舞蹈考研究生在考研的时候都会一脸盲,不知道该如何下手,到最后成绩也不是很理想,今天小编就在这里为大家准备了一篇2020年舞蹈考研究生报考最全指南扫盲帖,希望对选择考研的童鞋们有一点点帮助。一、考研规则舞蹈考研分为学术型硕士和专业型硕士。学术型硕士通常读三年,偏重舞蹈理论,考试内容有政治(100分)、英语一(100分)、专业课一(150分)、专业课二(150分),国家线政治英语不低于38分,总分不低于340分。专业型硕士通常读两年,偏重舞蹈实践(表演、编导),考试内容有政治(100分)、英语二(100分)、专业课一(150分)、专业课二(150分),国家线政治英语不低于38分,总分不低于340分(国家线,每年会有调整)。当你总分超过340分时,你就有了进入复试的调剂资格。但是只考340分时不够的,许多学校最终进入复试的资格线甚至超过350分、360分!所以,笔试分数一定是越高越好!二、了解自我考研备考的第一步就是要了解自己:到底适合学舞蹈理论(学术型),还是适合搞舞蹈实践(专业型)。舞蹈理论统称为舞蹈学(包括舞蹈史,舞蹈评论,舞蹈教育、表演、编导理论,舞蹈文化学,舞蹈人类学,舞蹈身体语言学,舞蹈影像……方向特别多)。舞蹈实践大致分为表演、编导、教育三类(按舞种又可以分为古典舞、民族民间舞、芭蕾舞、现代舞、体育舞蹈等);舞蹈理论专业一、专业二通常考舞蹈基础知识、舞蹈历史、舞蹈评论、艺术概论等内容(每个学校的侧重点不同);舞蹈实践专业一、专业二通常考舞蹈史论和实践两门,实践包括技术技巧和剧目。确定了理论or实践,第二步就是选择学校!和本科择校的方法一样:重专业?重学校?还是重地域?每个人的标准不一样~在这里给大家列举一些开设舞蹈学/音乐与舞蹈学(舞蹈方向)专业的院校,统计不完全,欢迎大家补充!(排名不分先后)关于这些学校到底是学术型还是专业型,具体是什么专业/什么方向,考试专业课一、专业课二分别考什么,登陆学校研究生部官网,查阅招生简章,上面都有非常详细的介绍。三、复习计划大一,因为很少接触舞蹈理论课,所以很多人都不知道到底什么是舞蹈学,很难确定方向,也很难认知自己是否适合搞研究,所以大一不建议考虑太多关于考研的事,如果准备的话,建议从英语和政治准备,比较不管考什么,这两门都需要考。大二,在课堂中找到自己的兴趣点,可以查阅一些资料,给自己定一个初步的方向(走理论还是走实践),给自己定几个中意的学校,可以看一些舞蹈史论的基础书籍。大三上结束,一定要确定自己的目标学校!根据目标学校确定考试范围,找真题,找参考书。(个人建议,先定学校和方向,然后针对性复习)大三下结束,整理完专业课笔记,学政治,做英语真题。大四上,巩固提高,狂背政治!(以上计划只是一个粗略的建议,真正的复习计划因人而异)四、关于跨专业非舞蹈专业的本科学生,可以选择舞蹈研究生吗?当然!但是有几点需要注意!不建议考舞蹈表演和编导,这两个方向通常有一门是剧目或技术技巧展示,舞蹈爱好者和天天在练功房泡着的学生相比,不太占优势,指着小时候的舞蹈老本和考试前的突击集训还是挺难的,考研不是艺考!建议报考舞蹈学或教育类方向,不太看重剧目展示和技术技巧。很多学校的舞蹈学专业是只考笔试的,不会跳舞可以报,身高不够可以报,其他学科可以报,只要喜欢,分数够线,统统可以报!我觉得学习舞蹈是一件非常幸福的事,人生难得能找到自己喜欢的事。所以,如果喜欢,跨专业没有什么不可以!既然喜欢,不如尝试!(因为我就是跨专业读的舞蹈学~)好了,看到这里,关于舞蹈考研究生报考最全指南就全部为大家介绍完了,希望这些内容能对舞蹈考研生有很大的帮助!如还有其它舞蹈考研方面的问题,可继续关注中影人舞蹈艺考网了解更多!
