舞蹈培训机构市场调研

成立国际舞蹈创新教育联盟芥末堆8月18日讯 今日，绘本舞蹈举办“第三届中国少儿舞蹈创新教育论坛”，并发布《中国舞蹈教育培训用户需求报告》（以下简称《报告》），《报告》数据显示，大部分家长是通过熟人圈子了解机构，家长对于学龄前舞蹈教学的需求除了不断提高考试级别，还比较看重机构是否推荐演出机会。此外，绘本舞蹈成立国际舞蹈创新教育联盟，为会员单位提供运营等课程内容。 报告：65.6%家长看重机构是否可推荐演出机会云捷亮数研究总监于捷会上发布《中国舞蹈教育培训用户需求报告》（以下简称《报告》），《报告》综合2293份学龄前家长的需求，覆盖全国七大区，一至五线城市。《报告》显示，目前舞蹈培训机构所面对的家长用户95.1%是母亲群体，80后和95后的用户占比74.5%，学历多数在本科及以上，家庭收入近半数可达到20万以上，职业排名前三位分别为教育工作、企业中高层和专业人员。《报告》数据显示，在选择报名舞蹈培训班之前，超6成的家长往往会在舞蹈、音乐、美术、运动等不同类别的素质教育之间做选择。并且，多数家长会确定给孩子学舞蹈，再选定舞蹈培训机构。目前，家长对于舞蹈培训机构的认知主要依托熟人圈子的传播和推荐。其中，62.7%家长通过亲朋好友推荐，28.6%家长则是在朋友圈看到宣传。于捷认为，这就说明机构在运营除了关注“拉新”之外，还要注重“留存”。机构应该利用优质客户资源来帮助机构在熟人圈子内做宣传。此外，《报告》认为，家长选择舞蹈培训机构时，主要有缺乏优质师资、自身专业专业性、安全性和课程与孩子的匹配度三方面困惑。舞蹈培训往往与考级相挂钩。但《报告》显示，家长对于学龄前舞蹈教学的需求除了不断提高考试级别，65.6%的家长能够推荐舞蹈演出机会。于捷分析说，机构提供高起点、高曝光的演出平台对学龄前家长更有吸引力。成立国际舞蹈创新教育联盟，提供运营等课程内容目前，舞蹈培训机构的创始人或者校长大部分都是从一线教师转型而来，在舞蹈技术上有较深的积淀，但在企业管理、营销等方面不太擅长。“校长没有财务认知能力”，华星讲师张洁坦言，这就导致很多机构发展到一定阶段就会遇到瓶颈，甚至直接夭折。为此，绘本舞蹈正式成立国际舞蹈创新教育联盟。据悉，该联盟会为联盟会员单位、联盟理事单位、联盟常务理事单位提供商学院、运营支持、运营下校、教研下校等内容的服务。会上，绘本舞蹈运营督导总监缐海建介绍说，国际舞蹈创新教育联盟脱胎于线上商学院“香蕉学院”。目前香蕉学院已成立一年，课程涵盖教学、心理、市场等内容，听课人数已达到10万人次。 绘本舞蹈，是一家面向3-6岁学龄前儿童的舞蹈培训机构，为学舞儿童、家长以及机构提供“一站式”服务，课程覆盖健康、语言、艺术、科学和社会五大领域，分为自然、知识、亲子等八大主题。目前，课程合作机构170余家，覆盖27个省，94个城市，其中三四线城市合作机构占总合作机构的60%。

随着网络一起成长的80、90后，正逐步成为奶爸奶妈甚至跨入二胎时代。新一代在生活观、育儿观、消费观上都与前几代人截然不同。60、70后父母的育儿观、教育观常常是：“生下来就养呗，还能缺一口饭？”“好好上学，未来才有出路”“学习好其他的都不用管”而80后、90后的父母育儿观、教育观却截然相反，他们认为：“养孩子不仅仅是衣食住行，更重要的是教育”“除了学习，还要教孩子如何生活”“舞蹈、乐器、编程……让孩子学习更多的技能”这就体现了不同时代的教育需求。70时代幼儿园很少，艺术机构更是凤毛麟角，只有在大城市才能见到一些，然而现在，艺术教育培训成为了80后、90后父母关注的重点。而艺术教育从业者也越来越多，从2014年到2018年不断增长，而文化市场经营从业人员也从2014年的1363310到2017年的1421664。2020年突如其来的“新冠”疫情，给全球带来了一场前所未有的大考，各行各业在应对疫情时，有得有失。QuestMobile春季大报告显示，疫情以来，移动互联网整体规模突破增长瓶颈。相比2019的11.38亿，疫情发生后的2020年3月，中国移动互联网用户新增了1800万。人均单日使用时长从去年的5.6小时增加到7.2小时，增幅达28.6%。2019-2020年1-4月互联网业务收入增长情况疫情之下，中国经济出现了一系列新变化，“非接触经济”大火——远程办公、智能配送、互联网医疗、在线教育、居家生活等行业皆因承包了“非接触”的需求，迎来用户和业务量大幅上涨的高光时刻。 《K12 教育培训机构疫情影响情况调查报告》显示：目前 87% 的机构表示已经受到较大甚至严重影响，其中影响最大的三大因素是营收减少、场地租金压力大、人力成本高；60% 的机构预计上半年净营收将遭遇滑铁卢式下跌，跌幅超过 50%；目前，已有 53% 的机构表示，疫情结束后会将经营模式调整为 OMO（Online Merge Offline）模式。但是我们观察居民消费发现，近几个月来，在生活用品及服务类上消费水平明显下降，然而教育文化及娱乐消费仍保持在一定水平。这表示舞蹈机构不管是针对儿童培训或成年舞蹈交流都仍有余地。