小提琴研究生留学

中国海外留学第一人容闳在晚年时回忆说，“在大学的最后一年，我已经初步想好了我将做什么。我坚信下一代的中国青年，应当能有机会受到我所受到过的教育，而通过西方的教育，中国或许可以再生，变得文明而强大。这一目标的实现已经为我一生事业的雄心之所在。” 容闳想到了，容闳也做到了。因为容闳的努力，1872年，中国第一批留美幼童终于成行，从此开启了中国近代留学的大幕。赴美留学10年后，留美幼童因故被迫中断学业提前回国，其中只有两个人拿到了大学的学位，其中之一就是中国铁路工程建设第一人詹天佑。中国近现代留学生事业，始终与变法图强、救国图存联系在一起。在清末民初时期的留学生中，很多人不仅胸怀报国之志，而且还多才多艺，为祖国的多个领域创造了数不清的多个第一。中国铁路和詹天佑詹天佑是中国留美幼童中名气最大的一个，被誉为中国铁路第一人。一百多年前，中国人出国留学不像今天这样被热捧，而是被视为有巨大风险的冒险行为。詹天佑能够赴美留学，他后来的岳父起了决定性的作用。岳父谭伯村是詹天佑父亲的同乡，非常喜欢少年詹天佑，当听说容闳招募留美幼童时，特地从香港赶到南海，劝詹天佑的父亲不要错失儿子留洋的机会，说这是“洋翰林”，一辈子的“铁饭碗”。最初詹天佑的父亲迟疑不决，直到谭伯村答应把自己的第四个女儿谭菊珍给詹天佑配亲，留学的事情才算定了下来。当时，留学还要签订一份生死合同——具结，这份文件足以证实留学美国的风险和不易。徐盈等著《詹天佑》一书中记录了詹天佑父亲所立具结的样式和内容：“具结人詹兴洪今与具结事：兹有子詹天佑情愿送赴宪局带往花旗国肄业，学习机艺，回来之日，听从中国差遣，不得在外国逗留生理。倘有疾病，生死各安天命，此结是实。 同治十一年三月十五日 詹兴洪亲笔画押”1871年秋，年仅12岁的詹天佑到香港报考了清政府筹办的“幼童出洋预习班”，1872年（同治十一年），詹天佑带着家人的希望和挂牵留学美国。六年后，詹天佑于1878年以优异的成绩从纽海文市(New Haven)希尔豪斯(Hill House)中学毕业，同年五月考入耶鲁大学土木工程系，专攻铁路工程。在大学的四年中，詹天佑刻苦学习，在毕业考试中名列第一，并通过《码头起重机的研究》的毕业论文，获学士学位，以优异成绩从耶鲁大学毕业，于1881年和其他同学一起回到祖国。詹天佑回国后历经坎坷，但始终坚持修建铁路实业报国。1887年，中国铁路公司在天津成立。第二年，经留美同学邝孙谋推荐，詹天佑才得以做他精通的铁路工程工作，成为中国第一名铁路工程师。他负责修筑塘沽到天津的铁路，仅用70多天就完成铺轨工程。后又参加修筑天津至山海关的铁路，需要在滦河修一座铁桥，面对英、日、德工程人员建造这座铁桥的相继失败，他毅然挺身承担造桥任务，最后出色地完成了全部工程。詹天佑一生最大贡献，是他成功地修筑了京张铁路。 1905年，他担任京张铁路总工程师。这条路穿过八达岭，全长360华里，工程之艰巨为他处所未有。他亲自勘察，选定路线；在北京青龙桥东沟，采用人字形轨道，用两台大马力机车调头互相推挽的办法，解决坡度大机车牵引力不足的问题，又与工人一起，采取各种措施，解决隧道工程中渗水、塌方等困难，用两端凿进法开凿居庸关。京张铁路于1909年竣工，比原计划提前两年，总费用只有外国承包商索价的五分之一。京张铁路建成典礼后，詹天佑受聘川汉、汉粤铁路会办或总理兼总工程师。辛亥革命后，任汉粤川铁路会办兼总工程师、督办等。他克服种种困难，修建了从武昌至长沙的铁路。晚年编写出版《京张铁路工程纪要》、《京张铁路标准图》等工程技术书籍，以及《华英工程词汇》这部我国最早的土木工程辞典。詹天佑因劳瘁成疾，于1919年逝世，与其妻谭菊珍埋葬在京张路青龙桥火车站附近。中华工程师学会为该会第一任会长詹天佑在青龙桥车站建了一座铜像，永远纪念这位杰出的爱国铁路工程师，“中国铁路第一人”。波音飞机和王助美国波音公司是举世闻名的航空制造企业。然而鲜为人知的是，波音能有今天的翘楚地位，离不开一个中国人——王助。作为波音历史上的第一位设计师，他为波音造出了第一架飞机。有人将王助称为“波音之父”。2006年4月胡锦涛主席访问波音时，波音公司总裁曾亲自向胡主席介绍了王助对波音公司的贡献。王助，字禹朋，1893年出生于北京。12岁高等小学毕业时，正逢清政府筹建海军，于是他考入烟台海军水师学校，16岁那年以优异成绩毕业。1909年，清朝大臣出洋考察，王助、巴玉藻、王孝丰等9人被一同带往英国，开始了留学之旅。由于第一次世界大战的战火蔓延至英国，王助和巴玉藻等4人在毕业后，奉命转赴美国深造。1915年9月，他们进入麻省理工学院学习航空工程。在课程十分繁重的情况下，王助与巴玉藻仍主动去寇蒂斯、通用等飞机工厂实习，从飞机设计到钳工、锻工，无不亲身实践。1916年6月，作为麻省理工学院航空工程第二期毕业生，王助等三人获得航空工程硕士学位。这是中国人第一次获得航空硕士学位，而那一期航空工程专业的全部毕业生不过十余人。王助等人毕业后，正赶上袁世凯称帝风波，他们的公费留学款项全无着落，无法立即回国。正是在这样的窘境中，王助得到了进入波音的机会。美国波音公司的创办人威廉·波音原本是西雅图市的一个木材商。1916年7月，威廉·波音与一个热衷于航空事业的军官威斯特夫成立了太平洋航空器材公司。1917年，威斯特夫跟随美国海军参战，不得不选择离开。威廉·波音于是将公司更名为波音。由于威斯特夫的离开，威廉·波音急需寻找一名航空技术方面的人才，来填补威斯特夫的位置。于是，威斯特夫推荐同班同学王助进入了当时规模并不大的波音公司。王助的到来，被视为“天降贵人”，他很快被聘为波音飞机公司第一任总工程师。尽管威廉·波音和威斯特夫造出了B&W-1型水上飞机，但一直处于无人问津的尴尬境况。当时，飞机的主要购买者是美国军方。他们发现这种飞机起飞与降落的成功率很低，根本达不到军方的标准。王助很清楚B&W-1型飞机的缺点，而他的目标，就是要提高飞机起降的成功率。为此，王助设计出一架有着双浮筒双翼的B&W—C型水上飞机，成功地通过了美国军方的测试。美国海军部认为这种飞机性能稳定，并兼具巡逻艇和教练机的双重功能，一次就订购了50架。这份订单为波音公司带来了57万美元的收入，是波音发展史上最重要的第一桶金。假如没有这份订单，波音公司很可能早已销声匿迹了。凭借着王助的出色才能，新成立的波音公司开始站稳了脚跟。王助一生最辉煌的时候，就是1917年4月至1917年底。在这不到一年的时间里，作为波音第一任总工程师的王助，如同慧星般在美国的航空史上发光闪亮，更为全世界的飞机工业开拓了发展空间。波音公司在获取第一桶金后，进入了蓬勃发展的时期。二战中，波音设计的B-29轰炸机成为当时最高技术水平的产品。按理说，王助可以留在美国，继续拓展飞机制造领域；作为波音公司的元老，他也可以累积大量的个人财富。倘若如此，世界富豪榜上很可能早就有中国人王助的一席之地了。但是，他却在B&W—C型水上飞机刚获得商业成功的时候，转身回到国内。王助是“愤然”回国的。尽管B&W—C水上飞机的设计、制造都出自王助之手，但在进行飞行测试时，美国方面却不允许王助进入测试场地，担心他会偷学“美国最高航空技术”。这种明显针对中国人的歧视，使王助极为愤怒，也让他更加认清了祖国强大的意义。不愿在美国忍受屈辱的王助，毫不犹豫地选择回国，发展中国自己的航空事业。王助等人回国后，强烈要求北洋政府筹款创办飞机制造厂。1918年2月，中国首家正规的飞机制造厂——马尾船政局海军飞机工程处成立，王助被任命为副处长。选择进入工程处的近50名木工、机工、钳工、油漆工都是船政局最优秀的能工巧匠，配上机灵的二十几个学徒，组成了中国第一批飞机制造产业的工人队伍。制造飞机所需的钢、铝等金属材料及发动机，国内不能生产，只能从国外购买。需要的大量木质材料则选用国产木材。于是，第一架国产飞机用上了产自武夷山的木材。在这样简陋的条件下生产飞机，颇让国外同行惊诧。有个英国人到飞机棚参观后，很是怀疑：“这种飞机只能供人观赏，哪能飞上天空？”马尾海军飞机工程处的制造者们却在1919年8月成功地造出我国第一架水上飞机——“甲型一号”，此时距美国莱特兄弟1903年首制原始动力飞机仅十余年。鉴于国产飞机的首制成功意义突出，北洋政府总统曾发出嘉奖令加以表彰。