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浅谈:舞蹈课堂教学发展现状及对策研究解兽之群

浅谈:舞蹈课堂教学发展现状及对策研究

舞蹈是一项特殊的艺术体系,舞蹈教师需要对其课堂教学进行深入研究,不断改革创新。这样,舞蹈课堂教育才能够不断变革,不断发展。本文从舞蹈课堂的气氛、无差异化教学、教学方法、教学设施等方面对课堂教学发展现状进行了分析,在此基础上,提出了因材施教、充分发挥音乐的辅助作用、引入开放式教学模式、规范并建立合理的教学体系等对策,为舞蹈课堂教学提供指导作用。一、综述舞蹈是一门艺术,它经过了数千年历史的洗涤,数十代人的加工,已经具有一套独特的技术规范,舞蹈是沟通不同民族、不同国家情感的一种完美的形体语言,它具有语言无法代替的功能,甚至已经发展成为很多国家、地区、部门对外沟通交流、公关活动的桥梁。因此,舞蹈已经具备了其独特的社会价值。首先,舞蹈作为一门艺术,具有审美价值,它能够把人的内在美和外在美完美和谐地统一,能够将人的感情和理念生动地表现出来,从而塑造人体美、精神美;其次,舞蹈具有巨大的市场价值,舞蹈在很多时候成为一种流行的象征,出现了各种形式的舞蹈培训中心或者俱乐部,甚至舞蹈周边的产品也不断地被挖掘出市场价值;再次,舞蹈具有娱乐价值。英国皇家舞蹈教室协会主席亚历克斯.穆尔曾说过:“英国交际舞之所以风靡世界,是因为它被公认是当今最好的室内运动和娱乐形式”[1],舞蹈作为娱乐项目极大地丰富了人们的生活质量;最后,舞蹈具有交际价值,通过舞蹈人们能够增加交际机会和气氛,从而实现改善人际关系的需要,达到交流信息的目的[2]。舞蹈课堂作为舞蹈教学的主要组成部分,正在成为高校课堂教学的新的内容,并越来越受到大学生的重视和欢迎,2000年开始,北京体育大学每年都会开设面向全国高等院校教师的体育舞蹈培训班,可见目前舞蹈教学的发展态势已经如火如荼地发展。但是目前我国舞蹈课堂教学仍然存在着一些共有的问题,在分析舞蹈课堂教学现状的基础上,如何对产生的问题提出有效的解决对策,是众多舞蹈教师关注的课题。二、舞蹈课堂教学发展现状分析(一)课堂气氛的缺失我国课堂教学一般具有其严肃性,舞蹈课堂也不例外,由于学生的舞蹈基本功训练是很艰苦的,甚至是残忍的,有时为了能够练好一个动作,老师会要求学生反复地做,反复地琢磨,此外,舞蹈表现形式也是抽象和枯燥的,“没有规矩不成方圆”的古训深入到很多舞蹈老师的教学观念中,尽管现在很多教师注意到了课堂气氛的调节,但是大部分的舞蹈课堂教学仍然是一项枯燥的教学活动。舞蹈课堂气氛的缺失主要表现在教师的教学语言、无法激发学生兴趣等方面。首先,学生在学习舞蹈的过程中,需要不断地确定目标,需要老师的导向和鼓励,由于在舞蹈课堂教学中,教师需要面对至少十几位学生甚至近几十位学生,因此,教师容易懈怠,无法积极地恰当地给学生以鼓励性的评价,从而对学生学习舞蹈的积极性产生影响,教师无法运用正确的教学语言,帮助学生树立正确的学习观,从而导致课堂效率不高,课堂教学无法充满生机和活力。其次,在舞蹈教学过程中,教师的感染力对教学效果起到至关重要的作用,教师的气质、感染力是学生学习的榜样。但是很多时候,教师并不能完全地把感染力发挥出来,甚至部分老师的艺术涵养无法达到能够激发学生对舞蹈艺术的追求的能力,主要表现在在教学过程中,教师发现问题没有及时地进行示范对比,及时地纠正。由于多种原因,教师只是单纯地课堂教学,一旦出了课堂,学生则很难或者无法找到教师,因此,学生和教师之间没有建立良好的师生关系,而良好的师生关系正是调节课堂气氛的有效催化剂,能够促使学生自我完善,在和老师和谐地沟通中完成学习任务。此外,部分老师为了树立威信,在教学过程中,一直保持着严肃的表情,使得学生产生距离感,从而无法做到“亲其师,信其道”的程度,更有甚者,部分老师会体罚、讽刺、挖苦学生,这些都导致了尴尬的课堂气氛。(二)无差异化教学舞蹈教学对学生的领悟能力、刻苦能力、身体素质等方面均具有较高的要求,虽然在专业学习舞蹈的学生入学时进行了严格的考试,或者非专业学习舞蹈学生根据兴趣报名学习舞蹈。但是由于不同学生自身的领悟能力、刻苦能力和身体素质等存在或多或少的差距,因此,部分学生对于舞蹈学习接受能力较好,而那些领悟能力低、缺乏刻苦学习能力或者身体素质不好的学生而言,学习舞蹈则相对较慢。面对接受能力不同的学生,部分老师并没有重视,而是想当然地对学生一概而论,进行一锅式地教学。当教学节奏较快时,接受能力差的学生则会觉得力不从心,课堂上无法达到理想状态,从而对课堂学习舞蹈产生厌烦或者恐惧心理。而在这种情况下,教师也会因为学生的不理想表现导致教学效果不佳,教学滞后等产生不快,导致教师对这部分学生产生较差的印象,最终作用到教学中,在教学中,教师放任接受能力差的学生,从而陷入恶性循环中。当教学节奏慢时,接受能力差得学生虽然能够跟上教学,但是对于接受能力好的学生,课堂教学则无法满足需求。这部分学生甚至会认为舞蹈学习并不是具有挑战性的学习,从而失去开始的学习热情,无法保持原有执着的追求和饱满的热情,最终导致消极的教学结果。(三)教学方法单一、舞蹈教材缺失教学方法是教师在教学过程中,为了和学生一起实现教学目的,完成教学任务而采取的教和学相互作用的活动方式的总称[3]。教学方法是舞蹈教学过程中重要的组成部分和基本要素之一,好的教学方法能够决定好的教学工作,教学方法的好坏关系教学效率的高低和学生培养的好坏。舞蹈作为一项独特的教学内容,具有艺术和课程的双重属性,因此舞蹈教学方法也应有鲜明的特色,但是目前的舞蹈教学方法主要集中在讲解法、练习法、示范法、分解和联系法、领带法,这些方法对于舞蹈课堂教学而言传统单一,对激发学生兴趣方面缺失,忽略了能力的培养,在对甘肃省10所高校体育舞蹈教学方法的调查中,学生普遍反映教学方法单一,没有多种途径和教学技巧,在发展学生创造性思维和培养积极进取的精神等方面相对薄弱。教材是舞蹈课堂教学的物质条件,是构成完整教学过程中必不可少的教学材料和工具,它起到特定的教学价值。