武藏野美术大学考研

東京美術塾武藏野美术大学 大学院 视觉传达学科 ZERVI“ 对于刚来日本的学生，找不到研究方向或者是不知道今后到底想要做出怎样的成果，通过看不同前辈的作品展，能有一个具体和大概的认识，是非常好的经验积累。”#INTERVIEWQ1：为什么选择来日本？A：也不太不知道怎么样回答这个问题，可能就是喜欢，应该去一趟或者在那里生活一段时间，这样就很好了，所以就来了。现在想想，最开始是因为大河剧吧。初中那会儿好像播了大奥？（啊，大奥好像不属于大河剧- -）像笃姬，西乡殿之类的，现在偶尔也会拿出来再从头看一看。可以说从剧里了解到日式的古代的建筑啊，和服上的纹样，家徽或者庭院中的枯山水，可以说从一个原点逐渐领略到和式文化的魅力。ZERVI 考学合格作品Q2：入学考试是怎样的？A：武藏野考三个，小论文、作品集、面试。小论文的话，主要还是考察了你对专业的基础知识的了解和对自己研究的认识以及作为一个设计师你对视觉传达的认识，通过一个社会问题或者现象展开论述。作品集的话，现在每年考的武藏野的学生越来越多，有带了很多大大小小册子和海报的人（像去考场搬家一样）也有敢拿一本册子就去上战场的（不要这样不知死活）。作品集很重要，我觉得一个可以作为考试的作品集应该包括两个部分：不只是体现你到现在为止的你所参加的活动作品，以及包含了你现在的研究相关联的作品系列。面试，当你“不要脸的时候就是要脸，要脸时就得不要脸”，有一个好的心态很重要，这种好的心态可以从多参加几次考试获得（也参加不了几次了，三次可能心态就崩了？）。每个人时间不是很多，充分利用，说清楚你的重点和想说的，言简意赅，既可以了。ZERVI 考学合格作品Q3：推荐一件事或物A：如果说要有什么推荐的话，看展览。日本几乎每个月都在不同地方举办各种各样的展览，像今年2020年的秘展，被认为是近年来日本设计界最好的展览之一了，5月还有龟仓雄策获奖者的个展，也是日本最顶级的平面设计奖项，6月有佐藤卓的个展，7月到8月是JAGDA奖的平面设计获奖作品展，12月还有ADC的展，非常多。除此之外，每个学校的毕业展和优秀作品展有时间的话也尽量去一去，对于刚来日本的学生，找不到研究方向或者是不知道今后到底想要做出怎样的成果，通过看不同前辈的作品展，能有一个具体和大概的认识，是非常好的经验积累。Q4：推荐一位艺术家A：石田 徹也（1973 - 2005），日本画家。毕业于武藏野美术大学视觉传达设计学系。石田徹也虽然没有当过上班族，但对社会现实的洞察却非常敏锐。作品内容大多以蒸汽机车、塑胶袋、坐便器等日常生活用品为主，藉由超现实的表现手法对现代社会寓言般的表达，既充满让人会心一笑的黑色幽默，又让人觉得感同身受。他更侧重于对人体的重构，利用拆解和组合，把人体融入到完全正常的生活场景中，形成一种静默的，光怪陆离的一种氛围，透过他的作品，可以看到面对生活压力所表现出的内心的焦虑和一种独特的不安感。石田徹也 作品Q5：分享相册里的一张照A：最近参加的一场关于盆景造型的讲座。通过这种面对面的感知去体味两国文化差异的细微，从一颗树枝弯曲的弧度开始。ZERVI的照片分享- END -

“日本是一非常有意思的国家，我始终觉得中国文化与日本文化有着很大一部分的相似性。来日本是因为极为喜爱日本电影，所以毫不犹豫地想来日本学习电影相关的制作流程。”—— 武藏野美术大学 大学院 映像专业合格 22个小时▍ 什么时候来的日本 ？2017年10月，登录日本。我本科毕业后，在国内工作了大概一年半的时间，做的工作是都跟拍摄电视剧有关，所以有一定的工作经验。来日本读硕士是读大学的时候就决定的，因为日本电影对我影响很大，所以很早就制定了来日本读研的计划。本科是南方的一所一类艺术院校，所以也觉得自己的出身校有小小的一点优势。大学专业是电影制作相关，来日本就是为了学习日本是怎么制作影视作品的。