舞生怎么考研究

舞蹈考研究生在考研的时候都会一脸盲，不知道该如何下手，到最后成绩也不是很理想，今天小编就在这里为大家准备了一篇2020年舞蹈考研究生报考最全指南扫盲帖，希望对选择考研的童鞋们有一点点帮助。一、考研规则舞蹈考研分为学术型硕士和专业型硕士。学术型硕士通常读三年，偏重舞蹈理论，考试内容有政治(100分)、英语一(100分)、专业课一(150分)、专业课二(150分)，国家线政治英语不低于38分，总分不低于340分。专业型硕士通常读两年，偏重舞蹈实践(表演、编导)，考试内容有政治(100分)、英语二(100分)、专业课一(150分)、专业课二(150分)，国家线政治英语不低于38分，总分不低于340分(国家线，每年会有调整)。当你总分超过340分时，你就有了进入复试的调剂资格。但是只考340分时不够的，许多学校最终进入复试的资格线甚至超过350分、360分！所以，笔试分数一定是越高越好！二、了解自我考研备考的第一步就是要了解自己：到底适合学舞蹈理论(学术型)，还是适合搞舞蹈实践(专业型)。舞蹈理论统称为舞蹈学(包括舞蹈史，舞蹈评论，舞蹈教育、表演、编导理论，舞蹈文化学，舞蹈人类学，舞蹈身体语言学，舞蹈影像……方向特别多)。舞蹈实践大致分为表演、编导、教育三类(按舞种又可以分为古典舞、民族民间舞、芭蕾舞、现代舞、体育舞蹈等);舞蹈理论专业一、专业二通常考舞蹈基础知识、舞蹈历史、舞蹈评论、艺术概论等内容(每个学校的侧重点不同);舞蹈实践专业一、专业二通常考舞蹈史论和实践两门，实践包括技术技巧和剧目。确定了理论or实践，第二步就是选择学校！和本科择校的方法一样：重专业？重学校？还是重地域？每个人的标准不一样～在这里给大家列举一些开设舞蹈学/音乐与舞蹈学(舞蹈方向)专业的院校，统计不完全，欢迎大家补充！(排名不分先后)关于这些学校到底是学术型还是专业型，具体是什么专业/什么方向，考试专业课一、专业课二分别考什么，登陆学校研究生部官网，查阅招生简章，上面都有非常详细的介绍。三、复习计划大一，因为很少接触舞蹈理论课，所以很多人都不知道到底什么是舞蹈学，很难确定方向，也很难认知自己是否适合搞研究，所以大一不建议考虑太多关于考研的事，如果准备的话，建议从英语和政治准备，比较不管考什么，这两门都需要考。大二，在课堂中找到自己的兴趣点，可以查阅一些资料，给自己定一个初步的方向(走理论还是走实践)，给自己定几个中意的学校，可以看一些舞蹈史论的基础书籍。大三上结束，一定要确定自己的目标学校！根据目标学校确定考试范围，找真题，找参考书。(个人建议，先定学校和方向，然后针对性复习)大三下结束，整理完专业课笔记，学政治，做英语真题。大四上，巩固提高，狂背政治！(以上计划只是一个粗略的建议，真正的复习计划因人而异)四、关于跨专业非舞蹈专业的本科学生，可以选择舞蹈研究生吗？当然！但是有几点需要注意！不建议考舞蹈表演和编导，这两个方向通常有一门是剧目或技术技巧展示，舞蹈爱好者和天天在练功房泡着的学生相比，不太占优势，指着小时候的舞蹈老本和考试前的突击集训还是挺难的，考研不是艺考！建议报考舞蹈学或教育类方向，不太看重剧目展示和技术技巧。很多学校的舞蹈学专业是只考笔试的，不会跳舞可以报，身高不够可以报，其他学科可以报，只要喜欢，分数够线，统统可以报！我觉得学习舞蹈是一件非常幸福的事，人生难得能找到自己喜欢的事。所以，如果喜欢，跨专业没有什么不可以！既然喜欢，不如尝试！(因为我就是跨专业读的舞蹈学～)好了，看到这里，关于舞蹈考研究生报考最全指南就全部为大家介绍完了，希望这些内容能对舞蹈考研生有很大的帮助！如还有其它舞蹈考研方面的问题，可继续关注中影人舞蹈艺考网了解更多！

舞蹈学是艺术学门类下、音乐与舞蹈学学科下的一个学科，毕业生授予艺术学学士学位。舞蹈学专业包含有舞蹈表演、舞蹈教育、舞蹈编导、流行舞蹈、舞蹈学等5个专业。全国舞蹈学报考规模仅有3万人左右，而招生规模即使按照全国本科平均水平40%算也只有1.2万人左右的规模，那么硕士研究生再按平均水平10%算，全国每年的舞蹈学硕士生规模也只有1200人左右。舞蹈类高校介绍目前我国开设有舞蹈学专业的本科高校有211所，如山东19所、湖南15所、湖北14所、四川13所，贵州、广东、云南、河北、广西等均在10所以上，北京6所、重庆5所。其中最具盛名、也是国内唯一一所专业的舞蹈类高校是北京舞蹈学院。在艺术类本科招生中，开设有舞蹈类专业且需要校考的高校有中央民族大学、沈阳音乐学院、上海戏剧学院、江南大学、南京艺术学院、浙江音乐学院、星海音乐学院、广西艺术学院、四川音乐学院、西安音乐学院、新疆艺术学院、吉林艺术学院、云南艺术学院等高校。而开设舞蹈类专业的高校，主要集中在除艺术类高校之外，还有师范类高校、体育类高校、民族类高校以及部分知名的综合性大学。师范类高校：北京师范大学、首都师范大学、上海师范大学、福建师范大学、西南大学、重庆师范大学、四川师范大学、云南师范大学、陕西师范大学、东北师范大学等。体育类高校：北京体育大学、成都体育学院、天津体育学院、广州体育学院、武汉体育学院等。民族类高校：北方民族大学、西南民族大学、西北民族大学、云南民族大学、湖北民族学院等。