新疆艺术学院研究院

作者简介李昱宗，三灻居士（龙虎山嗣汉天师府道家正宗修持者）字无心/号居然，艺术硕士、中共党员；知独立自在，行诗书画印。进学于新疆艺术学院、南京艺术学院、中央美术学院、清华大学美术学院；曾供职于新疆维吾尔自治区文化厅，现自由职业；文化艺术学者，传统书画印修习者，中国传统文化的弘扬者与实践者。现为：中国美术家协会兵团分会会员，中国水墨画研究院新疆分院秘书长，中国禅宗书画研究院秘书长，新疆美术家协会会员，新疆书画研究院专职讲师，甘肃美术家协会会员，兰州美术家协会会员，新疆艺术学院外聘讲师，新疆丝路书画院书画家，新疆艺术学院书画协会主席兼美术学院书法社社长，北京同根书画院秘书长，新疆大地艺术高级艺术总监。

为深入贯彻落实习近平总书记关于脱贫攻坚系列重要讲话精神，展现在自治区党委、政府坚强领导下，新疆脱贫攻坚工作的新成就和新疆各族人民奋力奔小康的精神面貌，自治区文化和旅游厅线上推出“奋进·决胜——新疆画院脱贫攻坚主题美术创作作品展”，以美术作品彰显时代精神和引领社会风尚，聚焦基层决战决胜脱贫攻坚，为如期全面打赢脱贫攻坚战、全面建成小康社会凝心聚力。2017年至今，新疆画院300多人次奔赴脱贫攻坚一线，奔忙在结亲暖心的实践中。艺术家们走进田间地头，深入农家宅院，在庄稼地里汲取艺术营养，在土灶锅台旁滋生创作情感，讴歌时代精神。“奋进·决胜——新疆画院脱贫攻坚主题美术创作作品展”既是艺术家们的乡村记忆，也是来自新疆脱贫攻坚的美术报告。“奋进·决胜——新疆画院脱贫攻坚主题美术创作作品展”由自治区文化和旅游厅主办，新疆画院承办。展览共收到50位画家的共100余幅作品，将选出80余幅作品通过“新疆是个好地方”“大新疆”新媒体矩阵分期展出。— 展出作品 —《定居牧民的喜悦》油画 170cmx170cm作者：孙黎明《丰收季节》油画 130cmx150cm作者：张雷震《新星》油画 150cmx135cm作者：王铁（特邀）《一家亲》油画 175cmx170cm作者：莫合德尔·亚森（特邀）《新农村建设者》油画 100cmx120cm作者：杨善臣（特邀）《银色情怀》油画 140cmx180cm作者：伊力夏提·米热孜克帕尔（特邀）《丰年·收获》油画 180cmx160cm作者：高江（特邀）《丰收年》油画 130cmx180cm作者：徐江峰《带楼阁的新居》油画 160cmx180cm作者：白岩（特邀）《繁荣的巴扎》油画 80cmx100cm作者：蔡秉超（特邀）《阳光灿烂的喀什噶尔》油画 150cmx150cm作者：库尔班江·吾拉木（特邀）— 画家风采 —孙黎明，1955年生于北京，籍贯山西五台。1984年毕业于中央美术学院首届油画研修班。曾任新疆画院副院长（退休）、新疆油画学会副主席兼秘书长。现为中国美术家协会会员、新疆维吾尔自治区文史馆馆员，国家一级美术师。张雷震，1963年7月生于新疆喀什。曾任新疆油画学会常务副主席。现为新疆画院副院长、北京当代中国写意油画研究院理事、新疆师范大学硕士研究生导师、新疆艺术学院硕士生导师。王铁，1963年生于新疆乌鲁木齐，1984年毕业于山东省轻工美术学校陶瓷艺术专业。现为新疆艺术学院美术学院创研中心副主任、教授、硕士研究生导师，国家一级美术师，中国美术家协会会员，新疆美术家协会理事，新疆美术家协会油画艺术委员会副主任，新疆油画学会副主席兼秘书长。莫合德尔·亚森，1965年1月出生于新疆伽师。现任新疆艺术学院院长、教授、博士生导师。中国美术家协会会员，新疆美术家协会副主席，新疆美协油画艺委会副主任，新疆留学人员联谊会常务理事。杨善臣，1968年生于四川。现为中国美术家协会会员，新疆美术家协会会员，徐悲鸿画院北京油画院院聘画家，吴冠中艺术馆特聘画家。伊力夏提·米热孜克帕尔，1972年出生于新疆伊犁，1996年毕业于新疆艺术学院油画专业。2015年4月至2016年1月在中央民族大学参加了第四届西部少数民族青年美术家创作高级研修班，现为新疆美术家协会会员。高江，1976年生于新疆阿勒泰，毕业于西安美术学院。现任教于新疆师范大学美术学院、副教授、硕士研究生导师，国家二级美术师。为中国美术家协会会员，新疆美术家协会会员，新疆油画学会理事，新疆兵团美术家协会会员，新疆美术家协会油画艺委会委员。徐江峰，1981年出生于新疆乌鲁木齐，曾经历12年军旅生涯，进修于解放军艺术学院美术系。退役后参加全国高考，考入四川美术学院油画系，本科及硕士研究生毕业。现为新疆画院专职画家。白岩，1983年出生于新疆奇台，硕士。2014年-2016年毕业于第三、五届中国西部少数民族青年美术家精品创作高级研修班，现为新疆师范大学美术学院教师。蔡秉超，1984年6月生于新疆乌鲁木齐，2006年本科毕业于西安美术学院，先后进修于上海戏剧学院、北京服装学院，现就职于新疆艺术剧院话剧团，舞美服装设计师。库尔班江·吾拉木，1986年出生于新疆喀什，2011年毕业于新疆师范大学美术学院美术学专业，获学士学位。现为喀什市东城第八初级中学美术教师，新疆美术家协会会员，喀什市美术家协会副秘书长。

为深入贯彻落实习近平总书记关于脱贫攻坚系列重要讲话精神，展现在自治区党委、政府坚强领导下，新疆脱贫攻坚工作的新成就和新疆各族人民奋力奔小康的精神面貌，自治区文化和旅游厅线上推出“奋进·决胜——新疆画院脱贫攻坚主题美术创作作品展”，以美术作品彰显时代精神和引领社会风尚，聚焦基层决战决胜脱贫攻坚，为如期全面打赢脱贫攻坚战、全面建成小康社会凝心聚力。2017年至今，新疆画院300多人次奔赴脱贫攻坚一线，奔忙在结亲暖心的实践中。艺术家们走进田间地头，深入农家宅院，在庄稼地里汲取艺术营养，在土灶锅台旁滋生创作情感，讴歌时代精神。“奋进·决胜——新疆画院脱贫攻坚主题美术创作作品展”既是艺术家们的乡村记忆，也是来自新疆脱贫攻坚的美术报告。“奋进·决胜——新疆画院脱贫攻坚主题美术创作作品展”由自治区文化和旅游厅主办，新疆画院承办。