梵同学 考学合格作品▍ 对日本艺术类院校的看法来日本学艺术，无论是艺术的什么专业，如果不考“御三家”的话，我觉得毫无意义，确实有“东京五美”的说法，但相对而言，东艺大作为国立大学占据最顶端，但私立双雄，武藏美多摩美也不逞多让。当然这是我的个人观点。梵同学 考学合格作品▍ 备考经历是怎样的？1.来日本之前一直在工作根本没有时间，也没有精力学习语言，所以五十音没学就跑来日本了，来之后一直受到同胞的帮助，度过了一段时间的适应期。2.我是18年9月份开始准备考学所需要的一切准备，包括作品集，研究计划书，面试准备。因为我有一部分工作经历，在国内也做过一段时间的艺考老师，所有一切考学的准备都是自己一步步摸索过来的。9月份的时候语言能力接近N2水平，能做一些不算复杂的交流。但我觉得教授一般更加看重作品。3.选择学校，我当时就想考两所学校，武藏美和多摩美，因为学校的名气无论在日本还是国内，都非常大。不考东艺的原因是自身的语言能力不行。东京造型和日艺大确实有电影相关专业，但我确实没有考虑过这两所学校。4.开放日的时候，去了武藏美和多摩美，发现多摩美并没有比较传统的电影或者映像相关的制作学科，唯一有些沾边的是“情报デザイン”学科，而武藏美有实打实的映像学科，后来就毫不犹豫的报考了武藏野美术大学。5.作品集准备了大概四份视频作品，一部剧情短片，一部实验短片，两部广告片，有的是工作时候拍摄的，所以相对来说比较成熟。 我个人认为作品集是最关键的。6.十月十四日考试，上午笔试，下午面试。笔试很顺，洋洋洒洒写满了两页，面试比较糟，但也算全部回答上来了。7.等待结果的两天，要死要活的，最后很幸运地被武藏美录取了。梵同学 考学合格作品▍ 为什么选择武藏野美术大学1.武藏美出身，在影视领域里最能打的当属今敏导演，可惜天妒英才，英年早逝。演员来看当属是枝裕和导演的御用演员中川雅也。而设计界领域的一群大神，自然你知我知。不过武藏野美术大学能在创作毕业作品的时候拍摄接近70分钟的长片，这个对我来说确实很诱人。2. 对想考东艺大电影相关学科的同学来说，日语交流无障碍是最基本的，然后是个人才华，以及自己对电影的理解和优秀的作品集。 我知道非常难考，学费很低，所以我建议日语非常非常好的同学一定要试试。3.日艺大和东造确实有影视相关专业的科目，但我可能觉得在中国名气不够响吧。所以就没有考虑。梵同学 考学合格作品▍ 给备考同学们的建议1.日语是最关键的，这是最基本的交流。2. 如果日语欠缺，就拿出你最好的作品集补上，因为艺术的感觉是相通的，就跟音乐一样，即使不明白歌词，也能被优美的旋律所吸引。3.研究计划书的话，开放日的时候多跟教授交流，投其所好吧。前提是找到喜欢的教授，当然教授也要喜欢你。4. 面试的时候，真诚，坦然，保持谦虚，一定不要紧张！梵同学 考学合格作品- END -

关于日本的顶级艺术大学，一直有个“御三家”的说法，即东京艺术大学、多摩美术大学、武藏野美术大学。这三所大学在日本乃至亚洲，都称得上是顶级的艺术学府。今天为大家介绍的，就是“御三家”之一的武藏野美术大学。一、大学历史沿革武藏野美术大学（MAU），简称武藏美，是位于东京都小平市小川町的私立大学，前身是1929年创立的帝国美術学校。帝国美術学校在1925年分离独立为多摩美术大学和武藏野美术大学。武藏野美术大学是一所美术造型艺术教育的综合性大学，共有包含美术和设计的11个学科配置，与多摩美术大学、东京造型大学、女子美术大学、日本大学艺术学部组成了“东京五美大”。二、知名校友武藏野美术大学作为一所高精尖的美术大学，这里培养出了不少世界知名的设计师和艺术家。下面就为大家介绍几位具有代表性的人物。1、原研哉原研哉是武藏野美术大学基础设计系主任，同时也是无印良品（MUJI）艺术总监。他还是「RE-DESIGN（21世纪日常用品再设计）」和「HAPTIC（使触觉愉悦）」的策展人。作为一名高产的设计师，原研哉的优秀设计多不胜数。在他任教的武藏野美术大学基础设计专业，传达给学生的理念是“基础设计并不局限于平面、产品、空间等某一专业”，注重培养学生以设计师眼光观察生活改善生活的设计能力。