文艺研究刊物

中国青年报客户端讯（中国青年报·中国青年网记者 张敏）今年是《文艺研究》创刊四十周年，11月9日至10日，“改革开放四十年中国文艺理论建设暨《文艺研究》创刊四十周年学术研讨会”在北京举行。众多专家学者汇聚，共话《文艺研究》的历史和发展。《文艺研究》创刊于1979年5月，通过四十年的发展，已经成为在中国文学、艺术研究界具有较高学术地位和广泛社会影响的刊物之一，团结了一大批优秀的文学、艺术研究者。中国文艺学、美学研究的风格、特色以及演变轨迹，在这份刊物上刻下了深深的印记。原文化部副部长、中国艺术研究院原院长王文章致辞表示，《文艺研究》在中国改革开放的初期应运而生，是新中国改革开放时期的历史见证和时代见证，也是思想文化建设、学术建设方面的时代精神表达。《文艺研究》所走过的四十年历程，也是中国文艺理论界在改革开放后不断发展、锐意进取的四十年。中国艺术研究院院长、党委书记韩子勇认为，《文艺研究》创刊以来，在学术界有三个引人注目的传统：第一个传统是始终坚持马克思主义为指导，坚守中华文化立场，呼应党和国家的要求，引领学界自觉接受马克思主义理论方法的指导；第二个传统是始终保持敏锐的学术眼光，在重视基础理论研究的同时，关注当代文艺理论前沿问题；第三个传统是始终坚持“五湖四海”的办刊原则，以开放的心态广泛容纳文学艺术领域不同观点，营造出尊重差异、包容多样、大胆探索、平等讨论的学术氛围，并致力培养年轻学者。这三个传统，是《文艺研究》得到广泛认可和拥有良好口碑的关键。大会期间，与会学者分别围绕“改革开放四十年文艺理论建设历史回顾”“中国文艺理论前沿问题”“中西文论比较问题”“《文艺研究》与文艺理论期刊建设”等四个议题进行了专题发言和交流互动。（文化副刊部编辑）

00:49【简介】由中国艺术研究院主办的《文艺研究》创刊四十周年学术研讨会日前在京举行。《文艺研究》创刊于1979年，已成为我国文学艺术研究界具有较高学术地位和广泛社会影响的刊物，为构建中国特色哲学社会科学的学科体系、学术体系和话语体系，推动“以人民为中心”的文艺批评实践贡献了力量。记者：周玮 史竞男编辑：张惠慧新华社国内部出品

2019年第8期《文艺研究》，在封二显著位置发表了扈鲁教授一组葫芦题材花鸟画，共计3幅作品。《文艺研究》是中国艺术研究院主办的大型综合性文艺理论月刊，是国家社科基金资助期刊，CSSCI 中文社会科学引文索引（2014—2015）来源期刊，中国当代重要文艺理论刊物之一，是文艺研究领域的最高学术期刊，在国内学术界具有较大影响。3幅写意葫芦画作发表在该期刊封二显著位置，充分体现了学术界、艺术界对扈鲁教授创作成果的高度肯定，标志着扈鲁教授作品的学术价值和艺术价值攀上了又一个新的高峰。《秋趣》这幅作品，用色协调，笔墨均匀，线条流畅，运用抽象的艺术手法点缀其中，着色冷暖对比和谐，雀落枝头呢喃，葫芦岿然不动，两者相互顾盼，既有色彩对比之味，又有动静相宜之韵，笔意流畅，干湿浓淡、起承转合，好一派惬意秋趣。扈鲁教授笔下的藤蔓流畅曲折，葫芦温润而鸟雀冷峻，对比鲜明。 整体构图严格，结构分明，用色严谨，笔墨得当。他对葫芦进行了洒金处理，描绘出葫芦经历了风雨洗礼，迎来硕果盈枝。创作此画适逢新中国成立七十周年，扈鲁饱含激情创作了这幅圆润饱满的金色葫芦向祖国献礼，寓意新中国成立七十年以来取得的辉煌成就，作为一个文艺工作者，扈鲁以一个画家的视角表达了浓浓的爱国情怀。这幅作品是：藤上葫芦结硕果，雄鸡报晓觅食忙。看似随意的笔触线条，流畅丰满，形象的勾勒出勤劳的金鸡的形象。纯黑的鸡身和鸡尾一气呵成，头顶的红冠，是精妙的点缀，寓意鸿运当头。