在一个行业中,随着时间的推移,经验的累积,满足基本保障是没有问题的。化妆行业也是如此,作为具备一定艺术造诣,美学素养、专业技能以及随机应变的沟通表达能力的化妆师,只要具备持续不断的学习能力其职业发展前景都会越来越好,但是因为近些年化妆行业的快速发展,进入这个行业的人越来越多,这样的情况下似乎竞争更加激烈,那么化妆师的工作还稳定吗?收入情况又如何呢?为什么作为化妆业起步晚发展缓慢的中国,这一行业却在近几年得到迅速发展呢?随着人们的生活水平得到大幅度的提升,在日常需求得到极大的满足后,越多人开始在乎自身外在形象。与日常的吃穿住行的基础生活必须品相比,化妆算得上是精神层面的消费。然而化妆行业的发展前景也会随着经济水平的进一步提升有更广阔的发展前景。因此化妆师的工作相对稳定,而且由于时间分配上较为自由也是很多人考虑从事这个行业的重要因素。别人眼里的化妆师是时尚前卫、知性干练、气场十足的,那这样“光鲜亮丽”外表下的化妆师收入又如何呢?众所周知,当前技术性行业是发展前景大且发展越来越好的,化妆师正是凭借着自身的专业技术获得顾客以及行业认可。同时,个人的专业技术决定了化妆师的薪资水平。虽然整体来说化妆师的收入不低,具体收入的多少取决于个人的技术水平及其业务能力。只要愿意练好技术,你的收入一定配得上你付出的时间,金钱及精力。化妆小白要成为职业化妆师前期需要投入专业的学习,有经验的化妆师自己想要提升自己的薪资以及行业认可度更需要持续不断的学习。无论是哪一种情况,选择一所专业的化妆学校都至关重要,并且一定记得选择一所学校,最重要的不是仅仅获得一个证书,而且学到所有相关的技能。并且在毕业以后,也要不断练习,继续打磨自己的化妆技术,这样你才能在这个行业里有更长远的发展。或许你也想成为一名专业的形象设计师吗?关注我哦~
一、什么是形象设计形象设计是指以人体色为基础,综合考虑人的面部及身材、气质及社会角色等因素,通过专业诊断工具,帮客户找到最合适的服饰款式、色彩,以及发型、染发色、彩妆色等。二、形象设计的内容达·芬奇说:“美感完全建立在各部分之间神圣的比例上。”人体的形态美具体表现在容貌美、形体美、姿态美、声音美等方面。因此,形象设计的基本内容包括容貌、形体、举止行为、服饰、声音谈吐等方面。(一)容貌爷貌美指人的面容、五官、长相的端庄秀美,是人体美最重要的组成部分。容貌美不仅体现在头发的色泽与质地、发型、脸型、肤色、五官等外在的完美和谐,还体现在人的精神状态、气质风度等内在的修养。(二)形体在自然界里,人体结构是最完备、最协调、最富有生机和力量的。美国艺术史学家潘诺夫斯基深刻地指出:“美,不在于各科成分,而在于各个部位和谐的比例。”艺术大师笛卡儿也说:“恰到好处的适中与协调就是美。”由此可见,体形是否美,主要取决于身体部分发展得是否均衡,与整体是否和谐。(三)行为举止举止是指一个行为人在特定场合的各种活动中,较稳定的礼仪行为。举止包括站姿、坐姿、蹲姿、行走、手势等姿势。姿势的正确、优美,不仅体现人的整体美,还反映出一个人的气质与精神风貌。行为举止有时比一个人的容貌、衣着打扮给人更深刻的印象。(四)服饰服饰是指人的穿着、配饰、妆容等几个方面的统一,有时也单指衣着穿戴。服饰在一定程度上反映着一个人的个性、爱好、职业、文化素质、经济水平和社会地位等,同时还体现着民族习惯和社会风尚。(五)声音谈吐声音的美学效果是不言而喻的。形象设计非常重视维护和重建人体发音器官及发音功能,并将声音列为仪态美的一个重要组成部分。中国人讲究“听其言,观其行”,并把声音、谈吐作为考察人品的重要内容。语音轻柔、语意完整、语调亲切、语速适中等都能够反映出言谈者良好的品德修养和文化素养。三、形象设计的基本原则(一)实用性原则实用性原则是指进行形象设计时必须考虑生活、工作的实际情况,不能华而不实。(二)经济性原则经济性原则是指形象设计时必须考虑经济因素,只有那些低成本、高质量的设计才是成功的。(三)和谐性原则形象设计的最终目的是通过各种美学元素的组合、重叠和取舍产生一种和谐感,从而产生美。民航服务人员不能一味地注重自身形象是否高贵脱俗或前卫时器,而忽视了职业的要求。(四)美观性原则在进行形象设计时除了要注意服饰、发型、妆容等外在仪表美外,还要注重行为、语言、气质等内在美。
当您为新的业务元素做好了所有准备时,现在是进行操作的合适时间吗?作为一个不言而喻的事实,没有什么是额外的测试和激励,开始自己的业务元素在竞争的世界。在启动业务元素之前,有许多事情需要考虑;你需要建立所有的责任,招募员工,企业名称,标志,品牌价值和更多。创业的想法必须是独特的,令人兴奋的和考虑的探索者在咄咄逼人的地方。成千上万的经验丰富的或专业的球员和小球员刚刚开始他们的业务与独特的想法,谁可以击败你的业务实质与他们的能力。那么,你将如何开始你的商业实质并击败你的竞争对手呢?从各方面考虑,成功的基本规则是对it有足够的了解,并牢记最终目标,以便直接切入正题。关于你的业务实质的正确信息将永远帮助你获得成功。这篇文章将给你的奇迹的声誉和品牌意识,你的业务实质。品牌是什么?品牌是在消费者或客户的头脑中塑造或塑造一个品牌,从而给予a及其服务或产品的过程。品牌设计背后的目标是帮助消费者牢记最终目标,快速区分他们的服务或产品和业务元素,并给他们一个合理的理由选择他们的服务或产品,而不是对立。品牌基本上是指当客户听到你的业务元素的名称时,他们对你公司的印象,无论他们与你的经历是好是坏。尽管如此,许多企业主认为品牌推广是乏味的,会消耗大量的现金,而且难以抗拒。但是,这似乎不适用于所有业务元素。品牌是一个复杂的过程,主要是因为它的失败或成功取决于客户对与您合作演示的反应。例如,宝马一贯通过活动、经销商、广告等方式提供造型、打造性能。宝马的品牌形象就是从一贯的为顾客提供优质奢华的体验中自然形成的。为品牌做的事情清单-创业的灵感一旦你理解了品牌的概念,以及它将如何帮助你在反对派的现实中取得商业成功,下面的问题就会出现,你将如何做你的商业品牌?你的品牌清单上有这么多的项目,你一定被这些项目压倒了。但是不要强调,下面有一些提示可以帮助你从识别目标客户到制作logo,以及在社交媒体上的表现。创业公司的命名指南了解品牌和公司名称将如何帮助您在更长的时期内建立业务元素是非常重要的。事实上,企业名称是你品牌形象的核心部分。如果你还没有选择公司的名称,那么在为你的创业公司选择任何名称之前,请考虑下面的建议。在选择企业名称时,要做适当的研究工作,并确保社交媒体平台可以访问您喜欢的初创公司名称。在选择商业名称时,你应该放心,因为它应该容易发音,容易回忆。一些有效指南:它必须能引起听众的兴趣。确保没有其他同名企业。企业名称应与您的服务或产品相一致。检查每一个相似或准确的商标。确保你的品牌名称和图片能够支持公司的愿景。识别你的用户——练习用例方法品牌名称必须清楚地了解谁是你的目标受众,以及他们从你的业务中接受了什么。这是在竞争激烈的世界中推广你的创业公司时,进行品牌推广的第一步。只要创建一个客户形象,这将帮助你进入你想要与你的品牌产生共鸣的人的脑海,这样你就能理解:你的目标受众是谁?他们的兴趣是什么?他们最活跃的地方在哪里?在线声誉在线社交媒体的出现将是你品牌战略中必不可少的一步,你的最终目标是在网上处理你的品牌名称和声誉。事实上,你的社交媒体平台应该类似于你的创业公司的一个持续的精神状态板。一定要确保你的照片和设计(配色方案、纹理、视觉一致性)与公司名称相匹配。你在社交媒体平台上的活跃程度越高,你就越有能力利用你的业务内容,但你应该放心发布你的产品和服务。尽管如此,品牌定位是在顾客头脑中塑造品牌的专业。所以,你必须在所有的社交媒体平台上注册你的创业公司,不管你是否会使用它,而是要确保你在所有平台上都有账户,并有一个明确的最终目标,为你的创业公司提供可见性和有效性。为你的创业公司做一个标志一旦你完成了企业名称的选择,并写下了你对客户形象的关注,下面的指南是为你的创业公司制作一个独特的标志,记住代表你的品牌的最终目标。logo是你公司的第一个视觉形象,客户或客户会通过视觉化logo的风格、文字风格、图形和与品牌相关的颜色来对你的创业公司做出假设。在当地建立业务推动创业的最后一个指南是在本地建立业务元素。简而言之,邻居的存在正在影响你的网站或业务内容,以准备为邻近的在线搜索者发现。您可以随时建立本地的商业目录,帮助您的客户到达。最终的想法希望您现在能够更好地理解如何建立品牌战略来推动您的创业。从各方面考虑,建立一个品牌战略可能是充满活力的,但它需要大量的工作去做。所以,确保你涵盖了所有促进创业的基本要素。显然,上述观点对于品牌建设是必要的,但品牌建设的理念并未就此结束。根据你的专业,有不同的方法来推进你的业务,因为每一种方法都会给你的业务元素带来一些机会。
