武汉音乐学院研究生部

管弦乐需要指挥。乐队指挥是通过指挥来组织和训练乐队，控制演奏速度，保持作品结构与形式的统一，让乐队能够正确、统一地演奏作品。一个优秀的指挥家不仅可以造就一个乐队，同时还可以造就一个作曲家和他的作品。以下，是小编整理的关于武汉音乐学院乐队指挥、合唱指挥、指挥艺术指导研究方向专业主科考试内容，可参考：05:2801合唱指挥研究方向主科1、自选指挥混声合唱曲2首(中外作品各1首，不得从指定曲目中选择，考生自备双钢琴演奏人员)2、指定指挥曲目3首，考生自备总谱及双钢琴演奏人员；3、合唱总谱读法：在钢琴上视奏合唱新谱。02乐队指挥研究方向主科1、自选指挥交响曲1首(不能从指定曲目中选择，考生自备双钢琴演奏人员) ；2、指定指挥曲目2首，考生自备总谱及双钢琴演奏人员；3、管弦乐总谱读法：在钢琴上视奏管弦乐新谱。

中国商报/中国商网湖北报道（记者 付磊）近日，有参加完武汉音乐学院2020年硕士研究生招生考试的考生及家长向中国商报记者反映，该校今年硕士研究生招生复试于6月5日结束，复试成绩6月15日才对外公布，本想调剂到其他对口招生高校的考生此时才发现全国可以接受生源调剂的高校均已结束了调剂工作。错失了调剂时间，武汉音乐学院这一行为导致一些考生今年考研招录无望。考生家长何先生（化名）表示，自己的女儿报考了武汉音乐学院2020级硕士研究生，于去年12月21日参加了初试，总分在该校该专业名列前茅，全家人信心满满。受今年疫情影响，该校复试时间被延期至6月2日才在线上远程进行，6月5日考试结束。全家人左等右等，终于在复试结束十天后（即6月15日）才看到复试成绩。由于该校何先生女儿报考的专业招录指标少，感觉录取无望、查询其他高校的调剂情况时，何先生的女儿却发现招录系统里已无任何调剂指标了。何先生说，在等待复试成绩的过程中，部分高校尚有可以接受调剂的指标。复试成绩公布之后，女儿每天守在电脑前，不停刷新招录系统页面。期间，何先生也不断与全国各地对口高校招生办电话咨询调剂情况，均被告知今年研究生招录已经结束，没有调剂机会。对此，何先生深感不满。他认为，全国各地的考生享有公平的调剂机会，武汉音乐学院因为疫情影响推迟复试时间和公布复试成绩时间，导致考生错失调剂机会的后果，不能由众多考生及家长“背锅”。中国商报记者了解到，教育部办公厅《关于进一步规范和加强研究生考试招生工作的通知》明确指出，研究生考试招生是国家选拔培养高层次专门人才的重要途径，关系广大考生切身利益，关系教育公平，关系国家经济社会发展。上述通知提出要“确保研究生考试招生工作科学规范、公平公正”，并指出“调剂工作是硕士研究生招生录取工作的重要环节，是满足考生志愿选择、保障考生权益的重要渠道”。何先生表示，武汉音乐学院应该设身处地为广大考生着想，不能简单以受疫情为借口，而让本可以读研的考生伤心。

小编查阅资料了解到，2020年武汉音乐学院硕士研究生招生音乐基础理论研究方向专业主科的考试性质是：为招收作曲与作曲技术理论专业音乐基础理论方向硕士研究生而设置的具有选拔功能的水平考试科目。接下来，为大家整理了一些报考信息，可参考：02:2601考试要求要求考生比较熟练地掌握音乐基础理论所涉及的内容，此外，还要掌握中国传统乐理以及现代乐理的--些基本内容。考查考生对音乐基础理论、中国传统乐理及现代乐理知识的应用能力及对实际音乐作品中的基础理论问题：进行分析、归纳的能力。02考试形式考试采取闭卷笔试的形式。