红中点黑描绘出锐利的眼神，大块墨色自然的描绘出了鸡的神韵。纸上的几点落墨，是作者特意的点缀，进一步增强了画面的美感，黄绿相间的葫芦蓬勃生长着，既有丰收的喜悦又有生长的希望，一副藤下雄鸡觅食图完美描绘出农家田院的和谐。葫芦意寓“福禄”，公鸡代表“吉祥”，用两个吉祥具象表达了对“福禄吉祥”美好生活的追求和向往。扈鲁教授将葫芦题材花鸟画创作和葫芦文化研究作为毕生追求，几十年如一日，笔耕不辍。他画葫芦、写葫芦、集葫芦、建馆收藏，为葫芦树碑立传，将葫芦文化艺术推向时代前沿。近年来，特别是习近平总书记视察曲阜发表重要讲话以来，扈鲁紧紧围绕绘画创作和学术研究，着力以葫芦为题材传承和弘扬中华优秀传统文化。为向世界讲好中国葫芦故事，他内外并重，开展了“最葫芦·葫芦文化丝路行”全球巡展活动，已在美国、俄罗斯、日本、加拿大、白俄罗斯、马尔代夫等国家，以及北京、上海、云南、河南、辽宁、山东等省市举办巡展三十余场，各界参观群众几十万人次，让葫芦这一文化艺术符号，永远闪耀在世界各国文化艺术当中。用坚韧的文化藤蔓连接起“人类命运共同体”，为“一带一路”倡议播洒下了美好吉祥、和平和谐的种子。扈鲁教授对葫芦题材花鸟画创作的文化价值和现实意义的把握愈加精准，创作和研究更加富有激情和内涵，在理论和实践上不断攀上新高峰。2019年，他和团队申报的《中国葫芦图像艺术研究》课题获批国家社科基金艺术学立项。他们围绕葫芦绘画图像，阐释了数千年积淀的民间艺术、绘画艺术等，从图像学视角解读了葫芦题材花鸟画,从而更深入地解释了其民俗意蕴和图像意义。

11月9日至10日，由中国艺术研究院主办，中国人民大学文学院、清华大学人文学院合办，文艺研究杂志社承办，首都师范大学文艺美学高水平创新团队协办的“改革开放四十年中国文艺理论建设暨《文艺研究》创刊四十周年学术研讨会”在北京举行。文化和旅游部党组成员、副部长张旭出席开幕式并致辞。原文化部副部长、中国艺术研究院原院长王文章，中国艺术研究院院长、党委书记韩子勇，中国社会科学杂志社总编辑、《文学评论》主编张江，中国文艺评论家协会主席仲呈祥，中国作家协会党组成员、书记处书记吴义勤，中国社会科学院大学校长、党委常务副书记张政文等来自全国各地的相关领导和专家学者130余人参加了研讨活动。《文艺研究》创刊于1979年5月，通过40年的不断发展和几代编辑的不懈努力，现已成为在中国文学、艺术研究界具有较高学术地位和广泛社会影响的刊物，团结了一大批优秀的文学、艺术研究者。张旭在致辞中指出，改革开放以来，我国几代文艺理论研究工作者对审美与政治、表现主体与再现历史、内部研究与外部研究、现代与后现代、外来理论的吸收与中国特色理论话语的建构等问题进行了深入的探索，一方面，通过学术研究回应中国乃至世界的文艺创作实践与批评实践；另一方面，也努力将文艺问题还原到宏大的社会、历史背景之中，并试图通过对文艺问题的思考，介入不同历史时期的文明、文化建设，从而使得中国文艺理论研究不仅深刻影响了新中国的文艺创作与文艺批评，而且成为与时代前进的脉搏最为同步、理论成果最为丰硕的人文社会科学领域之一。他强调，作为文化和旅游部主管、中国艺术研究院主办的大型综合性文艺理论刊物，《文艺研究》要始终坚持马克思主义理论在哲学社会科学研究中的指导地位，以习近平新时代中国特色社会主义思想，特别是关于文化、文艺和社会科学研究的系列讲话为行动指南和根本遵循，坚持政治标准与学术标准相统一的原则，力争使刊物展现出中国文学、艺术研究的最高水平，努力为构建中国特色哲学社会科学的学科体系、学术体系和话语体系，为推动“以人民为中心”的文艺批评实践贡献自己的力量。