在未来,新生代步入社会并掌握主流话语权,由这一代人审美变迁所带来的文化红利,将在大众消费市场中释放出来。二次元动漫正是新生代人群热爱的事物,且二次元也正在不断的拓展中。而本文是关于二次元动漫行业(虚拟形象)调研分析报告,一起来看看~一、行业发展历程及现状过去动漫二次元行业的繁荣来,源于互联网技术的进步带来的渠道变革和流量红利。互联网的兴起让动漫二次元更加容易触达受众,内容的供给和内容的形式也得以极大丰富,从而培养了新一代人群对动漫的热爱。在未来,新生代步入社会并掌握主流话语权,由这一代人审美变迁所带来的文化红利,将在大众消费市场中释放出来。如何提前布局并把握产品方向,是值得研究的关键。1.1 二次元行业发展历程二次元这一用法来源于日本,早期的日本动画、游戏作品都是以二维图像构成的,其画面是一个平面,所以被称为“二次元世界”,简称“二次元”。在华语文化圈中具体作品体裁可以分为ACGN(Animation动画、Comic动漫、Game游戏、Novel小说)。本调研报告重点研究动漫产业中的虚拟形象市场和未来发展方向。从日本的发展历程来看:二次元在一开始是小众文化,是年轻人彰显个性、拒绝平庸的结果,符合日语所谓的“中二病”。所以,二次元作品的主人公往往是十六七岁的高中生,设定往往与现实世界有关联又有区别,强调个人英雄主义、藐视既有秩序。然而,随着社会经济的变迁,二次元作品变得越来越主流,二十年前的“小众作品”现在可能早已是公认的经典。所以,二次元粉丝在不断分化、进化,每个人都想寻找属于自己的新天地。能够被全体二次元粉丝接受的作品,只有《多啦A梦》、《海贼王》、《火影忍者》等极少数例子。二次元作品的潮流可谓“十年河东,十年河西”:1980年代最流行以《七龙珠》为代表的热血系和以《尼罗河女儿》为代表的少女系,以至于形成了工业化的套路。1990年代,《攻壳机动队》、《新世纪福音战士》掀起了哲学乃至玄学思考的潮流,对传统套路进行了反动。2000年代,抛弃宏大叙事、回归日常生活又成为主流,“世界系”、“日常系”乃至“空气系”作品大行其道。2010年代更是异彩纷呈,有人认为二次元文化已经分化为“宅、萌、腐”三个分支,二次元受众呈现全年龄化、全职业化的趋势,已经很难分辨出具体的潮流。作为“二次元发展中国家”,中国必须向先进国家学习。中国消费者接触最多的动漫作品,要么来自日本,要么来自美国。这不仅是两个国家、两种文化的抉择,更是两套体系、两种经营思路的抉择。结合中国的文化背景、受众偏好、工业基础和市场状态,学习日本是更合理的选择。中文语境里的“二次元”,一般只包括日式二次元,带有强烈的叛逆、非主流、中二病色彩,这种风格只能由日式的“工匠体系”生产。美式娱乐工业生产的内容,无论是动漫、游戏还是真人电影,都无法重现日式二次元的“灵魂”。过去几年,中国的动漫和游戏产业都自觉地走上了学习日本的道路。在Bilibili热播的国产动画,90%的世界观、人物设定、剧情和画面都是日式风格;国产漫画、轻小说的流行作品也是日式占绝对主流。在游戏行业,2017年可谓“引进日本二次元”的大年,腾讯引进了《妖精的尾巴》、《魔力宝贝》,网易引进了《魔法禁书目录》、《叛逆性百万亚瑟王》,Bilibili引进《FGO》。进入App Store畅销榜前10名的中国原创二次元游戏《崩坏》,也是采用纯正的日式风格。不过,与日本相比,中国的二次元内容创作人才严重不足、缺乏历史底蕴,这需要用一代人的时间逐渐追上。1.2 虚拟形象IP的历史分析一个虚拟形象的完成需要依靠卡通形象美术设计,角色模型制作,动画绑定调节,在进一步的开发和呈现中还需设计动作捕捉技术,全息硬件技术,AR,VR的电脑端以及移动段程序开发。一个“虚拟偶像”将直接串联起二次元平面卡通、3D、游戏、动漫周边以及全息动态演唱会等多个产业。(1)虚拟偶像代表——“电子歌姬”初音未来虚拟偶像在日本已经有了十几年的发展历史,早在2004年,雅马哈公司研发并推出了第一代虚拟人声软件VOCALOID,这是一款作曲软件产品,能让用户自己谱曲后生成人声歌曲,但销售情况不尽如人意。在2007年发售第二代软件之前,雅马哈在日本的销售代理商Crypton Future Media,决定为虚拟人声歌曲增加些“噱头”,他们挑中了画师Kei设计的“带有透明感”的初音未来的形象为产品代言,来刺激销量。初音未来的形式大受欢迎,并带动Crypton在日本音乐市场的份额从6%上升到33%。可以说,初音未来不仅为年轻人提供了一条低成本制作歌曲的道路,还成为了一个具有亲和力、年轻化的象征。初音未来的诞生赶上了好时候,日本弹幕视频网站niconico那时刚刚上线,正好为御宅族们提供了上传作品的平台。御宅族们使用VOCALOID软件制作的、以初音未来为形象的歌曲和视频,井喷式出现。由于初音未来的爱好者们写的歌风格多样又紧贴热点,曲风多样的初音未来一炮而红。因此,初音未来的走红离不开高质量的UGC内容。从初音未来走红开始,越来越多完成度极高的作品被上传到网络。这些作品甚至还有一部分来自音乐、动画、漫画等专业从业者,他们只是纯粹出于爱好而制作。初音未来官方公司Crypton也积极回应这些粉丝的作品,通过向粉丝作品的作者购买版权,大幅扩充初音未来的人物设定、音乐、视频甚至是轻小说(日本流行文学)资源的来源。取得了高人气以后,Crypton公司对初音未来进行了一系列成功的商业运作,比如和索尼合作、代言索尼广告、丰田广告,举办世界巡回全息投影演唱会等。同时,她也被不断赋予新的形象含义,出现在全家便利店、东京地铁、日本地方政府的形象宣传。其中最重要的是持续发行新单曲,以及每年举办的声势浩大的演唱会,以巩固自己在音乐上的地位。(2)中国虚拟偶像历史分析除了日本,国内的虚拟偶像也开始频频受到关注,并逐步“走出”二次元世界进入“三次元”世界,上海禾念在2012年推出了中国第一个虚拟偶像洛天依。出道六年的“虚拟偶像”洛天依就是一个UGC的产物,作为第一个拥有中文声库的虚拟形象,洛天依不仅作为表演者上过2016年湖南卫视的小年夜春晚,开过演唱会,还身兼游戏代言。国内还有「紫嫣」、「东方栀子」等,但不同的是,「紫嫣」是由专业音乐团队操刀制作音乐,和我们所说的网友共同创作不一样。在台湾,有虚拟偶像 230,甚至台北市政府资讯局也会请 230 来代言自己的官方活动。上海禾念旗下的“V家战队实际上,包括初音在内,“虚拟偶像”的塑造过程本质就是:创作者也是崇拜者。初音的成功,除了来自技术(如:全息投影、人生软件等)的突破,也受惠于社群主动的参与、制作和无偿的传播。很多网友甚至主动发展系列故事、人物形象与相关角色并赋予各自的性格,编撰角色之间的故事。她们的曲库不会枯竭,只要有人喜欢,就会有更多歌曲创作;她们拥有美丽容颜,而且没有绯闻,她们的故事属于粉丝,故事越多,她们的性格越丰满;每个人都拥有她们,但是没有任何人能全然拥有她们。