西安美术学院研究生招生网

西安美术学院设计艺术学院成立于2019年，其前身是学校1949年建校后于1957年创办的工艺美术系装潢专业发展而成，经过近七十年的发展历程，设计艺术学院已经成为国内美术院校设计教育领域有较大影响的教学与创作单位。西安美术学院大门西安美术学院设计艺术学院现有130502视觉传达设计、130509T艺术与科技、130504产品设计三个本科专业。1983年获准硕士授予权，2005年获准博士授予权，是目前西部地区唯一一所拥有“1305设计学”一级学科博士授予权的高等艺术教育机构。在全国第四轮学科评估获得B+，为陕西省“1305设计学”教育重点学科。西安美术学院教学楼其中视觉传达设计专业分别于2004年获得陕西省名牌专业（原艺术设计），2006年获得陕西省级特色专业（原艺术设计），2008年获得国家级特色专业（原艺术设计），2013获得陕西省级专业综合改革试点，2019年获得国家级一流本科专业建设点。西安美术学院太极湖设计艺术学院紧紧围绕学校“双一流”建设，以“创新、创业型”设计人才培养为目标，立足西部，在充分继承历史文化、西部民间艺术、丝绸之路文化等优秀传统文化基础上，注重传承与创新、设计与转化，形成具有明显中国西部文化特色的创新设计教育教学高地。设计艺术学院坚持实践教学，建设了包含有数字图形设计、信息艺术与交互设计、数字印刷与装帧工艺、数字3D打印快速成型五个二级实验室的设计系创意设计实践教学中心，2017年被陕西省教育厅认定为省级实验教学示范中心。西安美术学院拴马桩以“设计为社会服务”为宗旨，坚持以服务区域经济文化发展作为课程教研方向，培养具有创新能力和创业意识的高端设计艺术人才。教学成果《“一带一路”背景下“双创型”艺术设计人才培养的探索与实践》荣获2018年陕西省人民政府教学成果奖一等奖。西安美术学院1、“1305设计学”或“135108艺术设计”（24 视觉传达艺术）简介视觉传达设计专业具有1305设计学一级学科博士、硕士学位授予权，具有135108艺术设计专业硕士学位授权点。24视觉传达艺术研究方向是130500设计学（学硕）、135108艺术设计（专硕）最为重要的研究方向之一。西安美术学院贺龙元帅塑像设计艺术学院“1305设计学”或“135108艺术设计”（24视觉传达艺术研究）现有博士研究生导师2名；现有硕士研究生指导教师10名，其中教授4名，副教授6名，分别是：张浩教授、苏克教授、刘时燕教授、韩家英教授（外聘）；王宏香副教授、吴林桦副教授、高民副教授、钟瀟副教授、王丽红副教授、张犁副教授。西安美术学院太极湖2、“1305设计学”或“135108艺术设计”（24视觉传达艺术）考研科目1、考研初试考试科目：101思想政治理论 3小时、201 英语一或 203 日语 3 小时、611中西方美术史基础知识 3小时、501 专业基础（色彩、速写） 4 小时2、考研复试考试科目：①外语测试、②综合面试、③专业创作3、“611中西方美术史基础知识 ”参考书目：《中国美术史教程（增订本）》，薄松年等主编，陕西人民美术出版社；《外国美术简史》中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著，高等教育出版社；《詹森艺术史》（美）H.W.詹森著，世界图书出版公司611中西方美术史基础知识4、“501专业基础（色彩、速写）”“色彩”考试时间为3小时，分值占90分，考试纸张为4开水，彩纸1张；“速写”考试时间为1小时，分值占60分，考试纸张为8开薄素描纸1-2张。文章来源：陕西学硕教育微信公众平台

12月19日，省招考办发布辽宁省2021年全国硕士研究生招生考试疫情防控补充通知。辽宁省2021年全国硕士研究生招生考试将于12月26日-28日举行。根据疾控部门发布的最新情况通报及相关要求，现对参加辽宁省2021年全国硕士研究生招生考试的考生提出如下疫情防控要求及健康提醒：考前14天有内蒙古自治区呼伦贝尔市、黑龙江省牡丹江市、四川省成都市、新疆维吾尔自治区吐鲁番市、辽宁省大连市等非中、高风险地区旅行居住史的考生，须持考前7天内（12月20日及以后采样）新冠肺炎病毒核酸检测阴性报告（具体时效要求以考生所在地区公布信息为准）及“辽事通健康通行码”绿码，经测温合格后方可进入考点。考试过程中，除安检及身份核验环节外，须全程佩戴符合标准的医用口罩（一次性医用口罩或医用外科口罩）。近期考生如无特殊情况，不要前往上述地区。考生应提高防范意识，做好自我健康监测，保证体温和个人健康情况正常。赴考时和考试过程中，应做好健康防护措施，正确佩戴口罩，合理安排出行方式和到达考点时间。考生须严格遵守《辽宁省2021年全国硕士研究生招生考试考生防疫须知》等有关疫情防控规定，自觉服从考点统一安排及疫情防控检查。本次考试疫情防控措施将根据疫情防控形势变化适时调整，各报考点疫情防控措施根据不同地区具体情况有所区别，请考生密切关注报考点所在地区疫情防控要求和相关信息，按最新的安排信息参加考试。记者 : 葛红霞