王文章认为，《文艺研究》在中国改革开放的初期应运而生，是新中国改革开放时期的历史见证和时代见证，也是思想文化建设、学术建设过程中的时代精神表达。在新的历史时期，秉持文化自觉与文化自信，文艺发展还有更大的空间需要开拓，尤其要关注文艺研究在方法论与话语体系建设方面的民族性和当代性问题。他认为，现代艺术的界限正在不断扩展和打破，新科技的进步也带来了艺术观念与创作方法的变革。但是归根结底，文艺研究还是要注重对艺术本体的把握，把握其内在规律，才能够从根本上对文艺学术发展和艺术实践发展产生更大的作用。韩子勇认为，《文艺研究》创刊以来，在学术界有三个引人注目的传统：一是始终坚持马克思主义为指导，坚守中华文化立场，呼应党和国家的要求，引领学界自觉接受马克思主义理论方法的指导；二是始终保持敏锐的学术眼光，在重视基础理论研究的同时，关注当代文艺理论前沿问题；三是始终坚持“五湖四海”的办刊原则，以开放的心态广泛容纳文学艺术领域不同观点，营造出尊重差异、包容多样、大胆探索、平等讨论的学术氛围，并致力培养年轻学者。这三个传统是《文艺研究》得到广泛认可和拥有良好口碑的关键。张江回顾了自己作为作者与《文艺研究》的交往。他对《文艺研究》的号召力和可持续发展的动力表示赞赏，认为这也侧面彰显了我国文艺事业更光明的前途。仲呈祥勉励《文艺研究》在不惑之年再攀高峰，为马克思主义文艺观的中国化、时代化、大众化，为真正实现马克思主义文艺观在繁荣中国特色社会主义文艺中的指导地位，为创造中国特色文艺学学科建设作出新的贡献。吴义勤认为，《文艺研究》创刊以来的40年，各种理论思潮纷纷涌入文艺现场，并与中国本土经验融合发生着激烈的化学反应。面对各种风云变幻的理论思潮，《文艺研究》始终坚持以马克思主义为指导，坚持百花齐放、百家争鸣，兼容并包，为思想的碰撞和对话提供了相互启迪的舞台，有力地推动了各种理论思潮的深入发展。张政文认为，始终与时代同步是《文艺研究》40年发展突出的特征；服务中国特色社会主义文艺理论三大体系建设，始终是《文艺研究》坚守的初心；培育和聚集起一批做大学问、真学问的作者群，是《文艺研究》最为宝贵的财富；讲好中国故事，推动文艺理论“走出去”，是《文艺研究》最为重要的使命。中国人民大学文学院院长陈剑澜、《清华大学学报》（哲社版）主编罗钢、《文艺研究》名誉主编方宁，以及杜书瀛、曾繁仁、张玉能、朱立元等美学家、文艺理论家，分别就马克思主义美学在当代中国的发展、新时期以来文艺理论建设的回顾与反思，以及重要学术刊物所应承担的使命等问题进行了发言。他们认为，《文艺研究》今天取得的成绩，是该刊与中国文艺理论界广大研究者共同参与和推动的结果，也是40年来中国学术强有力地推动学术期刊发展的一个缩影。在中国特色社会主义进入新时代、中华人民共和国成立70周年的重要历史节点，通过回顾《文艺研究》的历史，考察这份刊物的发展变化，不仅可以总结改革开放以来中国文艺理论研究的发展历程，梳理曾经引起广泛讨论的重大议题，更能够探讨目前热议和集中研究的前沿问题，预判学术研究的发展方向，并谋划中国文艺学、美学建设的未来图景。这是一项对往昔负责、对时代负责、对学术负责的重要任务，应由中国学者与学术期刊共同担负。在为期两天的研讨中，与会者分别围绕“改革开放四十年文艺理论建设历史回顾”“中国文艺理论前沿问题”“中西文论比较问题”“《文艺研究》与文艺理论期刊建设”的议题进行了专题发言和交流互动。