(3)MMD(MikumikuDance)的发展历史MMD的出现与VOCALOID中的初音未来有着密不可分的联系,甚至可以说,没有初音未来在全世界范围的风行,那也许就不会出现如今的MMD。MMD的出现为诸多3D同人创作提供了可能性,使得一群热衷于二次创作的同人视频作者有了自己动手和发挥想象的空间,各种天马行空的剧情动画、舞蹈、MV、搞笑剧如火山爆发般喷涌而出,精美的自制模型与生动的原创剧情相结合吸引了大批为之兴奋不已的粉丝人群。MMD最初只能给用来制作初音未来的3D动画,不过到后面更新的版本中就能够加入其他模型,如:镜音双子、KAITO、MEIKO等VOCALOID系列其他歌手角色,以及各个原创角色都有免费的模型可供使用。MMD最大的特征,那就是“轻便”与“自备模型”这两点。在这之前的商业应用3DCG软件,所追求的都是“在高配置电脑下尽可能地实现最真实的画面”。通过光线跟踪以及渲染等等非常费工夫的手法来制作动画,然而作为代价,就算是使用高配置的电脑,仅仅为了生成数秒的CG也要花费数日的功夫。然而,MMD的思路就正好与其相反,最初的设计就是打着“让低配电脑也能够简单地制作3D动画”的思路。不使用需要非常多细节的写实画风,而采用动画式的风格,而且能够实时地看到动画的制作效果。与那些需要大量专业知识和技术经验的商业软件相比,占据碾压式优势的直观、操作性,以及制作视频的效率之高,也无怪乎MMD能够吸引这么多人加入进来。不过以简单便利为卖点的MMD,并不说就是毫无弱点。毕竟作为一款个人开发制作的免费软件,一旦想要完成复杂的功能那就会因为功能的欠缺而变得相当繁琐,而且在制作的动画质量上也有着其所能够表现的极限。由“極北P”所制作的“PmdEditor”(以下简称PE),是一款可以用来编辑修改MMD用模型的软件。这款软件的登场,补上了MMD不能够修改制作模型的缺陷,是MMD最重要的辅助软件。在PE登场之后,从动画中的登场角色,到精致细腻的原创角色,甚至恶搞作为捏他的搞笑角色,此类种种不胜枚举的模型都有着爆发性的增长。而且随着模型的增加,MMD所能够表现的范畴也在扩张。最初只是为了让初音未来舞蹈而制作的MMD,很快就超过了樋口优的想象极限,PV、剧场、搞笑剧等等,无所不奇的动画作品接连不断地出现在了视频网站上。Google Chrome特制CM的出现,让MMD的知名度踏上新的台阶。1.3 二次元虚拟形象发展现状分析(1)虚拟主播蔚然成风虚拟偶像呈现多元化趋势,随着短视频和网络直播的兴起,虚拟主播开始进入人们的生活中。“绊爱”是YouTube上第一位虚拟YouTuber,也是外界公认的世界上第一位虚拟主播,其在YouTube上的频道“A.I.Channel”目前已经拥有了超过150万的粉丝关注。自从2016年11月29日在网络上发布第一部视频以来,绊爱在网络上已经掀起了一股虚拟主播的诞生热潮,包括:Nekomasu、辉夜月、电脑少女Siro、Mirai Akari等在内的数十位虚拟主播,如雨后春笋一般开始不断冒出,虚拟主播市场依靠网络开始逐渐形成。虚拟主播的原理其实很简单。运用包括面部捕捉、动作捕捉、声音处理等一系列新兴的计算机技术,将一位声优(配音演员)的面部表情及动作套用在3D或2D模型上,从而实现虚拟人物形象在视频和社交网站中进行活动。从这些虚拟偶像的发展轨迹我们也不难看出,虚拟主播的本质与许多真人主播一样,仍然是通过视频的发布吸引人气,依靠聚集起来的流量实现最终的变现。一位成功的虚拟歌手,其必然会拥有海量的UGC内容创作。无论是日本的初音未来还是中国的洛天依,这些虚拟歌手在创立之时通常都不会有所谓的官方设定,他们往往是通过很多UP主为其创作的音乐内容,以及在粉丝群体中的不断传播和发酵。因此虚拟歌手在不同的粉丝心中,都会有不同的形象解读。而虚拟主播的核心,则是在于幕后团队基于形象设定为其创作的PGC内容,而这些内容通常也会与当下的热点有关,比如:热门游戏的实况,即是这些虚拟主播们非常热衷的创作方向,也是粉丝们所喜闻乐见的视频内容。所以虚拟主播们目前最主要的广告主,仍然还是以各大游戏厂商为主。相比起虚拟歌手,虚拟主播的最大的优势就在于其商业化的路径非常短。绊爱虚拟主播在短短的15个月时间里,从最初单一的游戏广告植入,逐渐成为日本旅游大使、推出衍生手办、声优出道、歌手出道,无论是业务的拓展速度还是商业合作的丰富程度,其实都要优于虚拟歌手。这股虚拟主播的创作风潮也将随着绊爱商业化的脚步来到中国。2017年8月12日,一位名叫小希的虚拟主播在B站发布了自己的首个视频,目前其在B站的粉丝数约为15万。虚拟主播的本质还是在于人气和流量的聚集,要吸引更多中国年轻群体的关注,除了PGC内容本身的过硬质量外,适当营销扩大其影响力更重要。(2)虚拟形象更加多元化除了上海禾念依然在虚拟偶像的音乐生产上耕耘,上海望乘主推的虚拟偶像楚楚,从一开始就被设定成了内衣设计师,然后再联系内衣厂商,做品牌、衍生品。他们还和编剧公司合作,为楚楚提供背景设定、配套故事。目前上海望乘正在和咪咕动漫探讨为楚楚出品动画的可能性,并推出另外一个和楚楚是CP关系的男性虚拟偶像悦成。楚楚的运营模式,完全脱离了当初的“虚拟歌姬”定位,走上推广偶像艺人的新路。腾讯动漫推出的第一个虚拟偶像——涂山苏苏,是动漫《狐妖小红娘》的女主角。这部动漫打破了哔哩哔哩网站(下简称B站)上国漫的播出纪录,拥有强大的粉丝基础。2017年夏天的一档选秀综艺节目上,腾讯视频推出一位“虚拟选手”赫兹与真人选手一同竞争,唱跳俱佳成为了焦点话题。近两年来,国内有10多家公司都开启了“虚拟偶像”项目,其中包括电视台、声音软件、内容平台以及动漫公司等。腾讯、爱奇艺、优酷等内容平台都在加强“二次元”内容的采购和分发,并相继上线动漫频道。1.4 中国二次元行业用户群体分析根据2013-2017年二次元用户规模走势图可以看出:国内核心二次元用户规模和泛二次元用户规模都是上升走势,到2017年国内二次元用户规模已超过 3 亿人。随着二次元文化的广泛传播,优秀泛二次元作品陆续出现,将会吸引更多的泛二次元户。在网易漫画的“调研报告”中指出:在90、00后的年轻群体中,动漫得到了超过半数(51.9%)的喜爱,仅次于游戏的57.2%。动漫用户中,有53%的用户除了喜欢动漫,还会关注包括cos圈、鬼畜圈在内其他二次元小圈子文化,其中有22.3%的用户会进行以同人文学和绘画创作为主的二次创作,60%的创作者会选择LOFTER发布作品。虚拟偶像文化蓬勃发展,56.1%的用户有喜欢的虚拟人物偶像,虚拟偶像也成为品牌与用户之间增加好感度的新兴营销手段。动漫用户整体的平均可支配零花钱为780元/月,在娱乐消费上(包含娱乐线下活动、游戏、动漫等充值)的钱为204元/月,超过7成的动漫用户有过付费经历,大学生付费比例高达83%。虽然相比有经济基础的人群来说,他们的月均可支配收入较低,但是他们在娱乐消费上的消费占比以及较高的付费比例,都显示出在动漫、游戏的兴趣、爱好驱使下,这批动漫用户对优质内容有着极强的付费意愿,未来将会有极强的消费力。年轻人更渴望分享、渴望表达,渴望通过网络表达自己鲜明的观点。他们喜好分享,也善于传播。对动漫行业乃至中国整个文娱行业来说,充分了解年轻人的喜好,是行业能够持续良性发展的必要条件。二、二次元动漫产业盈利趋势2.1 重度用户走向轻度用户“硬核二次元”赚硬核粉丝的钱,“泛二次元”赚多数人的钱。“硬核二次元”作品必然是小众的,代表着一群“少数派消费者”的亚文化;不同的硬核二次元作品,受众往往没有重叠,甚至有冲突。能够获得多数消费者认可的,都是在世界观、人物、剧情和美术风格上做了主流化改造的“泛二次元”作品。“硬核二次元”的粉丝忠诚度高,长期留存率也高,不容易受到短期事件的影响,因为其核心粉丝的黏性较高,因此创造出有核心竞争力的硬核二次元是我国努力的方向。