软科发布了“2020中国最好学科排名”,排名榜单包括96个一级学科。音乐与舞蹈学学科排名共有46所大学上榜,上海音乐学院、中央音乐学院位列前2名。中国最好学科排名的指标体系由人才培养、科研项目、成果获奖、学术论文、高端人才5个指标类别组成,下设16个指标维度,包括50余项测量指标。由于部分指标在不同学科门类的适用性和重要性存在差别,因此此次排名在不同学科采用差异化的指标体系。音乐与舞蹈学学科的指标定义与权重如下:注:以上排名来源于软科,仅供参考延伸阅读〔通知〕关于2020年下半年全国美术书法考级工作的通知〔动态〕四川省青少年文联博物专委会-「石象湖博物·自然科探体验营」正式开营〔通知〕关于举办“爱成都·迎大运”天府少年儿童书画展演活动的通知〔补充通知〕关于“爱成都·迎大运”天府少年儿童书画展演活动的补充通知〔师资〕第三期注册美术书法教师资格培训班招生通知【新政】教育部 国务院最新通知:将音乐纳入中考改革!〔重磅〕中办、国办印发两大教育文件!这些内容与教师密切相关!〔通知〕关于举办四川省青少年艺术素质展演活动的通知〔通知〕关于开通获奖证书查询系统的通知〔认证〕社会艺术教师从业资质认证培训即将开班!〔动态〕四川师范大学书法学院昨日揭牌,高中伟、彭翊、何应辉、戴跃等应邀出席会议〔动态〕四川省社会艺术教育行业标准化建设暨社会艺术教师从业 资质认证项目专家研讨会召开〔科技研学〕国庆带你去三亚与顶级科幻大咖互动 领略航天顶尖科技!(名额有限)〔头条〕2019年国家义务教育质量监测语文、艺术学习质量监测结果报告发布审核:云和影责任编辑:菠菜编辑:芹菜 姣姣本期主持:四川省青少年文联秘书处
艺考,已经被越来越多的人熟知,随着近年来,艺考生上大学的录取率越来越高,不少学生都会选择通过舞蹈艺考来进入自己理想知名的大学,但很多家长对舞蹈就业趋势,以及未来发展了解甚少,常会咨询小编舞蹈艺考生的出路是什么?为了让更多家长和学生了解舞蹈艺考生就业方向和前景,小编特意整理了此篇分析文章简单介绍一下!舞蹈专业舞蹈编导、舞蹈表演、艺术教育等。从目前就业市场的形势看,舞蹈专业除了考研、在高中专院校任教从事教育工作外、很多都选择了文体、广播、传媒、或是自主创业等。舞蹈专业就业方向这个问题,是我们在选择艺术之前会去不断思考的问题:“我将来要做什么”。当然,这个问题不仅是老生常谈的一个话题,也正是考生及其家长需要正视的一个问题。舞蹈专业就业方向1、公务员宣传部、教育局(厅)、文化(厅)部门、文体局、所有认可文学学士学位的公务员岗位。2、事业单位歌舞表演团体、合唱团体、专业文艺团体、文化娱乐传播公司、演艺经纪公司、广播电视局、地方文体局、部队文工团、医院(舞蹈治疗)、亲子教育。3、教育类中小学教师,幼儿教师舞蹈理论研究员,文化宫、群艺馆、青少年宫教师,高等教育教师,专职舞蹈教师(编导、基训、民舞等),民族舞蹈研究。、4、传媒类广告公司,文化传播公司,电视台,广播电视,舞蹈环境工程设计,策划宣传人员,电视节目片头、片花、宣传片、预告片制作,网络音乐电台主播,艺术类体操教练,舞蹈演员,舞蹈指导。