武藏野美术学院研究生

今天，小欧就来和你们聊聊日本顶级艺术院校御三家的另一所：武藏野美术大学。这是一个将逻辑、极简、黑白、哲理和结构应用自如的学校。一个樱花簇拥，有很好吃的面包店的学校。011962年の武藏野武藏野美术大学むさしのびじゅつだいがくMusashino Art University有意向去日本留学的同学们，武藏野这个名字应该耳熟能详了吧~武藏野美术大学建校于1962年，是一所私立美术大学；经过多年发展，目前已是美术造型艺术教育的综合性大学。该校包含美术和设计的12个学科配置，是日本学科领域分类最多并且教育规模最大的美术专门高等学府。 校区分布武藏野一共有四个校区，分别为：鹰之台校区：东京都小平市小川町1-736市谷校区：东京都新宿区市谷田町1-4吉祥寺校区：东京都武藏野市吉祥寺东町3-3-7三鹰校区：东京都武藏野市中町1-19-3其中鹰之台为主校区，占地约11万平方米，配备了丰富的设备设施。 校园设施武藏野的校园设施真是不用担心，6大馆随便逛。图书馆&美术馆武藏野的图书馆有多出名，不用小欧赘述了吧。 它的美术馆&图书馆是一座两层建筑，藏书有20万册，由日本青年建筑师藤本壮介（Sou Fujimoto）设计，书架是其主要的设计元素。整栋建筑感觉完全是由书架搭起来，这些书架和天花板一样高，在平面上按螺旋线形状布置，形成了类似迷宫的空间效果，这种效果让人有一种探索的冲动，越发产生对知识无限的渴望。除了出名的图书馆，武藏野还有以下四个大的校园设施，为学生的学习和作品展示都提供了多样的渠道。 校园生活每年秋季，武藏野美术大学会举办以作品发表为主题的传统校园艺术节，企划和运营都是由本校的学生自主来完成。艺术节的内容丰富多彩，包括时装秀、摔跤表演赛、传统祭奠、模拟商业街、研讨会等。每届前来参观艺术节的人数都高达到三万人以上，在日本美术类大学中规模最大。02武藏野の学科专业在和同学们开始分享武藏野的学科专业设置之前，先给大家普及一下中国VS日本学位的不同：学部=本科研究生=硕士预科大学部/修士=硕士研究生作为日本专业最全面的美术大学，武藏野美术大学的专业方向范围较广，适合很多艺术生申请。专业设置有2个方向，一个是美术类别、另一个是设计类别。 学部专业（本科）武藏野的学部由两个部分构成，分别为造型学部 和造型构想学部，其中映像学科2019年从造型学部移入造型构想学部。 修士专业 王牌专业视觉传达设计武藏野最出名的还是得属视觉传达设计（平面设计），与之相关的专业包括视觉传达设计 和基础设计两个科系。视觉传达系与中国的授课方式稍有差异，偏重设计理论研究，研究生阶段接触设计实践比较少。基础设计学科涉及科学、哲学、艺术等多个领域，在掌握设计技能的同时，也会绘画等技能，全方位培养人才。图源：武藏野美术大学 优秀学生作品到了研究生阶段，采用小班授课，导师教授讲课，更多内容以研究的形式展开。在武藏野视觉传达设计永远最火爆，然而基础设计学科这门专业因有原研哉授课教学也不甘示弱，每年有数以万计的学生慕名而来，想成为这个日式极简美学大神的得意弟子。空间&建筑设计武藏野的空间建筑设计，也包含两个科系：空间演出设计科系 和建筑学科。空间演出设计科系培养能够拓展出自己的敏感性和协调性的学子、使其成为充满激情创造力的的空间设计人才，这也是此学科的宗旨。空间演出设计专业涵盖了4大类课程，包括布景透视、内部装饰、环境规划和时装设计。其涵盖范围广、不同的课程间相互交叉的特性，也更利于处在当代大环境下的学生们找到属于自己的发展方向。建筑学科培养能够将室内到城市整体环境作为舒适人类生活的空间进行综合规划和造型的人才。这是一门全员设计的学科，在现役建筑师的实践指导下，寻找各自能产生共鸣的领域。映像学科武藏野美术大学的映像学科在当代影像艺术领域属于顶级的学科。映像专业追求数字高画质，鼓励学生掌握各种不同类型图像、影像创作方法；提供影像艺术相关专业领域的全方位教学。影像艺术包括摄影、影像、动画、数码视频、电脑绘图等。随着层出不穷的技术创新，媒体艺术将被不断拓展。除了超前的意识，传统的摄影表达、电影技术同样是该课程学习的重要部分，因为武藏野美术大学相信，传统技法当中仍然有很多值得吸取经验的地方。当代，视觉影像遍布社会的方方面面，而武藏野映像专业的学生也将投身于这样的大背景中，研究当代社会各种形式与作用的视觉影像，同时思考视影像所具有的意义和发展的可能性。从映像专业毕业的学生多进入广播电台、电视台、广告公司、游戏公司、动画公司工作，就业范围非常广泛。03武藏野の考试申请日本院校的申请考试，一般都比较重视基础，如素描、铅笔等都是学部和修士考试的必考内容；而武藏野的常见出愿方式分为一般选拔、综合选拔、留学生选拔，小欧以留学生选拔为例，考试具体的内容如下： 学部考试 修士考试04武藏野の教学特色 艺术家和设计师的培养基地武藏野美术大学一直将「实现真正具有人性化自由的美术教育」作为座右铭，好的创作永远不是盲目的产物，在教学中培养学生作为设计师艺术家观察调研的能力和对于自己专业的前瞻思考。 知识储备的殿堂武藏野美术大学的教授们，普遍都是活跃在日本乃至世界艺术设计舞台上的设计大师！