2、今敏今敏是日本知名动画导演、漫画家，主要作品有《未麻的部屋》、《千年女优》、《东京教父》、《红辣椒》、《妄想代理人》（未完成）。今敏毕业于武藏野大学的视觉传达专业，在动画创作中善于频繁运用转场手法、Trompel'oeil（错视画法），自由切换梦境、幻想与现实。虽然他仅仅留下四部影片便因病去世，但是其作品留给我们的震撼却不会随时间而减少。3、其他知名人物除了上面介绍的两位，从武藏野美术大学还先后走出了这些优秀毕业生：现代艺术家奈良美智、产品设计师柴田文江、视觉艺术家田名网敬一、知名摄影师长岛有理枝、著名推理小说作家岛田庄司等。三、专业介绍1、修士课程作为日本专业最全面的美术大学，武藏野美术大学的专业方向范围较广，适合很多艺术生申请。专业设置有2个方向，一个是美术类别、另一个是设计类别。美术方向具体为：日本画、油画、版画、雕刻、造型理论和美术史、艺术文化政策。设计方向具体为：视觉传达（平面设计）、工艺工业设计、空间演出、建筑设计、基础设计学、映像、摄影、设计情报学。2、大学院针对学术领域的拓展，开设了6门艺术课程和8门设计课程，共14门课程。美术系包括：日语课程、油画课程、打印课程、雕塑课程、艺术理论与艺术史课程、艺术和文化政策课程。设计系包括：视觉传达设计课程、工艺工业设计课程、空间方向设计课程、建筑课程、基础设计课程、视觉课程、摄影课程、设计信息学课程。四、教学特色1、艺术家和设计师的培养基地武藏野美术大学一直将「实现真正具有人性化自由的美术教育」作为座右铭，好的创作永远不是盲目的产物，在教学中培养学生作为设计师艺术家观察调研的能力和对于自己专业的前瞻思考。2、知识储备的殿堂武藏野美术大学的教授们，普遍都是活跃在日本乃至世界艺术设计舞台上的设计大师，上文介绍的无印良品艺术总监原研哉，以及著名产品设计师柴田文江目前都在基础设计系任教，不少同学报考这里也是慕名而来。此外，由建筑师藤本壮介打造的“武藏野美术大学图书馆”，采用螺旋结构构筑成，藏书约20万册，其中还包括达芬奇手稿等珍贵资料，被称为“20万册书的森林”，是众多学子提升知识储备的殿堂。3、校企合作强强联手在日本，校企高度合作十分常见，武藏野美术大学也有相当多的企业合作伙伴，例如与铃木汽车的产学互助。还有与无印良品的产学共创店。随着2019年7月武藏美与无印良品的首家产学共创店正式营业，武藏美学生的创作作品，有机会被投入到无印良品的市场生产线中。五、校园生活每年秋季，武藏野美术大学会举办以作品发表为主题的传统校园艺术节，企划和运营都是由本校的学生自主来完成。艺术节的内容丰富多彩，包括时装秀、摔跤表演赛、传统祭奠、模拟商业街、研讨会等。每届前来参观艺术节的人数都高达到三万人以上，在日本美术类大学中规模最大。学生们的创作作品、研究成果等，都会在艺术节的作品展览会上展示。参观者会对学生参展的作品进行投票，选定最优秀的作品，并最终给予表彰。学生们也会手工制作些可爱的小饰品来出售，如金属制品，玻璃，陶器，并且非常的便宜！艺术节不仅有美术作品展览，还有学生亲手制作的美食可供品尝！角煮、饺子、还有艺术节的名物“希腊烤鸡翅”。在校园的广场上还有学生们的游行表演，这些衣服全部是学生们自制的。另外竞技舞蹈部的学生们也会给大家表演华丽的交际舞。（本文图片来自网络，版权归原作者所有）作为亚洲顶级的艺术学府，无论是世界级设计大师的授课，还是与铃木、无印良品等企业的强强合作，都让武藏野美术大学成为每一名艺术生向往的圣地。