5、创业类个人舞蹈工作室、录音棚,成立自己的培训班、独立艺术学校,自由撰稿人,自由职业艺人,传媒公司,成立个人演艺公司,独立传媒公司,影音广告公司,独立舞蹈厂牌,文化传播公司,网络舞蹈电台,成立舞蹈制造厂。6、销售类舞蹈服饰经理,舞蹈行经理,品牌舞蹈服饰代理,舞蹈类书籍批发销售,成立舞蹈服饰连锁店。7、娱乐类音乐编辑、职业编舞,广播电视节目策划人,网络公司、音乐杂志编辑,音乐出版社、文化经纪人,节目主持人,新闻记者!8、表演类演员,影视演员,话剧演员,音乐剧演员,歌舞剧团演员,民族舞团演员,现代舞团演员,明星替身。生活向左、舞蹈向右,就业是为了生活,不要因为生活放弃你的舞蹈,希望所有热爱舞蹈的舞蹈生都能找到自己的事业!
12月12日,中国艺术研究院舞蹈研究所成立四十周年座谈会在京召开。中国艺术研究院副院长祝东力、文化和旅游部艺术司司长明文军、中国舞蹈家协会主席冯双白、中国舞蹈家协会分党组书记兼秘书长罗斌、北京舞蹈学院副院长许锐以及舞蹈研究所历任所长、离退休前辈、全体在职学者和优秀毕业生代表欢聚一堂,畅聊舞蹈研究所四十年来在舞蹈学专业建设中取得的成绩以及对未来的展望。中国艺术研究院舞蹈研究所成立于1980年,自1982年春开始招收硕士研究生,1997年秋开始招收博士研究生,是舞蹈学科在国内最早获得硕士学位授予权和博士学位授予权的学科点,迄今已为内地及港台地区的科研、教学与管理机构,培养了硕士213人,博士75人。吴晓邦、董锡玖、孙景琛、郭明达、王克芬、刘恩伯、隆荫培、徐尔充、资华筠等我国最权威的舞蹈学者在此从事舞蹈治学工作,他们以坚卓铿锵的学术情怀励精图治、守正创新,为培养一代一代的青年学者呕心沥血;四十载志求真理,欧建平、江东、刘青弋、王宁宁、茅慧、卿青、刘春、刘晓真等第二三代舞蹈学者在舞蹈研究所醇厚的学术土壤中建树丰硕,他们极目世界、承前启后、继往开来。四十载不忘初心,舞蹈研究所铸就了抱残守缺志求信史,深扎传统放眼国际,夕惕若厉自强不息的高远学术品格;四十载根深叶茂,舞蹈研究所始终坚持“以学术为本”,秉承前辈学者们皓首穷经的治学精神,铸就突出而鲜明的学科研究优势,在舞蹈史研究、舞蹈基础理论研究、外国舞蹈理论译著等各领域开疆拓土、成果卓著。 参加座谈会嘉宾合影(图片由主办方提供)责编:杨晓君
随着舞蹈艺术生的不断增多,开设舞蹈编导考研的学校也是越来越多,所以每当孩子填报高考志愿的时候家长都比较关心舞蹈编导研究生学校都有哪些?舞蹈编导专业是研究关于舞蹈编导的教学理论与人体动作编创技巧的学问,是对舞蹈编导教学、人才培养、剧目创作、舞台导演、科研创新等进行科学研究与实践的学科。其特色为继承中国舞蹈文化传统,广采博收世界舞蹈文化,建构完整性、系统性、科学性、开放性,可持续性发展的中国舞蹈编导学科的教育教学系统。该专业培养能在专业表演团体、学校、科研单位、演艺机构等从事中国舞、芭蕾舞、现代舞等舞蹈、舞剧编导以及教学与研究工作的高级专门人才。舞蹈编导专业的考研方向有舞蹈学、舞蹈教育学、学科教学(音乐)等。2020年“最全”舞蹈编导研究生学校排名:编导专业大学录取分数线:编导艺考之际,学生在积极主动复习的另外还要把握各种院校编导专业的艺术高考录取分数,下边小编为大家整理了编导专业院校的考试录取分数线,供大伙儿参照。