硬核二次元作品在积累一定的群众基础之后,往往转向泛二次元作品,获得更强的盈利潜力。2.2 打破二次元和三次元的界限动漫作品大量被改编为真人电影,手办模型,漫展上的Cosplay吸引了许多媒体报道。这种向三次元的扩张无疑将扩大“二次元经济”的消费者基础,带来更多的可能性。在日本,“虚拟偶像”的出现将加速二次元经济变现。二次元借助AR、VR等科技,让日益庞大的“虚拟偶像”产业,开始逐渐进入主流视野。IP版权的收费和周边产品的发行制作,将是主要变现渠道。衍生品、代言等将是“虚拟偶像”商业开发大趋势,例如:手机、快餐、电子产品、汽车、游戏甚至奢侈品牌的合作和代言,都出现了“虚拟偶像”的身影。在现在的中国,二次元与三次元经济的融合还仅限于展会卖票、周边产品销售等,虚拟偶像的人气还远未达到世界级,也缺乏改编为真人影视作品的二次元作品。2.3 二次元内容与社交结合智能手机的发展,使得更多的人能利用碎片时间观看二次元,“御宅族”阵营不断扩张。大数据技术则让厂商能够科学地分析“御宅族”的消费习惯,做出有针对性的反应。弹幕、鬼畜、党争、颜艺等“二次元典型行为”,都是在移动互联网诞生之后发展起来的。近年来,腾讯视频、爱奇艺、优酷这三大视频平台,都在加强二次元内容的采购和分发。爱奇艺有基于内容的“泡泡”社区,腾讯视频背后有微信和QQ的支持,优酷与淘宝、微博都有千丝万缕的联系。围绕内容展开的互动,既拓展了二次元文化的群众基础,也进一步加强了用户黏性。微博、微信公众号、百度贴吧、兴趣部落(QQ部落)等也是二次元粉丝常用的社交工具。三、中国二次元行业典型产品分析3.1 视频渠道类视频渠道课分为垂直视频网站和传统视频网站,A站和B站是较为主流的垂直视频网站。平台无广告,用户体验好,归属感强。由于弹幕多,视频质量高,极大的增强了互动性和内容趣味性。但由于其盈利能力有限,营收上存在困难,限制正版动漫的引进。传统视频网站,例如:爱奇艺、腾讯动漫频道等,凭借其强大资金实力积极引进正版动漫,通过优质内容吸引二次元用户。但由于视频广告使得用户存在抵触心理,且弹幕质量低,无法从本质上增强互动性。(1)垂直视频网站——ACFUN & bilibiliA站是国内宅文化的发源地,最早的一批宅男宅女们纷纷聚集于此,抱团建立归属感,孕育着最初的宅文化。最初由于服务器的问题,导致了几次较为严重的宕机事件的发生。就是在那时,本着顺应民意的原则,B站出现。其实A站发展到今天这个局面,B站并不是最大的推动者,其流量走失的真正原因是至今都无法解决的资本症结。A站最开始营造的是小社群文化,即“用户即价值,平台为窗口”。当A站不再具备这种特质的时候,用户的期待值和信任值也随之丢失。资本的每一次入局,都会给A站衍生“新的方向”。对于A站来说,只有真正摆脱资本症结,将运营真正与用户绑扎在一起。重新建立用户的“归属感”,逐步迈出商业化道路,迎头赶上,才能解决根本问题,跨过节点,真正走上坡路。作为弹幕文化的发源地,B站在互动文化上拥有得天独厚的优势。但B站从发展初期开始,就面临“内容侵权”的风险。随着互联网巨头对自家视频平台的大力扶植,版权——作为流量的入场券,开始受到风口的争抢。行业版权维护力度加大,竞争加剧,同时也面临着情感属性的兴趣社区与互联网价值的商业模式的运作冲突,变现之路难行。过度商业化突破B站原有文化的边际,消耗核心用户的信任值。(2)未来机会随着消费主体的迭代,二次元的入口渐渐被打开,资本也敏锐的嗅到商机:阿里巴巴入局A站,腾讯瞄准B站。对于A站而言,利用好各领域先锋文化,对各个垂直领域细分化推进,重新建立属性特征是重中之重。所以,在二次元兴起的档口,A站重新给自己一个定义,刷新人们的认知感才是关键。B站的用户属性最为集中,价值最大,深耕外部的同时,更需加强内在需求设置。腾讯动漫可以结合B站深厚的弹幕文化积淀提升自身平台的弹幕质量,通过高质量内容的动漫来吸引二次元用户,充分利用垂直视频领域和传统视频领域的优势互补,打造更为优秀的二次元动画视频平台。3.2 漫画渠道类国内漫画平台以聚集原创漫画家为主(有妖气),同时传统漫画杂志不断布局线上平台,以培养和推广IP为主。目前腾讯动漫、快看漫画、网易漫画是对青少年群体渗透率最高的三款漫画产品。青少年群体中正在使用这三款漫画产品的用户超过76.8%,漫画类APP用户日均使用时长为35分钟/日,网易漫画的人均使用时长达到了83分钟/日,在漫画类产品中排行第一。下面将详细对比腾讯动漫和网易动漫。腾讯动漫VS网易漫画背景简介:腾讯动漫诞生于2012年,腾讯动漫拥有PC站、移动端APP、H5产品,并且与手机QQ合作开发QQ动漫、微信小程序。在腾讯泛娱乐战略布局下,腾讯动漫致力推动中国动漫产业成型,成为中国最大的二次元文化承载平台。网易漫画于2015年8月上线,比腾讯动漫晚了3年多,但属于行业中增长速度迅猛的黑马之一,短短四个多月时间注册用户数就突破100万,用户月活跃度达到了75%以上。结构及逻辑:大模块两者的区别并不大,不过腾讯动漫在小的细节模块上要稍微优于网易漫画。腾讯漫画中比较独特的模块,是等就免费以及新加入的社区。产品设计:都有区分男生版和女生版,根据性别区分推荐内容,腾讯则会根据性别的不同相应的改变界面风格,两者的风格都比较符合企业特点。网易漫画延续了网易作品的简洁风,而腾讯动漫则更注重细节一些。特色功能分析:腾讯漫画中的“等就免费”模式,在此模式下,当用户阅读“等就免费”区作品时,只要等待每部作品所设置的1天、3天等不同解锁时间即可免费阅读第一章节。该模式利用个人化的方式,对用户带来毫无负担、畅快淋漓的阅读体验,同时为发行商和创作者提供更多的曝光和变现机会,打造了一个双赢的商业模式。对于用户,这样同时满足了两类人的需求,不愿意花时间的,可以花费金钱来获取,不愿意花费金钱的也可以选择通过贡献日活来获取。网易漫画中的“本地漫画”,让网易漫画不仅仅只是一个在线漫画阅读器,它同样也变成了一个浏览器,即你可以将这个平台中没有的漫画而你的其他设备上下载了,然后通过Wifi传漫画传到这个应用中,也可以跨平台观看了。产品营销:网易漫画通过延伸同人内容、拓展表现形式,以IP的多重形态吸引受众。通过跨界合作和线上线下联动,全方位打造IP泛娱乐矩阵。腾讯动漫则采用用户交流、抱团需求催生粉丝社团。通过漫画作品和动画作品密集投放,频繁互动。未来机会:两款产品都没有定制推荐,对于新用户存在推荐冷启动问题。可参考微博用户注册,让用户选部分感兴趣的标签,方便给新用户提供更准确推荐。腾讯可充分利用漫画、动画、社区综合的优势,为用户推荐其他生态圈的产品,充分发挥推荐系统的强大功能,推荐用户所喜爱的漫画、视频、社区等。调动用户活跃度,提高评论话题质量,优化分享功能。四、个人思考4.1 存在问题(1)用户群体小众化二次元各个属性的用户喜爱风格相差较大,推出的虚拟形象IP难以保证受到大部分用户的喜爱。泛二次元用户是值得开拓的广大市场。(2)商业模式不成熟相比于日本成熟的产业链,中国还处于发展中状态,很多相应的周边不完善使得二次元商业不成火候。如何完善配套的产业链,是产品竞争力所在。(3)产品质量问题用户以24岁以下年轻人居多,很多日漫的内容参差不齐,引入国外资源需要注意内容审核,对于未成年人市场更要注意内容导向。同时国内高质量动漫数量较少,需要往生产具有中国元素的硬核二次元努力。4.2 发展领域(1)二次元音乐打通腾讯音乐和腾讯动漫,当用户进入腾讯音乐可以为其推荐最近观看动漫的背景音乐,同样可根据喜爱的音乐推荐相关动画视频。打造有简单便捷的音乐生成平台,为中国UGC内容生产提供基础。与幻音(国内最大的95后音乐社区)联合, 打造有竞争力的二次元音乐。