KDA课达A·Space是一所艺术教育空间，实行工作室导师合伙人事务制，拥有N+艺术导师工作室，线下教学+多维度合伙人入驻，杭州、东京均有设立分中心。东京奥运会和基础设计2020年东京残奥会和奥运会组委会公布了首批将在本次奥运会活动中使用的动态图标（icon）。这73个图标的形象由日本设计师广村正彰（Masaaki Hiromura）完成，并由日本动态设计师井口皓太（KotaIguchi）制作了动画效果，以完整的动作模式来展示每个运动项目。2020 年东京奥运会及残奥会 动态图形设计这一套动态图标的设计师井口皓太毕业于武藏野美术大学基础设计专业，期间创建了株式会社TYMOTE。同时也是京都造型大学客座教授。作品以动态设计为主，从动态图形到写实影像导演，擅长创意指导。主要的获奖经历有：2014东京TDC奖/D&AD 2015 yelllow pencil、NY ADC奖2015 goold。2020 年东京奥运会及残奥会 动态图形既然说到了基础设计，今天有必要向大家案例一下武藏野的基础设计了。相比较视觉传达等一众比较热门且知名度非常广的专业，武藏野的基础设计比较低调，但因为其教授原研哉的存在，也完全低调不起来啊~武藏野美术大学作为日本首屈一指的艺术院校，武藏野美术大学拥有视觉传达、建筑、雕塑、版画等多个专业，是日本学科领域分类最多、教育规模最大的艺术院校之一。2012年，武藏野美术大学成功纳入日本全球人材育成推进事业计划，是日本学科领域分类最多并且教育规模最大的美术专门高等学府，并且是日本规模最大的艺术大学。该校为东京五美大组织大学（多摩美术大学、武藏野美术大学、东京造型大学、女子美术大学、日本大学艺术学部）之一。什么是基础设计？基础设计成立于1967年，从那时开始，随着整体社会的发展以及对于设计的理解，进行了各种改革。基础设计的“基础”并不意味着基础培训是设计专业教育的预备阶段，而是根据社会变化灵活地重新考虑传统专业知识，并使之成为新概念继续前进。另外，基础设计非常注重“沟通”，人与人，人与物，人与环境以及现在的人与机器之间都需要沟通。基础设计正是建立在这些沟通上，从沟通的角度进行设计。随着社会的发展，后工业时代的到来，全球的经济趋势与自然环境的变化，带来一系列的问题，而基础设计就是研究这些问题，抓住最本质的问题进行研究，创作等。设计是为了创造消费者最初想要的“形状”。然后，考虑生活中的行为和行为，并见证“形状”自然出现的那一刻。基础设计通过课程来审查培训差异化设计师的方式并获得生成“形状”的能力，我们将开发能够构思和提出日常生活中“形状的本质”的设计师。——来自武藏野美术大学基础设计专业 描述说了这么多，都是一些概念性的描述。那么基础设计可以做出哪些作品呢？答案是什么样的作品都行。可以通过下面一组基础设计的学生作品，看出基础设计的成品大概什么样：01.番茄书籍｜纸｜喷墨印刷书|纸|喷墨打印H210 x W1485mm x 3点你有没有看过西红柿？突然，我喜欢西红柿。但是，有些东西比食物更能吸引材料的形式，质地和颜色。紧实的皮肤，有弹性的芽，复杂的果肉……西红柿具有独特的元素，所有这些构成了西红柿之所以美丽的原因。在这项工作中，我只是跟随我想到的美丽番茄，并将它们整合到图形中。这证明了我对西红柿的热爱，同时也显示出一段分享其魅力的记忆。——asa原子02.应用苹果树脂，黏土，油漆等树脂，黏土，油漆，其他可变大小x 10点通过对应用了苹果形状（形状/颜色/质地）的水果和蔬菜建模，我们试图使熟悉的苹果不为人知，并创建新外观。我们生产了10种苹果，例如带有大量小粒谷物的苹果（例如玉米），新鲜果肉的苹果（例如柑橘类水果）和模仿豆芽的苹果。希望您能在感觉到口味预测与视觉感受之间的差异的同时，想象世界上苹果的味道。——百草On03.今天，Akira Municipal仍处于沙井盖上日本市政标志的故事年表｜纸，面板市政标志，是城市的标志。实际上，在日本没有暴露于阳光的图形设计领域已有100多年的历史。日本人设计了市立Akira什么样的构想，并创造了什么样的生态系统？这项工作是一个俯视图。——石冢浩介03.群岩漆，干漆，美浓薄纸，石粉粘土矿物颜料，染泥颜料，美浓和纸，石粉粘土电线上排列的零件看起来像一群鸟。即使乍一看它看起来并不像鸟，您也可以通过布置和温暖的形状感受到那里的生活。——吉田由香（Yuka Yoshida）武藏野的基础设计适合什么人申请?