综合性高校：四川大学、重庆大学、长江大学、吉首大学等。艺术类高校：除前面需要校考的艺术类高校之外，另外如解放军艺术学院、浙江传媒学院、四川传媒学院、山西传媒学院、四川文化艺术学院等。招收研究生的舞蹈类高校那么，在这211所高校中，具有舞蹈类专业研究生招收能力的院校会有哪些呢？在此笔者也无法一一罗列完全，我们来看看部分高校的情况。北京舞蹈学院2020年拟招收的硕士研究生仅有140人。四川音乐学院是开设舞蹈学专业最久的高校之一，2020年招收的舞蹈类研究生总人数为8人；中央民族大学2020年招收舞蹈类研究生26人、沈阳音乐学院舞蹈类全日制研究生25人（非全日制6人）、南京艺术学院进入复试的舞蹈学生仅11人，像重庆师范大学舞蹈编导类硕士生招生人数可能在3人左右（整个音乐与舞蹈学才招7人）、四川师范大学计划招生11人、北京师范大学计划招生14人、云南艺术学院20人、西南民族大学8人等。像西南大学、首都师范大学就没有招收舞蹈类研究生，以及一些民办本科高校，如四川文化艺术学院、四川传媒学院等没有具备研究生教育资质，也无法招收研究生。

舞蹈艺术是人体的造型艺术，是通过人体动作表达思想感情和塑造艺术形象的一种艺术形式。当今，越来越多的人意识到舞蹈艺术在提高学生的美感,提高学生鉴赏美和创造美的能力上有着不可替代的作用。舞蹈教学的目的就是通过教师的身授言传，加强学生的基本训练和感觉训练，使学生能够熟练地运用肢体语言表达情感，让学生的可塑性得到一定的提升。在舞蹈教学中舞蹈教材发挥着重要的作用，教材的质量直接决定着舞蹈教学的质量。一个优秀的舞蹈教学教材必须有明确的教学目的和教学内容，并且其在音乐的选取上应该与舞蹈的默契度非常高。利用舞蹈教材能够让学生掌握舞蹈的基本技巧和动作，这样在以后的舞蹈实践中学生就可以熟练地运用出来。舞蹈教学的高低,直接决定着学生能否熟练地运用肢体表达思想感情和塑造艺术形象。舞蹈组合是舞蹈教学一个基本的也是最重要的内容。它可以有效提高舞蹈教程的训练价值。所谓舞蹈教学组合即在音乐和某种节奏的伴奏下,经过科学和艺术的构思，将若干动作串联、组织起来的一种短小的训练型小品。舞蹈教学组合都有着自身独特的训练方式和结构，在帮助学生理解舞蹈动作方面具有重要的作用，所以这种舞蹈组合的方式对于学生而言是非常有吸引力的。舞蹈教学组合也是提高舞蹈教学质量的一种重要方法，舞蹈教师在舞蹈教学过程中将“教”与“学”贯穿于课堂中间，通过组合的方式激发学生学习舞蹈的热情，一个优秀的舞蹈教学组合需要教师认真探讨组合的方式和内容，对提高自己的舞蹈教学质量具有极大的帮助，有利于教师教学活动的顺利展开，也有利于学生充分吸收所学的知识。因此，在舞蹈教学中为了要让学生充分理解教学活动的目的，明确教学活动树立的目标，加强对舞蹈教学组合的研究尤为重要。在舞蹈教学的过程中还要具有一定的结构性和层次性。因此在开展舞蹈教学活动时要有条理，就如同芭蕾舞中富有变化的节奏一样，在提高学生学习效率的同时，还要提高学生的学习兴趣。因此，在设计舞蹈教学组合的过程中，首先要做好编排工作，要充分展现组合在层次处理和结构上的艺术效果。教师应当根据舞蹈教学组合课程的需要，注重教学组合编排的内容，制定好各种形式，做好层次处理的工作。组合的结构要严谨、材料布局要合理，要有明显的层次，开始和结束都要体现艺术的魅力。只有这样，才能通过教学组合的内容来吸引学生的注意力，让学生对教学组合产生好奇，从而对舞蹈教学产生兴趣。另外在设计组合的过程中，教师还可以尝试加一些其他的元素到组合里去，例如现代的组合元素，因为添加新的元素不仅能够丰富组合的内容，还让学生在学习舞蹈的过程中可以有更多的思维空间，因为思维是不受限制的，这样让学生的想象力得到了发挥，学生在学习舞蹈中就能够体会到舞蹈的魅力所在，感受到学习带来的快乐。由此可以看出舞蹈教学组合的应用不仅可以培养学生创造性思维，还能够让学生保持对舞蹈的一份好奇心和对学习的热情。其次教师在设计组合的过程中，还要注意舞蹈和音乐的完美统一。在设计舞蹈过程中要注意与音乐的紧密结合，使每一个舞蹈动作都要有准确的小节，从而实现舞蹈音乐的韵味和节奏的统一。在设计时要将音乐的速度与节奏保持一致，情调与风格保持一致，层次和结构上要追求统一。舞蹈组合中动作的舒展与音乐的起伏要保持统一。舞蹈的风格、内容和表达的情感都需要通过音乐传达出来，只有这样，才能够将音乐的作用充分发挥出来，学生在舞蹈训练之中才可以感受到音乐所表达的内容，从而提高舞蹈教学质量，提高学生的音乐素养和学习效率。因此不难看出，舞蹈教学组合的充分利用，既有利于提高学生对基本动作的理解，又有利于提高教师的教学水平。舞蹈教学组合是在一个个基本动作的基础上组合而成的，是将基本动作进行有效的编排，而不会冲淡舞蹈教学组合的基本风格和基本动作，舞蹈动作的进行和连接正是舞蹈教学的魅力所在。舞蹈教学组合是通过动作的有序编排产生的，而不是错综复杂、无序展开的。如果错乱无序，只会降低舞蹈教学的教学效率，降低学生的学习兴趣，偏离舞蹈教学组合的教学轨道。因此，舞蹈教学组合的顺利进行，可以将不同层次的舞蹈知识进行准确的讲解，通过对深浅难易程度编排舞蹈课程，可以使学生在理解课程时更具有条理性、系统性。