舞蹈美学考研

很多同学私信咨询关于考研院校的选择问题，因为考研的内容、参考形式都和艺考有所不同，所涉及院校和梯度都大相径庭，因此我单独开了一个新的知乎专栏。全国目前可以艺术类考研的院校柏老师基本都总结了一遍，未来将会以周更或者隔周更的方式进行更新各个院校的解析。美术、音乐、舞蹈类的柏老师不是专业人士，所以只能给出数据式的总结，深入的分析难免会少一点，重点还是会放在戏文编导传媒类的分析上。作为柏老师的母校，将北师大的考研解析放在第一篇，表达我的热爱。我们先来分析学校本身。北京师范大学（Beijing Normal University）是中华人民共和国教育部直属、中央直管副部级建制的全国重点大学，位列“双一流”、“985工程”、“211工程”，国家“七五”、“八五”首批重点建设十所大学之一，首批学位授权自主审核单位；京港大学联盟、粤港澳大湾区物流与供应链创新联盟成员；入选珠峰计划、强基计划、2011计划、111计划、卓越法律人才教育培养计划、国家大学生创新性实验计划、国家建设高水平大学公派研究生项目、中国政府奖学金来华留学生接收院校等，是一所以教师教育、教育科学和文理基础学科为主要特色的著名学府。北师大作为戏剧与影视学科的A+双一流院校，其学术实力自不必多说。在全国第四轮学科评估结果中，北师大戏剧与影视学拿到了A+的分。北师大作为一所师范类院校，艺术专业实力并不薄弱，相反北师大几乎统集了包含戏文、电影、电视、数字媒体艺术、音乐、舞蹈、书法、艺术学理论等几大艺术学科。这一点儿在北京甚至是全国院校里都是少有的。艺术类考研专业集中于一个院系“艺术与传媒学院”。2002年成立艺术与传媒学院，是中国高校第一个全艺术学科汇聚、艺术与传媒结合的学术与创作并进的独特学院。学院设有国家首批“艺术学博士后科研流动站”、首批艺术学一级学科博士点。新的艺术门类成立后设有“戏剧与影视学”、“艺术学理论”两个一级学科博士点，音乐与舞蹈、美术学等四个一级学科硕士点。电影学为国家级重点（培育）学科，艺术学理论、戏剧与影视学为北京市重点学科。艺传现设置7个教学系：影视传媒系音乐系舞蹈系艺术学系美术与设计系书法系数字媒体系12个研究中心(馆、所)：A传媒艺术教学实验中心 B中国艺术教育研究中心（所）C 纪录片中心 D影视文化创意研究室E传播效果实验室 F京师美术馆G启功中国书法研究中心 H中国影视音乐中心I中国拉班研究中心 J 新媒体影响研究中心K亚洲与华语电影研究中心L北京青年影视创意基地我们来对比一下2019-2020年的招录人数。艺传2018年计划招生171人，2019年计划招生135人， 2020年计划招生189人。考研热度一直在上涨，扩招是大势所趋，招生人数变多，但是报考人数也在变多，压力其实也呈上涨趋势。和招生人数的增加相同的是，录取人数也在变多，甚至超过了计划数。最明显的就是广播电视方向，多招了40人！珠海计划原定24人，结果录取了56人。虽然多加了一个珠海方向吧，但是这等扩招的确是···很厉害，让我怀疑是不是去考的都给过了。肉眼可见的，明年计划数应该会更多，也很有可能扩招，但是会不会扩招这么多人，就真的不好说了。学硕专业基本计划和录取数是持平的，也没有大比例的扩招趋势。几个热门专硕专业，特别是19年新开的电影专业，未来肯定还会有上涨。珠海方向师资和北京这边是一样的，为了鼓励珠海分校的发展，这个方向肯定会延续，并且扩大招生。基本情况交代完，我们来细看这几个院系和相应的专业。还是那句话，我主要分析戏文编导传媒类的专业，书法音乐舞蹈美术不是本人专长，就不班门弄斧了。我们先从学硕谈起。这是几个学硕专业，学硕专业基本都按照计划招录。统考计划和推免生的名额还是按部就班的完成。我们先来说艺术学理论-艺术学评论。一个非常学术的专业，研究艺术史、艺术学、美学、艺术评论的专业。招生人数历来很少，理论基础要求很高，总分要求更是不低。2019年分数线340，2020年直接飙到了390.介于北师大的学术氛围如此浓厚，这种纯学术专业不建议对学术没有志向的学生报考，学起来也会很痛苦。2019年统考给了一个名额，最后没有录取。可以看做是”宁缺毋滥“的一个变相展现吧。音乐与舞蹈学2018年没人过线，2019年过线的都录了。北师大的学硕总而言之，就是要理论扎实，虽然是艺术类专业，但是北师大的学术底子要求考生在学术、学习上的能力不能差，英语不能低，专业课更是不能低。2019年分数线才340，2020年直接到了360。美术学美术学分四个方向。2019年就书法学录了一个，其他的三个方向没人过线。2020年还算争气，过线了的都要了。2020年是01、02两个专业方向一起排序，03单独排序。所以大家也看出来了学硕过线基本等于录取。2019年分数线340，2020年到了362。戏剧与影视学到了最热门一个专业了，竞争比较激烈，压力也大。这个专业很容易出现黑马，学传播的和学戏文的高分考生太多了，而且有211、985背景的不在少数。2019年01-02方向分数线350，03-05影视创作分数线360，今年所有方向370。2019年就比计划数多招了8人，2020年卡着招满了10人。01-02是电视学硕，偏电视、新闻、传播学。03-05是电影领域，研究电影学、电影史、影视批评为主。但神奇的是01-05初试内容是一致的，也就是电影电视的知识都得会。这无疑加大了这个方向考生的学习压力。当然这也是未来学术研究的需要。A+的名头不是白来的，大家也理解一下老师们A+的自尊心。然后我们看看专硕。音乐音乐不是我的领域，只能摆数据了。2019年要分很低，300分而已。过线的人也不多，以至于录取都没录满2020年突然就360了。但是按照这个涨粉趋势，过线的人以后也不会太多，相对来说过线录取的几率非常大。广播电视专硕分四个方向，前三个属于电视领域，04数媒是单独一类。2019年的时候分数线是单算的，01-03要360分，04数媒单独划线340分。2020年直接统一了，要分355。为了扩招，为了生源，大家可以看出老师们的努力！电影和广播电视的师资是一样的，院里很多老师都是研究电视出身的，大家不必担心学术能力。数媒和前三个方向考的东西不太一样，初试和前三个一张卷子，到了复试就要考实操，会有设计、作品集的考察，所以不建议纯理论的学生报考这个专业，一定要有相关的实操能力。01视听节目创意与制作、02视听媒体运营与管理、03纪录片创作三个方向一起排序，04广播电视与新媒体（珠海）方向单独排序，05数字媒体艺术单独排序，根据考生总成绩从高到低依次录取。今年比较过分的是，广播电视专硕多招了40个人！什么概念？今年艺传计划招生189人，它一个方向多招的人数就占去了接近五分之一的招生数额！学生扩招的诚意很足，但是这等扩招，明年竞争压力会直线上升。大家可以想象一下什么叫做神仙打架。很多同学也不太了解师大的数字媒体艺术专业硕士被划在了广播电视专硕中，柏老师近期也会发在知乎LIVE数字媒体专业全解析中讲到关于这个专业应当如何备考等内容。有兴趣的同学可以关注参与~艺考LIVE预告 | 宝藏专业-数字媒体艺术全解析电影电影专硕是去年第一年招生，准确来说是单独分出来招生。因为其实电视电影师资一致，也教电影，现在给了电影一个名分，很感动。2019年也就是招生第一年，就扩招了2人。今年多录了8人，不知道是神仙太多，还是老师缺学生，总之录取远超计划。01电影创意与编剧、02电影制作、03电影运营与管理三个方向一起排序，电影04艺术管理方向单独排序，根据考生总成绩从高到低依次录取。