展览共收到50位画家的共100余幅作品，将选出80余幅作品通过“新疆是个好地方”“大新疆”新媒体矩阵分期展出。— 展出作品 —《秋忙2》中国画 180cmx582cm作者：田夫《戈壁滩上建新城》中国画 45cmx68cm作者：刘麦收（特邀）《一种精神叫胡杨》中国画 200cmx200cm作者：崔逢春（特邀）《春到杏花村》中国画 240cmx192cm作者：李冬《菜籽沟新风之一》中国画 40cmx40cm作者：周静《幸福生活·美丽高原》中国画 205cmx185cm作者：霍炬（特邀）《在那遥远的地方》中国画 190cmx380cm作者：韩志强《风起昆仑之巅》中国画 150cmx180cm作者：苏涛《晨曦》中国画 200cmx110cm作者：姜蓓《牵挂的人——总书记来信》中国画 220cmx190cm作者：房立栋（特邀）— 画家风采 —田夫，1959年出生，1982年毕业于鲁迅美术学院。曾任教于新疆艺术学院。2011年底调入新疆画院为专职画家、艺术委员会委员，现退休。刘麦收，1960年出生。中国美术家协会理事，中国文艺志愿者协会会员，国家一级美术师，新疆维吾尔自治区人民政府文史研究馆馆员。崔逢春，1963年出生。中国书法家协会会员，中国文艺志愿者协会会员，新疆美术家协会美术教育委员会常务副主任，新疆书法家协会书法教育委员会副主任，乌鲁木齐市首届道德模范。李冬，1968年出生，现为新疆画院艺术委员会主任，中国美术家协会会员，新疆评论家协会会员，国家一级美术师。周静，1970年出生，现为新疆画院专职画家，副教授，新疆师范大学硕士生导师。霍炬，1971年出，1997年新疆艺术学院本科毕业，学士学位，2016年中国艺术研究院工笔画研究院研修。新疆美术家协会国画艺委会副秘书长，乌鲁木齐美术家协会理事，北京工笔重彩画会会员。韩志强，1973年出生，艺术学硕士，副研究馆员职称。现为中国美术家协会会员，昌吉州美术家协会副主席，新疆画院专职画家。苏涛，1976年出生，2000年毕业于西安美术学院，2003年毕业于中国美术学院研究生班，2008年毕业于中国艺术研究院中国美术创作院研究生班。现为新疆画院专职画家、艺委会委员，中国美术家协会会员、新疆美术家协会理事、新疆美术家协会中国画艺委会秘书长 。姜蓓，1979年出生于新疆昌吉，2003年毕业于新疆师范大学美术学院，2008年任北京大学蒋采苹中国重彩画工作室助理，2014年就读于中央美院中国画学院中国画创作高研班。现为新疆画院专职画家、中国美术家协会会员、中国美术家协会中国重彩画研究会会员、北京工笔重彩画学会会员、新疆美术家协会会员。房立栋，1986年出生于山东。 2010年本科毕业于新疆艺术学院中国画专业，获学士学位。2020年研究生毕业于中央美术学院中国画学院，获硕士学位。现为新疆美术家协会会员，新疆书协会员，兵团书协会员，新疆西域印社副秘书长。

西域有琢玉者樊军民，拟出《品德轩玉雕作品集拓》，嘱我作序。品德轩是这个团队的徽号，樊军民是品德轩的创始人，姑且可叫“轩主”。他手下有些徒子徒孙，不同于传统作坊等级化的师徒制，品德轩更象是“自由人的联合体”，聚在一处，如切如磋，如琢如磨。我想，这也是手工业者的本质。他们比靠天吃饭的自耕农还要自由，一个人就是全部产业链，完成独立的创造。樊军民所琢玉器，都刻一个从“樊”字中挖出来的“爻”字作为标记。在他的爻辞里，有对当代艺术的迷恋——他颇有几件有影响的、以玉为媒的当代艺术作品，显示对工美或玉雕大师身份的突破和拓展；也有与传统的媾合，他拿了太多行业大奖，拍卖记录也颇佳。这些作品主要流淌着传统的骨血，但也力图体现个性与变异。新人是真正的逆子，有那样一抹不尽的余晖洒在肩上，如同灵光再现，标明来处；此外，他也思考青年人的亚文化，把轻奢风、当代性与玉石这样一种传统媒质结合起来。任何领域都一样，不瞄准青年，就没有未来。“旧时王谢堂前燕 ，飞入寻常百姓家”，卸去辎重，才能轻飏。玉是人类在石器时代就已经开始的文化和审美。在红山文化、良渚文化中已有典型呈现。我曾说，中华文明是衔玉而生。这样一块佩于胸、悬于颈、置于案、攥于掌的通灵宝玉，我们今天还能看到它，要明白它是从石器时代一路流传过来的中华心意，是我们的文明绵延不绝的明证。我和军民交往，将近20年了。那时正开始迷恋昆仑文化。昆仑在过去或今天，它的价值和意义，如同它在地理上的崇高体量，是这个星球无可比拟的制高点。玉出昆冈，神出昆冈，河出昆冈……清代宫延盛极一时的痕都斯坦风格玉器的源头，亦出自昆冈——大致在今天中国、印度和巴基斯坦交界的克什米尔地区。新疆最具代表性的玉雕大师之一、痕都斯坦风格错金银玉雕工艺传人马进贵，曾是军民的师傅。玉火起来时，有好事者邀我给新疆的玉雕艺人讲一讲玉文化。那是在一个宾馆里，讲完之后照例吃饭。于是，就认识了马进贵、樊军民等一干弄玉之人。人类有恋物癖。世界各民族，都有一些几千年形影不离的无用之物。但像中国人这样，自石器时代，就迷恋一块石头，也的确罕见。“君子无故，玉不去身”。这样一个小物件，也是个指标：当我们遗失了它，就可能是出了大变故。我问过一个自小长在和田、后来曾做过地区群艺馆馆长的作家朋友：几十年守着和田，就没想过到河滩里捡一些堆在院子里？他说：谁捡那玩艺。当自己的文化被打倒、不值钱的时候，整个民族会出现短暂的失忆和疯狂。玉的价值和功能，全在文化。石器时代早已湮灭在大时光里，但我们还小心攥着一粒那时留下来的遗物。这些琢玉者，多像顽固的守灵人呀。这册《品德轩玉雕作品集拓》上的每张拓片，都是手工打造的身份证，记录、指认着天边外那一群玉人的创造。文/韩子勇品德轩创始人樊军民樊军民玉雕作品高邮瓶——2014年中国玉雕天工奖金奖作品大风壶——2015天工奖金奖作品蟠龙瓶——2017年中国玉雕天工奖金奖作品善器——2017年中国玉雕天工奖银奖作品白玉炉不知春光早充实光辉独步耕壶怀中抱月奁青玉对瓶燃如意品德轩装置作品垂足高坐垂足高坐垂足高坐垂足高坐玉碎玉碎樊军民艺术简历中国工艺美术大师中国玉雕大师正高级工艺美术师高级技师享受国务院政府特殊津贴专家新疆职业大学和田玉玉雕文化学院院长、客座教授文化部国家艺术中心项目评审委员会委员新疆维吾尔自治区珠宝玉石标准化技术委员会 委员中国非物质文化遗产保护协会玉石雕刻专业委员会 副主任北京服装学院艺术硕士专业学位 校外导师中国地质大学（武汉）珠宝学院 研究生校外导师新疆艺术学院美术学院客座教授、硕士研究生导师新疆玉雕第三代传承人品德轩玉雕工作室创始人。