基础设计欢迎各个学科的人，跨专业在这里是受欢迎的，拥有多学科知识后才能拥有多角度视角，这样再进行设计，反而比直接学设计的人更好。武藏野的基础设计有哪些老师？専任教員：原研哉（はらけんや）柴田文江（しばたふみえ）菱川勢一（ひしかわせいいち）田中良治（たなかりょうじ）小林昭世（こばやしあきよ）板東孝明（ばんどうたかあき）清水恒平（しみずこうへい）客員教授：梅原真（うめばらまこと）講師：秋山まどか 有馬トモユキ 安斎利洋稲垣諭 上野隆文 小口裕史清川進也 熊野亘 後藤武小松知茂 齋藤岳郎 佐々木郁子佐藤篤司 四方幸子 篠﨑晃一田邊学 谷内晴彦 玉川博章中島淳雄 西澤弘行 蓮池公威畑一成 林浩平 平尾始平野昌太郎 藤田総宣 古川元一松野良則 三澤遥 目良敦山口純 諸橋泰樹 山添崇山本太郎 吉永晴彦 渡辺泰夫武藏野的基础设计课程第一年在<基础设计研究>的基础[设计理论]中，探讨现代和当代设计思想的来源及其水脉，在设计领域中已经考虑和提出的问题以及设计中涉及的建模。从具体的例子中学习他们表达了什么样的表情。在[形态学]和[颜色理论]中，将探索作为“形状”和“颜色”生成基础的“设计原始图像”，并通过各种练习进行物理学习。在第一年，包括绘画，雕塑和设计（交流培训）在内的一般造型科目是必修或选修必修课。第二年以[设计理论] [形态学] [色彩理论]为中心，加深与设计相关的理论的学习和实践，并通过练习进一步思考各种设计问题。在理论支柱[符号]中，将在结构上学习建模语言。此外，在各种选定的研究中（文本，数字图像，产品语言，视觉语言，版式等），学生将通过特定的设计项目发现并追求自己的设计主题和问题领域。第三年关于设计练习（符号）的选择，主要涉及三个主题：视觉传达，产品环境和信息。根据学生的兴趣和未来方向。可以选择其中一门课程，也可以选择修读不同专业的课程。在上半年，安排有关问题发现，方法论，建模方法和演示的练习。下半年，安排涉及更全面，更实际的设计应用的练习。通过在相关科学领域的理论练习（“人工智能理论”，“自溶论”，“诗歌”等）选择在第3和第4年开放，以提出观点和发现问题/探索以开发设计主题诸如的字段将进一步打开。第四年根据学生自己的设计主题来选择设计练习（符号），深化每个人的主题和方法论发展为毕业论文或毕业作品。所有专职教师分阶段提供指导，以检查计划和进度。毕业论文/作品是一个重要的项目，是汇总四年来学生的学习成果，并且有望对问题，主题和发展方法有自己的认识。更多艺术留学知识关注公众号：KDA课达艺术空间

今天这篇文章的作者毕业于日本武藏野美术大学日本画修士专业，结合自己的申请经验给大家分享一下申请日本美术类的大学特别是日本武藏野美术大学的一些备考经验。毕业于武藏野美术大学日本画修士，可能运气比较好，也可能确实有那么一点实力，当时也录取了多摩和东京女子美，所以现在作为前辈再给大家唠叨一下关于美术大学升学的的事情，还是稍微有点得心应手。武藏野美术大学，与东京艺术大学、多摩美术大学并称为日本顶级美术大学的“御三家”。同时，武藏野美术大学也是“东京五美”之一，即多摩美术大学、武藏野美术大学、东京造型大学、女子美术大学以及日本大学艺术学部。对于申请日本艺术类大学的学生而言，武藏野美术大学真的是一所梦寐以求的理想大学。这所大学是一所美术造型艺术教育的综合性 大学，共有包含美术和设计的11个学科配置（短期大学部于2003年废止）。是日本学科领域分类最多并且教育规模最大的美术专门高等学府。是众多艺术考生梦想学校。因为艺术类的大学在申请起来和一般的专业有很多不一样的地方，今天主要针对大家关心的问题，给大家梳理一下相应的关键信息——1.需要准备怎样的作品集?报考纯艺的同学考试时是要提交作品集的。一般报考什么专业放什么类型的作品，比如，报考日本画系，作品集就放用日本画颜料画的作品；报考油画，作品集就放油画作品。当然，你也可以放一些素描，水彩或者自己感兴趣的作品，这没有任何限制。