说一下04艺术管理，这个专业性质和前面三个专业不太一样，要考察艺术史论、中外艺术史，相对来说理论气氛浓郁一些。就连初试专业二的时候都会考察比「西方近现代现实主义艺术浪潮中各门类艺术的风格特点与发展状况」。简单比喻，这个方向有点像混入实践人员里戴金丝眼镜的知识分子。2019年01-03要分355，04方向只要300分，今年直接飙到380，竞争压力越来越大。舞蹈2019年分数线也才305，2020年就到354了。2019年多录了1人，2020年卡着招满了。可以看出来这几年分数线越来越高，所以舞蹈专业学生也不要掉以轻心。基本过复试之后，录取率在60%。美术2020年美术有四个方向了，皆大欢喜，美术生可选择的方向更多了。2019年分数线01是310，03书法是340，今年到了355，增幅其实还好。去年美术创作和书法都有多录，今年反而少了2个人。复试分数线的高涨无疑卡掉了很多人，报考美术专硕的同学一定要注意初试复试两手抓两手硬。我们再来看看复试内容。虽然今年疫情改为线上考试，但是大体的内容和环节还是不变的。art.bnu.e.cn/Article/专业说完了之后，我们再来说怎么考的问题。各个方向的具体学习实在是写不完，我们就从参考书下手。720、721都用两本书：《艺术理论教程》张同道《艺术学概论》彭吉象张同道的作为主学，彭吉象的作为其次。当然除此之外什么王次炤的，李泽厚等人的书多看没有坏处。因为作为专业一，参考书给予采分点，而其他的书则是予以更丰富的论据和理论素材。北师大相对来说，可选择的艺术学科较多，学术氛围浓郁，师资力量雄厚。特别是戏剧与影视学、广播电视、电影专硕都是实力强劲的学科。个人觉得如果有希望通过考研，进入211、985院校，学习艺术专业的话，北师大一定是不二之选。本文首发于微信公众号@艺柏艺考中心；知乎@柏自立

很多艺术类的同学不知道考研都考哪些科目，下面是小美院整理的关于艺术生考研的相关问题，希望对同学们有所帮助。1艺术类考研都考什么艺术类考研的科目有政治、外语和两门专业课，不同学校不同专业不同方向所考专业课不同。北京大学艺术学理论，考试科目为政治、英语一、美学与艺术学理论、艺术批评与文化产业理论。清华大学艺术学理论考试科目为政治、英语一、中西音乐史、艺术概论，美学与艺术评论方向考试科目为政治、英语一、艺术美学、中西文艺理论。2艺术类考研报考条件1、富有创造潜质并有一定社会影响的造型艺术家与设计工作者。2、热爱祖国，遵纪守法，品德良好。3、国民教育序列大学本科或本科以上毕业并取得毕业证书(一般应有学位证书)，具有艺术创作实践经验，对工作年限没有要求本届毕业生即可;或者国民教育序列大学专科毕业并取得毕业证书，有5年(含)以上艺术创作实践经验并获得省部级以上创作或表演奖励者也可报考。专科毕业者录取人数一般不超过本校当年招生限额的10%。3中国艺术类考研比较好的考研院校中央美院、中央工艺美院(现清华美院)、中国美院(分4大校区)、四川美院、广州美院、天津美院、鲁迅美术学院、西安美术学院、北京服装学院、江南大学(原无锡轻工学院)南艺、中国传媒大学(动画)、山东工艺美院、北京林业大学(主要是环境艺术)等。4艺术生考研有哪些方向艺术生的考研方向主要有八大方向，分别是艺术学、音乐学、美术学、戏剧戏曲学、电影学、广播电视艺术学、舞蹈学和设计艺术学。每一种学科下的专业设置又有所不同，每一个院校开设的专业也不同。艺术生考研需要确定自己的考研方向之后，选择目标院校，然后再看看你的考研目标院校的设置的艺术专业有哪些。本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。

陕西省具有艺术类硕士学位授予权的高校17所，分别是：西安交通大学、西北工业大学、西安美术学院、西北农林科技大学、西北大学、陕西师范大学、长安大学、西安建筑科技大学、西安理工大学、陕西科技大学、西安科技大学、西安石油大学、西安工程大学、西安外国语大学、延安大学、宝鸡文理学院、西京学院。艺术类硕士包含的专业有：“130100艺术学理论”、“130400美学”、“130500设计学”学术型硕士学位授权点，具有“135107美术”、“135108艺术设计”、095300风景园林、085500机械（工业设计与工程方向）。陕西科技大学一、西安艺术类考研成功率有多高？以2019年招录数据为例，2019年西安艺术类考研报考人数总计是4124人，总录取人数是852人，报录比是4.86:1。以西安美术学院为例：2019年报考的人数是1132人，总录取的人数时199人，报录比是5.69:1。2020年西安美术学院报考的人数是1331人，实际报考人数是252人，报录比是5.28：1。从以上分析可以看出：艺术类考研的人数属于持续增长阶段，报录比会一直维持在：5:1左右，也就是说五个报考的人数里面只录取一个学生。1、西安交通大学西安交通大学人文社会科学学院艺术系拥有“130400美术学”硕士学位授权点，和“135108艺术设计”专业硕士学位授权点。西安交通大学2、西北工业大学西北工业大学机电学院工业设计系拥有：“130500设计学”、“085500机械”硕士学位授权点。其中“130500设计学”学科点研究方向为：设计艺术理论；产品设计艺术；视觉传达设计；环境艺术设计。3、西安美术学院西安美术学院拥有1301艺术学理论、1304美术学、1305设计学三个一级学科博士学位授予权。西安美术学院具有1301艺术学理论、1304美术学、1305设计学三个一级学科硕士学位授予权，拥有“130100艺术学理论”、“130400美术学”、“130500设计学”学术型硕士学位授权点，具有“135107美术”、“135108艺术设计”专业型硕士学位授权点。其中“130400美术学”和“135107美术”学科点研究方向为：01 中国画（人物画创作研究） 、02 中国画（山水画创作研究） 、03 中国画（花鸟画创作研究） 、04 书法、篆刻的创作与研究 、05 油画艺术研究、06造型艺术基础研究 、07版画艺术研究 、08水彩技法及教学法研究、09雕塑艺术研究 、10 综合材料绘画研究。 其中“130100艺术学理论”学科点研究方向为：17中国美术史研究 、18 丝绸之路美术史研究 、19设计艺术史论 、、20 民间美术研究 、21 西方美术史研究 、22中国现当代艺术史与理论研究 、23 艺术考古研究 、24艺术管理与教育研究 。西安美术学院4、西北农林科技大学西北农林科大学园林艺术学院拥有“095300风景园林”专业学位硕士和“135108艺术设计”专业学位硕士授予权点。5、西北大学西北大学艺术学院具有“1304美术学”一级学科硕士学位授予权，拥有“130400美术学”学术型硕士学位授权点、“135107美术”专业型硕士学位授权点。西北大学6、陕西师范大学陕西师范大学美术学院具有“130400美术学”、“130500设计学”、“135107美术”、“135108艺术设计”、“045113教育硕士”四个硕士学位授予权点。“130500设计学”学科点研究方向： 01设计理论与实践；02环境空间设计；03动漫设计。“135108艺术设计”学科点研究方向：视觉传达设计和环境艺术设计。“130400美术学” 、 “135107美术”学科点研究方向：01美术史论、 02艺术美学、03美术教育、04中国画、05油画、06书法。陕西师范大学7、长安大学长安大学人文学院具有“135108艺术设计”专业型硕士学位授予权点，学科点研究方向：电影；广播电视；美术。