樊军民，1967年12月出生于新疆乌鲁木齐。1991年毕业于新疆师范大学“实用工艺美术设计”专业。在读长江商学院EMBA25期文创班。艺术风格兼具北方的大气开阔与南方的灵巧秀丽，在创作方面始终以求新求变为要旨，追求固有题材的新表达，善于以小见大，对细节的修饰尤显精到严谨，在意境的营构上，追求玉雕创作意象的表达。2002年至今，作品多次在中国工艺美术协会“百花杯”，中国珠宝玉石首饰行业协会“天工奖”，中国工艺美术学会“百花奖”中获得多项金、银、铜奖。在《中国文化画报》、《中国和田玉杂志》、《中国工艺美术》、《上海工艺美术》、《浙江工艺美术》、《雕塑》等工艺美术专业杂志上先后发表多篇论文。参展经历：玉雕艺术装置作品《羽人》参加2014年大韩民国南部现代美术展。玉雕艺术装置作品《见》、《羽人》参加2014年新疆国际艺术双年展。2016年 在北京国际会展中心举办品德轩 “曰器.粉宋”个展，参展玉雕作品等近百件，涵盖器皿、摆件、把件、装置作品、观念作品等。2017年 《逆流》（2017条玉鱼）在英国伦敦凤凰美术馆“暂存神与物游—中国当代艺术展”上展出（本次展览由国家艺术基金资助，中央美术学院美术馆馆长张子康、深圳市关山月美术馆副馆长颜为昕策展，著名的文化学者王鲁湘主持。）2017年 玉雕装置作品《玉碎》在中国国际展览中心北京国际珠宝展展出，策展人：品德轩团队(材料：玉石、瓦块等）2018年 玉雕装置作品《垂足高坐》在西班牙莱昂“2018年西班牙CCACO第四届中国文化节”展出。2018年 玉雕装置作品《我有直钩》在中国国际展览中心北京国际珠宝展展出，策展人：品德轩团队（材料：玉石、瓦块等）2019年 玉雕装置作品《无用》、《群》在中国国际博览中心北京国际珠宝展展出，策展人：品德轩团队（材料：玉石、8k板等。）2019年 装置作品《垂足高坐》入围由中国艺术研究院举办的"中国好手艺"大展。编辑/Marco马可

最难调剂年？这几个专业还能捡漏调剂系统已经开放两天了，传说中的调剂机会最多的黄金时期48小时已经过去，还有一种说法是36小时，两天的时间里你的调剂进展的如何？很多同学都处于焦急而无奈的等待中，心中慌得比参加初试前还厉害，考研的杀伤力可真是大啊。不管在哪个阶段都是折磨人，熬过了初试还有出分数、国家线、复试线、拟录取名单，没有哪个过程是不焦心的，考研一场研心都得老十岁，苍天啊！非常理解大家的心情，辛苦付出了一年都希望有一个好结果。想想初试的付出，谁能接受一个没有结果的回报，既然到了调剂的地步，大家就尽量控制好情绪，稳住，就差最后一步了。目前很多同学处于一个志愿填报完但一直处于等待的状态。心中会一直存在一个疑问，为什么我的调剂志愿还没有被查看？会不会学校的名额已经有合适的人选了？我该不该再继续等待下去？如果不放心可以多与研招办的老师打电话，获取最新的消息。若招生单位在考生报名后没有发送复试通知或下载考生数据，而考生在志愿解锁之后修改了志愿，那么之前志愿的学校就不能再查看你的信息和下载你的数据了，除非你又修改志愿为该招生单位。如果，在志愿解锁后还是显示未查看，又很想去这个学校，可以打电话联系学校，询问一下原因，有可能是已经招够了，如果这样就不会浪费名额了，在填写其他的学校。俗话说凡事不忘初心，在这么焦急的情况下还是不失理智的好，走到这一步想想我们当初考研的目的，为什么选择考研？想来大部分同学都是想去一个更好的城市、更好的学校，去一个更好的平台发展自己，想跟一个优秀的导师进行深造。但是调剂的学校在各个方面肯定与第一志愿的学校相比都会有一定的差距。如果想去一个好一点学校基本都是看出身的，优先考虑985、211的学生，如果你本科不是很好你能不能接受调剂学校与当初期待的落差？你是不是抱着捡漏的心态参加调剂？那今年的形势与你想象的可能是有巨大的差别，毕竟B区的211都已经调剂爆满了，往年招不满的学校今年也已经由于生源太多提前关闭调剂系统了，现在考研可真是难啊。在竞争激烈的情况下希望大家报纸冷静，虽然焦灼的心冷静下来会很难。但是不考虑调剂学校的地域及专业排名，抱着能读研的心态就去。你有没有想过其实读研2~3年后，同实验室出来的师兄弟姐妹，大多水平接近。100分的环境会让你接近100分，60分的环境会让你接近60分，虽然不排除有60分的环境出现100分的情况，但真的太少了。接下来给大家整理了部分专业的最新调剂院校哲学广西大学、河北大学、四川师范大学、太原科技大学、中国计量大学、北京工业大学马克思主义学院、云南大学、宁夏大学、中央民族大学马克思主义学院、中华女子学院经济学长春大学、贵州财经大学、安徽财经大学、安徽大学、大连海事大学、云南大学、宁夏大学、青岛大学、北京服装学院、武汉大学中国中部发展研究院、大连民族大学、吉林师范大学、吉林财经大学、河北农业大学、重庆工商大学、北京国家会计学院、华东政法大学艺术学云南艺术学院、太原科技大学、新疆艺术学院、中国计量大学、河北科技大学、北京理工大学设计与艺术学院数字表演学科、安徽大学、北京工业大学艺术设计学院、云南大学 、青岛大学 、北京服装学院、大连民族大学、泉州师范大学文学与传播学院 、重庆工商大学