作曲与作曲技术理论需要艺考。作曲与作曲技术理论属于艺术学科，需要参加国内比较权威，及教育部备案的各大艺术类院校，或者各大院校的艺术系对于高中三年级艺术类考生在高三第一学期末举行的一次综合的专业考试。05:24据了解，武汉音乐学院2020年武汉音乐学院2020年专业学位硕士研究生作曲与作曲技术理论研究方向为：作曲，以下，是小编整理的关于的考试内容，一起来看！01复试科目、内容及要求1、面试(含乐器演奏) ： (1)提交本人创作的2-3首专业音乐作品和本人撰写的本研究方向学术论文1篇(作品、论文上不得出现作者姓名、考号等信息，否则按违规处理，面试成绩计为零分)，口试；(2)乐器演奏如选择钢琴要求演奏相当于车尔尼《钢琴练习曲》op.740及以上水平的乐曲1首；如选择其它乐器则要求演奏中等规模的独奏作2、配器；3、外语听力测试。

武汉音乐学院作为国内十一大音乐学院之一，是众多音乐艺考生向往的音乐殿堂。以下是关于作曲与作曲技术理论各研究方向、计算机音乐作曲、指挥和指挥艺术指导研究方向复试科目的面试内容，可参考：07:3801提交作品或论文1、作曲与作曲技术理论各研究方向(1)作曲方向：须提交本人创作的专业音乐作品(多声部、非流行音乐) 1-3件(附录音资料最好)和本研究方向学术论文1篇；(2)曲式、音乐分析、复调、配器、和声、视唱练耳、音乐基础理论研究方向：须提交本人撰写的本研究方向学术论文1篇，如有作品可一并提交；(2)曲式、音乐分析、复调、配器、和声、视唱练耳、音乐基础理论研究方向：须提交本人撰写的本研究方向学术论文1篇，如有作品可一并提交；提交本人创作的3首电子音乐作品(1首为幻听类电子音乐，1首为声学乐器与电子音乐结合的混合类作品，并提交乐谱，另外一首为通俗电子音乐作品)和本人撰写的本研究方向学术论文1篇(作品、 论文上不得出现作者姓名、考号等信息，否则按违规处理，面试成绩计为零分) ；3、指挥、指挥艺术指导研究方向：须提交本人撰写的本研究方向论文1篇，如有作品可一并提交。02口试1、简介个人专业学习经历与研究目标，并接受专业素质测试问答；2、展示本人提交的作品或论文，并回答与作品或论文相关的提问；3、展示本人的综合能力。

高考填报志愿时，武汉音乐学院是211大学吗是广大考生和家长朋友们十分关心的问题，根据公开信息可知：武汉音乐学院不是211大学。02:52武汉音乐学院（Wuhan Conservatory Of Music）位于湖北省武汉市，是中国9所独立设置的音乐学院之一，也是中国中部地区唯一独立设置的高等音乐学府，为硕士学位授予单位，同时也是中国首批艺术硕士（MFA）专业学位教育试点单位。1、湖北211大学名单【7所】小编查阅资料了解到湖北省211大学总共有7所，下面是具体的名单，一起来看2020武汉音乐学院研究生录取通知书什么时候发2020年受疫情影响，大多数学校开学有所延迟，小编整理了一些关于发放2019年武汉音乐学院研究生录取通知书的问题，以下是武汉音乐学院研究生院发布的录取通知书发放时间及公告，艺考生们可参考下关于邮寄2019年硕士研究生录取通知书的通知 各位录取考生：2019年硕士研究生的录取通知书将于2019年6月26日按照考生校考报名时填写的联系地址和电话，以邮政快递的形式寄出，请注意查收。另外，2019年6月25日下午15:00—17:00，6月26日上午9:00—11:00，考生可凭本人二代身份证原件到招生就业处领取录取通知书，不能代领。

作曲是完成一首歌必须要的一个环节，没有作曲的创作旋律，也就没有了一首完整的歌曲。作曲是为了音乐进行的旋律创作，包括了歌曲中乐器演奏与人声吟唱的旋律。以下，小编整理了关于武汉音乐学院2020年硕士研究生招生计算机音乐作曲研究方向专业主科考试内容，可参考：07:3801考试目的、形式目的：考查考生的音乐制作技术综合应用能力以及计算机音乐创作能力。形式：机试。02考试内容专业学位研究生要求根据指定的素材( 声音素材或乐谱)进行长度不少于2分钟的电子音乐小品或乐器与电子音乐结合的混合媒介作品的的创作，要求有音乐性、有结构设计。