1922年8月，王助与巴玉藻合作，又设计了世界上第一个水上飞机浮动机库——浮坞，由上海江南造船所制造成功，解决了水上飞行停置和维修的难题。1918—1930年的12年间，海军飞机工程处陆续设计制造出教练机、海岸巡逻机、鱼雷轰炸机等飞机15架，并培养出我国第一代航空工程技术人才，使马尾成为中国初期航空工业的摇篮。在这期间，王助等人为中国的航空事业发展做出了巨大的贡献。抗日战争爆发后，国民政府航空委员会决定在成都建立中国航空研究所，王助任副所长，一直亲自参与飞机设计。航空研究所设计的研运—1号滑翔运输机，能载荷30名全副武装的伞兵和2名驾驶员。而在二战中德国曾研制出类似的机型，只能承载10余名伞兵，与中国的滑翔运输机相比高下立判。解放战争爆发后，王助跟随国民政府迁往台湾，但由于家庭背景等原因，王助始终未能得到蒋介石的重视，只能在大学教书。1955年，王助成为台湾成功大学的航空工程教授，年逾古稀的王教授，每去学校均以步当车，他的敬业精神，极为同仁和学生所敬仰。在任教10年中，他为备课和学术研究，常深夜不眠，身体逐渐衰弱。1965年，王助由于肝病不治在台南病逝，终年73岁。司徒梦岩与中国小提琴现在的青年一代可能不知道司徒华城四兄妹，当然更不会知道他们的父亲司徒梦岩。但在中国造船史和音乐史上都留有盛名的司徒梦岩，不仅是清末民初的美国自费留学生，还是中国最早的小提琴制作大师和中国音乐传播大师。司徒梦岩，原名司徒傅权，1888年生于上海，祖籍广东开平赤水镇，少年时就学会弹奏二胡、三弦等民族乐器。司徒梦岩的父亲家境贫寒，很小就跟人到香港的商铺里当学徒，还自学了珠算和英语，慢慢学会了做生意。到了光绪年间，他看到北方缺糖，就跟人合伙从广东运糖到北方去卖，生意越做越大，在香港、上海和东北等地开了好多家分号，成了当时有名的糖业富商，生意最好时，辽宁营口市整条街都是他的铺面。司徒梦岩18岁时，晚清政府实施改革，废科举、兴学堂，全国兴起海外留学热，他父亲就自费把他送到美国去留学，进入麻省波士顿留学生预备班，学习语言和机械专业，并与爱迪生的儿子同校、同班、同桌读书。两人感情很好，他常去爱迪生家作客。司徒梦岩出国学习不到一年，收到了父亲从国内寄来的两块大洋和一封信，父亲在信中告诉他，因为运糖船在海上失事损失惨重，生意陷入困境，已无法再供他留学，这两块大洋是给他回国的路费，如果他不回国，以后就没法再寄钱给他了。后来司徒梦岩还了解到，当时生意破产的父亲为了养家糊口，不得不跑到亲家周先生在营口的铺子里去当伙计。司徒梦岩从接到信的这一刻起，他明白自己人生的另一段路开始了。他是带着理想来美国留学的，回去就意味着前功尽弃，他实在于心不甘。司徒梦岩决心自己挣钱坚持下去，教宋美龄拉小提琴的家教费，成了他勤工俭学挣来的第一笔费用。司徒梦岩勤工俭学时除了给宋美龄当过家教外，还到报馆里做过冲印照片的工作，帮农场主摘过苹果，甚至给警察局当过线人，顺着烟囱爬进屋子偷听别人说话。最有趣的是替教会在火车上布道，据说先讲的是基督教教义，最后讲起了中国的孔孟之道，大受美国人欢迎。司徒梦岩在半工半读中考进了麻省理工学院机械专业。一天，他和同学去波士顿远郊的镇上应聘。两人坐火车到了目的地，才知招聘已经结束，就在街头闲逛，等待晚上回去的火车。在街头，他们看见一个数学比赛的广告，日期正是当天。司徒梦岩说，反正不要报名费，不如去参加比赛，权当是歇歇脚，于是一齐进了考场。司徒梦岩做梦也没想到，一周后他收到了获奖通知，他得了波士顿数学比赛第一名。数学竞赛冠军不但有证书还有奖金，司徒梦岩好不开心。不过，更开心的事还在后面。清朝驻美国公使伍廷芳在报纸上看到了这个消息，专程从华盛顿赶来找到他，称赞他为清朝争了光，并问他在美国生活有什么困难，需不需要朝廷帮助。司徒梦岩对公使述说了自己家道中落，不得不半工半读的窘境。伍廷芳拍案而起说，朝廷怎能坐视你这样的人才身陷窘境，如果还有公费留学的名额马上就给你。伍廷芳派人查看中国公费留学生的情况，发现只有麻省理工学院的造船专业还有公费留学名额，就让司徒梦岩立即从机械专业转到了造船专业，他从此成了清朝公费赴美留学生。由于此后清政府再未公派过留学生，而且很快发生辛亥革命，他实际上成了清朝最后一名公派留学生。司徒梦岩从小就爱好音乐，尤其喜欢广东音乐，会演奏多种民族乐器。在麻省理工虽然学的是造船专业，但他对音乐的兴趣一点没有减退，时常到新英格兰学院旁听音乐课程。1910年，司徒梦岩随新英格兰学院教授、奥地利小提琴家尤根·格鲁恩贝格学习小提琴。当时格鲁恩贝格已是名师，不收私人学生，但当他听到司徒梦岩拉琴后，被那良好的功底和超常的乐感所吸引，就想破格录取他作入室弟子，司徒梦岩苦笑着说能成为大师的弟子本是一生大幸，可惜自己交不起学费啊。格鲁恩贝格一听哈哈大笑说，只要你每周上课之前，为我打扫教室，就算交学费了。1911年，得知同班一位美国同学家里开制琴作坊，一心想探究小提琴制造奥秘的司徒梦岩就常去这位同学家里观看制琴过程，并时常拿废料学习制作。有一天他正用包装肥皂的废旧木箱做小提琴，一位五十岁左右的美国人站在背后，饶有兴致地看他制作，后来这位美国人对他说，年轻人，你若对小提琴制造有兴趣，不妨来三楼我的私人制作室，在那里你可以看到精美高级的小提琴。原来这人就是当时鼎鼎有名的美籍波兰小提琴制造家戈斯，曾连续三次获得巴拿马世界博览会小提琴制造比赛头奖。司徒梦岩对戈斯非常倾慕，戈斯对他亦产生好感，决心收他为唯一的徒弟。不过，拜师前戈斯要司徒梦岩陪他先到教堂去。原来“教会徒弟，饿死师傅”的担忧，小提琴制造大师戈斯也有。到教堂后，戈斯要司徒梦岩和他一起起誓，戈斯保证毫无保留地传授全部技术，司徒梦岩则要保证学成之后，不在美国开业。司徒梦岩在戈斯的精心指导下，造出了第一把出自中国人之手的小提琴，成为中国第一位小提琴制造家。这把琴以戈斯的名义参加巴拿马世界博览会，得到了金奖。司徒梦岩学成制造高级小提琴后，遵守诺言，终身未在美国开业，最终返回了祖国。司徒梦岩去美国留学前，他父亲就替他和辽宁营口的大户周家定下了娃娃亲。周先生与他父亲不但是开平同乡，而且是生意上的合作伙伴，司徒家生意受挫时，多亏周家接济才渡过难关。1915年司徒梦岩学成回国时，在天津上岸，他的两个哥哥来接他。在回营口的火车上，两个哥哥告诉他，到家后要和周家小姐举行婚礼。受了近十年西方教育的司徒梦岩坚决不同意包办婚姻，不惜以逃跑作抵抗，最后是两个哥哥将留洋回来的弟弟绑回营口。到了家里，他仍然不答应婚事，但家里已经通知了亲友结婚的日期，见他不同意，就准备了一只大公鸡，准备在婚礼时，让新娘和大公鸡拜堂，并对外人说：“结婚的日子对新人有冲克，不宜同时拜堂，所以以公鸡代替新郎。”司徒梦岩的父亲见儿子依然不允婚事，禁不住老泪纵横地说：“在家里最破落的时候，是周家帮助了我们，而且周家的女儿在你留学期间，一直等你，现在已经26岁，很难再找婆家了。如果你实在不愿意，等结婚后，你可以再娶一个二房。”在父亲的一再劝求下，司徒梦岩最终同意拜堂成亲。洞房夜司徒梦岩才发现，多年未见的周家小姐现在已出落成一位美丽温婉的大家闺秀，他庆幸自己最终听从了老父亲的意见。婚后司徒梦岩夫妇一直很恩爱，育有四子三女。司徒梦岩留学归国并成婚后不久，由政府指派到江南造船厂工作。江南造船厂是清末以来中国著名的造船厂，当时主要设计都是由英方总工程师莫根负责。每艘轮船在投产前，图纸都要经过英国劳合公司进行审核后，才可投产和投保险。刚回国的司徒梦岩并不知道，当时厂里的每份图纸都必须经莫根签字才寄往英国。一次，他在完成图纸设计后，按在美国工作的习惯，在图纸右下角签上了自己的名字。莫根看见有签名的图纸很生气，认为这份图纸一定会被英方退回来，就没审核图纸，吩咐秘书直接寄往英国，想等到被退回时再来教训这个不懂规矩的中国后生。没想到图纸被英国英劳保险公司(世界性的造船机构，享有盛名，现仍存在)评为了A级一等，而以前由莫根签发的所有图纸，最多也就被评为C+级。这一消息在江南造船厂引起了轰动。因为设计级别越高，保险费用就越低。莫根从此再也不敢小瞧司徒梦岩，对他非常尊重，两个人还成了好朋友。后来莫根离华时，特推荐司徒梦岩为江南造船厂的总工程师。在江南造船厂期间，司徒梦岩不但设计制造了我国第一艘通航长江上游的浅水商船，还为美国海军成功地设计制造了万吨巨轮，但巨轮最终改作商业运行，这是中国人首次设计和制造万吨巨轮。