我国舞蹈教学在高校普及度不断提高,但是始终缺少统一的舞蹈教材,甚至是某一学校特定的舞蹈教材,这种情况在非舞蹈专业选修课程中表现得尤为明显,学校的选修舞蹈教学很多只有教学大概和简单的教学内容,教师在此基础上进行随意调整和整合,根据一项调查,西部谋生开设舞蹈课程的数十所高校竟然没有一所高校具有完整的教材。在缺乏系统、科学教材指导的情况下,舞蹈教学缺乏明确的目标,从而严重阻碍了学生学习舞蹈的深度和广度。(四)舞蹈教学设施简陋舞蹈教学实施是舞蹈教学得以进行的物质基础,如教学场地、教学设施、教学器材等。舞蹈由于其特殊性,对于场地具有独特的要求,尽管一些条件比较好的高校建设了自己的形体房或者室内舞场,但是很大一部分的高校和职业院校无法做到能够提供良好的教学场地,很多院校虽然是进行室内教学,但是大部分场地集中在球馆、体育馆或者大学生活动中心等非舞蹈教学场地。在这样的场地进行舞蹈教学,部分教师则要面临场地临时被占用、租用等尴尬境地,从而出现在同一场地还有其他教学课程或者非教学活动等现象,严重干扰和破坏了舞蹈的教学质量,在对东部高校的调查中,有86%的学生表示对现有的舞蹈教学场地不满意。舞蹈教学是一项三维立体结构的教学活动,仅仅通过“口传身教”的传统教学方式已经不能满足学生的教学需求和教学效果的提高,要突破这样的单一而又传统的教学模式,教师在舞蹈教学中则需要充分利用多媒体教学,但是高校在上述提到的教学场地则很少配备这样的教学设备,从而无法使得学生通过直观、真实的画面,高效学习舞蹈技术,欣赏舞蹈的媒体,达到在有限的教学实践内使得学生最大限度地提高学习效果。三、舞蹈课堂教学发展对策(一)因材施教,培养学生自主意识教师在舞蹈课堂中教学要注重不同水平和接受能力的学生,对于优秀的学生,教师在课堂教学中能够很容易地保证教学质量和完成教学任务,可以采取行之有效和必要的教学方法,积极推动学生的自主意识,积极调动其学生的热情,使学生能够广开思路、不断地探索舞蹈动作,并努力掌握舞蹈技能。对于接受能力欠缺的学生,教师要能够有效地控制自身和学生的情绪,并根据其能力进行教学内容的调整。一方面,教师自生能够情绪饱满、快乐、热情,在学生不能很好地接受和学习的情况下,教师要进行情绪的调控和转变,另一方面,教师要能够调节能力欠缺学生的情绪,不断地鼓励,使其不会对舞蹈学习失去兴趣,并能够保持学习的积极性。教师在因材施教的过程中,无论是优秀学生还是接受能力欠缺的学生,都能够在学习舞蹈的过程中发挥自身的自主学习能力,从而培养了学生的自主意识。优秀学生能够快速学习,并具备自我体会、自我琢磨的能力;接受能力欠缺的学生则会在教师因材施教的过程中不断接受教师的思想,由模仿到理解再到创新,逐步形成其自主地位。在教学中,教师重视学生在学习中得主体地位,从而实现师生共舞。学生作为学习主体。能够不断发挥出创造力、理解力,其自主意识贯穿学习的始终,对动作内涵能够进一步的理性分析,这样,学生能够感受舞蹈的内涵、领略舞蹈的风采。(二)充分发挥音乐的辅助作用音乐和舞蹈是一对无法分离的形态,两者同出一源并紧密相连,在教学中,通过音乐的辅助,舞蹈教学能够更有效地达到目的,学生也更容易沉浸在舞蹈教学中。一首好的舞蹈音乐,其节奏鲜明、旋律流畅、形象生动,音乐节奏能够很好的配合舞蹈动作,有利于学生情感的表达与抒发和对舞蹈形象的掌握。如利用轻快的音乐练习跳跃、利用进行曲练习有节奏的走步,用柔美的英语练习双手的摆动等,这样可以使得学生在处理动作节奏时,借助音乐的段落、音乐的完整性和节奏的变化,使动作和音乐有效地糅合,当舞蹈动作和音乐相适宜,学生则更容易接受和学习舞蹈动作。音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的抒发,一个优美的舞蹈动作能够提起学生对舞蹈的极大的兴趣,而舞蹈与英语的完美结合则能够使得学生更加兴奋不已,并快速地进入舞蹈的场景中,随着音乐慢慢体会舞蹈带来的感动和情感的抒发,在不断地聆听舞蹈音乐的同时,教师对音乐和舞蹈进行分析时,学生能够对舞蹈音乐的节奏、旋律和速度有进一步的体会,并将这种体会带入舞蹈学习中,从而更有利于其学习和训练,并实现舞蹈能力提高的目的。(三)引入开放式教学模式开发式的教学模式以自主、创新为核心,突破传统的封闭式教学模式,从舞蹈教学中的重技巧、轻体验,忽视学生的创造能力和实践能力等弊端出发,以建构主义理论、人本主义学说等为理论基础,以提高学生自主学习能力和创造力为教学目标,使学生在舞蹈学习中,发挥学生的潜能,在创造性地愉快学习过程中通过意义建构的方式获取舞蹈知识。通过引入开放式教学模式,教师在舞蹈课堂教学中,改变以老师为中心、以模仿学习为主要途径的传统教学方法,使得学生通过合作、体验、探索增强实践能力和创新思维,从而适应我国一直强调的素质教育和创新教育。开放式舞蹈教学模式强调教师引导学生发现问题―探究问题-解决问题,该模式更关注的是学生在学习过程中的舞蹈实践、情感体验、对舞蹈信息的分析和整合并解决问题的能力以及逻辑思维能力和创新能力。在课堂教学中,教师不再是主导者而是课堂教学的组织者、参与者,而学生则成为学习过程中的主体,或是“主角”,或是“导演”,或是“策划”,在面对复杂的问题时,通过教师启发、同学分工,在一起协作中将问题解决并实现舞蹈能力的提升。(四)规范并建立合理的教学体系规划教学体系首先需编制规范舞蹈教材,教材是舞蹈教学的基础,是教师进行舞蹈教学的直接依据,是课堂教学的补充。因此,舞蹈教材必须精心编制,才能对改进舞蹈课堂教学、提升教学质量起到重要的作用,教材要对应高校舞蹈教学大纲编制,力争做到科学性与生活性相结合、普及型和针对性相结合、基础性和时尚性相结合,同时要根据不同年纪、不同水平的学生,做到既简单易学又深入浅出,通过教材编制帮助舞蹈教学建设更加合理、系统、科学。长期以来,舞蹈教学的评价依然如其他课程一样,过分地追求标准和客观,导致很大一部分教师依然采用完整的舞蹈动作进行评分,并结合平时出勤情况最终给分。但是教师却忽略了学生本身的个体差异和自身能力。舞蹈教学评估应着眼于学生个体,将共性化评价标准转化为个性化的评价标准,更多地考虑学生的学习态度、学习能力的提升,促进学生的身心全面发展。

