香港服装设计硕士

英国作为时尚之都、艺术摇篮，在时尚领域拥有很高的影响力，很多时尚设计师都出自英国，发达的时尚产业使得不少留学生青睐英国的艺术院校，而在这些院校专业里，服装设计专业便是很多学生的首选专业。作为时尚前沿之一，英国的伦敦时装周经常以夸张另类的设计和天马行空的想象力在社交媒体上广泛传播，英国很多院校的服装设计专业也是同样如此，其中最“疯”的，当属伦敦艺术大学。01伦敦艺术大学服装设计太“疯”伦敦艺术大学有两所学院在服装设计专业上较为知名，一是中央圣马丁学院（Central Saint Martins），二是伦敦时装学院（London College of Fashion）。这里主要来说说中央圣马丁的服装设计专业。伦敦艺术大学服装设计太“疯”，其实是相对于“实用“”来说的，特别是中央圣马丁艺术与设计学院，从学生的毕业作品就可以看出来，各种脑洞大开，大玩概念，群魔乱舞，就差把脑洞开到外太空了。中央圣马丁毕业生作品展脑洞大开，力促想法的实现，比如中央圣马丁毕业生Lady Ahram的作品。Lady Ahram这一系列的作品对面料做了大量的Research，灵感来自海洋，面料的褶皱、纹理灵感来自海藻、海底滩涂、珊瑚礁沉积物，上图裙装的廓形是关于鲨鱼鳍、虎鲸背鳍的延伸。丰富的细节以及趣味性的设计，让整个系列生动而天真。仿佛海洋即将是我们人类生存的第二个空间。毕业生@imongrindr在自己的INS上笑称“I bring my own bags for groceries”(我自备了超市购物袋)。所以是的，你没看错，他在自己设计的裤子上缝了两个书包。廓形的创新也是我们应该一直去坚持的。虽然这些画风清奇的作品对普通人来说很难欣赏，毕竟真的太魔性了，但犹如超现实主义一样，这种画风清奇的设计也不是随意打造的，而是从概念上出发，从想法的实现作为出发点，比如可持续设计、新型材料等等。01中央圣马丁服装专业本硕的不同继续说说中央圣马丁，中央圣马丁的本科服装设计专业包含：女装设计、印花专业、男装设计、服装设计与营销、编织五个专业。硕士专业包含时尚纺织品专业和时尚针织专业，课程都是分为四个方向：女装、男装、针织和面料。对于中央圣马丁的本科和研究生来说，学习的侧重点也不太一样。首先是本科，从本科毕业展上看到的，本科阶段会更注重学生想法上的实现能力，是否能做出新鲜感，做出个人风格，最后做出的作品往往比较夸张。到了研究生阶段，则会关注你是否有个人风格，是否足够与众不同，毕竟在本科阶段他们所培养的就是有明显个人风格且有新鲜感的学生，然后会更多地去接触到商业项目、商业比赛等等，让你的想法更精炼且能符合商业要求。02到英国学服装设计的优势作为国际创意艺术中心之一的英国，有着各种各样的时装展和设计展，对学生来说能够近距离接近主流艺术设计趋势，并且获取相对应的艺术设计资源，在学习期间学生还有很多机会参加时装展或设计竞赛，积累实践经验并开发自己的商业资源。比如中央圣马丁服装设计专业的毕业生大多被Dior、Gucci等诸多国际时装品牌聘用，并且每年伦敦时装周上的毕业生时装作品，很多都成了国际时装品牌和时尚传媒关注、挖掘的焦点。而且有很多的时尚行业人士同样出身于英国院校，比如有“坏孩子”之称，被认为是英国的时尚教父Alexander McQueen，代表作品有《骷髅丝巾》、《超低腰牛仔裤》等。他的设计常以狂野的方式表达情感力量、天然能量、浪漫但又决绝的现代感，具有很高的辨识度。超低腰牛仔裤驴蹄鞋再比如被业界称为英国时装鬼才的Hussein Chalayan。《TIME》杂志时装编辑Lauren Goldstein评价候塞因·卡拉扬 (Hussein Chalayan) 说：“他开拓别人所不涉及的领域，相对于时尚，他选择务实，相对于奢华，他选择设计”。他的设计十分前卫，更像是艺术品，比如遇水化开的衣服。设计超前的裙子。One Hundred and Eleven, Spring/Summer 200703服装设计专业就业前景服装行业的发展和人口息息相关，尽管世界人口增长速率在下降，但目前的情况旧是人口众多，特别是中国，拿淘宝网来讲，服装行业的商家数量一直占据淘宝商家数量大头，而且随着市场竞争加剧，很多服装商家意识到原创设计对产品生命力的重要性，由此对服装设计师可谓求贤若渴，特别是有想法的原创设计师。