司徒梦岩在担任总工程师的同时，也没丢下钟爱的音乐，除担任上海精武体育会欧弦部教授外，他常在家中开音乐沙龙，与中外音乐界人士交流乐理心得。大约在1920年，他结识了后来成为广乐大师的吕文成、尹自重、何大傻等人，此后吕文成等都曾师从司徒梦岩学小提琴。小提琴是西方最重要的乐器之一，有音乐皇后之誉。关于小提琴的起源，史学家有许多不同说法，有的说起源于北非，有的说起源于印度，也有说起源于西欧。有这么一个传说：五千年前斯里兰卡有一位君主名叫瑞凡那，他把圆柱形的木头掏空，制成了与我国二胡极为相似的乐器，称瑞凡那斯特隆。在漫长的历史长河中，瑞凡那斯特隆随着贸易往来而流传四方，这便是小提琴的鼻祖了。不过从史料记载看，最早的小提琴是由一位住在意大利北部的人制作的，这个人叫达萨洛(1542-1609)。在同一个时期，格里蒙那城中的A．阿玛蒂(l520-1580)，也制作了与现代小提琴更为相似的小提琴。从16世纪到18世纪，意大利的小提琴制造业随着音乐艺术的空前繁荣而得到了迅速的发展，出现了马基尼、阿玛蒂、斯特拉瓦利和爪内利四位杰出的制琴巨匠。18世纪以后，世界各国的小提琴都是仿照意大利的琴型和尺寸来制作的，小提琴的结构也没什么大的改变，从这个意义上讲，意大利是小提琴的故乡。司徒梦岩认为小提琴的音色适合表现“广东音乐”优美轻快的特色，他最早把小提琴运用于“广东音乐”的演奏，井录制了唱片，他还和吕文成一起试验和研制，把二胡的丝弦改为钢弦，把二胡持琴改为两腿夹琴筒，后来还成功地制造了高胡，给“广东音乐”增加了一件音色高亢明亮的主奏乐器。京剧名琴师杨宝忠善将小提琴技法用于京剧，也得益于司徒梦岩的指点。为了把中国音乐介绍到外国，司徒梦岩把粤曲《燕子楼》，京剧《天女散花》，器乐曲《汉宫秋月》、《旱天雷》等由工尺谱翻记成五线谱；为了把外国音乐介绍到中国，他把舒曼的《梦幻曲》、黑人民歌《老黑奴》、爱尔兰民歌《最后的玫瑰》等从五线谱翻记为工尺谱，这样的对译竟达千首之多。他完全将粤曲的旋律移植到小提琴上来演奏，将西方的小提琴当作演奏粤乐的工具，在演奏技巧及演奏风格上，“无论是走指运弓的技巧，还是旖旎的南国乐风，完全是粤式的”，基本放弃了西方的作曲技法和小提琴原有的传统演奏技法，使得“广东音乐”中的小提琴失去了其传入时原本带有的西方音乐文化内涵，小提琴完全进入中国传统音乐文化的母体中，担当起了“民族乐器”的角色，并在其音乐的形态、观念及演奏行为等方面，形成了独特的文化特点，音乐史上称之为“司徒梦岩模式”。司徒梦岩夫妇共育有七个子女，都喜欢音乐。但司徒梦岩起初不想让孩子们以音乐为专业，他认为在旧中国以音乐为职业既没有出路，又没有社会地位。抗战爆发后，他随江南造船厂迁移到重庆工作，妻子则带着孩子在上海生活。他没料到，这场分别，却让孩子们有机会按照自己的意愿走上音乐之路。二儿子司徒海城在上大学期间考上了国立上海音专（现在的上海音乐学院）学习拉小提琴。随后，三儿子司徒兴城、四儿子司徒华城、女儿司徒幼文和司徒志文，都相继考入上海音专。当司徒家兄妹五人成为音专的学生后，负责照看他们的伯父生气地说：“你父亲托付我照管你们几个，你们却放着博士的方帽子不戴，偏要上台戴圆帽子学洋琴，你们的父亲回来，我可怎么跟他交代？”但事情远非这位伯父想的那样，抗战胜利后，回上海与家人团聚的司徒梦岩，看到五个学音乐的子女有拉小提琴的，有拉大提琴的，打心眼里高兴，因为他看到了孩子们和自己一样，对音乐有一颗赤诚的心。1947年，由上海市府交响乐团出面，在上海著名的专业音乐厅兰心大戏院举办了一场司徒家族音乐会。当时司徒梦岩正好60大寿，在登台的孩子中，最大的是老二司徒海城24岁，最小的司徒志文才14岁。1950年，司徒家族又在兰心大戏院举办了第二场家庭音乐会。在这次音乐会上，老三司徒兴城因为跟随其任教的福建音专去了台湾没有参加。这两次音乐会的钢琴伴奏，都由著名钢琴家周广仁担任。至今，司徒梦岩的小女儿司徒志文还精心收藏着这两场家族音乐会的节目单，几十年过去了，每张节目单还是平整如新。1954年，司徒梦岩因病去世。但他缔造的司徒音乐世家却枝繁叶茂。七个子女中，有五个从事音乐事业。二儿子司徒海城是上海交响乐团二提琴首席；三儿子司徒兴城后来去了台湾，是全能弦乐演奏家、教育家（1982年病逝于台湾）。四儿子司徒华城是著名小提琴家、中央乐团首席小提琴手、中央音乐学院教授。小女儿司徒志文是著名的大提琴家、中国音乐协会大提琴学会会长。上世纪70年代，天津乐器厂的一位提琴师傅在修理一把小提琴时，发现面板内部写了几段英文。其中有F.C.seetoo字样。这正是司徒先生的英文名。司徒梦岩的四儿子司徒华城知道这一消息后，专程从上海赶到天津，确认了那是父亲的亲笔签名。那些英文中有一段马丁·路德名言：谁能精于调律的技艺，他就能顺应万物。

00:58艾拉·索罗科列托娃是一个乌兹别克斯坦姑娘，从小学长笛的她曾在美国林恩大学深造多年，拿下长笛演奏的硕士文凭。听闻美国茱莉亚学院要在天津设“分号”，她动心了，很快递交了入学申请。然而，艾拉来天津茱莉亚学院求学的过程却一波三折，磨难重重。早些时候，艾拉试图在乌兹别克斯坦办理来华的留学生签证，因为疫情封锁，多次被拒签。最后，天津市外办联系中国驻乌兹别克斯坦大使馆，艾拉的签证才办了下来。“每一个环节，学校行政部门的老师都在跟进，为我减缓了很大的负担和忧虑。在美国，没有学校会像天津茱莉亚这样，帮一个学生去搞定这么复杂的签证问题。”9月，艾拉漂洋过海，终于顺利抵达天津茱莉亚学院。“一个都不能少！”天津茱莉亚学院执行理事兼首席执行官卜怡明（Alexander Brose）介绍，学院首届研究生有39位，如果学生无法抵达，根本开不了学，“比方说，我们不会有双簧管学生、不会有长笛学生，可能只有4位大提琴学生，那么我们的学生乐队无法教学、排练和演出，所以，我们必须把所有学生都带到天津来。”首届研究生欢迎仪式现场三个稀缺专业“量身定制”9月14日，在天津滨海新区新落成的校园内，天津茱莉亚学院克服重重困难，如约开学，迎来了39位首届研究生。学生们来自11个不同的国家和地区，接受过世界顶尖的本科音乐教育。其中，61%是中国籍学生，包括海外求学归来的中国学生；39%是国际学生，来自韩国、美国、加拿大、新加坡、匈牙利、哥伦比亚、泰国、乌兹别克斯坦等国家和地区。研究生课程开设了管弦乐表演、室内乐表演、钢琴艺术指导等三个专业，要求两年全日制学习时间，采用全英文授课，颁发的是受美国认证、与茱莉亚学院同等效力的音乐硕士学位。三个专业是院方做了大量调研、有针对性设计的结果，堪称为中国“量身定制”—— 即便是纽约本部的茱莉亚学院，也没有管弦乐表演、室内乐表演专业——它们的共同点是强调音乐家之间的密切合作/合奏，注重合作精神，对国内的交响乐团、室内乐团、演奏家来说迫切需要，也是国内音乐教育相对欠缺和急需突破的领域。“如果你是小提琴专业的学生，想获得小提琴方面的文凭，你可以去世界上任何地方。但是，如果你想获得一个管弦乐表演专业的文凭，未来进入乐团工作，那么，我们会提供一个绝佳的机会。”卜怡明坦诚。首届研究生与常驻教师合作，登台第二届天津室内乐音乐节茱莉亚的金字招牌、三个稀缺的专业，对音乐学生来说，意味着巨大的吸引力和号召力。“全球所有音乐学院里，能提供管弦乐表演学位的学院少之又少。我喜欢管弦乐表演，未来很想去乐团工作。”在天津茱莉亚，艾拉攻读的是管弦乐表演，在她看来，这里的课程设置和她以前的学校很不一样：比如创业课，老师会教他们如何用创新思维对未来的职业发展作规划，包括财务和营销的基本知识；比如乐理课，老师会要求他们作曲，并用表演的方式，展示给老师和同学听。最近，学院与古筝演奏家常静和她的仙乐团有过一次交流。乐团里有古筝、笛子、尺八等民乐器，现场互动后，外国留学生大开眼界。未来，学院也计划为学生们提供一些中国乐器的选修课程。严墨竹（左一）与同学、老师合作，登台第二届天津室内乐音乐节不只是外国留学生跋山涉水来天津，也有越来越多的中国留学生回流，选择“回国深造”。严墨竹是回流的一位代表。她曾在美国留学8年，已经在莱斯大学取得小提琴表演的硕士文凭。如今，她再次考入天津茱莉亚，攻读第二硕士文凭，方向是室内乐表演。“三个专业都有其针对性的课程。”