审死官

浅谈:舞蹈教学和教材训练研究

舞蹈艺术是人体的造型艺术,是通过人体动作表达思想感情和塑造艺术形象的一种艺术形式。当今,越来越多的人意识到舞蹈艺术在提高学生的美感,提高学生鉴赏美和创造美的能力上有着不可替代的作用。舞蹈教学的目的就是通过教师的身授言传,加强学生的基本训练和感觉训练,使学生能够熟练地运用肢体语言表达情感,让学生的可塑性得到一定的提升。在舞蹈教学中舞蹈教材发挥着重要的作用,教材的质量直接决定着舞蹈教学的质量。一个优秀的舞蹈教学教材必须有明确的教学目的和教学内容,并且其在音乐的选取上应该与舞蹈的默契度非常高。利用舞蹈教材能够让学生掌握舞蹈的基本技巧和动作,这样在以后的舞蹈实践中学生就可以熟练地运用出来。舞蹈教学的高低,直接决定着学生能否熟练地运用肢体表达思想感情和塑造艺术形象。舞蹈组合是舞蹈教学一个基本的也是最重要的内容。它可以有效提高舞蹈教程的训练价值。所谓舞蹈教学组合即在音乐和某种节奏的伴奏下,经过科学和艺术的构思,将若干动作串联、组织起来的一种短小的训练型小品。舞蹈教学组合都有着自身独特的训练方式和结构,在帮助学生理解舞蹈动作方面具有重要的作用,所以这种舞蹈组合的方式对于学生而言是非常有吸引力的。舞蹈教学组合也是提高舞蹈教学质量的一种重要方法,舞蹈教师在舞蹈教学过程中将“教”与“学”贯穿于课堂中间,通过组合的方式激发学生学习舞蹈的热情,一个优秀的舞蹈教学组合需要教师认真探讨组合的方式和内容,对提高自己的舞蹈教学质量具有极大的帮助,有利于教师教学活动的顺利展开,也有利于学生充分吸收所学的知识。因此,在舞蹈教学中为了要让学生充分理解教学活动的目的,明确教学活动树立的目标,加强对舞蹈教学组合的研究尤为重要。在舞蹈教学的过程中还要具有一定的结构性和层次性。因此在开展舞蹈教学活动时要有条理,就如同芭蕾舞中富有变化的节奏一样,在提高学生学习效率的同时,还要提高学生的学习兴趣。因此,在设计舞蹈教学组合的过程中,首先要做好编排工作,要充分展现组合在层次处理和结构上的艺术效果。教师应当根据舞蹈教学组合课程的需要,注重教学组合编排的内容,制定好各种形式,做好层次处理的工作。组合的结构要严谨、材料布局要合理,要有明显的层次,开始和结束都要体现艺术的魅力。只有这样,才能通过教学组合的内容来吸引学生的注意力,让学生对教学组合产生好奇,从而对舞蹈教学产生兴趣。另外在设计组合的过程中,教师还可以尝试加一些其他的元素到组合里去,例如现代的组合元素,因为添加新的元素不仅能够丰富组合的内容,还让学生在学习舞蹈的过程中可以有更多的思维空间,因为思维是不受限制的,这样让学生的想象力得到了发挥,学生在学习舞蹈中就能够体会到舞蹈的魅力所在,感受到学习带来的快乐。由此可以看出舞蹈教学组合的应用不仅可以培养学生创造性思维,还能够让学生保持对舞蹈的一份好奇心和对学习的热情。其次教师在设计组合的过程中,还要注意舞蹈和音乐的完美统一。在设计舞蹈过程中要注意与音乐的紧密结合,使每一个舞蹈动作都要有准确的小节,从而实现舞蹈音乐的韵味和节奏的统一。在设计时要将音乐的速度与节奏保持一致,情调与风格保持一致,层次和结构上要追求统一。舞蹈组合中动作的舒展与音乐的起伏要保持统一。舞蹈的风格、内容和表达的情感都需要通过音乐传达出来,只有这样,才能够将音乐的作用充分发挥出来,学生在舞蹈训练之中才可以感受到音乐所表达的内容,从而提高舞蹈教学质量,提高学生的音乐素养和学习效率。因此不难看出,舞蹈教学组合的充分利用,既有利于提高学生对基本动作的理解,又有利于提高教师的教学水平。舞蹈教学组合是在一个个基本动作的基础上组合而成的,是将基本动作进行有效的编排,而不会冲淡舞蹈教学组合的基本风格和基本动作,舞蹈动作的进行和连接正是舞蹈教学的魅力所在。舞蹈教学组合是通过动作的有序编排产生的,而不是错综复杂、无序展开的。如果错乱无序,只会降低舞蹈教学的教学效率,降低学生的学习兴趣,偏离舞蹈教学组合的教学轨道。因此,舞蹈教学组合的顺利进行,可以将不同层次的舞蹈知识进行准确的讲解,通过对深浅难易程度编排舞蹈课程,可以使学生在理解课程时更具有条理性、系统性。而且教师在编排舞蹈教学课程时,还要尽量做到凝练和具体,制定的教学目标要明确,选用的教材要更能体现教学目标,要具有典型性,结构要严谨,风格要独特,段落要分明清楚。从以上内容可以看出,在舞蹈教学的训练中利用组合的形式具有重要的意义,既可以让学生的学习效率和积极性有所提高,又有利于提高学生的音乐素养,而且学生在教学中充分发挥自己的想象力,让学习的过程不再枯燥,因此有利于舞蹈教学活动的顺利开展和提高。另外,组合的形式可以让原有的教材知识丰富起来,它能够拓展舞蹈教学的内容,让教材训练的价值得到体现。舞蹈教学中,教材训练在发挥着重要的作用。但是要想提高教学质量,让教材训练价值得到体现,必须编排具有训练价值的教学组合,这样才能够提高舞蹈教学的效率和水平。