除此之外，因为服装行业在我国起步较晚，还存在着很大的空白，所以对能原创的服装设计师、制版师等需求很大。从职业上说，服装设计专业的毕业生可以从事的职业有服装设计师、设计师助理、制版师、样衣师、裁剪师、缝纫师、服装质检师等等，基本不愁没有岗位选择。而在工作单位的选择上，可以是大型的服装公司，也可以是时尚杂志、时尚自媒体单位。运用自身的时尚知识和时尚嗅觉，去当一名时尚买手、时尚编辑、服装搭配师，甚至是时尚公关，然后去到比如时尚芭莎、嘉人这类时尚杂志公司。而且加入这些时尚公司，还意味着你不仅可以接触到第一手的时尚资讯，甚至是有机会前往各大品牌秀场，包括亲眼见到各路明星、采访明星，更是家常便饭。除此之外你还可以当一名时尚顾问，利用自身的时尚专业素质，为顾客提供专业的时尚定制服务，为客户普及最专业的时尚知识并根据不同的客户群体提供最适合的穿戴及采买建议。04英国服装设计专业推荐院校1. 伦敦时装学院隶属于伦敦艺术大学，是世界知名的服装院校，在英国与圣马丁齐名，男装设计甚至超过圣马丁。时尚营销课程更是处在时尚教育的尖端水平。2. 中央圣马丁艺术与设计学院它以盛产时装设计名师而闻名国际时装界，并且提供英国最多样、最全面的艺术与设计学位和研究生课程，从本质上讲，它才是一所完整的艺术学院，拥有很多在时尚界工作的知名校友。3. 英国皇家艺术学院只招收研究生的艺术院校，坐落在伦敦，皇家艺术学院的课程讲授者均为国际知名艺术家，从业者和理论家，连续5年QS 世界大学排名艺术与设计类全球第一名。4. 格拉斯哥艺术学院格拉斯哥艺术学院是英国最古老的，也是英国仅有的几所独立的艺术学院之一，所有学位课程都是由全球TOP 100的格拉斯哥大学颁发。其开设的服装和纺织品设计在全球享有卓越声誉，培养了大批优秀的毕业生。5. 南安普顿大学南安普顿大学的服装设计专业主要涉及到美学、文化学、心理学、材料学、色彩学等内容。教授们会传授各种实践知识和技能经验给学生，让学生自己在学习之后能过具备完成服装设计与开发的整个流程。学校还为学生安排大量的创意项目、研讨会、讲座和学习旅行，以此来扩大学生对于的服装和纺织品的理解。学生有机会参加伦敦的时装秀和展览，例如Free Range、Graate Fashion Week和New Designers。6. 利兹大学利兹大学是世界百强名校，英国红砖大学成员，常春藤名校联盟“罗素大学集团”成员。其校史可追溯到1831年，建校至今共培养出6位诺贝尔奖得主以及包括约翰·托尔金、张国荣等在内的其它众多著名校友。以上就是有关英国服装设计专业的解读了，如需了解英国各院校服装设计专业的申请要求和具体情况，可保持关注ATC艺术中心！

1、服装设计与工艺服装设计与工艺专业主要培养学生掌握服装设计与工艺的基本理论、熟练的基本技能和方法，在对服装进行艺术设计时拥有创新思维，系统的掌握服装造型和结构设计原理。服装设计与工艺教育专业就业前景较好，服装设计与工艺教育专业如今相对来说比较火热，竞争力也比较大。服装设计与工艺教育专业在专业学科中属于教育学类中的职业技术教育类，其中职业技术教育类共37个专业，服装设计与工艺教育专业在职业技术教育类专业中排名第14，在整个教育学大类中排名第25位。2、皮革服装制作与工艺本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养，掌握皮革服装制 版、制作以及皮革服装跟单等基本知识，具备皮革服装产品制版、制作及皮革服装生产管理 等能力，从事皮革服装制版、皮革服装制作、皮革服装跟单、皮革服装生产管理等工作的高 素质技术技能人才。主要面向服装行业，在皮革服装制版技术、皮革服装加工技术等技术领域，从事皮革服 装制版、皮革服装制作、皮革服装跟单、皮革服装生产管理等工作。3、服装陈列与展示设计服装陈列与展示设计专业这个专业很特别，它主要培养学生对服装陈列、展示、设计等领域必备的一些基础理论知识和很强的专业知识。本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养，掌握服装行业服装陈列、展示设计、服装营销等基本知识，具备较强的服装陈列设计、服装展示设计、服装营销策划等能力，从事服装陈列设计、服装展示设计、服装营销策划等工作的高素质技术技能人才。4、纺织品设计本专业毕业生可在纺织生产企业或贸易公司从事纺织面料设计、图案花型设计、纺织品物流及相关产品的设计、贸易等工作。纺织品设计专业毕业生从事从事家纺面料开发与设计、生产工艺制定与实施、纺织品图案与造型设计、纺织CAD和纹织CAD设计、家纺成品款式设计、纺织产品的检测和质量控制以及相关生产经营或技术管理、营销与贸易等岗位工作。上面涉及的这四个专业都与服装设计密切相关，而且都需要具备专业美术基础，毕业后从事的工作都是高技术型的，要经常和模特打交道，工作很严谨。这四个专业就业后压力很大，但是收入高，发展前景乐观。所以，如果的确想从事服装设计相关的行业，就必须具备良好的沟通能力和抗压能力。