8、西安建筑科技大学西安建筑科技大学艺术学院拥有“1305设计学”、“1304美术学”、“1303戏剧与影视学”3个一级学科硕士学位授予权，“095300风景园林”、“135108艺术设计”085500机械（工业设计工程方向）3个专业学位硕士点。“130500设计学”、“135108艺术设计”学科点研究方向：01环境景观设计、 02视觉传达与媒体设计、03会展设计、04艺术史论、05室内设计、06文化遗产保护、07产品设计：08艺术心理学。“130400美术学”学科点研究方向： 01城市雕塑、02绘画、03美术理论。“130300戏剧与影视学”学科点研究方向：1、影视创作研究人 2、电影历史与理论、3、电影文化与批评。“095300风景园林”和“085500机械”学科点均不“不区分研究方向”。西安建筑科技大学9、西安理工大学艺术与设计学院2011年获批1305设计学一级学科硕士学位授予权，具有085500机械（工业设计工程方向）硕士专业学位授权。具有“130500设计学”和“085500机械”硕士学位授权点。“130500设计学”学科点研究方向： 01工业产品造型设计；02(全日制)城市规划与环境艺术设计；03(全日制)视觉传达与多媒体设计； 04(全日制)影像艺术与信息设计；05(全日制)造型设计及其信息化；06(全日制)国土空间规划与设计 。“085500机械”学科点研究方向：01(全日制)造型设计与工程应用；02(全日制)环境设计与工程应用； 03(全日制)新媒体信息设计与工程应用；04(非全日制)造型设计与工程应用；05(非全日制)环境设计与工程应用；06(非全日制)新媒体信息设计与工程应用。10、陕西科技大学目前拥有“1305设计学”1个一级学科博士学位授权点，1301艺术学理论”、“1305设计学”2个一级学科硕士学位授权点，拥有135108艺术设计、135107美术、135105广播电视、135104电影、085500机械5个专业学位硕士授权点。“130100艺术学理论”学科点研究方向： 01区域文化与艺术； 02艺术传播与叙事；03文化产业与艺术管理；04文化遗产保护与传承。“130500设计学”、“135108艺术设计”学科点研究方向：05产品与交互设计、 06品牌形象与视觉传达、 07环境艺术设计、08服装与服饰设计、09动画与媒体设计。135108艺术设计、135107美术、135105广播电视、135104电影、085500机械五个学科点均不区分研究方向。11、西安科技大学艺术计学院具有“130500设计学”硕士学位授权点。“130500设计学”学科点研究方向：01设计历史与理论、 02产品设计、03环境艺术设计。12、西安石油大学西安石油大学人文学院现有“135108艺术设计”硕士学位授权点。“135108艺术设计”学科点研究方向：分为环境设计、视觉传达设计、数字媒体艺术设计三个专业方向。13、西安工程大学西安工程大学服装与艺术设计学院拥有2个艺术类硕士学位授予点，它们分别是：“130500设计学”、“135108艺术设计”。“130500设计学”（学硕）学科点研究方向有：01服装与服饰设计研究、02产品设计研究、03设计理论与传统文化艺术研究、04视觉传达与环境空间设计研究。“135108艺术设计”（专硕）学科点研究方向有：01服装、服饰与形象设计理论与实践研究、02产品设计理论与实践研究、03视觉传达与数字媒体设计理论与实践研究、04环境空间设计理论与实践研究、05服装设计与工程研究、06工业设计与用户体验设计研究西安工程大学14、西安外国语大学西安外国大学艺术学院现有“135108艺术设计”硕士学位授权点。“135108艺术设计”学科点研究方向：分为视觉传达设计、动画二个专业方向。15、延安大学延安大学鲁迅艺术学院现拥有“135108艺术设计”、“135107美术”、“045113教育硕士”3个硕士授权点。“135108艺术设计”学科点研究方向：分为视觉传达设计、公共艺术和环境艺术设计三个专业方向。“135107美术”学科点研究方向是：中国画。16、宝鸡文理学院宝鸡文理学院拥有2个专业硕士学位点，即：“045113教育硕士”专业硕士和“135107美术”专业硕士学位点。“135107美术”17、西京学院西京学院具有“135108艺术设计”、“135107美术”硕士学位授权点。“135108艺术设计”学科点研究方向：视觉传达设计的数字化应用、人居环境设计与应用、综合文创应用。“135107美术”学科点研究方向：中国画、油画、综合绘画。二、艺术类考研过程是怎样？考研分为初试和复试，初试考四门课，分别是：英语（100分）、政治（100分）、理论（150分）、手绘（150分），初试是每年一般是12月倒数第二个周六周日，超过3小时的考试科目在顺延到周一考试。复试考三门课：分别是英语听力口语（50分）、专业创作（100分或者150分）和综合面试（100分），复试是初试成绩出来后，每年3-4月份考试，每个学校自行决定，可以看出，除过英语政治是国家统一命题之外，其他的五门课都是院校自主命题（每个学校出题的参考书和题目都大不相同）。从以上分析可以看出：在整个考研当中，国家统一命题只有占据了200分，剩余的550分或者是600分都是由目标院校自主命题决定的，因此要考上研究生，一定要对自己想考的目标院校的初试专业课试题和复试试题进行深入而细致的了解。这也是学硕考研，只做西安艺术设计学院（西安美术学院、西安工程大学、陕西科技大学、西安建筑科技大学）考研的原因。陕西学硕教育当然也欢迎大家来西安艺术设计学院深造学习。

前面跟大家分析过一个学校的专业容不容易考很大程度跟竞争的强弱有关竞争强的我们称之为热门专业竞争弱的就相对冷门而要判断一个专业的冷热程度一个最直观的标准就是报考人数遗憾的是美院基本都不公布报考人数就连录取名单上的具体专业方向不少学校都未注明这样的情况下就很容易导致信息的严重不对称以致一些专业报考非常热门而个别专业几乎无人报考的情况这在美院里面也不罕见因此有时候如果能掌握这些信息报考相对冷门的专业录取率就会跟着提高很多那么学校既然不公布又能通过哪些方式去掌握呢第一个方式就是有些针对性的培训机构有资源可以掌握到相关信息并经过统计会公布出来这些就可以参考第二个方式就是针对本专业的师兄师姐因为考试的时候学校会在考场外张贴考试名单一些有心的师兄师姐就会拍下或记下来人数可以通过他们来了解当然上面两种方式有时候也是可遇不可求因为并不是所有机构有能力或会做这事也并不一定能找到这样的师兄师姐这里还有两种方式第一种看专业的市场需求情况比如设计类的视觉传达设计目前市场需求量较大就业岗位较多报考相对也较热门一些美术理论类专业壁画、篆刻这些专业还有一些新开设的专业由于就业面较窄或市场还不成熟或知名度还不高一般就相对冷门第二种就是看往年有无调剂名额一般能出现调剂名额就是第一志愿没有招满招不满的情况一般就是报考人数较少报考相对冷门鲁美2020年艺术学理论的艺术美学和艺术教育研究方向就没有招满分别放出了2个调剂名额这两个专业方向也是鲁美相对较新招生的两个方向目前来看应该是鲁美相对容易考的专业如果文化课基础好比如一些文化生想跨专业考的可以了解下声明：以上为个人观点，仅作参考。