(2)二次元虚拟偶像健身达人:运动类 APP代言人,制作一系列虚拟偶像跳有氧操、尊巴、瑜伽、搏击等健身示范视频,带领全民一起在家运动,宅和运动两不误。博士百科:作为陪读老师,虚拟偶像会根据学生需求进行课程推荐,并在学习过程给予鼓励和督促,在完成学业后赠送奖励。(3)二次元手机助手传统的手机人工智能管家(siri)只有语音服务,并没有具体的虚拟形象,用户体验不佳。加入虚拟形象可让用户以对话的方式进行交流,沟通更为流畅亲切。初期可以加入较受欢迎的虚拟偶像(初音、绊爱)的音色,后面可以打造全新的虚拟形象助手,以手机悬浮窗的形式为移动端用户提供服务。未来随着AI技术的进步,用户可以自定义设计喜爱的虚拟手机助手的外观形象,并借助自然语言处理NLP和数据库的“记忆功能”,真正成为用户的挚友。(4)二次元机器人近年来,陪伴机器人迅速发展,通过AI+IP的玩法,借助全息3D显示技术,为虚拟的动漫IP赋予更多的生命力。涉及中文自然语言交互、人工智能、机器人硬件等领域。借助全息成像的二次元机器人相比于传统的机器人,在外观上更加符合人的感官特征,适合作为儿童及年轻人的陪伴者进行情感交流。在未来陪伴机器人可以有更多的应用场景,如:虚拟老师进行教学、生活百科助手等等。本文由 @俞苗 原创发布于人人都是产品经理。未经许可,禁止转载题图来自网络
各店铺在店面形象设计选择装修公司时,小编强烈建议通过外包的形式将选材和后期的装修交于同一家公司制作,这样往往更具一致性,否则如果将选材和装修割裂或者自行选材,往往材料达不到预定要求使前期的规划构想有所出入,使店面形象打折,那么如何做好店面形象设计呢?一、做好数据调查现代市场无论是装修设计或者后期营销都要以数据为基础,所谓数据即发言权,因此在店面形象打造过程当中要遵循数据为准的原则,如果企业门店的店主想要拓展市场,就必须要为后期的营销打下基础,比如小小的地板和门头设计,就可以促进与顾客之间的沟通,因此店面形象设计不只是博眼球,更是语重心长话的心灵上的沟通。餐饮店面设计二、确保主题统一小编建议将顶尖的店面形象设计分为主——子形式的设计,这样逐层设计出来的店面形象会更加统一,不论是从视觉或者是从行为学的角度来说,店面形象都要保证一致性,从装修角度来说店面形象设计的一致性主要包含了吊顶、墙壁、地面的一致性,或者门头和店内陈列的一致性,给顾客形成信任感。连锁店面设计三、体现个性化通常店面都处于商业区当中,各种商业店铺林立,比如门头的设计中有使用金属材质,亚克力材质或布艺材质,店面内部设计内景包含了集成墙面、壁纸等,它们所体现的个性化不同,而店面形象设计是打造和体现个性化的过程,使其在同类店铺中脱颖而出,让店面形象设计的认可为更高,企业增加竞争力。奶茶店设计不仅如此,在店面形象设计中一定要配合有效的宣传方式,因此小编建议应聘专业的营销团队,与设计施工单位密切合作,力求将店面形象设计打造为让顾客过目不忘的店面,总而言之店面是对外传播的窗口,它也起到了户外广告的作用,如果要赢得老客赞誉,要将新客引进来、将商品卖出去,就必须重视店面设计,让店面形象符合顾客品位。
前言最近重新梳理《设计调研》读书笔记。秉着啃完书就想做图示消化的习惯,把这本书的脉络和重点划出来了。ps.因为最近在做一个大型农牧业项目,所以特喜欢大自然的颜色(绿啊蓝啊哈哈哈)所以,本篇配图以清新淡雅的自然色为主~不喜欢唔系欢哈哈哈也没有用滴!目的设计调研 - 顾名思义,就是关于设计的调查和研究。设计调研的目的是为了能有效的指导设计活动开展和产生积极的结果。通俗点说,就是要弄清楚人们想要什么,然后通过设计来给予他们。调研形式针对产品所处的阶段,设计调研通常可以分为两种形式「已有产品」和「全新产品」。针对「已有产品」,通过调研找出产品存在的问题并进行改进,提升产品体验。针对「全新产品」,通过调研提出设计原型,让用户进行体验,并不断改进和完善产品,直到满足用户需求。后者包含前者,贯穿于产品形成到消亡的整个过程。调研方法设计调研根据时间顺序分为「数据采集」和「调研分析」。但是在设计调研中也不仅仅在开始时需要数据采集,可以说,每个阶段都可能进行一定的数据采集来帮助调研的进行。调研的流程设计调研的方法是多样性的,设计师需要在某些关键设计阶段,根据产品状态,选择最佳的调研方法和方法组合,完成调研目标。以下为设计调研的通用流程。一、明确调研目标与方法调研的第一步,也是最重要的一步,就是明确调研目标,并根据目标选择正确的调研方法。在这个过程中,我们需要对调研需求进行分析,明确产品目前所处的阶段,调研希望解决的问题及具体内容,同时初步确定调研将会采用的方法。调研方法有很多种,分为「定性」和「定量」两个相对的概念。定性:用于发掘问题,理解事件现象,分析人类的行为和观点,主要解决‘为什么’的问题。定量:是对定性问题的验证,常用于发现行为或者事件的一般规律。主要解决‘是什么’的问题。在产品的不同阶段,我们需要解决不同的问题,因此选择的方法类型也就不同。下图为所有调研方法在四个象限的分布,横轴区分了该方法得到的数据是客观的(行为)还是主观(目标和观点)的,纵轴区分了该方法的类型是定性的还是定量的。1.与产品生命周期对应的调研方法(1)产品开发期:这个阶段还没有用户,需要解决的问题是“目标用户的需求应该如何被满足?”这可以通过用户访谈(竞品用户,专家用户)和二手资料研究之类的定性方法来解决。(2)产品成长期:这个阶段需要保证和提高产品的质量,维持高增长率。用定量的方法调查积累的用户数据帮助我们更好的进行人群细分,再结合定性的方法来获得特定类型用户对产品的使用反馈,从而办证产品质量,提高竞争力。(3)产品成熟期:这个阶段产品趋于稳定,需要不断创新来保持竞争力,所以需要发现新的用户群,增加新特性来开辟市场,重新进入成长期。可以通过定性的方法发现需求,并结合定量的调查来验证评估可行性。(4)产品衰退期:当产品走向消亡,我们就需要调整产品以适应新的用户群,那么回到“开发期”。2.与产品设计阶段对应的调研方法(1)细察环境:了解市场同类产品,探索客观环境,定义并描述设计需要解决的实际问题。竞品研究:竞品优劣势,我们的机会?如何差异化设计?(2)形成方案:探索多种解决方案,考虑可行性,进行快速测试和反馈,避免后期做高成本修改。(3)选择方案:对方案进行测试,评估与验证,选择最佳方案,并通过用户反馈不断优化设计方案。(4)评估结果:通过论坛,问卷,后台数据等各渠道收集用户反馈,建立各类指标等来衡量与跟踪产品满意情况。二、制定调研计划在明确调研目标与方法之后,需要定制详细的调研计划。对整个调研的细化,能帮助我们在调研过程中明确方向与重点,在实施过程中把控时间节点,并对结果的输出具有大致的方向。1.调研背景描述设计调研的背景,产品所处阶段,希望通过调研解决的问题。2.调研目的为了解决背景中的问题,需要在调研中完成的具体内容,也是最终报告输出时的需求阐述。3.调研方案(1)调研方法(2)调研计划(3)调研对象(4)进度安排4.预计成果对调研目的的逐一回答,会获得一份对调研产品的全面评估报告,报告包括3个部分:1.问题说明2.原因分析3.解决方案。5.人员分工设计调研项目需要一个团队来配合完成,不同角色承担不同的工作。可绘制文档记录跟踪:1.环节2.具体任务3.负责人。三、邀请调研用户在实际调研中,根据调研目标的不同,选择设计调研的对象也会不同。以下为邀请用户的3个步骤:1.确定招募用户的条件和方式注意不要过分确定目标用户,即招募的用户可能比目标用户更宽。例如一个儿童网站,我们的目标用户是儿童,也要考虑儿童家长的意见。2.编撰用户甄别问卷及筛选符合条件的用户甄别问卷主要用于筛选符合条件的用户。无论是利用自己的数据还是借力专业招募公司的数据库,编写甄别问卷都是招募过程中最重要的部分。在编撰时要注意避免会直接透露所招募条件的问题。3.