美术史论系创办于2000年，2004年获准为博士授予点。美术学专业2011年获得“国家级美术学特色专业”称号。2014年，以赵农教授为带头人的“美术学专业教学团队”获得省级教学团队称号；2015年，以彭德教授为带头人的“美术学理论教学团队”获得省级教学团队称号。2013年艺术考古学专业方向被定为中央财政支持地方高校建设特色办学方向。西安美术学院正大门美术史论系在重视传统美术史论知识的基础上，充分利用西安及西北地区传统人文资源优势，以“借古开今”的办学理念为指导，以“行走的美术史”为教学理念，培养具有理论化、个性化、多层次专业能力，适应艺术研究、管理等从业需求和自我发展能力的高素质艺术人才。西安美术学院校园拴马桩美术史论系设有130401美术学、130101艺术史论、130501艺术设计学、130102T艺术管理四个本科专业西安美术学院狮子雕塑西安美术学院130100艺术学理论研究生教育简介西安美术学院“130100艺术学理论”在全国第四轮学科评估获得B，17中国美术史研究、18 丝绸之路美术史研究、19设计艺术史论、20 民间美术研究、21 西方美术史研究、22中国现当代艺术史与理论研究、23 艺术考古研究、24艺术管理与教育研究是其8个重要的研究方向。23 艺术考古研究是其中的重中之重。一、招生专业名称及代码：艺术学理论130100，招生学科方向：艺术史研究 17中国美术史研究 范淑英教授、苟爱萍副教授18 丝绸之路美术史研究 李青教授19设计艺术史论 赵农教授20 民间美术研究 郭庆丰副教授 、杨晓兰副教授、张西昌副教授21 西方美术史研究 马晓琳教授22中国现当代艺术史与理论研究 吕澎副教授（外聘）23 艺术考古研究 周俊玲教授、张祥宇教授（外聘）、沙武田教授（外聘）副教授：白文、曾智泉、卢昉24艺术管理与教育研究 李四军教授、西沐教授（外聘）、李路葵教授杨超副教授（外聘）西安美术学院太极湖初试科目为：101思想政治理论、201英语一、611中西方美学史、502艺术理论复试科目是：外语测试、综合面试、专业研究能力同等学力：大学语文，速写二、参考书目“611中西方美术史 ”考试内容主要为中国美术史、西方美术史，参考书目：《中国美术史教程（增订本）》，薄松年等主编，陕西人民美术出版社；《外国美术简史》中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著，高等教育出版社；《詹森艺术史》（美）H.W.詹森著，世界图书出版公司611中西方美术史 “502艺术理论”参考书目：1.《艺术概论》 彭吉象 上海：上海音乐出版社, 2007.082.《艺术学概论》 彭吉象 北京：北京大学出版社，2006.083.《艺术概论》 王宏建 北京：文化艺术出版社, 2000.01502艺术理论文章来源：陕西学硕教育，微信公众平台

西安美术学院建校于1949年，是我国创建最早的八大美院之一，拥有美术学博士后科研流动站，拥有艺术学理论、美术学、设计艺术学三个一级学科博士、硕士学位授予权，是陕西省重点建设的“有特色、高水平”大学之一，被陕西省列为国内一流大学建设高校。学院现有22个本科专业，16个教学系（部），13个研究机构。在教育部质量工程建设中，学院共取得300余项国家级和省部级殊荣：学院获得3项国家级教学成果二等奖，1个国家级教学团队。学院拥有2位国家级教学名师，15位省级教学名师，4位国家级三五人才。先后承担了77项国家级、教育部等研究课题，编写 “十五”、“十一五”、“十二五”规划教材12部，国家级、省级优秀教材16部；获得国家社科基金3项，国家艺术基金39项；获国家级奖186人次。 学院拥有一批国家级的教学团队、精品课程、特色专业、人才培养模式创新实验区、实验教学示范中心、专业综合改革试点、教学研究基地、大学生校外实践基地、红色经典艺术教育示范基地。近年来，师生创作大量优秀艺术作品，在国家级展赛中获奖数千余项，与20余所国际知名艺术院校、机构建立长期友好的合作关系。学院设图书馆、西部美术馆、美术博物馆等，馆藏纸质文献55.8万余册（件），藏有古代以及近、现代书画作品1300余件，历代文物藏品368件（组），各类民间美术藏品、拴马桩、石狮等石刻艺术品2万余件。办有专业学术刊物《西北美术》。 学院以文化创意产业发展对高素质创新创业型人才的需求为导向，深挖陕西特有的传统文化资源，积极参与丝绸之路沿线文化项目建设，先后承担了北京人民大会堂陕西厅、首都国际机场、国庆60年阅兵式陕西彩车和西安市大雁塔北广场、西安地铁等200多个重大建设项目和地方人文景观设计。学院秉承“艰苦创业，追求卓越”精神，恪守“弘美厚德，借古开今”校训，坚持周秦汉唐文化、延安革命文艺、西北民族民间艺术、“长安画派”和“黄土画派”四大传统，夯实绘画、书法、美术史论、中国民间美术“四大基础”，注重学术前沿，突出办学特色，以建设高水平有特色的“国际知名、国内一流”美术院校为办学目标。学院面向全国招生，艺术类文、理兼收，欢迎广大有志从事美术事业的考生报考西安美术学院。一、招生专业、招生计划及学制（最终招生专业、计划及收费标准以上级主管部门核定下达为准） 二、报考条件1、符合下列条件的人员，可以申请报名：（1）遵守中华人民共和国宪法和法律；（2）高级中等教育学校毕业或具有同等学力，有一定美术基础；（3）身体健康，符合教育部、卫生部、中国残疾人联合会颁发的《普通高等学校招生体检工作指导意见》及我院专业学习的要求，无色盲、色弱；（4）报美术学类、设计学类的考生（报考雕塑专业考生必须参加我校美术学类校考），须参加所在省级招办组织的美术（与设计）类统考并合格；（5）报考书法学的考生，是否参加本省统考按各省规定执行（根据宁夏教育考试院规定，报考我校书法专业的宁夏考生可不参加美术与设计类统考；因山东省、河北省书法学为校际联考，经与该省教育考试院沟通协商，可按无省级统考对待，山东、河北籍考生可直接报考我院书法学校考）。（6）报考艺术学理论类（美术学、艺术设计学、艺术史论、艺术管理）的考生须参加所在省相应类别统考且成绩合格，如没有相应类别统考，须参加各省美术类统考且成绩合格。（7）报考音乐学的考生须参加所在省要求的统考（山东籍考生需参加山东省济南大学主考的校际联考考试）且成绩合格。2、下列人员不得报考：（1）具有高等学历教育资格的高等学校的在校生；（2）高级中等教育学校的在校生（应届毕业生除外）；（3）当年被高等学校开除学籍或勒令退学者；（4）违反国家教育考试规定，被给予暂停参加高校招生考试处理且在停考期内的人员；（5）因涉嫌犯罪已被有关部门采取强制措施或因犯罪被判处刑罚，正在服刑者。（6）因在招生考试中舞弊被取消报考资格或录取、入学资格，并规定本年不得报考者。三、校考方案1.