那么面对目前的形势，舞蹈机构有哪些需要了解的硬知识呢？1、舞蹈培训机构所面对的家长超九成为母亲群体，超七成为80/95后数据显示，目前舞蹈培训机构所面对的家长用户95.1%是母亲群体，80后和95后的用户占比74.5%,学历多数在本科及以上，家庭收入近半数可达到20万以上，职业排名前三位分别为教育工作、企业中高层和专业人员。2、70%以上家长认为学舞最佳年龄是4岁前，“考级”不再是刚需数据显示，70%以上的家长认为4岁以前是孩子开始学习舞蹈的最佳年龄，舞蹈启蒙课越来越受到重视。年龄的下移，让更多的家长为孩子选择舞蹈的时候并不是为了考级、升学，而是尊重孩子的喜好，进行舞蹈兴趣的培养。3、65.6%家长看重机构是否可推荐演出机会65.6%的家长能够推荐舞蹈演出机会，机构提供高起点、高曝光的演出平台对学龄前家长更有吸引力。4、家长对于舞蹈培训机构的认知主要依托熟人圈子的传播和推荐在舞蹈培训机构的选择上，62.7%家长通过亲朋好友推荐，28.6%家长则是在朋友圈看到宣传。机构在运营上，除了关注“拉新”之外，还要注重“留存”,利用优质客户资源在熟人圈子做口碑宣传尤为重要。5、家长选择舞蹈培训机构时，最为关注师资专业性、安全性和课程与孩子的匹配度三方面。

舞蹈是一种以人体动作为“语言”的艺术形式，它能认识美、感受美、表现美、创造美。其中少儿舞蹈教育是一种基础和素质教育的手段，它的特点是边唱边跳，用肢体语言来进行描述，形象直观，容易被孩子理解与接受。针对全民艺术的普及而言，少儿舞蹈培训是目前社会上广受欢迎的几种兴趣爱好培训之一，尤其是受到不少女孩子和家长的青睐。少儿舞蹈培训受欢迎的原因主要有两种：首先是少儿舞蹈培训的费用相对较低，相比于声乐、器乐、绘画等兴趣爱好培训而言，少儿舞蹈具有集体性，更容易让孩子产生兴趣，此外，在集体性和个体性的教育培训投入方面，集体性的舞蹈培训往往经费投入较少，所以一般的家庭选择孩子舞蹈教育培训的较多。其次，对于孩子特别是女孩子而言，气质非常重要，而舞蹈正好对于提升少儿的气质和身形的塑造具有较强的辅助作用，因此更多的女孩子喜爱舞蹈，愿意学习舞蹈。一、如何鉴别具有行业规范的培训机构少儿舞蹈培训是艺术教育的重要组成部分，所以在培训机构的设置上必须要规范。考察一家机构是否具有行业规范，主要需要看这两方面：一是硬件，主要是对其办学机构的设置、场地的设置等硬件条件资质的考察；二是及时对其软件内容进行考察，软件考察主要指的是教学队伍、教学课程情况。只有通过硬件和软件两方面的综合考察，才能严格判定培训机构的办学能力和办学标准。二、市场对培训机构的监督要强化市场对培训机构监督的强化也是规范教育行业的重要措施之一。进行监督的强化要做好两方面工作：首先是相关的部门对于机构办学要采取备案，并且在备案的基础上进行定时的教学常态性调查，通过规范机构办学手段来使得机构办学更加标准。其次就是对于机构招生方面应该有明确的规定。虽说在市场环境中办学机构利用市场规律招收学员无可厚非，但是相关部门要做好对虚假招生信息的监督管理，严厉禁止一些舞蹈培训机构进行夸大性或者虚假性的招生信息发布。三、机构应打造专业化的师资队伍打造专业化的师资队伍也是解决目前少儿舞蹈教育培训问题的重要措施。目前的少儿舞蹈教育培训最重要的举措就是师资力量的打造。专业的教师队伍无论是在教育理念还是教学方法上，都能够给学舞蹈的孩子提供更多的帮助。而一支专业化教师队伍的打造需要两方面的工作。首先是老师对于舞蹈要有深刻的认识，对于舞蹈教学的基本理念、基本方法等要有系统地了解，因为在舞蹈教学中，强化系统性等于强调了舞蹈学习的安全性。其次就是机构对老师的工作规划要合理清晰，不要让老师身兼数职导致工作压力增大，教学质量降低，避免机构教师流动率增大的风险。近年来，艺术教育培训市场规模扩大，其中舞蹈教育占比高，行业集中度提升快，从关于我国家庭课外培训意愿调研结果来看，有62.6%的人选择舞蹈作为艺术培训第一选择。然而如何在广阔的市场中脱颖而出，频频困扰着舞蹈教育从业者：人力成本高、机构成长慢、扩张瓶颈等压力的不断增加；舞蹈教育行业普遍存在的“小作坊”思维：重教学轻管理，商业模式难以得到突破和创新；只顾当下利润，不投资未来；市场意识，销售意识的淡薄，没有能力和团队去塑造品牌等等现象，约有七成的机构正在亏损经营。新消费时代下，教育培训行业想要提高用户留存率和转化率，唯一行之有效的方法就是转变重教学而轻服务的思维，选择一款好的管理系统来辅助机构正常高效地运作。以专为艺术教育培训打造的教学管理系统晶旦音乐君为例，其以“我的课程我做主”为中心，学员能够在微信直接购课约课，并且能够在消费体验前在系统内看到全面的课程信息、教师信息、机构信息等等，包括老师的自我展示，舞蹈资质，擅长授课项目，开设的课程/价格，联系方式(手机/微信),学员可以自由选择适合自己学习习惯的老师，让舞蹈学习渗透喜好。同时在大数据技术加持下，让每一次学习都有迹可循，老师还可以根据学员学习情况，上课前推送私人专属课程计划，包括课前提醒、课程安排等等内容。晶旦音乐君不仅能够帮助机构在日常教务排课的工作上减轻工作压力，还能通过其营销插件为机构实现流量的转化，达到免费拉新招生的效果，降低机构财政压力，为机构的健康发展保驾护航。