据了解，此次武汉音乐学院2020年硕士研究生钢琴、萨克斯专业复试考试内容与要求已出，以下是小编整理的主要信息，可参考查阅：02:2801钢琴1、主科：自选练习曲1首；巴赫平均律前奏曲1首奏鸣曲的两个乐章(一快一慢) ；2、器乐视奏；3、外语听力测试。02萨克斯管1、主科：三升三降以上(含三升三降)的大调及关系小调音阶和琶音、三度模进，抽选一套，分别用连音与吐音演奏，以上内容必须在同调性内完成；练习曲1首，选自Guy lacour 28 etudesstudies》、《Huit Ftudes Bri llantes》或者Eugene Bozza《EtudesCaprices》;为萨克斯管与乐队所创作的大型协奏曲一首(伴奏使用钢琴缩谱) ；为萨克管与钢琴所创作的作品一首或为萨克斯管所创作的无伴奏作品一首。两首乐曲中至少要有一首是20世纪60年代以后的作品。以上内容( 除了奏鸣曲和近现代作品外)均要求背谱演奏，有伴奏的乐曲必须自备伴奏；

李旌，湖南人，武汉音乐学院2016级全日制艺术硕士专业学位竹笛方向研究生。自幼受肖建世先生启蒙学习竹笛，后师从青年笛子演奏家蒋次卫先生系统学习。2009年以全国专业第一名的成绩考入武汉音乐学院附中，师从徐鹏副教授；2012年以优异成绩考入武汉音乐学院中国器乐系。2016年以全国专业第一名的成绩考入武汉音乐学院研究生部，攻读全日制艺术硕士专业学位竹笛方向研究生，专业导师徐鹏副教授，理论导师谷杰教授； 在此期间得到过著名笛子演奏家荣政教授，著名笛子演奏家、教育家向思义副教授的悉心指导和帮助。获奖情况：2009年荣获湖南省“古韵·双帆”杯竹笛邀请赛专业组金奖；2010年荣获中国民族管弦乐协会主办的首届北京全国竹笛邀请赛专业少年A组银奖；2010年荣获中国“科特林杯”全国箫笛邀请赛非职业组第二名；2013年荣获由中国音乐家协会举办的“金芦笙”中国民族器乐大赛获优秀奖；2014年获湖南省文化厅举办的“洞庭杯”民族器乐大赛专业组金奖；2014年获湖南省“灵声杯”竹笛邀请赛专业组金奖；2015年参加上海音乐学院 中央音乐学院举办的电子音乐艺术节，作品演奏获优秀奖；参加公益音乐会演出（中）艺术实践：2011年参加《徐鹏师生独奏音乐会》，独奏《春潮》，演出实况并由中国音乐家音像出版社出版发行；2013年参加《鄂西风情》中国器乐新作品专场音乐会；2014年参加湖北省教育厅举办的“奔腾”大型民族管弦乐新春音乐会；2014年受邀参加由湖南省民族管弦乐协会举办的灵声杯颁奖音乐会，独奏《山村迎亲人》；2014年随武汉音乐学院东方中乐团参加第三届琴台音乐节“茉莉花开”大型民族管弦乐音乐会；2014年参加由湖北省教育厅举办的《雁筝长天》高雁教授古筝独奏系列音乐会；2015年受邀参加由上海音乐学院举办的电子音乐节，并于上海音乐贺绿汀音乐厅首演独奏作品《梦影》，作品并获优秀奖；2015年受邀参加中国人民解放军海军工程大学新年音乐会，担任笛子独奏；2016年参加孔建华先生诞辰九十周年纪念音乐会，担任笛子协奏；2016年参加第五届“长江之春” 高雅艺术进校园系列民族器乐专场音乐会；2016年参加武汉音乐学院研究生艺术团腾讯大楚网公益系列音乐会，担任独奏演出；2017年参加武汉音乐学院“华韵楚风”中国器乐专场音乐会演出；2018年成功举办李旌 · 张盈盈硕士学年独奏音乐会；2018年，参加“龙笛凤箫情”武汉高校巡演音乐会 华中师范大学站，担任笛子独奏。