帕森斯设计学院于1896年在纽约成立，是享誉世界的设计学院，也是美国服装设计类专业最著名的学院。1970年，Parsons正式与纽约的New School合并，从那时候开始，Parsons逐步晋升为全美最大的艺术与设计学校之一，除纽约外，Parsons还有巴黎分校.帕森斯位于纽约第五大道，繁华的市中心，经常可以看到各种时装周、各类艺术展全年不断，还有很多各种博物馆可以逛，比如The Met、惠特尼博物馆、林肯艺术中心等等。在当今信息如此飞速传播的时代，地理位置的优越对于需要频繁各界联通交流的设计创意类专业的学习来说是非常必要的，可以说纽约有全美最丰富的艺术设计资源。要知道艺术设计专业的留学生根本是除了法学医学这类传统精英学科学生之外最需要刻苦努力，最难毕业的那一部分。尤其是在Parsons这种真正强者云集的学校，不努力、不熬夜，根本无法顺利升级毕业。像纽约这座城一样，帕森斯从不“睡觉”，到处可见拼命学习并充满活力的学生。比如大家熟知的服装设计专业（Fashion Design (BFA)）：在帕森斯学服装设计，你会发现大家要么在忙着做草图、色彩理论作业、拼贴画和灵感板！很多功课都是一个project接着一个project，每个小任务都在为更大的Final project做准备。这是平常的生活，中间还会有各种比赛，各种展览，各种项目活动掺杂其中，在帕森斯每个人都在拼命的跑着！不论什么时间到学校去工作，学校都座无虚席，人们在争抢工作空间，甚至是周末，甚至是夜里很晚的时候。有的学生核心课程每节6小时，一周两节，因此每周都有两个6小时不停缝纫、画效果图。其实帕森斯设计学院的本科阶段是一个打开和收起来的过程。第一年，不同专业的学生会混在一起上课，学习基础知识，培养技法、动手能力、调研方法等能力，并在基础课中融入创意部分。基础课的设置，培养的是专业领域的逻辑和方法，在更高层面教导学生，如何去探究，如何找到好的切入点，最后得到一个好的产出。而研究生阶段，就需要具备很强的专业能力，与本科阶段最大的不同是研究生阶段培养的是专业型的人才。同学们看到的帕森斯的描述大都是偏商业化和实用性。但很多时候导师会鼓励你发挥创意，大开脑洞。说实话，如果只有实用性而没有创意的话，帕森斯也不会有今天的名气！而且打开帕森斯设计学院的官网，我们也会发现它十分强调学生的创造力。这种创造力不仅体现在项目选题上，还包括调研方式以及项目展出等方面。比如项目调研方面，教授不会让学生用常规的调研方法，而是鼓励他们尝试新的调研方法；项目展出阶段，学生不仅要展示自己做出了什么，还要想办法展现项目研究的流程，还要考虑清楚如何才能更好地展现给观众，是通过一系列的搭配作品展现，还是通过短片、网站等方式的展现设计的内涵。所以同学们要明白，在设计理念上，帕森斯设计学院鼓励学生从实用性出发，善于捕捉时尚潮流，迎合市场的需求。但是还要敢于做设计领域的先锋者，让人们感受新鲜感，设计作品可以构想未来、也可以批判社会。广美附中AIP国际部作为著名的广东国际艺术高中，数年间已经有6名同学成功申请到帕森斯设计学院offer，通过三年专业课学习，同学们从造型能力的培养，到思维模式的转变，再到较强创意及实践能力的具备使得他们毕业后进入梦寐以求的设计学院时能够更加适应。