一、艺术教育行业市场现状1、艺术教育行业规模及细分格局1）艺术教育行业规模近年来，我国艺术培训市场规模持续稳定增长，2019年我国整体艺术培训市场规模预估超过800亿元，年复合增长率超过20%。其中，少儿艺术培训市场占据了艺术教育市场的主要份额，据智研咨询发布的《2017-2023年中国艺术培训行业市场监测分析与发展趋势预测报告》预计，2020年少儿艺术培训市场规模将增至1316亿元。2）艺术教育行业格局从艺术教育的内容区分，主要分为 8 大门类，具体包括绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏曲和电影。从艺术教育的需求区分，可以分为少儿艺术、艺术考试和成人艺术培训三种，其中少儿培训占据了主要份额。在少儿艺术培训市场中，市场份额占比前三名分别为音乐培训（36%）、舞蹈培训（31%）和美术培训（25%）。其余包括棋类培训、戏剧培训等虽然近几年也有一定增长，但实际占据的市场空间仍然有限，属于小众需求。目前来看，在中国少儿艺术培训市场，音乐、舞蹈和美术三足鼎立的局面已基本形成。2、市场成长动因1）政策红利初现自 2013 年以来，国家关于进一步推进在校学生艺术素质测评、加强学校美育工作、支持和鼓励民办教育等政策相继出台，强调艺术教育在课内教育中应当占据一定比重。2016年9月，教育部发布《关于进一步推进高中阶段学校考试招生制度改革的指导意见》，明确全国“到2020年左右初步形成基于初中学业水平考试成绩、综合素质评价的高中阶段学校考试招生录取模式“，音乐、美术等艺术素养将纳入综合评价体系。《中共中央国务院关于深化教育教学改革全面提高义务教育质量的意见》中提出增强美育熏陶，实施学校美育提升行动。在2019全国教育工作会议上特别提到：体育美育要有刚性要求。在政策推动的同时，艺术考试层面也在不断下沉。从2017年开始，不少省市如江苏、河南、山东、云南将音乐、美术纳入中考范围，规定音乐、美术考试分数将计入中考总分，其中江苏省明确提出“计划于2020年全省初中学生艺术素质测评成绩进中考”。2019年4月，教育部发布《关于切实加强新时代高等学校美育工作的意见》，提出”普通高校要强化面向全体学生的普及艺术教育”“每位学生须修满学校规定的公共艺术课程学分方能毕业”。自此，艺考告别少数派，开始正式纳入普通升学考试体系以及高等教育体系之中，政策红利驱动艺术教育“刚需化”不断提升。2）消费升级提升艺术教育地位根据2018年全国人口普查数据，我国0-14岁人口达2.35亿，人口基数规模庞大，而少儿群体正是艺术教育的主流消费群体。随着时代的发展和家庭可支配收入的提高，80/90后家长越来越重视孩子的艺术教育，此项支出占家庭总支出的比重也越来越高。与此同时，在消费升级驱动下，国内艺术类选秀节目日益增多，儿童艺术选秀盛行，从另一方面增加了艺术教育的显性出口，进一步激发艺术培训需求。3、艺术教育培训产业链艺术培训既是文化艺术消费，更是文化艺术再生产，产业链包括：内容提供商，平台提供方，教学运营提供方，第三方服务商，平台入口，最终用户等。此外，艺术教育行业近年有一个明显的发展趋势，即主要细分市场都开始出现在线化，如美术宝、优艺行微课堂、快乐中老年艺术学院、宝力龙舞蹈艺术等公众号知识店铺。因此，服务于该类企业的企业服务商也成为行业重要的一部分，例如知名在线教育SaaS服务商创客匠人等，以微信公众号、小程序、APP、PC网校等方式，助力教培机构布局线上。二、音乐教育培训行业1、音乐教育行业特点1）音乐教育的社会考级体系已发展多年，受到消费者广泛认可我国音乐等级考试已发展多年，目前由教育部考试中心与中央音乐学院联合主办，主流乐器（包括手风琴、钢琴、电子琴、小提琴等等）均具备专业级考试，且参与人数众多，受到消费者广泛认可。根据《2018中国音乐产业发展总报告》，2017年中国音乐考级报名人数达140万人。2）在线化程度不断提升近年来，音乐教育行业在线化程度明显提升，越来越多机构采取线上线下结合发展的新模式来增加竞争力。而在线化主要分为在线陪练模式及在线教学模式。在线陪练模式：这种模式诞生于音乐学习过程，“10000小时法则”所要求的大量练习以及家长专业指导能力缺乏的客观现实催生了陪练市场。同时，在线陪练模式将主教老师和陪练老师区分开，陪练老师的要求相对较低且流程较为标准化，使得规模化较为容易，此类公司代表包括VIP陪练、快陪练等。在线教学模式：此类模式多为线下音乐培训机构拓展线上业务，以视频、直播、训练营、社群等模式进行音乐教学与互动，再结合线下进行现场实践指导，此类代表包括劲草学堂、海南现代音乐文化艺术中心、快乐中老年艺术学院等公众号知识店铺。2、音乐教育产业链音乐教育领域产业分为上游乐器制造商、中游乐器教学/陪练机构或教育综合体/线上平台及下游学生人群。在上游硬件制造商中，钢琴制造业由珠江钢琴、海伦钢琴两大龙头领衔，占据45%左右的市场份额，行业集中度较高。