育司司长洪大用在会上介绍了《意见》出台的主要背景、针对研究生教育改革的关键举措，以及配套《意见》发布的研究生教育十大专项行动。研究生教育改革的意见发布后，一连承包了多条微博热搜……1.扩大学位论文抽检比例，学位论文作假行为将被纳入信用记录《意见》提出研究生教育要严把入口关，深化考试招生制度改革，精准选拔人才，把愿意读书，忠诚可靠、德才兼备的好苗子选拔出来。严把过程关，抓住课程学习、实习实践、学位论文开题、中期考核、论文评阅和答辩、学位评定等关键环节，落实全过程管理责任。要扩大学位论文抽检比例，提升抽检科学化、精细化水平。对无法保证质量的学科或专业学位类别，撤销学位授权。对问题严重的培养单位，视情况限制申请新增学位授权。用好学位授权点评估、学位论文抽检等手段，加强对研究生教育质量监督检测。将学位论文作假行为作为信用记录，纳入全国信用信息共享平台。2.深入推进学科专业调整。《意见》提出要建立基础学科、应用学科、交叉学科分类发展和动态调整新机制，设置交叉学科门类，着力推动新兴交叉学科发展。按照高校自主调、国家引导调、市场调节调的工作思路，不断优化学科专业结构。国家依法施策，同时推动培养单位依法办学，用好自主权。在培育核心竞争力方面，深化建设基础学科，支持一批事关原始创新支撑的自然科学和哲学社会科学领域基础学科，以及具有极高保护传承价值的“绝学”、冷门学科，改善相关学科发展生态，加大人才队伍建设力度，深化科研组织和评价体系改革，健全投入和激励机制，为科技创新和社会进步夯实长远基础。3.超前布局博士生教育，差异化扩大博士生规模。教育部将开展博士生教育提质行动。超前布局博士生教育，差异化扩大博士生规模；探索建立招生计划管理负面清单制度，对问题突出的培养单位予以必要限制；优化布局结构，服务国家区域发展战略；健全博士研究生招生选拔机制，扩大直博生招生比例；加大投入力度，改革完善资助体系，优化资源配置机制，为博士生教育持续发展营造更好支撑环境。4.规范导师指导行为，建立师德失范责任认定追究机制。“导师队伍建设是研究生教育的基础性工程，决定着整个研究生教育的质量和水平。”《意见》提出，强化导师岗位管理，明晰职责边界，将政治表现、师德师风、学术水平、指导精力投入、育人实效等纳入导师评价考核体系。支持导师严格学业管理，给负责任的导师撑腰。教育部即将出台配套文件，规范导师指导行为，建立师德失范责任认定和追究机制。此外，还将加强导师培训，建立国家典型示范、省级重点保障、培养单位全覆盖的三级导师培训体系。

学位论文作假将作为信用记录纳入全国信用信息共享平台、以超常规方式加快培养紧缺人才、建立师德失范责任认定和追究机制……22日，教育部、国家发改委、财政部三部门召开发布会并联合发布了《关于加快新时代研究生教育改革发展的意见》，从多个方面对研究生教育提出了要求。今年在学研究生将达300万人“新中国成立70多年来，我国累计培养了1000多万博士、硕士，今年在学研究生将达到300万人，已成为世界研究生教育大国。”教育部学位管理与研究生教育司司长洪大用说。他介绍，目前对研究生教育规律的认识还有不到位的现象，有的学校还片面追求规模扩张，高质量、个性化培养不足；一些单位内部的质量管控不到位，仍然存在一定程度的学位“注水”现象。确保学位没有任何“注水”！“一定要确保中国学位的品牌，确保我们学位没有任何‘注水’。所以我们从重视教、重视学、重视评、重视管各个方面，共同推动这项工作。”洪大用说。从教师的角度来讲，对于学生的培养要严格学业管理，导师自身要以身作则，秉持严谨、求实的学术态度，要将更多的时间用在育人上，加强对学生的学业指导。学生要有学业的投入，要严格执行学业过程规定，认真落实学习的各种环节，养成严谨自律的行为习惯。在学位论文、答辩的各个环节，相关的评审专家要真正硬起来。要切实负起责任，认真评审，把好学生培养的各个环节，特别是把好毕业审核、论文答辩等关键环节。特别是要加强管理规则的进一步完善，加强学位论文抽检，加强对各个培养单位研究生培养质量的检查和诊断，同时健全处理学位“注水”、学术不端行为的机制，推动分类评价，对于不同类型、不同学科和不同层级的学位，制定更加科学的评价标准。学位论文作假将列入信用记录！研究生教育培养的是高层次创新人才，在管理上更要高标准，严要求。严格质量管理是《意见》提出的关键改革举措之一。《意见》从入口、过程、出口三个方面提出了要求。严把入口关，深化考试招生制度改革，精准选拔人才，把愿意读书、忠诚可靠、德才兼备的好苗子选拔出来。严把过程关，抓住课程学习、实习实践、学位论文开题、中期考核、论文评阅和答辩、学位评定等关键环节，落实全过程管理责任。严把出口关，加强学风建设，敢于让不合格的学生毕不了业，倒逼学生潜心向学。用好学位授权点评估、学位论文抽检等手段，加强对研究生教育质量监督检测。将学位论文作假行为作为信用记录，纳入全国信用信息共享平台。建立师德失范责任认定和追究机制《意见》对导师队伍建设也提出了要求。政治表现、师德师风、学术水平、指导精力投入、育人实效等将纳入导师评价考核体系。支持导师严格学业管理，给负责任的导师撑腰。“导师既是学生的学术导师也是人生导师，研究生不简单是学生的身份，也是导师的合作伙伴。”洪大用介绍，教育部即将出台《研究生导师指导行为准则》，依法依规建立师德失范责任认定和追究机制。保护“绝学”、扩大直博生招生比例发布会上，洪大用介绍了教育部研拟的“十大专项行动”。以确保《意见》及时落实、取得实效，更好地发挥指导督导引导作用。——以超常规方式加快培养紧缺人才在着眼于战略支撑和高端引领的相关行动方面，要进行关键领域核心技术高层次人才培养行动。洪大用介绍，要聚焦关键领域核心技术，以超常规方式加快培养一批紧缺人才，为国家解决“卡脖子”问题和推进科技创新做出贡献。——鼓励设立“产业导师”在优化学科设置和人才培养方面，要进行产教融合建设行动。洪大用介绍，要推进专业学位研究生培养模式改革，鼓励各地各培养单位设立“产业(行业)导师”，推动行业企业全方位参与人才培养；完善产教融合联合培养质量评价机制，加强人才培养与行业企业用人需求对接，提升研究生实践创新能力。——扩大直博生招生比例博士生教育提质行动也被提上日程。招生方面，要健全博士研究生招生选拔机制，扩大直博生招生比例；同时，探索建立招生计划管理负面清单制度，对问题突出的培养单位予以必要限制。洪大用介绍，要超前布局博士生教育，差异化扩大博士生规模。优化资源配置机制，为博士生教育持续发展营造更好支撑环境。——支持具有极高保护传承价值的“绝学”、冷门学科着眼于夯实基础，培育核心竞争力的相关行动也是“十大专项行动”的重点。“支持一批事关原始创新支撑的自然科学和哲学社会科学领域基础学科，以及具有极高保护传承价值的‘绝学’、冷门学科。”洪大用表示，将通过以上方式，来深化基础学科建设。作者：郎朗【来源：中国江苏网】声明：转载此文是出于传递更多信息之目的。若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益，请作者持权属证明与本网联系，我们将及时更正、删除，谢谢。 邮箱地址：newmedia@xxcb.cn