严墨竹举例，室内乐表演专业每一周都有研讨班，所有授课老师、所有学生齐聚一堂，聆听学生的演奏并给予点评。这意味着，每一周，学生都有表演的机会，要准备曲目，“除了你的室内乐老师，其他老师也会点评，你能听到不同的声音。学生也有机会提出自己的观点，并观摩学习其他同学的曲目和不同老师的授课理念。”学生们还有大量演出机会：他们或参加学生乐队，或组成重奏组，有丰富的机会参与到合奏中，与来自世界各地的小伙伴并肩作战；他们还能和老师亲密同台，上个月，严墨竹刚和长号老师李·艾伦等人合演了一曲“长号五重奏”，亮相第二届天津室内音乐节，“从课程设置到演出机会，都是为了帮助我们成为更全面的合奏演奏家做准备。”首届钢琴艺术指导专业音乐会王紫懿是另外一位回流的学生。5岁学琴，她一直在钢琴独奏的路上努力着，高中毕业报考了美国克利夫兰音乐学院。她的导师不仅是钢琴家，还是女高音歌唱家，把她推荐给歌剧系，帮歌剧学生伴奏。王紫懿开始接触合奏艺术，体会到与人合作、与人分享的安全感和幸福感，积攒了许多声乐、器乐的合作经验。两年前，得知天津茱莉亚设了钢琴艺术指导专业，“回国深造”的念头冒了出来。这个专业旨在帮助钢琴家成为歌唱家和独奏家的优秀合作者，此外，还侧重培养歌剧艺术指导，学生将有充裕的机会与学院“青年歌唱家项目”的年轻歌唱家们共同合作。“国际上设立钢琴艺术指导专业的院校并不多，国内更是没有听过。”王紫懿说，这个专业新，大家还比较陌生，优秀的钢琴艺术指导稀缺，但同时也意味着许多发展机会，“特别是国内的音乐市场发展非常快，有许多音乐厅和剧院落成，越来越需要专业的钢琴艺术指导。”把留学海外的中国学生吸引回来继续深造，在此之前鲜有先例。“艺术类的留学生，回到中国继续深造的更不多见，这其实是一个良性循环，你可以去美国念本科，然后回来读研究生，我们提供茱莉亚的学位，教学、演出等各方面跟纽约的互动，还有资源的共享。”天津茱莉亚学院艺术总监兼学术院长何为说。全英文授课，全施坦威教学天津茱莉亚让学生们欣喜和雀跃的，还有新近落成的校园——这栋建筑本身就是一件乐器，漂亮、明亮、宽敞。建筑由DS+R建筑事务所担纲设计，他们也曾负责纽约茱莉亚校区2009年的扩建项目。也因此，两所学院在审美和设计理念上有众多异曲同工之处。天津茱莉亚学院校园建筑的主体项目包括一个音乐厅（687座）、一个演奏厅（299座）、一个黑盒剧场（220座）。另外，还配有一个315平方米的乐团排练厅，足以满足大型交响乐团的排练需求；配有三个130平方米的大排练厅、两个27平方米的小排练厅，可以满足若干室内乐团或乐团声部同时排练的需要。此外，学院还配置了22间教学工作室、84间学生琴房、12个大教室。学生们和老师上课的教学工作室，位置最优越，从落地窗放眼望去，碧波荡漾的海河扑面而来，养眼悦目。“再也不用抢琴房了！”在学院里，艾拉最喜欢的地方就是琴房，常常窝在里面练琴，不愿离去。“我们上课时，可以直接看到海河！”严墨竹兴奋地转着圈向记者比划：学院的硬件条件是世界顶级的，更重要的是，采用了最高声学标准，对练琴帮助很大，“我们练习中最重要的判断能力是靠听觉来完成的。”为保证原汁原味的茱莉亚体验，天津茱莉亚和纽约茱莉亚一样，坚持全英文授课。同时，采用全施坦威教学，全校配备了120架施坦威钢琴。为此，天津茱莉亚专程前往德国汉堡的施坦威工厂，进行了声势浩大的选琴，这也是过去60年来，施坦威工厂经历过的规模最大的一次选琴。“钢琴教师王笑寒和我们一起去了德国。9天之内，我们从150台琴里选了88台，王老师就像‘钢铁侠’，每一台琴都试过了。”卜怡明笑说。天津茱莉亚学院音乐厅天津茱莉亚拥有一支国际化的教师团队，首批常驻教师21位，来自9个国家，不仅会教书，还很擅长演奏。去年10月，常驻教师以天津茱莉亚室内乐团的名义“组团出道”，走出象牙塔，走到观众中间去表演。同样是去年10月，享誉国际的老牌四重奏——上海四重奏加盟，成为学院最新的常驻教师。在学院里，上海四重奏成员、中提琴家李宏刚感受最深的是“亲密”，“学校小嘛，谁都认识谁，老师和老师、老师和学生的关系都很亲密，比一般的学校要密切得多。”李宏刚主攻室内乐教学。室内乐表演专业的学生，三三两两，组了好几个重奏组。他对MILA四重奏——天津茱莉亚学院首支全额奖学金弦乐四重奏，印象深刻。四位学生每天排练至少7个小时，有时甚至会排练到晚上11点，“态度好极了，非常认真！我们年轻时也这样。”虽然才刚起步，但已经有知名经纪公司对其表示出兴趣，有签约意向。“我们的招生标准和纽约茱莉亚是一样的，学生考试，纽约茱莉亚的老师要看的，他们经常打分比我们高。”上海四重奏成员、小提琴家李伟纲认为，天津茱莉亚研究生课程的含金量，首先体现在强大的师资：常驻教师能拉、能吹、能弹，都是一流的演奏家，并对教学充满热情；负责音乐理论、视唱练耳、和声等课程的老师，也是造诣深厚的教授直接授课；另外，纽约茱莉亚还会不断安排著名教授们来访。上海四重奏在天津茱莉亚学院演出“在天津茱莉亚排练，迟到是绝对不允许发生的，后果相当严重。”张鑫有学单簧管出身，正在攻读管弦乐表演专业，开学两周便体会到了学院的严格管理。为了应对学院的全英文授课，开学前，他还突击了英语训练。每位学生都有一对一的主课老师，张鑫有的主课老师是“人气王”周相宇。从纽约茱莉亚毕业后，他就进了上海交响乐团担任单簧管副首席，如今，又带着满身的演出经验来履教职。“他就像一个从电视剧里走出来的人！”张鑫迫切希望，在周相宇的教导下，增加和掌握乐团相关的曲目储备，提升演奏技巧，成为一个成熟、专业的乐团演奏者。作为远道而来的外国留学生，艾拉对行政老师友善、贴心的服务，印象尤深。“敲开任何一间办公室，你有什么问题，大家都愿意手把手帮你。”艾拉特别提到，行政老师都会双语或多语，还有专职老师帮助国际学生处理银行、医疗、签证、居留等问题，“学院还给每一位学生提供了随身的紧急联系人卡，上面有宿舍地址和两位老师的联系方式，可以24小时拨打。我在其他学校没见过这样贴心的照顾，非常安心！”疫情封锁下，天津茱莉亚是少有能冲破重重阻碍，把所有国际留学生接到中国的高校。受疫情影响，纽约茱莉亚的中国学生暂时无法去美国上学。在两所学院的协调下，明年1月，这些学生将“移居”天津茱莉亚，预计三十多位，有本科生，也有研究生。“他们会继续和纽约的老师在线上课，也可以使用我们的钢琴和校舍，甚至跟我们的学生乐队一起排练演出。如果在家学习，他们就没有这样一个音乐‘社群’，可能没有钢琴弹，或者没有琴房、排练厅。更为特别的是，我们很多老师和纽约的老师有良好的合作关系，他们也可能会开设一些联合课程。”卜怡明说。卜怡明（右）和何为（左）(本文来自澎湃新闻，更多原创资讯请下载“澎湃新闻”APP)

学音乐出国留学去哪好——意大利作为文艺复兴发源地的意大利，在艺术，音乐，时尚，美术，设计方面都有着悠久的历史。大家所熟悉的歌剧也是在意大利发扬光大的。意大利在音乐方面也出过很多的艺术家，例如：歌剧之王威尔第，小提琴大师帕格尼尼，男高音帕瓦罗蒂等等。不仅如此，意大利的还有很多的音乐学院，其中不乏世界名校。意大利音乐留学中的三所知名大学。全球排名第一的米兰音乐学院，音乐大师普契尼母校卢卡音乐学院还有钢琴专业排名第一代帕尔马音乐学院。意大利音乐留学中的四个热门专业：声乐专业、钢琴专业、小提琴专业、长笛专业。接下来呢就给大家介绍一下大家最关心的问题——费用问题！首先是语言，建议还是在国内学习语言比较好，而且费用相比国外要低。学到B2的花费大概是在2-3万。其次就是手续费用，费用在1W左右。大使馆注册费、签证费、境外保险等费用加在一起大概在3200左右。关于学费，公立大学是免学费的哦，只有注册费，大概区间是1000-3000欧，如果有条件的话，可以申请减免部分注册费的。去到意大利后只有住宿和生活费了，那么在意大利的费用如何呢像米兰、罗马这类一线城市，费用是8-10万左右一年像博洛尼亚、威尼斯这类二线城市，费用是6-8万左右一年像莱切这类三线城市，费用是5-7万左右一年在意大利的生活花费具体要看自己的生活开销，家里经济状况进行 那么可以自己稍微节俭一些。一年八九万是足够的。而且进入大学之后每周有合法的打工时间，可以做兼职，赚一点零花钱。在学校是可以申请助学金或是奖学金，需要看学校的要求来准备相应的材料。以上就是关于意大利音乐学院研究生留学费用啦，祝大家留学顺利！