一、国家顶级技术专业院校(纯艺术类大学)中国传媒大学、北京电影学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、南京艺术学院等。这类院校编导专业艺术高考录取分数不容易低,高考分数能做到400到550分数段另外专业科目充足好的同学们能够把重点放到该类院校上。非常值得关心的是,假如报名中文系,艺术生文化课考试成绩一定要尽可能高,由于如今像北京电影学院,中央戏剧学院,上海戏曲学院的戏剧系都很高度重视艺术生文化课考试成绩,把艺术生文化课调大到一本线,这不是传言,是新趋势,这2年中文系的教师都很高度重视艺术生文化课成绩。二、国家重点综合性大学北大、北京市师范大学、人民大学、四川大学、复旦、湖南大学、厦大、吉大、华东地区师范大学等。国家重点综合性大学编导专业艺术高考录取分数但是不低,如果你觉得你的高考分数够强大,能做到550到600分或之上,那麼你能考虑到这种院校,实际上如果你的艺术生文化课考试成绩够高,要是技术专业已过就能为自己一个令人满意的結果。三、国家重点师范类院校陕西省师范大学、东北地区师范大学、华东师范大学、上海市师范大学、天津市师范大学、南京市师范大学、四川师范大学、湖南省师范大学、山东省师范大学、福建省师范大学。国家重点师范类院校编导专业艺术高考录取分数相对性与国家重点综合性大学而言還是斤斤计较低的,这类院校提议高考分数在450到500分数段且技术专业考试成绩不错的同学们报名。四、一般师范类院校重庆市师范大学、沈阳市师范大学、曲阜市师范大学、吉林省师范大学、哈尔滨市师范大学、长春师范学院、杭州师范学院、黄冈师范学院。一般师范类院校编导专业艺术高考录取分数众多学生還是较为非常容易做到的,这类院校提议高考分数在350到480分数段且技术专业考试成绩中等水平的同学们报名。五、重点造型艺术高等院校(纯艺术类大学)山东艺术学院、吉林艺术学院、云南艺术学院、广西艺术学院、新疆艺术学院、四川音乐学院、沈阳音乐学院、武汉体育学院、大连艺术学院、河北传媒学院等。重点造型艺术高等院校(纯艺术类大学)编导专业艺术高考录取分数依据省区不一样入取的考试成绩也有一定的差别如四川造型艺术学院2017年朝向各种省份招收的最少成绩为412最大为591。提议学生依据自身所属的省份融合院校的录取分数的规定来参照。综上所述,关于舞蹈编导研究生学校就为大家全部介绍完了,希望这些内容能对舞蹈编导考研生有很大的帮助!如还有其它舞蹈方面的问题,可继续关注百家号了解更多
每年舞蹈表演专业的同学在面临考研方向选择的时候,舞蹈表演专业考研方向有哪些都是同学们十分关心的问题,艺硕博考研的小编针对近段时间同学们的疑惑,整理出此篇内容来帮助大家!舞蹈表演kaoyan舞蹈表演专业考研方向1:舞蹈学专业介绍舞蹈学专业培养具备能从事中外舞蹈史、舞蹈理论的研究、舞蹈教学以及编辑等工作的高等专门人才。本专业培养能在学校、艺术团体、艺术(文化)馆,青少年宫等单位从事朝鲜民族舞蹈、中国民间舞、芭蕾舞的教学、创作、辅导工作的德、智、体全面发展的高级朝鲜民族舞蹈艺术人才和“复合型”专门应用人才。