美术理论类、音乐学专业不组织校考。2.受疫情影响，郑州、兰州、沈阳、长沙、西安5个考点组织的美术学类、设计学类校考，在高考结束后进行组考，具体方案另行公告。3.书法学专业增加非现场初选，通过提交视频及纸质作品等方式筛选出200名考生，在西安考点组织校考，具体方案另行公告。4.考试时间确定后，对已报名未参加校考的考生重新开通网上确认，考生重新选择考点或放弃报考，对放弃报考的考生退还报名费，考试具体时间及安排、网上确认、退费等事宜另行公告。5.确因疫情或其他不可抗因素导致校考工作方案调整的，我院将及时公告。四、录取原则1、西安美术学院根据“学校负责，省教育考试院监督”的要求实施新生录取工作。2、我校根据考生德智体美劳，专业、文化成绩综合评价，政治思想品德考察及体检情况进行全面衡量，择优录取。录取时文化成绩须达到考生高考所在省艺术类最低控制线，我校遵循考生专业志愿，优先录取报考我校为“第一院校第一专业志愿”的考生。3、我院面向全国招生，执行全国招生计划（普通类专业除外），各地区无名额限制，不限男女生录取比例。我校对福建省等因实行“一档多投”而流失的拟录取计划，按相同专业的排名情况从高分到低分进行替补。替补时，如遇部分省份已经录取结束，则此部分的计划将从陕西省生源中录取。4、根据教育部文件精神，各省有相应专业统考的，统考必须合格才能报考我校相应专业，省级统考不合格的考生，省招生部门在录取时不予投档，即使参加我校专业考试成绩也无效。5、体检标准按教育部、卫生部、中国残疾人联合会印发的《普通高等学校招生体检工作指导意见》及我校专业学习的要求，无色盲、色弱。6、外语语种不限。学校在本科教学中，仅使用英语、日语教学，请非英语、日语语种的考生慎重报考。五、录取办法1、美术学类、设计学类、雕塑、书法学专业文理兼招，录取规则为：专业课考试合格，文化成绩须达到考生高考所在省艺术类最低控制线，文化课占40%，专业课占60%，按综合分排名从高分到低分顺序录取。录取时，当综合分排名并列时，按文理科统一排队由高到低择优录取，文化课成绩相同，依次按语文、数学、外语分数排序录取。书法类要求语文单科成绩不低于90分（按满分150分计算，满分不是150分的折算成150分）。综合分计算公式：（文化总分÷文化满分×40）+（专业总分÷300×60）（按高考文化课成绩满分750分计算，满分不是750分的折算成750分）我校美术学类、设计学类按大类进行招生，录取考生须在我校公布录取信息后3日内登录我校招生信息网查看专业分流公告，并按要求完成培养专业（方向）志愿填报工作，综合分排队，按“分数优先、遵循志愿”的原则进行专业调剂分配。未按要求填报者将视为放弃专业选择，将由我校统一进行专业调剂。2、美术理论类专业（艺术史论、艺术管理、美术学、艺术设计学）文理兼招，录取规则为：文化成绩须达到考生高考所在省艺术类最低控制线，按照文理科统一排队由高到低择优录取，文化课成绩相同，依次按语文、数学、外语分数排序录取。要求语文单科成绩不低于90分（按满分150分计算，满分不是150分的折算成150分）。3、音乐学专业文理兼招，录取规则为：文化成绩须达到考生高考所在省艺术类最低控制线，按照文理科统一排队由高到低择优录取，文化课成绩相同，依次按语文、数学、外语分数排序录取。4、普通类专业（艺术教育、学前教育）执行分省招生计划，录取规则为：文化课成绩达到考生所在省份文科二本最低控制分数线，按照文化课成绩由高到低择优录取，文化课成绩相同，依次按语文、数学、外语分数排序录取。5、考生高考文化课成绩统一按照满分为750分进行折算。六、特殊教育类考生西安美术学院特殊教育艺术学院于2004年5月经国家教委批准成立，是八大美院中唯一一所特殊教育艺术学院。特殊教育类招生详见《西安美术学院2020年特殊教育艺术学院招生简章》。七、华侨港澳台考生1、华侨港澳台考生须满足中国普通高校联合招生办公室《关于做好2020普通高等学校联合招收华侨港澳台学生报名有关工作的通知》（联招【2020】1号文件）中规定的报名条件和及身份资格要求，按要求参加联招考试的网上报名、现场确认、资格审核、考试，并按要求参加我院专业考试，报名办法及考试安排与内地考生相同。受疫情影响，华侨港澳台考生考试具体事宜另行公告。2、台湾学测招生详见《西安美术学院2020年招收台湾地区高中毕业生简章》。八、入学须知1、新生凭“录取通知书”，按时办理入学报到手续。2、新生入学三个月内将进行复查，凡不符合条件或有舞弊行为者，取消入学资格，退回原籍。3、在校就读期间，学校实行奖学金，特困生减免学费及困难学生助学贷款等多种措施，以帮助品学兼优或经济困难的学生完成学业。4、收费标准（1）住宿费：学院根据专业和实际情况统一安排住宿，收费标准以入学须知为准。（2）代办费：根据教学和军训等项工作的需要和不同专业、不同类型，按实际发生额一次性收取。5、学生在校学习期间，学习用具、材料费自理，享受公费医疗、转户口关系。八、其他事项

绘天下考研专业简介学院简介：中国画学院创办于1957年。具有硕士和博士学位授予权。荣获陕西省重点学科、陕西省美术学名牌专业、省内高校中国画一流专业、国家级中国画教学团队、国家级特色专业（绘画专业）、省级人才培养模式创新实验区、省级专业综合改革试点等多项荣誉。现有专任教师30人，教授6人，副教授15人；（绘天下考研）两名国家级名师奖和两名省级教学名师奖获得者。现有学生423人，其中本科生305人、硕士研究生110人、博士研究生8人。专业简介：中国画学院现设有中国画、书法学两个专业，下设一个专家工作室：刘文西工作室；四个专业方向工作室：人物画工作室、山水画工作室、花鸟画工作室，书法工作室；一个研究机构：西部画风（长安画派、黄土画派）研究协同创新中心。