8月16日，"浑厚华滋"——陈安茗山水画作品展在乌鲁木齐市天津路美居物流园B座三楼的华韵轩文化艺术中心展厅开幕。这是走出新疆的画家陈安茗首次在新疆举办山水画展。中囯艺术研究院硕士生导师曹建华、新疆版画艺委会主任、新疆艺术学院资深教授、著名版画家关维晓，中国美协理事、新疆建设兵团美协主席秦建新，中国美协连环画艺委会副主席、新疆建设兵团美协副主席尤山，新疆建设兵团文联原副主席、新疆建设兵团摄协名誉主席、新疆板画艺委会副主席郭成云，广东顺德职业技术学院原总务处长、北京外国语大学附属学校筹建办主任麦显悦，无锡商业职业技术学院艺术设计学院原副院长、教授、无锡市惠山区美协名誉主席赵思有，中国山水画创院外联部副主任无锡分院院长、无锡恵山美术馆馆长叶良成，中国西部画院副院长、中国山水画创作院画家李恒才，中国山水画创作院画家张娟，中国冰雪艺术研究院副院长孙秉臣，乌鲁木齐金马集团有限公司董事长王笠薪、新疆沙海明珠文化传播有限公司艺术总监张洪波，新疆宏雅装饰公司奎屯分公司总经理梅新革，新疆华韵玄雅文化传媒有限公司、新疆华韵轩文化艺术中心总经理林进华以及新疆建设兵团美协嘉宾、陈安茗先生在疆同学、好友等100余人应邀出席画展开幕式。陈安茗，又名安明，祖籍四川，1967年生于新疆建设兵团。中国美术家协会会员，国家一级美术师，北京正心正举应用科学研究院山水画研究中心主任，文化部中国山水画创作院院士，北京凤凰岭书院中国画创作院院士，中华诗词网、中华诗词论坛高级导师。历任广东省美协理事和艺委會委員等职。1988年在新疆艺术学院美术系伊犁版画领军人物关维晓导师的教导下，学习木刻版画。毕业后，1990年开始在广东开展校园木刻版画的普及和文化艺术创作研究工作成绩优异，获全国优秀教师称号。作品曾入选第九屆全国美展、第十届全国美展，全国第十四届新人新作展，全国第十届版画作品展并获铜奖。近十年来，陈安茗醉心于传统山水画的研究与创作。在中国国家画院、中国艺术研究院、北京凤凰岭书院等机构研修学习，得到龙瑞、王鲁湘、程大利、姜宝林、刘曦林、霍春阳、曹建华、张桐瑀、韩国栋等国画家、美术理论家、文化学者的指导，努力向学者型文人画画家方向发展，收益颇深。 他用10年的刻苦努力，行走于北京和广东之间拜师，潜心学艺，通过临习宋、元、明、清的经典力作，“以古为师”吸收能量，“修身习艺”走进传统，从笔墨结构和“五笔七墨” 的精神与实践中得到充实与提高，他一直走在传统中国文化学习和学术追求的道路上。陈安茗带着这个责任担当，坚持用纯粹的笔墨语言，倡导以笔墨为核心的山水画，带着这种民族的传统的文化自信，开展学习交流和对外展览。他还坚持带团队带学生，把笔墨传承这个重任一直放在身上，5年前就能利用网络平台，面向全国开展传统山水画的培训项目，全国有20多位中青年画家都加入了他的学习行列。陈安茗老师通过这种对中国画理的学习追求一丝不苟的方法，经过一年的学习，使学员们在系统的，全面的50次课程中，掌握了传统中国画最基本的方法和正确的学习认知。“浑厚华滋”是黄宾虹对山水画艺术审美理念的概括，是自然之道与艺术之法的高度融合。不仅体现了自然造化的“山川浑厚、草木华滋”，更是对祖国河山、无处不美的体悟与赞美，还表现在其笔墨体系的集大成上。他的“五笔七墨＂对中国传统笔墨体系是个重大突破，创建了独特的抽象表现意味，体现了中华民族精神审美的“浑厚华滋”。陈安茗的山水画，正是沿着黄宾虹走过的这条路往前走，他追求的这种笔墨精神和内美，从当年"以刀代笔"到今天"以笔代刀"，正是对"浑厚华滋"的文化感悟。本次在新疆首次展出的共有80多幅作品，向新疆观众展示了中国山水画的魅力。据了解，陈安茗在中国山水画的领域中得到了广泛的学术认可，去年他在北京宋庄、潘家园和琉璃厂等北京文化艺术圈具有标志性的文化区域，举办了他3次个人画展。在雅昌网的拍卖纪录，10年来15幅作品在保利瀚海等大小型拍卖中成交，单幅成交就有100多万元，平均每平尺价值达到2万多元。新疆华韵轩文化艺术中心负责人林进华介绍，这次新疆乌鲁木齐华韵轩文化艺术中心邀请陈安茗老师来新疆举办展览，目地将他的创作通过展览的方式使新疆文化艺术界有一个学习交流的机会，也是他全国巡回展新疆站的首次展览。据悉，今年10月陈安茗将在北京山水美术馆举办学术展览，届时山水画学术前沿的龙瑞、程大利、卢禹舜等全国一线的画家的作品和他的作品同时展出。“我今后将利用10年的时间，除了在全国举办画展巡展在，计划在新疆、兵团举办画展、开展培训，回家乡兵团126团举办画展。”陈安茗说。随后艺术界专家，学者，教授和高层领导与会嘉宾以及新闻媒体等一起座谈，旨在弘扬中国传统文化，弘扬中国书画艺术。他的画，以笔墨为核心的山水画，那种纯真、天然的感觉。他对古人的研究，特别是对黄宾虹这种比较古拙的、这类东西的把握是很自觉的，也是下了相当的功夫。一切都画在天然之中。此次座谈会也是陈安茗老师把他对新疆的情怀，怀着更高远的精神追求，在新疆这块土地上传播下去。因为有陈安茗的山水画展，也看到他生发出来的生命力，这种生命力，也必然使人生发出对这片土地的爱。对中国文化的浓浓挚爱与大家一起分享，一起来畅谈家国情怀，传播正能量的座谈。

导师简介：李洋 ，1981年考入中央美术学院中国画系，1985年毕业并留校任教。现为中央美术学院教授、博士生导师、中国国家画院外聘研究员。曾任中央美术学院中国画学院副院长。中国美术家协会中国画艺术委员会委员、中国艺术研究院中国画院研究员、上海美术学院客座教授、新疆艺术学院客座教授。#绘画#李洋：让写生作品化“写生作品化”是我在水墨人物写生训练课上提出的概念，是建立在前辈大师们从写生到创作的多年教学实践中总结出的对于今天人物画教学现状有着重要指导意义的学术观念。“写生作品化”的要求是改变中国人物画教学中几十年形成的写生与创作相脱节的弊病，我们在徐悲鸿、蒋兆和等先生的大量作品里已经观照出老一辈先生对着模特进行创作的创作方法。在“作品化”的驱使下，学生面对模特会更主动地选择对象，选择所需要的内容。具备了选择的能力，造型的提炼、笔墨的概括能力随之生发出来。在“作品化”的要求下，抛弃描摹对象的陋习，打开束缚造型的手脚，借助情感的表达提升学生对“意象”造型的理解，逐步接近中国画的最高审美核心——“意象性”的表达。