肖邦音乐学院留学博士

11月29日晚7点到9点，世界级的钢琴声从四川师范大学成龙校区的音乐教室内传来——“2018肖邦音乐大学首次赴蓉交流会”在此举行。来自波兰华沙音乐大学的两名钢琴家现场演奏了肖邦代表曲目，给现场师生带来非凡的视听感受。当晚的演出，肖邦音乐学院Radoslaw Sobczak博士演奏了波兰舞曲、夜曲、玛祖卡舞曲等经典肖邦曲目，而作为特邀嘉宾的波兰波兹南音乐学院Piotr Zukowski教授则演奏了斯克里亚宾的前奏曲。而在当天白天的系列交流活动中，Radoslaw Sobczak博士还对川师大钢琴系的学生代表进行了亲自指导、示范，让同学们收获不少。在交流会中，Radoslaw Sobczak博士表示，成都具有很强的文化艺术气息，而肖邦音乐学院作为波兰优秀的艺术学府，希望能与成都音乐学校在办学理念、人才培养方面有更多的交流，同时也希望能有更多优秀艺术家能够到肖邦音乐学院交流学习。晚上演出前，四川师范大学音乐学院副院长李亚梅为Radoslaw Sobczak博士授予客座教授身份，为其颁发聘书。双方拟定派遣优秀学生进行交换学习，并就音乐教育领域的合作和交流展开了深入的讨论。“今天的交流活动，双方就共同努力推动国内外音乐艺术事业发展达成了共识，这将是肖邦音乐学院和四川师范大学音乐学院深入合作交流的起点。”四川师范大学音乐学院音乐学院副院长李德隆表示。肖邦音乐大学是欧洲最古老的音乐教育机构之一，至今已有二百多年的音乐传统和教学经验，是世界顶级音乐高等教育学府，也是国际高级音乐教育理事会成员。这所以肖邦名字命名的音乐殿堂，由于其招生标准极为严苛，每年每个系只接收3到5名外国留学生，每年能从这里毕业的全部学生不会超过150名。随着“一带一路”倡议的推进，目前，在这里的中国留学生有近30人，学校老师也对中国学生的整体素质做出了很高的评价。为什么会来成都？活动主办方介绍，是因为成都是全国拥有国际音乐产业基地的四大城市之一，有包括专业音乐院校和开设了音乐专业的院校十余所，打造了武侯区“城市音乐坊”、成华区东郊记忆“国家音乐产业基地”等四个特色音乐产业园区，2018年全市音乐产业市场总收入首次突破320亿元……该活动旨在促成肖邦音乐大学与四川本土音乐院系的初次碰撞，使四川音乐艺术教育与世界接轨，推动成都建设中国音乐之都。“伴随‘蓉欧快铁’的开通，联通了罗兹与成都这两座友好城市，拉进了波兰与中国的距离，使肖邦音乐学院赴蓉交流成为可能。”中国国际文化促进会波兰分会会长鹿孟琨在活动中表示。成都商报-红星新闻记者 樊英 摄影报道

交流活动现场。中新网记者钟欣摄29日晚，“2018肖邦音乐学院首次赴蓉交流会”在成都举行，该活动旨在促成华沙国立肖邦音乐学院(简称肖邦音乐学院)与四川本土音乐学院的初次碰撞，使四川音乐艺术学历教育与世界接轨，推动成都建设中国音乐之都。“伴随‘蓉欧快铁’的开通，联通了罗兹与成都这两座友好城市，拉进了波兰与中国的距离，使肖邦音乐学院赴蓉交流成为可能。”中国国际文化促进会波兰分会会长鹿孟琨在活动中表示。交流会结束后，肖邦音乐学院Radoslaw Sobczak博士演奏表演。中新网记者钟欣 摄肖邦音乐学院Radoslaw Sobczak博士在交流会中表示，成都具有很强的文化艺术气息，而肖邦音乐学院作为波兰优秀的艺术学府，希望能与成都音乐学校在办学理念、人才培养方面有更多的交流，同时也希望能有更多的优秀艺术家能够到肖邦音乐学院交流学习。