最近，教育部公布了2018年度《普通高等学校本科专业备案和审批结果》，在全国的大学里，共有416个本科专业被撤销。被撤销的416个本科专业中，涉及全国173所大学。在这173所大学中，既包括985工程、211工程、“双一流”大学，也有普通的地方高校。至于撤销的原因，大致可以分为以下几个原因：招生困难：招生阶段就已十分困难，招来的学生都凑不满一个班，更别说开课了；师资力量匮乏：对于许多财经、理工、外语、艺术等专业类院校而言，开设其他类型的专业就面临着师资储备不足的问题；专业间的界限模糊：当两个专业的教学目标、课程有所重合，专业间的界限与定位就会变得模糊，不利于学校的管理；就业前景差：这或许也是专业遭到撤销的最重要原因。当专业所学与社会需求间的差异过大或教学质量不佳，就会导致学生毕业后的就业率惨淡，进而又会形成“招不到生”的恶性循环。在我看来，专业撤销的最重要原因还是专业的实力问题，即便是一流大学，所有专业也并非都是一流的。在这些被撤销的专业中，服装与服装设计专业所涉及的大学最多，共有17所大学的服装与服装设计本科专业被撤销。要说服装设计专业的学习，还得是意大利。国内目前的服装设计专业存在着这些问题：大部分是围绕教材展开的封闭式教育，教学形式更偏向理论，导致中国学生缺乏创新思维和实践能力。教育雷同化现象严重，不难发现，国内很难从学校的层面上让我们判断哪所学校的设计风格更适合自己。并且国内教学的所谓实战和未来就业脱轨也很严重，很多学生毕业后进入工作实战时感觉非常吃力。意大利国外的院校更加重视学生个性，在此基础上因材施教，发挥学生长处。不同的学校，甚至同一所学校不同的studio之间可能就存在不同的设计侧重。院校更注重学生的创新能力、思维能力和动手能力。许多院校会与知名品牌合作，走在时尚前沿，更好把握时尚脉搏，教学内容也更加贴合市场要求。同时，国外的院校注重培养学生学成后与未来工作接轨的能力，在教学期间不仅会加入商业项目，还会提供自己的一切人脉资源帮助学生推广设计。以意大利为例，公立院校的时装设计学习的内容是比较扎实的，注重于研究，新材料的应用，衣料新科技的应用，为服装设计。比如，那不勒斯美术学院，服装设计专业排名公立院校首位。其特点在于把教学内容结合实际，不断更新，教学方法重视发挥学生的创造性，培养学生的动手能力，使学生的知识和技能同时大幅提高，具备了继续学习深造或直接就业的宽广途径。私立时装设计学院的专业更趋商业性，注重服装的实穿价值;马兰欧尼侧重创意设计和学生的商业实战能力;圣世纪卡罗侧重的是服装设计技术方面。作为奢侈品的流行前沿，意大利引领着世界潮流。同时意大利非常注重服装品牌沉淀的，很精心的维护自身品牌的价值，孕育了上百家百年历史悠久的品牌。如：Gucci，Prada，Bottega Veneta等，更是培养了无数世界顶级的设计师。米兰还有著名的米兰时装周，是国际知名的四大时装周之一。虽然起步较晚，还是凭借着各种精华元素迅速的成为了时装周的领头羊，国内的时尚界、影视圈明星都会聚集在米兰时装周。因此，意大利的服装也成了意大利除旅游业外的又一大支柱行业。

文/华商韬略 伊然每到高考季，学生们奋笔疾书复习，家长们则在忙着翻阅大学专业目录和报名册——我家孩子学什么专业有前途。 这个问题，自从高考恢复，一代又一代的家长就没停止过思考。80年代文学热，90年代贸易热，00年代经济热，10年代计算机热……一代又一代的学生在自己的意愿和家长的意见下，懵懂地步入了大学校园，进入了成年人的世界。选专业固然要考虑个人特长和兴趣，但如果想在步入社会后又更好的发展和前途，必然要考虑社会整体的需求。日前，教育部正式对外发布《2018年度普通高等学校本科专业备案和审批结果》。2018年，全国共有416个本科专业被撤销。（注意：是各大院校设置的专业被撤销，而不是学科被取消。）数据统计，2018年大学被撤销的专业相比2014年增加了5.2倍——2014年这个数字是67个。2014年～2018年，13个学科门类合计被撤销了991个本科专业。据统计，十年内被撤销最多的专业分别是：服装与服饰设计(39个)、信息与计算科学(35个)、会计学（30个）、公共事业管理（28个）和教育技术学(27个)。虽然网购发达，热衷买衣服的顾客这些年越来越多，但服装设计专业却没有和市场需要对接良好，成为被撤销最多的专业。撤销专业的原因很多，但归根到底直接原因主要有三点。第一是招生困难，学生凑不齐；第二是专业定位不明，与其他专业界限模糊，内容重合；第三是与社会发展需要不匹配，学生就业前景堪忧，就业率不佳。大学滥设专业的现象，一直为人所诟病。高校扩招以来，为迅速扩大办学规模，实现“专科升本科”“学院改大学”，很多高校忽视自身情况，盲目追踪所谓的“热点”，抱着很强的功利性目标，在缺乏长远规划的情况下，直接开设新专业。造成的后果就是师资、办学条件等方面的有限，培养出的学生专业素质不过硬。