在中游端，线下琴行及音乐教培机构竞争激烈，同质化严重。据统计我国琴行数量接近30万家，而头部连锁琴行的数量不过数百家，而音乐教培机构更是不计其数。3、音乐教培行业发展痛点1）大师导向，师资难以复制音乐教育对师资的要求高，需要教师专业对口且熟练掌握声乐、乐器技能，而对于专业考级教学，更是要求大师师资，一师难求，机构获取师资的难度远超K12培训行业。 2）传统线下模式坪效低，难以规模化不像K12线下培训机构可以采取分时教学模式，一间教室承担数学、英语、语文等多学科的教学任务，教室使用效率较高。音乐线下教学需要专业的场地和器械，器械难以随便搬运，因此单个教室往往只能承载一个品类的教学活动，且受限于物理空间，单个教室能够承载的学生数量也受到极大的限制，导致线下音乐教育的坪效较低。三、舞蹈教育培训行业1、线下依旧是主流场景舞蹈教学过程中涉及大量肢体的纠正和指导，因此在课堂上师生近距离、频繁的交流互动是必不可少的，目前舞蹈教育的主流场景依旧在线下，主流机构通过直营和加盟模式进行全国扩张。2、直播、线上线下双师等模式逐渐崭露头角近年来，随着互联网趋势不断加深，5G、直播等技术的飞速发展，直播、线上线下双师等模式逐渐崭露头角，助力企业拓提高展速度。直播、双师等模式一方面能够提高师资利用率，克服舞蹈教育师资紧缺的痛点；另一方面，也可以加快拓张速度，以较轻的模式将企业品牌输送到更广泛的地区，实现跨区域扩张，同时保证加盟商的师资和课程质量，降低师资培训难度和成本。3、舞蹈教育产业链舞蹈教育产业链包括线下舞蹈教育企业、舞蹈教学视频平台、舞蹈爱好者社区以及SaaS服务商等，其中代表性平台有宝力龙舞蹈艺术、舞瑜伦比、舞蹈平台等知识店铺。四、美术教育培训行业1、美术教育行业产业链美术教育行业细分为少儿美术、美术高考、美术职培、美术留学、成人兴趣美术等，且均开始出现在线化，如美术宝、画啦啦、优艺行微课堂、墨宝斋书画院等公众号知识店铺。2、在线美术教育市场规模 艾瑞数据显示，2019年中国在线美术教育行业市场规模为20.7亿元，预计未来3年保持45%左右的年增长率，到2022年达到63.6亿元。3、在线美术教育市场特点市场规模增速高，尤其是在线少儿美术领域；少儿美术、美术考试、美术职培、成人兴趣美术几大细分领域之间可以互相打通，共享客源；有望孕育出综合性平台，规模化运营；垂直化属性强，新东方、好未来等教育巨头难以形成压倒性优势。五、艺术教育行业未来趋势1、业务横向拓展，综合型大体量机构有望出现 教培行业没有严格意义上的赛道边界，艺术教育品类丰富，可延伸至各年龄段，未来各机构业务将从垂直走向综合，既满足用户多元化需求，又提升转化率和复购率。同时，聚集综合性在线艺术平台有望崭露头角，此类平台专业性强、用户圈层封闭，将朝着规模化、高壁垒的方向发展。未来，教培巨头和互联网巨头也很难对它造成业务冲击。2、在线化持续渗透，线上、线下结合发展成未来出口1）线上有天然获客营销便利：“晒娃”需求推动家长的主动传播。传统的艺术教育线下培训机构对于选址的要求很高，因为线下培训机构的学生大都来自机构或者小区所在的商场（社区）所带来的自然流量，不同的线下培训机构紧守周围一公里强推地面营销。而在线上教学中，学生完成作品拍照上传——老师点评——制作作品集——家长晒朋友圈——完成其他家长的“种草”，形成了一个天然的裂变渠道，家长的晒娃心理为品牌的获客以及推广提供了良好的口碑传播。2）线上线下结合有助于更好地塑造品牌艺术培训重体验、强调互动的行业特性，使得线下教学具备线上所没有的天然优势，因此线上培训并不能完全取代线下教学，未来的趋势更可能是线上和线下结合发展。综合来看，艺术教育市场规模巨大，受到政策红利、消费升级、科技保障及消费者日益增长的学习需求推动，未来将持续稳定增长，并整体呈现出“线上化”趋势。线上作为获客渠道和教学补充，线下充分发挥渠道及经营经验丰富的优势，线上线下联动发展更有利于企业拓展市场，同时打破目前艺术教育区域化、分散化的困境，提升品牌影响力。

少儿时期是一个孩子学习和习惯养成的关键时期，素质教育的发展是尤为重要的，少儿可以让孩子德智体美劳的全面发展。因此“从娃娃抓起”也成为舞蹈行业的重要特征。从娃娃抓起随着我国国家政策的不断改革，政府越来越重视学生的个人素质的全面发展，而舞蹈教育是素质教育的一个重要分支，舞蹈作为一个修身养性的艺术，学生在学习舞蹈的过程中可以培养自身的协调性，灵活性和敏锐性，培养自己的兴趣爱好。在活动中的孩子不仅可以学到课本中学不到的知识，对主课成绩的提高有所帮助。同时舞蹈中有不同动感和节奏，可以满足不同类型的学生，他们可以根据自己的喜好，找到最适合自己的舞种也能提高自身的身体健康素质，有氧运动结合无氧运动，改善体型，促进食欲，让孩子拥有健康的身体。同时孩子在学习中和同伴多交流，培养乐观向上的心态，让孩子拥有一个阳光的童年。这一系列的发展都是为祖国未来的舞蹈事业储备人才，这是一项艰巨但却有意义的事情。需要我们携手共同推进。