会上，四川师范大学音乐学院副院长李亚梅为Radoslaw Sobczak博士授予客座教授身份，为其颁发聘书。双方拟定派遣优秀学生进行交换学习，并就音乐教育领域的合作和交流展开了深入的讨论。交流会结束后，Piotr Zukowski教授演奏表演。中新网记者钟欣 摄“今天的交流活动，双方就共同努力推动国内外音乐艺术事业发展达成了共识，这将是肖邦音乐学院和四川师范大学音乐学院深入合作交流的起点。”四川师范大学音乐学院相关负责人表示。交流会后，Radoslaw Sobczak博士为参会师生们演奏了a小调波兰舞曲、夜曲、玛祖卡舞曲等经典肖邦曲目，而作为特邀嘉宾的波兰波兹南音乐学院Piotr Zukowski教授则演奏了斯克里亚宾的前奏曲。

交流活动现场。　钟欣　摄中新网成都11月30日电 (记者 张浪)29日晚，“2018肖邦音乐学院首次赴蓉交流会”在成都举行，该活动旨在促成华沙国立肖邦音乐学院(简称肖邦音乐学院)与四川本土音乐学院的初次碰撞，使四川音乐艺术学历教育与世界接轨，推动成都建设中国音乐之都。“伴随‘蓉欧快铁’的开通，联通了罗兹与成都这两座友好城市，拉进了波兰与中国的距离，使肖邦音乐学院赴蓉交流成为可能。”中国国际文化促进会波兰分会会长鹿孟琨在活动中表示。交流会结束后，肖邦音乐学院Radoslaw Sobczak博士演奏表演。　钟欣 摄肖邦音乐学院Radoslaw Sobczak博士在交流会中表示，成都具有很强的文化艺术气息，而肖邦音乐学院作为波兰优秀的艺术学府，希望能与成都音乐学校在办学理念、人才培养方面有更多的交流，同时也希望能有更多的优秀艺术家能够到肖邦音乐学院交流学习。会上，四川师范大学音乐学院副院长李亚梅为Radoslaw Sobczak博士授予客座教授身份，为其颁发聘书。双方拟定派遣优秀学生进行交换学习，并就音乐教育领域的合作和交流展开了深入的讨论。交流会结束后，Piotr Zukowski教授演奏表演。　钟欣 摄“今天的交流活动，双方就共同努力推动国内外音乐艺术事业发展达成了共识，这将是肖邦音乐学院和四川师范大学音乐学院深入合作交流的起点。”四川师范大学音乐学院相关负责人表示。交流会后，Radoslaw Sobczak博士为参会师生们演奏了a小调波兰舞曲、夜曲、玛祖卡舞曲等经典肖邦曲目，而作为特邀嘉宾的波兰波兹南音乐学院Piotr Zukowski教授则演奏了斯克里亚宾的前奏曲。(完)

柴琼妍是和郎朗一样的钢琴神童。在中国已经十几年没有学生考入美国顶级音乐学府时，13岁的柴琼妍曾和14岁的郎朗一道，成了在柯蒂斯音乐学院开疆辟土的中国留学生。如今，郎朗在表演领域风生水起，一贯走学术路线的柴琼妍，转而做起了音乐教育。就在今年，柴琼妍11岁的学生龚暄妍刚刚考进茱莉亚音乐学院，成为8个拿到入学资格的学生之一。11月初，柴琼妍将率领18位学生以及教师队伍，在东方艺术中心举办两场音乐会。尽量给学生展示的舞台，这也是她锻炼学生的一种途径。在中西音乐教育环境里打滚多年，柴琼妍在音乐教育上颇有心得，欧美顶级音乐学府最欢迎哪一类学生？她说，绝对不是中规中矩、喜欢完美copy的人，“最重要的是个人的思维、个人的创造性。”不走寻常路的钢琴家上海小囡柴琼妍是顶着“钢琴神童”的光环离开上海的。7岁考入上海音乐学院附小后，12岁的她就在瑞典拿了希尔国际钢琴比赛第三名。