确定邀请的用户信息和时间完成招募工作后,我们需要讲用户信息和时间安排整理成表格,主要指可用性测试,单人访谈,焦点小组等需要用户在特定时间到特定地点参与调研。四、执行调研过程不同的调研方法在具体执行过程中会遇到不同的问题,下边列举几种调研方法的适应场景与方法组合。1.焦点小组-定性焦点小组是一种多人同时访谈的方法,6-8人为宜。聚焦在一个或一类主题,用结构化的方式揭示目标用户的经验,感受,态度,愿望,并努力客观的呈现其背后的理由。用于产品开发早期,重新设计或者周期迭代中。善于发现用户的愿望,动机,态度,理由;利于对比观察,是很好的探索方法。但是,不能用来证实观点和判断立场。2.卡片归纳分类法-定性卡片法是以卡片为载体来帮助人们做思维显现,整理,交流的一种方法。便于整理,随时抽取,方便查找,还可以将不同时间记下的信息做比较,排列。常用于产品目的,受众以及特性的确定,但在开发信息架构或设计还未确定之前,这种方法处于设计的中间环节。也广泛用于创造型思维的激发方法中,比如在头脑风暴中使用。3.问卷调查法-定量问卷调查是指调查者通过统一设计的问卷来向被调查者了解情况,征询意见的一种资料收集方法,是发现用户是谁和他们有哪些意见的最佳工具。问卷类型分为结构问卷,无结构问卷和半结构问卷。问卷调查省时省钱省力,不受空间限制,利于做定量的分析和研究。4.可用性测试-定量可用性测试是一种基于试验的测试方法,6-10名为宜。在于发现人们如何执行具体任务,因此用这种方法来检查每个独立特性的功能点向预期用户展示的方式。是发现可用性问题最快,最简单的方式。5.问卷法和焦点小组-定性&定量这种组合是讲定性和定量的方法结合起来,如通过定量的问卷发现人们行为中的模式,通过焦点小组对造成这些行为的原因进行研究。反过来又可以再通过问卷法来验证这个解释。如此交替的调查方式在实践中经常使用。五、输出调研结果在明确调研目标与方法之后,需要定制详细的调研计划。对整个调研的细化,能帮助我们在调研过程中明确方向与重点,在实施过程中1.定性报告写报告的关键点在于,是要围绕调研目的来写。不要把所有的研究结果罗列出来,然后告诉大家每个用户说了什么做了什么。较好的方式:确定目标-分析结论-摆出证据-给出相应的建议。2.定量报告定量报告最重要的是图表的呈现方式,要选择合适的图表来表达你要呈现的信息。最后设计调研能够帮助设计师跳出以自我为中心的设计观念局限,从个人思维换位到用户思维,逐步体谅、理解用户,了解用户对具体产品的功能需求、价值评定、审美观念等。是设计从业者应该要具备的基本职业思维方式和行为方式之一,是设计师应该具有的能力和知识,更是设计过程必不可少的步骤之一,希望每个设计师在设计的道路上越来越专业。转载声明:本文转载自「叫我牙套」
在开篇之前,先问大家一个问题阿里巴巴、淘宝logo设计的好看吗?当然这里我只是举例,并没有一丝一毫的偏见淘宝、阿里巴巴在业内如同神一般的存在,我们对其一直是非常敬仰、膜拜的大家都知道比亚迪、宝马、奔驰吧倘若比亚迪是一辆是价值百万的豪车而宝马奔驰是一辆平价十几万的车那你还会觉得比亚迪的车标logo的设计感不足吗?再比如万事达(美国信用卡品牌)升级自己品牌形象的时候,花费了近800万。新的品牌形象爆出后,却只有红色和黄色叠加的两个圈?一瞬间成了各大网友调侃的对象难道美国甲方爸爸都这么土豪吗?其实并不是新品牌形象设计由美国著名设计公司 Pentagram 操刀设计(全球最具影响力的品牌设计公司)在Pentagram去做市场调研时发现如果将万事达的logo完全变样后,消费者就不认识这个品牌了因为消费者心中已经熟知万事达的品牌形象倘若去重新定义,那就势必要把万事达这些年建立的品牌框架打散这很不利于企业的发展,一个企业长期积累的品牌资产是非常非常重要的品牌不是做为了表象去做形, 而是需要"神"(内涵)不是为了做VI设计而设计,主要看气质气质是由内而外所发散的一种特征,这份特征是企业独有的涵盖着你企业的任督二脉、知识体系、你的经验、你总体的价值体系-因此我们通过这些年积累的设计经验,总结了下述几点建议:1. 不做大而空的品牌设计在做品牌的前期,不要太过于纠结,不要过多期许你的品牌logo要包含整个宇宙,要做到文化上下六千年。过高的讲求全天下文化内涵的包容体,对于logo而言,压力真的过大,或许等到一出场就会阻碍你品牌符号传播的意义。Logo是符号、也是品牌形象,需要做到易传播,易描述,好记。logo需要面向的是市场、是消费者,待投放到市场,消费者会为你的品牌打分。好的品牌设计会引起消费者的共鸣,促使消费者的购买欲望。2.商业不是艺术品品牌需要日积月累,逐渐完善的符号集合,其包含视觉上的、听觉上的、语言上的;甚至是触感,嗅觉上的符号系统。我们可以设想它所能带给你的商业价值就是卖货,而不要认为它就是一件艺术品,应该摆放在博物馆展览,让全天下人瞻仰。不要输在起跑线,机会不等人。商战就是速度与时间的赛跑,假设你想沉淀下来细细品你的logo,它或许像是一件艺术品,等待你日积月累的左右揣摩;今天觉得这个好,明天觉得那个好,每隔一段时间变换一次,跟着潮流随意更换,最终会导致消费者不认识你是谁,记不住你的品牌,或许还会因此失去你的品牌资产。3.让品牌可视化,内外兼收万花丛中一点红,只是因为在人群中多看了你一眼。我们相对颜值高的视觉符号,会不经意的多看看,有时还会刻意让他记在脑海里(好比我们在大街上看到美女,会不自觉的多看几眼,当然,这个不是好色啊!只是我们对于美的感知,对新鲜事物的好奇)其次要做的就是骨子里的事,你所能增彩的,就是为消费者讲好你的品牌故事以及带给消费者的畅快的消费体验。你所能留给消费者最大的惊喜是什么?是竭尽全力去获得消费者的认可,消费者愿意为你的品牌及商品买单,就是你品牌的成功。然后给予消费者全方位的融合,360度的呵护,让品牌无处不在,搭建与你品牌消费者的融合的消费体验。4.品牌设计需要持续塑造其在消费者心中的认知品牌视觉符号系统不能说变就变,它会间接的影响消费者对于我们品牌的感知。微信是我们日常使用社交APP其中最多的一个吧!它的启动界面永远都是一个人站在地球下的场景,为什么它不更换呢?是因为微信团队不愿意吗?当我们重复的去看一张图片的时候,会不经意间在我们脑海中形成记忆画像,只要我们看到就会立刻想起这就是微信;这种记忆是不需要任何提示的,因为它已经影响了我们生活的一切。假设你的品牌可以做到像阿里巴巴一样的跨世界企业,你可以把产品做的像华为一样优秀,然后贴上你的logo,里外都是气场。
视觉形象是品牌最重要的构成部分之一。它奠定了公司的格调,为其价值观代言,并在营销策略方面提供了起点。保持品牌创建的视觉形象一致性至关重要,因为人们会通过这一点认识你的品牌。一套固定品牌风格的指南能确保宣传产品的准确度及与品牌的一致性。下面介绍15个做到风格一致的视觉形象和品牌创建的典例,为你提供灵感:01.BaseBase品牌设计Base品牌设计Base是一家品牌创建咨询公司,为客户提供多种服务。其金色简约的设计风格勾勒出其品牌的优雅奢华,而图案设计又呈现出有趣的效果和质感。这样的宣传产品,自然给人留下专业性强的印象,而这正是你希望在一家品牌咨询公司看到的品质。02.GravyGravy品牌设计Gravy品牌设计Gravy品牌设计Gravy品牌设计Gravy拥有大批国际顾客,是一家获奖的创意工作室。它的名字不仅预示了你在这里的体验(gravy是俚语,表示愉快、绝妙),同时也表明了其品牌设计的品质。其标识和入时华贵的标志中流畅平滑的线条正展现了品牌的特点。挥舞的标志作为单独的部分,为品牌产品设计提供了更多素材。03.Letter CottonLetter Cotton品牌设计Letter Cotton品牌设计Letter Cotton品牌设计Letter Cotton品牌设计Letter Cotton是专精于凸版设计的创意工作坊。