对于中国当代艺术而言，“从某种意义上说，现代性的启蒙思想在80年代形成高潮，又是改革开放以来，思想—文化—艺术演进的逻辑结果”[1]。这个“现代性的启蒙思想”就是1978年改革开放以来，在全国出现的美学热中出现的对启蒙的重新呼唤、对人道主义的诉求、对社会现状的思考等社会思潮。以李泽厚“实践美学”为代表的观点强调“主体性”，以及作为一种本体论的马克思主义实践论等，具有先锋性和启蒙性的意义。20世纪80年代经历了“思想解放”和“新启蒙”运动的革新之路后，也构建了一个独特的文化空间——传统与当下、中国与西方、精英与大众共同构成了一个艺术生态场域。1979年，在中华人民共和国成立30周年之际，舞剧《丝路花雨》作为献礼演出作品之一，不仅是当代舞蹈对历史的延续，更是一种传统文化在新时期现代性语境中的复现。一、传统的延续与现代性体验追寻“现代性”在西方的社会和文化基础，大概要追溯到15世纪欧洲文艺复兴以及其后的资产阶级启蒙运动，文化和自然科学的繁荣造就了欧洲的强盛，这种强盛又借助文化和社会的双向反哺作用凸显了现代性。“文艺复兴以降，现代与传统作为一组对立范畴开始出现，其间几经反复到了波德莱尔，今天意义上的现代性观念便被确立起来了。”[2]因此，与其说现代性是一种来自未来的召唤，不如说是延续而来的传统。历史地看，现代性的出现是和“传统”相对应的，是告别传统的历史进程，即现代性是传统衰退而出现的新的社会文化形态。因此，现代性如何从传统中脱胎而来，如何在传统中演变，如何继承传统，这显然是一个无法回避的问题。在艺术中，传统与现代之间不具有绝对的对立意义。“传统性与现代性”是中国艺术学理论思考的两组关键词之一[3]，并在艺术中形成了三种不同的话语，“一是反传统的现代性话语，二是不反传统的现代性话语，后者又包括两种言说，一种是不是要把现代化进程与中国现代性以来的历史对立起来，而是结合起来，不是与中国古代悠长的历史对立起来，而是结合起来，一种是现代性要坚持民族传统”[4]。笔者认为，对艺术而言，最重要的是表达问题，即用什么样的语言和模式把故事或情感叙述或表达出来。传统文化艺术的丰富资源与当代之间存在着一种永久的循环机制，当代舞蹈人的情感、欲望、幻想、想象、理想、生活追求、价值信仰、心理模式和审美体验等以及从这些生存体验中获得的审美情感，在传统与现代之间能够产生诸多共鸣，即过去与现时属于同一个精神空间。20世纪70年代末，“文革”结束。在“拨乱反正”“解放思想、实事求是”的语境中，舞蹈从“样板戏”“政治传声筒”复归到艺术本位。在传统现实主义和西方现代主义共同作用的新启蒙文化语境中，传统舞蹈如何以传统的语言来传承历史、叙述当下、展示人性？对于这个问题，舞蹈家用行动给予了回答——对传统舞蹈艺术的复兴。二、《丝路花雨》与古典主义舞蹈的回归对舞蹈艺术而言，现代性本质凸显的是一种超越历史时空的生命与生存的存在体验——舞蹈或舞蹈人的主体存在。当代舞蹈人现代性的体验构成了中国舞蹈现代性的审美维度，在这一维度下，舞剧《丝路花雨》被赋予了新时期的历史价值：“从某种意义上说，它就是一个当代古舞的启示录：人们可以从中国丰富的古代舞蹈文化领域中挖掘今天的艺术形象和灵感。”[5]毫无疑问，《丝路花雨》的素材是“传统”的，但其表现形式则是“现代”的，它不仅“复活”了历史中的“敦煌舞”，而且还是传统道德与艺术审美在新时期的“复活”—— “文革”时期，传统舞蹈被视为旧思想、旧文化、旧风俗、旧习惯的“四旧”而遭到贬斥，“文革”结束后，20世纪50年代的传统经典作品如《荷花舞》《飞天》以及民族舞剧《小刀会》中的《弓舞》和《鱼美人》中的《珊瑚舞》得以重新排练演出，使这些富有民族审美价值的作品再度出现于观众的眼前。以《丝路花雨》为代表的舞蹈新作，全面开启了“中国古代乐舞复兴”[6]的历史新历程。甘肃省歌舞团（后改为“甘肃省歌舞剧院”）的这部《丝路花雨》（编导：刘少雄、张强、朱江、许琪、晏建中）将绚烂的敦煌舞蹈展现在人们的审美“视”界中。这部民族舞剧大胆地以举世闻名的佛教艺术——莫高窟壁画雕塑为蓝本，以敦煌画工神笔张父女和波斯商人伊奴斯之间的友谊为题材，结构了一个情节曲折、矛盾尖锐、形象鲜明的大型民族舞剧。《丝路花雨》根据壁画上的舞姿特色，以敦煌舞特有的“S型”曲线运动规律，结合中国古典舞蹈的组合规律，将壁画雕塑中静止状态的造型动作连接发展，使舞蹈语汇新颖别致。特别是绘于壁画中的代表作“反弹琵琶伎乐天”的造型动作，独具一格、优美动人，不仅复活了敦煌壁画和唐代舞蹈，更以浓厚的历史时代感与民族风格特色引发了20世纪80年代舞蹈界“复古”“仿古”的热潮——《仿唐乐舞》《编钟乐舞》《九歌》《长安乐舞》等作品随后问世。这些舞蹈一方面对民族传统舞蹈的审美加以继承与弘扬，另一方面也丰富了当代中国古典舞审美风格与形式。这一古典主义舞蹈的复兴气象所复兴的，“也许一个时期里最显著的是模仿化的古代乐舞，但最重要的当属舞蹈运动中的典雅文化”[7]。《丝路花雨》也获得了“中华民族20世纪舞蹈经典”的历史评价殊荣。在传统社会，艺术被赋予教化、记录和仪式的功能，与宫廷历史发生着密切的关联，因此难以脱离世俗生活世界。现代性的出现为艺术的自主独立提供了历史条件——人的自由与理性，即“当我们说艺术是一个独立世界时，实际上触及美学和艺术的一个现代性特征，就是通常所说的艺术的自主性或自律性。这是一个完全现代的美学观念，它标识了一种关于艺术认知及其合理论证的逻辑，那就是艺术所以为艺术，是因为它与非艺术的日常事物截然不同，它有自己的定性、边界和内在逻辑，所以它是独立自足的”[8]。审美意识的觉醒在于对艺术与政治、艺术与生活、艺术与历史等关系的重新认识与表达。可以说，舞剧《丝路花雨》凸显了“拨乱反正”后新时期的历史、人文情怀，在古老灿烂的敦煌文明中找到传统文化思想与现代舞蹈艺术的契合，实现了古典主义舞蹈的回归。契合之一是以“像”贯通历史与当下的共在性。敦煌舞的对象与内容来自深邃久远的过去，如《丝路花雨》讲述了唐代丝绸之路上发生的关于友情、亲情以及家国之忠的故事。主人公英娘敦煌市集卖艺的舞段、与父亲神笔张重逢后随父在石窟作画起舞“反弹琵琶伎乐天”的舞段，以及神笔张梦中的天乐仙境，都是以“当下”的身体表现“过去”的场景。可以说，古寂的石窟乐舞形象与舞者身体的舞姿结合在一起，在现代的舞台上，“敦煌”之静“像”、物“像”被赋予了有情感、有温度、有情怀、有历史、有传统、有当下的新的意义。契合之二是以“舞”贯通静态与动态的多维性。敦煌舞提取了莫高窟壁画中的典型舞姿三道弯“S型”：第一道弯是偏头、收颈、倾头，第二道弯是出肋、移腰、出胯，第三道弯是屈膝、勾脚，在整体上呈现下沉、出胯、冲身的体态。敦煌舞将三道弯的体态与三道弯的动律有机结合，从而呈现出丰富的“S型”动律类型。如《丝路花雨》中英娘与天宫乐伎们的拧、曲、倾，在身体高度倾斜状态下旋转，使得石窟壁画中二维平面的姿态在四维时空中“复活”，凸显出舞蹈艺术独特的时空艺术的属性。由此，神笔张梦境中的“天宫伎乐”不仅“复活”了诸如159窟、220窟等洞窟中的天宫乐舞，更“复现”了唐代宫廷乐舞的场景，使得舞剧《丝路花雨》不仅具有艺术审美价值，更有历史文化价值。▼《丝路花雨》剧照（甘肃省歌舞剧院供图）▼契合之三是以“情”贯通艺术与生活的真实性。尽管舞剧《丝路花雨》是“无中生有”，但是秉承了现实主义的创作思路，一方面以严谨的态度对待剧中的历史细节，另一方面以人民为颂扬的对象。英娘与神笔张重逢后，在石窟伴父作画时即兴起舞，无意中的“反弹琵琶”之舞姿为父亲点亮了刹那间的创作灵感。这一舞剧叙事中的父女之情，赋予了石窟中静止在历史时空里的画面以温暖和温度。三、高金荣与舞蹈家的情怀“新舞蹈”的开创者吴晓邦先生在20世纪80年代初指出：“舞蹈在实现社会主义现代化的征程中，要以人所具有的审美观点，来体现‘真正的人’和‘自由的人’。”