研究方向01)舞蹈编导理论与技法研究02)舞蹈教育理论与教学研究培养要求该专业学生主要学习马克思主义理论的基本知识,熟悉我国的文艺方针的政策;系统地掌握舞蹈历史文化知识和舞蹈基本理论,了解相关学科的知识,有较强的审美感觉和创造性思维,有从事该专业教学和初步的科研能力;掌握分析和研究舞蹈作品的方法,具有较强的理论写作能力。舞蹈表演专业考研方向2:音乐与舞蹈学专业介绍音乐与舞蹈学是一门融合音乐与舞蹈的学科。旨在培养艺术气息的人才。是表演和艺术行业不可或缺的一门学科。培养目标本学科在强调对艺术本体进行较高层次的学术探索和理论研究的同时还注重培养学生艺术创作过程中的开拓性思维和创新理念,并能够从哲学层面掌握音乐、舞蹈艺术的文化学理念和创作性思维方式。研究方向“钢琴表演艺术与理论研究”研究方向,研究内容为钢琴表演艺术与教学研究、钢琴艺术理论研究。培养较深的钢琴艺术理论和技能、较宽泛的知识结构、能胜任学校及其他机构的钢琴表演与教学、理论研究以及管理的高级人才。 “声乐教学研究”研究方向,旨在培养具有相当程度的歌唱示范能力,对中外声乐艺术发展史、声乐名作、歌唱教学理论、教材和方法进行深入研究的高等院校、高级中学音乐教育师资。 “舞蹈教育”研究方向,旨在培养具有相当舞蹈表演基础,对舞蹈教育的社会功能与作用、舞谱、东西方舞蹈风格、人体与舞蹈、音乐与舞蹈及舞蹈教学的理论、教材和方法进行深入研究的高等院校、舞蹈学校、高级中学舞蹈教育师资。
舞蹈《Not Tied 》 周蓬勃 摄中新网北京10月24日电 (记者 马海燕)来自澳大利亚、法国、美国、韩国等国家的青年舞者24日晚以一场充满创意与活力的舞蹈盛宴,拉开了2019国际创意舞蹈研讨会的序幕。北京师范大学舞蹈系主任肖向荣介绍说,国际创意舞蹈研讨会创始于2012年,每两年举办一次,已举办五届,创办至今累计发表舞蹈学术论文逾百篇,开展国际舞蹈大师工作坊46个,公演艺术舞蹈剧目35个,国内参与院校20余所,是中国各大高校中规模最大、视域最广、学术水平最高、影响力最强的顶级舞蹈国际盛会。舞蹈《框里框外》 周蓬勃 摄2019年国际创意舞蹈研讨会以“情感与形式”为主题,将大师工作坊、论文发表、作品展演、焦点对话等活动融于一体。邀请来自澳大利亚西澳表演艺术学院舞蹈系、法国国立里昂音乐舞蹈学院、美国南佛罗里达大学戏剧与舞蹈学院、美国俄克拉荷马大学舞蹈学院、美国罗格斯大学舞蹈系、韩国庆熙大学舞蹈系、中国台湾文化大学舞蹈学系以及北京舞蹈学院、中央民族大学舞蹈学院等国内外高校的百余名师生共同探讨丰富的舞蹈身体文化,为中国观众带来多场别开生面的舞蹈学术研讨、课程交流及作品展演活动。南佛罗里达大学舞蹈系教授珍妮·特拉弗斯表示,这几年与北师大的舞蹈系师生交流不断,加深了彼此的友谊,希望未来有2+2的交流项目,让双方学生在彼此的学校各学习两年,进行更深入的交流。法国里昂国立高等音乐舞蹈学院教授凯莉·沃尔特斯说,今晚因舞蹈相聚,舞蹈让我们更紧密联系,舞蹈甚至可以作为一种教学法。通过国际创意舞蹈研讨会,法国里昂国立高等音乐舞蹈学院开启了与北师大三年的合作关系,将在教学、艺术表达、编导研究方面开展全方位合作。北京师范大学校长助理辛杰表示,“国际创意舞蹈研讨会”以舞蹈的形式聚集了亚洲、欧洲、澳洲、美洲的舞蹈知名高校,跨越语言的藩篱,通过舞蹈相互了解对方,以舞蹈的方式为不同国家民族文化间的相互理解营造了空间,为中国当代舞蹈教育打开了新的视野,亦为全球舞蹈高等教育的艺术交流搭建了一处资源共享的开放式平台。(完)