（绘天下考研）中国画学院坚持“传承、发展、品格”的艺术宗旨，以周秦汉唐文化底蕴为依托，以“扎根生活、表现时代”的艺术精神为旗帜，秉持“中外相生”、“本源主体”、“形意互为”、“一人一品”和“精神代言”的教学理念，（绘天下考研）培养具有较高的文化与艺术素养，能独立从事中国画与书法艺术创作及基础性理论研究的专业艺术人才。专业目录初试科目：501专业基础（素描、速写）611中外美术史101 思想政治理论204英语二或203日语考情分析往年试题分析：西安美术学院是西北五省唯一一所艺术类专业院校，其美术学专业排名也是名类前茅，竞争力大，备考西安美院需要准备充分的专业素养和专业技能。初试以素描和速写为主，对考生造型基础的要求很高，（绘天下考研）复试以专业创作为主。跟其他院校相比，技法考试内容相对多了一门，要求也更高，偏向于纯绘画类，那么对于喜爱艺术绘画的同学，是个很好的追求。（绘天下考研）初试造型基础分析：初试是素描和速写。这两个科目在我们高中美术时期就接触过，有人觉得画过就不难，其实不是这样的，考美院的话，（绘天下考研）就要求绘画功底深厚了。比如素描，根据时间要求，可能画的内容就是素描半身像，想画好素描半身像，就要吃透人体结构，尤其是面部和手部结构。速写就要反复积累素材，练习写生了，而不是纯粹对着照片画，更包含艺术气息的绘画作品。（绘天下考研）平时注意查看西北地区画展，包括师生作品展，造型基础偏向于追求什么，找准方向再入手画画，目标更明确，也比较出质量。初试要求：素描（3小时）速写（1小时）绘天下学员作品绘天下学员作品复试创作分析：根据自身专业方向，创作作品，山水专业的学生可以以山水作为题材描绘，像西安美院属于西北地区，那么我们可以多搜集西北风貌的风光来练习创作，如果有喜欢的导师作品就更好了，可以临摹，从中掌握老师的笔法和墨法，学习构图。再加上平时收集的素材，进行创作。（绘天下考研）山水作品，由于画家所生活的地域性差异，所表现的风格各不相同，不论是哪种风格，笔墨功底是一眼就能看穿的东西，所以平时要多学习古代传统绘画，万变不离其宗，在传统的基础上创新创作。（绘天下考研）绘天下学员作品希望对屏幕前的你有所帮助小编整理不易，记得收藏点赞哦~（绘天下考研）

西安美术学院具有1301艺术学理论、1304美术学、1305设计学三个一级学科硕士学位授予权，拥有“130100艺术学理论”、“130400美术学”、“130500设计学”学术型硕士学位授权点，具有“135107美术”、“135108艺术设计”专业型硕士学位授权点，2019年西安美术学院硕士研究生招生考试录取总人数（99+16+57=172人）（不含推免，不含非全），具体的（美术类、设计类）录取名单如下：西安美术学院“1304美术学”一级学科招收学生人数如下：（99）中国画（人物画创作研究）：（9人）“130400美术学”：周元、冯新纳（2）“135107美术”：卓煜、李昌、刘一郿、王红芳、陈铠坊、李秦画、黄焯欣（7）中国画（山水画创作研究）：（14人）“130400美术学”：崔志平、张艳（2）“135107美术”：李青焱、温博、罗冠武、张善棋、许永富、李牧直、张婉莹、管旭文、崔聚宝、曹婷婷、王雅静、王钰（12）中国画（花鸟画创作研究）：（6人）“130400美术学”：周怀洋、吕超兰（2）“135107美术”：韩贺洋、陈嘉欣、田欢、樊文旭（4）书法、篆刻的创作与硏究：（6人）“130400美术学”：朱鑫玥、黄顺国、沈海婷（3）“135107美术”：沈裕梓、徐可飞、宋颖（3）油画艺术研究：（24）“130400美术学”：史鉴、何山、曲婀岚、袁国、刘俊、黄艺峰、陈拓、吕莹（8）“135107美术”：周伯豪、赵从戎、南婷、詹妮、郑艳茹、柳俊南、何峰、谈文、符艺、范冰冰、李丽竹、魏翊瑄、马珺清、王子璞、宋英硕、李启东（16）造型艺术基础研究（3人）“130400美术学”：江佳钰（1）“135107美术”：段鑫、张娟娟（2）版画艺术研究：（11人）“130400美术学”：周慧媛、柏柳、刘洋（3）“135107美术”：李熙锦、李超然、寇晨曦、梁琳、张昊辰、刘梦凡、高诗芸、管思昀（8）水彩技法及教学法研究（4人）“130400美术学”：姜苏晏、王炜（2）“135107美术”：杨昕、李直育（2）雕塑艺术研究：（8人）“130400美术学”：张令、雷甜甜、任怀艳（3）“135107美术”：李晨拓、郝晨光、张望、方文峰、周亭（5）实验艺术研究：（3人）“130400美术学”：易珺琳（1）“135107美术”：任一飞、贺莹莹（2）摄影艺术研究：（3人）“130400美术学”：原梓轩（1）“135107美术”：陈鹏宇、戴梦钰（2）动漫艺术硏究：（5人）“130400美术学”：李徐辉、张梦琳（2）“135107美术”：慕睿刚、邓玉梅、张甜（3）戏剧影视美术设计：（1人）“135107美术”：陈名洁（1）综合材料绘画硏究（4人）“130400美术学”：邵志华（1）“135107美术”：刘瑞、赵萌、高扬帆（3）影视艺术研究：（1人）“135107美术”：徐箐苗（1人）西安美术学院“1304艺术学理论”一级学科招收学生人数如下：（16人）中国美术史硏究：（3人）“130400艺术学理论”：郑倩、孟凡霞、邹家贤（3）丝绸之路美术史研究（4人）陈雨、臧博楠、李鹏程、李斯妍妍（4）设计艺术史论：（1人）“130400艺术学理论”：符亚楠（1）民间美术研究：（1人）“130400艺术学理论”：高非（1）西方美术史研究：（2人）“130400艺术学理论”：张陆鑫、田熠（2）艺术考古硏究：（3人）“130400艺术学理论”：康礼凡、徐新、田书其艺术管理与教肓硏究：（2人）“130400艺术学理论”：孙博文、张一帆（2）西安美术学院“1305设计学”一级学科招收学生人数如下：（57人）视觉传达艺术：（13人）“130500设计学”：吴楠（1）“135108艺术设计”：王铨锴、马宇飞、陈晨、周卉、杜义、冯凯燕、任天赐、张嘉桐、莫日根、赵灿、方梦依、李由（12）展示设计艺术：（6人）“130500