而且教师在编排舞蹈教学课程时，还要尽量做到凝练和具体，制定的教学目标要明确，选用的教材要更能体现教学目标，要具有典型性，结构要严谨，风格要独特，段落要分明清楚。从以上内容可以看出，在舞蹈教学的训练中利用组合的形式具有重要的意义，既可以让学生的学习效率和积极性有所提高，又有利于提高学生的音乐素养，而且学生在教学中充分发挥自己的想象力，让学习的过程不再枯燥，因此有利于舞蹈教学活动的顺利开展和提高。另外，组合的形式可以让原有的教材知识丰富起来，它能够拓展舞蹈教学的内容，让教材训练的价值得到体现。舞蹈教学中，教材训练在发挥着重要的作用。但是要想提高教学质量，让教材训练价值得到体现，必须编排具有训练价值的教学组合，这样才能够提高舞蹈教学的效率和水平。

钱江晚报·小时新闻 记者 郑琳受疫情影响，教育部近日对今年艺考做出调整，原则上2020年高考前不组织现场校考。此外，鼓励艺术院校部分专业用文化课成绩录取，用网络提交作品的方式进行初试。在教育部发文后，各大艺术院校立刻给予了响应，不少院校已经公布了调整以后的校考方案。有的专业要求网络提交作品，有的专业干脆取消了校考，2020年的艺考生，难！舞蹈生忙着拍视频，找不到场地很焦虑对于想要考表演和舞蹈专业的杭州考生小刘来说，今年的艺考路真是非常不顺。春节前夕，这位专业能力优秀的学生已经踌躇满志准备参加即将到来的校考。他的目标学校是上海戏剧学院表演专业，以及上海音乐学院、浙江音乐学院等院校的舞蹈专业。然而疫情的到来使得校考时间一再推迟。“原来安排好的校考行程完全打乱了。”小刘感慨，“不仅如此，我们心理压力也很大。这段时间要保持专业训练，保持身材，还要平衡文化课的复习。本来专业课训练到校考的时候有一个持续的冲劲，现在校考时间一再推迟，冲劲也被削弱了，身体的敏感度也在下降。”虽然如此，在等待艺考消息的过程里，小刘一刻也不敢放松基本功的训练。每天要进行软开度、芭蕾基训，锻炼肌肉素质，爬楼梯、跑步、练腹肌、背肌。“最难的是舞蹈技巧训练，因为在家里受场地限制太大了。”近日，上海戏剧学院和上海音乐学院都公布了校考改革的方案：远程网络面试+线上提交视频材料。“目前基本确定是初试要提交视频，复试网络面试。”小刘告诉记者，现在大家都有了新的焦虑：找地方拍视频。拍摄场地要自己找，鉴于很多场所目前还未开放，对这些需要较大场地的舞蹈生而言无疑是个难题。“提交视频的方式，除了拍摄的困难以外，主要是对那些临场发挥能力强的考生影响会比较大。”小刘说，视频拍摄，跳不好是可以重来的，但是传统的现场考试没有重来的机会。视频拍摄要注意：光线、构图、运动今年的艺考生，可能需要做一件最影响成绩的事情：拍视频。如果视频拍的好，或许会对自己的专业成绩有明显提升，所以怎样拍才能拍出好视频呢？——光线、构图、运动。这三者的完美结合，以及搭配合适的音乐节奏，一个好视频基础就有了。此外，拍摄视频时要选择好角度，这样才能充分展现场景的美丽和人物的身材，甚至会把一些小缺陷，通过角度的变化巧妙的掩盖过去。不过，选择角度也不能显得太刻意，否则视频会显得生硬。角度之外，还是要视觉舒畅为主。暖光线会给人一种亲和感和舒适感，同时也可以将人物或者景物的不足之处自然“美颜”，并在提亮整个场景的明艳度时让被拍摄对象显得更阳光积极。若是搭配上合适得体的衣着，会给观者眼前一亮的感觉，也会给视频的优质度加分不少。最后就是动作了。动作要自然得体和连贯，是人们在看表演是最基础的认可内容。所以表现力一定要强，在合适的场景里选择适合的动作。但是说到底，这些都还是外部配置，最终还是要做到“内容”好才是真正的“硬核”。编导生取消校考，按文化课成绩录取其实，相对于可以实现视频考试的专业来说，还有更多专业的艺考生即将面临专业考试被直接取消的窘境。这其中，艺术编导专业成为首当其冲的“重灾区”。北京电影学院部分专业取消专业校考，采取比对各省一批录取控制分数线得出的相对高考成绩排序录取，来保证相对公平。按照本年度相关专业报名人数的统计，采用这样的方式，减少的现场校考人数占全校报名考生人数45%。中央戏剧学院部分专业拟取消专业考试，按照高考文化课成绩，即考生成绩与所在省一本线的比值，由高到低录取。根据各专业的实际生源要求，将另制定单科分数线。中国传媒大学改革艺考，初试为文化素养基础测试，只考“文史哲”科目。“编导”在艺考大军中也算“特殊人群”，在专业成绩通过的前提下，文化课录取分数线普遍要比其他艺术门类高。其吸引力在于能以一本出头甚至二本左右的成绩考取湖南大学、西南大学等综合类院校，独立艺术院校则更重视专业成绩。在高考竞争越来越激烈的今天，考取重本的难度与日俱增，有更多在成绩上“中不溜”的学生开始想要通过编导突击艺考来走名校捷径，堪称投入产出比最高，即使高三突击也来得及。当然，这里面不乏有艺术理想的学生，他们确实有着想考北电、中戏等顶尖艺术院校的雄心。想考编导专业的学习成本不菲，为了快速找到门路，更多人还会报名培训机构，培训费用通常要七八万，甚至几十万。“我们专业是文化比重最大的艺术专业，但你把专业成绩一刀切了，我们在专业上花的钱财、时间、心力就这么付之一炬？”想要考编导专业的考生小唐这样吐槽，“文化生瞧不起我们编导生，他们觉得学艺术肯定是因为成绩差才学艺术。