因此，随着我国经济发展和城市独生子女教育意识的增强，报名舞蹈的学生也会越来越多的，需求的增加带动了市场上更多的舞蹈培训机构的诞生，舞蹈也更多走向专业化的领域，各种舞蹈协会逐渐开展起来，各个省市的舞蹈协会也相继推出自己的舞蹈教材，让原本不专业的舞蹈课程有了新的契机和希望。来自一个瑜伽美美当然现在的城市化水平存在一定的差异，因此在不同的城市化进程中，也存在不同的舞蹈培训状况的现状，对于北京，上海，广东，浙江主要城市及其沿海城市，经济发展速度比较快，因此在舞蹈培训中处于一定的领先地位，资金雄厚，同时师资力量雄厚，老师的年龄层次和教学经验也比较年轻化，有利于舞蹈行业的发展。但是内陆城市，例如西藏，青海等，这些城市在资金和师资力量中还处于弱势地位，因此对于舞蹈培训的发展存在不利影响。当然对于当前的舞蹈培训市场，自身也有自己的几点思考和建议。第一：找准细分市场。舞蹈行业处于成长期，每家舞蹈室的创立都要有自己的特色，实现精准定位，例如：幼儿拉丁舞，妈妈爵士舞，男士踢踏舞等，实现精细化。另一方面在市场中主要是孩子的舞蹈培训居多，学生市场虽然作为市场中的一个重要分支，也不能忽略成年市场的存在。目前由于国家“二胎”政策的出现，所以孕妇作为市场中的一个重要组成部分可以推出：妈妈瑜伽课等。针对上班白领我们也可以推出“白领解压课”系列，例如：拳击，武术或者瑜伽。第二：打造自己的品牌优势。舞蹈行业的培训是市场化竞争的时代，品牌竞争优势是核心。通过品牌塑造形象，通过形象抢占市场。第三：吸引优质人才，实现创新发展。舞蹈培训行业的发展进入白热化阶段，在培训机构发展成熟阶段，人才资源以及管理能力的成为企业发张的核心竞争力。积极学习其他类型的培训机构的经营模式，例如：新东方，环球雅思这一类的教育行业具有充足的资金和成熟的商业模式，这是未来的核心竞争力。拥有人才资源就能立于不败之地。

1.提高工作人员的自身素质和教师的整体水平舞蹈培训机构应增加工作人员、教师专业培训的机会，或者定期组织工作人员及教师的交流会，使各个培训机构之间的工作人员及教师互相交流工作心得，不断的积累工作、教学经验，提升自身的专业水平。可以与各高校建立合作关系，高校向培训机构推荐与舞蹈项目有关的优秀学生，在经过专业培训后担任舞蹈教师、宣传管理等工作人员的职位，而学生通过将专业知识运用到实践工作中，拓展了自身能力、实现了自身价值，学校则可以在合作过程中，解决一部分学生的就业问题。这种合作关系在三方受益的基础上，可以有效的改善舞蹈培训机构工作人员自身素质，以及教师队伍的整体水平。此外，还应明确的划分各自的职责，使其在工作期间能够在其位谋其职，避免由教师担任多种身份的情况出现。2.准确定位收费标准针对收费标准脱离当地消费水平的问题，首先管理者应放远自身经营理念，以长期经营、发展的理念制定收费标准，杜绝以夸大行为提高收费标准的经营方式。此外，应定期在各消费水平的群体间做调查，根据调查反馈结果，合理的调整、准确的定位收费标准，避免因收费标准过高导致“有人教，没人学”的情况出现。3.加大招生力度，扩大招生对象范围针对舞蹈培训机构招生工作普遍存在不足的情况，培训机构应提高对该问题的重视程度，在学校、社区或市中心等地点开设舞蹈项目的咨询、招生点，使人们对舞蹈项目有所了解的同时，达到宣传、招生目的；在招生渠道方面，可以利用现代化信息技术进行招生，例如微信、QQ等交流软件，通过在软件上发布一些与舞蹈项目有关的知识及功效，也可以拍摄一些舞蹈项目的宣传片进行传播，或者出版相关的书籍，通过舞蹈相关文化的渗透，使人们改变自身的偏见与误解，使更多的群体参与到舞蹈学习中。4.改善教学环境，提高教学投资，完善教学场地设施由于商业目的的需要，多数机构在空气情况较差、声音较嘈杂的地方经营，会员在这种环境下很难保持愉快的心情进行舞蹈练习，非常不利于舞蹈项目的开设，并且多数机构的教学场地设施不够完善，虽然地理环境与营业场所不是随意更改或变换的，但是各机构可以安装一些隔音装置，达到预防噪音的效果，多放置绿色植物，在选择器材及装修材料时应尽量选择绿色环保的，有条件的机构可以安装一些空气净化器，通过这些改变为舞蹈项目会员提供一个健康、舒适的教学环境。在教学场地设施方面，场地要达到足够的面积进行教学，避免“超载教学”的现象，在把杆、地板材质方面跟对不同适龄学员的需求制定，杜绝因节约成本而使用劣质产品，保证教学的安全性。5.积极参加各种实践活动针对实践活动缺失的情况，各舞蹈培训机构应积极的申请、参加各级别舞蹈比赛，一方面通过实践活动提高学员学习兴趣，另一方面也可以利用比赛吸引更多人参加舞蹈培训。各培训机构在保证竞赛次数的基础上，应增加舞蹈竞赛的专业度，通过邀请业内权威人士担当评委，增加别死啊的公正性，多举办正规、有影响力的比赛展示舞蹈的魅力，要重视各机构学员的分组，按照年龄大小严格划分级别。6.完善管理制度，提高管理质量，优化营销模式首先，完善的管理制度会对团队制定出合理的薪资制度和激励机制以此吸引更多优秀人才加入。培训机构在管理方面，应聘用、培养专业的人员进行有效管理，在完善的管理制度下，以高水平的管理人才提高管理质量。在优化营销模式方面，应以扎实的专业知识及热情对待每一位学员，形成积极的艺术氛围，在社会中获得高度好评。此外还应拓展营销渠道，合理利用网络、电视等营销平台，不断的优化营销模式。