设计学”：张金元、智莉晶（2）“135108艺术设计”：陈方圆、马宇翔、冯柯润、牛汝霖（4人）艺术与科技研究：（1人）“135108艺术设计”：李芝兰（1）产品设计研究：（1人）“135108艺术设计”：张乐妍（1）环境设计研究：（17人）“130500设计学”：刘一聪（1）“135108艺术设计”：杨丰铭、田川、陈航、李思琪、王绪爱、解颜琳、齐婴、孙权林、谭树新、田孟宸、武阳西茜、寇晋滔、王钦、刘旋、马怡荷、李毅曼（16人）当代手工艺（6人）“135108艺术设计”：张倩玉、谢佳君、李颖、张嘉惠、姜雅琪、邱微公共艺术：（5人）“130500设计学”：田雄、于洋（2人）“135108艺术设计”：汪航、毛宇奇、鱼梦皎（3人）陶瓷艺术：（4人）“130500设计学”：吴亦涯（1人）“135108艺术设计”：安思嘉、高源源、姜姿汝（3人）服装设计艺术：（4人）“130500设计学”：许靖熙、刘沛、牛蕊婷（3）“135108艺术设计”：张晓芳、林亚非（2）文章来源：陕西学硕教育，微信公众平台

西安美院“130405T书法学”教育简介西安美院地处古都西安，“长安自古帝王都”，这里有纵横捭阖、君临天下的帝王气象，还有周秦汉唐以来积蕴起来的文化厚土。西安美术院的“书法学”专业正是扎根在这片厚土之上。西安美术学院2014年开始招收首届“130405T书法学”本科生，到现在已形成四个年级的完整梯队，毕业了两届本科学生。“130405T书法学”自成立以来，始终坚持“帖学为体，碑学为基，画学为养”的教学理念，培养在书法篆刻艺术方面具有完善的知识结构，且能独立进行书法学专业基本理论研究与书法篆刻创作的专业人才。西安美术学院西安美院“1304美术学”（04书法、篆刻的创作与研究）研究生教育简介：书法学专业拥有“1304美术学”一级学科硕士学位授予权，具有“130400美术学”（学术型）和“135107美术”（专业型）硕士学位授权点，2015开始招收第一届“美术学”、“美术”（04中国书法艺术研究）方向的研究生，到现在已形成三个年级的完整梯队，已经毕业了两届书法专业的研究生。学院现在拥有硕士研究生指导教师四名，教授2名，副教授2名，分别是：李青教授、常春教授、贺文荣副教授、王卫民副教授。西安美术学院一、西安美院“1304美术学”（书法、篆刻的创作与研究）招生录取情况1、西安美术学院2015年研究生录取信息：西安美术学院2015年研究生录取人数为6人，其中全日制3名，非全日制3名；报考人数23人，最高 分：378；硕导：李青教授、贺文龙副教授；2、西安美术学院2016年研究生录取信息：西安美术学院2016年研究生录取人数为4人，其中全日制2名，非全日制2名；报考人数22人，最高 分：407；硕导：李青教授、贺文龙副教授；3、西安美术学院2017年研究生招生录取信息：硕导增加到了3人，新增硕导常春教授；报考人数45人，录取人数10人，学硕4人，专硕4人，非全2人，最高 分：391；不考篆刻；硕导：李青教授、贺文龙副教授、常春教授；4、西安美术学院2018年研究生招生录取信息：硕导增加到4人，新增硕导王卫民副教授；将有西安美术学院首届书法学本科专业学生加入到美院考研，竞争力会增加；硕导：李青教授、贺文龙副教授、常春教授、王卫民副教授；西安美术学院二、西安美院“1304美术学”（书法、篆刻的创作与研究）命题概况西安美术学院书法考研初试主要考查四个科目，分别是：101思想政治理论 、201 英语一或 203 日语 、613 理论基础(书法史、书法理论)、501 专业基础（碑帖临摹），以下是历年考研业务课的命题概况：1、专业课一：笔答（150分）考试类型为：第一题：名词解释；第二题：简答；第三题：古汉语翻译；第四题：论述题。西安美术学院2、专业课二：临帖（150分）2015年：褚遂良《雁塔圣教序》；2016年：褚遂良《阴符经》；2017年：《鲜于璜碑》；2018年：《爨宝子碑》；2019年：《礼器碑》《神策军碑》。褚遂良《雁塔圣教序》3、“613理论基础（书法史、书法理论）参考书目”《中国书法史》七卷本，江苏教育出版社《中国书法史》七卷本《中国书法简史》，王镛 著，高等教育出版社《中国书法简史》 《历代书法论文选》上海书画出版社《历代书法论文选续编》上海书画出版社等《历代书法论文选》《中国书法理论体系》 熊秉明著 人民美术出版社《中国书法理论史》 王镇远著 上海古籍出版社《中国书法理论史》《中国古代书论选读》 傅汝明 陕西人民美术出版社《中国古代书论选读》《印学史》 沙孟海 西泠印社出版社《印学史》文章来源：陕西学硕教育，微信公众平台

西安美术学院服装系创办于2001年，其前身为1986年创办的服装染织专业，曾荣膺陕西省教育工会“创新示范岗”、全国妇联“巾帼文明岗”的先进办学单位称号，拥有“艺术设计国家级特色专业”和陕西省教育委员会“名牌专业”称号。西安美术学院拥有以教授、副教授、博士、硕士教师为主体的教学团队，团结进取，锐意改革，是全国颇有影响力的艺术类服装教学单位，教职工23人，本科生402人。服装系现有服装与服饰设计本科专业和服装专业硕士培养点。经过多年的建设与发展，西安美院服装系已成为服装设计领域有一定影响的教学与创作单位，为我国的服装设计行业输送了大批专业人才。西安美术学院服装系以“西部文化主体的本土身份，诠释当代服装时尚”的教学理念，以“地缘文化+时尚”的传统文化创新实践培养模式，培养具备服装与服饰创意、设计实践与工艺制作、掌握流行时尚的能力，培养具有扎实的专业基础、较高的人文素养和创造能力，较强地适应社会需求和自我发展能力的高素质服装设计人才。西安美术学院#“1305设计学、135108艺术设计”硕士研究生教育简介#西安美术学院“设计学”在全国第四轮学科评估获得B+，具有博士学位授予权，为陕西省“1305设计学”重点学科。“服装设计与艺术”与“首饰艺术研究”是“1305设学”、“135108艺术设计”重要的研究方向。