现在好了，学艺术的也瞧不起我们编导生，他们嫌我们不够艺术。” 美术生茫然：校考怎么考？音乐生视频考试，编导生直接高考，那美术生呢？遗憾的是，许多向往着八大美院的美术生至今不知道何去何从，因为考试方案还没出来。到记者写稿为止，中国美院、中央美院等顶尖美术院校还没有给出正式的通知。美术专业考试的特殊性，让疫情中的校考改革更加尴尬。网络提交作品显然是不够公平的，美术考生普遍担心冒名顶替作画的可能性。然而每年在中国美院进行的万人大考的场面，很显然在目前仍有疫情传播的风险压力下难以展开。近日，景德镇陶瓷大学已经宣布取消校考，承认美术联考成绩。清华大学美术学院考虑将平时学生习作和美术类省统考成绩作为初选条件，通过初选以后，再在高考后组织校考。中国戏曲学院的戏剧影视美术设计、舞台灯光设计等招考方向也采取类似的改革方案。“还没有得到确切的消息。”中国美院的相关负责人告诉记者，如果无法确定开学时间，就很难确定校考方案。

大家好我是小乔今天跟大家讲讲萨克斯的舞蹈美学思想。研究舞蹈历史必须从纯生理的现实开始舞蹈历史的研究与任何事物的研究一样，首先必须确认自己的研究对象。但作为一种”历史性”的研究，其对象最初的“发生”总是一个难点；因为其最初的"发生” 并环足以具有其在漫长历史进程中所获得的品格与特性。按常识来说，舞蹈是艺术的一种。但萨克斯在表述”舞蹈是一切艺术之母”后，又进一步强调说：“艺术’一词不能阐明舞蹈的全部内涵。”他指出： "舞蹈打破了肉体和精神的界限，打破了沉溺于情欲和约束举止的界限，打破了社会生活和宣泄个人特性的界限，打破了游戏、宗教、战争与戏剧的界限，打破了一切由更为高级的文明形成的各种界限。处于狂喜状态的人体为情感征服而遗忘一切。因为舞蹈不是由孤立的互不连贯的动作组成的。人体的整个结构和中枢运动神经首先决定人体的每-部位做什么动作”。当然，萨克斯提出研究舞蹈的历史“从纯生理的现实开始”，还因为史料向他呈示：“在比人类的水平较低的情况下(例如类人猿)， 一系列基本的舞蹈动机已得到发展。 就形式而论，有环绕圆心的环形，有前进与后退的步伐；就动作而言，有单脚跳跃，有节奏性的踏步及旋转，至有装饰性的舞动……，我们的兽类祖先流传下来的舞蹈，是作为-种有节奏的、表现精力过剩和表现生活乐趣的必要手段存在于全人类之中.1且，是一种遗存的基因在不同人群中以不同方式在发展，而它的力量与发展方向又是和别的人类文明的现象联系在一起的” 。从纯生理的现实开始，萨克斯把舞蹈首先分为"不协调的”和”协调的”两大类。他指出：“在这两类舞蹈里，人体的生理限制被解除，潜意识获得了发挥。通过进一步的研究， 萨克斯还发现：”这些局限于身体某些部位的类似抽搐性的动作可再延伸到别的部位，好比一根快速挥动的绳索，它不再显示单一的颤动， 而是交叉成波浪状的上下运动，简单的臀部或胸部颤抖的动作在跳舞的过程中形成类似蛇的动作遍及全身”。关于”协调的舞蹈”，萨克斯认为它“不仅有节奏地进行，而且要求人体各部位的动作都要受到节拍的调节；结果节奏加强了，舞蹈令人振奋的特点也强化了”。“协调的舞蹈”分为”伸展型”和"收缩型”两种，萨克斯指出：”伸展型和收缩型舞蹈的明显差别，首先是男女两性的差别(因为男人在力求放松肌肉、做好向前向上的伸展动作方面，都比女人更符合要求。女人做动作一般是停留在地面， 姿势比较倾向于在地面上做而不倾向于离开地面和在身体的上方做)。除此而外，还可以说是民族的差别。我们已看到，在亚洲东部和东南部除少数几个地区例外都缺乏跳跃式舞蹈。说得明确些，一个民族的耕耘文化特色愈浓，其舞蹈愈属收缩型；崇奉图腾和酋长制愈彻底，愈为伸展型舞蹈”。具体来说，"伸展型舞蹈的动作特点是有着较强烈的运动反应，几乎是一种战斗形式，一种对万有引力的疯狂反抗。舞者每股肌肉都绷紧着，在人体向上运动时全力以赴地支持它而不是成为它的累赘。脚跟及拇指底下的肉球抬离地面时，支撑体重的任务便交给脚趾；一腿高抬，这条腿便位于支撑腿的膝部的上空，舞蹈就从这条腿开始。关于"收缩型舞蹈”，萨克斯认为”其主要特点不在于减弱刚健的动作、步伐和跳跃，而是以一个固定中心点作为运动的起点，整个身体或部分身体向左及向右摆动，或转动成窄小的圆形。这类舞蹈动作为摇摆、挥动和暂时性的停滞 ，节奏则通过四肢动作协调而柔和地呈现出来。这类舞蹈和伸展型舞蹈不同，经常出奇地宁静和有条不紊，有时还用秀丽温雅甚至娇态取代难以抑制的狂热动作；用静思的状态及宁静、稳重和协调取代猛烈的动作。萨克斯还借用赖纳里尔克的话描述说：”五指从长臂的末端点出喜悦、狂欢或焦虑不安；这些手指在跳舞. .体现在人体的韵味里，体现在东方文化的金色光辉中”。“立式”的"收缩型舞蹈”，萨克斯认为还有”旋转式”和”拧扭式”之分。”在大多数情况下，旋转式舞蹈是由女人跳得，明白无误地具有收缩型动作的标……它是表现女性力量最令人吃惊的手段…… .这种力量能打破肉体的界限，能使人们丧失知觉并把神灵灌注在舞者身上。旋转式舞蹈是虔敬神灵的舞蹈中最纯真的一种形式”。”拧式”则与前述“痉挛式舞蹈”同源，只是舞蹈者有意识地把"不协调的人体动作”升华为舞蹈。可以看出，"纯生理的现实”开始的。他的第一级标准是看人的潜意识对肌肉的正常活动是"抑制”还是"放任”;第二级标准则是从人类性别的生理差异以及由基本生产方式导致的种族的生理差异入手。虽然导致种族生理差异的因素还有其他(比如气候条件、地理条件等等)，虽然“纯生理的现实”也不会没有人类最初的社会组织的烙印，但萨克斯选择这一出发点无疑是十分睿智的。感谢大家阅读！