大提琴

全国“桃李杯”学术研讨会 聚焦舞蹈教学剧目创作现状与未来

罗袖动香香不已,红蕖袅袅秋烟里。8月15日是第12届全国“桃李杯”舞蹈教育教学成果展示活动的第三天,校园内蕴涵着满满的舞蹈气氛,洋溢着浓浓的学术氛围。今天除了在舞蹈剧场和大剧院欣赏了第五场和第六场展演外,还在现代音乐厅举行了第一场学术研讨会。研讨会上,安徽演艺集团原董事长、一级导演张居淮,中国文联舞蹈艺术中心常务副主任、中国舞蹈家协会《舞蹈》杂志常务副主编张萍,中央民族大学舞蹈学院院长、教授、博导马云霞,上海戏剧学院舞蹈学院院长、教授、博导陈家年,北京舞蹈学院中国古典舞系主任、教授庞丹,北京舞蹈学院国际标准舞系主任、教授韩美玲等六位专家以“艺术院校舞蹈教学剧目创作的现状导向与展望”为主题,融合“桃李杯”经典作品的创作、教学、表演、理论等方面对舞蹈教学剧目创作展开深层探讨。本届“桃李杯”活动监审、中国舞蹈家协会主席、研究员、博导冯双白主持了研讨会。张居淮从《碇步桥水清悠悠》《茉莉芬芳》《谷雨》《渡江》《鲁艺芳华》《彷徨》等作品出发,具体分析了编导如何匠心独特地巧妙编排具有思想性、艺术性、观赏性于一体的舞蹈,并希望这批年轻的生力军能不断锤炼,创编出立得住、传得开、留得下的作品,成长为舞蹈教育界的参天大树。张萍认为,中国舞蹈教育是以西方学科为核心的教学观念、教学理念、教学框架、教学模式的基础上成立的新中国舞蹈教育。当代教学要构建稳态结构,需要通过艺术经典的呈现达到培养舞蹈人才的核心目的。而经典要具有突破性和创造性的价值,需要人们不断探寻并进行锤炼,才能得到超越性的创新。马云霞分享了中央民族大学舞蹈学院的教学经验,并表示民大在教学中重视对教学剧目的推广和宣传,在课程设置中,每个专业都设置了编导课,并将中国古典舞教学融入其中,形成良好的创作氛围。通过自发性创作,积累大量剧目作品,在挑选优秀作品作为教学剧目的同时设立比赛、评价、推出等机制,逐渐形成创新型舞蹈教学模式。陈家年详细解释了教学剧目的意义、特点,并表示教学剧目的创作与存在是教学大纲的一部分,各个院校要依照年龄特征和教学进度制订符合学生特点的教学剧目,剧目要符合普遍的关照和重点的突出,而不是为了迎合比赛而随意性的编创,希望各个院校能根据自身情况对教学剧目发展、形成进行深入研讨,不断积累、创作和改进,从而培养一大批优秀舞蹈人才,真正推进舞蹈教育事业的新发展。庞丹表示,教学剧目必须具有教学性、教化性、传承性、经典性四个功能。他围绕中国古典舞创作的立场路径和方法,从坚持以学科为原点的中国古典舞创作、要坚定“复兴”民族文化记忆的创作路向、以宽广视野延续“古典”的阐释等三方面分析了如何建立健全中国古典舞学科的教学体系、多元的创作模式和多样的表演形式。韩美玲简要讲述了国标舞在中国学历教育的发展历程,以及国标舞中教学剧目、剧目创作、艺术表演等方面的现状。她表示,国标舞从最初完全是外来的舞种变成如今在国际上走在前列,一直在探索中前行,希望通过大家的共同努力,国标舞在国内的发展越来越好,成为具有中国特色的国标舞。冯双白在主持讲话中强调,“桃李杯”的教学剧目涉及到舞种、规范、技术,涉及到教学的方式方法,不仅需要工具理性,还需要价值理性。“桃李杯”优秀的教学剧目带给大家的一定是非常多样的复合的东西,既有体系的、风格的、规范的、技术的,又有审美的、文化的。希望大家进一步加强舞蹈教学剧目的创新,不断创造经典,让孩子们在经典的学习当中得到更好的教育,学会舞蹈,学会做人,从而更好地实现教书育人。现场气氛热烈,来自全国各地的评委、学者和舞蹈专业的师生聆听了六位专家的发言,纷纷表示受益匪浅,将会利用这次研讨会,深入学习和思考,将所听所感运用到今后的教学剧目改革和创新中去。

在舆

近30位舞蹈家齐聚兰州 探讨丝绸之路舞蹈教育

近30位舞蹈家齐聚金城 探讨丝绸之路舞蹈教育每日甘肃网11月26日讯 据兰州晚报报道 11月25日,第二届“丝绸之路舞蹈教育国际学术研讨会”在西北师范大学拉开帷幕。在3天的活动时间里,来自乌干达、新西兰、美国、伊朗、芬兰、澳大利亚和中国的近30位舞蹈顶尖专家齐聚兰州,围绕当代创造性舞蹈课程教学的设计与实施、现代舞蹈教育方法、中外舞蹈教育合作、后现代研究方法和舞蹈教育批判理论展开深入讨论。西北师范大学党委书记张俊宗表示:希望通过此次会议,各国专家达成丝绸之路舞蹈教育研究的期许,在未来的国际舞蹈教育交流与合作中,与会各国嘉宾对丝绸之路舞蹈教育、合作办学模式等开展深度探讨并达成共识,在更高层面上进行更为广泛的、舞蹈艺术教育的国际交流与合作。作为本次研讨会重要特邀成员之一的新西兰奥克兰大学教授拉尔夫·巴克表示:希望通过此次研讨会,中外专家能够针对当代创造性舞蹈课程教学的设计与实施、现代舞蹈教育方法等议题进行更为深入的探讨,为世界舞蹈教育事业的发展提供更多的借鉴。兰州日报社全媒体记者马文艳

汤曰

舞蹈考研考前要做什么准备?2020年舞蹈考研究生报考最全指南!