无印良品艺术总监原研哉，以及著名产品设计师柴田文江目前都在基础设计系任教，不少同学报考武藏野也是慕名而来。还有小欧上文介绍到的，由建筑师藤本壮介打造的“武藏野美术大学图书馆”，被称为“20万册书的森林”，是众多学子提升知识储备的殿堂。 校企合作强强联手在日本，校企高度合作十分常见，武藏野美术大学也有相当多的企业合作伙伴，例如与铃木汽车的产学互助。05武藏野の优秀校友作为一个高精尖的美术大学，有拿出手的优秀艺术家设计师是必要的考核项目，小欧简单和大家介绍几位武藏野大佬。 原研哉 Henya Hara无印良品（MUJI）艺术总监武藏野美术大学基础设计系主任RE-DESIGN（21世纪日常用品再设计）策展人HAPTIC（使触觉愉悦）策展人作为一名高产的设计师，原研哉的优秀设计多不胜数。在他任教的武藏野美术大学基础设计专业，传达给学生的理念是“基础设计并不局限于平面、产品、空间等某一专业”，注重培养学生以设计师眼光观察生活改善生活的设计能力。 今敏 Kon Satoshi日本知名动画导演，漫画家；作品有《未麻的部屋》、《千年女优》、《东京教父》、《红辣椒》、《妄想代理人》（未完成）。今敏毕业于武藏野大学的视觉传达专业，在动画创作中善于频繁运用转场手法、Trompel'oeil（错视画法），自由切换梦境、幻想与现实。虽然他仅仅留下四部影片便因病去世，但是其作品留给我们的震撼却不会随时间而减少。 其他大佬 OTHER武藏野美术大学还培养出了：产品设计师柴田文江▼现代艺术家奈良美智▼知名摄影师长岛有理枝▼从这些优秀毕业生中我们不难发现，武藏野美术大学真的是一所绝对不能错过的艺术院校；它，从不限制学生的发展可能性！作为亚洲顶级的艺术学府，无论是世界级设计大师的授课，还是与铃木、无印良品等企业的强强合作，都让武藏野美术大学成为每一名艺术生向往的圣地。

随着武藏野美术大学大学院A日程出愿结束各大院校的出愿也将陆续开始相信每一个报考的同学都会有这样的担心那就是能不能考上自己报考的学校呢纽澜艺术学院的老师们为大家搜集了东京五美历年的合格数据及考试变更点，为同学合理的预测今年的录取难度。武藏野美术大学学部每年设有一次外国人留学生入试，大学院设有A.B日程两次入试。2019年度武藏野美术大学 造型学部外国人留学生入试结果 2019年度武藏野美术大学 造型构想学部外国人留学生入试结果 报考人数最多的工艺工业设计专业的录取率约为五比一，视觉传达专业虽然报考人数总体少于工艺工业设计，但录取难度最高，约为十比一。其他专业的录取率均在3-8之间，空间演出和建筑等专业无论是考试难度还是录取难度都是较大。另外就是新开设的改革创新专业，录取率意外不高，或许是留学生还没有完全了解新专业的定位及学习内容并适应新的考试形式。武藏野美术大学 大学院A日程入试结果 武藏野美术大学 大学院B日程入试结果 总体来说，大学院纯艺专业的录取率相较于学部还是要乐观很多，基本为二比一。而设计类学不一样，录取难度依然很大。而工艺工业设计，空间演出和建筑专业的考题也发生了变化，统一取消了小论文考试。工艺工业设计改为构想力测试，空间演出的专业考试内容为立体构成，建筑专业的考题为设计快题或小论文加英语，根据志望教授的不同选择考题类型。（注：工艺工业设计只有B日程可以报考。）（注：空间演出只有B日程可以报考。） （注：建筑专业必须参加事前面谈。请各位考生注意面谈时间。）（注：建筑设计专业需根据志望教授来选择考试内容。）注：武藏野美术大学多数专业合格N2或EJU日语200分以上即可报考。但大学院部分专业对日语能力要求较高，如艺术文化政策，视觉传达，空间演出，建筑，设计情报学专业都希望考试能力达到N1或EJU日语280分以上。最后悄悄告诉大家，武藏野美术大学每年都会在出愿截止后在官网公布报名人数。请出愿完毕的同学密切关注官网公布的最新信息噢。

東京美術塾武藏野美术大学 大学院 视觉传达学科 ZERVI“ 对于刚来日本的学生，找不到研究方向或者是不知道今后到底想要做出怎样的成果，通过看不同前辈的作品展，能有一个具体和大概的认识，是非常好的经验积累。”#INTERVIEWQ1：为什么选择来日本？A：也不太不知道怎么样回答这个问题，可能就是喜欢，应该去一趟或者在那里生活一段时间，这样就很好了，所以就来了。现在想想，最开始是因为大河剧吧。初中那会儿好像播了大奥？（啊，大奥好像不属于大河剧- -）像笃姬，西乡殿之类的，现在偶尔也会拿出来再从头看一看。可以说从剧里了解到日式的古代的建筑啊，和服上的纹样，家徽或者庭院中的枯山水，可以说从一个原点逐渐领略到和式文化的魅力。ZERVI 考学合格作品Q2：入学考试是怎样的？A：武藏野考三个，小论文、作品集、面试。小论文的话，主要还是考察了你对专业的基础知识的了解和对自己研究的认识以及作为一个设计师你对视觉传达的认识，通过一个社会问题或者现象展开论述。作品集的话，现在每年考的武藏野的学生越来越多，有带了很多大大小小册子和海报的人（像去考场搬家一样）也有敢拿一本册子就去上战场的（不要这样不知死活）。作品集很重要，我觉得一个可以作为考试的作品集应该包括两个部分：不只是体现你到现在为止的你所参加的活动作品，以及包含了你现在的研究相关联的作品系列。