暑期培训火爆，街舞产业化影响宁波人生活方式。进入自媒体时代，在全球流行文化的席卷下，原本小众的街舞热度高涨，也成为连幼儿园小朋友都爱跳的舞蹈，甚至被列入正规考级项目和青奥会比赛项目。与此相应的，街舞培训班也越开越多，由于学员太多，一些培训机构还增加了课时。记者调查发现，街舞的产业化深刻影响着宁波人的运动生活方式，而具有专业优势的宁波街舞市场则需要更足的商业动力。8月21日晚，记者走访宁波的一家舞蹈培训机构，三间教室都在上课。“大教室将近100平方米，但学员越来越多，还是有点挤了。”前台吴小姐告诉记者，为分流暑期学员，他们增加了三分之一的课时。“暑期增加的学员大部分是学生，有大学生也有高中生，还有不少留学生回来学。”吴小姐表示，蚂蚁星工厂推出的暑期课时套餐以及限时优惠活动收到很好的反响。在限时活动中，成人年卡折后优惠价3127元，年通卡少儿班限前30名报名者折后5998元。记者同日走访五十刻舞蹈工作室，其月卡价格680元，半年卡3000元，年卡售价4600元。据了解，对街舞规范化、专业化发展具有重要意义的《中国街舞艺术教育考级》系列教材在2015年已正式发布。随着街舞被大众更全面的认识和接受，不少家长改变了看法，不再认为街舞是不听话的孩子喜欢学的东西。记者在美团上搜索附近“爵士舞、街舞”，显示约有393条结果。其中团购量最大的五十刻舞蹈工作室单人爵士体验课已售814份。尽管宁波年轻人对街舞的热情引起从文化传媒到教学培训的大量应用，但这种商业潜力尚未完全开发。其次就是在街舞日益火爆的当下，舞蹈机构也日益增加，资质参差不齐，也一直是整个舞蹈市场的困扰。宁波还有一段路要走，任重而道远。艺术教育类培训机构,尤其是专攻舞蹈教育培训的机构在宁波虽然现在看来热情高涨，但在中国的市场曾一度经历过寒冬期。如今，我们逐步看到互联网+艺术教育的市场正进一步被开拓,SaaS系统辅佐的教育时代正在激励这个行业。“舞蹈教育+互联网” 无疑是未来教育行业发展的趋势,晶旦艺术教育管理系统本着真正解决行业需求痛点的精神,自主研发了一款专为中小型舞蹈音乐教育机构打造的SaaS高效管理系统——晶旦音乐君,而就在最近旦旦已经得到喜讯,《晶旦音乐君V1.0》成功收获中华人民共和国国家版权局审核颁发的一项计算机软件著作权证书,这无疑是对创新性与技术性的双重证明。晶旦音乐君作为一款高效音乐艺术培训机构管理系统, 将传统意义上体量庞大、操作繁复的管理系统全部纳入一部手机之中,管理端、老师端以及学员端通过微信公众平台即可完成所有需求操作,真正实现了“移动化办公”。无论是管理还是营销,教学反馈还是客户体验,晶旦音乐君均能给你最完美的体验。针对学员端 ,在消费体验前为会员提供全方位信息。老师的整体信息、擅长领域、开课价格等均一览无余，学员自由选择适合自己学习习惯的老师,让音乐学习渗透喜好。同时大数据技术加持下，让每一次学习都有迹可循，老师还可以根据学员学习情况，上课前推送私人专属课程计划，包括课前提醒、课程安排等等内容。晶旦音乐君人性化的设计，分分钟让你心动，而且更惊喜的是按天收费，让天下没有用不起的系统，对每一个艺术教育道路上的追梦人无疑是雪中送炭，没有最好只有更好了。

随着大家对生活品质的追求，不管是成人还是小朋友，对艺术的需求在不断地增加，尤其是舞蹈。而舞蹈教育行业也在不断地扩充规模，发展前景着实可观。然而疫情以来，关于舞蹈教育行业，出现了不同的声音，一部分人仍奋勇直前，另一部分人则迟徊观望。那么，舞蹈行业未来的发展趋势究竟如何呢？线下：“直营+加盟”联合扩张线上：优质品牌转型平台化，整合B端市场总体：线上线下结合模式将成未来发展方向舞蹈教育的特性决定线下仍是主流教学模式，直营、加盟是过往主要的线下扩张模式。与此同时，随着互联网趋势的加速，企业也在逐步探索互联网为线下舞蹈教育赋能的模式，通过搭建在线平台，打通线上线下延伸服务将成为舞蹈教育企业未来的发展方向。一方面，有利于提高师资利用率，克服舞蹈教育师资紧缺的痛点，改善企业经营效率；另一方面，也可以加快拓张速度，以较轻的模式将企业品牌输送到更广泛的地区，拓宽企业运营边界，实现跨区域扩张，同时保证加盟商的师资和课程质量，降低师资培训难度和成本。单品类舞蹈教育跨界发展打造立体品牌，构建竞争壁垒是长期大趋势多品类发展可重复利用企业已有用户流量池，以加速规模化。多品类的发展过程中，企业原有品牌优势所积累的流量池可被重复利用以加速规模化，提升企业的营销效率。家长通常会选择1-3种素质教育品类，单品类舞蹈教育企业跨界发展，打造立体品牌是当前构建壁垒的可选路径之一。市场将向三四线城市下沉，一线城市对于舞蹈教育市场的竞争较为激烈，且大多企业都已经逐步完成一线城市的布局，随着中小城市需求的提升以及企业自身的战略规划，向中小城市下沉将成为该赛道未来的一个发展趋势。竞争格局分散，或有新机遇舞蹈教育行业受碍于师资、管理水平、场地等问题呈现区域化竞争格局，区域头部品牌多发展历史悠久，具备强教研能力、师资水平，在管理能力方面也可以支持一定的规模化。整个市场存在大量小而散的机构，优质品牌可通过平台化运营，借力内容付费SaaS服务商等互联网工具实现线上线下双向赋能，对外输出课程体系、师资体系、管理体系等，整合B端市场，实现“轻”扩张，也能带来新的发展机遇。