导师写生作品李洋 滚金丢 135cm×68cm 2020年李洋 滚拉旺 135cm×68cm 2020年李洋 滚生元 135cm×68cm 2020年李洋 吴两又 135cm×68cm 2020年学员感言及写生作品王斌（哈尔滨学院教授）：此次《中国美术报》“边游边学”带领大家领略了贵州风光和人文风情，大山深处侗族村寨，岜沙苗族持枪部落，民风淳朴，宛若世外桃源。生动粗犷的人物形象，令人激动，使大家产生了强烈的创作欲望。李洋老师在长期的美术创作和教学实践中总结并提出“写生作品化”的学术观点和理论，使中国水墨人物画的教学在“写生和创作”之间搭建了一座桥梁，大大提升了学生的写生和创作的能力、水准，使我们在写生中能更加主动地去表现对象，更加有针对性地去经营画面的整体构成和形式，我就是在李老师这种教学体系和方法中逐渐成长起来的！这次《中国美术报》组织的写生，使我有很大的收获，逐渐从技术层面上升到观念和意识的高度，更加注重对人物形象的感受和强化，并对中国画最高审美标准“写意精神”有了更深一层的理解。陈东山（艺术从业者）：这次游学写生活动对我来说收获满满。第一次踏上贵州的土地，一路走来，领略到了贵州的人文风情、山川美景，和独特的文化氛围。同时，对国画写生的认识上也有了很大的提高，其中有两点感悟颇深。一是绘画要强化感受。以前对着对象写生的时候，更多的是画一些表面的东西，缺少仔细观察和归纳，上来就画，用一种程式化的方法来套模特，画出来的东西千篇一律，像温吞水，缺少生气。有时即便有一些想法，在对写生对象的特点进行夸张、变形，包括一些虚实关系的处理的时候，多是从形式上考虑，或是一些概念性的分析，忽视了对对象的感受，但这恰恰是写生时最重要的一环。夸张变形应该是感受上的变形，是感受上的一种拓展，不是刻意为之，为了变形而变形，而是感受的需要，是感受上的一种升华。这次通过观看李洋老师写生对我启发很大，开始更注意强调感受，认识改变了，手自然而然的也就跟上去了，对比我第一张和最后一张写生的作品，就体现出了这种改变。二是对笔墨的理解。画写意人物写生不同于用铅笔画素描，两者虽然都是塑造形体，但中国画是用自己的笔墨语言去搭建一个结构，有自己独特的规律和表现方法。我们常讲的“笔墨结构”，强调的是在行笔中墨色和线之间的变化和融合，看着简单的一笔，里面包含的东西非常的丰富，强、弱、虚、实、干、湿、浓、淡皆在于此，而将其贯穿融合在一起的就是气韵。如果只是一些笔墨的搭建，拼凑堆积，而缺少了气韵，看着似乎什么东西都不少，但这种笔墨是支离破碎的，缺乏的是精气神，书法用笔也是讲的笔画之间的气韵连接。谢赫“六法”中讲骨法用笔、气韵生动，通过写生和创作我体会到，强化感受、古法用笔、气韵生动这三者的结合，就是水墨写生中的“笔墨精神”。袁俊华（泰州学院教授）：每次跟随李洋老师写生都是一种新的体验，都会有新的收获。自己在家里面画，画着画着就迟钝了、麻木了，就不知道自己是谁了，每次出来以后都能发现自己的问题，这不仅是跟老师学，同时也是同学之间交流和学习的机会。所以此次写生对我来说非常有收获。李洋老师经常说，中国画写意人物创作无非就是两个问题，一个是笔墨，一个是造型。所以通过此次学习我感觉到路还很长，需要学习的地方还很多，今后还得继续学习，争取更大的进步和提升。吴俊刚（人民警察）：这次组织的“边学边游”贵州行活动，让我受益匪浅。贵州的风土人情深深打动了我，感染了我，无论是岜沙汉子、苗寨少女还是云屯老汉人，都那么款款入画。中央美术学院李洋教授的现场示范与教学，让我学到了课堂上学不到的绘画知识，特别是李老师的“写生作品化”理论和强调写生要突出主观感受的思想，对我启发很大。绘画只有到生活中去写生，才能收集到生动鲜活、有个性和接地气的人物形象。只有坚持深入写生，才能创作出有生命力的艺术作品。荣震瀚（河北画院国画研究员）：“带着问题去写生,有目的性的写生才有收获。提炼造型、概括笔墨,在作品化要求下提升中国人物画意象性表达”。中央美术学院李洋教授在贵州黔东南岜沙苗寨写生课现场如是说。庚子初秋,我幸运地参加了《中国美术报》“边游边学”跟着名师去写生——贵州少数民族特色人物写生研修班活动。此次辗转在大利、归柳侗寨、岜沙苗寨、云峰屯堡等地的写生研学,描绘出我人生首次赴黔最美好的记忆!这也是《中国美术报》独家设计,把中国人物画课堂搬进了村寨,又有名师带领来自天南海北的现实主义人物画领域学者走心悟道,每天早出晚归画了大量的水墨人物写生和速写,唤醒了想像力,用笔墨塑造人物“形”“神”,领悟写心写意的造型理念,呈现胸中的心象。整个研学团队的氛围融洽和气。短暂的十日,使我在写生中产生一些观念的变化,有很多提升,受益匪浅。同时也期待下次“边学边游”活动。罗学军（艺术从业者）：贵州之行有很多感受。一、什么才是中国画写意性的造型。写意性的造型如果仅仅是把传统学院训练素描转换到笔墨上，是否值得反思与商榷。二、关于写意人物的用色问题。人物的用色如果只限于固有色的局部使用，是否能达到整体对于画意的气韵生动的追求？传统的笔墨线条在写生的创造过程中应该忘却多少，才不容易被其约束对人物对象的感受性创造与发挥。重复一种熟悉的程式恐怕是值得重视的一个问题。姚瑞江（哈尔滨师范大学教授）：人物造型的训练不是一蹴而就的，从精确的写生到个人风格的转变，需要大量的实践投入。每一次随李洋教授出门写生，也是在努力实现这样的追求。黄瑞活（阳江书画院副院长）：8月17日来到贵州省榕江县栽麻镇大利村，这是侗族的村寨，使我感到惊奇的是全村的木房子竟然保护得这么好。村民的服饰如此统一和有特色，感觉很入画，很有写生的冲动。但第一幅写生可能是环境不适应，不理想。第二天到归柳村后，感觉更加震撼，木房子更有特色，更加入画。选来的模特也更有特征，写生感觉越来越好。这次和李老师同一画室，又可亲睹李老师写生的全过程。边写生边看，边写生边欣赏，边写生边学习，收获不少。来到从江县丙妹镇的岜沙村，这山村海拔较高，景色优美。山上云雾缭绕，仿佛是到了人间仙境！我们也住进了村里的客栈，体验着村民的生活。村民基本是苗族，他们还有猎枪，被称为世界上最后一个枪手部落。选来的模特非常有特征，真是越画越有感觉。得诗云：“黔东贵水动云台，瑰宝琅環起异材。万缕烟霞飘秘境，苗疆侗域似蓬莱。”