而报考设计专业的同学，虽然考试时不用提交作品，但也希望同学们可以根据自己报考的专业针对性地准备一下。每年学校有开放日和艺术祭，这个期间同学们是可以直接见到教授并有机会和教授对话的，这个时候同学们可以把准备好的作品集给教授看，争取给教授留下个好印象。2.笔试考什么？以往的作品是个什么样的呢？笔试基本都是考素描，而且是自己组合想象的素描。每个专业的针对点不同，所以画的内容也不一样。比如日本画系会考自画像与静物的自由组合；基础设计则是考用几何图形化的方式表现一定的静物。3.基础设计学科和映像学科是什么专业呢？他们考试考得内容是？基础设计主要是是设计出有意义的生活用品等，基础设计有一个很有名的教授，叫原研哉，无印良品的设计师。考试主要考对物体形状结构的理解，并进行主观上的几何图形化。映像学科是通过视频，照片等现代化设备进行的创作设计。考试主要考色彩的搭配组合成的一个印象，对色彩和文字有很高的要求。4.如果想考上武藏野美术大学要在国内做哪些准备?首先，有明确的目标并且知道自己的专业方向。其次，素描专业水平和日语要达到较高的水平，并且了解自己专业的具体考试内容。然后就是针对自己的考试内容的强化集中的练习，有了一定量之后才能有质的变化。5.是否还需要提供留考的成绩？对于申请武藏野美术大学学部而言，留考只需要考日语科目就可以了，其他科目不需要提供成绩。如果大家在日本留学中，特别针对艺术类学校的申请有什么疑问，欢迎随时联系一嘉一留学的专业老师。

1929-1947 帝国美术学校、1947-1948 造型美术学园、1948-1962 武藏野美术学校，到现在的武藏野美术大学。经历了90年的历史，和时代一起变化。去过学校开放日的同学们都会拿到一本有关学校各个专业介绍的宣传册。那么，1986年武藏野美术大学的宣传册是什么样子的呢？“美术不仅仅是掌握专门的技术的学科，还是塑造全面的人和综合性的人才的学科。”帝国美术学校的创立者，金原省吾的手记里写道：“要培养有教养的美术家！”同时，创校时的主要人物之一的名取尧（开校时的主理人）给校刊『武藏野美术』30年回顾里写道：“人在成长为人的道路上要通过激烈的锻炼，和不断地精进。不松懈，不束缚可能性，并且不放纵，希望是可以达到真的自由的美术教育。”从帝国美术学校到现在的武藏野美术大学，教学目标都是培养能达到自由的人。油画上课风景油画优秀作品日本画优秀作品日本画优秀作品雕塑上课风景雕塑作品视觉传达设计上课风景视觉传达设计作品工艺工业设计上课风景工艺工业设计作品建筑设计上课风景建筑设计作品基础设计上课风景基础设计作品空间演出设计上课风景空间演出设计作品当时的学校美术馆和图书馆课外活动介绍古美研、神輿等等都至今还在活跃当时的学校风景武蔵野美術大学の歴史1929-1947 | 帝国美术学校1947-1948 | 造型美术学园1948-1962 | 武藏野美术学校1962-现在 | 武藏野美术大学1961（昭和36）年 | 鹰之台校区（现鹰之台校区）开设1962（昭和37）年 | 武藏野美术大学设置、造型学部新开设 日本画·油绘·雕刻专攻、产业设计学科：商业设计·工业设计·艺能设计1973年（昭和48）年 | 大学院造形研究科（修士课程）开设美术专攻：日本画·油画·雕刻学科、设计专攻：商业设计·工艺工业设计·艺能设计·建筑·基础设计学科1974年（昭和49）年 | 造型学部美术学科、产业设计学科的各专攻（其中包括日本画·油画·雕刻·视觉传达设计·工艺工业设计·艺能设计）独立1980年（昭和55）年 | 大学院造形研究科修士课程设计专攻商业设计学科改名为视觉传达设计学科1985年（昭和60）年 | 大学院造形研究科修士课程设计专攻艺能设计学科改名为空间演出学科造形学部艺能设计学科改名为空间演出设计学科1987（昭和62）年 | 大学院造形研究科修士课程美术专攻中开设版画学科1988（昭和63）年 | 武藏野美术短期大学改名为武藏野大学短期大学部大学院造形研究科修士课程美术专攻中开设造型学学科造形学部空间演出设计学科中开设时尚设计学科1990（平成2）年 | 造型学部中开设映像学科1996（平成8）年 | 大学院造形研究科修士课程设计专攻基础设计学科改名为基础设计学科1999（平成11）年 | 造型学部中开设艺术文化学科、设计情报学科2004（平成16）年 | 大学院造形研究科中开设博士后期课程造形艺术专攻2006（平成18）年 | 大学院造形研究科修士课程设计专攻中开设写真课程造型学部油画学科中设置油画专攻和版画专攻... ...考试季，祝考生们都顺利考上理想的美大呀！- END -