中国社会科学院文学研究所党委书记、《文学评论》执行主编张伯江认为，当我们对中国文学批评的学术传统有了准确的把握，提炼出中国文论的标志性概念，折射出跨越时空、超越国度、富有永恒魅力、具有当代价值的文化精神，那么我们就找到了新时代文艺评论话语体系建设的基点。陕西师范大学教授尤西林认为，应该将学术史研究同当下现实研究结合起来，以现象学的方式突破纯书斋的狭隘、空洞、偏执，为最新的、最接地气的现象寻求合理解释。《新华文摘》编审陈汉萍指出，《文艺研究》为中国学术期刊鼓励争鸣、文理兼美树立了非常好的榜样。南开大学教授薛富兴说，《文艺研究》编辑与作者之间始终保持“君子之交”的关系，其良好作风堪称期刊楷模。《文艺研究》执行主编金宁表示，《文艺研究》将始终坚定正确的政治方向，恪守严谨的学术立场，强调鲜明的问题意识，保持锐利的批评锋芒，并致力引导、促进相关专业研究向更深层次推进。与会者认为，此次研讨会既是对40年来我国文艺理论研究经验的全面总结，也是对未来学术发展的期待和展望，对我国文艺理论发展和期刊建设具有重要意义。来源：中国文化报

不论是在哪个求学阶段，「论文」可以说是对自己科研成功做一个展示。尤其是在读研期间，毕竟“研究生”与“本科生”还是有很大差别的，研究生是以研究实验、得出成果为主。除此之外，高质量的「论文」也可以作为以后就业或者继续深造的一个敲门砖，身边有不少同学因为这个原因没有申请到自己中意的院校。这...听起来就很心疼~一篇论文从选题，定框架，写作，不断修改，再到发表，不仅考验一个研究生的科研能力，同样也在不断对其叙述能力和逻辑能力提高要求。无论现代社会的发展怎么影响研究生的定位，但这些基础的能力一定不会被忽视。我是一名艺术生，走美术艺考上的大学，本科是一所普通的二本院校，以应届的身份考研到一所理工科211院校。本科和研究生都是艺术设计专业，在此之前没有在任何级别期刊发表论文的经验，有的只是多份实习经历。研一到研二期间，一共在3家公司实习过，有创业公司、互联网公司和广告公司。所以，我算是一名特别合格的科研小白了~研二上半学期，为了能抽出大把时间打磨毕业论文，我辞掉了在广告公司的实习工作，每天泡在图书馆完善论文框架，深入研究总结。我不喜欢待在宿舍，这地方特别容易让人产生惰性。导师的工作室我也仅仅是每周去1-2次，有针对性的和导师沟通上周进度及本周计划。所以，大部分时间我都选择在图书馆，挑一张靠窗大桌子，看着窗外热情活力、积极向上的校园氛围，我才找到适合自己的写作感觉。毕业论文是自己定的选题，导师也表示赞同，毕竟是结合了在校、实习期间的个人工作内容，积累了大量的创作案例。当论文大框架基本确认后，为了能尽快将论文核心点提炼出，导师建议可以针对性地写一篇6000-8000字的小论文，尝试在核心期刊发表。听到这个消息我是很受鼓舞的，这一方面说明个人的阶段性成果得到了认可；另一方面，作为科研小白的我，特别希望自己的产出有个更好的展示平台。综合对比后，我选择了T5级别（学校内部的期刊分级）的一家中文核心期刊，并查阅期刊官网认真了解稿件要求。接着，在导师的引导下，我调整论文结构，充实实践案例，在三星期左右的时间内赶出了初稿，期间保持和导师每周1-2次的碰面频率。反复修整提纲、改稿的过程是枯燥的，很多时候就是强迫自己能有产出。终于，4月底我完成了小论文的第一个完整版本，并尝试了第一次投稿，导师一作，我二作。需要注意的是，我没有找代发，导师也建议我自己登陆期刊网站进行投稿。官网注册、编辑个人信息、按要求上传稿件，接着就是耐心等待了。大概过了3周我收到了初审反馈，感觉还不错，没有拒稿的意思。我按照编辑老师的审稿意见做了针对性修改，加强了部分章节的理论深度，并于2周后再次投递修改稿。