海外留学对于个人的价值可能因人而异，但是有一点应该是共通的，即学子培养和锤炼了独立自主的能力。据人民日报海外版报道 初来乍到时，面对当地全新的学习和生活环境，一些学子可能会由于陌生而感到不适应，遭遇各种烦恼和挑战。对他们中的很多人来说，最大的挑战莫过于是如何尽快找到适合自己的学习方式。“刚出国学习时，语言障碍是我面临的一个大麻烦。对方说的许多内容，我都听不懂。”丁聪这样回顾自己最初的留学岁月。作为亚利桑那州立大学的钢琴演奏专业博士生，今年是他海外留学生涯的第四个年头。所谓万事开头难，丁聪对此虽然有思想准备，但是刚开始碰到的语言难题使他面临巨大的学业压力。课都听不懂怎么可能把成绩搞好呢？他痛定思痛，决心还是践行那句中国老话“勤能补拙”。他踏踏实实地预习好功课，预判老师可能讲解的重点内容。课堂上，他尽最大努力跟随老师的节奏，并把老师讲授的内容全程录下来。课后，他一遍又一遍反复听录音，自己研究琢磨。功夫不负有心人，丁聪的坚持换来丰厚的回报，他渐渐可以弄懂了老师讲课的大意，进而可以根据录音整理出课程的纲要，直至弄懂老师课堂上每一句话的意思。逐步减少了自己在各门课程上的知识“盲点”，学习成绩突飞猛进，几乎每科成绩都是A。“一分耕耘，一分收获。”丁聪终于开始体味到沉浸在英语学习中的快乐。他说：“对很多人来说，反复听录音或许很枯燥，但这是适合我的好方法，不仅迅速地提高了我的英语能力，而且使我掌握了很多学科的知识。”丁聪说。邓越是康奈尔大学材料与工程专业的一名研究生，在老师的引导下，她逐步摸索出一条自己的科研之路。她介绍说，自己每当做实验遇到疑问时，老师就会让她先提出解决问题的方案，再用不同的方法去检验这些方案是否可行，并让她在实验报告里进行总结提炼。日积月累，邓越形成了很多富有创意的新方案。分析问题、设计方案、验证效果、总结提高，这就是邓越摸索出的科研“四部曲”。“科研路径有很多，我从实践中摸索的这条在别人眼中或许并不那么特别和高深，但是这是适合我的，也是符合科技创新规律的。培养并坚持兴趣爱好对于广大海外学子来说，培养并坚持兴趣爱好至关重要，不仅可以调节身心、开拓视野、提升综合素质，而且能够增加社会交往的范围，让留学生活更加丰富多彩。刘曙天是纽约大学的博士生。对欧洲古典音乐，他情有独钟且颇有造诣。这个爱好和特长给他的留学生活平添了几分艺术气息，愉悦身心的同时也感染着身边的朋友。刘曙天说：“在大学期间，我开始学习演奏小提琴，迷上了欧洲古典音乐。即使后来奔赴异乡，来到美国读书，我也把小提琴带在身边，它是我留学生活的至爱。”面对繁重的学业，刘曙天不仅没有放下小提琴，而且更把它作为生活的知己，当感到压力的时候，他就会拿出琴，信手演奏一曲，倾诉心声。悠扬的旋律让他感到放松、愉悦。在异国他乡的日子里，小提琴不仅是刘曙天的知心伙伴，而且是他在社会交往中的一张闪亮名片，他积极参加学校的小提琴汇报演出，以琴会友，结识了一批志趣相投的朋友。在琴声中，他找到了自信，收获了友情。美国加州大学伯克利分校是一个多元文化融合的著名学府，汇聚了来自全球很多国家、民族和文化的学生。廖瑟琳是这所学校社会学与性别研究专业的本科生，她喜欢学校里生机勃勃、相互包容的和谐氛围。“校园里举办的丰富多彩的社会文化和学术活动深深吸引了我，积极参与社会活动已成为我在这里的一项爱好。比如，我参加过女性引导力方面的欢迎晚宴、关注自闭症儿童的呼吁活动。特别值得自豪的是，我还担任学校社会学研究论坛的主席，参与举办了学校社会学研究论坛的学术讨论。”廖瑟琳说。培养独立自主能力海外留学对于个人的价值可能因人而异，但是有一点应该是共通的，即学子培养和锤炼了独立自主的能力。面对学习和生活，他们在远离父母和朋友的异国他乡，开始独自应对各种挑战，做出判断和选择。“如果在国内，我可能会心安理得地呆在父母营造的舒适圈内享受安逸的生活。但出国留学意味着我主动打破安逸，选择独自经受风雨。正是这种磨练，让我们逐渐成熟起来。”邓越表示，自己在留学生活中的强大表现不仅让父母亲朋刮目相看，甚至也大大超出自己的预期。的确，谁能想到，这个在国内生活严重依赖父母的姑娘，出国后竟然能够做到生活样样通，甚至一个人就能搞定诸如疏通下水道、修水管之类的生活难题。丁聪的梦想是成为一名钢琴演奏大师。对在亚利桑那州立大学这段难得留学时光，他倍加珍惜。在认真钻研乐理的同时，他充分利用各种机会，走进著名钢琴演奏家演出现场，近距离感受他们的演奏风格。“我观摩过内田光子和乐团合作的莫扎特钢琴协奏曲，还有阿格里奇、特里福诺夫等著名演奏家的演出。从中，我受益匪浅。”艺术之路贵在创新，丁聪在学习观摩基础上，努力探索自己的音乐之路，培养“独立自主”的艺术能力。为此，他积极参与音乐会演出，不断尝试。“在亚利桑那州立大学，我与乐团合作举办了多场音乐会。此外，我还把学到的成果带回祖国，在我的家乡徐州举办过独奏音乐会。”对丁聪而言，独立的艺术之路虽然还很漫长，但他已经勇敢地迈出了第一步。来源：人民日报海外版

（版权申明：正文作者刘建云，原创，版权归波兰萃欧有限公司ChinEuro Sp. z o.o.所有，如需转载，必须在正文开始前醒目处注明作者姓名“刘建云”及来源，转载时，文字不允许改动，不允许任何形式的删减、改编、拼接及添加。如果是商业用途，请务必联系作者，获得书面确认后，方可转载。）克拉科夫 (Krakow) 是波兰的文化和政治中心之一，在二战中波兰虽然遭受了重创，克拉科夫但奇迹般地避免了灾难，城市文化古迹得以保存下来，相比较华沙而言，克拉科夫更完整地体现了波兰的建筑及文化风格。漫步老城广场，悠扬的音乐如影随形。作为音乐熏陶的城市，我们不得不来说下这座有着百年历史的音乐圣殿--克拉科夫音乐学院。克拉科夫音乐学院，夺目的明星教学团队克拉科夫音乐学院位于波兰南部最大的历史名城克拉科夫，其历史可以追溯到1888年，杰出的波兰作曲家Wladyslaw Zelenski 创建了克拉科夫音乐学校，迄今已有130多年历史，是波兰最古老的音乐学院之一，同时也是欧洲知名的高等音乐学院。学校箴言：“per academiam ad astra”（拉丁谚语：破釜沉舟摘星辰）。克拉科夫音乐学院在克拉科夫文化与波兰音乐生活中占有重要地位。在艺术和音乐文化的时代大背景下，从学校创立初期，学校的使命便是为了培育未来的作曲，指挥和音乐理论、器乐演奏、歌唱家。经过百年的沉淀与发展，学院的作曲、指挥、电子音乐、钢琴、小提琴、以及长笛领域具有国际先进水平。克拉科夫音乐学院拥有夺目的明星教学团队，目前有教师280多名，均由波兰知名的音乐家组成，包括在世界音乐史上具有划时代意义的著名作曲家克里斯托夫·潘德雷茨基（ Krzysztof Penderecki ）教授，以其作为代表的“克拉科夫作曲学派”在波兰及世界上享有盛誉。其他著名音乐家：Barbara Swiatek-Zelazna 教授 （1996年）， Marek Stachowski 教授 （1997年），Kaja Danczowska 教授 （1998年），Zbigniew Bujarski 教授 （1999年），Elzbieta Stefanska-Klys 教授（2000年），Witold Herman教授（2001年），Prof. Andrzej Godek 教授 （2002年）等，组成了克拉科夫音乐学院的金字招牌。学校拥有一流的教学设备，包括功能齐全的数字化图书馆、网络视听中心、电子乐工作室、专业录音棚、高科技装备的教室，以及配置了高质量的斯坦威钢琴、卡乐舒克管风琴等专业琴房，这些在学院的教学过程中发挥了极其重要的作用。 学校非常注重培养及发展学生的综合素质和实践能力，不管在校内还是校外，学校每年都会组织大量的音乐节或音乐会，给学生们带来了非常多的实践机会，其中已经形成重要影响力的年度活动有：夏季音乐学院（自1999年起），国际打击乐节“来源与灵感”（自2003年起），国际长笛比赛（自1999年起）和国际大提琴比赛（自2008年起）。音乐学院还组织了许多国际专题讨论会以及理论和行政研讨会。学校加入了ERASMUS计划，并采用ECTS欧洲学分机制，在读期间，有机会到欧洲其他音乐名校交换学习。