面试，当你“不要脸的时候就是要脸，要脸时就得不要脸”，有一个好的心态很重要，这种好的心态可以从多参加几次考试获得（也参加不了几次了，三次可能心态就崩了？）。每个人时间不是很多，充分利用，说清楚你的重点和想说的，言简意赅，既可以了。ZERVI 考学合格作品Q3：推荐一件事或物A：如果说要有什么推荐的话，看展览。日本几乎每个月都在不同地方举办各种各样的展览，像今年2020年的秘展，被认为是近年来日本设计界最好的展览之一了，5月还有龟仓雄策获奖者的个展，也是日本最顶级的平面设计奖项，6月有佐藤卓的个展，7月到8月是JAGDA奖的平面设计获奖作品展，12月还有ADC的展，非常多。除此之外，每个学校的毕业展和优秀作品展有时间的话也尽量去一去，对于刚来日本的学生，找不到研究方向或者是不知道今后到底想要做出怎样的成果，通过看不同前辈的作品展，能有一个具体和大概的认识，是非常好的经验积累。Q4：推荐一位艺术家A：石田 徹也（1973 - 2005），日本画家。毕业于武藏野美术大学视觉传达设计学系。石田徹也虽然没有当过上班族，但对社会现实的洞察却非常敏锐。作品内容大多以蒸汽机车、塑胶袋、坐便器等日常生活用品为主，藉由超现实的表现手法对现代社会寓言般的表达，既充满让人会心一笑的黑色幽默，又让人觉得感同身受。他更侧重于对人体的重构，利用拆解和组合，把人体融入到完全正常的生活场景中，形成一种静默的，光怪陆离的一种氛围，透过他的作品，可以看到面对生活压力所表现出的内心的焦虑和一种独特的不安感。石田徹也 作品Q5：分享相册里的一张照A：最近参加的一场关于盆景造型的讲座。通过这种面对面的感知去体味两国文化差异的细微，从一颗树枝弯曲的弧度开始。ZERVI的照片分享- END -

关于日本的顶级艺术大学，一直有个“御三家”的说法，即东京艺术大学、多摩美术大学、武藏野美术大学。这三所大学在日本乃至亚洲，都称得上是顶级的艺术学府。今天为大家介绍的，就是“御三家”之一的武藏野美术大学。一、大学历史沿革武藏野美术大学（MAU），简称武藏美，是位于东京都小平市小川町的私立大学，前身是1929年创立的帝国美術学校。帝国美術学校在1925年分离独立为多摩美术大学和武藏野美术大学。武藏野美术大学是一所美术造型艺术教育的综合性大学，共有包含美术和设计的11个学科配置，与多摩美术大学、东京造型大学、女子美术大学、日本大学艺术学部组成了“东京五美大”。二、知名校友武藏野美术大学作为一所高精尖的美术大学，这里培养出了不少世界知名的设计师和艺术家。下面就为大家介绍几位具有代表性的人物。1、原研哉原研哉是武藏野美术大学基础设计系主任，同时也是无印良品（MUJI）艺术总监。他还是「RE-DESIGN（21世纪日常用品再设计）」和「HAPTIC（使触觉愉悦）」的策展人。作为一名高产的设计师，原研哉的优秀设计多不胜数。在他任教的武藏野美术大学基础设计专业，传达给学生的理念是“基础设计并不局限于平面、产品、空间等某一专业”，注重培养学生以设计师眼光观察生活改善生活的设计能力。2、今敏今敏是日本知名动画导演、漫画家，主要作品有《未麻的部屋》、《千年女优》、《东京教父》、《红辣椒》、《妄想代理人》（未完成）。今敏毕业于武藏野大学的视觉传达专业，在动画创作中善于频繁运用转场手法、Trompel'oeil（错视画法），自由切换梦境、幻想与现实。虽然他仅仅留下四部影片便因病去世，但是其作品留给我们的震撼却不会随时间而减少。3、其他知名人物除了上面介绍的两位，从武藏野美术大学还先后走出了这些优秀毕业生：现代艺术家奈良美智、产品设计师柴田文江、视觉艺术家田名网敬一、知名摄影师长岛有理枝、著名推理小说作家岛田庄司等。三、专业介绍1、修士课程作为日本专业最全面的美术大学，武藏野美术大学的专业方向范围较广，适合很多艺术生申请。专业设置有2个方向，一个是美术类别、另一个是设计类别。美术方向具体为：日本画、油画、版画、雕刻、造型理论和美术史、艺术文化政策。设计方向具体为：视觉传达（平面设计）、工艺工业设计、空间演出、建筑设计、基础设计学、映像、摄影、设计情报学。2、大学院针对学术领域的拓展，开设了6门艺术课程和8门设计课程，共14门课程。美术系包括：日语课程、油画课程、打印课程、雕塑课程、艺术理论与艺术史课程、艺术和文化政策课程。设计系包括：视觉传达设计课程、工艺工业设计课程、空间方向设计课程、建筑课程、基础设计课程、视觉课程、摄影课程、设计信息学课程。四、教学特色1、艺术家和设计师的培养基地武藏野美术大学一直将「实现真正具有人性化自由的美术教育」作为座右铭，好的创作永远不是盲目的产物，在教学中培养学生作为设计师艺术家观察调研的能力和对于自己专业的前瞻思考。2、知识储备的殿堂武藏野美术大学的教授们，普遍都是活跃在日本乃至世界艺术设计舞台上的设计大师，上文介绍的无印良品艺术总监原研哉，以及著名产品设计师柴田文江目前都在基础设计系任教，不少同学报考这里也是慕名而来。此外，由建筑师藤本壮介打造的“武藏野美术大学图书馆”，采用螺旋结构构筑成，藏书约20万册，其中还包括达芬奇手稿等珍贵资料，被称为“20万册书的森林”，是众多学子提升知识储备的殿堂。