又过了3周，收到了二审通知，编辑老师建议充实案例部分，并提到“修改后可以发表”，这一刻我是特别开心的。鼓足干劲，再次上传修改稿，最终在4周左右的时间，拿到了三审通知，审稿意见一栏只有两个字：“采用”学业生涯的第一篇核心期刊终于有结果了！接下来就是按照要求进行汇款了，当时拿到编辑部稿件录用通知看到版面费的价格，坦白讲我是有点慌张，6000元。当时个人的生活费应该每月不超2000元，算上各种补助，要一次性拿这么多还是有点困难...没想到，导师主动提出承担所有费用，而我要做的就是请她吃一碗羊肉泡馍~ 当时特别意外，并十分感激。现在想起来，我都依然很感谢我的导师给我的所有教导，三年以来，像母亲一样体贴学生~至此，我从科研小白到发表第一篇中文核心的路程就告一段落了，为自己作出的努力感到开心，也为导师的辛勤辅导心怀感激。我想有了这次经历，自己在以后的科研道路上将会走的更有目标性。自己的这些经历不算出彩，但也会给大家一些启发，选对期刊、做好选题、充实内容，就一定能写出自己最满意的文章！最后，福利时间来了在校期间我通过多渠道了解整理了以下艺术类核心期刊目录按影响力进行排列仅供参考~「第一层次」文艺研究人口、资源与环境「第二层次」艺术百家美术研究装饰美术观察「第三层次」电影艺术民族艺术当代电影世界电影中国电视南京艺术学院学报（美术与设计版）工程设计学报包装工程戏剧戏剧艺术新美术计算机仿真计算机辅助设计与图形学报计算机应用与软件中国电化教育现代教育技术当代传播#论文#

文物考古界讲究的是“过眼经手”，即对于古物的直接接触与揣摩，看多了自然就把握住了其内在气质与韵律。几十年来，车文明在全国各地孜孜矻矻考察古戏台，到处爬高下坡、总是风尘仆仆。在对全国古戏台家底进行了整体清点之后，在大量第一手资料的基础上，他完成了新的《中国古代剧场史》。如何评价这一部剧场史，恐待学术时日。我的初步感觉是，车史的突出长处是资料的第一手性与数据的科学性。体现在论述中，就是归纳总结的概率性扩大、归类性准确、根据性精确，特别是对于明清戏台类型、平面构造以及看台结构的探查，有着坚实的资料数据作为支撑，结论于是确凿不移。 ——廖奔，著名文化与戏剧学者，中国作协副主席历史悠久的中国剧场车文明中国剧场历史悠久，形式多样，建筑精美，数量庞大，分布广泛。从先秦时期的祭祀仪式与娱乐乐舞表演使用的撂地为场，或借用高台、庭院、宫殿等临时性表演场所，到汉唐时期的亭台楼阁，再到宋元时期的专门性剧场瓦舍勾栏与神庙剧场；从明清时期的神庙剧场、豪门剧场、茶园酒馆到代不乏例的临时搭建舞台；从近代都市的新式剧场到现代城市的现代化剧场以及遍布乡间的农村新舞台，均见证了中国戏剧的活动历史，是戏剧这一非物质文化遗产的重要载体。它们不仅是中国戏剧活动的主要场所，形象地反映了中国戏剧的发展历史，同时也是中国建筑的有机组成部分，是人们欣赏艺术、陶冶情操、获取审美享受的场所，可谓中国人民一处不可或缺的精神家园，是我国物质文化与非物质文化遗产的重要代表。对其进行全面梳理、系统研究，不仅可以完整地把握中国剧场产生、发展、演变的历史，深刻总结剧场与戏剧之间的相互关系，还可以从一个侧面反映中国建筑发展的历程，同时还能够显现出民族民间风俗信仰、社会生活变迁之轨迹。对中国古代剧场发展历史的梳理，在戏剧学、建筑学、民俗学等领域具有重大的学术价值，对于传承优秀中华传统文化、建设社会主义核心价值体系具有突出的现实意义。故宫畅音阁中国古代的剧场大致可分为专门性与非专门性两大类。由于中国戏剧具有无处不歌舞的特征，举凡厅堂、亭台、舟船、院落、街道、广场、田野，均可以撂地做场，因为它们只是临时借用，不是专门的演出场所，所以可称之为非专门性剧场。