截止至今日，北京舞蹈学院、北京体育大学、武汉体育学院等院校已发布2021年体育舞蹈类校考招生公告。每年这个时候，舞蹈类艺考生首要做的就是提炼招简中的重要信息，以便后期安排艺考行程和考试计划。但是重要的专业招生信息都包括什么呢？下面小编就为大家分享8个信息重点，舞蹈艺考生一定要清楚！看招生形式，统考/校考院校发布招生简章，首先需看清是使用省联考成绩录取还是组织校考，还是校际联考形式。例如首都体育学院招生公告明确表明：2021年舞蹈表演专业不再单独组织专业校考，直接使用省级舞蹈类统考成绩。再例如北京体育大学招生公告明确表明：2021年体育舞蹈专业将继续进行校考，如省级统考涉及以上方向，将面向省级统考合格生源组织校考。看校考专业考试形式受疫情影响，不少院校调整校考方案，根据2021年已发布的院校体育舞蹈类校考方案来看，还是变化很大的。所以同学们一定要看好自己所报考的院校，今年是怎么考的。目前主要以下三种：1、线上初试+现场复试(三试)2、全部线上考/全部现场考3、直接使用舞蹈类统考成绩录取看招生省份及计划通常情况下，艺术类招生简章中会明确说明招收哪些省份生源、招生的专业、以及各专业在各省的招生名额。有些院校是全国招生的，例如：北京舞蹈学院、北京体育大学等；有些院校是分省招生，例如：北京城市学院、南京体育学院、武汉体育学院、西安体育学院等。所以同学们一定要看清自己报考院校的招生省份，以免发生报考完、结果不在自己的省市招生的情况。看考试时间、地点及报名方式艺术类招生简章中会注明各专业的报名时间、报名方式、考试时间、考试地点以及考试注意事项。同学们首要看的便是报名时间及报名方式，大多数院校报名方式为网上报名，有的院校要求现场报名，现场缴费，大家一定要看清楚，不要错过报名时间。第二要注意的便是考试时间及地点，各院校的艺术类校考一般都会选择在每年的1、2、3月份，现场考试的到考试地点集中考试，线上考试的也会设置考试时间范围，考试在整理好考试时间、地点后，就可以安排考试计划了~看专业和文化录取线各院校历年的艺术类专业分数线和文化投档线是考生报考该校需要参考的重要信息。考生可以登录各高校官网招生网查询，最好是查询近3年来高校的专业课和文化课录取线，然后结合自身实际情况决定是否报考。特别提醒：有些学校的专业会有单科分数限制，同学们要仔细看院校招生简章内容，知己知彼，做好万全准备！加油！2021届艺考生！

（教授点评200多个热门专业，近期陆续发出，欢迎点击上面关注我们）舞蹈表演舞蹈表演专业培养具备扎实的舞蹈学、体育学专业基础理论、基本知识和基本技能，具有较高的体育舞蹈、流行舞蹈、民族舞蹈、健美操、艺术体操等表演能力、创编能力和教学能力，符合舞蹈表演发展需求的专门人才。教授点评专业的就业率较高专业能力强的可以去做专业舞者，专业技能不太强的可以去做舞蹈教师或舞蹈传媒、事业单位等相关职业读研究生有助于改善就业质量，一般待遇和起点都要好不少专业综述就业上看，舞蹈表演专业是：毕业生规模较小,社会需求量较小；就业率排第14名，比较高；就业满意度比较低；毕业薪酬水平排第46名，在平均水平；舞蹈表演专业适合的学生：高中音乐学得好， 语文、英语还行性格上渴望自由，希望发挥自己的主观能动性，追求生活与个性的完美融合基本介绍专业代码：130204所属学科类别：艺术学→音乐与舞蹈学类修学年限：4年主要专业方向 –健美操;体育表演;体育舞蹈;空乘与礼仪主要学习课程 –《艺术概论》、《舞蹈艺术概论》、《中外舞蹈史》、《舞蹈名作赏析》、《舞蹈美学》《舞蹈解剖学》、《运动生理学》、《运动训练学》、《运动生物力学》《芭蕾舞基础训练》、《中国古典舞身韵》、《中国民族民间舞（含福建民间舞）》、《现代舞》、《舞蹈编创》、《中国古典舞技巧》等。培养目标与学习要求：本专业培养具有良好的舞蹈素质，掌握舞蹈艺术的基本理论与基本技能和一定的舞蹈创编能力，以及能演、能教、能编、能导的应用型高级复合人才。 – –本专业学生主要学习舞蹈基本知识和基本理论，受到舞蹈表演方面的训练，具有有从事舞蹈表演能力。就业形势深造情况对应考研专业：体育教学;舞蹈;音乐与舞蹈学;运动训练深造率（含考研和出国）： 深造率非常低（排名在后1/4）适合哪类学生：课程方面文理比例：90:10与高中课程相关度：非常相关：音乐比较相关：语文、英语适合哪类学生：性别与性格男女比例：31:69适合的性格：艺术型：艺术离不开天马行空的丰富想象力，这种人的性格往往自由奔放，不愿被约束，他们有理想、易冲动、好独创，喜欢在非系统化活动中发挥自己的主观能动性，渴望在自由宽松的环境中实现自我，追求生活环境与个性的完美融合。同时，这种自由的性格也就决定了他们无法埋头钻研，进行思维缜密、逻辑顺畅的科学研究，他们无法忍受机械化的生活方式。因此，他们更适合于能够发挥主观想象力，没有固定规律、模式约束的工作类型。