玉 笛 含 情 奏 雅 音——访武汉音乐学院竹笛硕士毕业生李旌五月的江城，阳光正好，微风不燥，很荣幸有机会采访竹笛新秀李旌老师。初见李旌，只见他一身深色休闲装，有着湖南小伙子特有的率真和阳光，丰神俊朗。随着采访的深入，从李旌的身上，我感受到了他初步显露的青年艺术家的内涵与风范。从他的讲述中，我更到了他对老师、父母和同学的感恩情怀，以及对祖国文化和竹笛艺术的深挚热爱。问：请问您是什么时候开始学笛的？李旌：我12岁才开始学习竹笛，此前我学的乐器是吉他。一次偶然的机会，舅舅带回一根竹笛，我很快被它优美的声音所吸引，而且笛子携带起来非常方便，于是便喜欢上这个乐器。刚开始，是师从肖建世老师学笛。当时情形现在还记忆犹新，第一天上课，我带了一支笛子，还有笛膜，老师教了我指法，开始练习《小星星》等简单曲子，回来后我就反复练习。2006年，益阳市举办的“三独”比赛中（独唱，独舞，独奏），我的竹笛独奏荣获益阳市一等奖。2007年年底起，我师从湖南文理学院竹笛教师、青年笛子演奏家蒋次卫老师，学习了两年。当时我家在益阳，每到周末，爸爸带我坐长途汽车从益阳赶到常德蒋老师家学习。第一次上蒋老师的课，就让我感到新颖，我明白了专业与业余的区别，蒋老师注重培养学生的音色和基本功，并且教我广泛吸收名家风格。即使学业很紧张，我每天也坚持练习，中午放学后其他同学吃饭、午休的时间，我去练笛，晚上放学回去也要坚持练习两小时。学艺之路也离不开父母的支持和培养！我记得有个周末，早上六点，我想多睡会儿，我妈妈就在家里单曲循环播放笛子曲，她是在暗示我应该起来练曲子了！问：在武汉音乐学院，您从附中一直读到了研究生毕业，长达十年时间，武音对您的影响一定很大，能讲讲在武音学习的经历和感受吗？李旌：是的，进入武音走上专业道路，是我艺术生涯关键的一步。2009年，我进入武汉音乐学院附中，师从徐鹏老师，开始了专业学习。记得学习的第一首曲子是《凤凰楼》，从五声音阶，到长音的练习，包括演奏的状态等，徐老师都严格要求，精心指导。说起来，认识徐鹏老师也真的是十分有缘，有一年过年，我在湖南蒋次卫老师家上课，刚好徐老师也去了蒋老师家，就这样我们第一次见面认识的。2012年，我以优异成绩考入武汉音乐学院中乐系就读大学本科，期间得到过著名笛子演奏家荣政教授，著名笛子演奏家、教育家向思义副教授的悉心指导和帮助。在学习中他们是导师，而在生活中他们更多地像父母一样，给予了我无微不至的关心，使我在学习、生活等各个方面都受益良多，我心里十分感激他们。与著名笛子演奏家、教育家向思义（左）问：身为笛子科班生，能分享一下您的吹笛经验或座右铭吗？李旌：首先，兴趣是最好的老师，学习乐器，只有热爱，你才可能坚持学习、喜欢学习。其次是父母的支持，还有就是一定要能够吃苦。湖南有句名言，说做事情一定要“吃得苦，霸得蛮，不怕死，耐得烦”，我们学习笛子，或者学习别的艺术门类，都需要这样的劲头。此外，学习音乐的方向要正确，认准方向了就要一心向下挖掘，以锲而不舍的精神钻到底，才可能收获学问的精髓。同时，要不断虚心学习他人的长处，谦虚地接受别人的指导，才能取得更大进步和提高，千万不能一有点小成绩就骄傲自满、固步自封。