为了更好的提高专业技术人员的业务,加强要求自我学习能力,提高业务人员队伍的水平,培养生存与发展意识、职业意识、精品意识、创新意识、作为意识及提高敬业精神。7月31日,天水市歌舞艺术研究中心2020年度上半年业务考核本着公平、公正、公开的原则,从基本功训练考核、学演精品剧节目片段和朗诵、专业分析评论几个方面对舞蹈、声乐、曲艺演员、演奏员、舞美人员进行全方位考核。通过这次考核,更好地引导专业技术人员以积极良好的心态对待工作,同时也为后进的新演员提出明确的改善方向。本次考核对所有业务人员在上半年来掌握的专业知识与基本功、舞台表演、实际操作等进行了一次检验。近年来,天水市歌舞艺术研究中心业务人员因艺校教学和基层下乡演出任务,集体练功时间无法保证。为了保证业务人员的专业技能不会丢失,整体素质不会下降,努力安排好专业人员演出、排练和基本功训练时间,设法调动演员坚持练功、练声的积极性。所有业务人员能认真对待此次考核,各个精神饱满,从整体看,基本功比较平稳,充分展示了各自的风采;同时,通过考核也提升了自身的专业水平和综合素养,积累了舞台经验,为下一步排大戏奠定了基础。【来源:中国甘肃网】声明:转载此文是出于传递更多信息之目的。若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益,请作者持权属证明与本网联系,我们将及时更正、删除,谢谢。 邮箱地址:newmedia@xxcb.cn
众所周知,艺术类专业的就业前景一直为学生、家长所关注,其中舞蹈作为艺考的一大专业,就业前景如何呢?接下来小编就为大家介绍。舞蹈学:舞蹈学专业学生毕业后可在文艺演出团体、少年宫、文化宫、群艺馆、艺术院校、中小学、大众事业单位宣传机构从事舞蹈教师、舞蹈指导、艺术体操教练、舞蹈演员等工作。舞蹈表演:想要成为一名舞蹈表演艺术家,出众的外形,精湛的技艺和丰富的面部表情非常重要。一个以演艺为职业生涯的舞者每天都需要大量艰苦的训练。除了接受专业培训外,毅力、天赋和良好的规划可以更好地帮助舞者完善自己的演艺生涯。舞蹈编导:随着演出事业的蓬勃发展,我国艺术市场对于编导专业从业者有了更大需求,也促进了整个舞蹈编导就业方向的更好发展。毕业生一般可以在专业表演团体、艺术团、学校、科研单位、演艺机构等从事相关的工作,也可在专业表演团体、学校、科研单位、演艺机构等从事中国舞、芭蕾舞、现代舞等舞蹈、舞剧编导以及教学与研究工作。学习舞蹈专业就业方向可多向选择,所以对于想要参加舞蹈艺考的考生来说,目前最重要的就是学好专业知识,才能更自由的选择自己要走的路。对于艺考来说,天籁艺术学校是一所专门从事于艺术高考培训的全日制学校,自1998年办学起,汇聚了一大批国内优秀的舞蹈教学教研人才,研发了一套天籁特色舞蹈教学体系,根据每位学生的专业基础、优势劣势等情况,为其量身定制教学方案,使学生能在短时间内快速提高专业水平。