众所周知，日本很多顶级艺术院校的课程设置与英美有很大不同。以武藏野美术大学（MAU）为例，没有大家熟悉的“平面设计”、“产品设计”、“室内设计”等专业，反而设立了基础设计、情报设计、空间演出设计……在不了解这些学科概念的情况下，很多同学既不知道自己该申请哪个专业，更不知如何明确专业偏向以便针对性准备作品集。今天VA艺术留学小编以武藏野美术大学基础设计学科为例，帮助同学们对于基础设计的专业方向有更清晰的认识，在作品集创作也有更明确额思路。一、MAU的基础设计适合什么人申请?提到武藏野美术大学的基础设计，必要说一说原研哉。作为基础设计的系主任，以及该专业中的人气教授，原研哉的设计理念与基础设计本身所推崇的态度不谋而合。在对待学生的项目课题上，原研哉的态度非常开放。比如说做一本书，学生是完全自主的，从内容、开本，到印刷，原研哉均不会干涉，其重点更多在于引导学生的设计方向，以批判性的眼光帮助学生去分析问题，认识自我。原研哉喜欢用最少的东西，表达最多的内容，但内容并不局限于画面的元素，而是去思考人的形式、图形的形式、什么样的人对应什么样的图形，图形在整套作品中发挥着怎样的作用。这样的思路恰恰与中国的教育方法相反，重视设计之中的思考历程与对人的关照。我们再来看基础设计的定义，基础设计（Science of Design），涉及科学、哲学、艺术等多个领域，是探究设计应有形式的学科。在俯瞰社会、产业、技术与人类文明的同时，进一步拓展设计的可能性。他并不是一个教人学习已有设计领域技能的学科，而是教会我们寻求设计线索的能力。本科生艺术留学插画——陶同学本科生艺术留学纯艺——武同学二、基础设计学生作品分析申请武藏野基础设计，首先要明确专业的设计理念，在此基础上，同学们需尽情将自己的想法加以展现。总而言之，武藏野美术大学的基础设计专业设置不可避免受到日本本土国情的影响，设计从人出发，为人服务，力求将每种元素的价值放到最大，同时减少不必要的元素。同时，这也需要同学们自身具备丰富的想法，两相结合去做设计。

上期讲座，来自武藏野美术大学的TAKU老师介绍了日本设计类专业的考学信息，获得了同学们的一致好评，错过的同学可以私戳东学君获取录播噢~而本期，我们将第一次开展专门针对“纯艺类专业”的日本留学科普讲座！东学君邀请了来自武藏野美术大学造型研究科的静文老师，来给同学们详细讲解日本纯艺类专业的考学相关知识～机会难得，纯艺专业同学千万不要错过！日本美术考研讲座——纯艺专业时间4月25日（周六）14:00开始主讲人武藏野美术大学 造型研究科静文老师讲座内容纯艺热门美术大学及专业分类介绍绘画专业介绍雕塑专业介绍纯艺学部&大学院考试方式解析美大优秀作品展示自由提问环节讲座将在4月25日（周六）下午2点准时开始，国内相关专业或感兴趣的同学赶快报名吧~（不收费噢）