后来又到了安顺市七眼桥镇小康屯堡，这里的汉族人不少还穿着明代的汉装，这好像看到了我们祖先的服饰，写生越来越有激情，感觉不错。这次边游边学写生之旅，感受美妙，学到很多东西，收获颇丰。又得诗云：“倒海拥云琬钰倾，杉林带雾觅踪行。黔山贵地人圆梦，黄果桥边水动情。”郑尚波（广安市美术家协会主席）：随李洋教授游学于岜沙部落 苗寨错落有致的青瓦木屋最是让人留念。慵懒地斜倚在竹躺椅上，微睁迷蒙的双眼，看着滴滴雨丝顺着屋檐滑落，望着邻家的袅袅炊烟，想着云遮雾绕的山里山外，心就在这里消融了。头戴一顶竹笠，肩扛一支岜沙鸟枪，手里提溜着半斤糯米老酒，一摇一跩的光脚踏着寨子中的鹅卵石路，宛如神仙归来，优哉游哉，美哉善哉。真希望时间停驻，眼前的一切就这样定格成永恒画面。范家美（石家庄铁道大学教授）：此次写生给我最大的启发是人物画写生要注意现场模特跟自身所感受的区别，我想要表现一种距离感，这也是“写生作品化”重要的一部分。但是这次我觉得我体会的还是不够，在我画面中表达的还是不够准确。以后要再跟着李洋老师继续学习。柳显秀（广东阳江中学教师）：这次组织的“边游边学”贵州行活动非常成功！从8月17号到8月28日共历时12天，在李洋教授的带领下，我们领略了贵州独特的侗族、苗族及老汉族的文化，也在写意人物画技法上得到很大的提高。我大学学的是山水，毕业后在中学任教，偶尔会研究一下工笔人物，写意人物对我来说是零基础。这次特别荣幸能跟着李洋教授学习，就像天上掉馅饼似的，让我激动了好久。在学习期间，我常跟在李老师身边，每天都看李老师作画。李老师能快速捕捉到不同人物的体型特征、五官特征及神韵，看上去随意勾勒，其实非常见功夫。你说像吧，又不太像，你说不像吧，又很像，应了齐白石的话“妙在似与不似之间”。我忍不住问李老师：“老师您太厉害了，这么快就可以如此生动地表现出不同的人物特征”，李老师很平淡地回答：“画多了，没什么。”在后来的总结会上进一步明白，李老师要求有一定的造型功底然后再去追求个人风格，这样才能慢慢地体悟自己的笔墨、自己的感受、自己的形象。通过这次学习，我脑海里初步有了写生及创作的思路。这次写生，同行的都是我的老师，让我既感受了岜沙苗族等少数民族的淳朴和彪悍，也让我初步了解了如何画写意人物画，还收获了兄弟姐妹般的情谊及品尝了贵州的美酒。人生如此，美哉！尹罡（艺术从业者）：中央美术学院李洋教授在贵州写生之行最后的作业点评中提到：“变形不是外形的夸张和漫画化，而是面对对象时感受的强化。”对我的启发颇多，联想到如今画家言必称“个性”“风格”的时风，太多画家所谓的“个性”“风格”，只是一面自己精心打造的假面具，不真实也不能打动观者。我想“个性”“风格”应该是画家真性情从内向外的自然流淌，真诚应该是永恒的底色。李洋老师强调“写生作品化”的理论架起写生与创作的桥梁，让创作有了活水源头，画家的“个性”“风格”在此过程中不断打磨锤炼，作品成为画家真情的物化。刘训朝（艺术从业者）：再写岜沙——庚子立秋黔东南写生记庚子立秋，疫情好转， 我有幸参与了由中国美术报组织的贵州少数民族人物写生课题研修活动，在李洋教授带领下，我们来到贵州的侗寨、苗寨、云峰屯堡等村落，进行了为期两周的少数民族人物写生活动。岜沙苗寨是我们写生的第三站。岜沙，坐落在黔东南的一个苗族小山寨。这里山峦叠翠古树掩映， 梯田、吊脚楼相映成趣。山寨木楼古朴、简单典雅，极富地方民族特色。四周密林环绕，远眺梯田层出，环境幽雅惬意。岜沙男人一身土制的青布上衣，直筒青布裤异常宽大，梳着小辫，头绾发髻，肩挎猎枪。腰间别着砍刀与火药筒。岜沙女子则身穿大襟上衣，下穿百折短裙，扎绑腿，项戴粗大的银环。有着深厚的原生态民族文化底蕴的岜沙人，勤劳质朴和自信流露于眉宇间，这种独特的气息更是唤醒画家本性的诉求所在。李洋老师一直淳淳教导我们，画家一定要深入生活，观察不同地域不同民族的人情风物，不断提炼生活的本质美，深化时代气息。要把“行万里路”落实为一种生活方式，体现为一种生命境界。在与心灵和自然血脉遭际中，锤炼贯通主体心灵的往还互动。同时将古法与客观现实相印证，寻找发现它的规律，并从生活中去挖掘新的表现方法，以激发艺术的生命力。岜沙的淳朴唯美，深深激励着我提笔尽情挥洒，享受挥写人与自然的惬意时光，收获着一幅又一幅水墨的蕴章。愉快的写生活动结束了，感觉收获颇丰，不仅是国画写生笔墨上有了提升，也进一步理解了写生的精神所在，生生不息的大自然是我们的精神依托，是生命之源。同时我也深深体悟到：身为画家，必须勤耕笔墨，不畏艰险，行万里长路，以接近自然和丰富阅历，藉胸怀与阅历助推艺术创作的境界和格调的升华。张景松（哈尔滨市第三中学美术教师）：从贵州回哈尔滨已经有一个月的时间了，久久不能忘记和大家在一起的快乐时光。8月中旬，有幸参与了由《中国美术报》社主办，贵州省美术家协会、贵州省文史馆支持的“贵州少数民族人物写生课题研讨班”，此次活动给从事写意人物创作的画家们提供了一个很好平台。通过此次写生考察大家大致了解了贵州少数民族生活风貌。在李洋老师的指导下，来自全国各地的人物画名家的技艺得到了充分的展示。感谢《中国美术报》的悉心组织，希望以后能多多参加这样的盛会，衷心祝福《中国美术报》越办越好！张莉萍（人民警察）：和李洋老师来到美丽的贵州，深入了解了当地少数民族的不同风貌，体会了当地的风土人情，边游边学边画，学习了很多，收获了很多！夏溢（中央美术学院博士在读）：能够跟随李老师写生学习是一件幸福的事，老师的辛勤教导与大量的写生示范令我受益良多。感谢《中国美术报》提供这样的机会，老师的付出让我们的写生之旅顺利而精彩。岜沙村的苗族枪手让人印象深刻，特别是寨主滚拉旺，他的脸上蓄着茂盛的白胡子，已年过古稀仍然挺直腰板、昂着头坚定的望向前方，确有一种霸气之感。通过几天的了解之后发现，这种感觉正是岜沙汉子给人的普遍印象，他们的生活环境培育了他们强壮的身体和坚毅的精神。通过画笔传达出这样的感受则是我们要做的功课，在写生实践中去尝试和摸索，试图体味“心画”的内涵，认真观察理解对象的造型与结构，最后胸有成竹地写在画面上。