3、校企合作强强联手在日本，校企高度合作十分常见，武藏野美术大学也有相当多的企业合作伙伴，例如与铃木汽车的产学互助。还有与无印良品的产学共创店。随着2019年7月武藏美与无印良品的首家产学共创店正式营业，武藏美学生的创作作品，有机会被投入到无印良品的市场生产线中。五、校园生活每年秋季，武藏野美术大学会举办以作品发表为主题的传统校园艺术节，企划和运营都是由本校的学生自主来完成。艺术节的内容丰富多彩，包括时装秀、摔跤表演赛、传统祭奠、模拟商业街、研讨会等。每届前来参观艺术节的人数都高达到三万人以上，在日本美术类大学中规模最大。学生们的创作作品、研究成果等，都会在艺术节的作品展览会上展示。参观者会对学生参展的作品进行投票，选定最优秀的作品，并最终给予表彰。学生们也会手工制作些可爱的小饰品来出售，如金属制品，玻璃，陶器，并且非常的便宜！艺术节不仅有美术作品展览，还有学生亲手制作的美食可供品尝！角煮、饺子、还有艺术节的名物“希腊烤鸡翅”。在校园的广场上还有学生们的游行表演，这些衣服全部是学生们自制的。另外竞技舞蹈部的学生们也会给大家表演华丽的交际舞。（本文图片来自网络，版权归原作者所有）作为亚洲顶级的艺术学府，无论是世界级设计大师的授课，还是与铃木、无印良品等企业的强强合作，都让武藏野美术大学成为每一名艺术生向往的圣地。

1929-1947 帝国美术学校、1947-1948 造型美术学园、1948-1962 武藏野美术学校，到现在的武藏野美术大学。经历了90年的历史，和时代一起变化。去过学校开放日的同学们都会拿到一本有关学校各个专业介绍的宣传册。那么，1986年武藏野美术大学的宣传册是什么样子的呢？“美术不仅仅是掌握专门的技术的学科，还是塑造全面的人和综合性的人才的学科。”帝国美术学校的创立者，金原省吾的手记里写道：“要培养有教养的美术家！”同时，创校时的主要人物之一的名取尧（开校时的主理人）给校刊『武藏野美术』30年回顾里写道：“人在成长为人的道路上要通过激烈的锻炼，和不断地精进。不松懈，不束缚可能性，并且不放纵，希望是可以达到真的自由的美术教育。”从帝国美术学校到现在的武藏野美术大学，教学目标都是培养能达到自由的人。油画上课风景油画优秀作品日本画优秀作品日本画优秀作品雕塑上课风景雕塑作品视觉传达设计上课风景视觉传达设计作品工艺工业设计上课风景工艺工业设计作品建筑设计上课风景建筑设计作品基础设计上课风景基础设计作品空间演出设计上课风景空间演出设计作品当时的学校美术馆和图书馆课外活动介绍古美研、神輿等等都至今还在活跃当时的学校风景武蔵野美術大学の歴史1929-1947 | 帝国美术学校1947-1948 | 造型美术学园1948-1962 | 武藏野美术学校1962-现在 | 武藏野美术大学1961（昭和36）年 | 鹰之台校区（现鹰之台校区）开设1962（昭和37）年 | 武藏野美术大学设置、造型学部新开设 日本画·油绘·雕刻专攻、产业设计学科：商业设计·工业设计·艺能设计1973年（昭和48）年 | 大学院造形研究科（修士课程）开设美术专攻：日本画·油画·雕刻学科、设计专攻：商业设计·工艺工业设计·艺能设计·建筑·基础设计学科1974年（昭和49）年 | 造型学部美术学科、产业设计学科的各专攻（其中包括日本画·油画·雕刻·视觉传达设计·工艺工业设计·艺能设计）独立1980年（昭和55）年 | 大学院造形研究科修士课程设计专攻商业设计学科改名为视觉传达设计学科1985年（昭和60）年 | 大学院造形研究科修士课程设计专攻艺能设计学科改名为空间演出学科造形学部艺能设计学科改名为空间演出设计学科1987（昭和62）年 | 大学院造形研究科修士课程美术专攻中开设版画学科1988（昭和63）年 | 武藏野美术短期大学改名为武藏野大学短期大学部大学院造形研究科修士课程美术专攻中开设造型学学科造形学部空间演出设计学科中开设时尚设计学科1990（平成2）年 | 造型学部中开设映像学科1996（平成8）年 | 大学院造形研究科修士课程设计专攻基础设计学科改名为基础设计学科1999（平成11）年 | 造型学部中开设艺术文化学科、设计情报学科2004（平成16）年 | 大学院造形研究科中开设博士后期课程造形艺术专攻2006（平成18）年 | 大学院造形研究科修士课程设计专攻中开设写真课程造型学部油画学科中设置油画专攻和版画专攻... ...考试季，祝考生们都顺利考上理想的美大呀！- END -