其品牌色彩明亮而现代感十足,而字体排印又充满复古情调。二者的结合产生了绝妙效果,而细致的图案也正与他们对凸版印刷的热爱相吻合。04.MarjoramMarjoram品牌设计Marjoram品牌设计Marjoram品牌设计Marjoram品牌设计Marjoram是一家专注于独特风味的雅致餐厅。这里的大厨使用各色香草和香料做出令人难忘的佳肴。正如其名字(Marjoram墨角兰)所展现的,其品牌聚焦点就在于香草。05.ZernoZerno品牌设计Zerno是明斯克的一家咖啡屋,以舒适的氛围和可口的甜点著称。其品牌色彩令人愉悦,诱发食欲,又刚好与店里的食物匹配。棕色是咖啡,蓝/绿色则是甜点。06.Inside VenturesInside Ventures品牌设计Inside Ventures品牌设计Inside Ventures品牌设计Inside Ventures是一家驻在肯萨斯市的销售与营销公司。其品牌设计旨在使公司保持年轻现代感(蓝色)和冒险精神(红色)。其标识图标非常简洁,可以随意放大或缩小。07.DoseDose品牌设计Dose品牌设计Dose品牌设计Dose是苏打水品牌,干净简单,充满现代感。其标识简约,字母“e”中加入了抽象设计,表明该品牌面向年轻受众。与大多数苏打水品牌鲜亮的色彩不同,Dose色调柔和,给人更加静谧自然之感。08.La Pepa JaleoLa Pepa Jaleo品牌设计La Pepa Jaleo品牌设计La Pepa Jaleo品牌设计La Pepa Jaleo品牌设计La Pepa Jaleo是一家巴塞罗那餐厅。即使你对它的菜肴特色一无所知,也能从其品牌设计中推知一二。色彩明艳,字体排印简洁,自然让人联想到他们的食物——风味让人眼前一亮,同时又保持了简单和传统。09.March StudioMarch Studio品牌设计March Studio品牌设计March Studio品牌设计March Studio品牌设计March驻在圣莫妮卡,是建筑师和创意营销商的合作工作室。其品牌设计简约而精致,与建筑学绘图十分相像。让人惊喜的色彩增添了些许个性,将品牌微微推入了创意领地,但又十分克制,保持了建筑学的分量。10.TamarindoTamarindo品牌设计Tamarindo品牌设计Tamarindo品牌设计Tamarindo是一家西班牙餐厅,专注于制作国际菜肴。其品牌设计十分简约,看上去就像是用手在柔色剂里轻轻蘸了一下。设计风格也同样简约,但咖啡杯套上印的字母倒是趣味十足。11.MoccatoMoccato品牌设计Moccato是一家为热爱咖啡者开设的咖啡俱乐部,提供将咖啡粉囊包送货到家的服务。其品牌设计既充满年轻气息又遵循传统。明媚的色彩象征年轻,代表其口味,而图案的印制,比如其字体,则彰显了传统精神(向用于装运的咖啡袋和木箱致敬)。 Moccato既吸引了年轻顾客,也使老咖啡粉们为之折服。12.世界儿童节世界儿童节品牌设计世界儿童节品牌设计世界儿童节每年在华盛顿特区举行,自称为儿童想象力的“奥林匹克”。这一描述从其品牌设计核心就能体现出来,设计像是孩子们的笔触。其品牌设计活泼简单,朴素漂亮。13.PortiergePortierge品牌设计Portierge品牌设计Portierge品牌设计Portierge品牌设计Portierge是一家波兰展销厅,以高品质的木制品著称。它承载了包豪斯建筑美学,以简约和实用为美。它给人一种不加虚饰、但用时持久的品质感,而这正是家具品牌需要的。14.Bio & BeautyBio & Beauty品牌设计Bio & Beauty品牌设计Bio & Beauty品牌设计Bio & Beauty品牌设计Bio & Beauty(生物与美)这个名字与品牌设计一致,同时也是标识图案。从标识中“2”与“b”互相缠绕的设计中可以窥见其产品结合生物与美的理念,二者联结共生。通过柔缓而女性化的曲线寓意二者和谐共存的状态。字母的曲线同时也是化妆包上的设计元素,增添了品牌美感。15.YoloYolo品牌设计Yolo是为那些不会时刻担心自己腰线的人推出的糖果产品系列。Yolo是一个常用的首字母缩写,代表You Only Live Once(人生只有一次),也代表了该品牌的潜在理念。其品牌色彩丰富,充满年轻气息,彰显了其无忧无虑的态度。在看了这么多漂亮的视觉形象之后,你一定也想创造出这样的品牌设计吧。但要记住你的品牌设计要符合品牌意图,并且与其核心价值和形象相符。在创造推广品牌的视觉形象时,多进行不同的尝试,不断寻求突破。推广品牌、建立形象拥有无尽可能,每一天都能涌现出新鲜有趣的想法。你将会用怎样新鲜有趣的方式塑造你的视觉形象呢?关于作者Canva是全球最大的在线设计平台,提供海量免费中文模板,涵盖海报,传单,演示文稿,Banner,简历等多种设计场景,还有百种中文字体和百万张版权图片素材,供你免费使用。无需掌握设计技巧,就能做出精彩设计。
距离上一篇个人发文已时隔一年,自己完全算不上高产的设计师,近日一看,上篇文章竟有千人订阅,为了不辜负各位小伙伴的信赖,也得督促自己多总结发文,也算是一种自我管理。在个人沉寂的一年多时间里,加入了美团点评,并从0-1的参与了一款换发型产品的设计,感触颇多,于是将其梳理总结。本文重点讲述如何从设计调研中找到产品设计机会点、再到输出产品设计方案并最终上线,上线后的数据涉密,暂且不公开。项目伊始,源于产品经理的需求,而本项目与个人以往接触的不同,它极为开放,目标是看看用户的美发核心路径上是否有新场景可以做。项目初期,个人初步计划从用户调研着手,从用户视角审视用户的美发路径上是否有新的机会点。第一步,拆分问题这里推荐麦肯锡的MECE分析法,全称 Mutually Exclusive Collectively Exhaustive,中文意思是“相互独立,完全穷尽”。 也就是对于议题,能够做到不重叠、不遗漏的分类,而且能够借此有效把握问题的核心,并找到解决问题的方法。回到项目的目标——如何丰富美发核心路径场景?可以尝试拆分为三个问题:美发场景有哪些?美发核心路径是什么?丰富的手段是什么?关于美发场景,之前依托了已经做过的问卷调研:场景1:日常维护现有发型,占比57%场景2:换发型,占比26%结论如下图所示:第二步,制定项目整体计划明确具体步骤及目标。1.制定项目整体时间计划包含两大重要阶段:用户调研阶段方案设计阶段掌握好时间计划,项目进程才更可控。2.用户访谈准备工作这个阶段是最花心思准备的,访谈用户之前需要明确访谈目标、访谈内容、做好样本定义、明确用户招募形式、制定好个人与产品经理的调研分工策略。(1)访谈目标:通过调研美发用户决策路径及决策因素,找到产品设计机会点丰富美发用户的决策场景。(2)访谈内容:建议以逻辑树的形式将本次访谈内容的框架梳理清晰,做到访谈步步清晰明确,也为后续的结论输出方便做内容对比与统计。如下图所示为本次访谈的内容架构:(3)样本定义:定义清楚产品的核心用户这点至关重要,对于0-1的产品,用户画像借鉴了目前使用我们app美发产品的核心用户特征,便有了如下的用户样本,13位访谈用户,符合美发核心用户特征,年龄集中于22-30岁;5位男士、8位女士;11位白领、2位学生;集中上海地区;白领收益1-3w,学生生活费3k。(4)招募形式:如果你的被访者没那么特殊,推荐个快速有效的方法,找项目组外符合样本定义的同事/朋友,这样大家彼此熟悉,能做到方便预约,另外访谈时的情绪比较放松,不大需要暖场便可以方便交流。(5)分工策略:产品经理可以作为谈话人,助力你一起邀约被访者参与访谈,这样方便更短时间收集到更多样本的有价值信息,项目组成员对于用户侧的诉求也有了更深入的理解,前提是要有明确的访谈内容框架做结构化参照。3.