[9]这个“真正的人”和“自由的人”，正是现代美学、现代艺术所追求的主体性，也是新时期“美学热”的感性解放——情感世界的张扬使然。新时期“解放思想”，主体开始觉醒，特别是艺术创作的主体性——独立思考的个体及个体性的自由创作，开始了对旧有反映论或阶级论艺术实践与理论的反拨。“文革”中集体失语的舞蹈家们，在新时期的创作中表现出强烈的主体意识。历史地看，不同时代的艺术家在进行艺术创作的过程中，不断地寻找着荣格所说的“原型”，从而将自我的命运转化为整个人类的命运。“正如个人意识倾向的片面性从无意识的反作用中得到纠正一样，艺术也代表着一种民族和时代生命中的自我调节过程。”[10]在这个调节过程中，艺术家扮演着举足轻重的角色——将主体的精神追求上升为对民族与时代的关怀。提及敦煌舞的当代构建，谁都无法绕过当代舞蹈家、教育家，敦煌舞教学体系的创建者高金荣女士。她曾任中国舞协第四、五届理事，甘肃省舞协主席，甘肃省艺术学校校长，西北民族大学舞蹈学院特聘教授、硕士生导师，甘肃省文联委员，国家一级编导。出生于1934年的高金荣，1952年毕业于中央戏剧学院崔承喜舞蹈研究班，几十年来， 一直致力于敦煌壁画舞姿的研究，首创了敦煌舞基本训练教材并编创了一批教学剧目，培养了大量优秀的敦煌舞演员，为建立敦煌流派的舞蹈艺术奠定了基础。作为新中国培养的第一代舞蹈人中的典型代表，高金荣的身体与意识伴随新中国舞蹈构建历程，被赋予了强烈的民族性与人民性的集体无意识——民族复兴的文化自觉。1979年甘肃省歌舞团创作演出的大型民族舞剧《丝路花雨》在文艺界刮起了强劲的敦煌艺术旋风，同样也深深吸引了毅然从北京到祖国大西北参加工作的高金荣。在多次观看及参与访谈与研究的基础上，高金荣认为舞剧《丝路花雨》在创作上不仅具有很大的舞蹈学术价值，更具有现当代文化意义，同时这在舞蹈的学科建设中也是一大创举。此外，高金荣在评论中认为，该舞剧还应通过不断研究和创作实践，形成同芭蕾舞剧《天鹅湖》一样的传播效应，其表现形式也应能成为一个独特的舞种，甚至学术体系。在此之前，20世纪70年代时，由台湾和日本先后对敦煌壁画中“舞姿”的研究也曾引起高金荣的反思：“为何同样是自古而来的敦煌舞就不能成为一种流派呢？”那时正逢高金荣身兼甘肃省艺术学校校长及甘肃省舞协主席的双重身份，她感觉到应把此番事情作为一份集体的舞蹈研究使命[11]。由《丝路花雨》引发的灵感与共鸣、责任与使命感，使得高金荣在敦煌舞蹈复现的这条路上越走越痴迷、越走越精彩：从1979年开始，她走进莫高窟，开始研究敦煌壁画舞姿；通过舞蹈教学中的不断思考与实践，1982年编写出《敦煌舞基本训练大纲》， 编排了《千手观音》《妙音反弹》《大飞天》《凭栏仙女》《彩塑菩萨》《欢腾伎乐》及组舞《敦煌梦幻》等敦煌舞教学剧目；2011年正式出版《敦煌舞教程》；2015年亲创并执导敦煌舞剧《步步生莲》。其40年的“敦煌路”，建构了一种古典舞蹈的现代性体验方式，开辟了一条传统舞蹈审美回归的当代路径，实现了一种延续中的历史复现。四、敦煌舞与艺术的自律从20世纪50年代戴爱莲先生编导的女子双人对舞《飞天》首次将石窟壁画中的“飞天”形象以舞蹈艺术的形式呈现在舞台上，到70年代末甘肃省歌舞团的舞剧《丝路花雨》开创“敦煌舞”这一表演风格，再到之后高金荣与贺燕云、史敏等几代“英娘”推进“敦煌舞”教学的丰富发展，除了舞蹈家的主体意识作用之外，艺术自律的内驱力是不可或缺的，也表现出以审美形式求取族群、国家之文化认同，重建文化精神同一性的中国美学的现代性之路。如高金荣所秉持和坚信的“历史和时间会给大家一个答案”，敦煌舞经过四十余年的发展，逐渐形成了较为系统的舞蹈理论和实践体系，成为中国古典舞的重要组成部分，也对世界舞蹈理论和学派产生了重要影响，充分体现出当代舞蹈艺术的自律性。其一，敦煌舞的文化格调。孕育了敦煌舞的文化母体是1987年被列为世界文化遗产的敦煌莫高窟。佛教在东传中逐渐被赋予了浓厚的汉民族文化特色，丰富深厚的传统舞蹈艺术为敦煌的石窟舞蹈提供了肥沃的土壤，糅合印度文化、西域文化和黄河流域的文化，呈现出竭力符合汉地民众的审美情趣与社会道德风尚的风格。佛教文化东进的过程也是一路被民族化、世俗化的过程，最终形成了源远流长、无比辉煌的中国式佛教舞蹈艺术。在当代敦煌舞从元素到基本动作，再到组合训练的课堂教学中，尤为注重传承敦煌石窟文明的中西融合之历史文化基因，确保了其独特的审美格调。其二，敦煌舞的艺术风格。舞蹈艺术激活了石窟中静谧的飞天、药叉，使他们再度或仙袂飘飘，或威严凛然，并激活了沉睡的中国传统舞蹈的基因符码。《丝路花雨》中英娘的“反弹琵琶”舞姿、女子独舞《敦煌彩塑》中的“S型舞姿”、中国残疾人艺术团演出的《千手观音》以及同名舞剧《千手观音》更是通过舞蹈的视觉呈现特殊性强化了“千手千眼”的形式感等。敦煌舞蹈以独特的舞蹈形态和风韵，象征性地展现了以伎乐供养、以伎乐祭祀的宗教活动内容，通过艺术化的天乐舞和俗乐舞来分别展现人们臆想中的神佛世界和人间；通过对空间的感性处理，形成有主有从、有衬托、有照应、有节奏起伏、有微妙变化的统一的艺术世界。需要强调的是，孤立地看一个舞蹈形象并不能理解其真正的内容和意义，在这样统一的宗教艺术精神世界中，敦煌舞通过雕塑、绘画的多种造型方法共同发挥着作用，表现出整体性的浑然气势。其三，敦煌舞的民族审美。尽管敦煌文化与艺术是古老的中原文化吸收了古老的西域佛教思想文化内容，并将佛、道、儒三教熔为一炉，以绘画、雕塑、建筑等传统艺术形式呈现出来并形成的自成体系的、中国化的石窟艺术，如借助彩云、凭借飘曳的衣裙和飞舞的彩带而凌空翱翔的飞天形象，是以形写神的艺术样式生动地弘扬着中原文化的审美意识，但飞天形象的形成也是一个印度宗教文化中国化的典型：“敦煌飞天来自印度。当它进入龟兹石窟后变为圆脸、秀眼、身体短壮、姿态笨拙的形象，加上印度裸俗、波斯大巾、不乘云彩，形成了西域特殊风格。进入敦煌后，逐渐与羽人相结合，五世纪末转化为飞仙，条丰脸型、长眉细眼、头顶圆髻、上身半裸、肩披大巾、头无圆光、风姿潇洒、云气流动，这就是敦煌式中国飞天。”[12]1981年春，高金荣在其所在的甘肃省艺术学校开设了敦煌舞的课程，至今也已近40年。在此期间，曾有不少国内外的舞蹈家、艺术家前来看课观摩，敦煌舞的论文曾作为中国敦煌吐鲁番学会第一次学术研讨会的研究成果正式发表，高金荣也曾应邀在国内或赴海外各地进行教学和交流或带领学生演出，获得专家、学者和广大观众的一致好评，普遍赞誉敦煌舞新颖别致、自成一格、魅力独具。有的海外舞蹈家还不远万里专程来学习，在国内近年来也有越来越多的院校团体的舞蹈专业开设此课程。如高金荣所言：“敦煌石窟艺术发展的历史表明，对外愈开放，吸纳外来文化的气魄愈大，国家就愈强盛，文化艺术也就愈繁荣。”[13]结语当前，在国家“一带一路”的倡议下，“路路连连、美美与共”的文化价值观也是丝路传统文化发展与文艺创作的着力点。敦煌石窟艺术坐落于敦煌，固而敦煌不仅是“一带一路”上的丝路重镇，更是东西方文化的交汇中心，更应引领新时代“路路连连、美美与共”的文艺旗帜。在我们看来，正是像《丝路花雨》《敦煌彩塑》《大梦敦煌》等的舞蹈（剧）作品，像高金荣、贺燕云、史敏这样执着的一代代敦煌舞人，以“美美与共、天下大同”为美学关怀，才使得“敦煌舞”这一“敦煌壁画式舞蹈艺术”逐步得到社会与国内外学界的广泛认可，不仅丰富了当代中国古典舞蹈的专业与学科体系，更是以传统舞蹈审美回归的现代性体验呈现出延续中的历史复现，从而发挥着中华优秀传统文化的世界影响力，这也是我们今天持续、深入、广泛地研究与研讨敦煌乐舞艺术的当代价值与世界意义之所在。