13岁，她顺利考入美国柯蒂斯音乐学院，当时，中国已经十几年没有学生考入美国顶级音乐学府，13岁的柴琼妍和14岁的郎朗，是少有的两位在柯蒂斯开疆辟土的中国学生。“当时没有互联网，我们什么都不明白，乱冲。”柴琼妍笑说，她原本准备拿瑞典那套曲目去柯蒂斯应考，谁知考前学校发来邮件，不接受海顿的奏鸣曲，必须要贝多芬奏鸣曲，“我小时候根本没弹过完整的贝多芬，我就狂听狂练，自学了贝多芬的《黎明奏鸣曲》，我就因为这首曲子被录取了。”柴琼妍记得，柯蒂斯全院学生才一百多个，钢琴系学生加起来也不过十个，在国内，柴琼妍和郎朗都不是中规中矩的学生，挨的骂并不少，但在崇尚鼓励教育的美国，两人的天性都得到了释放，“我的自信是到了美国之后养成的，郎朗在国内会被人说狂，但美国人就觉得很好，很有性格。”3岁学琴，柴琼妍早早就被规划了职业音乐道路，一路走下来也很顺，然而在15岁那年，她开始怀疑学琴的意义。在柯蒂斯师从钢琴教育家西摩尔·里普金训练了几年后，叛逆期的柴琼妍开始怀疑，自己是为了父母才学琴。她开始了不大不小的“折腾”，把沃顿商学院、宾夕法尼亚大学的课程轮番体验了一遍，直到17岁回上海过暑假，她突然在一家茶馆听到广播里传来质量很差的肖邦音乐。“那一刻我泪流满面，突然被触动了，原来音乐始终在我的血液里。”从那之后，柴琼妍又回归了音乐，弹琴是为了自己，而非父母，她很感谢母亲当时的开明，“在那两三年我不想弹琴，想另找出路的时候，她没有逼我，反倒给了我放松的空间。”19岁，柴琼妍大学毕业。与郎朗早早开始表演之路不同，她喜欢现代音乐，喜欢数学和乐理，喜欢和当代作曲家合作，这样的人适合走学术路线，也因此她一路读到了博士。在曼哈顿音乐学院读博期间，柴琼妍又做出了让人侧目的举动，搬去德国追随法国钢琴家、梅西安专家皮艾尔-劳伦特·艾玛求学。“他是我当时唯一一位想求学的教授，我是他收的第三个学生，但条件是必须搬到德国，正式入学。很多独奏家不敢做高科技音乐，后来我跟着老师买了一堆设备，他说我很‘共和’，为了热情什么都可以做。”老师不喜欢学生完美copy在演奏生涯正当年时，柴琼妍回到老家上海创办“飞思乐”，专门从事起了音乐教育。柴琼妍带领的教师团队完全“进口”，他们来自波兰、英国、美国，采用中英文结合上课的模式，除了教钢琴，还有作曲老师专门教乐理，学生们的海外深造录取率达100%。就在今年，柴琼妍11岁的学生龚暄妍刚刚考进了茱莉亚音乐学院。每年，都有数千名像龚暄妍这样的孩子给茱莉亚寄演奏视频，然而，茱莉亚只会给100名左右的孩子到纽约面试的资格。在经历了演奏、视唱练耳、乐理等考核后，今年只有包括龚暄妍在内的8个孩子拿到了入学offer。柴琼妍还有一位来自江西小城的学生陈敏坤。他的父母都是工人，四处借钱带他来上海，柴琼妍带着他上了一个月课，对在两年内帮他争取全额奖学金出国有了信心。最后，14岁的陈敏坤真的考到了将近100万人民币的奖学金，考入了欧洲顶级音乐学府深造。为什么不做职业演奏家，而要做音乐教育？柴琼妍坦言，这和她的求学经历有关。“12岁前我一直在上音读书，在严谨教育下打下了很好的基础，美国的教育理念又很不一样，很像国际学校，我就是中西融合的产物。”读完博士后，柴琼妍突然发现，中国琴童太多了，没有哪个国家的孩子像中国这么疯狂学钢琴，“就像桥梁或窗口，我希望给中国琴童多一些机会认识国际化的教学，在留学欧美前能在一个‘小西方’的环境里有适应和过渡的阶段。”