除此之前,随着近些年艺考改革,各大艺术高校对于艺术生文化成绩要求的提高,天籁专门开设了艺术生文化教学中心,合理安排学生艺术与文化的学习时间,帮助学生在专业、文化两方面都能取得进步,顺利考上理想大学。孩子学舞蹈只是为了多学一门才艺,培气质,以后并没打算走专业的道路,所以没有必要去考级。其实并不知道,考级更多的是一种过程的体验,而这个过程对孩子的性格,甚至一生都可能产生深远的影响。1、稳打基础舞蹈是一种流动的艺术,任何艺术都需要打好基础,舞蹈也不例外。在这个打基础的过程中就需要一个递进的过程,才不会原地的踏步,舞蹈考级体系就充分的把这种划分这种递进的过程,让学舞蹈的你稳打舞蹈基础。2、明确奋斗目标从小就培养孩子有明确的目标,并为着这个目标而努力奋斗,这让孩子在学舞道路上少走些弯路。舞蹈考级就是这么一个明确的奋斗目标,培养他们吃苦耐劳的精神,改掉半途而废的坏毛病。锻炼少儿坚强意志,使他们逐渐养成恒心和耐心。3、得到肯定 增强自信心当平时的努力与付出得到了相应的回报,孩子的自信心会大增,做事情、学东西都会变得积极主动,对未来也有了更加明确的目标。很多家长都声称自己家孩子自从参加了舞蹈考级后,整个像换了个人似的,并表示都希望以后能考更高的级别。4、站得高看得远舞蹈考级就是一个浓缩型的展示平台,在考级的时候看到了更多舞蹈方面的相关知识。虽然有的第一次考级的孩子难免紧张,但只要跨出这一步,让他们感受到了展示平台的魅力,后面的每一次都会是一次质的飞跃。从另一个方面来说,孩子用自己的观察力去观察这个大世界,考级无非给他们极大的开拓了眼界。5、美的培养在进行考级的学习中,孩子能在课堂中明白,对错的行为判断,这都是在考级学习过程中所培养出来的思维方式。
大家好我是小乔今天跟大家讲讲萨克斯的舞蹈美学思想。研究舞蹈历史必须从纯生理的现实开始舞蹈历史的研究与任何事物的研究一样,首先必须确认自己的研究对象。但作为一种”历史性”的研究,其对象最初的“发生”总是一个难点;因为其最初的"发生” 并环足以具有其在漫长历史进程中所获得的品格与特性。按常识来说,舞蹈是艺术的一种。但萨克斯在表述”舞蹈是一切艺术之母”后,又进一步强调说:“艺术’一词不能阐明舞蹈的全部内涵。”他指出: "舞蹈打破了肉体和精神的界限,打破了沉溺于情欲和约束举止的界限,打破了社会生活和宣泄个人特性的界限,打破了游戏、宗教、战争与戏剧的界限,打破了一切由更为高级的文明形成的各种界限。处于狂喜状态的人体为情感征服而遗忘一切。因为舞蹈不是由孤立的互不连贯的动作组成的。人体的整个结构和中枢运动神经首先决定人体的每-部位做什么动作”。当然,萨克斯提出研究舞蹈的历史“从纯生理的现实开始”,还因为史料向他呈示:“在比人类的水平较低的情况下(例如类人猿), 一系列基本的舞蹈动机已得到发展。 就形式而论,有环绕圆心的环形,有前进与后退的步伐;就动作而言,有单脚跳跃,有节奏性的踏步及旋转,至有装饰性的舞动……,我们的兽类祖先流传下来的舞蹈,是作为-种有节奏的、表现精力过剩和表现生活乐趣的必要手段存在于全人类之中.1且,是一种遗存的基因在不同人群中以不同方式在发展,而它的力量与发展方向又是和别的人类文明的现象联系在一起的” 。