今天这篇文章的作者毕业于日本武藏野美术大学日本画修士专业，结合自己的申请经验给大家分享一下申请日本美术类的大学特别是日本武藏野美术大学的一些备考经验。毕业于武藏野美术大学日本画修士，可能运气比较好，也可能确实有那么一点实力，当时也录取了多摩和东京女子美，所以现在作为前辈再给大家唠叨一下关于美术大学升学的的事情，还是稍微有点得心应手。武藏野美术大学，与东京艺术大学、多摩美术大学并称为日本顶级美术大学的“御三家”。同时，武藏野美术大学也是“东京五美”之一，即多摩美术大学、武藏野美术大学、东京造型大学、女子美术大学以及日本大学艺术学部。对于申请日本艺术类大学的学生而言，武藏野美术大学真的是一所梦寐以求的理想大学。这所大学是一所美术造型艺术教育的综合性 大学，共有包含美术和设计的11个学科配置（短期大学部于2003年废止）。是日本学科领域分类最多并且教育规模最大的美术专门高等学府。是众多艺术考生梦想学校。因为艺术类的大学在申请起来和一般的专业有很多不一样的地方，今天主要针对大家关心的问题，给大家梳理一下相应的关键信息——1.需要准备怎样的作品集?报考纯艺的同学考试时是要提交作品集的。一般报考什么专业放什么类型的作品，比如，报考日本画系，作品集就放用日本画颜料画的作品；报考油画，作品集就放油画作品。当然，你也可以放一些素描，水彩或者自己感兴趣的作品，这没有任何限制。而报考设计专业的同学，虽然考试时不用提交作品，但也希望同学们可以根据自己报考的专业针对性地准备一下。每年学校有开放日和艺术祭，这个期间同学们是可以直接见到教授并有机会和教授对话的，这个时候同学们可以把准备好的作品集给教授看，争取给教授留下个好印象。2.笔试考什么？以往的作品是个什么样的呢？笔试基本都是考素描，而且是自己组合想象的素描。每个专业的针对点不同，所以画的内容也不一样。比如日本画系会考自画像与静物的自由组合；基础设计则是考用几何图形化的方式表现一定的静物。3.基础设计学科和映像学科是什么专业呢？他们考试考得内容是？基础设计主要是是设计出有意义的生活用品等，基础设计有一个很有名的教授，叫原研哉，无印良品的设计师。考试主要考对物体形状结构的理解，并进行主观上的几何图形化。映像学科是通过视频，照片等现代化设备进行的创作设计。考试主要考色彩的搭配组合成的一个印象，对色彩和文字有很高的要求。4.如果想考上武藏野美术大学要在国内做哪些准备?首先，有明确的目标并且知道自己的专业方向。其次，素描专业水平和日语要达到较高的水平，并且了解自己专业的具体考试内容。然后就是针对自己的考试内容的强化集中的练习，有了一定量之后才能有质的变化。5.是否还需要提供留考的成绩？对于申请武藏野美术大学学部而言，留考只需要考日语科目就可以了，其他科目不需要提供成绩。如果大家在日本留学中，特别针对艺术类学校的申请有什么疑问，欢迎随时联系一嘉一留学的专业老师。

现在已经迎来2月份了，想必各位同学已经在考试的火热阶段了。同时，日本美术院校御三家中的武藏野美术大学B日程也马上开始出愿报考。各位同学做好出愿的准备了么？那么今天就为同学们深度解析一下武藏美的出愿流程与所需材料！出愿流程中最重要的一环便是仔细的阅读当年的募集要项，以便了解本年度考试的入试资格，考试日程，以及所需提交的材料和作品内容及数量。那么接下来为同学们解析一下武藏野美术大学的募集要项，帮同学们快速掌握内容要点。首先我们先要谷歌搜索进入武藏野美术大学的官网，然后点击入试情报按钮，如图1。图1然后下滑鼠标找到募集要项，如图2。图2然后点击2021年度的学生募集要项，如图3.图3那么以操作就可以帮助大家顺利找到武藏野美术大学本年度的修士前期的募集要项，接下来就开始为大家详细解读里面的相关内容以及要点。首先是关于出愿资格的部分，也是同学们需要着重看的地方。如图4图4在出愿资格中同学们要重点看关于外国人留学生的内容，如图4中的第三条所说，要满足16年教育，并且已经取得学士学位。若不满足以上的要求的同学可以参加事前审查获取入试资格，事前审查的具体内容与时间等详细内容可参考募集要项。并且满足以上两个条件的同时，今年B日程又追加了两项要求，如图5.第一，留学生必须是留学资格签证。第二签证的在留期限必须为2021.4.1以后。图5符合以上出愿报考要求后，同学们就可以在学校官网的出愿登录页面填写信息注册，按要求填写信息报考即可。网上注册登陆报名完毕后，接下来便开始准备邮寄所需材料了，也是出愿环节的重中之重，那么第二部分就是关于出愿所需要的提交的资料，如图6.接下来位同学们解析一下各种材料的提交要求。图6*所有材料需要提交原件，不可提交复印件。1.志愿确认书------网上出愿登录结束后，自动生成页面。同学自行下载打印即可。2.大学本科的毕业或毕业预定的证明书-----大学本科院校开具，日语或英语。若原本为中文的情况，可以联系语言学校或公证处进行公证翻译，翻译好原件与翻译件同时提出。3.大学本科的成绩证明-----大学本科院校开具，日语或英语。若原本为中文的情况，可以联系语言学校或公证处进行公证翻译，翻译好原件与翻译件同时提出。*日本国外院校毕业的同学同时还要提交学位取得证明书-----大学本科院校开具，日语或英语。若原本为中文的情况，可以联系语言学校或公证处进行公证翻译，翻译好原件与翻译件同时提出。*成绩证明书和学位证明书不是学位证和毕业证原件，而且大学本科校方开的一张证明，一般为A4的纸类文件一张，不懂的同学可参考网上的模板。*如果本科院校不能开具毕业证明书的情况下，可提交毕业证原件，在试验日当日去入学中心取回原件。不能以邮送方式寄回。4.提出作品自己作成证明书*クリエイティブリーダーシップコース----官网下载模板填写即可，需要指导老师签字，语言学校老师即可，注意：亲属及友人关系不可。5. クリエイティブリーダーシップコース职务经历书------只有クリエイティブリーダーシップコース志愿者提出6.