市场热点过后，市场需求容量并不大，毕业生数量远超需求，导致很多人不能在专业内就业，毕业就转行。据有关部门调查，2017届大学毕业生选择与专业无关工作的主要原因是“专业工作不符合自己的职业期待”，其次是“迫于现实先就业再择业”。其中，有11%的本科生及12%的高职高专生不从事专业相关工作是因为达不到专业相关工作的要求。这样的现象需要改变，需要更完善的制度进行学科评定和审核。2018年初，教育部发布《普通高等学校本科专业类教学质量国家标准》，作为高校专业设置、专业建设和专业认证的依据和参考。这份标准涵盖全部92个本科专业类，明确了各个专业类的培养目标、培养规格、课程体系、师资队伍、教学条件、质量保障等基本要求。在这样的要求下，416个没有达到标准的专业被淘汰了。有专业被时代浪潮带走，与之相对，也有专业站上了时代风口，新设的专业更多。2018年普通高校共新增备案本科专业1831个、新增审批本科专业241个。新增专业点中，工学占比达44.35%。各大高校新增备案最多的3个本科专业分别是数据科学与大数据技术(196所)、机器人工程(101所)、智能科学与技术(96所)。增设专业同样要从市场需求、标准、学校特色各个方面进行综合考量。与学生家长最直接相关联的还是市场需求，从增设的专业中能直观看到一些发展趋势和市场人才缺口。一是面向新科技革命和产业升级，支持高校设置新一代信息技术、高端装备、节能环保等相关专业。数据科学与大数据技术、机器人工程101个、智能制造工程5、人工智能全方面吃香。二是面向社会事业和改善民生，设置相关急需专业。学前教育、健康服务与管理、助产学、儿科学等百姓身边有最切身需要的专业获得重视。三是面向国家对外开放战略，支持高校设置国际化人才培养相关专业。新设国际组织与全球治理、塔玛齐格特语、爪哇语、旁遮普语等目录外新专业。对还处在读书阶段的学生和他们的家长来说，《普通高等学校本科专业备案和审批结果》无疑是个需要重点考量的风向标。它从教育角度反馈了经济发展的一些趋势，专业的设立和撤销能直观反映出市场对于这一专业人才的需求度。今年就业市场表现平淡，很多毕业生投了几百份简历，跑了若干家面试也没有找到合适的工作。但各大企业高薪招聘AI人才的新闻层出不穷。在深圳的招聘会上，不少企业表示对于AI方向的应届研究生“有多少，要多少”，“不用到现场，企业找猎头去抢在校生”，“给硕士应届生的年薪是30万元左右，好的博士生能开到80万元。”。过去3年中，AI相关岗位平均招聘薪资正以每年近8%的速度增长。即使这样，需求也远远大于供给，人才缺口百万级。可以想见，在下一个十年，人工智能会成为标志性的热门专业！但要注意的是，从某些角度说，这种反应并不是提前反应，而是滞后反应。需要在本科阶段直接设立对应专业的时候，这一行业相对已经起步和快速发展一段时期了，需求井喷、导致人才不够用。但风口过去后，实际的容量才会显露。眼光不仅要看当下，更要看未来。各行各业自有自身的发展规律和周期，如果一涌而上，人员过剩，以往的问题会重复出现。今天的香饽饽专业，在明天同样有被淘汰的可能。——END——图片均来自网络版权所有，禁止私自转载！

#加油吧考生#服装设计向来属于热门专业，无论是就业面还是发展前景都深受众多美术生们的青睐。如果要说起国内顶尖美术院校，那大家肯定都知道有九大美院，但要论起国内顶尖纺织服装类院校，可能就一知半解了。所以，今天我们就列举出国内较为知名的五所纺织服装类院校。一：东华大学东华大学早期名叫中国纺织大学，位于上海市，是世界一流学科建设高校。东华大学的服装专业在业界享誉盛名，其教学实力和教学资源在国内大学学术排名中也占在前列，可以说从东华大学服装专业毕业的学生，在就业时有着很高的含金量。二：北京服装学院北京服装学院在服装设计专业上非常强势，并且还是博士人才培养授权点，要知道艺术设计类博士点就算在全国也只有十所左右。当然，北服在招生上也非常严格，只要是艺术类专业考进去的学生基本都是一本的分数，全都是来自全国各地的美术尖子。三：苏州大学苏州大学的纺织与服装工程学院，前身是苏州丝绸工学院，在1997年并入苏州大学。苏州大学虽然所涉及的学科领域广泛，但它在各个学科领域都做出了非常好的成绩，在纺织服装专业苏州大学同时拥有硕士、博士授权点。四：天津工业大学天津工业大学前身是河北纺织工学院，于1958年以天津大学纺织系为主体组建所成立，服装设计专业是天津工业大学的首选专业，它拥有3个一级学科博士点和25个一级学科硕士点和11个专业硕士学位类别，教学能力非常雄厚。五：武汉纺织大学武汉纺织大学在纺织领域上的科研项目非常多，曾获国家科学技术进步一等奖1项、二等奖2项，国家技术发明二等奖2项。可以说武汉纺织大学在纺织领域上的研究一直处于国内前列水平， 在教学实力上自然不能小觑。