从纯生理的现实开始,萨克斯把舞蹈首先分为"不协调的”和”协调的”两大类。他指出:“在这两类舞蹈里,人体的生理限制被解除,潜意识获得了发挥。通过进一步的研究, 萨克斯还发现:”这些局限于身体某些部位的类似抽搐性的动作可再延伸到别的部位,好比一根快速挥动的绳索,它不再显示单一的颤动, 而是交叉成波浪状的上下运动,简单的臀部或胸部颤抖的动作在跳舞的过程中形成类似蛇的动作遍及全身”。关于”协调的舞蹈”,萨克斯认为它“不仅有节奏地进行,而且要求人体各部位的动作都要受到节拍的调节;结果节奏加强了,舞蹈令人振奋的特点也强化了”。“协调的舞蹈”分为”伸展型”和"收缩型”两种,萨克斯指出:”伸展型和收缩型舞蹈的明显差别,首先是男女两性的差别(因为男人在力求放松肌肉、做好向前向上的伸展动作方面,都比女人更符合要求。女人做动作一般是停留在地面, 姿势比较倾向于在地面上做而不倾向于离开地面和在身体的上方做)。除此而外,还可以说是民族的差别。我们已看到,在亚洲东部和东南部除少数几个地区例外都缺乏跳跃式舞蹈。说得明确些,一个民族的耕耘文化特色愈浓,其舞蹈愈属收缩型;崇奉图腾和酋长制愈彻底,愈为伸展型舞蹈”。具体来说,"伸展型舞蹈的动作特点是有着较强烈的运动反应,几乎是一种战斗形式,一种对万有引力的疯狂反抗。舞者每股肌肉都绷紧着,在人体向上运动时全力以赴地支持它而不是成为它的累赘。脚跟及拇指底下的肉球抬离地面时,支撑体重的任务便交给脚趾;一腿高抬,这条腿便位于支撑腿的膝部的上空,舞蹈就从这条腿开始。关于"收缩型舞蹈”,萨克斯认为”其主要特点不在于减弱刚健的动作、步伐和跳跃,而是以一个固定中心点作为运动的起点,整个身体或部分身体向左及向右摆动,或转动成窄小的圆形。这类舞蹈动作为摇摆、挥动和暂时性的停滞 ,节奏则通过四肢动作协调而柔和地呈现出来。这类舞蹈和伸展型舞蹈不同,经常出奇地宁静和有条不紊,有时还用秀丽温雅甚至娇态取代难以抑制的狂热动作;用静思的状态及宁静、稳重和协调取代猛烈的动作。萨克斯还借用赖纳里尔克的话描述说:”五指从长臂的末端点出喜悦、狂欢或焦虑不安;这些手指在跳舞. .体现在人体的韵味里,体现在东方文化的金色光辉中”。“立式”的"收缩型舞蹈”,萨克斯认为还有”旋转式”和”拧扭式”之分。”在大多数情况下,旋转式舞蹈是由女人跳得,明白无误地具有收缩型动作的标……它是表现女性力量最令人吃惊的手段…… .这种力量能打破肉体的界限,能使人们丧失知觉并把神灵灌注在舞者身上。旋转式舞蹈是虔敬神灵的舞蹈中最纯真的一种形式”。”拧式”则与前述“痉挛式舞蹈”同源,只是舞蹈者有意识地把"不协调的人体动作”升华为舞蹈。可以看出,"纯生理的现实”开始的。他的第一级标准是看人的潜意识对肌肉的正常活动是"抑制”还是"放任”;第二级标准则是从人类性别的生理差异以及由基本生产方式导致的种族的生理差异入手。虽然导致种族生理差异的因素还有其他(比如气候条件、地理条件等等),虽然“纯生理的现实”也不会没有人类最初的社会组织的烙印,但萨克斯选择这一出发点无疑是十分睿智的。感谢大家阅读!