问：吹了这么多年笛子，涉猎的曲子也很多了，您最喜欢什么样的笛曲？李旌：我比较喜欢中国的传统古曲，以及文人曲，因为这类曲子有浓浓的中国元素和韵味，像《梅花三弄》《清明上河图》《鹧鸪飞》《花泣》《深秋叙》《行云流水》《南韵》等，这些曲子在表演上有很强的感染力，有着唯美的文化意境在里面！还有就是协奏曲，协奏曲表现力更丰满，像钟信明老师的《巴楚行》、郭文景老师的《愁空山》、杨青老师的《苍》等，意境都很深广，表现都很大气。我喜欢的乐曲里面，我想简单地介绍一下《惊鸿照影》和《巴楚行》。《惊鸿照影》是我的导师徐鹏副教授的作品，在他当年的硕士毕业音乐会上成功首演，反响很好，深受笛子专业学生喜爱。乐曲的意境和灵感，来自南宋著名诗人陆游的诗《沈园二首》之一：“城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来”。此曲用大笛来演奏，笛音低沉而清丽，绵长而婉转，似乎在娓娓诉说900多年前，陆游与唐婉凄美动人的爱情故事。与专业导师徐鹏副教授在一起《巴楚行》是著名作曲家、武汉音乐学院钟信明教授创作的笛子交响协奏曲，以鄂西音调为素材，共分《往事》《山魂》《节庆》三个乐章。展现的是原始的狩猎、部落间的斗争、熊熊的篝火、粗犷的歌舞，以及大山、森林、荒野、飞瀑等意象，显示了天宽地阔的豪情。这首协奏曲，运用和尝试了多种不同于传统竹笛曲的高难度技巧，被认为是目前篇幅和演奏难度最大的笛子作品之一。虽然技巧高难，但很多听众一听，都能感受到浓浓的湖北风情、巴楚风味，因为乐曲中运用了大量的湖北兴山的三度音、特性音和民歌音调素材，使得整曲体现了浓厚的巴楚地域音乐特色。硕士毕业音乐会后与老师们合影问：谈谈您对中国竹笛艺术的理解？在竹笛艺术的传承和创新方面，您有什么看法？李旌：中国竹笛艺术因地域的差异，在风格上很广泛也有所差异，展现了中国音乐的多元性，“南派”和“北派”是最早形成的两大竹笛艺术流派。后来，出现了风格独特的“浙派”笛艺，擅长如歌演奏的刘森风格，兼具南北、风格鲜明的“中原笛乐”等。“中原笛乐”是笛子大师孔建华先生开创的，孔老出生在河南，长年扎根湖北，中原笛乐特点是：鲜明的地方特色、流畅的音乐语言，浓厚的戏剧化色彩和充沛的感情激流。对于中国竹笛艺术的传承与创新，我认为首先是要充分地做好传承。我的导师徐鹏老师有句话，我觉得特别经典，就是“取其精华，去其糟粕”，我们古人的东西，有很多的经典，也是中国文化的宝贵积淀。很多古典曲目都含有特别的神韵，耐人寻味，像《平沙落雁》《春江花月夜》……我们传承，就是继承古人的这些精华神韵。创新方面，我认为，音乐艺术离不开具体的社会时代背景，所以创新一定要结合时代，最重要的是，创作出的曲子一定要好听、舒服，传递给人们美的感受。新一代竹笛艺术家，对音乐的理解和技法要有自己的东西，要勇于探索，实现传统与现代、传承与创新的巧妙结合。问：能否透露一下，硕士毕业之后，工作去向何处？李旌：今年九月份后，我会进入高校成为一名人民教师。其实，从进音乐学院开始，我就一直以我的老师为榜样，希望有一天也成为像他们那样的人！希望自己能为中华优秀文化的传播贡献自己的一份力量，在竹笛教学方面，我认为首先一定要学生练就良好的基本功，其次是演奏能力和舞台表现力的提高，要充分展现出竹笛的神韵和风格。李旌笛子演奏视频 07:34采访撰稿：杜丽敏编辑审核：农新瑜