仝妍，回族，北京大学艺术学博士，现任华南师范大学音乐学院教授。主要研究领域：中国舞蹈史、舞蹈基础理论、艺术学理论。曾任《北京舞蹈学院学报》副主编。2017年人才引进至华南师范大学。【注 释】[1] [3] [4]张法.艺术学的重要关键词:传统性与现代性[J].人文杂志，2008（6）：90，89，89.[2] 周宪.文化现代性精粹读本[M].北京：中国人民大学出版社，2006：16.[5] 冯双白.中国现当代舞蹈史纲[M].北京：文化艺术出版社，1999：209.[6] [7]冯双白.新中国舞蹈史[M].长沙：湖南美术出版社，2009：86，87.[8] 周宪.从舞台到街角:舞蹈现代性的思考[J].北京舞蹈学院学报，2015（3）：2.[9] 吴晓邦.新舞蹈艺术概论[M].北京：中国戏剧出版社，1982：59.[10] 荣格.荣格文集：心理学与文学[M].北京：改革出版社，1997：235.[11] [13]2017年6月13日，高金荣在西北民族大学所做的“敦煌舞的缘起创造与发展——敦煌舞一路走来”的讲座。整理人：王情。[12] 段文杰.敦煌石窟艺术的特点[J].敦煌研究，1995，44（2）：3.作者仝妍：华南师范大学音乐学院教授

特征是一个客体或一组客体特性的抽象结果，也就是某物之所以为某物且有别于他物的表征。艺术作为人类上层建筑中的重要组成部分，作为人类对美的理解的化身，它的特征究竟是什么呢，它又因何为艺术呢？我们可以从以下几个特征加以理解。一、形象性形象性是艺术的重要特征，任何艺术情思都要通过一种具体的、可感知的符号体系组成的形象形态作用于欣赏着的感官。1)艺术形象的重要性2)艺术形象是艺术家将其艺术构思中的艺术意象物态化的产物。3)不同艺术形态的艺术形象不同，例如美术和音乐所塑造出来的艺术形象具有不同特色（从艺术门类论的角度）4)艺术语言，艺术形象，艺术意蕴共同构成有机整体，艺术形象承担着承上启下的作用。5)艺术家创作出的是艺术形象，观众欣赏的也是艺术形象，艺术形象使艺术家（从艺术创作过程的角度）二、情感性艺术，作为人类主体的一种精神活动，必然内含着人类的情感特性1)从广泛的意义上来说，一切艺术都是情感的艺术，没有情感也就没有艺术。古今中外的艺术家们，都十分重视情感的作用，罗丹曾说过：“艺术即感情”。托尔斯泰在《论艺术》中提出，“人们用艺术相互传达感情”。毕加索的《格尔尼卡》表现出他对纳粹的愤慨之情。2)艺术形象中，特别是典型形象中，都蕴藏和凝聚着创作主体的真挚情感。情感是艺术区别于其他意识形态的最重要的特征之一。3)情感也在艺术欣赏过程中承担着重要的作用，情感是共鸣的基础。当《万尼亚舅舅》在剧院上演时，全场的观众都为之揪心。4)在艺术中，情感和思想是相互交融，不可分割的。没有情感的艺术是说教，没有思想的艺术是说梦。人的情感是建立在一定基础上的。三、主体性由于艺术活动始终离不开具体的个人，因此艺术活动也必然总是打上人的记号。1)艺术的基本特征之一是主体性。艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有主体件的特征。主体性体现在艺术活动的全过程。2)艺术创作具有主体性的特点。艺术创作的主体性，集中表现为艺术家的创作活动具有能动性和独创性。艺术家面对大千世界浩瀚的生活素材，必须进行选择、提炼、加工、改造，并且将自己强烈的思想、情感、愿错、理想等主观因素“物化”到自己的艺术作品之中。艺术创作更具有独创性的特点，每一件优秀的艺术作品，总是凝聚着艺术家独特的审美体验和审美情感，带有艺术家个人的主观色彩与艺术追求，体现出艺术家鲜明的创作风格和艺术个性，具有强烈的创造性与创新性特色。3)艺术作品具有主体性的特点。艺术作品作为艺术家创造性劳动的产物，必然打上艺术家作为创作主体的鲜明烙印。中外艺术宝库中，之所以涌现出如此千姿百态的众多艺术作品，正是由于它们凝聚着艺术家对生活的独到发现和深刻理解，渗透着艺术家独特的审美体验和审美情感，体现出艺术家鲜明的艺术风格和美学追求。任何优秀的艺术作品，都应当是独一无二、不可重复的。4)艺术欣赏具有主体性的特点。由于每个人的生活经验和性格气质不同，审美能力和艺术素养不同，形成了每个欣赏着在审美感受上鲜明的个性差异。“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”。四、审美性是艺术区别于非艺术的重要因素之一1)艺术的审美性是人类审美意识的集中体现①艺术生产的目的是为了人类的审美需要，艺术本身就是审美意识物质形态化了的集中体现；②艺术美凝聚着人类劳动和智慧的结晶，只有具有审美价值或审美性的人类创造物才称得上艺术。2)艺术的审美性是真、善、美的结晶①真：艺术家将生活真实升华为艺术真实，化真为美；②善：艺术家将人生态度和道德评价渗透入艺术作品，化善为美，举例：张择端《清明上河图》中丰富立体的人物形象；③美 ：不仅可以将现实美升华为艺术美，还可以化丑为美。3)艺术的审美性是内容美与形式美的统一①艺术注重形式，但并不脱离内容，是二者的有机统一；②每种艺术都有自己特殊的形式美，并且每个艺术门类在运用形式美的规则方面都积累了许多经验；③艺术的形式美不能脱离内容。五、总结本节既可能就某个艺术的特征考名词解释，也有可能考艺术特征的简答题和论述题，考生需先记住每个特征的具体答题内容，再根据试题要求进行篇幅安排。

大家好我是悦悦，今天给大家讲讲舞蹈美学思想，原始舞蹈具有高度实际的和文化的意义。舞蹈美学思想原始舞蹈具有高度实际的和文化的意义格罗塞指出：”取材于无生物的造型艺术对高级民族所发生的意义仍可在低级部落间辨认出它的萌芽状态来；至于那活的造型艺术一舞蹈， 其所曾具备的伟大的社会势力，实在是我们现在所难以想象的。现代的舞蹈不过是一种退步了的审美和社会的遗物罢了；原始的舞蹈才是原始的审美感情的最真率、最完美又最有力的表现”。这段话，点明了格罗塞对舞蹈之本性的确认；事实上，这一观点影响了许多人，普列汉诺夫的《论艺术》和闻一多的《说舞》都可见此痕迹。人们的内心有扰动，而外表还需维持平静的态度总是痛苦的；而能借外表的动作来发泄内心的郁积，却总是快乐的。事实上，我们知道给予狩猎民族跳舞的机会的，总是那触发原始人易动的感情的各种事情”。也就是说，使原始人个人郁积的情感得到宣泄以平和人的心境并进而促成部族内的稳定，是原始舞蹈第-个”高度实际的和文化的意义”。如果说，部族的稳定以个体的平和自足为前提，那么，部族的发展就不能没有”性的选择和改良”。 这一“意义”当然也是”高度实际的和文化的”。再次，是格罗塞所说的"原始舞蹈的社会意义全在乎统一社会的感应力”。格罗塞指出：”狩猎民族的舞蹈一律是大众的舞蹈一通常是本部落的男子，也有许多次是几个部落的人联合演习一全集团按-样的法则和一样的拍子动作…… .在跳舞的炽热中，许多参与者都混而为一，好像是被一种感情所激励而动作的单一体。 在跳舞期间他们是在完全统一的社会态度之下，舞群的感觉和动作正像一个单一的朋……切高级文化是依据于各个社会成分的一致有秩序的合作，而原始人类却以舞蹈来训练这种合作”。这里更指明了原始舞蹈所具有的“高度实际的和文化的意义”。舞蹈的审美性质基于规则的动作格罗塞研究“艺术的起源”，研究"原始的舞蹈”，目的并非只强调原始舞蹈“高度实际的和文化的意义”;而是要研究其中渗透着并逐渐独立出来的审美特质。在谈及"没有别的艺术行为能像舞蹈那样转移和激动一切人类”之后，格罗塞补充道：“倘若跳舞的动作仅仅是动，那么因激烈运动而生的快感，不久将变为因疲劳而生的不快之感。