舞蹈考研究生在考研的时候都会一脸盲,不知道该如何下手,到最后成绩也不是很理想,今天小编就在这里为大家准备了一篇2020年舞蹈考研究生报考最全指南扫盲帖,希望对选择考研的童鞋们有一点点帮助。一、考研规则舞蹈考研分为学术型硕士和专业型硕士。学术型硕士通常读三年,偏重舞蹈理论,考试内容有政治(100分)、英语一(100分)、专业课一(150分)、专业课二(150分),国家线政治英语不低于38分,总分不低于340分。专业型硕士通常读两年,偏重舞蹈实践(表演、编导),考试内容有政治(100分)、英语二(100分)、专业课一(150分)、专业课二(150分),国家线政治英语不低于38分,总分不低于340分(国家线,每年会有调整)。当你总分超过340分时,你就有了进入复试的调剂资格。但是只考340分时不够的,许多学校最终进入复试的资格线甚至超过350分、360分!所以,笔试分数一定是越高越好!二、了解自我考研备考的第一步就是要了解自己:到底适合学舞蹈理论(学术型),还是适合搞舞蹈实践(专业型)。舞蹈理论统称为舞蹈学(包括舞蹈史,舞蹈评论,舞蹈教育、表演、编导理论,舞蹈文化学,舞蹈人类学,舞蹈身体语言学,舞蹈影像……方向特别多)。舞蹈实践大致分为表演、编导、教育三类(按舞种又可以分为古典舞、民族民间舞、芭蕾舞、现代舞、体育舞蹈等);舞蹈理论专业一、专业二通常考舞蹈基础知识、舞蹈历史、舞蹈评论、艺术概论等内容(每个学校的侧重点不同);舞蹈实践专业一、专业二通常考舞蹈史论和实践两门,实践包括技术技巧和剧目。确定了理论or实践,第二步就是选择学校!和本科择校的方法一样:重专业?重学校?还是重地域?每个人的标准不一样~在这里给大家列举一些开设舞蹈学/音乐与舞蹈学(舞蹈方向)专业的院校,统计不完全,欢迎大家补充!(排名不分先后)关于这些学校到底是学术型还是专业型,具体是什么专业/什么方向,考试专业课一、专业课二分别考什么,登陆学校研究生部官网,查阅招生简章,上面都有非常详细的介绍。三、复习计划大一,因为很少接触舞蹈理论课,所以很多人都不知道到底什么是舞蹈学,很难确定方向,也很难认知自己是否适合搞研究,所以大一不建议考虑太多关于考研的事,如果准备的话,建议从英语和政治准备,比较不管考什么,这两门都需要考。大二,在课堂中找到自己的兴趣点,可以查阅一些资料,给自己定一个初步的方向(走理论还是走实践),给自己定几个中意的学校,可以看一些舞蹈史论的基础书籍。大三上结束,一定要确定自己的目标学校!根据目标学校确定考试范围,找真题,找参考书。(个人建议,先定学校和方向,然后针对性复习)大三下结束,整理完专业课笔记,学政治,做英语真题。大四上,巩固提高,狂背政治!(以上计划只是一个粗略的建议,真正的复习计划因人而异)四、关于跨专业非舞蹈专业的本科学生,可以选择舞蹈研究生吗?当然!但是有几点需要注意!不建议考舞蹈表演和编导,这两个方向通常有一门是剧目或技术技巧展示,舞蹈爱好者和天天在练功房泡着的学生相比,不太占优势,指着小时候的舞蹈老本和考试前的突击集训还是挺难的,考研不是艺考!建议报考舞蹈学或教育类方向,不太看重剧目展示和技术技巧。很多学校的舞蹈学专业是只考笔试的,不会跳舞可以报,身高不够可以报,其他学科可以报,只要喜欢,分数够线,统统可以报!我觉得学习舞蹈是一件非常幸福的事,人生难得能找到自己喜欢的事。所以,如果喜欢,跨专业没有什么不可以!既然喜欢,不如尝试!(因为我就是跨专业读的舞蹈学~)好了,看到这里,关于舞蹈考研究生报考最全指南就全部为大家介绍完了,希望这些内容能对舞蹈考研生有很大的帮助!如还有其它舞蹈考研方面的问题,可继续关注中影人舞蹈艺考网了解更多!

又红又专

广汉一幼开展“舞蹈”课题科研活动

4月1日,广汉市第一幼儿园《幼儿园舞蹈艺术团运作模式的实践研究》科研小组再次召开了本期科研工作推进会。旨在进一步提升师幼的舞蹈技能,打造优秀的教师团队;让孩子在舞蹈中建立自信,身心健康成长。会上,课题负责人谭纪凤老师抛出问题:要如何将舞蹈科研课题与幼儿园活动安排有效结合?循序渐进的帮助幼儿提高舞蹈技能?小组成员纷纷发言,提议将舞蹈融入幼儿园的每月主题活动中:如运动月的体操,阅读月的手势舞和舞蹈绘本阅读,音乐月的舞蹈表演和美术月的舞蹈表演服的设计等开展研究。园科研负责人刘小静老师更是提出宝贵意见:将国旗下讲话的表演与幼儿园的主题月活动相结合;年级段可将课后延时的舞蹈教学内容录制成视频,制作成云视频教学资源等方式,真正做到科研与教学、师培、主题活动想渗透,促进幼儿发展的作用。经过大家思维的碰撞与磨合,小组成员们对于本期研究都有了目标和规划,为科研工作的高效开展提供了理论基础,也为教师教学活动的开展提供了方向。(汤茂琪)【来源:市教育局】声明:此文版权归原作者所有,若有来源错误或者侵犯您的合法权益,您可通过邮箱与我们取得联系,我们将及时进行处理。邮箱地址:jpbl@wccm.sinanet.com

化妆室

艺术鉴赏:少儿舞蹈教学基本策略探讨论文范文,看完恍然大悟!