在留资格证明书-----A4纸上在留卡两面复印，如果有更新预定，在纸的余白部分写上xx年xx月更新预定。7.更名公证书------改过名字，出愿使用的名字与本科的资料名字不同的同学需要提出。*所有出愿的资料不予返回以上材料各位同学检查好没问题之后便可以出愿报名了，接下来为同学们解析出愿流程与步骤。如图7.图7首先先要确认好出愿的时间期限，今年武藏美B日程出愿时间为2.8~2.22*消印有效。*消印有效指的是，最后日之前资料上盖好邮戳，交付邮局即可。其次就是出愿之前，要约好事前面谈，建筑学科和设计情报学是硬性要求，必须要面谈。其他的学科是自愿参加事前面谈，但我们建议同学们还是参加事前面谈会比较好，可能会增加同学们的合格率，因为面试时间有限，老师不能充分了解作品以及之后制作计划等，所以大部分考生都会利用事前面谈的机会多跟教授交流，给教授留下印象。那么今年的事前面谈的预约方式可以参考图8.图8*建筑学科-------出愿期间前必须要和教授进行面谈，直接和想面谈的教授发邮件确认面谈的日期与时间。各位教授的电子邮件地址在建筑学科的网页上有记载，请各位同学确认。*设计情报学学科-------出愿期间前必须要和教授进行面谈，先给研究室发邮件申请，之后研究室回复邮件，会通知可以面谈的日期。发邮件申请时要发的内容请参考图8中记载的内容。*其他学科------不是硬性要求必须要事前面谈，按照各研究室的邮箱地址，出愿期间前自行联络。以上方式跟教授取得联络之后，便可以开始准备在网上登录出愿，上官网找到登录入口按要求填写信息注册即可。注册好按要求进行网上出愿。基本会要求填写以下大致内容：受验者情报，毕业制作及论文的概要*400字以内，入学后的研究计划*800字以内，修了后的计划*400字以内等。具体同学们可参考图7。网上出愿完毕后，按要求打印自行生成页面即可。接下来就是在指定时间内交好报考费，具体交费方式有三种，这里建议同学们便利店支付会方便一些。支付好报考费后，要确认一下邮箱是否收到入金确认邮件。之后便可以开始邮寄图6所示的出愿材料，信封表面要贴好网站自动生成的封筒表纸的页面，截止日期为2.22日。*消印有效以上资料都邮寄完毕后，出愿就完成了。之后就等到3.9日登陆个人页面下载打印准考证即可，上面会记载受验番号，请各位同学确认好。如图9图9最后便是按照各个研究科的要求提交作品，进行小论文考试与面试，各研究科需要提交的作品请参考图10注意：各研究科作品提交时间与面试时间不同，请各位同学考前好好确认提交时间，以免耽误考试日程！并且提交的作品需贴附姓名标签，姓名标签模板请各位同学自行下载打印。*研究计划书无需贴附。图10还需要注意的是今年油画分为两个专业方向如图11，指导的教授也不同。A的方向主攻绘画，B的方向主攻绘画，立体，装置，映像等。所以油画的同学需要谨慎考虑选择报考！图11向学校提交作品的方式有两种，一种为邮寄，一种为自己搬运，都需在指定提交时间内送达，如图12。图12考试当日请各位同学带好口罩，携带好打印好的准考证，并且带好便当参加考试，面试时保证衣着得体，发型整洁，注意语速以及声音是否洪亮，请各位同学保持良好的心态，沉稳应对。最后，名校志向塾祝同学们考试顺利，捷报频传！

KDA课达A·Space是一所艺术教育空间，实行工作室导师合伙人事务制，拥有N+艺术导师工作室，线下教学+多维度合伙人入驻，杭州、东京均有设立分中心。艺术留学除了热门的英美之外，其他国家和地区也有非常好的学校，这些学校知名度可能没有那么高，但是质量上也是杠杠的~今天就跟随小K去看看国外那些偏冷门却非常好的艺术大学！欧 洲01.代尔夫特理工大学代尔夫特理工大学作为荷兰历史最悠久、规模最大、专业涉及范围最广的理工大学，是世界百强名校之一。作为欧洲顶尖理工大学之一，代尔夫特理工大学与瑞士苏黎世联邦理工学院，德国亚琛工业大学，瑞典查尔姆斯大学以及意大利米兰理工大学构成IDEA联盟。荷兰总共13所U类研究型公立大学，每一所都有全球Top10 的顶级专业和学科。荷兰的高等教育水平世界排名第七，是世界上最有价值的高等教育体系之一。代尔夫特理工大学的建筑学专业（建筑、城市主义和建筑科学Architecture,Urbanism and Building Sciences），在QS世界大学专业排名中位列第3，仅次于美国麻省理工学院和英国伦敦大学学院。02.德国包豪斯设计学院对于很多人来说，“包豪斯”这个词都不陌生，甚至可以说有那么一点“如雷贯耳”，比如有的广告语就会用到“包豪斯式豪华别墅 华丽登场”。大到世界各地的标志性建筑，小到咖啡厅门牌把手，今天随处可见的各种标志都可以追溯到包豪斯。北京最著名的798艺术区，也被业内人士认为是中国最成功的包豪斯建筑风格。作为世界顶尖设计类大学之一，包豪斯大学分为4个学院：建筑学院，德国最早成立的现代建筑学院之一，下设专业：建筑设计、城市规划、欧洲城市规划、媒体建筑等专业；媒体学院，德国成立的第一所媒体学院，欧洲首屈一指的媒体与设计教育机构；造型学院，德国最早成立的造型与设计学院之一，下设专业：产品设 计、视觉传达、公共空间艺术、自由艺术等专业；土木学院，与建筑学院协同工作，下设专业：建筑工程、材料工程、 环境工程等专业。