最近听说了一个新闻，惊呆了我和我的小伙伴们，那就是：教育部今年公示的，关于2018年全国高校专业目录的名单。据悉，2018年全国高校申报的新增专业有2542个，然而全国统计结果表明，有17所高校撤销了“服装与服饰设计”专业。什么？撤销了服装设计专业？这让喜欢服装设计专业的学生们怎么活？但是按照教育部的明文纲要，只要是大学现设置的专业里面，有连续五年不招生的，原则上进行撤销处理。那这意味着，这17所高校都有连续5年没有生源吗？当然也不全是。服装设计专业确实是一个热门专业，所以众多高校都纷纷开设这门课程，久而久之，有服装设计课程的高校越来越多。这就导致了这门专业的教学质量参差不齐，教学水平有高有低，国家也无法保证这部分学生的就业问题，所以撤销部分服装设计专业，也是为了解决高校相同专业的同质化问题。那么问题来了，既然撤销了服装设计专业，那么是否意味着服装设计从此就成了无人问津的冷门专业？当然不是，只是说撤销了17所高校，国内还有许多的高校依旧都开设了此专业，所以，并不是说撤销了17所高校的服装设计专业，那么以后这门专业就成了冷门。再说呢，社会上还有很多服装设计学院呢。有句话叫做：衣食住行，缺一不可。既然把“衣”排在了首位，那么它的重要性不言而喻。随着我国经济水平和人民生活水平的不算提高，人们对服装设计的要求不仅不会降低，反而还会增加。而作为服装设计师，这个岗位的缺口还是比较巨大的，社会上还是对此类人才有大量需求，所以说，服装设计专业还是很有前途的。

服装设计与工程是专业培养具备服装设计、服装结构工艺及服装经营管理理论知识和实践能力，能在服装生产和销售企业、服装研究单位、服装行业管理部门及新闻出版机构等从事服装产品开发、市场营销、经营管理、服装理论研究及宣传评论等职业的高级专门人才。从这里可以看出，学习服装不一定就是女孩子的事，男孩子同样可以报考。这就像厨师一样，真正的大厨不一定就是女性。想要报考服装设计与工程专业的学生，肯定非常关注开设服装设计与工程专业的大学，今天就为大家分享一下国内开设服装设计与工程专业的七所大学。1.东华大学东华大学地处中国上海，建立于1951年，原名叫华东纺织工学院。是教育部直属、国家“211工程”重点建设的全国重点大学。东华大学服装·艺术设计学院是全国最早建立服装类学科的高等院校之一。开设服装设计与工程、服装与服饰设计等9个本科专业。东华大学的服装类的专业非常强大，其中，服装设计与与工程是国家特色专业，达到了A+层次，在全国排名数一数二的，很有实力，有三个硕士点和一个博士点。这个学院与海澜集团、波司登集团、施华洛世奇、迪卡侬都有合作在人脉和资源方面都有很大的优势，毕业生就业不是问题。鲜为人知的是，这个学院还为宇航员研制宇航服，为我国的航天事业做出了突出的贡献。2.天津工业大学天津工业大学是教育部与天津市共建、天津市重点建设的全日制普通高等学校，入选卓越工程师教育培养计划。服装设计与工程专业也达到。A加层次，实力强劲。这个专业在艺术与服装学院，现有服装设计与工程一个博士点；有服装设计与工程、设计艺术学两个硕士点。服装设计与工程专业达到了A+层次。学校与德国相关院校签定合作协议，艺术设计、服装设计与工程专业优秀本科生可由学校推荐转入德国读取硕士研究生学位。学院教学质量得到业内首肯，师生在CCTV模特大赛、中国职模大赛、中国服装设计新人奖、广告学院奖、金犊奖、电影学院奖等专业赛事中屡屡获奖。毕业生中有多人成为国内知名企业家、知名服装品牌首席设计师和名模。近年来学院毕业生就业率保持在93%以上。3.苏州大学苏州大学，简称“苏大”，坐落于古城苏州，是国家“211工程”重点建设高校，是国家国防科技工业局和江苏省人民政府共建高校，是江苏省属重点综合性大学。苏州大学设计学科是由1960年的苏州丝绸工学院丝绸美术设计专业合并建立而成。1997年苏州丝绸工学院并入苏州大学。 2000年苏州大学成为全国第二家拥有设计艺术学博士学位授予权的高校。服装设计与工程专业达到了B+层次。