服装与服饰设计专业具有“1305设计学”一级学科硕士学位授予权，具有135108艺术设计专业硕士学位授权点。29服装设计艺术、30首饰艺术研究是130500设计学（学硕）、135108艺术设计（专硕）重要的研究方向之一。29服装设计艺术吕春祥教授、肖文陵教授、陈霞教授、石历丽教授潘璠副教授、高强副教授（6人）30首饰艺术研究郑静教授（外聘）段丙文副教授（2人）注：考研初试科目为：101思想政治理论、201英语一、611中西方美学史基础知识、501专业基础（色彩、速写）；考研复试科目是：外语测试、综合面试、专业创作西安美术学院1、考研初试考试科目：101思想政治理论 3小时201 英语一或 203 日语 3 小时611中西方美术史基础知识 3小时501 专业基础（色彩、速写） 4 小时2、考研复试考试科目：①外语测试、②综合面试、③专业创作3、同等学力加试大学语文4、“611中西方美术史基础知识 ”参考书目：《中国美术史教程（增订本）》，薄松年等主编，陕西人民美术出版社；《外国美术简史》中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著，高等教育出版社；《詹森艺术史》（美）H.W.詹森著，世界图书出版公司611中西方美术史基础知识5、“501专业基础（色彩、速写）”“色彩”考试时间为3小时，分值占90分，考试纸张为4开水，彩纸1张；“速写”考试时间为1小时，分值占60分，考试纸张为8开薄素描纸1-2张。6、考试注意事项中西方美术史基础知识：上午8：30—11：30，考生不得携带文具，由考场统一配发。色彩：上午8：30－11：30；速写11：30－12：30，色彩：水性色彩颜料、速写：限黑色炭笔、铅笔。文章来源：陕西学硕教育，微信公众平台

艺术简历李彦杰甘肃天水人，毕业于西安美术学院，硕士学位。陕西省美术家协会会员、西安画院原外聘画家，西安中国画研究会会员。李彦杰作品赏析获奖及参赛情况：2017年10月作品《气象·筑景换梦》入选陕西省美博主办的“高原·高原”全国优秀国画作品展。2016年12月入选中共中央党校、陕西省美术家协会主办的“陕西美术作品邀请展”，作品《华岳峥嵘图》被中央党校收藏。2015年作品《河西雪归图》入选由中华人民共和国文化部和陕西省人民政府联合主办的“第二届‘丝绸之路’国际艺术节美术作品展；2016年9月作品《气象·家园》入选由文化部和陕西省人民政府主办的第三届《今日丝路国际美术邀请展》。2016年12月作品《野山深处有玄机》入选甘肃省美协主办的“甘肃省美术写生作品展”。2016年毕业作品《气象·筑景换梦》获西安美术学院毕业创作“三等奖”。2016年毕业创作获“红星奖学金”三等奖；2014年作品《绿光》入选由陕西省文化厅、陕西省文学艺术联合会、陕西省美术家协会联合主办的“陕西省庆祝中华人民共和国建国65周年美术作品展”；2016年作品《山的那边》入选由陕西省文联、美协主办的“大秦岭·中国脊梁”优秀美术作品展；2015年作品《南河写生》入选由陕西省文化厅、陕西省文学艺术界联合会、陕西省美术家协会主办的“第二届陕西省美术写生作品展”；2014年作品《早春图》入选陕西省高校书画大赛获“三等奖”；2015年作品《南河清夏》入选陕西省美术博物馆主办的“已未新春——陕西中青年国画家作品邀请展”；2016年4月参加由西安中国画院主办的“新聘画家作品观摩展”；2015年西安美术学院“状态·真实”研究生二年级习作展，获“最佳题材奖”；2016年文章《漫谈当代中国画“语境变迁”下的坚守》发表于国家级刊物《科研》第63期中，文章编号：1671—5780（2015）63—0288-01，并获“二等奖”；2015年论文《观长安画坛（80—90年代末）山水画风格简读》发表于省级刊物《中学生导报教学研究》2015年21期中，并获全国论文评比“一等奖”；2015年作品《通途》参加西安美术学院研究生第五届“艺术季学术月”美术作品展；2012年毕业作品《母亲河的新装》获“西安美术学院优秀奖”；2016年获西安美术学院毕业创作“三等奖”。2020年书法《苏幕遮》获甘肃省教科院“三字一话”竞赛“二等奖”。2020年国画《巨轮入港》入选甘肃省文化、旅游厅主办的“一带一路”百校结好艺术展。2020年论文《新冠疫情下学生爱国主义美育情感培养探析》获甘肃省教育教学优秀论文“一等奖”。漫谈当代中国画“语境变迁”下的坚守【内容摘要】当代，人们在精神领域追求的多向，使得艺术在一定程度上获得进一步了的自由，不言而喻，国画在这一时期也是一个从理论到形式双重的突破，不管在题材还是体裁、表达个人思想还是群体思想、技法的丰富都在这一时期得到很大的拓展。这使得传统绘画的理念受到极大的冲击和挑战。甚至，原来的绘画理论、绘画方法在当下似乎成为了“累赘”。那么，我们学者应该以怎样的学习方法和态度把握认知当下的绘画流变，尤其是以本土民族艺术“国画”为主的艺术流变，成为诸多艺术工作者不得不思考的问题，国画在当代的多元变化，使得我们对国画的评判标准发生了巨大差异，那么，“中国画”的定义有没有发生变化？国画的发展将去向何处？中国画在整个文艺界是怎样的一种地位和评判。本文就现当代国画流变中的一些现象进行简析。一、当代国画艺术现状中国绘画到三国魏晋时期，以笔、墨、纸（絹）、砚为主要作画工具的国画面貌的初步定型，经过隋唐的发展，至宋，达到一个高峰。一直到当代，有着以封建社会为大的背景的国画发展，封建社会没落的同时，国画及其他中国传统文化发生着不可逆转的巨变。以黄宾虹、齐白石、吴昌硕等等老一辈画家为结尾，后来者不管是绘画语言，还是绘画理论，都不可避免的受到了西方艺术思潮的影响。改革开放伊始，各色西方艺术观念和艺术形式涌进国门，国内美术界也随之开始了对自身艺术的反思。于是，有关中国画的前途和命运问题再次成为了争论的焦点。