欧美顶级音乐学府最欢迎哪一类学生？“国外比较注重个人的思维、个人的创造性，并不是让你中规中矩。很多中国学生喜欢完美的copy，但专业教授一听，最关心的是学生懂不懂音乐的含义、有没有个人的风格，他现在的演出和15分钟后的演出会不会不一样。”柴琼妍补充，“就像柯蒂斯一位创始人说的，你现在弹得非常好，无可挑剔，但下次下雨的时候，你弹得一定要不一样。钢琴是表演艺术，也是时刻艺术，我们是活在当下这个时刻的，每一次表演都是当下的艺术，真正有灵感的艺术家在每次发挥时都应该有不同的感受。”柴琼妍推崇“私人定制”，就像营养师一样。学生们性格不一，她和老师们会给每个人配备不同的营养，塑造他的个人风格，定位精准后再送出去。在她看来，每个人都有个性，都有创造力，只要给他们适当的环境发挥，都能出来。如果想走专业音乐道路，柴琼妍建议，5岁开始学琴最合适，因为孩子的手指发育和大脑发育同步，彼此紧密相连，什么时候出国深造又最合适呢？“最晚是高中。我看过很多学生，18岁后再出去，讲英语永远有口音，性格和文化也很难融入当地，以后要想在国外工作和生活就会比较困难。”

01:08封面新闻记者 徐语杨作为欧洲最古老的音乐学院之一，肖邦音乐学院已经有两百余年历史，同时也因为培育了音乐奇才肖邦而闻名世界。近日，这所世界知名音乐学府首次来到成都交流，并举行演出。同时，肖邦音乐学院的Radoslaw Sobczak博士被授予四川师范大学音乐学院客座教授。11月29日，“2018肖邦音乐学院首次赴蓉交流会”在四川师范大学成龙校区举行。“在常年接触肖邦音乐的过程中，我渐渐产生要将波兰的肖邦音乐艺术带回国内带回家乡、使成都成为肖邦音乐艺术的第二故乡的想法。而‘一带一路’建设的实施，让我有了更多的底气和力量与波兰当地肖邦音乐艺术家们进行交流与沟通。”中国国际文化促进会波兰分会会长鹿孟琨在活动中表示。肖邦音乐学院Radoslaw Sobczak博士向记者谈到，成都这座优美的城市聚集了众多音乐艺术院校，具有很强的文化艺术气息，而肖邦音乐学院作为波兰非常优秀的艺术学府，希望能与成都音乐学校在办学理念、人才培养方面有更多的交流，同时也希望能有更多的优秀艺术家到肖邦音乐学院交流学习。欧盟商会（中欧商会）秘书长Liu Jian在交流会上对成都建设音乐之都的努力表示认可。他谈到，借助波兰音乐文明的世界影响力，使成都音乐产业发展不断融入世界音乐舞台，是建设成都成为中国音乐之都、世界音乐名城的有效途径。交流会后，Radoslaw Sobczak博士为参会师生们演奏了a小调波兰舞曲、夜曲、玛祖卡舞曲等经典肖邦曲目，而作为特邀嘉宾的波兰波兹南音乐学院Piotr Zukowski教授演奏了斯克里亚宾的前奏曲。

上海音乐学院的钢琴创作文脉早在1927年就拉开了序幕。贺绿汀1934年创作的《牧童短笛》被公认为中国第一首具有鲜明、成熟中国风格的钢琴作品，至1940年代，又涌现出了以丁善德、桑桐等作曲家为代表的经典佳作。新中国成立后，王建中、杨立青两位作曲家又扮演了重要角色。有意思的是，桑桐是王建中的导师，王建中是杨立青的导师，杨立青又是当今上音作曲系主任周湘林、作曲系副教授沈叶的导师。在钢琴创作和钢琴教育上，上音的文脉从来没断过。