舞迹哥哥：舞蹈以及跳舞的人似乎只是在舞台中央而从来不属于话题焦点。台上一分钟，台下十年功。舞蹈到底是怎样的一个存在？它有着哪些吸引人的魅力，选择舞蹈作为一个饭碗，又有过什么样的喜怒哀乐？这份由街舞足迹和人民日报社·人民智库联合出品的舞者调查报名足够让你眼前一亮。在此要感谢来自全国各地的舞者朋友们的热情参与。看看他们都说了啥，又有哪些惊人的发现和亮点呢？古有四大才子，今有舞者一群；四大才子风流倜傥，舞者一群男女有样。一、舞者男女那些事1男性舞者数量是女性舞者数量的2倍据国家统计局数据，2016年年末中国大陆总人口13.8亿，男女比例为104.98:100，男性比女性多3000多万，娶老婆难的问题挥之不去。对于舞者来说，会跳舞、懂艺术还有很多良好的品质，不说人见人爱，十个人见得有八个人爱吧。那对于男性舞者，娶老婆是不是就容易了呢？答案是否定的。而要娶一个会跳舞的老婆更是难上加难。调查显示，在舞者群体中，男女比例约为2:1，男生数量是女生数量的2倍。男性比女性更爱跳舞。即便女性舞者极其稀少，但是仍然有很多人为了交异性朋友了而走上跳舞的道路。2男生更好交友，女生更爱艺术在谈到“舞蹈哪方面的特质最吸引您”这个问题上，在舞蹈的情感抒发功能、娱乐性、强身健体功能方面男女均表现出高度的一致性；而舞蹈的艺术性在女性舞者群体中更受欢迎，有37.83%的舞者受舞蹈的这一特质所吸引，与女性一样，男性舞者群体中虽然受艺术性吸引的舞者比例最高，但是比例却较女性的低，为35.45%。但是在交友方面，男女体现出明显的差异。男生更希望通过跳舞交到异性朋友（或同性朋友）。和绝大部分动物界的雄性一样（通过打架、吆喝、驱敌、攻击等方式展示自己肌肉、美貌以获取异性的青睐），男生也希望通过舞蹈来展示自己的力量、速度、开放、魅力，以此获得异性的赞赏和认可。与那些认为跳舞能让人更容易找到男/女朋友的看法不同，对于舞者来说，艺术、表达、快乐才是他们想拥有的东西，而为了好找男/女朋友选择跳舞只是少数人的想法。此外，我们将学历与之进行交叉分析，我们发现不同学历背景的人，舞蹈对他们的吸引点不一样。小学更喜欢锻炼，初中更想交友，高中、大学更偏向于艺术性与释放，大专、博士对艺术性更钟情。3男生更持久，女生更快活在舞蹈的时间投入上，能每周投入超过16个小时在舞蹈上的，男舞者中的这个比例要高于女性中的这个比例；能像日常上班族一样每周工作40小时以上的舞者中男生比例更大，说明他们身体机能更强、耐力更持久，更愿意在舞房、公园、大街上等地方挥洒汗水，他们对舞蹈更加痴迷，可将其形容为“痴汉”，文艺一点则为“舞蹈痴汉”。台上的光鲜亮丽离不开台下的汗流浃背。男生把时间花在了舞蹈上，女生则把时间用在了花钱上。跳舞的女生有谁不爱美，花钱学跳舞、花钱买服装……在花钱意愿这件事上，女生的欲望永远比男生强。在面对“每年愿意在舞蹈方面消费多少钱（含培训学习、购买服装等等）”这一问题上，不管是男生还是女生，都有超过一半的舞者接受3000元以内的消费；而超过3000元，和男生相比，女生更能接受。如果世界上有一件能让我快活的事，那一定是花钱，在这一点上，女生做到了。410个Jazz中有1个是男爵找个女朋友难，找个会跳舞的女朋友更难；对于跳Breaking的男生（B-boy）来说，找个会跳Breaking的女生（B-girl）更是难上加难，堪比蜀道难。调查发现，在爱好Breaking的这一群体中，男女比例接近16:1，这也难怪很多B-boy叫苦不迭——每天一起跳舞的除了男生就是爷们儿。能够不断坚持跳下去的那一定是真爱。这一现象并非B-boy们独自承受，在Popping、Locking舞者群体中，男女比例同样严重失衡，分别约为10:1和5:1。对于酷爱Jazz的女生来说，她们面临的处境同样尴尬——10个Jazz舞者中仅有一个是男生，若要想找个跟自己一样跳Jazz的美男子共度一生，不是不可能，而是除了要能遇到这样的男爵之外，还得祈祷身边其他8位女生不要有同样的想法。男女比例严重失衡这一现象在Hiphop和Urban Dance舞者群体内有明显的改善，在这两个群体内男女比例接近1:1，可以说是最和谐的两个群体了。不同舞者群体内男女比例的差异跟舞蹈本身的风格、对身体条件的要求有极大关系。实际上无论哪种舞蹈，并没有对性别提出过明确的要求和限制，男生女生都可以学习；不同的舞蹈也都能展现舞者们的美、帅和各种气质。轻松愉快的话题聊完，下面继续爆料二、跳舞能不能当饭吃？这是个问题5全职舞者稀少，玩一玩的人较多以街舞为例，六十七年诞生在美国的时候，那只是一群年轻人消遣、娱乐、比斗的一种媒介和方式，后来商业的介入（比如为歌星拍MV，上电视台做节目等等）使得全职舞者渐渐多了起来，因为跳舞除了开心还能挣钱养家，全职不失为一种好选择。