激进者提出了中国画“危机说”、“穷途末路说”，认为中国画的前途只能是创造出中国画系统，跳不出这一系统的藩篱，无法容纳“现代中国绘画”。受到这一刺激后，艺术家们尝试各种创作试图改变原有的现状。但是，经历了“文革”的阵痛和改革开放思想极度膨胀后，更多的美术工作者却选择回归传统，通过对传统艺术的重新审视，中国画创作有了新的突破。于是，以董其昌、“四王画派”为代表的文人画也得到了重新评价。特别是80年代后期，美术界对非主流山水画家黄秋园、陈子庄的推出，更是唤起学界开始深入思考：面对西方艺术的冲击，在迈向现代化的进程中，中国画应该坚持什么，应该舍弃什么，才能最终完成从古典形态向现代形态的转换。很快，随着中国画自身的多样性拓展，在形式上变化可谓明显，水墨的、设色的、重彩的、构成的等等都已开花结果。然而，问题并未顺利解决。20世纪90年代，美术界又展开了中国画“笔墨”价值问题的论争。表面看来，这场争论是在谈笔墨的价值问题，然而，这仍然是百年来中西艺术矛盾冲突问题的延续。只不过这次冲突具体体现在“笔墨”问题上。面对西方文化“咄咄逼人”的冲击，中国画是凭借独特的民族语言特性走向世界？还是通过消解其民族语言特性去赢得世界？尽管激烈的争论后，理论界并未提出新的思路，但这场争论本身却足以唤起人们思考在全球化的背景下，应该怎样坚守民族艺术的发展……二、形式材料背后的“国画因子”国画的发展不是一成不变的，各个时代、各个流派相互影响、新的艺术形式取代旧的表现程式，就像王朝的更迭一样，继承并发展着。当下，全球艺术思路均有趋同的倾向，中国更是各种画法、画种交融的地方，其他画种表现形式的介入，直接影响到中国画的纯粹性，各个方面都被其他画科所渗透着。现当代国画所用材料在其他领域进行了多样尝试，材料的多样使用已不是新鲜事了，那么，国画能不能脱离笔、墨、纸、砚，脱离后还叫国画吗？我们有必要在概念上加以诠释，国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画被称为“中国画”。（绢纸出现以前的中国古代美术，大抵有画在木板、石块、器物之上等诸种分类，如木板漆画、画像石、画像砖等等，它们的艺术性也很高，但却很难冠以一个“名画”的概念，至于青铜器上的铭饰，则更是一种装饰图案而不是严格意义上的绘画。）就其实质来说：不过是具有“中国情结”的画家用着笔墨和宣纸按照国画规律作画，终究是在表达中华民族文化，是有别于任何一个其他国家所形成的文化艺术。中国画的表现在国画当中仅限于笔墨纸砚，显然是有局限的，国画还应该是开放和包容的，其他材料的介入一定程度上是可以对国画的进一步拓展和发展起到积极作用。材料上的介入仍是国画诸多发展上的一个难点，它必须在大的艺术范畴内，遵循国画基本规律，在这一规律内进行深入的艺术探索，才能按照国画的发展进行下去，这个规则就是“国画的自律性”。笔墨作为国画主要的艺术语言固然重要，但关键是这种表现形式能否承载“汉文化”在艺术领域里的文化内涵，假如不能承担，那么，即是用笔和墨，创作出来的作品也不能称得上是中国画。既然中国画的实质是表现中华文化的内涵，那用笔、墨、纸、砚等中国画所用材料表现其他外国的文化能算的上是中国画吗？只能说，民族文化和表现这一文化的“艺术形式”所形成的文化不可分割，至于内容与形式上中国文化占得多，还是外国文化占得多，再看这一艺术在门类上的区分，方能找到答案。它的灵魂属于中华文化的一部分，它表达的形式感也应具有明显中華民族艺术审美取向，它的内容应带有强烈的中国人的理解和关怀；从这个意义上来说，现代的国画变革也是符合了当代中国人的审美和价值取向。那么，现当代中国人的审美和价值取向是什么样的？关于社会学中对这一现象的调查结果，不禁表现出异常的复杂，这种复杂的原因很多，最主要的当归结于中国进一步的开放，观念的转变和思想的进一步解放。多元的取向是跟当下社会发展是密不可分的，国画在多元取向这个层面也是可以达到艺术追求满足的，只不过，国画的本质，不管是形式上的还是内容上的，都应该有着中华文化强烈的民族文化特征，就是说，不管在一幅画当中用了怎样的肌理效果，介入了哪些材料，内容表现了哪个方向，让我们一看到，这种艺术形制就是中国画，就是中国人“文以载道”“丹青有道”的显著体现。当代国际文化来说，有趋同倾向，文化的影响也日益明朗化，在艺术领域又见的非常活跃，其他画种的吸收虽然会改良中国画，但同时，还会让中国画失去它本质性的东西，就中国画自身的语言没有一定程度的理解和钻研，没有对国画和其他传统文化的学习，在创作中很容易就被西化了。必须明确画种之间的区别，带有强烈中国画本身的特质，才能创作出属于“中国人的国画”三、民族艺术精神的承传近年来的艺术实践也充分表明，尽管世界文化的“趋同化”不可避免，但人类的共同文化又并非走向同一种民族文化，也绝非纯粹的欧美文化，而是各具民族特色，又能相互衔接，互相沟通的文化。中国画的表现形式已从这个民族文化中成长了上千年，研究中国画有别于其他画科，必需放在一个大的文化环境当中，才能说清，对比中外文化，文明的起源、变迁、发展等共同塑造了一个文化根深蒂固的差异。“中国的古代文化是一种区别于海洋民族的大陆民族的文化；是一种即不同于游牧社会，也不同于工业社会的农业社会的文化；是一种与中世纪的等级制度和印度种姓制度相出入的宗法制度的文化。”地理环境的、生产方式的、社会组织的这三个层次的格局，决定了中国古代文化的类型。这种对比不禁存在巨大差异，就艺术的表现本身，中国画的形式从诞生时就应已经表现出了有别于任何一个外国民族所产生的艺术。“民族的天才乃借笔墨的飞舞，写胸中的逸气（逸气即是自由的超脱的心灵节奏）。所以中国画法不重具体物象的刻画，而倾向抽象的笔墨表达人格心情与意境。中国画是一种建筑的形线美、音乐的节奏美、舞蹈的姿态美。其要素不在机械的写实，而在创造意象。”