03.埃因霍芬理工大学埃因霍芬理工大学成立于1956年，坐落在有着荷兰“硅谷”之称的南部科技城市埃因霍芬。在2017年泰晤士报全球大学排名（the World University's Ranking）发布的“全球25所与创新企业合作最紧密大学”排行榜中超过美国哈佛大学等位列榜单首位。埃因霍芬这座城市本身就是在新兴科技发展方面非常有优势的城市，飞利浦、TOMTOM、AMSL、NXP等企业均有工作机会。而且，埃因霍芬提供的本科及硕士项目大多带有毕业实习，非常适合贴进市场的设计类专业同学。04.安特卫普皇家艺术学院安特卫普皇家艺术学院1663年创建的世界一流的艺术设计学院，位于比利时安特卫普，涵括工艺美术、建筑学和设计三大专业。1963年，比利时安特卫普皇家艺术学院开设时装设计专业，在80年代，因“安特卫普六君子(The Ant werp Six)”的走红，安特卫普皇家艺术学院逐渐在时装设计专业方面成为国际最重要的高等学府。2000年以后，Veronique Bran quinho、Olivier They skens、RafSimons等设计师在国际时装界取得令人瞩目的地位，更坚固了比利时安特卫普皇家艺术学院的国际地位和影响力。开设的所有专业如下：本科：戏服设计、服装设计、纯艺术、油画、版画、雕塑、平面设计、珠宝金饰设计、摄影等研究生：戏服设计、服装设计、纯艺术、油画、版画、雕塑、平面设计、珠宝金饰设计、摄影等日 本01.京都造形艺术大学日本除了东京五美大组织（多摩美术大学、武藏野美术大学、东京造形大学、女子美术大学、日本大学艺术学部）之外，其实暗藏着其他艺术专业很好的学校，京都造形艺术大学就是其中一所，千万别被学校的名字吓到，很多同学会误以为这是一所学理发的学校，但它是正儿八经的艺术类大学。京都造型艺术大学位于京都市左京区，是日本规模最大的艺术大学，建校理念为“艺术立国”。学校前身是1934年由时尚设计师藤川延子所创立的藤川洋裁研究所，1977年设立京都艺术短期大学，1991年京都造形艺术大学正式开设4年制本科。京都造型艺术大学与京都精华大学、京都嵯峨艺术大学、京都市立艺术大学、成安造型大学共称关西五大美院。每年，京都造型艺术大学留学生招生比例很大，对国际生申请相当友好。同时，也是举办最多展览的大学之一，为学生提供各种展示自己的舞台。学科包括：日本绘画，油画，摄影/录像，纺织，通用建模，卡通漫画，角色设计，视觉传达，插图，产品设计，空间设计，服装设计，环境设计，电影制作，舞台设计等等。02.京都工艺纤维大学京都工艺纤维大学这所深藏不露的工科系单科大学，从电子工学，机械工学，情报工学，生物，材料工学，经营工学等先端科学技术领域到传统的建筑，设计等学科领域都有研究，其中建筑学和化学在日本业内较为知名。京都工艺纤维大学不仅强调“实学”，更强调将“科学”与“艺术”相融合，在国立科研院校中可谓特立独行。在日本文部科学省发布的「スーパーグローバル大学」（简称SGU）的企划中，KIT也位列于Type B（引领社会国际化型）的名单中（一称KIT实际与MARCH级别相当），足以证明其实力和对留学生的欢迎度。03.京都精华大学京都精华大学在日本的美术大学中极具代表性，是全球第一所设立漫画专业的大学，也是日本第一所加入CUMULUS（国际设计艺术院校联盟）的大学。2006年与京都市政府共同创办了世界最大漫画资料收藏馆—京都国际漫画博物馆。学校设有漫画学部（漫画学、动画学、漫画出品学）、人文学部（社会传媒学、环境社会学、文化表现学）、艺术学部（造型学、素材表现学、传媒造型学）、设计学部（视觉设计学、产品设计学、建筑学）、大众文化学部等5个学部。研究生大学院设有人文学研究科（硕士课程）、艺术研究科（硕士、博士课程）。澳 洲 01悉尼科技大学悉尼科技大学，(英语：University of Technology Sydney，简称UTS)位于澳大利亚新南威尔士州首府悉尼市中心，是一所充满活力并注重创新的大学，澳大利亚名校之一。在专业排名中，悉尼科技大学的护理、艺术设计、法学和会计金融4门学科进入世界前50，分别位列世界第20位、31位、41位、49位。另外，悉尼科技大学在悉尼所以交通便利，生活方便，实习就业机会也很多，毕业生就业率排名世界第2，就业率真的非常高！02莫纳什大学莫纳什大学（Monash University），也称为蒙纳士大学。世界百强名校，是澳洲八大名校（Group of Eight）的盟校成员。成立于于1958年，是为纪念杰出的澳大利亚领导人、学者兼工程师约翰·莫纳什爵士而命名。短短50年，莫纳什大学以其卓越的教学和精湛的科研而在国际拥有声誉，莫纳什是澳大利亚规模最大的国立大学之一，其综合实力在各大学中名列前茅，也是著名的密集研究型大学，被评为澳大利亚五星级大学。莫纳什大学的艺术与设计学院是一个创造中心，是一个创造性艺术汇集的地方。在一个专业系中会提供所有主要艺术和设计专业的课程学习，从应用艺术到工业设计、内部建筑、平面设计和多媒体数字化艺术，相当全面。03澳洲国立大学ANU是一所位于澳大利亚首都堪培拉的世界著名公立综合性研究型大学，始建于1946年，是澳大利亚第1所研究型大学，也是国际研究型大学联盟（IARU）、环太平洋大学联盟（APRU）、澳大利亚八校联盟（Group of Eight）、大学天文研究协会（AURA）的成员。它是唯一所由澳大利亚联邦议会创立，全澳唯一享有国立大学资格的最高学府。在QS的各项学科排名中，ANU也是同样领先。艺术与人文：世界排名第16、澳洲排名第2自然科学：世界排名第28、澳洲排名第1社会科学与管理：世界排名第14、澳洲排名第2社会学：世界排名第13、澳洲排名第1更多艺术留学知识关注公众号：KDA课达艺术空间