但是全职舞者在整个舞者群体中的占比有多少呢？我们调查发现，舞者中仅有15.7%是全职舞者，绝大部分只把舞蹈作为业余爱好，玩一玩。6舞蹈老师都是些什么样的人然而在参与授课的老师中，职业属性分化不明显，全职老师和兼职老师占比接近，分别为35.75%和37.56%；只把舞蹈作为业余爱好并参与授课的老师在所有老师中的占比竟达到1/4。因此，职业属性暂未成为舞蹈用人单位的主要考量因素，只要能教、会教、教的好，是否全职并不影响。7舞蹈工作室、艺术培训机构成为授课主战场，学校次之舞蹈工作室、艺术培训机构对老师需求量较大，分别有64.25%和35.75%的老师在这两个地方授课；普通高校次之（21.27%），成为舞蹈老师第三大授课根据地。而在健身房、公园、广场、社区等地授课的舞者数量总和占比不到7.47%。除了舞蹈氛围外，这些地方本身的需求少也是导致舞蹈老师数量小的主要原因。而在全职和兼职舞者中，约1/5的人是不直接参与授课的，他们可能是幕后老板、可能是机构运营人员、也可能从事舞蹈其它相关产业。8舞者收入两极分化明显在有从事舞蹈教学工作的受访人员中，通过舞蹈带来的收入两极分化明显（含授课、商演等）。37.1%的平均月收入低于1000元，平均月收入能达到5000元以上的不足1/5，30000元以上者更是寥寥无几，只占1.36%。同样我们从职业属性看，通过舞蹈带来的平均月收入高于2500元的人群中，全职舞者占比均大于兼职舞者占比，随着收入的增加，兼职舞者占比空间被挤压。想要增加收入，全职是个不错的选择。9时间等于金钱此外，从时间投入来看，每个区间收入与舞者的时间投入呈现一定规律，如在平均月收入2500元~5000元的人群中，每周投入舞蹈的时间在6~15小时的人最多（占29.11%）；而在平均月收入5000~8000元的人群中，每周投入舞蹈的时间在16~24小时的人最多（占32.5%）。时间投入与收入之间呈现正相关关系，即投入舞蹈的时间越多，舞蹈带来的回报越丰厚。此外，平均每周在舞蹈方面投入40小时以上的受访者中，全职舞者占比超过一半（53%），堪比日常上班族；但是，在所有受访者中愿意每周投入40+小时到舞蹈上的确是极少数，仅占受访者的2.82%；每周投入2~6小时在舞蹈上的人数最多（30.16%）。对于业余爱好者来说，超过60%的舞者每周投入舞蹈的时间不会超过6小时。1014%的初学者在从事舞蹈教学工作在此次参与调研的舞者中，舞龄在1~3年的最多，占38.01%；舞龄一年以下的初学者占比第四（10.85%）；而8~12年舞龄和12年以上舞龄的舞者相对较少，分别占6.7%和4.59%。从授课情况看，舞龄在1~3年的舞者中，有25.29%的人在从事舞蹈教学工作；这一比例随着舞龄的增加而增加，在5~8年舞龄的舞者中，参加教学工作的人员占比达到小高峰，为63.16%；舞龄在12年以上的舞者中，还在参加授课的人数比例最高，达到63.46%。值得注意的是，舞龄在1年以下的初学者中有约14%的人分别在舞蹈工作室、艺术培训机构、普通高校、中小学等地从事舞蹈教学工作。11偏见是虚无的存在在舞者自身对周围环境的感知上，我们发现仍有很多舞者觉得社会上对跳街舞的人存在偏见，除了舞者的亲身经历外，主观臆想也是一大因素。至少在笔者的舞蹈生涯中未曾受到过歧视、偏见或者不公平待遇。所以对于所有舞者来说保持内心的真善美、充满自信、积极乐观的面对周遭尤为重要，认可自己是让别人认可你的第一步。12我们坐下来谈谈不管是授课还是演出，不时总会爆出哪位老板克扣工资、哪个舞者又放鸽子亦或哪个主办方又携款消失….这样的事件并不多，但是每个行业总会有一些让人意想不到的事情发生。如何更好的保障自己的权益越发显得重要。在我们的调查中，有约64%的舞者不会和舞蹈用人单位签订合同。一方面有些舞蹈用人单位也不会提供合同，另一方面主要是由于大部分舞者没有签合同协议这样的意识。所以一旦发生纠纷，往往以几句抱怨或谴责结束，自己的权益得不到任何的保障。所以我们惊讶的发现，在遇到失信行为的时候，舞者选择的处理方式竟然是这样的——虽然绝大部分舞者（58.39%）会首先想到通过合法途径协商解决，但是有1/5的舞者选择的了忍气吞声，而选择通过法律解决的更少。究其原因，我认为有两点：1. 绝大部分因为没有签订合同，所以协商不下的情况下，要走法律程序很艰难；2. 失信行为所牵扯到的金钱或者利益太小，协商无果便选择忍气吞声，因为通过其他方式处理往往得不偿失。舞蹈是一种高级文化、舞蹈是一种高级艺术。当代中外舞蹈文化交融发展，中国的舞蹈文化也更加多元化。作为一名普通的舞者，我们不仅见证了舞蹈波澜壮阔，也亲历了舞蹈的历久弥新；我们看到了现状，我们瞄准了先机；我们不畏世俗，我们坚持真我。出品：街舞足迹&人民日报社·人民智库作者：舞迹哥哥 制图：范玺艳 鸣谢：街舞酱、街舞爱好者、KOD、舞蹈圈、十林君、舞脉龙门；人民智库研究员 黄智宽 欢迎分享欢迎底部留言发表你的看法END声明丨街舞足迹独家文章，未经允许严禁转载