学校每年接收很多国家的学生，包括来自英国、丹麦、法国、西班牙、德国、挪威、瑞典、美国、加拿大、墨西哥、哥伦比亚、智利、中国、韩国、日本以及周边的立陶宛，白俄罗斯、乌克兰等国。每年约有90%以上的学生有机会参加国际交流，做到音乐无国界。近些年来，克拉科夫音乐学院加强了与国内知名音乐学院的合作，例如与中央音乐学院、上海音乐学院，均签订合作协议，积极推动了中波音乐文化之间的交流和两校学生之间的交流。你可以在克拉科夫音乐学院学到的专业学校一共有三个系：1. 作曲、音乐诠释及音乐教育系，可选择的专业有：音乐教育研究、合唱音乐、指挥、作曲、音乐分析理论、听觉训练教育理论、音乐教育、教堂音乐和欧洲文化管理。2. 乐器系，可选择的专业有：（学院最大、历史最悠久的系）打击乐器、长笛、竖笛、双簧管、单簧管、大管、萨克斯管、低音管、圆号，小号，长号，大号、次中音号、法国号、喇叭、古典吉他、巴洛克双簧管、巴洛克小提琴、古大提琴，手风琴、 大键琴（又称羽管键琴）、竖琴、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、钢琴、爵士钢琴、管风琴、古钢琴和室内音乐等3. 声乐与表演系组成，可选择的专业有：声乐与歌剧克拉科夫音乐学院提供本科、硕士、博士三个层次的专业课程。本科学制三年，获得学士学位后可以继续攻读硕士学位。硕士学制两年，获得硕士学位后，可以继续攻读博士学位。以上专业，一般都有本科、硕士及博士课程。学费：按照萃欧的经验，针对国际留学生，本科学费约为4000欧/年，硕士学费约为4500欧/年，不同专业，学费会略有差别，但差别不会太大，学费以学校的录取通知书为准，此处仅作参考。注册费为200欧元。中国学生的热门专业：目前中国留学生中最热门的专业是钢琴、声乐。小提琴、大提琴、长笛、单簧管、大管、萨克斯、小号、圆号、长号、次中音号、管风琴、作曲等专业，学习的人数也较多。这些专业均有英语授课老师。授课语言：英语或者波兰语。克拉科夫音乐学校对语言方面并没有提出硬性要求，学校以“能够和老师顺利进行语言交流”为准，在这一点上，克拉科夫音乐学校音乐学院相对比较灵活。克拉科夫音乐学院-预科针对专业基础或语言能力相对薄弱的学生，克拉科夫音乐学院可提供本科、研究生、博士预科课程。预科在读期间的主要课程为专业课程，同时可以旁听公共课，比如英语、意大利语、德语等。预科的学制为1年，学费3000欧。在预科学习期间，你的专业老师会协助你准备正式入学考试的作品及相关内容。通过一年的预科学习，能够最大程度帮助你在正式入学前针对性提升专业水平和语言水平。所以不要认为读一年预科是浪费了一年时间。重点推荐申请钢琴专业的博士预科。波兰是国际肖邦钢琴比赛的举办国，克拉科夫音乐学院有许多钢琴教授、校友在该比赛和其他国际钢琴大赛中获得大奖，再加上波兰肖邦钢琴比赛在国际钢琴赛事上的重要地位，因此克拉科夫音乐学院钢琴博士的含金量很高。博士申请不同于本科、研究生，对于专业水平要求极高，招生人数也十分有限，因此对于想读博士的学生，通过博士预科，不仅可以提升自己的专业水平，而且可以和未来的导师建立联系，这是一个最佳选择。对于大部分中国学生来说，直接参加本科、研究生、博士入学考试有一定的难度，但读一年预科能更有效的帮助你提升自己的综合水平，从而达到顺利入学。通常情况下，预科的专业老师就是你未来正课的专业老师。预科学习阶段，不仅是提升自己专业能力的好时机，同时是一个很好的本地融入过程，可以在文化、习俗、语言方面更多地进行学习和了解，这对提高自己的综合素质将会有很大帮助。克拉科夫音乐学校申请条件及入学考试申请条件1. 申请学士（本科）学位课程：必须完成高中教育，并参加国内的统一高考，提供高中毕业成绩单及高中毕业证书。2. 申请硕士（研究生）学位课程必须具备学士学位，提供本科毕业证及学位证。入学考试如果计划申请克拉科夫音乐学院，则必须参加学校的现场入学考试。考试的基本形式均为现场演奏或表演，专业不同，考试内容也会不同。根据学校官网，在2020/2021学年，本科和研究生学习的入学考试时间为：1. 作曲，音乐诠释及音乐教育系: 6月16日 - 6月25日2. 器乐系：6月16日 - 6月27日3. 声乐与表演系：6月16日 - 6月18日（本科）， 6月22日（研究生）说明：作曲，音乐诠释及音乐教育系与器乐系的本科、研究生入学考试时间基本相同。学校可能会在9月份设定一个额外的入学考试时间。以上时间，为今年招生的大致时间，实际时间以学校官网最终宣布时间为准。学校以学年为单位，一般为10月1日左右入学。2019学年时间参照：2019年10月1日开始，至2020年9月30日结束（其中期末考试时间为5月30日-6月15日）。根据萃欧经验，因为需要准备考试的作品，建议在1-3月甚至更早的时间就可以启动准备相关材料。早做准备，可以让你在入学考试之前最大限度的准备妥当，最终能顺利入学。萃欧解读1. 明星教学团队：克拉科夫音乐学院作为波兰最古老的音乐学院之一，起源于1888年。拥有深厚的音乐底蕴，连续五次获得音乐奖项，是多项国际音乐赛事的主办方。经过120多年的沉淀与发展，学院的某些专业领域具有国际先进水平，作曲方面以著名作曲家潘德列斯基为首，"克拉科夫作曲学派"在全世界上享有盛誉，小提琴方面代表人物为：波兰小提琴演奏世家：赛斯勒家族。还有其他著名的音乐家在学院内教学， 强大的师资阵容，组成了真正的明星教学团队。2. 学院丰富的软环境：学院每年举办数量众多且具艺术质量的音乐会，室内乐以及独奏音乐会的演出和其他各类表演，表演内容丰富多样，从中世纪到21世纪，从古乐器到电子乐器等等。学生并可参加艺术推广局举办的音乐会，大师班，和艺术相关的会议和研讨会。丰富的环境让学生的才能得以展示。 3. 波兰的音乐之城：克拉科夫这座城市，被誉为欧洲文化历史名城，素有波兰“音乐之城”的美称，具有深厚的文化底蕴，音乐氛围浓郁。漫步老城广场或者学院内，到处都是乐曲声,艺术氛围浓郁。4. 克拉科夫音乐学院有两位毕业生在华沙举行的国际肖邦钢琴大赛中获得一等奖，这是波兰唯一一所在国际肖邦钢琴大赛中获得两项殊荣的学院。古典音乐会钢琴演奏家AdamHarasiewicz获得国际肖邦钢琴比赛一等奖；钢琴家Halina Czerny-Stefańska获得国际肖邦钢琴比赛一等奖。5. 高性价比留学优势。留学费用低于大部分欧盟国家，并且拥有作曲系、器乐系、声乐系多个专业的博士学位点。克拉科夫音乐学院师生风采萃欧--入学到入职的全程管理扫码咨询留学顾问专家波兰本土留学顾问咨询公司萃欧，波兰留学咨询行业第一品牌关于萃欧：萃欧成立于2015年2月，为中、波合资有限公司，公司位于波兰首都华沙，团队核心成员为原华为高级管理人员；萃欧致力于成为中波文化和商业桥梁，为客户提供波兰留学、波兰投资、波兰移民一般性咨询服务及专业精准服务；萃欧是波兰留学行业第一品牌，并在所有业务领域开创性地树立了多个标志性成功案例。如需更多了解萃欧，请点击《萃欧，认真做好每件事》。萃欧，认真做好每件事

去意大利留学钢琴和钢伴的学生每年都不少的，有直接去读本科和研究生的，也有过去进修强化的。我同学是在帕尔马音乐学院，这个学校的声乐、小提琴和钢琴都挺不错的。还有，还有，米兰威尔第的钢琴专业也不错的。不过这两所学校不是很好考，如果想选择压力小点的，可以来博洛尼亚音乐学院、佛罗伦萨音乐学院等等，这些虽然是二线城市的院校，但是学校还是很不错的。好了，来说说费用吧。意大利钢琴研究生留学费用的一年花销：意大利在欧洲属于低花销的国家，中国留学生人数也在持续增加的。虽然是欧洲发达国家，但是因为意大利的公立大学是免学费的，每年仅需要交少量注册费，当然了你也可以看作是学费，申请助学金后还可以减免2/3，费用还是比较低的。所以整体花销主要是在意大利的生活花销上。意大利留学研究生费用下面解析一下国内部分的留学花销：1，在国内的语言学习和留学服务等等：根据所报的等级不同而学费不同，一般的机构都是有套餐的，价格不会很高的，一般都是20000-40000元左右。2，关于留学申请材料费用（包含学历材料的公证翻译、双认证、教育部认证等，意大利大使馆收取的预注册费，签证材料的个人境外医疗保险，签证中心的学生签证费等）：总计下来在5000元左右吧！