专门性剧场有以下几种类型：商业性剧场，主要有出现在宋元时期大城市的瓦舍勾栏与清代中后期一些大都市的以茶园酒楼为代表的戏园子；神庙剧场，包括遍布广大城乡的各种寺庙剧场、祠堂剧场、会馆剧场等；宫廷剧场，包括历代宫廷及皇家园林里的各种剧场；私家园林剧场，主要是历代王公贵族建于私家庭院及园林里的剧场。临时性剧场，主要指在广场街道或旷野临时搭建的舞台，用毕拆除。全国现存古戏台2万余座，其中最早的为金元戏台，现代剧场更是不计其数。颐和园戏楼剧场建筑首先要满足演出的需求，其次也要适应时代、地域、建筑风格的规范以及建筑审美的追求，最后，当然要考虑财力、物力的支撑以及技术发展水平的制约。早期剧场比较简陋，对戏曲虚拟性、写意性、程式化特征的形成具有一定的影响与作用。一旦戏曲性特征形成、定型，就会反过来规定、制约剧场的建筑形制，如不需写实布景与太多道具，在经济条件、建筑技术与戏曲艺术比较发达的明清两代，尤其是商业会馆戏台与城隍庙戏台，大家只能在建筑造型与装饰这些与戏曲表演关系不大的方面做文章，为古戏台增色，而不是在布景、道具上下功夫，因为戏曲表演不需要这样。不同的剧场类型对戏曲的剧种、风格的形成有一定的影响。如江南亭榭式小巧玲珑的戏台，厅堂式家庭演剧的环境对昆曲徐迂婉转的水磨调风格之形成，北方高台广场对梆子腔高亢激扬唱腔特征的铸就，均有重要作用。《中国古代剧场史》车文明 著以文化遗产为视域构建的一部全新的中国古代剧场史 中国剧场历史悠久，形式多样，建筑精美，数量庞大，分布广泛，既是戏曲这一非物质文化遗产的重要载体，又是我国物质文化遗产的有机组成部分。古戏台属于“双遗产”性质，其价值不言而喻。本书以现存古戏台调查为主，加以文献考证，图文结合，梳理出中国古代剧场产生、发展、演变的轨迹，总结出剧场发展与戏曲发展的某些历史规律，构建了一部新的中国古代剧场史。内容简介：中国古代剧场史，既是一部与时俱进、与中国古代建筑发展，尤其是与戏曲发展演进大体同步的历史，更是一部有着自身演变特征与发展规律的历史。本书以现存古戏台调查为主，加以文献考证，图文结合，梳理出中国古代剧场产生、发展、演变的轨迹，总结出剧场发展与戏曲发展的某些历史规律，构建了一部新的中国古代剧场史。书中有不少新发现与新观点，对中国戏曲史研究、戏剧学等相关学科的建设有重要的学术价值。对于加强以戏曲为代表的非物质文化遗产传承保护，传承中华优秀传统文化具有一定的现实意义。作者简介：车文明，山西省山阴县人。山西师范大学戏曲文物研究所所长、副校长、博士生导师。学术兼职：中国戏曲学会常务理事、中国傩戏学研究会顾问、全国高校美育教学指导委员会委员。先后出版学术专著5部，主编、参编6部，在《文艺研究》等刊物发表论文70余篇，主持完成国家社科基金项目、教育部项目多项。2009年开始享受国务院政府特殊津贴，首批“三晋学者”，政协山西省第十一届、十二届委员。目录：绪 论 第一章 早期演出场所钩沉 第一节 原始乐舞与撂地为场第二节 汉魏六朝百戏与厅堂广场演出 第三节 隋唐戏场 第四节 亭台楼阁 第二章 宋元剧场考察 第一节 露台的兴衰 第二节 瓦舍勾栏 第三节 神庙剧场 第四节 现存金元戏台 第三章 明代剧场变迁第一节 瓦舍勾栏的衰落与神庙剧场的发展 第二节 现存明代戏台建筑 第三节 堂会演剧与家乐第四节 临时搭台演戏第五节 神庙剧场过路戏台及看亭、看楼的出现 第六节 明代剧场与中国戏曲的发展 第四章 清代剧场的繁荣（上）第一节 神庙剧场的全面普及 第二节 神庙剧场的类型与结构 