舞蹈是一项特殊的艺术体系，舞蹈教师需要对其课堂教学进行深入研究，不断改革创新。这样，舞蹈课堂教育才能够不断变革，不断发展。本文从舞蹈课堂的气氛、无差异化教学、教学方法、教学设施等方面对课堂教学发展现状进行了分析，在此基础上，提出了因材施教、充分发挥音乐的辅助作用、引入开放式教学模式、规范并建立合理的教学体系等对策，为舞蹈课堂教学提供指导作用。一、综述舞蹈是一门艺术，它经过了数千年历史的洗涤，数十代人的加工，已经具有一套独特的技术规范，舞蹈是沟通不同民族、不同国家情感的一种完美的形体语言，它具有语言无法代替的功能，甚至已经发展成为很多国家、地区、部门对外沟通交流、公关活动的桥梁。因此，舞蹈已经具备了其独特的社会价值。首先，舞蹈作为一门艺术，具有审美价值，它能够把人的内在美和外在美完美和谐地统一，能够将人的感情和理念生动地表现出来，从而塑造人体美、精神美；其次，舞蹈具有巨大的市场价值，舞蹈在很多时候成为一种流行的象征，出现了各种形式的舞蹈培训中心或者俱乐部，甚至舞蹈周边的产品也不断地被挖掘出市场价值；再次，舞蹈具有娱乐价值。英国皇家舞蹈教室协会主席亚历克斯.穆尔曾说过：“英国交际舞之所以风靡世界，是因为它被公认是当今最好的室内运动和娱乐形式”[1]，舞蹈作为娱乐项目极大地丰富了人们的生活质量；最后，舞蹈具有交际价值，通过舞蹈人们能够增加交际机会和气氛，从而实现改善人际关系的需要，达到交流信息的目的[2]。舞蹈课堂作为舞蹈教学的主要组成部分，正在成为高校课堂教学的新的内容，并越来越受到大学生的重视和欢迎，2000年开始，北京体育大学每年都会开设面向全国高等院校教师的体育舞蹈培训班，可见目前舞蹈教学的发展态势已经如火如荼地发展。但是目前我国舞蹈课堂教学仍然存在着一些共有的问题，在分析舞蹈课堂教学现状的基础上，如何对产生的问题提出有效的解决对策，是众多舞蹈教师关注的课题。二、舞蹈课堂教学发展现状分析（一）课堂气氛的缺失我国课堂教学一般具有其严肃性，舞蹈课堂也不例外，由于学生的舞蹈基本功训练是很艰苦的，甚至是残忍的，有时为了能够练好一个动作，老师会要求学生反复地做，反复地琢磨，此外，舞蹈表现形式也是抽象和枯燥的，“没有规矩不成方圆”的古训深入到很多舞蹈老师的教学观念中，尽管现在很多教师注意到了课堂气氛的调节，但是大部分的舞蹈课堂教学仍然是一项枯燥的教学活动。舞蹈课堂气氛的缺失主要表现在教师的教学语言、无法激发学生兴趣等方面。首先，学生在学习舞蹈的过程中，需要不断地确定目标，需要老师的导向和鼓励，由于在舞蹈课堂教学中，教师需要面对至少十几位学生甚至近几十位学生，因此，教师容易懈怠，无法积极地恰当地给学生以鼓励性的评价，从而对学生学习舞蹈的积极性产生影响，教师无法运用正确的教学语言，帮助学生树立正确的学习观，从而导致课堂效率不高，课堂教学无法充满生机和活力。其次，在舞蹈教学过程中，教师的感染力对教学效果起到至关重要的作用，教师的气质、感染力是学生学习的榜样。但是很多时候，教师并不能完全地把感染力发挥出来，甚至部分老师的艺术涵养无法达到能够激发学生对舞蹈艺术的追求的能力，主要表现在在教学过程中，教师发现问题没有及时地进行示范对比，及时地纠正。由于多种原因，教师只是单纯地课堂教学，一旦出了课堂，学生则很难或者无法找到教师，因此，学生和教师之间没有建立良好的师生关系，而良好的师生关系正是调节课堂气氛的有效催化剂，能够促使学生自我完善，在和老师和谐地沟通中完成学习任务。此外，部分老师为了树立威信，在教学过程中，一直保持着严肃的表情，使得学生产生距离感，从而无法做到“亲其师，信其道”的程度，更有甚者，部分老师会体罚、讽刺、挖苦学生，这些都导致了尴尬的课堂气氛。（二）无差异化教学舞蹈教学对学生的领悟能力、刻苦能力、身体素质等方面均具有较高的要求，虽然在专业学习舞蹈的学生入学时进行了严格的考试，或者非专业学习舞蹈学生根据兴趣报名学习舞蹈。但是由于不同学生自身的领悟能力、刻苦能力和身体素质等存在或多或少的差距，因此，部分学生对于舞蹈学习接受能力较好，而那些领悟能力低、缺乏刻苦学习能力或者身体素质不好的学生而言，学习舞蹈则相对较慢。面对接受能力不同的学生，部分老师并没有重视，而是想当然地对学生一概而论，进行一锅式地教学。当教学节奏较快时，接受能力差的学生则会觉得力不从心，课堂上无法达到理想状态，从而对课堂学习舞蹈产生厌烦或者恐惧心理。而在这种情况下，教师也会因为学生的不理想表现导致教学效果不佳，教学滞后等产生不快，导致教师对这部分学生产生较差的印象，最终作用到教学中，在教学中，教师放任接受能力差的学生，从而陷入恶性循环中。当教学节奏慢时，接受能力差得学生虽然能够跟上教学，但是对于接受能力好的学生，课堂教学则无法满足需求。这部分学生甚至会认为舞蹈学习并不是具有挑战性的学习，从而失去开始的学习热情，无法保持原有执着的追求和饱满的热情，最终导致消极的教学结果。（三）教学方法单一、舞蹈教材缺失教学方法是教师在教学过程中，为了和学生一起实现教学目的，完成教学任务而采取的教和学相互作用的活动方式的总称[3]。教学方法是舞蹈教学过程中重要的组成部分和基本要素之一，好的教学方法能够决定好的教学工作，教学方法的好坏关系教学效率的高低和学生培养的好坏。