3，意大利的机票：4000-6000元之间，机票价格也是会有波动的哦，不同的航空公司价格也是不一样的。4，意大利语言大学的费用，这笔费用主要针对计划生，马可波罗计划和图兰朵计划的学生需要交。目前计划生的国外语言学校学费基本都在4000-6000欧元左右，人民币约3万-5万元左右。计划生在留学的前期费用就比国际生要花费的多点，而且再加上国外的语言费用，更是多出国际生一笔了。不过，计划生的留学通过率还是很高的，但是国际生的整体通过率每年都不是很好。意大利留学研究生费用留学意大利的生活方面的费用：1，注册费。意大利公立大学虽是免学费的，但是每个大学都会收取一定的注册费用，一般在800-2000欧（人民币约5000-15000元左右）左右，如果申请了助学金还是可以减免2/3的。我大致讲解下注册费的费用。一文科类专业（部分）注册费较低，在1300-1700欧元/年左右；理科类专业（部分）较高，一般在1800-2500欧元/年之间。2，在意大利生活的日常开销，刚才提到过，在意大利留学花销主要是吃饭、住宿、交通费、买各类生活用品和衣物等、旅游和个人零花钱。在意大利大城市，消费相对较高，其中主要是体现在房租方面，而小城市的房租则比较低。比如在米兰市中心的单人间，一般是400-600欧元一个月的租金价格，而小城市，像佩鲁贾、马切拉塔、帕多瓦等，单人间一个月的是180-250欧元的房屋租房。相对来说差距还是很大的。意大利留学研究生费用就不长篇大论了，一线城市每年的费用要在12万左右；二线城市的话要在8-10万左右，一般到不了10万；三线城市的话6-8万差不多。要是申请的助学金和奖学金，会减免的更多！

音乐生和美术生上大学的时候是最重要时期，因为小科生本来就不占很大的发展优势。没有理工类和文学类学生选择面广泛，所以在选择院校上一定要小心谨慎，在询问专业的同事也要看看这个院校是不是适合长久发展。美术生要比音乐生选择面广泛一些，因为美术生可以走设计类、建筑类专业。所以，音乐生如果想要有更多的选择，你只能成为万众瞩目的那一个。近年来，很多学生去意大利音乐留学，不是没有原因的，因为意大利音乐院校在音符、音律、乐器的沉淀和造诣上确实要比我们国内优势多一些。简单来分析一下意大利音乐院校排名靠前的几位。意大利留学音乐院校前五名意大利排名第1的音乐学府：米兰威尔第音乐学院（全球第一）米兰威尔第音乐学院不仅在意大利排名第1，在全球排名也是第1名。建于1891年5月是一座古老的音乐学院，一百多年来为世界各国培养出了无数优秀的乐队指挥，演奏家，歌唱家和音乐教师。位于意大利时尚之都米兰的米兰威尔第音乐学院，每年有800多名来自世界各地的学生在这里学习及进修。师资力量雄厚，教师主要来源于世界上最顶尖级的斯卡拉歌剧院，使这所学校更是蜚声于世。专业课程设置：普通课程：作曲、演唱、合唱音乐以及号乐、管风琴以及管风琴作曲、钢琴、小号、长号、音乐教育。作曲、和声、四重唱、室内音乐、舞台艺术、诗歌戏剧文学、传统总谱作曲阅读、管风琴、钢琴、视唱练耳、音乐美学和历史等等。意大利音乐留学意大利排名第2的音乐学府：都灵音乐学院都灵音乐学院1936年2月13日建立，位于皮埃蒙特大区首府都灵，其前身为1866年建立的朱塞佩威尔第音乐学院，后改为国立音乐学院，全称为“都灵朱塞佩威尔第皇家音乐学院”。在意大利音乐学院排名第2，综合排名第3名。是意大利最负盛名的高等音乐学府。专业课程设置钢琴、小提琴、大提琴、低音提琴、古提琴、竖琴、风琴、诗琴、吉他、打击乐器、笛子、双簧管、萨克管、低音管、小号、长号、作曲、合唱指挥与作曲、摇滚流行乐队作曲、管弦乐队指挥、爵士乐、声乐、电子音乐等。学院除了常规的本科、研究生外，还设置了传统学制课程和进修课程等。意大利音乐留学意大利排名第3的音乐学府：卢卡音乐学院卢卡音乐学院始建于1842年8月14日，是意大利著名的古老音乐学院，坐落在意大利托斯卡纳大区的卢卡市核心区，是世界著名音乐大师普契尼的母校，是音乐家诞生的集中地，国际声誉极高。专业课程设置美声、合唱、声乐、音乐教学、钢琴、竖琴、中提琴、小提琴、大提琴和优美的艺术课程、吉他、爵士音乐、单簧管、双簧管、长笛、巴松管、萨克斯、小号和长号、室内乐、管弦乐演习、诗歌和戏剧文学、乐器和乐器的组成、历史和音乐美学理论与音乐理论、音乐字符串整体音乐。意大利音乐留学意大利排名第4的音乐学府：帕尔玛音乐学院（钢琴世界第一）帕尔玛音乐学院于1877建立，位于意大利艾米利亚-罗马涅大区的帕尔马城，是威尔第的故乡，也是指挥大师托斯卡尼尼的出生地。学院建立至今已一百多年，每年举办威尔第音乐节和歌唱比赛，从未停止过威尔第的剧目。专业课程设置本科专业：歌唱艺术、小提琴演奏、中提琴演奏、大提琴演奏、低音提琴演奏、竖琴演奏、管风琴演奏、羽管键琴演奏、吉他演奏、单簧管演奏、双簧管演奏、小号演奏、长号演奏、喇叭演奏、巴松管演奏、长笛演奏、爵士乐、打击乐演奏等；研究生专业：歌唱艺术、钢琴演奏、管风琴演奏、低音提琴演奏、竖琴演奏、吉他演奏、单簧管演奏、喇叭演奏、小号演奏、长号演奏等等。本科（三年制）、硕士研究生（两年制），另外还开设了传统的音乐教育（三到十年制，相当于我国的研究生学历）专业。意大利音乐留学意大利排名第5的音乐学府：博洛尼亚音乐学院博洛尼亚音乐学院全称“博洛尼亚 乔瓦尼·巴尔蒂斯塔·马尔蒂尼音乐学院”，是意大利第一所国立音乐学院。位于意大利北部艾米利亚一罗马涅大区首府博洛尼亚，博洛尼亚拥有世界上最古老的大学而著称，是高等学府集中地，也是意大利文化、艺术和科学的重要中心之一。专业课程设置本科专业：文学、写作、声乐、合唱音乐与合唱指挥、钢琴、大键琴、小提琴、大提琴、中音提琴、低音提琴、竖琴、管风琴与管风琴作曲、爵士、单簧管、双簧管、低音管、萨克斯管、小号、长号、圆号、长笛、竖笛、敲打乐器、乐队乐器、电子音乐、音乐的多媒体利用、管理学、乐队经营。硕士专业：文学、写作、声乐、合唱作曲与指挥、长笛、竖笛、敲打乐器、打击乐器、乐队乐器、合室内音乐、电子音乐、古典吉他等等。大部分的音乐院校对学生的语言要求都相对高一些，因为语言经常会涉及到唱或合唱，当然还有谱曲。所以，很多音乐院校会要求学生的语言水平必须达到B1或者B2,，不过也是看院校的，每个院校的要求不同。意大利音乐留学我一直都觉得音乐生都很有想法，音乐所有人都可以玩，但不是每个人都可以玩好的。除了天赋以外，更多的还是靠后天的努力和激进。希望所有准备留学的音乐生能够满载而归，成为自己理想中的那个人。

11月11日，就在大家都在为一年一度的双11“血拼”的时候，小编发现歌手蔡徐坤在其微博上发布了一组最新生活照——（图源：微博，版权归原作者所有）照片中，蔡徐坤站在秋天的落叶中，帅气依旧。对此，有网友爆料称这是蔡徐坤在利兹大学校园里拍的，他去了利兹大学音乐学院读书。据网友透露，他在学校偶遇到了蔡徐坤，而早上发在社交平台上的那一组在深秋落叶中的照片，拍摄背景正是利兹大学。（图源：微博，版权归原作者所有）之后，#蔡徐坤赴英国进修# 立刻成为了热搜话题。粉丝们对此也并不意外，蔡徐坤在此前接受采访时就曾表示：搞原创音乐一直输出会枯竭，自己要去学习一段时间再带着新的音乐作品和大家见面。如今这一组“明信片4.0” 微博发布后，也间接证实了这一说法。（图源：微博，版权归原作者所有）但对于蔡徐坤具体就读的院校，倒是起了一波小争议。早前有网友爆料称他去的是利兹音乐学院，也有人说他去的是利兹大学音乐学院，这两所院校并不是同一所院校。利兹音乐学院（Leeds College of Music），是英国最大的音乐学院，前身为利兹音乐中心；而利兹大学音乐学院（School of Music）是利兹大学艺术、人文及文化学院的院校之一。(利兹音乐学院，图源：学校官网(利兹大学音乐学院，图源：学校官网)从网友爆料可以看出坤坤去的应该是利兹大学音乐学院，但毋庸置疑的是两所学校都是英国非常优秀的音乐类院校。说实话无论去的是哪所学校，蔡徐坤能够选择在事业巅峰时期选择出国进修，不断的充实自己确实是个有勇气的决定。毕竟如今各种新人辈出，综艺选秀不断，闭关学习就意味着降低曝光度，从某种角度上来说，可能会对他的星途发展有一定影响。但网友们对此行为纷纷表示赞成——（评论节选自微博，版权归原作者所有）近年来，音乐圈里不断有明星选择出国留学。