11月27日，上海音乐学院校庆日当天，江晨、朱昊冰、王鲁、唐瑾等四位钢琴家以“点燃-承传”为名，联手举办了一台经典中国钢琴作品音乐会，连续献演了贺绿汀、丁善德、桑桐、王建中、江明惇、杨立青、周湘林、沈叶等“上音人”的代表作。四位钢琴家曾经分别师从王建中、杨立青，并在两位前辈的指引下，点燃了各自的艺术之路。江晨和唐瑾四手联弹“这场音乐会很有温度，充满着对上音历代作曲家们的感情。”上音钢琴系主任江晨当晚奏响了王建中的《小奏鸣曲》（1981年），她是王建中带的第一个钢琴专业的学生，在此之前王建中都是教作曲专业的学生。江晨还记得，自己当初就是带着这首曲子见到了王建中本人，那时候她才初二，在现实生活里看到乐谱里常见的作曲家，感觉既神圣又紧张，“正是和王老师学这首曲子，我们有了三四十年像亲人一样的师生缘。”上海师范大学音乐学院客座艺术家王鲁是王建中在上音附小的第一位钢琴学生。那时候他才9岁，是个小胖子，印象里的王老师“非常凶”，但也很幽默，会在送他的乐谱上直截了当地写“王鲁小熊猫”。当晚，王鲁献演了王建中的《梅花三弄》（1973年），这首曲子也很特别，见证了两人的一段师生情。《梅花三弄》也是王鲁在美国曼哈顿音乐学院读本科时的毕业曲目。原本，他没列入曲目单，王建中和他建议，应该在毕业音乐会上弹一首中国钢琴作品，他干脆选了老师的作品。那段时间，王建中正好在美国看女儿，还因此专门飞到纽约指导王鲁上课，“他一直相信，这首曲子无论在艺术高度还是演奏难度上，绝对不输肖邦或莫扎特的任何一首曲子，未必只有西方作品才能展现钢琴家的魅力。”上海师范大学音乐学院钢琴系副教授朱昊冰是王建中在上音的最后一位学生，也是在海外留学时，她才开始真正演奏中国钢琴作品，感受到传统文化的深厚魅力。比如弹王建中改编的《彩云追月》（1975年），思乡之情会随着音乐涌上心头，弹王建中改编的《蝶恋花》（1975年），又会被音乐里饱含的中国诗词的精髓所惊讶。上音附中钢琴科副教授唐瑾则是和杨立青渊源甚深。在一位老师的介绍下，正在上音附中读书的唐瑾有机会当着杨立青的面弹琴，从那之后，她时不时就会找杨老师听琴，而他每次都很乐意听。四位钢琴家八手联弹“以前我都是学钢琴上的知识，杨老师会和我讲很多钢琴以外的知识，电影、文学、哲学，特别好听，家里永远堆满了唱片和书。”有一次，唐瑾在杨立青家里弹舒伯特的即兴曲，没多久，老师给她放了舒伯特最经典的艺术歌曲《冬之旅》，那是她第一次听这样的音乐，非常悲伤，像是打开了新世界，她后来再弹舒伯特有了完全不一样的感受。杨老师曾在德国汉诺威音乐学院求学，是钢琴和作曲的双博士，后来又被邀请到奥地利萨尔茨堡国立莫扎特大学当客座教授，正是在他的推荐下，唐瑾去了古典音乐的发源地欧洲留学。踏着杨老师的足迹、跟着杨老师的精神，她在奥地利萨尔茨堡国立莫扎特大学、德国汉诺威国立音乐戏剧媒体学院完成了硕士学业。“还没毕业，杨老师语重心长地和我说，虽然国外很美好，但不要忘记你是中国人，不要忘记你苦难深重、多灾多难的祖国。他是真正从心底里爱国，而不是喊口号。”学成后，唐瑾就回上音工作了。对唐瑾来说，杨立青不只是院长、领导、上级，而是一个博学的学者、一个有血有肉的艺术家、一个真诚的人。她至今记得杨老师墓志铭上的一句话，“音乐是作曲家心灵的反映，‘真’永远都是第一位的。”民族文化的底蕴一直藏在杨立青的作品里。当晚，唐瑾和江晨四手联弹了杨立青的《山歌与号子》，这是他在德国留学时写的作品，用了西方作曲技法，同时采用了山西民歌的主题音调，他的中胡和交响乐队作品《荒漠暮色》，也是西方作曲手法和民族音乐元素结合，“他的音乐经常让我想到杜甫的诗，有一种悲剧性。”