4.江南大学江南大学坐落于江苏省无锡市，是教育部直属、国家“211工程”重点建设高校和一流学科建设高校。学校的服装设计类专业是国家“211”工程重点建设学科，服装设计与工程专业达到B的层次。在服装设计方面，尤其在民间服饰做得相当不错，这是它很有特色的一个专业。5.武汉纺织大学武汉纺织大学坐落于“九省通衢”之称的湖北武汉，地处光谷腹地，成为一所以工科为主，理、工、文（艺）、经、管、法、教育等多学科协调发展，纺织服装特色鲜明、优势突出的普通高等院校。是原中国纺织工业部九大部属高校之一。这个学校服装设计与工程专业达到B-。在校友会2019年全国高校专业排行榜上，纺织工程专业排名全国第4，服装设计与工程排名全国第三。纺织业内，武汉纺织大学的名气非常大，优势显而易！根据武汉纺织大学发布的2019届毕业生就业质量报告显示，2019 届毕业生的就业率为 91.54%，基本实现充分就业；而硕士就业率更是达到了95.40%。6.青岛大学纺织服装学院青岛大学的服装设计与工程专业设在纺织服装学院，这个学院组建于1994年5月，源于原山东纺织工学院。学院专业教学历史悠久，纺织、服装学科独具特色，在同类院校中有较大影响。自1977年招本科生以来，学院的毕业生成为我国特别是山东纺织服装行业的骨干力量，为社会做出了重要贡献。在第四轮学科评估中，青岛大学纺织服装学院服装设计与工程专业获批C+层次。7.中原工学院中原工学院原名郑州纺织工学院，是一所以工为主，纺织服装和航空技术学科特色鲜明，工、管、文、理、经、法、哲、史、艺等多学科协调发展的高水平特色骨干大学，是面向全国招生的普通本科院校。中原工学院服装学院于1986年开始招收服装专业学生，是全国最早开办服装类专业的高等院校之一。服装设计与工程专业设在中原工学院服装学院，在第四轮学科评估中获批C层次。2008年我院15名学生模特担任北京奥运会国家引导员工作，在世界人民面前展示中原高校学子形象，获得好评。总结：服装设计与工程专业的毕业生就业率非常高,尤其是随着人民生活水平的提高，就业情况非常好。但是缺乏工作经验的应届毕业生并不能满足用人单位的要求,因为刚毕业的学生往往眼高手低,这需要在工作中积累经验，然后再担当重任。

在每年申请艺术留学的大军中，往往会有很多学生因为各种各样的因素，与名校失之交臂。在众多的失意者中，很大一部分学生是因为作品集不过关，总所周知，国内外的教育存在很大的差异，很多国内学生准备的作品往往并不适用于国外的艺术院校申请。例如：服装设计专业，由于国内的服装设计起步较晚，很多学生选择去国外继续进修设计，申请国外的艺术院校通常需要学生准备作品集，以便了解学生的艺术潜力和基础。那么，国外的导师究竟想要什么样的作品，作品集中包含的元素有哪些？我们以美国服装设计研究生为例：首先，美国综合大学中的服装设计专业根据专业研究的应用领域不同，分设在两类不同的院系中。一类是以服装设计和面料研究为侧重面，称为Fiber Science&ApparelDesign，大多设立在College of Human Ecology中的design department中，该专业的研究生课程提供理学硕士，艺术硕士和博士的学位。该类别以Cornell University(NY)，Universityof Wisconsin-Madison和University of California-Davis为代表院校,该专业涉及到综合审美，文化，历史，体育，社会和科技等多学科知识。这一类的硕士学位多为MA，即master of arts。另一类是以配合舞台设计和化妆研究为侧重面，称为costume design,大多设立在theatre department中,该专业的研究生课程提供艺术硕士的学位。该类别以University ofFlorida为代表院校，该专业涉及的知识包括服装设计，服装制作，灯光设计，布景设计，和技术指导等。此类的硕士学位多为MFA，即master of fine arts。尽管这两类专业研究的领域存在很大的差异，但是两者之间在准备作品集的时候却有很多的雷同之处。1要有思想性，最好有一条脉络，贯穿整个作品集如果说本科的作品集更注重基础知识的话，对于研究生来说，作品集最为看重的就是最能传达设计思想、理念，体现设计能力的工具。作品集就像在娓娓道来一个生动的故事，有主线有故事情节有起承转合。