中国传统绘画，扎根于中华民族深厚的文化土壤之中，经数千年的发展，形成了融汇着整个中华民族独特的文化素养、审美意识、 思维方式、美学思想和哲学观念的完整的艺术体系。包括着学养、立意、意境、气韵、经营、笔墨、程式、风格等一系列艺术创造的经验和理论。这些经验和理论，既符合一般的艺术规律，又独具鲜明的中国作风和中国气魄，较之世界各国的文化艺术，有着鲜明的民族风格和民族特点。现代教育当中，美术启蒙很多是西方美术的训练方法，没有深入了解中国传统文化的人，看待中国画就有了很大的隔阂，对国画的认识只停留在一般的表面程式上，再加之现代国画的“五花八门”，更使得一般读者很容易产生对国画认识的简单化，进入国画认知的误区。艺术的表现基于当下，无可厚非，国画同样在用自身的艺术语言表达着当下的种种变化，现代人们生活丰富，精神领域的改变早已风移俗易，对于艺术的倾向表达有着不同的审美取向。甚至，对于太多的人来说，他们的审美取向也紧跟着杂乱无章的社会现象而倾向着自己的审美，对于这种情况，国画更应该有责任去引导和教育人们。因此，近来美术界呼吁“用作品本身来说话”就有了很大的现实意义。四、“上升”后的观察视角汉文化的影响下，农耕思想渗透到中国文化本体的深处，养成了人们对外在事物观察方法的别样视角，惯于站在道家思想、佛学思想、儒学思想等角度看待问题，用近乎“神圣”而又“浪漫”的文人情趣对待艺术表现的对象，使人们观察客观事物时容易联想到“天人感应”“君臣”“主宾”“虚”“空”“阴阳相悖”“禅境”等等近乎哲学的效应;这种心灵深处的偏见，甚至无法用其他艺术语言来代替，这造就成了艺术跟哲学、宗教的不可分离，成为思想与“语言”的绑定关系。所表达的内容离不开儒释道和传统伦理道德，正是这种印记在心灵深处的观念规范着中华民族对艺术价值的取向。古人观察外在事物时讲究“远近观”、“步步移”、“四季分”、“里外观”、“仰瞰观”、“灯下看”、“夜观景”、“互盼观”、“隔窗关山”、“醉里探”等等一套特殊的观察方法，这种观察方式要达到“天人合一”、时空变换中那一瞬息不可抓住，但却铭记于心动人魂魄之感受。在这种思想引导下，观察事物时有所忽略、有所强调，这种观察视角和以建筑、雕塑为启发的西方绘画艺术思维已分道扬镳，西方绘画以科学为指导的现世表现方法，极为强调艺术表现的视觉真实感，甚至，不带任何思想制约，而全凭感觉器官对外事物的感受而进行艺术创作。中国画从一开始就承载着中华民族对客观世界的独特认识，纵观中国画的发展，中国艺术家们很早认识到艺术的创作：是一个艺术家的主观和客观相统一的过程。国画当中强调的“以形写神”、“超以象外”，“缘物寄情”等艺术理论已经说明“形”“神”“情”“思想”的关系。作画是为了”写意“、“写性”“写心”，状物乃是为了“寄情”。它既是中国画的一种表现风格，如写意画的出现并发展为中国画的主流；又是中国画的一种意的艺术观念，即使工笔重彩，也只是表现手法上的不同。站在宗教、哲学、伦理、诗性角度看艺术表现的事物，怎么不会产生一种对自然的敬畏感呢？是的，被撼动过的心灵只能通过书写胸中意气宣泄出来，表达韵律、疏密、起伏、松紧、穿插等等在自然规律当中提炼出的节奏为艺术启发，一直到当代，仍为艺术家所研习。在艺术观念上，具有极强的写意性，东晋的顾愷之提出了“迁想妙得”的主张，到唐代就确立了“外师造化，中得心源”的创造原则，形成了“气韵生动”的审美标准，在这些理论的指导下中国画不断地突破、创新，现实精神和浪漫精神，写实方法和浪漫方法的结合得以很好的发展。五、笔墨传统在当代国画艺术中的主导“夫象物必在于形似，形似须全齐骨气，骨气形似，皆本于大意而归乎用笔，故工画者多善书”，中国人崇尚用笔，认为笔墨的运化承载着宇宙大的规律和情感的宣泄。战国《夔凤人物图》在线条的极为清晰的整理中，我们看到了先民们头脑中的线的概念：他们的眼睛是同时看的到形光色的，但他们却毅然决然的舍弃了那些元素，转过头去寻找那本非直接可视的线条。宋朝大批评家董逌在《广川画跋》里说得好：“且观天地生物，特一气运化尔，其功用秘移，与物有宜，莫知为之者，故能成于自然。”他这句话和罗丹所说的“一个规定的线通贯着大宇宙而赋予了一切被创造物，他们在它里面运行着，而自觉着自由自在”相印证。所以千笔万笔，统于一笔，正是这一笔的运化尔！笔墨运化中“一阴一阳谓之道”，是对用笔、用墨有独到艺术经验的高度概括，在中国建筑、雕塑、音乐等等艺术范畴内都有着相近的艺术审美取向，用笔有中锋、侧锋、藏锋、出锋、方笔、圆笔、轻重、疾徐等等区别，皆所以运用单纯的点画而成其变化，来表现丰富的内心情感和世界诸形相，像音乐运用少数的乐音，依据和声、节奏与旋律的规律，构成千万乐曲一样。中国画家还通过笔墨艺术运用“计白当黑、”“以大观小”、“以线观画”， “以近观远”、“以实观虚”等特殊的象征和虚拟的手法来处理画面，这种处理手法，不仅给画家以更大的概括、提炼的自由，同时还在给欣赏者留下很多的想象余地。即使没骨画法，也无不脱离笔墨在这一作画过程当中的理法，就连重彩、岩彩画当中也是以笔墨为基础，进而通过“随类赋采”，使之在形式感上的另一种拓展。结语国画作为中国绘画特有的艺术形式，有着深厚的艺术传统，其自身的发展规律是以中华民族独特的文化素养、审美意识、 思维方式、美学思想和哲学观念的完整艺术体系为基础的，包括着学养、立意、意境、气韵、经营、笔墨、程式、风格等一系列艺术创造的经验和理论。他的艺术语言不能抛弃笔墨这一最根本的民族灵魂，所谓“笔墨千古不变”“笔墨当随时代”。表现形式的发展要承载“汉文化”在艺术领域里的文化内涵，它的精神属于中华文化的一部分，所表现的形式感也应具有明显中華民族艺术审美取向，它的内容应带有强烈的中国人文的理解和关怀。基于此，中国画要想不被国际艺术“同化”,就要从弱势变为强势；而要变为强势就必须在扎根传统的基础上锐意变革，跟上时代的步伐，在变革的同时我们还应坚守中国画自身的民族特色，坚守中国画独立的文化品格和民族艺术精神气节，抱有一种严格的批判与自我批判精神。