这是我的一些采风随想，期待着下一次的游学之旅！曹巍（中央美术学院博士在读）：写生有“三高”“三高”通常指现代社会常见的慢性病，会给病患带来长期的困扰。下乡写生也有“三高”，却能让艺术家受益终身。第一高是“高效”。下乡时大自然、人、草木、瓦砾……都是学习的对象。知识、见识都在师长、同学的交谈中，学习效率特别高。第二是“高能”。下乡写生遇到陌生的人、新鲜的事，考验着艺术家有没有能力去发现陌生的美，处理好新鲜的事，综合能力迅速提高。第三则是“高论”。如果将绘画比作语言，写生则属于即兴诗歌。没有条件充分的设计、构思和反复推敲，逼迫作品展现出的真挚、鲜活、不娇柔造的美感，得到“可遇不可求”的高论。写生“三高”是本人对此次贵州行的一些感受。写生能做到“三高”实为不易，自认为本次写生“高效”和“高能”皆可得80—90分，而“高论”勉强得个59分。这次留下了一些遗憾，下次努力科科得满分。张涛（中央美术学院研究生在读）：第一次随着《中国美术报》主办的“边游边学”的人物写生课题活动来到贵州，感受到了贵州多彩多元、极具特色的地域文化，感受到了贵州的自然人文之美。8月17日下午，李洋老师率先在贵阳文史馆为我们做人物画写生示范——画红簪苗少女。那幅画画得惟妙惟肖，红簪苗少女的形象活生生地展现在我们的面前，至今仍记忆犹新。在归柳侗族当地妇女们用唱歌的形式欢迎我们的到来，她们的歌声婉转悠扬，自然动听。当地的有机蔬菜，更是美味可口，我想这才是大自然的味道吧。印象最深的是岜沙苗寨——中国最后一个带枪的部落，那儿有美妙的岜沙舞蹈。在这里我们还见到了寨老滚拉旺先生。先生气宇轩昂，李老师画的寨老更让我感动，他把寨老神采奕奕的精神面貌活生生地表现出来了。我们住在观景客栈，推开窗户，外面烟雨迷茫的朦胧之美尽收眼底。离开岜沙之后，我们来到了云峰八寨，感受明代遗留下来的老汉族传统及蒙正苗族的传统。后来还去了鲍家屯和天龙镇看地戏，当地人为我们表演了《薛刚反唐》等精彩的地戏表演。当然，最幸福的是，“边游边学”作为一种艺术社会实践活动，能够让我们在轻松、纯真的游学氛围中，去探讨、学习和分享人物画写生和创作的经验和感受。李洋老师曾说：“画作品不能只依靠照片，要走进生活中去体验和感受，只有真正深入生活，才能画出有灵魂的作品。”我想这就是所谓“边游边学”的意义所在——深入生活，通过学习，寻找属于自己的表现语言。在此次活动中，感受到了李洋老师的谆谆教导，和各位老师的全程关心和陪伴，让我们可以心无旁骛，全身心投入到写生创作中。朱中政（西安美术学院研究生在读）：这次外出写生，受益匪浅，收获颇多。通过学习发现自己很多问题，不管从笔墨问题、造形问题都发现了很多的不足之处。十多天的学习中，我紧追李洋老师的示范以及理论知识，感悟老师对画面的理解感受。在跟随李洋老师学习的同时还跟各位师哥、师姐们学习与交流。在面对、克服和解决问题的过程中，我从意识上和手头上都有了很大的进步。最后，感谢李洋老师的关照，感谢师哥师姐们的帮助，感谢《中国美术报》组织这么有意义的活动。刘田睿（中央美术学院研究生在读）：卜算子·八月随师赴黔行江影映黔天，深寨藏孤树。驾长车穿叠雨幕，揽碧山云雾。造化变机玄，愿得心源悟。夜深烹茶论画处，寻吾师前路。李柯霖（中央美术学院研究生在读）：通过这次写生，我的速写及水墨都有了进一步提高。非常感谢老师给我们这次机会能使我们尽快学会更多的东西。写生是搜集素材、师法自然的重要步骤和训练方法。我进一步体会到处理好画面中形与对象关系的重要性。形当然是经过了有意识的处理，尤其是在速写中，对造型的研究更加重视，体会画面的整体性决定了造型的性质。我体会到了一个艺术家想要认识与把握世界，就必须使形与笔墨的关系获得高度的和谐。同时，要使自然美得到客观的再现，必须做到美术技巧与人的心灵、眼与手的配合，理性与情感、对象与理想在绘画作品中获得完美的统一。江格格（中央美术学院研究生在读）：此次参加中国美术报组织的活动，跟随李洋老师一同去到到贵州写生，收获良多。高佳艺（北京师范大学本科在读）：感谢《中国美术报》提供这次机会，能和李洋老师以及各位老师前往贵州写生。不仅感受到了浓厚的艺术氛围，同时也敬佩于大家在艰苦的条件下坚持艺术创作的精神。学习到的不止于绘画技法，更是这种精神。在贵州，接触到当地纯朴的少数民族人民，融入当地的文化中去，使写生之旅富有意义，更深刻地认识到绘画创作是寓情于画的，也感悟到李老师所说的“写生作品化”的内涵。张淯瑶（中央美术学院本科在读）：经历这一小段的写生，让我感觉收获颇多。在学校写生的通常都是穿着当代流行的服饰的模特，与少数民族特色服饰有较大差异，以至于在用笔上不像以往的绘画方法，会更加传统且更加注意用笔。看李洋老师范画也更能看到书法用笔的感觉，也感受到自己在书法上的欠缺，不敢题字也不太会题字。在写生过程中也发现了自己在画完一张画的时候就像是完成了一张写生，没有做到“写生作品化”。我觉得也和自己对构图上没有考究有一定关系，每次都是将整个人物占满四尺整纸，看起来就很像一张课堂写生。在画速写的时候，模特坐在那里让画是没有问题的，但当去到集市或是寨子里，面对来去匆匆的人，就不知道该如何把控，可能刚画完头这个人就不见了，又或是换了动作，所以还是需要练习速写和默写的能力。通过李老师一张张的作品以及对学生画的点评，我每次都能直观地意识到问题，虽然这些问题可能无法在下一张画上直接改正，但是在画新的画作的时候都去想着这些问题，相信逐渐都能解决，最后还是非常感谢李老师十几天的辛苦指导。特此感谢贵州省美术家协会、贵州省文史馆、米娅画材对本次活动的大力支持！美术研究｜伍剑：我读王羲之《丧乱帖》！美术研究｜有职业的不叫职业画家，而没职业的却称职业画家！美术研究｜中国绘画最成熟的是山水，画家应该画好每一幅作品！美术研究｜绘画不是用形象去解释文字，而是用形象去认识、思考！美术研究｜道德净化人格圆满，讲的是艺术家的精神修养和人生品格