例如：一些学生在准备作品集的过程中，往往会融入很多自然的元素。体现现在布料、剪裁、版图这些因素，在这些因素上面，可以重点体现自己的思想，你对事物的一些看法，你的作品所体现的作品深度，只有将多个元素融合在一起，才能更好的体现自己的哲学思辨，思想的独特性。另外，建议申请研究生的学生，作品集要学会站在一个比较高的层次，不要浮于表面，善于总结出自己的作品在思想上的共性，提炼出一条精准的主线，围绕着这一主线展开想象和创作，当然大家也不要为了有一条主线，牵强附会，几个作品的起承转合要很自然，否则会适得其反。2要注意Research和Design Process的呈现申请研究生，非常重要的一点就是要说明我们具备做research的能力，也就是场地调研、用户调研等。常用的有定量分析和定性分析两种。定量分析要有一些数据，定性则要找出比较有代表性的例子，来分析存在的问题。另外，就是设计过程。比如头脑风暴的过程、材料选择的过程、结构确定的过程，这些最好都要能够呈现出来。这录取委员会才会更加深入地了解到你的想法是怎样的。很多学生只放了效果图，但是忽略了中间的过程。 因为很多学生在准备作品的时候往往容易只关注作品集准备的结果，画面是否美观，图片是否漂亮，当然这只是一个方面，更重要的是该作品的形成过程。院校更关注的也是该作品从灵感产生，市场调研，资料搜集，方案比较，影响因素，被选方案，到终方案确定，这一系列过程中的每一个想法。因此，如果作品当中可以配以从初稿到终稿的设计过程，和解释说明，则更容易脱颖而出。3创造性解决问题的能力设计就是不断的去解构、去创造出新的东西和方式。在作品集中，更多的也是通过作品去发现问题，解决问题。而且国外的教育更多的也是注重学生的创作和解决问题能力，像罗德岛就有一门课程，把人放到极限环境中去做设计，比如真空的环境，比如2-3平米的空间。你在极限的环境里，怎样进行设计，达到预期的功能，这些对于设计者都是非常大的挑战。所以我们要看到问题，分析清楚，并且创造性地解决它，比如以集装箱设计流动的居住空间。所以，如果你只会操作理论，而无法解决问题，那么，这样的作品往往也是导师不为看重的。4作品集要体现情怀，能够引发一些思考情怀这个概念十分广泛，并没有什么明确的定义，比如你的作品注重生态环境，那么作品集中体现最多的就是绿色设计、可持续性设计，如果你的作品是以弱势群体为研究对象，你的作品可以是对当代弱势群体生活状态的一种思考，你对一些社会问题的一些反思，这些都体现了你较重的责任感。但是，在准备作品集的时候，申请者要更多的体现自己的元素，你想要表达什么，你会选择什么样的方式表达自己的思想，都要在你的作品集中详细的展现出来。注：作品集准备的注意事项：1，详细查询院校要求首先，每个学校要求不同，要先查看学校对作品集的要求，二维还是三维，图片还是VCD，是网上上传还是需要寄过去。一般来说，如果上传的话，Windows通用的格式都是可以的，pdf/jpeg/Word/Power point这些我们经常接触的图片文字格式都可以，像CAD这样专业的大型软件设计的格式可能不是很通用(具体请参考学校要求)。2，注意细节如果要投不同学校一定要注意细节。如果需要邮寄作品的话，需要装订成册或制成录像带VCD等，最好不要寄原件，有的学校同意在付邮费后帮你寄回来，但是这样不方便申请其他学校，万一遇到邮件遗失等问题显得尤为麻烦。3，严格遵守上传的格式准备上传作品集最好尺寸大小合适，上传的话每个学校有一定的限制，如每幅图片要求为分辨率72 dpi, 大小为1024 x 768，或者每部影片不超过5分钟等(具体要求请查阅学校网站)。邮寄一般学校也有一定的要求，如每幅8.5 x 11装订成册，等等。作品集使用软件有的学校有明确规定，如Quick time Movies，Flash或Stuffit，一切以学校要求为主。4，详细标明个人信息作品集上，一定要注明自己或作品的一些基本情况，如申请人姓名，申请专业，作品名称，原作大小，创作年月或使用材料等。一般的学校希望学生会对自己作品有一个描述，从描述中阐述你自己的想法，创作时使用的技巧，还有作品要表明的意义等一些背景类的说明，以表明你对艺术的热情、对所选专业的理解、对艺术的向往，还有对自己为什么要选此专业的原因阐述等。想要了解更多你也可以扫一扫关注小编微信为您提供更多艺术详情！长按关注解锁更多精彩内容扫一扫，关注我