唐瑾说。当晚，江晨还演绎了上音老院长、父亲江明惇改编的《春江花月夜》（1962年）。江明惇主要的学术成集中在民族音乐的理论研究，这首曲子是他在学生时期改编的，尘封多年，一直没机会搬上舞台，当晚是在正式场合第一次发布，是一个非常有民族风味的、古色古香的版本。四位钢琴家谢幕当晚，王鲁和朱昊冰还联手演绎了丁善德的《降B大调双钢琴组曲》。这首曲子问世于1984年，也是将云南少数民族音乐和西方作曲技法结合，原是一首带乐队的钢琴协奏曲，为了便于推广，2019年由作曲家邹野改编成了双钢琴组曲。两位钢琴家预计下月录唱片，并在明年发布此曲。“二胡、琵琶都是外来乐器，因为有了《二泉映月》《十面埋伏》等精彩作品，它们被公认为是中国乐器。钢琴是西方乐器，如今的中国有这么多琴童、这么多钢琴家，长久发展下去，我们应该让钢琴说中国话。”江晨认为，中国钢琴不管是演奏技巧还是艺术表现力都达到了很高水准，应该呼呼更多现代的、中国风格的钢琴作品问世。

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启明艺术中心启明大学介绍韩国启明大学建校于 1899 年，医学院起家，是故治学严谨，经历 121 年的发展，在校生规模已达到 28000 人，其中全球各国留学生 2000 余人，中国本硕博及语言生 1000 余人。目前汽车系统工程、医学、药学、护理学、教育学、音乐学、设计学、经营学、建筑学、景观建筑、体育学等专业已经于韩国大学重点专业影响力中位列前茅，下辖东山医院(三级重点医院)、附中、附小等 25 个附属单位和 18 个附属研究所（含韩国国家级实验室），独立的研究生院（大学院），硕士和博士点门类齐全，涵盖文、理、工、商、医、艺、体等各学科。启明大学有5个校区，校本部位于大邱城西校区，大明洞有艺术校区。仿照美国哈佛大学建筑风格，被选定为韩国10大优美的校园之一。启明大学在2020年QS亚洲大学排名榜中与中央财经大学、湖南师范大学相近。启明大学音乐与表演艺术学院介绍-管弦乐专业介绍音乐与表演艺术学院，韩国前三音乐学院之一，大师级教授众多，附属韩国大学里最大音乐厅-启明艺术中心，全球知名剧目对外公演，同时共建有启明-肖邦音乐学院和启明-李斯特音乐学院，校际互派教授驻点教学科研。两所顶级音乐学校外籍特邀音乐家教授也担任导师和授课。这里有韩国最优秀的大学管乐合奏团——启明管乐团，定期举行亚洲太平洋肖邦钢琴演奏会。启明大学小提琴专业管弦乐专业：学生获得俄罗斯国际音乐大赛冠军(长笛），韩国大学规模No.1管弦乐团，大师级名家如Jaroslaw Domzal，管弦乐指挥大师郭昇等，其他名家如金英美、孙利史、沈尚俊、李江日等。硕士：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、双簧管、单簧管、巴松管、圆号、小号、长号、大号、萨克斯管、竖琴、钢琴、管风琴、古典打击乐、管弦乐指挥、合唱指挥、声乐、作曲、理论博士：音乐学，★融合音乐学启明大学音乐与表演艺术学院管弦乐专业自1961年从宗教音乐和器乐专业角度出发，不断发展到今天，目前有200多名学生在校。在管弦乐专业中，包括小提琴在内的弦乐器、木管乐器、打击乐器等用于管弦乐团的大部分乐器都设置了详细的专业。