比如目前在读的欧阳娜娜、王源，以及已经毕业回国的王力宏、刘宪华（herry）等。这些可能是大家比较熟知的，但小编经过搜索发现，原来这些音乐圈的大佬们也都有过出国留学的背景！陈奕迅--留学的痛苦是可以忍耐的都说杰伦陪我们90后度过了整个青春，其实我们的青春也必定少不了一个陈奕迅。但我们的E神陈奕迅不仅仅是歌坛王者，还是一个拿全额奖学金的英国海归大学霸！陈奕迅早年时期曾获政府津贴到英国Dauntsey's School读书，于1993年考入Kingston University修读建筑学及四年正统音乐课程，在此期间，他还考得英国皇家音乐学院八级声乐证书（八级为最高）。同时，1995年暑假，回香港参加TVB举办的新秀歌唱大赛，夺得冠军，随即与唱片公司签约，因发展没能完成学业。2014年，Eason获得母校颁发的荣誉博士学位。金斯顿大学始建于1899年，距今已有一百多年的历史。学校坐落在伦敦西南部一处引人入胜的湖畔。位于伦敦最安全、幸福指数最高的地区之一。金斯顿大学不仅提供高质量的教学，还提供在伦敦极佳的就业机会。以其着重发展职业技能的课程设置以及优秀的教学质量闻名。而英国皇家音乐学院，这是一所有悠久历史的著名音乐学院，在过去的100多年间对音乐发展的影响数不胜数，为英国乃至世界音乐发展输送了有影响力的人物。能获得最高级别的声乐证书也说明了Eason的实力。回顾这段历史，Eason坦言：英国留学的经历让他懂得痛苦是可以忍耐的；愤怒是可以化解的；幽默是可以学习的。人的一生，喜欢一件事情很容易，可坚持却很难。英国留学对于陈奕迅来说是很难的一件事，有太多的不适应，可是他依然坚持完成学业，这也为他回国后的发展走红打下了坚实的基础。莫文蔚--留学是我人生中最重要的部分对于莫文蔚的印象，大概就是听她的歌的时候你会觉得很有代入感。她不会唱的声嘶力竭，却能唱的你心声摇曳。她的声音轻柔而灵动，她给的只有那么一点点，却让人在浅尝辄止后浮想联翩。在音乐圈屹立不倒的她，其实也是学霸般的存在。莫文蔚中学毕业后靠获得的奖学金先去了意大利进修，之后前往英国伦敦大学学院主修意大利文学，辅修声乐专业。从伦敦大学学院毕业之后，钟情表演的莫文蔚本想留在伦敦筹划舞台剧。为被同在英国留学的雷颂德听了一首试听带，被香港公司发掘，才“意外”回到香港演艺圈，成为现在的歌手莫文蔚。伦敦大学学院创建于1826年，是英国规模最大、学科最广的大学。伦敦大学学院一直以来与牛津、剑桥、帝国理工和LSE一起并称为“G5超级精英”大学，代表了英国最顶尖的科研实力。伦敦大学学院在最新公布的2012《卫报》英国大学排名第5位。长大被公认为百变天后的她，就是在留学的期间，不断地丰富自己。“我觉得学生时期除了书本上的东西，更重要的是学习书籍以外的东西。到了国外念书，我就参与很多学校以外的东西，学这个，学那个。像提拉米苏就是我17岁在意大利念书时，第一件学会做的事情。”留学带给莫文蔚的绝不仅仅是表面上的东西，它让这个少女学会了热爱生活，让她技能满满。她明白的是生活的宽度，思想的宽度，自由灵魂下的特立独行，让这个女生在40岁时仍是17岁的模样。王力宏--留学，让我知道自己真正的需求新世纪以来王力宏一直是被与周杰伦、陶喆、林俊杰等被媒体唤作四小天王。而这其中又以王力宏和周杰伦为其中之最，两个人也常常被歌迷拿来比较。王力宏是“学霸”这个事情已经不是什么秘密了。王力宏出生于美国纽约州Rochester，从小王力宏的父母十分注重他独立性的培养。他6岁开始学习小提琴，8岁学钢琴，别的孩子都愿意选择看电视或者玩游戏，王力宏却可以连续拉琴3个小时，教琴的老师常对妈妈夸他天赋异禀，有锲而不舍的精神。后来他以优异的成绩考入美国威廉姆斯学院音乐系学习音乐，威廉姆斯学院代表着美国最引以为傲的教育精髓——规模小、质量高、专注本科，崇尚通识和人文教育。其声誉在美国丝毫不亚于Yale、Harvard等名校。毕业后，他又考入伯克利音乐学院(Berklee College of Music)进行研究生学习，获得双学位硕士。再到2016年，他获得了威廉姆学院和伯克利音乐学院为他颁发的两个博士学位，同时他也成为威廉姆斯学院史上最年轻的博士。其实无论是有过留学经历的前辈，还是正在留学的新生力量，他们也同样经历过失望、迷茫和艰难的抉择，挑选与申请理想、适合的学校，孤身一人在国外学习、历练、打磨，体会过孤单、困苦、挣扎与崩溃。留学是我们自己做的选择，难的是将所有经历悉数接受，好的不好的，困难的容易的，意料之中的意外的。这些生活中的纹理都将形成我们生命的底色，等待你去用色彩填满，或单一或复杂，或鲜艳或阴郁，对你来说都是只此一份~所以你啊，去拼吧，去冲吧，去体验自己的人生吧，去感受不同的精彩吧，我们等你，凯旋归来！

在意大利音乐学院学习，两年来也与许许多多意大利各个音乐学院的同学聊过，对意大利的音乐学院也有一个正确的认识，在这里与大家分享一下，希望有用处。首先意大利有五十多所音乐学院，当然这五十多所中的大部分都是20世纪建造的，所以在年纪较长的意大利人眼中，米兰、罗马、威尼斯、那不勒斯、佛罗伦萨、博洛尼亚这些音乐学院才是真正的好学校（都是20世纪前就已经在世界享有名望的音乐学院，都汇集过世界级的意大利音乐家）。而现在许多的音乐学院都曾是这些音乐学院的分校（如科莫音乐学院曾经是米兰音乐学院的分校，拉蒂纳音乐学院曾是罗马音乐学院的分校，维琴察音乐学院和威尼托自由堡音乐学院曾是威尼斯音乐学院的分校，阿维利诺音乐学院曾是那不勒斯音乐学院的分校），这一点或许很多年轻的意大利人都并不完全了解，何况中国学生了。意大利留学研究生费用在各个专业方面，大家比较关心的声乐、钢琴、艺术指导三个专业，如果你对自己的实力很有信心，那么选择罗马音乐学院、米兰音乐学院、威尼斯音乐学院、博洛尼亚音乐学院、佛罗伦萨音乐学院、那不勒斯音乐学院以及西西里的名校巴勒莫音乐学院，这几所音乐学院可以说都是意大利最好的音乐学院了，整体实力都比较强，其它一些音乐学院的话，热那亚音乐学院（小提琴不错）、帕尔马音乐学院（声乐不错）、威尼托自由堡音乐学院（声乐不错）、佩萨罗音乐学院（声乐不错）、维罗纳音乐学院（相对比较均衡）等。但是最后想说一句的是，适合自己的老师才是最重要的，否则再好的学校也是白搭呀。接下来说一下关于意大利音乐学院硕士留学费用：现在的消费水平相比14年的时候也提高的一些。今天我来简单的分享一下吧，不再长篇大论了，我的主页有很多关于这样的分享，你们可以自己去看看哦！1. 计划生的话分两个阶段的语言学习（国内和国外）国内大概在2-3万元差不多，在国外的话大概在3-5万元之间吧。国际生则省出了国外的语言费用。2. 关于各种材料的办理和预注册等等，建议不要自己去做，时间成本真的不划算。找一个靠谱的机构，每层流程都是一遍过岂不是更好，也不会花很多的钱。现在的话留学材料这些费用大概也就在1万左右，如果有的机构是打包给你的话，还用不到1万。意大利留学研究生费用3. 大使馆预注册费1860元4. 签证费。600元左右5. 境外保险。500-1500元左右，选择保险的种类不同所以价格也不一样。6. 机票费。前往意大利的单程机票：4000-6000元之间，往返一次算7. 注册费每个学校不同，一般在1000-3000欧元（即8000-25000元左右），本科三年制、研究生两年制，可以自己算一下哦！8. 住宿费米兰、威尼斯、罗马：单人间每月大概400—600欧； 佛罗伦萨、博洛尼亚、巴里等：单人间每月大概250—500欧； 莱切、卡拉拉、佩鲁贾、帕多瓦、比萨等：单人间每月170—250欧。9. 资料费。每个专业课程书本都不一样，但是大概每年至少在资料费上得花上300-600欧（人民币2100—4200左右）意大利留学研究生费用还有就是在意大利留学期间的生活开销了：10. 餐饮：400欧/月，人民币2800左右；这是比较理想状态下的，不过很多同学周末会聚餐或者出去犒劳一下自己就不是这个价位了！11. 其他费用买生活日用品、购物的一些费用！一般一个月150欧（人民币1000）左右吧，不过每个人的生活方式不一样，生活用品有的同学换的比较勤，有的同学不一样短时间内更换。总得下来讲，在一线城市12万是足够的。如果你是在二线或者三线城市8万就差不多了。地区不同，费用也是不一样的哦！