摘要:在少儿舞蹈教学的这一领域,很少有天生就有着很强的舞蹈天赋的孩子,对大部分是没有天分跳舞的孩子就更需要少儿舞蹈教育的工作者在对他们进行舞蹈教学的过程中挖掘他们对舞蹈艺术的潜能与兴趣。因此,在全民都提倡素质教育的今天,少儿舞蹈教育工作者更应该注重少儿舞蹈教学中的特点与策略研究。在少儿舞蹈教学内容的选择与安排上,舞蹈教学机构还需要新的思维与新的方法技巧来“因材施教”,使少儿在学习舞蹈的过程中明白什么是舞蹈,学习舞蹈该具有一种什么样的品质、精神与审美观。本文就从“少儿舞蹈教学”出发,引出笔者多年从事少儿舞蹈教学活动后所得出的经验与心得,以期能够为规范少儿舞蹈教学行业提出一些合理的建议,使孩子们能在快乐而正确的少儿舞蹈教学方式中茁壮成长。一、少儿舞蹈教学的分析1、少儿舞蹈教学的内容分析舞蹈艺术与其他艺术形式不同,它对表演者的身体条件具有非常高的要求,少儿舞蹈学内容上的安排主要有三个方面:素质训练:少儿舞蹈教学中的素质训练不能以踩和压为主,而是应该尊重少儿身体的发展规律,循序渐进的进行。素质训练主要是训练孩子们腰的软度、腿的软度还有胯的开度;形体训练:形体训练的目的主要是为了塑造正确和美观的少儿身体姿态,培养他们正确、挺拔的坐姿与站姿,使舞蹈动作看起来更具平衡性和艺术性的美感。形体训练的内容主要包括把上和把下两个部分;技巧训练:少儿舞蹈技巧的训练是有其一定的难度的,它主要包括跳、转、翻三个方面,少儿舞蹈技巧训练要根据少儿的身心特点、软开度、对平衡度的把握等来因材施教,将单一的动作进行反复练习,从而达到舞蹈技巧的流畅、稳定与准确。2、少儿舞蹈教学的特点分析随着我国经济的快速发展,每个家庭在子女教育上的投入也变的越来越多了,随之而兴起的是还有各种少儿舞蹈培训班和少年宫舞蹈课程的开设。许多少儿在经过几年的少儿舞蹈教学培训之后,不管是从对艺术的欣赏水平上,还是从自己的身体素质上都取得了很大的进步。笔者总结了一下目前我国少儿舞蹈教学的特点,主要有以下几个方面的体现:首先,少儿舞蹈越来越多的得到广大家长的认可,我国的少儿舞蹈教育事业正在朝着非常良好的方向繁荣发展;其次,少儿舞蹈教师的师资力量变得越来越雄厚,少儿舞蹈教育的门类也变得越来越多,家长和孩子们可以根据自己的喜好来选择不同的舞蹈种类培训班;第三,孩子们参加实践锻炼的机会变得越来越多,少儿舞蹈培训班参加比赛、演出等活动使孩子们学习舞蹈的兴趣变得越来越浓厚,教师的教学水平也变得越来的越高;第四,少儿舞蹈教材门类繁多,质量参差不齐,所培养出来的少儿舞蹈技能的水平的差距也很大,但由于家长是外行人员,无法判断舞蹈培训班老师水平的好与坏。二、少儿舞蹈教学存在的问题1、教学上存在的误区少儿舞蹈教学上存在的误区主要有以下两个方面:第一是对孩子们的兴趣比较漠视。我们都知道“兴趣是最好的老师”,但是在少儿舞蹈教学的过程中却总是有许多的孩子因为教师和家长们对其兴趣的漠视而放弃学习舞蹈的机会了。也许很多老师和家长都不明白,孩子在一开始是很有兴趣学习舞蹈的,可以后面渐渐地变得没有兴趣了。殊不知如果不给孩子们兴趣上的鼓励和激励,一味的压迫孩子们学习舞蹈最终会消耗掉孩子们学习舞蹈的所有兴趣。第二是少儿舞蹈教材在使用上的不规范。现状市场上流行的少儿舞蹈教材尽管非常的丰富,但是能够真正做到关注少儿身心发展特点的科学教材却少之又少。有些少儿舞蹈培训机构甚至为了“赶时髦”、“吸引眼球”等将不系统的、非常成人化、女人化的舞蹈种类教授给少儿们,这实在是与少儿舞蹈教育内涵相悖逆的事情。2、教学思想的功利化少儿舞蹈到底是为了谁而舞蹈这个问题想必许多小朋友都无法回答出来。笔者深思这个问题之后总结出了三种让孩子们学习舞蹈的目的:第一是为父母“望子成龙”而舞;第二:为老师“得奖荣誉”而舞;第三:为他人“随波跟风”而舞。这三个学习舞蹈的目的充分的说明了当今舞蹈教学思想上的功利化特点。随着各种舞蹈培训班、考级班的兴起和增多,许多的舞蹈机构为了增加自己的广告效应,大肆的宣传舞蹈考级的重要性,一时间少儿舞蹈考级成为了一项家长和少儿舞蹈机构争相逐利的重点,完全不顾及孩子们的身心发展的特点,不断的压迫孩子们进行各种舞蹈考级与比赛的活动。这种功利性的舞蹈学习和教学的思想是非常的不利于想真正接触艺术、学习艺术的孩子的专业技能的提高与发展的。