舞蹈的审美性质基于激烈的动作少，而规则的动作多”。相对于”激烈”而言的“规则”，首先指的是”动作的节奏” 。格罗塞认为：“舞蹈的特质是在动作节奏的调整，没有一种舞蹈是没有节奏的”。模拟式的舞蹈因与其模拟的对象有一种对应关系，使得"模拟式的舞蹈给原始人类以一种在操练式的舞蹈中所找不出的更进一层的快乐……原始民族沉溺于模拟式的舞蹈，在我们的儿童之中也可以看到这种同样的模仿欲，模仿的冲动实在是人类一种普遍的特性”。”动作的模拟”作为舞蹈的审美性质的一个重要方面，正在于模拟者对模拟对象的动态复现中，有一种可以类比的参照来确定”动作的规则”以及对”规则” 的偏离。而事实上，模拟式的舞蹈无论是精确地逼近模拟对象的规则还是因对规则的偏离而产生“夸张”效果，都使人产生极大的快感。格罗塞当然并没有忘记强调，”能给 予快感的最高价值的，无疑地是那些代表人类感情作用的模拟舞蹈，最主要的是'战争舞’和'爱情舞'; 因为这两种舞蹈也和操练式的及其他模拟式的舞蹈一样，在自足、活泼和节律动作及模拟的欲望时，还贡献一种从舞蹈里流露出来的热烈的感情来洗涤和排解心神……通过"模拟”这类”动作的规则”，格罗塞事实上已经暗示了作为”舞蹈的审美性质”的第三个基因，这便是“情感交流”的"规则”。如他所说：“剧烈动作和节奏动作的快感、模拟的快感、强烈情绪流露中的快感，这些成分给热情以一种充分的解释……最强烈而又最直接地经验到舞蹈的快感的自然是舞蹈者自己。但是充溢于舞蹈者之间的快感，也同样可以拓展到观众，而且观众更进一步享有舞蹈者所不能享受的快乐。舞蹈者不能看见他自己或者他的同伴，也不能和观众一样可以欣赏那种雄伟的、规律的、交错的动作，以及单独的与合群的景观。他感觉到舞蹈，却看不见舞蹈；观众没有感觉到舞蹈，倒看见了舞蹈。当然另一方面，舞蹈者因知道自己引起群众对他的善意和赞赏也可得到内心的补偿。我们可以假定原始的舞蹈是两性选择并改良人种的一种媒介，因为最敏捷和最有技巧的猎者大概也是最经久而活泼的舞者；但是在我们现实的文化阶段中，精力比体力更重要，舞场上的英雄，在实际生活中却往往是失意者…… .”的确，就舞蹈的”高度实际的和文化的意义”而言，舞蹈在社会中的功用是萎缩的；但就舞蹈的审美性质而言，现代的舞蹈应该说不仅不是萎缩，而是大大地发展了。当然，"艺术起源”的研究者不关心这一课题。如果我们研究舞蹈在现代社会中何以能继续存在并仍有其自身的生长趋势，我们当然可以找到另外的结论……感谢大家阅读！

01个人情况我本科毕业于长春工业大学纺织服装学院，专业是服装与服饰设计，很高兴有机会给大家分享我的考研经验。 在写经验贴之前，我先介绍一下自己的情况，毕竟不同经历的人适合不同的经验，大家各取所需。 我在本科期间成绩还可以，多次获得一等奖学金，得过一次服装效果图的单科最高分，基本掌握了本科的基础知识。我是二战考生，第一年放弃保研考的东华大学，只考了354分，政治60，英语二70，设计理论109，设计素描115。与分数线差太多。想调剂的学校没有名额，有名额的学校我又不太想去。付出了那么多努力不甘心放弃，所以考虑再三还是决定二战。因为自我感觉素描的提升空间不大，所以选择了带有手绘效果图的浙理，学校位置在杭州，更偏向于市场的对接，就业也有优势。二战的分数比较理想，总分383分，政治66分，英语二68分，专业设计II 133分，设计美学116分。02723专业设计我在去年七月底去某大学的家属院租了房子，白天就去蹭学校的教室学习，八月初正式开始复习。手绘这一门先从基础的人体、五官开始临摹练习，觉得掌握了人体的比例和动态后，就要尝试去背诵几个人体动态，不用太复杂，否则考试时画不完。然后是临摹优秀作品，推荐一些博主：Chunran春然，丁香-NINA，玄月仔，阿月真的很严格，VEGGA小笨，这些博主都很棒，她们微博分享了很多效果图，多收集一些。手绘要想进步，主要靠大量的临摹、借鉴和思考。量变引起质变，当你临摹到一定数量之后，就会形成肌肉记忆，手绘水平自然就提升了。我大概临摹了一个月吧，觉得有手感了，就开始找秀场的图片写生（找那种效果很丰富的，不要太单调），在写生秀场的时候，注意里面的细节部分和流行趋势，比如颜色、花纹、图案、廓形、材质等，多记录一下自己觉得好看的款式和元素，为后期制定自己的设计稿做准备。在写生秀场的过程中，如果有局部画的不好，就回归基础多练习局部。大概画了两个月的秀场，我才开始制定自己的两套设计稿。开始画的是纯色的两套套装，给学姐看了之后，说太单调，然后就不断做加法去丰富画面。大概十一月底才正式定稿（这个时候定稿其实有点晚）。画面尽量丰富一点，多运用几种颜色（但注意要和谐），设计一组纹样备用（因为考过关于纹样的题）。还有一个时间问题，我在八月到十月之间，手绘是不卡时间的，就尽量的画好每一张画，精致到细节；在定完设计稿之后再限时就可以了，而且是必须限时练习。考卷有两道25分的简答题，共50分，不难，是比较开放性的题，但是要注意简答题和手绘的时间分配。我在练习手绘稿的时候，会把所用时间标在旁边，基本是一次比一次快。到正式考试的时候，考题突然变成了三套，只能现场编一套（当时监考老师还一直在旁边看着我画...），所幸平时的手绘速度练出来了，时间够用，虽然款式图画的有点仓促粗糙，但三个效果图还可以，画的比较完整，最后分数是133分。03915设计美学我开始的比较晚，是七月底八月初，理工的参考书又很多，当时压力非常大。买了参考书之后，又买了几本书的重点资料和真题及答案。我总共过了两遍书，第一遍略读，大概了解书的内容；第二遍精读，同时勾画一些重点。首先是《世界现代设计史》，最重要的是几个设计运动，一定要背熟，分点来答：时间、背景、起因、特征、意义等等，这几个设计运动每年必考。其次，书中涉及到“设计”的知识点也要留意起来，比如可持续设计、绿色设计等。《中西方服装史》在这两年的考试中比重有所加大，本来我以为不会考的太细，结果考了两道服装史的题，一道是介绍旗袍，一道是介绍唐朝服装。备考的小伙伴一定要认真背服装史！要记住每个朝代的服饰特点！第十章的P280开始，介绍了东风西进的过程，有很多设计案例，很重要，要着重记忆，我考试的时候就有一道“国潮”的题。浙理近年非常关注“国潮”这个话题，所以有关“国潮”的时尚资讯都要格外的关注一下。《设计中设计》比较通俗易懂，记一记案例就可以了，这本书的核心观点主要是：从已知的事物中寻找新创意、注重从感官出发的设计、少就是多和人性化设计等。《设计美学》比较难懂。学姐说她们研一有这门课，老师还是非常认同这本书的观点的，所以这本书要认真读一读，实在读不下去的可以直接背重点资料。这本书是723的参考书，但其实915和713都是相通的，多背一些，也可以用在915的题目中。《女装设计》没有太多考点，主要目的是给723的手绘设计提供一个灵感，零基础的同学要好好看看这本书中的设计方法。关于论述大题，不知道怎么写的，可以参考、学习知网的论文，某宝有卖知网会员季卡的，很便宜。我在知网找了一些与论述题相关的论文，有些写的真的很好，可以直接拿来背；一些热点话题，也可以在知网试着搜搜，整理总结一些素材备用。还有一个容易被大家忽略的搜索方式，就是微信搜索文章：输入关键词如2020流行趋势，就会出来很多用心编排的文章，多积累、多背诵。关于背书，我大概是十月份开始背的，感觉有点晚，因为服装史的内容我背的相对少，其实服装史的那些资料也够背一个月的了。重点资料和真题答案来来回回背了几遍之后，也就到考试时间了。