《论诗》有云：江山代有才人出。惟有创新，才能引领时代风骚。图源网这不，作为日本顶尖的私立美术大学——武藏野美术大学便于2019年4月率先开设造形构想学部及其所对应的造形构想研究科，彻底激发学生们的创造思考力。图源 musabi.ac.jp本学科旨在将新型思维与艺术、社会相结合，培养学生以获得当代不可或缺的创新能力。这也是专注纯艺和设计近百年的武藏美造形学系的一次华丽变革。在造形构想学部或大学院中，除了从原先的造形学部、大学院分离出来的写真映像相关课程以外，重点开设的新课程是学部的Creative Innovation学科和大学院的Creative Leadership课程，本文也将主要介绍这两个新专业。图源 musabi.ac.jp造形构想正如他的名称所示，与普通艺术学科不同的地方就在于「构想」。「构想」一词很难一眼看到就把握其中的含义，但在教育目标中学校这样解释：培养今后社会强烈需求的学生的自主性、人性、思考能力、表现能力。不仅限于纯艺或设计领域，而是要培养能够广泛发现并解决社会问题和创造人类的新价值、拥有灵活发散思维和想象力的人才，也就是培养拥有创造性思维，能为社会带来革新的人才。而大学院则更加追加学生的实践力、推进力以及领导力。因此，比起造形类学科，Creative Innovation学科和Creative Leadership课程都不对前期美术功底做硬性要求！图源 musabi.ac.jp入学考试重点在理论思维方面，考查形式也为小论文，是对没有美术经验但希望学习美术相关专业的文科生们非常友好的机会。在进入造形构想学部以及大学院之后，除了基础的美术课程以外，学生可以综合学习到经营、品牌打造之类的商业知识，AI、物联网等IT知识，以及为了实现人性化的创新设计所必须的心理学、感性工学。除一般设计、映像专业以外，造形构想的专任教员以及客员教授的专业方向横跨心理学、商学、用户体验设计、服务设计。图源 musabi.ac.jp学部课程Creative Innovation学科名直接体现了造形构想学部的教育理念：锻炼学生发现问题的能力，并通过创造性的思维找到解决问题的新途径。第一&第二学年本学科前期将在东京都小平市的鹰之台校区与造形学部共同学习。鹰之台校区配备CI学生专用的画室工房，供大家打牢绘画雕刻基础，也通过和普通造形学科同样的「讲评」环节锻炼大家的思维整理力，发表能力和交流力。另外有独自的「现代社会产业论」「实地考察演习」等理论和实践课，让大家深入了解社会现状，产业构造，发现其中的问题。学生们在这样的基础课程中对各个方向的专业领域都获得初步了解，之后再通过自己感兴趣的领域的专业演习课实际尝试进行具体的构想和企划。第三&第四学年将转移至市中心新建的市谷校区，进行更加专业化的课程，具体分为商业、人性价值、科技三个方面。在这一阶段学生们也会实际与社会企业组织合作进行项目，参与实习，更会和大学院造形研究科进行共同课程，提供更多样、更高水平的教育环境，提高学生们的实践能力和统合领导能力。*另外，造形构想学部和大学院有联合开设5年学士 · 修士课程（本硕连读）项目，为学习意欲强烈的优秀学生提供更高强度的学习机会。大学院课程Creative Leadership大学院课程直接表示：不限文理，希望通过集合背景多样的人才来锻炼大家的创造性领导能力，目标培养企业管理、商业战略、或是希望自行创业的人才。两年课程都在市谷校区进行，除了和学部类似的基础讲义、演习课以外，大学院的目标不仅停留在社会问题解决上，还会着重进行服务设计、设计商业类课程，以各种实践型项目让大家掌握创新型的企划、运营能力，进一步以国际化的视野尝试开拓新的商业或服务。对于没有美术基础的学生，大学院也有专门开设短期集中的造形教育。值得一提的是，本课程偏重于创造性思考能力的培养，以及地域、企业潜在问题的发现与解决。总的来说，武藏野美术大学的造形构想学部、大学院是典型的文理、艺术相结合的专业，以社会革新为目标，从独特的艺术角度开辟新的道路。同时，造形构想学部、大学院也做到了产学结合，除了学生们实际参与社会企业与组织的合作项目以外，在其主要校区鹰之台校区更与无印良品开设共同店铺，将学生们在课堂中生出的想法以实物产出并贩卖，获得观察分析、并评估产品实际价值的机会。武藏美&MUJI合作店铺/图源网造形构想学部、大学院以和传统大学相比独特的办学方式来培养学生更加创新的思维，为今后愈加强调综合性能力的社会需求输送创新型人才，是没有系统学习过美术也仍然希望选择艺术相关专业的同学们的最佳选择。