用户招募为研究而去寻找、邀请并为合适的人安排日程,这一过程就是招募。4.用户访谈此处想特别讲述访谈类型与访谈技巧两个维度。4.1按照访谈类型划分,可分为结构化(标准化)访谈与非结构化(开放式)访谈,目前成熟的访谈往往结合了结构化与非结构化的方式,这样能更好的获取结果。结构化访谈是对访谈过程高度控制的一种访谈形式。访谈时对被访者提出的问题、提问的次序与方式,以及被访者回答的记录方式都保持一致,询问结果大多数可以直接作为题目的答案,便于进行量化与统计分析。非结构化访谈或者可称为半结构化访谈,是一种较为开放的探索性访谈方式。访谈时抛出的问题,不需要被访者按照某种固定格式回答,可以由被访者自由描述事件、态度、感受。在非结构化的访谈里,比较多的考验了主持人引导被访者深入回答问题的能力。比如在本项目的访谈内容架构中,最后一个问题就是开放式的,关于用户不满意的点,记得当时有用户就聊到自己找发型可能要去weibo、小红书、等处搜索自己满意的发型款式,但又不确认自己喜爱的发型款式是否适合自己的脸型,通常的操作路径是将较为满意的发型图片保存在手机上,待到美发店时拿给发型师看是否真的适合自己。于是顺藤摸瓜地发现,13位访谈用户里有11位均提及换发型场景下需要自己到处找发型款式的诉求。4.2关于访谈技巧,有如下几点心得供参考:保持中立、客观的提问形式。访谈问题跟提问方式在访谈前做好准备是前提,问题跟措辞需中立客观,避免主观倾向性引导,好的例子比如“是怎样的?”,“什么原因?”,“可以描述下吗?”,“如何考虑呢?”等。注意访谈的倾听与回应。访谈中的对话,主持人尽量采用比较自然和鼓励的倾听方式,让对方放松,利于说出真实、更深入的想法,回应时,有时点头,有时“嗯”或“是这样”等形式,让对方感受到自己的说话被仔细倾听。注意适当的跟进深挖。比如,用户将话题转到很远的题外话时,要适当的将话题拉回。如果遇到与项目主题高度相关的部分,适当引导,比如“你改变发型时,觉得最关心什么?”、“为什么关注这个因素?”等,这种适时跟进可以让被访者的需求得到充分表达,更容易把握用户心理。5.结论输出这个过程是将用户访谈各场景下的决策路径与决策因素可视化,方便项目组成员快速了解结论,如下图所示,主要展现了两大场景下各两种共四种的用户决策路径及对应的决策因素。6.找产品机会点访谈其中的一部分基于我们目前app中线上美发产品的核心路径,看看有怎样的优化机会点;另一部分是用户在线下的美发服务使用路径,看看是否还有机会点没有覆盖到。在梳理结论阶段,找用户共同反馈点,反馈的人数越多越具有代表性。本次调研梳理中,换发型场景下,13位用户中有11位提到了会借助weibo、微信、百度等搜索新发型照片,找店前先做好准备功课,那么在用户换发型场景下,考虑在用户使用产品的核心路径上,便考虑加入选款的环节,以满足用户在换发型场景下的选款诉求。其余发现的机会点同步项目组相关产品经理,得到的反馈是可待供给侧新增内容分类,进而才能进一步完善信息结构化。如下图所示:第三步,方案设计1.明确设计目标将目标拆分为产品目标、用户目标与手艺人(即发型师)目标。产品目标包含了两点:丰富美发核心路径场景,提供发型库帮助用户换发型前作决策;展示手艺人发型作品吸引用户浏览、互动,从而提升手艺人上传作品、完善作品的价值感知。用户目标是满足用户找图片参照作为换发型依据。手艺人目标是满足他们通过作品展示吸引用户互动,后续进一步预约到店。2.项目整体设计思路梳理在这个环节,需要明确设计目标、设计策略及明确的对应数据指标。设计目标概括为两点:便于用户进行发型图片的筛选与消费被分享出去的外链h5页面,便于用户看作品后对内容生产方产生兴趣,引导用户进一步了解那么对应的设计策略及衡量指标见下图所示,根据设计目标一:便于用户进行发型图片的筛选与消费,对应设计策略围绕内容消费路径进行设计,包括内容消费前(内容筛选/内容浏览)-》内容消费中(内容查看)-》内容消费后(内容互动),具体设计目标对应的设计策略及衡量指标相见下图所示:3.项目方案设计具体交互设计稿如下图所示,接下来我会逐步讲解各关键页面的设计思路:3.1聚合页聚合页的设计目标是便于用户进行发型图片的筛选与消费。页面的tab分为推荐与关注,强化用户订阅路径,不过此处的设计在上线后暂时舍弃,mvp的设计思路里,暂且强化了简单的内容消费。对于换发型场景下的强意向用户,通过顶部的内容筛选标签进行快速筛选;弱意向用户则在“逛”的形式下进行内容筛选,以瀑布流的展现形式展示发型图片,便于用户浏览与挑选。一期暂支持图片形式的内容、二期加入视频形式的内容以提供更为生动的内容展现形式。3.2图片查看默认图片查看模式含返回与分享功能、手艺人关键信息、图片信息(标题+内容简介)以及互动区功能,此处在交互设计时,特别注意了手势的交互应用,以满足用户预期、方便用户快速操作:当用户单击图片,可进入沉浸浏览模式,用户左右滑动图片可快速切换查看前一张、后一张图片,用户长按图片,可进行图片保存,图片左侧边缘处向右滑,可快速返回聚合页。3.3分享外链h5页面
2020年可能注定是不平凡的一年,据不完全统计,国内汽车后市场关门倒闭的汽车服务门店已经超过10万家,而汽修厂作为汽车后市场最艰难的一类群体,经营困境同成本上涨同时存在,如何能有效解决这种双重的矛盾呢?希望小编的一点建议和体会能对您的汽修厂业绩增长有所帮助。案例一:河南米其林店转型河南周口米其林店,属于河南省内一级米其林代理经销门店,自有经营门店3家,经营收支与管理绩效基本持平,利润乏善可陈。但是面临激烈的行业竞争,投资人一直渴望进行店面二次改造与升级。鉴于河南省目前价格竞争及管理竞争异常白热化,为了进一步加快终端客户的抢占及客群吸引,投资人决定创新思维,推出适合自身企业品牌的形象系统,当年建店改造升级形象后,达到6个月全部回收投资改造成本50万元结果,并且在人才招募及内部管理系统打造方面,形成了一套自有的风格模式及管理方式。案例二:浙江豪车专修转型浙江绍兴嵊州市汽车经销代理商持有雪铁龙、标志、马自达三个独立品牌的销售和售后经营权。诚如最近几年4S店生意下滑,团队管理成本及运营成本负担加重,董事会投资者看重了汽车后市场豪车专修连锁的市场商机,加之绍兴市场长期的高档车保有量充分,市场空白显而易见。高端车主对高端车维修厂的病垢由来已久,要么就是价格不透明,要么就是技术不过关,而形象能匹配高端车主服务环境的门店凤毛麟角。在建店之初,投资人格外重视豪车专修店的设计装修风格,多次委托小编进行现场勘察和市场调研,为豪车专修店面的定位与运营出具多项市场分析投资报告,为后期的持续稳定运营提供了有力保障和坚实的市场基础。案例三:新疆一站式汽修厂建设新疆市场作为国内最后一片亟待开发的市场,汽车修理主体经营方向及保有量呈现逐年增长的态势,且新兴开店的人群和商家越来越年轻。新疆乌鲁木齐客户选址4000㎡作为一站式汽修厂投资目标,力求打造新疆地区高端有影响力的汽车服务门店。投资人找到小编进行了系统的建店建议、包括环境设计、厂区设计、工位设计、车间设计、客休设计、店招设计、市场设计、管理设计、开业设计等一系列科学具体的汽修厂设计方案。新疆客户对汽修厂形象作为少数民族地区的突破点深信不疑,信心满满。鉴于国内疫情趋于稳定,汽车修理厂面临的危机将会从量变到质变。所以量变即,汽修厂数量将越来越少,竞争倒闭出局的门店也将越来越多,那么能存活下来的将是一批有规模、有思路、有风格、有形象的新型汽修厂门店。所谓质变,即未来的汽修厂竞争将由建店即营业,转化为:选址+建店+设计+装修=形象系统建设和招聘+培训+实训+管理=运营系统设计,等同于建店、运营两个阶段同时发力。市场形态由单一的粗放式竞争转为精细化竞争阶段。小编衷心的希望,越来越多的汽修厂门店选择属于和适合自己的汽修厂风格定位,能在激烈的市场竞争中脱颖而出,抢占先机。