舞蹈作为一项独特的教学内容，具有艺术和课程的双重属性，因此舞蹈教学方法也应有鲜明的特色，但是目前的舞蹈教学方法主要集中在讲解法、练习法、示范法、分解和联系法、领带法，这些方法对于舞蹈课堂教学而言传统单一，对激发学生兴趣方面缺失，忽略了能力的培养，在对甘肃省10所高校体育舞蹈教学方法的调查中，学生普遍反映教学方法单一，没有多种途径和教学技巧，在发展学生创造性思维和培养积极进取的精神等方面相对薄弱。教材是舞蹈课堂教学的物质条件，是构成完整教学过程中必不可少的教学材料和工具，它起到特定的教学价值。我国舞蹈教学在高校普及度不断提高，但是始终缺少统一的舞蹈教材，甚至是某一学校特定的舞蹈教材，这种情况在非舞蹈专业选修课程中表现得尤为明显，学校的选修舞蹈教学很多只有教学大概和简单的教学内容，教师在此基础上进行随意调整和整合，根据一项调查，西部谋生开设舞蹈课程的数十所高校竟然没有一所高校具有完整的教材。在缺乏系统、科学教材指导的情况下，舞蹈教学缺乏明确的目标，从而严重阻碍了学生学习舞蹈的深度和广度。（四）舞蹈教学设施简陋舞蹈教学实施是舞蹈教学得以进行的物质基础，如教学场地、教学设施、教学器材等。舞蹈由于其特殊性，对于场地具有独特的要求，尽管一些条件比较好的高校建设了自己的形体房或者室内舞场，但是很大一部分的高校和职业院校无法做到能够提供良好的教学场地，很多院校虽然是进行室内教学，但是大部分场地集中在球馆、体育馆或者大学生活动中心等非舞蹈教学场地。在这样的场地进行舞蹈教学，部分教师则要面临场地临时被占用、租用等尴尬境地，从而出现在同一场地还有其他教学课程或者非教学活动等现象，严重干扰和破坏了舞蹈的教学质量，在对东部高校的调查中，有86%的学生表示对现有的舞蹈教学场地不满意。舞蹈教学是一项三维立体结构的教学活动，仅仅通过“口传身教”的传统教学方式已经不能满足学生的教学需求和教学效果的提高，要突破这样的单一而又传统的教学模式，教师在舞蹈教学中则需要充分利用多媒体教学，但是高校在上述提到的教学场地则很少配备这样的教学设备，从而无法使得学生通过直观、真实的画面，高效学习舞蹈技术，欣赏舞蹈的媒体，达到在有限的教学实践内使得学生最大限度地提高学习效果。三、舞蹈课堂教学发展对策（一）因材施教,培养学生自主意识教师在舞蹈课堂中教学要注重不同水平和接受能力的学生，对于优秀的学生，教师在课堂教学中能够很容易地保证教学质量和完成教学任务，可以采取行之有效和必要的教学方法，积极推动学生的自主意识，积极调动其学生的热情，使学生能够广开思路、不断地探索舞蹈动作，并努力掌握舞蹈技能。对于接受能力欠缺的学生，教师要能够有效地控制自身和学生的情绪，并根据其能力进行教学内容的调整。一方面，教师自生能够情绪饱满、快乐、热情，在学生不能很好地接受和学习的情况下，教师要进行情绪的调控和转变，另一方面，教师要能够调节能力欠缺学生的情绪，不断地鼓励，使其不会对舞蹈学习失去兴趣，并能够保持学习的积极性。教师在因材施教的过程中，无论是优秀学生还是接受能力欠缺的学生，都能够在学习舞蹈的过程中发挥自身的自主学习能力，从而培养了学生的自主意识。优秀学生能够快速学习，并具备自我体会、自我琢磨的能力；接受能力欠缺的学生则会在教师因材施教的过程中不断接受教师的思想，由模仿到理解再到创新，逐步形成其自主地位。在教学中，教师重视学生在学习中得主体地位，从而实现师生共舞。学生作为学习主体。能够不断发挥出创造力、理解力，其自主意识贯穿学习的始终，对动作内涵能够进一步的理性分析，这样，学生能够感受舞蹈的内涵、领略舞蹈的风采。（二）充分发挥音乐的辅助作用音乐和舞蹈是一对无法分离的形态，两者同出一源并紧密相连，在教学中，通过音乐的辅助，舞蹈教学能够更有效地达到目的，学生也更容易沉浸在舞蹈教学中。一首好的舞蹈音乐，其节奏鲜明、旋律流畅、形象生动，音乐节奏能够很好的配合舞蹈动作，有利于学生情感的表达与抒发和对舞蹈形象的掌握。如利用轻快的音乐练习跳跃、利用进行曲练习有节奏的走步，用柔美的英语练习双手的摆动等，这样可以使得学生在处理动作节奏时，借助音乐的段落、音乐的完整性和节奏的变化，使动作和音乐有效地糅合，当舞蹈动作和音乐相适宜，学生则更容易接受和学习舞蹈动作。音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的抒发，一个优美的舞蹈动作能够提起学生对舞蹈的极大的兴趣，而舞蹈与英语的完美结合则能够使得学生更加兴奋不已，并快速地进入舞蹈的场景中，随着音乐慢慢体会舞蹈带来的感动和情感的抒发，在不断地聆听舞蹈音乐的同时，教师对音乐和舞蹈进行分析时，学生能够对舞蹈音乐的节奏、旋律和速度有进一步的体会，并将这种体会带入舞蹈学习中，从而更有利于其学习和训练，并实现舞蹈能力提高的目的。（三）引入开放式教学模式开发式的教学模式以自主、创新为核心，突破传统的封闭式教学模式，从舞蹈教学中的重技巧、轻体验，忽视学生的创造能力和实践能力等弊端出发，以建构主义理论、人本主义学说等为理论基础，以提高学生自主学习能力和创造力为教学目标，使学生在舞蹈学习中，发挥学生的潜能，在创造性地愉快学习过程中通过意义建构的方式获取舞蹈知识。