虽然今年研招扩了一小部分，但依然有很多同学上不了自己的理想院校，对于需要调剂的同学，其实b区也有很多不错的选择。云南云南有一所211，即云南大学，此外，昆明理工也很知名。除此之外，还有云南农业大学，西南林业大学，昆明医科大学，大理大学，云南中医药大学，云南师范大学，云南财经大学，云南艺术学院，云南警官学院，云南民族大学，昆明学院，昆明物理研究所，昆明金属研究所等等。新疆新疆虽然比较偏远，但也有两所211，新疆大学和石河子大学。除此之外，还有塔里木大学，新疆农业大学，新疆医科大学，新疆师范学院，喀什大学，伊犁师范学院，新疆财经大学，新疆艺术学院，昌吉学院等等。西藏西藏有一所211，即西藏大学，除此之外，还有西藏民族大学，西藏藏医药大学，西藏农牧学院。贵州贵州有一所211，贵州大学。除此之外，还有贵州民族大学，贵州财经大学，贵阳师范大学，贵阳中医学院，贵州医科大学，遵义医学院，黔南民族师范学院等等。海南海南有一所211，海南大学。除此之外，还有海南热带海洋学院，海南师范大学，海南医学院。广西广西有一所211，广西大学。除此之外，还有广西科技大学，桂林电子科技大学，桂林理工大学，广西医科大学，右江民族医学院，广西中医药大学，桂林医学院，广西师范大学，南宁师范大学，广西艺术学院，广西民族大学，广西财经学院，北部湾大学，陆军特种作战学院等等。宁夏宁夏有一所211，宁夏大学。除此之外，还有宁夏医科大学，宁夏师范学院，北方民族大学等等。青海青海有一所211，青海大学。除此之外还有青海师范大学，青海民族大学等等。甘肃甘肃有一所985，211大学，兰州大学，每年竞争非常激烈。除此之外，还有兰州理工大学，兰州交通大学，甘肃农业大学，甘肃中医药大学，西北师范大学，天水师范大学，兰州财经大学，西北民族大学，甘肃政法学院，中国空间技术研究院510所，天华化工机械及自动化研究设计院，兰州生物制品研究所，中国地震局兰州地震研究所，中科院兰州地质研究所等等。内蒙古内蒙古有一所211，内蒙古大学。除此之外，还有内蒙古科技大学，内蒙古工业大学，内蒙古农业大学，内蒙古医科大学，内蒙古师范大学，内蒙古民族大学，赤峰学院，内蒙古财经大学，内蒙古金属材料研究所，内蒙古艺术学院等等。以上仅列举能够接收硕士研究生的b区学校，大家在调剂的时候一定要擦亮眼睛，避免上当。对于一些单科总分没有过a区线但是过了b区线的同学，可以作为参考，二战的压力不是每个人都能承担，能走也就走了。如果本科出身好，调剂一个b区211，对于有些同学，也是个不错的选择，建议调剂之前多去学院官网看看往年的分数线，联系一下导师，直系学长学姐。对于一些分数不高的同学来说，只要咱们过线了，就有机会调剂，不到最后时刻，咱们就还有机会。

考研调剂大致有两个方向，A区和B区。A区主要是经济较为发达，教育资源丰富的省份，B区则是位置偏远，经济不那么发达的省份，具体分法如下图所示。B区由于地理位置不占优势，所以难以吸引到学生，如果按照A的分数线进行招生，很多学校根本就招不到人。为了弥补这一缺陷，凡是报考B区的考生可以降低十分录取。正是因为这十分的差距成了许多考生调剂的救命稻草。凡是有利可图的地方，大家必然蜂拥而至，比起考不上研究生，地理位置偏点又算得了什么，所以每年都有大批的人往B区调剂。今年更是激烈！特别是B区的几所211院校，据景牛在线小编了解到：新疆大学的会计硕士专业有99个调剂缺额，却被1.5万人争夺。很多研友说：真的是太疯狂了！云南大学：一志愿报考将近2.2万考生，调剂生源同样爆满。广西大学：“调剂小清华”，今年广西大学扩招人数超千人，很早就公布了各专业调剂缺额，有不少考生在调剂系统还未开放之前就“瞄准”调剂机会。兰州大学、海南大学、贵州大学、内蒙古大学、石河子大学、宁夏大学、西藏大学、青海大学，这些B区211高校调剂“战况”估计也“十分惨烈”。正如此前有同学说，不要再说哪个学校冷门了，考研人数太多，报哪都扎堆......所以，B区的这些院校也赶快了解下吧！1、贵州除了贵州大学，具有研究生招生资格的学校有贵州师范大学、贵州医科大学、贵州财经大学、贵州民族大学、遵义医科大学、贵州中医药大学、黔南民族师范学院。2、内蒙古除了内蒙古大学，具有研究中招生资格的学校还有内蒙古科技大学、内蒙古工业大学、内蒙古农业大学、内蒙古医科大学、内蒙古师范大学、内蒙古民族大学、赤峰学院、内蒙古财经大学、内蒙古艺术学院、内蒙古金属材料研究所(52所)。3、青海除了青海大学，具有研究生招生资格的学校还有青海师范大学、青海民族大学。4、海南除了海南大学，具有研究生招生资格的学校还有海南热带海洋学院、海南师范大学、海南医学院。5、广西除了广西大学，具有研究生招生资格的学校还有广西科技大学、桂林电子科技大学、桂林理工大学、广西医科大学、右江民族医学院、广西中医药大学、桂林医学院、广西师范大学、南宁师范大学、广西艺术学院、广西民族大学、广西财经学院、北部湾大学、陆军特种作战学院。6、云南除了云南大学，具有研究生招生资格的学校还有昆明理工大学、云南农业大学、西南林业大学、昆明医科大学、大理大学、云南中医药大学、云南师范大学、云南财经大学、云南艺术学院、云南民族大学、云南警官学院、昆明学院、昆明物理研究所(211所)、昆明贵金属研究所。7、新疆除了新疆大学和石河子大学，具有研究生招生资格的学校还有塔里木大学、新疆农业大学、新疆医科大学、新疆师范大学、喀什大学、伊犁师范大学、新疆财经大学、新疆艺术学院、昌吉学院。8、甘肃除了兰州大学，具有研究生招生资格的学校还有兰州理工大学、兰州交通大学、甘肃农业大学、甘肃中医药大学、西北师范大学、天水师范学院、兰州财经大学、西北民族大学、甘肃政法学院、中国空间技术研究院510所、天华化工机械及自动化研究设计院、兰州生物制品研究所、中国地震局兰州地震研究所、中科院兰州地质研究所。9、西藏除了西藏大学，具有研究生招生资格的学校还有西藏民族大学、西藏藏医药大学和西藏农牧学院。10、宁夏除了宁夏大学，具有研究生招生资格的学校还有宁夏医科大学、宁夏师范学院、北方民族大学。