第三节 会馆剧场考察 第四节 宫廷剧场巡礼 第五节 私家园林剧场探寻第六节 茶园酒楼的兴起第五章 清代剧场的繁荣（下） 第一节 别样化戏台 第二节 看楼与看亭的发展 第三节 剧场建筑与装饰艺术 第四节 剧场建筑与戏曲特征第六章 传统剧场之组织经营 第一节 勾栏剧场观演方式 第二节 神庙剧场组织经营 第三节 戏园之组织管理 第四节 宫廷演剧机构 第七章 新式剧场 第一节 新式剧场的出现以及在都市的风行 第二节 新式剧场举隅 余 论 附表1：宋金舞亭（庭）、舞楼情况一览表附表2：元代神庙剧场资料一览表 参考文献 后 记

喜讯近日，全国艺术科学规划领导小组办公室公布《2020年度国家社科基金艺术学重大项目立项名单》，由浙江传媒学院作为责任单位、伏涤修教授担任首席专家申报的“中国戏曲历史题材创作研究”获批立项（项目号20ZD23）。这是我校继2015、2018年分获国家社科基金艺术学和社科基金重大项目后取得的又一重大突破，显示了我校戏剧与影视学学科作为浙江省一流学科（A类）的科研实力，对提升我校科研创新水平、推动学科建设高质量发展将产生良好的促进作用。国家社科基金艺术学重大项目在艺术学科繁荣发展中具有重要地位和标志性意义，是艺术学科中层次最高、资助力度最大、权威性最强的研究项目，具有重大的导向性、权威性和示范性。本次公布的2020年国家社科基金艺术学重大项目立项名单显示，全国共有28项重大项目获批立项。伏涤修教授领衔申报的项目“中国戏曲历史题材创作研究”将系统勾勒戏曲历史剧发展演变过程，解决困扰戏曲历史剧创作和评价的理论障碍，考察当代戏曲历史剧剧本创作实践，总结提升当代戏曲历史剧创作经验，认真总结戏曲历史剧音乐、舞美、导演、表演等舞台创作成就和创作方法，深入探讨戏曲历史剧创作传承优秀文化的内容路径。该课题研究既是学术与理论研究，也是着眼戏曲振兴目标指向的现实研究，还是弘扬中华优秀传统文化的文化建设研究，是为当下及今后新编历史剧创作提供有效借鉴的实践实证研究，必将进一步深化戏曲历史剧创作与理论研究，促进戏曲的振兴与繁荣，为小说、影视剧等历史题材创作与研究提供借鉴，同时有助于在新时代通过戏曲历史剧创作讲好中国故事，传播好中国声音，创造性转化、创新性发展中华优秀传统文化。伏涤修教授多年来致力于戏曲历史剧研究，已发表戏曲历史剧研究论文20多篇，完成戏曲历史剧研究书稿40万字，他主持的国家社科基金一般项目“中国古代历史剧文史关系研究”也已顺利结项，丰硕的前期研究成果为此课题的研究奠定了重要基础。伏涤修，先后在南京大学获得文学硕士、文学博士学位，现为我校戏剧影视研究院副院长，浙江省一流学科（A类）浙江传媒学院“戏剧与影视学”戏剧戏曲学方向负责人，江苏省高校“青蓝工程”中青年学术带头人。伏涤修教授曾主持完成国家社科基金、国家社科基金艺术学项目各1项，主持完成省部级社科基金项目3项；出版学术专著4部；在《文艺研究》等刊物上发表学术论文100篇，其中CSSCI期刊30多篇，核心期刊60多篇；7篇论文被人大复印资料全文转载，另有论文被《中国社会科学文摘》《中国社会科学院学报》摘要转载；成果曾获江苏省哲学社会科学优秀成果二、三等奖各1次，江苏省高校哲社二等奖2次、三等奖1次，第十二届华东地区古籍优秀图书二等奖。—— 浙江传媒学院官微出品 ——支持 | 科研与创作处编辑 | 陈家顺 吴祉淳责编 | 毕雯雯责审 | 何丽终审 | 陈永斌【来源：浙江传媒学院】声明：转载此文是出于传递更多信息之目的。若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益，请作者持权属证明与本网联系，我们将及时更正、删除，谢谢。 邮箱地址：newmedia@xxcb.cn