通过引入开放式教学模式，教师在舞蹈课堂教学中，改变以老师为中心、以模仿学习为主要途径的传统教学方法，使得学生通过合作、体验、探索增强实践能力和创新思维，从而适应我国一直强调的素质教育和创新教育。开放式舞蹈教学模式强调教师引导学生发现问题―探究问题－解决问题，该模式更关注的是学生在学习过程中的舞蹈实践、情感体验、对舞蹈信息的分析和整合并解决问题的能力以及逻辑思维能力和创新能力。在课堂教学中，教师不再是主导者而是课堂教学的组织者、参与者，而学生则成为学习过程中的主体，或是“主角”，或是“导演”，或是“策划”，在面对复杂的问题时，通过教师启发、同学分工，在一起协作中将问题解决并实现舞蹈能力的提升。（四）规范并建立合理的教学体系规划教学体系首先需编制规范舞蹈教材，教材是舞蹈教学的基础，是教师进行舞蹈教学的直接依据，是课堂教学的补充。因此，舞蹈教材必须精心编制，才能对改进舞蹈课堂教学、提升教学质量起到重要的作用，教材要对应高校舞蹈教学大纲编制，力争做到科学性与生活性相结合、普及型和针对性相结合、基础性和时尚性相结合，同时要根据不同年纪、不同水平的学生，做到既简单易学又深入浅出，通过教材编制帮助舞蹈教学建设更加合理、系统、科学。长期以来，舞蹈教学的评价依然如其他课程一样，过分地追求标准和客观，导致很大一部分教师依然采用完整的舞蹈动作进行评分，并结合平时出勤情况最终给分。但是教师却忽略了学生本身的个体差异和自身能力。舞蹈教学评估应着眼于学生个体，将共性化评价标准转化为个性化的评价标准，更多地考虑学生的学习态度、学习能力的提升，促进学生的身心全面发展。

随着舞蹈艺术生的不断增多，开设舞蹈编导考研的学校也是越来越多，所以每当孩子填报高考志愿的时候家长都比较关心舞蹈编导研究生学校都有哪些？舞蹈编导专业是研究关于舞蹈编导的教学理论与人体动作编创技巧的学问，是对舞蹈编导教学、人才培养、剧目创作、舞台导演、科研创新等进行科学研究与实践的学科。其特色为继承中国舞蹈文化传统，广采博收世界舞蹈文化，建构完整性、系统性、科学性、开放性，可持续性发展的中国舞蹈编导学科的教育教学系统。该专业培养能在专业表演团体、学校、科研单位、演艺机构等从事中国舞、芭蕾舞、现代舞等舞蹈、舞剧编导以及教学与研究工作的高级专门人才。舞蹈编导专业的考研方向有舞蹈学、舞蹈教育学、学科教学(音乐)等。2020年“最全”舞蹈编导研究生学校排名：编导专业大学录取分数线：编导艺考之际，学生在积极主动复习的另外还要把握各种院校编导专业的艺术高考录取分数，下边小编为大家整理了编导专业院校的考试录取分数线，供大伙儿参照。一、国家顶级技术专业院校(纯艺术类大学)中国传媒大学、北京电影学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、南京艺术学院等。这类院校编导专业艺术高考录取分数不容易低，高考分数能做到400到550分数段另外专业科目充足好的同学们能够把重点放到该类院校上。非常值得关心的是，假如报名中文系，艺术生文化课考试成绩一定要尽可能高，由于如今像北京电影学院，中央戏剧学院，上海戏曲学院的戏剧系都很高度重视艺术生文化课考试成绩，把艺术生文化课调大到一本线，这不是传言，是新趋势，这2年中文系的教师都很高度重视艺术生文化课成绩。二、国家重点综合性大学北大、北京市师范大学、人民大学、四川大学、复旦、湖南大学、厦大、吉大、华东地区师范大学等。国家重点综合性大学编导专业艺术高考录取分数但是不低，如果你觉得你的高考分数够强大，能做到550到600分或之上，那麼你能考虑到这种院校，实际上如果你的艺术生文化课考试成绩够高，要是技术专业已过就能为自己一个令人满意的結果。三、国家重点师范类院校陕西省师范大学、东北地区师范大学、华东师范大学、上海市师范大学、天津市师范大学、南京市师范大学、四川师范大学、湖南省师范大学、山东省师范大学、福建省师范大学。国家重点师范类院校编导专业艺术高考录取分数相对性与国家重点综合性大学而言還是斤斤计较低的，这类院校提议高考分数在450到500分数段且技术专业考试成绩不错的同学们报名。四、一般师范类院校重庆市师范大学、沈阳市师范大学、曲阜市师范大学、吉林省师范大学、哈尔滨市师范大学、长春师范学院、杭州师范学院、黄冈师范学院。一般师范类院校编导专业艺术高考录取分数众多学生還是较为非常容易做到的，这类院校提议高考分数在350到480分数段且技术专业考试成绩中等水平的同学们报名。五、重点造型艺术高等院校(纯艺术类大学)山东艺术学院、吉林艺术学院、云南艺术学院、广西艺术学院、新疆艺术学院、四川音乐学院、沈阳音乐学院、武汉体育学院、大连艺术学院、河北传媒学院等。重点造型艺术高等院校(纯艺术类大学)编导专业艺术高考录取分数依据省区不一样入取的考试成绩也有一定的差别如四川造型艺术学院2017年朝向各种省份招收的最少成绩为412最大为591。提议学生依据自身所属的省份融合院校的录取分数的规定来参照。综上所述，关于舞蹈编导研究生学校就为大家全部介绍完了，希望这些内容能对舞蹈编导考研生有很大的帮助！如还有其它舞蹈方面的问题，可继续关注了解更多