往年真题很多重复的，但最近两年的不太会去重复考一些旧题了，变得越来越灵活，这就需要多读一些公众号，我比较常看的有以下几个：CFW服装经理人、CFW服装设计、无LIBO服装设计、野生国际艺术中心、时尚商业Daily、BoF时装商业评论、LADYMAX、中国服装圈、壹衿。 这些差不多了，多关注一些时尚资讯、热点，考试可能会考，之前723有过叙述流行趋势的考题。而且，平时看的多了，对于回答论述题很有帮助，毕竟理工考题风格越来越灵活。0401政治虽然我高中是文科，但是对于政治的感觉一般般，我考的不太高，66分。在两年的备考中，我基本都是在九月初左右开始正式复习政治的。初期，我买的是肖秀荣的精讲精练和1000题，（也买了历年真题，但是基本没打开过。知识点提要个人感觉没必要买，没时间看。冲刺期需要买时事政治）。精讲精练很厚，不用逐字逐句的读，我是配合着徐老师的课学的：一边听课，一边在精讲精练上勾勾画画。不用在书上做太多的笔记，因为我学完一遍精讲精练之后，几乎很少再翻开过。即使做了很多笔记，一时也不好找，建议将重点笔记记在专门的笔记本上，方便背诵和翻阅。马哲、毛中特、史纲等几个大模块的学习是有顺序的。听完一章的课，就刷一章的题，老师建议学完一个大的模块（比如整个史纲模块）再去刷题，说刚学过新知识就刷题不利于巩固。我不太同意这个观点，因为试过，学的知识基本都忘光了，要不断的翻书，做起题来非常浪费时间。对于政治的学习要有一个整体的规划，不要拖，（其他科目也一样），不然到后期冲刺，大家都开始买肖八了，你还没上强化课，心里就会很慌乱。如果你看书比较慢，建议八月中下旬开始政治，每天学一点，到后面就不会赶进度。看完一遍强化课、刷完一遍1000题后，就开始刷第二遍，在刷第一遍的时候，把错题做好标记，这样的话当你刷第二遍的时候，如果时间不够，就可以只刷错题。如果没有时间，就不要二刷了。后期的时候大家都会买肖八肖四，肖八不需要背诵，也没时间，但是需要注意选择题里的时政，需要背过。 肖四是需要背诵的，而且要背的烂熟于心，每年都能押中题。背诵有个小窍门：在后期的冲刺阶段，有些公众号会卖肖四的精简版或背诵版，到时候选择适合自己的去背诵即可。背这种精简版的性价比其实是很高的，不要担心字数少，记住了框架/要点，剩下的自己补充/找材料来凑字也可。（或者精简版背熟了，再背点原文来补充）。我第二年考就是背的精简版，论述题上比去年答的好，能想起来的点也比较多。我第一年考的时候，尝试过背其他的小黄书，虽然也能押中很多题，但是背诵量实在太大了，划不来。（我第一年考就背过小黄书，内容实在太多，中途放弃，肖四到货后转战肖四了。）05204英语二英语这科，我在本科期间基本没放弃过，一直在学习、背单词，四级461，六级419（差6分，没过），得过一次英语的单科状元（大家都是艺术生，英语水平一般，算是矮子里拔将军了哈哈）。第一年考研，我在英语投入的时间还是非常多的，因为我的专业课参考书只有一本李砚祖的设计概论，真正要背的东西不算多。单词的话，我第一本单词书是张剑黄皮书附赠的薄薄的那本，这本单词书估计很多人都会忽略，但是我背了之后，感觉非常有用。里面大部分是常考词汇，基本奠定了我考研单词的一个基础。背这本我用的是王老师的20天搞定考研词汇的方法，过程比较痛苦，也有拖延的时候，但是坚持下来很有收获。后来又买了恋练有词，每天背一个单元，复习一个单元，整本书背了两遍，后期就用扇贝单词来复习，吃饭的时候或者其他不方便学习的时候，可以拿出来刷一刷。第二年考研的时候，买的红宝书，没背完，太厚了，建议复习开始的晚的小伙伴就不要选红宝书了。关于长难句，我当时是听的何老师的课，也买了书，感觉用处不大，基础还可以的同学就不用看长难句了，个人认为只研究真题里的长难句就够了。阅读，基本上只做了英语二的真题（英语一的好像只做了一两套），买的张剑的黄皮书。一周做一套真题，搞懂每一个单词和句子，真题里的单词要记熟，因为会重复出现重复考。视频的话，推荐看唐老师的，有旧版本和新版本，据说旧版本讲的比较细；会讲到一些解题技巧，在听课的时候记得把那些技巧记在笔记本上，反复的看，熟了之后自然而然就能在做题时用上了。我开始做阅读的时候，也是很痛苦，搞定一篇阅读要好几个小时，我就采用了老师推荐的“笨方法”：翻译全文，做起来需要很多时间，但是一旦翻译了几篇之后，马上就找到感觉了，是笨方法也是巧方法（用这种方法，翻译那个题型也解决了）。我是按年份顺序做的，感觉早些年的题较难，后面越来越简单，近两年难度又增加了。我留了3套真题作为冲刺期模拟用，不模拟的话，到了考场上时间会比较紧，我就是模拟了三套卷子，到考试的时候，感觉时间还算是宽裕的。关于作文，有人用模板，有人是大量背诵。不好说哪种方法最好。我选的笨方法，大量背诵，用的是英语二满分作文，背了十大十小，花了不少时间，默写了好多好多遍，基本给一个题目就能写出来，因为这十篇涵盖的范围挺多。前提是要背的滚瓜烂熟，不要只背了一两遍就说记不住、不好背。（是选择模板，还是大量背诵，一直以来众说纷纭，看个人情况来决定吧。）以上都是个人经验之谈，希望同学们不盲听、不偏信，有自己的思考，酌情采纳，欢迎补充、交流。 06专业设计手绘

（教授点评200多个热门专业，近期陆续发出，欢迎点击上面关注我们）舞蹈表演舞蹈表演专业培养具备扎实的舞蹈学、体育学专业基础理论、基本知识和基本技能，具有较高的体育舞蹈、流行舞蹈、民族舞蹈、健美操、艺术体操等表演能力、创编能力和教学能力，符合舞蹈表演发展需求的专门人才。教授点评专业的就业率较高专业能力强的可以去做专业舞者，专业技能不太强的可以去做舞蹈教师或舞蹈传媒、事业单位等相关职业读研究生有助于改善就业质量，一般待遇和起点都要好不少专业综述就业上看，舞蹈表演专业是：毕业生规模较小,社会需求量较小；就业率排第14名，比较高；就业满意度比较低；毕业薪酬水平排第46名，在平均水平；舞蹈表演专业适合的学生：高中音乐学得好， 语文、英语还行性格上渴望自由，希望发挥自己的主观能动性，追求生活与个性的完美融合基本介绍专业代码：130204所属学科类别：艺术学→音乐与舞蹈学类修学年限：4年主要专业方向 –健美操;体育表演;体育舞蹈;空乘与礼仪主要学习课程 –《艺术概论》、《舞蹈艺术概论》、《中外舞蹈史》、《舞蹈名作赏析》、《舞蹈美学》《舞蹈解剖学》、《运动生理学》、《运动训练学》、《运动生物力学》《芭蕾舞基础训练》、《中国古典舞身韵》、《中国民族民间舞（含福建民间舞）》、《现代舞》、《舞蹈编创》、《中国古典舞技巧》等。培养目标与学习要求：本专业培养具有良好的舞蹈素质，掌握舞蹈艺术的基本理论与基本技能和一定的舞蹈创编能力，以及能演、能教、能编、能导的应用型高级复合人才。 – –本专业学生主要学习舞蹈基本知识和基本理论，受到舞蹈表演方面的训练，具有有从事舞蹈表演能力。就业形势深造情况对应考研专业：体育教学;舞蹈;音乐与舞蹈学;运动训练深造率（含考研和出国）： 深造率非常低（排名在后1/4）适合哪类学生：课程方面文理比例：90:10与高中课程相关度：非常相关：音乐比较相关：语文、英语适合哪类学生：性别与性格男女比例：31:69适合的性格：艺术型：艺术离不开天马行空的丰富想象力，这种人的性格往往自由奔放，不愿被约束，他们有理想、易冲动、好独创，喜欢在非系统化活动中发挥自己的主观能动性，渴望在自由宽松的环境中实现自我，追求生活环境与个性的完美融合。同时，这种自由的性格也就决定了他们无法埋头钻研，进行思维缜密、逻辑顺畅的科学研究，他们无法忍受机械化的生活方式。因此，他们更适合于能够发挥主观想象力，没有固定规律、模式约束的工作类型。