中国青年报客户端讯（中青报·中青网记者 李桂杰）《天津诗人》交由中国通俗文艺研究会主管启动仪式日前在天津宁河兴家坨博物馆会议室举行。《天津诗人》是2011年1月在天津创刊的诗歌民间读本，虽以地域命名，但超越地域，全方位地展现当代汉语诗歌面貌，见证当代优秀诗人写作的探索与成果，刊发的作品被500余种诗歌选本及专业文摘刊物转载，成为我国重要的诗歌读本之一。《天津诗人》目前一年出版发行4期，从最初前3年的每期出版发行1000册，到后来的每期的发行量3000册、5000册，最高时发行量有10000册，《天津诗人》累计出版发行了16万册，作者队伍累计五千余人，成为当下诗坛上的一个高品位、高质量的诗歌平台，在广大读者中产生着重要影响。但在管理体制上，《天津诗人》始终是和出版社合作出版，没有正式的主管单位，从长远来看已经影响到读本的稳定运行、长久发展及在读者中的声誉。当天的活动上，中国通俗文艺研究会会长楚水在发言中介绍说，中国通俗文艺研究会是由从事通俗文艺创作和研究的文学家、艺术家、评论家、编辑家和有关专家、学者和省、市通俗文艺研究会自愿结成的国家一级社团，其旗下的《神州》杂志是中央级综合性核心期刊，他表达了中国通俗文艺研究会作为《天津诗人》主管单位后对刊物的要求和畅想。诗人、《天津诗人》创办者罗广才说，自己从一名文学青年逐步地成长，深深地体会到《天津诗人》的成长离不开党和组织的指导，为杂志获得新归属感到欣慰。著名诗人周瑟瑟在接受中青报·中青网记者采访时说，《天津诗人》体现了专业的文学编辑精神。这本刊物在十年的时间节点上，有了一个归属单位，使它的生存更加有了保障，其生命力也将更加强大。（文化副刊部编辑）来源：中国青年报客户端

中国青年报客户端讯（中青报·中青网记者 李桂杰）《天津诗人》交由中国通俗文艺研究会主管启动仪式日前在天津宁河兴家坨博物馆会议室举行。《天津诗人》是2011年1月在天津创刊的诗歌民间读本，虽以地域命名，但超越地域，全方位地展现当代汉语诗歌面貌，见证当代优秀诗人写作的探索与成果，刊发的作品被500余种诗歌选本及专业文摘刊物转载，成为我国重要的诗歌读本之一。《天津诗人》目前一年出版发行4期，从最初前3年的每期出版发行1000册，到后来的每期的发行量3000册、5000册，最高时发行量有10000册，《天津诗人》累计出版发行了16万册，作者队伍累计五千余人，成为当下诗坛上的一个高品位、高质量的诗歌平台，在广大读者中产生着重要影响。但在管理体制上，《天津诗人》始终是和出版社合作出版，没有正式的主管单位，从长远来看已经影响到读本的稳定运行、长久发展及在读者中的声誉。当天的活动上，中国通俗文艺研究会会长楚水在发言中介绍说，中国通俗文艺研究会是由从事通俗文艺创作和研究的文学家、艺术家、评论家、编辑家和有关专家、学者和省、市通俗文艺研究会自愿结成的国家一级社团，其旗下的《神州》杂志是中央级综合性核心期刊，他表达了中国通俗文艺研究会作为《天津诗人》主管单位后对刊物的要求和畅想。诗人、《天津诗人》创办者罗广才说，自己从一名文学青年逐步地成长，深深地体会到《天津诗人》的成长离不开党和组织的指导，为杂志获得新归属感到欣慰。著名诗人周瑟瑟在接受中青报·中青网记者采访时说，《天津诗人》体现了专业的文学编辑精神。这本刊物在十年的时间节点上，有了一个归属单位，使它的生存更加有了保障，其生命力也将更加强大。（文化副刊部编辑）来源：中国青年报客户端