《论诗》有云：江山代有才人出。惟有创新，才能引领时代风骚。图源网这不，作为日本顶尖的私立美术大学——武藏野美术大学便于2019年4月率先开设造形构想学部及其所对应的造形构想研究科，彻底激发学生们的创造思考力。图源 musabi.ac.jp本学科旨在将新型思维与艺术、社会相结合，培养学生以获得当代不可或缺的创新能力。这也是专注纯艺和设计近百年的武藏美造形学系的一次华丽变革。在造形构想学部或大学院中，除了从原先的造形学部、大学院分离出来的写真映像相关课程以外，重点开设的新课程是学部的Creative Innovation学科和大学院的Creative Leadership课程，本文也将主要介绍这两个新专业。图源 musabi.ac.jp造形构想正如他的名称所示，与普通艺术学科不同的地方就在于「构想」。「构想」一词很难一眼看到就把握其中的含义，但在教育目标中学校这样解释：培养今后社会强烈需求的学生的自主性、人性、思考能力、表现能力。不仅限于纯艺或设计领域，而是要培养能够广泛发现并解决社会问题和创造人类的新价值、拥有灵活发散思维和想象力的人才，也就是培养拥有创造性思维，能为社会带来革新的人才。而大学院则更加追加学生的实践力、推进力以及领导力。因此，比起造形类学科，Creative Innovation学科和Creative Leadership课程都不对前期美术功底做硬性要求！图源 musabi.ac.jp入学考试重点在理论思维方面，考查形式也为小论文，是对没有美术经验但希望学习美术相关专业的文科生们非常友好的机会。在进入造形构想学部以及大学院之后，除了基础的美术课程以外，学生可以综合学习到经营、品牌打造之类的商业知识，AI、物联网等IT知识，以及为了实现人性化的创新设计所必须的心理学、感性工学。除一般设计、映像专业以外，造形构想的专任教员以及客员教授的专业方向横跨心理学、商学、用户体验设计、服务设计。图源 musabi.ac.jp学部课程Creative Innovation学科名直接体现了造形构想学部的教育理念：锻炼学生发现问题的能力，并通过创造性的思维找到解决问题的新途径。第一&第二学年本学科前期将在东京都小平市的鹰之台校区与造形学部共同学习。鹰之台校区配备CI学生专用的画室工房，供大家打牢绘画雕刻基础，也通过和普通造形学科同样的「讲评」环节锻炼大家的思维整理力，发表能力和交流力。另外有独自的「现代社会产业论」「实地考察演习」等理论和实践课，让大家深入了解社会现状，产业构造，发现其中的问题。学生们在这样的基础课程中对各个方向的专业领域都获得初步了解，之后再通过自己感兴趣的领域的专业演习课实际尝试进行具体的构想和企划。第三&第四学年将转移至市中心新建的市谷校区，进行更加专业化的课程，具体分为商业、人性价值、科技三个方面。在这一阶段学生们也会实际与社会企业组织合作进行项目，参与实习，更会和大学院造形研究科进行共同课程，提供更多样、更高水平的教育环境，提高学生们的实践能力和统合领导能力。*另外，造形构想学部和大学院有联合开设5年学士 · 修士课程（本硕连读）项目，为学习意欲强烈的优秀学生提供更高强度的学习机会。大学院课程Creative Leadership大学院课程直接表示：不限文理，希望通过集合背景多样的人才来锻炼大家的创造性领导能力，目标培养企业管理、商业战略、或是希望自行创业的人才。两年课程都在市谷校区进行，除了和学部类似的基础讲义、演习课以外，大学院的目标不仅停留在社会问题解决上，还会着重进行服务设计、设计商业类课程，以各种实践型项目让大家掌握创新型的企划、运营能力，进一步以国际化的视野尝试开拓新的商业或服务。对于没有美术基础的学生，大学院也有专门开设短期集中的造形教育。值得一提的是，本课程偏重于创造性思考能力的培养，以及地域、企业潜在问题的发现与解决。总的来说，武藏野美术大学的造形构想学部、大学院是典型的文理、艺术相结合的专业，以社会革新为目标，从独特的艺术角度开辟新的道路。同时，造形构想学部、大学院也做到了产学结合，除了学生们实际参与社会企业与组织的合作项目以外，在其主要校区鹰之台校区更与无印良品开设共同店铺，将学生们在课堂中生出的想法以实物产出并贩卖，获得观察分析、并评估产品实际价值的机会。武藏美&MUJI合作店铺/图源网造形构想学部、大学院以和传统大学相比独特的办学方式来培养学生更加创新的思维，为今后愈加强调综合性能力的社会需求输送创新型人才，是没有系统学习过美术也仍然希望选择艺术相关专业的同学们的最佳选择。