少儿舞蹈培训机构和家长们的攀比心理对孩子们内心造成的影响只会让孩子们在舞蹈艺术学习的这条路上走不三、少儿舞蹈教学的基本策略1、音乐的选择孩子们在接受舞蹈教育的时候,由于其身心发展的特点比较特殊,往往需要接受形象比较鲜明和具体的思维启发。所有用到少儿舞蹈教学上的音乐应该是有着非常流畅的旋律、鲜明的节奏感、并且又朗朗上口的。有着这些特点的音乐不仅可以有效的激发起少儿学生们对舞蹈的兴趣,还可以在很大程度上调动起孩子们的想象力,使他们在对舞蹈情感的抒情和把握上拿捏到位。例如在少儿舞蹈《小白兔》的教学过程中,小朋友们需要在大声的念出《小白兔》这首朗朗上口的歌谣的同时,身体也会跟着摆动起来、兴奋起来,可以很好的体现出小朋友们天真又灿烂的一面。从另一个方面来说,少儿舞蹈还应该是包含了音乐、舞蹈、文学这三种元素为一体的一门综合性的艺术形式。少儿舞蹈教育者还应该做到善于把音乐、舞蹈动作、文学歌谣融汇在一起进行创新形式的课堂教育,以最简单明了的方式来启发孩子们在运用舞蹈抒情时候所需要的情感的表达。将音乐、舞蹈动作、文学歌谣成功的融合在了一起,使整个作品看起来“动静结合”、“简单明了”、“生动而又有趣”。2、舞蹈动作的设计少儿时期正是处于身体迅速生长发育的时期,这个时期的骨骼里所含有的水分、有机物质非常的丰富,而无机盐的含量却非常的少,所以少儿骨骼的弹性比较好,但是同时又比较脆弱容易受伤。因此,在训练孩子们软度基本功的这一环节,教师们应该充分的注意到少儿骨骼承压力小的特点,不可以硬扳、硬开孩子们的软开度。在对基本功的训练上,提倡重点培养孩子们吃苦耐劳的精神,将基本功训练放在“持之以恒”的重点之上,而不是求“快”而“硬扳”。活泼好动是少儿的天性,他们总是很喜欢模仿和表演一些有意思的小动物、植物、人物形象等。这个时候的孩子性格都是天真且活泼的,因此在对少儿舞蹈动作的设计上,舞蹈教师们应该编排一些比较简单的、生动活泼的、易于记忆的舞蹈动作,比如说“模仿小鱼游泳的波浪动作”、“模仿小兔子蹦跳步动作”、“模仿火车的平踏步动作”等等,因为这些舞蹈形象和动作都来自于孩子们的生活日常,所以他们在舞蹈起来的时候既有熟悉的一方面,又有新鲜的一方面,具有非常好的舞蹈天赋启发性作用。同时,在课堂训练的过程中,还要考虑到动作的夸张性,充分的运用好孩子们好奇的天性来启发他们对舞蹈动作的理解。在舞蹈的过程中,教师们还可以采用不断的重复训练的方法来克服孩子们记不住动作的这一弊端,帮助他们记住动作。3、教学方法的创新少儿舞蹈教学的创新教学法值得我们深入去研究。寓教于乐的教学方式,是实施素质教育让学生全面发展的根本立足点,更是提高少儿阶段教学质量的关键:首先,少儿舞蹈教师在授课的过程中要与孩子们形成一个非常良好的互动关系。使用生动而富有启发、感染性的语速、语调来激发起孩子们学习舞蹈的兴趣,使他们注意老师讲话和做示范的过程,是关系到这堂舞蹈教学成功与否的最关键的一步。其次,必须加强舞蹈表演中的情感色彩的嵌入。这就需要舞蹈教师在音乐还有舞蹈动作方面下功夫,为整个舞蹈课堂设置好情感的基调。只有让孩子们都感受到教师所营造的情感氛围和舞蹈的情境,孩子们才能有兴趣进入角色,产生情感上的共鸣,感受到舞蹈的美感还有艺术性。第三,是必须要加强教学的反馈。少儿舞蹈教学的过程是舞蹈教师与少儿们进行舞蹈知识的教授与学习的过程。孩子们对舞蹈是否有兴趣,是否真的能跳下来,都取决于学生们对舞蹈教师课堂教学后的反馈情况。因此,少儿舞蹈教师们不紧要重视舞蹈教学内容的传授,还要注重孩子们在学习了新的舞蹈内容之后的反馈。舞蹈教学反馈的渠道可以通过晚会、考试、随堂表演等多种形式来实现。而少儿舞蹈培训机构也只有充分重视了教学的反馈情况,才能在学生和家长的意见中做出正确的教学方法上的调整。四、结论少儿舞蹈教学活动是一个漫长而又无声的过程。它不可能在很短的时间内就造就出一个很优秀的小小舞蹈家。它需要家长们还有孩子们给少儿舞蹈教师足够多的时间,循序渐进的将小朋友的舞蹈天赋、艺术天赋培养起来、激发出来。当然,少儿舞蹈教师在授课的过程中,还应该仔细的观察孩子们在吸收舞蹈课程时所体现出来的内心情感世界,做到真正的站在小朋友们的角度去创作舞蹈动作、想象舞蹈情绪、把握艺术的发展规律,使其创作出来的舞蹈教学内容更多的被孩子们所接受和喜欢,从而为社会启蒙出更多的舞蹈专业人才。