在校生除了接受最好的教课和理论课程外，还接受了包括专业技能在内的Orchestra、String Chamber Orchestra、Wind Chamber Orchestra、Chamber Ensemble等各种演奏课程，锻炼个人的技能，并积累了以实际技能课程为基础的各种演奏经验。由所有管弦乐专业的学生都参加的启明交响乐团在教授的指导下，每次演奏会都以惊人的音色和口音令听众深受感动，受到了高度赞誉。由管乐专业全体学生参与的“Keimyung Symphonic Band”在李康一教授的指导下，通过邀请法国“Le Mans国际音乐节”的演奏和几次济州国际管乐节的演奏等展示了出色的实力。管弦乐申请资格外国学生报名资格：持有韩语TOPIK3级及以上1) 申请硕士课程者必须是取得了学士学位、毕业证明书或者是即将取得学士学位、毕业证明书者。2) 申请博士课程者必须是取得了硕士学位、毕业证明书或者是即将取得硕士学位、毕业证明证书者。选拔方法1）材料审核2）面试审核（面试缺席者不合格处理）3）实操技能审核（艺术类指定科目，缺席者视为不合格处理）管弦乐技能考核：（1）奏鸣曲一首（快乐章，慢乐章）（2）协奏曲一首（快乐章，慢乐章）*1），2）不同时代的作品（背谱演奏）转载声明：文章转载于启明大学中国(上海)招生处汉桥教育，转载请注明原作者及出处，本文以及其中全部或者部分内容完整性、及时性请读者仅作参考，并请自行核实相关内容，部分文字或图片来源于网络。若有所冒犯，请作者持权属证明与本网联系，我们将及时更正、删除，谢谢。

来源：温州晚报 近日，由温州三位音乐女博士组成的“温州大学音乐学院室内乐”应邀亮相上海音乐节的主会场，“惊艳”了上海中山公园肖邦音乐广场。也让一些上海市民及来自世界各地的观众大呼“温州带来了商业之外的意外的美”。“她们很美，她们带来的音乐更美！”今年，是伟大的音乐巨匠、德国作曲家贝多芬诞辰250周年，同时也是波兰“浪漫主义钢琴诗人”肖邦210周年诞辰。本次上海长宁国际草地钢琴音乐节延续了去年首届草地钢琴音乐会的形式，在连续两个月的时间里，推出了共计12场对公众免费开放的古典音乐演出。这12场古典音乐演出中，其中一台就是“温州大学音乐学院室内乐”带去的贝多芬室内乐专场音乐会。“温州大学音乐学院室内乐”的小提琴演奏家蒋乐乐介绍，室内乐作为一种“私人化”的音乐，室内性与小规模的表演形式使其呈现出雅致、含蓄的艺术品格。没有交响乐的张扬与宏阔，也不具歌剧的绚丽与煽情，室内乐以其独特的质朴和内秀让乐迷感受到老友谈话般的亲切、温馨。室内乐又是最能感受到音乐本体趣致和蕴意的乐种，透过多种排列组合的重奏艺术，既能感受到作曲家的创作心声，也能品味演奏者默契十足的演绎。因此，这场音乐会特别选取了《贝多芬A小调第四小提琴奏鸣曲》《贝多芬C大调第四大提琴奏鸣曲》《贝多芬降B大调钢琴三重奏“大公”》等作品，本身都是展现贝多芬强劲的艺术创造力、表达他极为丰富的内心之声的“大手笔”，对演奏者的挑战非常大。但是，在近一个小时的演出中，来自温州的这支“美女乐队”却演绎出了令人吃惊的水平，给观众带去了美的享受和惊喜。在上海定居的温州人王嘉也表达了在观看完这场演出后的感受：“温州竟然有这样一支高水平的乐队，很意外，但很骄傲。都说上海观众的艺术鉴赏水平高，很挑剔，但却把由衷的掌声给了温州来的室内乐。