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中外舞蹈家探讨舞蹈教学共融发展

本报南宁讯 (记者/刘琴)10月25-26日,2019中国-东盟舞蹈教育论坛在南宁举行。本次论坛由广西艺术学院、中国舞蹈家协会主办,邀请国内外40余所院校、文化艺术机构以及7个国家和地区的舞蹈艺术工作者共150余人参加。来自柬埔寨、印度尼西亚、老挝、马来西亚、新加坡、泰国和中国等多个国家的舞蹈艺术工作者、艺术家,以“交流互鉴·共融发展”为主题,在为期两天的活动中共进行学术研讨会、青年学者研讨会,举办两场精品舞蹈展演及8场东盟舞蹈教学交流工作坊。

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北京市朝阳区教育研究中心附属学校:让传统艺术在冰上起舞

北京市朝阳区教育研究中心附属学校作为北京市冰雪特色校和北京2022年冬奥会和冬残奥会奥林匹克教育示范学校,积极响应“三亿人上冰雪”,普及冰雪运动。为了进一步开发学生的兴趣爱好,组建了首个校级短道速滑队和冰上民间艺术表演社团。课程、运动相结合 展现冰雪校园氛围据负责冰雪运动的体育教师刘亚琼介绍,学校严格按照规定积极开展体育教学和课外体育活动,并保证每周安排两次上冰训练,每次上冰90分钟。由聘请的专业冰上教练和本校体育教师组成的教师团队为学校的冰雪运动发展保驾护航。在此过程中,学校也格外重视学生的体质健康状况,保证学生的体质健康水平每年稳步上升。第二届短道速滑队成员李妙涵说,“上冰课程教会了我们很多冰上基础动作,练习的时候虽然身体上很累,但是感觉和同学们一起进行短道速滑的训练,处在一个很团结的团体里是非常美好的。”除了积极开展冰雪运动外,学校也非常重视冬奥知识的普及和推广,将冰雪文化与其他学科进行融合。比如美术课上进行冬奥知识壁画创作;劳技课上制作冰雪运动比赛模型;信息技术课上参与设计吉祥物“冰雪智慧娃娃”等等。还邀请专业老师进入校园进行冬奥知识的宣讲普及,并组织学生进行全员上冰的冰雪体验活动。通过组织各种各样的活动,让学生从内而外,从了解到体验,全方位的了解冬奥知识。现代、古典相结合 创造独特运动形式北京市朝阳区教育研究中心附属学校结合原有的优质资源,开设了冰上民间艺术表演社团。在滑冰表演中融入舞狮表演,形成了独具特色的冰上表演团队。冰上民间艺术表演社团是将中国传统文化与滑冰技术相结合的社团,主要呈现具有中华民族特色的冰上表演项目。北京市朝阳区教育研究中心附属学校副校长介绍说,“学校结合中华民族传统的舞龙、舞狮艺术元素,抓住北京冬奥会这一展示中国传统文化的机会,以新颖的形式在冰上展示我们引以为傲的民族文化,我们连续两年做的课程和文化活动都体现了这一点。去年在朝阳区展示活动中我们学校的冰上舞狮表演也有很好的表现,做出了我们学校自己的特色。”冰上民间艺术表演社团不仅有冰上舞狮,也有冰上太极扇等冰上传统表演项目。在推广冰雪运动的同时弘扬中国传统文化,现代运动与古典文化,也碰撞出了独属于北京市朝阳区教育研究中心附属学校的绚烂火花。第一届短道速滑队成员刘爽对冰上民间艺术表演社团有自己独到的理解,他说,“刚开始也会有不适应和会紧张,但通过每周的冰上训练和陆地训练,对这个项目有了初步的了解,和同学一起聊的话题也越来越多,虽然说技巧可能没有那么熟练,但是我们接触了这个领域可能会比别人扩展了一些知识。冰上舞狮表演将传统文化和冰雪运动两个元素结合在一起,增加了艺术的一些观赏性,当然也增加了一些难度和一些技巧,我觉得是非常具有特色。”冬奥、校园相结合 培养阳光智慧少年北京市朝阳区教育研究中心附属学校深化体育综合改革,牢固树立“健康第一”理念,以冰雪运动为载体,积极宣传冰雪知识、冬奥知识、运动精神、促进学生全面发展、改善学生体质健康。精心打造阳光、智慧学子。北京市朝阳区教育研究中心附属学校校长喻江说,“学校最早开始做冰雪运动项目实际上是因为冬奥会,响应国家普及的冰雪运动。我们学校的育人理念是‘育阳光智慧少年’,实际上我们现在把它转化为叫做‘培育阳光智慧学子’,并把这一品质界定为‘四气’:第一个是有家国情怀包容大气、第二个是身心健康富有朝气、第三个是善于学习富有灵气、第四个是勤于践行富有神气,希望孩子们在养成这四方面的品质的同时提升综合素养。而冰雪运动是奥林匹克运动,它代表奥林匹克精神,其中必然有合作、沟通、交流和对自我的挑战,所以我觉得冰雪运动符合我们培育‘阳光智慧少年’的理念。”喻江校长还表示,学生接触、练习冰雪运动,不仅仅是对短道速滑和冰上传统民间艺术的学习,更多的是了解这种文化知识,借此成为一个有素养的公民,并在这个过程中拓展视野,通过真实的体验、拓展来形成独特的个性。因此学校非常重视冰雪特色活动,在教委的大力支持下,北京市朝阳区教育研究中心附属学校也将以培养一批具有冰雪技能的速滑运动员和冰上表演运动员为目标继续努力。

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北京舞蹈学院民族舞蹈文化研究基地2019年年会在西北民族大学举行

12月9日上午9时,北京舞蹈学院民族舞蹈文化研究基地2019年年会在西北民族大学举行。北京舞蹈学院民族舞蹈文化研究基地首席专家、首都师范大学、延边大学艺术学院专家、教授,甘肃省文化和旅游厅党组成员、副厅长杨建仁,西北民族大学党委副书记、副校长李辉,党委副书记石迎春,省内外院校舞蹈界知名专家、学者、舞蹈学院师生300余人参加了本次年会。会议由西北民族大学舞蹈学院院长李琦教授主持。上午9点,大会开幕。石迎春致欢迎词。他指出,今年8月,习近平总书记视察甘肃抵达兰州时,很动情地说到“黄河之滨也很美”。本次年会各位专家、学者在这里共话民族舞蹈的传承和发展,共叙舞蹈教育的实践和创新,这对于汲取传统舞学智慧、建设舞蹈话语体系、牢固树立文化自信具有重要意义。北京舞蹈学院民族舞蹈文化研究基地首席专家高度教授做开幕式致辞。他指出,民族舞蹈文化研究基地秉承“开放、包容、共建、共享”理念,旨在建立以北京舞蹈学院为主体,联合国内外相关院校、演出团体等各方资源,搭建具有广泛影响力的学术平台,建设中华民族舞蹈文化事业发展的国家高端智库,为促进和提升民族舞蹈文化研究,繁荣中国民族文化做出贡献。会上,杨建仁、李辉、石迎春、高度分别为“西北民族大学舞蹈学院西北民族民间舞蹈研究中心”“西北民族大学舞蹈学院敦煌舞研究中心”揭牌。基地特聘专家高金荣和中央民族大学教授、博士生导师朴永光教授分别作了题为《古丝路成就了敦煌多民族融合的乐舞艺术》和《“民族舞蹈学”研究之我见》的主题发言。随后,参会嘉宾现场观看了舞蹈学院敦煌舞训练组合和剧目表演等内容。本次年会的举办为民族舞蹈文化研究者提供了一次高水平、宽视野的学术交流契机,也为中国舞蹈文化研究增添了一个跨界合力和具有新高度的平台。西北民族大学舞蹈学院“西北民族民间舞蹈研究中心”和“敦煌舞研究中心”的启动,将以铸牢中华民族共同体意识为主线,研究和创作更多的无愧于伟大时代、伟大国家、伟大民族的优秀作品,更好地服务学科发展和人民需要,为民族舞蹈笑傲舞林提供坚实基础。