她们很美，她们带来的音乐更美！我听到很多上海朋友称赞‘温州带来了商业之外的意外的美’。”三位成员都是温大海归音乐博士“温州大学音乐学院室内乐”于2019年9月成立，先后在2019年温州音乐奖的颁奖晚会、2020年疫情期间市文化馆与温州大学联合举办的“云端音乐厅-云音乐会”上亮过相。不过，鲜为人知的是，室内乐的三位美女成员都是海归音乐博士。陈露雯博士钢琴演奏家陈露雯，旅美钢琴双博士。陈露雯毕业于美国克利夫兰音乐学院，2016年获钢琴表演以及钢琴合作（室内乐重奏及声乐艺术指导）双博士学位，是该校唯一一位获此双博士学位的中国人。毕业后，陈露雯曾留校任教，担任室内乐重奏及声乐艺术指导老师，并常以青年艺术家身份受邀于著名音乐节与大师班，是克利夫兰国际音乐节创办人之一。2018年3月，她受邀在美国卡内基音乐厅演出，受到观众与业内人士的赞赏与喜爱。2018年，陈露雯作为温州大学高层次人才引进，落户温州，担任温州大学音乐学院国际化教育办公室副主任，温州大学音乐学院钢琴教研室教师，兼任艺术指导。蒋乐乐博士小提琴演奏家蒋乐乐，美国曼哈顿音乐学院小提琴演奏博士。很多温州观众认识蒋乐乐是在温州原创歌剧《五星红旗》中，蒋乐乐在该剧中的一段独奏，技惊四座。蒋乐乐出生于厦门鼓浪屿，先后师从黄伟廉、吴佩茹、程凤诗、李自立、钱舟、Lucie Robert，曾受到著名小提琴家郑石生教授和林耀基教授的悉心指点。她曾任厦门爱乐乐团首席、温州城市交响乐团首席，曼哈顿音乐学院交响乐团首席及爱乐乐团首席、德克萨斯音乐节乐队首席、曼尼斯音乐学院乐团首席。作为一名独奏者，蒋乐乐先后受邀与厦门爱乐乐团、香港创乐团、曼尼斯巴洛克乐团、温州交响乐团合作，演出足迹遍布中国、新加坡、韩国、马来西亚、美国、澳大利亚等。2019年温州大学高层次人才引进，蒋乐乐成为温州大学音乐学院小提琴教师，并任温大音乐学院青年艺术剧院交响乐团团长。赵光雯博士大提琴演奏家赵光雯，音乐艺术博士，毕业于美国旧金山音乐学院与克莱蒙研究大学。她虽然出生于中国台湾，但在2019年被温州大学高层次人才引进，现任教于温州大学音乐学院，曾任温州城交交响乐团大提琴首席。以温州为起点普及宣传室内乐近年来，温州大学为吸引优秀高层次人才来工作，出台了系列政策，从工作、生活各方面开出优厚条件，吸引一批博士前来落户、安心开展工作。尤其是温州大学音乐学院一口气引进了七位音乐博士，都毕业于全世界顶尖音乐学府，充实了温州音乐的综合力量，迅速提升了温州音乐的整体档次和教育水平。而今，这批音乐博士不仅在温州高校发光，也在温州城散发着自己的热量。说起第二故乡温州，蒋乐乐饱含深情：“温州给了我很多机会，我曾是温州首个交响乐团的首席小提琴；还有幸参演了温州首部原创歌剧《五星红旗》。我们还参加了温州很多高规格的演出，温州和温州大学的舞台很大，我们会好珍惜。”陈露雯则言道：“虽然我们三个都不是土生土长的温州人，但都被温州良好的音乐的氛围吸引而来，并选择留在温州，相信，我们都能在这里实现自己的音乐理想。而且在敢为人先的精神的传承下，温州成立了全国首个地级市的声乐艺术指导学会，这个是很难得的。现在我们都是学会成员。自从来到温州大学音乐学院以后，就成立室内乐，填补温州在这方面的空白，我们一拍即合。虽然，室内乐在国外已经是一个非常成熟的专业了，但在国内才刚刚起步，因此我们更想通过我们这个三重奏，以温州为起点去普及和宣传室内乐。”