编者按:2015 年 6 月 26 日,《光明日报》第 7 版“光明人物·名 家”专版,用近半个版面的篇幅,刊发长篇人物通讯《扈鲁的葫芦缘》。 通讯分四个部分,分别是“天道酬勤,寄情瓠瓜”“深耕画坛,自成 一派”“非遗整理,蔚成大观”“智力惠农,友谊浮桥”。深入报道了 扈鲁自强不息、贵在有恒的求学逐梦之路;在继承中融合、在开拓中 创新的艺术求索之旅;坚守学术初心,致力于传承民俗文化、赓续民 族记忆取得的丰硕成果;勇担文化使命,在传播中华文化、助力产业 发展方面作出的积极贡献。《光明日报》作为中共中央主办,以知识分子为主要读者对象的 思想文化大报,这件长篇人物通讯的刊发,标志着扈鲁的学术造诣和 学术影响力达到了一个全新的高度。扈鲁的葫芦缘本报记者 赵秋丽 叶辉 本报通讯员 胡欣扈鲁,本名扈庆学,曲阜师范大学副校长,美术学教授,硕士 研究生导师,著名画家,中国民俗学会理事。因中国古代曾称葫芦为 扈鲁,遂以此为笔名,亦寓意扈姓鲁人。小小葫芦,其貌不扬,随手可得,充其量也就做件工艺品,何 须多言?但是当你遇到扈鲁、探访过他的葫芦画社和葫芦文化馆,这 种看法会被顷刻颠覆——他拿起画笔挥毫点染,灵动的写意葫芦花鸟画会让你眼前一亮, 艺术境界已超乎传统的葫芦题材画;他娓娓道来,畅谈葫芦文化,给 你讲河姆渡遗址发现的七千多年前的葫芦种子,讲铁拐李葫芦渡海的 传说,讲《论语》中颜回“箪食瓢饮”的典故,讲《西游记》里有关 葫芦与神丹的故事;他让你寻找《沂蒙颂》、《铁道游击队》等红色文 化里面的葫芦元素,让你了解世界各民族的葫芦图腾崇拜;他整理有 关葫芦的非物质文化遗产,推动葫芦工艺品加工,开发葫芦旅游园区 和文化产业项目,正在为当地带来丰厚的经济效益;他创建了葫芦画 社、葫芦文化馆,创办了国际葫芦文化学会,搭建起葫芦题材绘画创 作、葫芦非遗研究展示和葫芦文化国际学术交流三大平台,把小小葫 芦变成与海外艺术交流的浮桥......你会发现:小葫芦里有着大乾坤!天道酬勤,寄情瓠瓜扈鲁出生在《沂蒙山小调》的诞生地——沂蒙山葫芦崖——传说 八仙之一铁拐李的宝葫芦即采自此山。种植葫芦是葫芦崖一带的传统,家家户户的房前屋后,随处可见 蜿蜒的藤蔓和悬垂的葫瓜。或许是长期的耳濡目染,抑或是这种既能 充饥又能使用的“宝贝”在他幼年的心里埋下了“种子”,扈鲁对葫 芦情有独钟。他说:“我上小学时的第一幅素描作品就是画家门前的 葫芦。”从那以后,他就和葫芦结下了不解之缘,而老师的赞许和乡 邻的肯定也让他萌生了成为一名画家的艺术梦。山村子弟,兄妹七人,考大学是一件苦涩而又奢侈的幸福。为了 提高自己的绘画技能,扈鲁辗转联系到曲阜师范大学美术学院高天祥 老师,并定期带着习作请老师指导。为了省路费,扈鲁就搭乘县里去 兖州拉柴油的拖拉机,通常天不亮就上路,回来也多是半夜三更;有 时也搭乘镇上拉生猪的运输车,他趴在车厢的顶棚上,紧握栏杆,一 路颠簸四五个小时。从 1980 年到 1982 年,连续三次高考失利,扈鲁觉得无颜面对父 母、家人和同学,巨大的压力几乎把他压垮。扈鲁决心考不上大学决 不回家,干脆住在了曲阜师大。他不无感慨地回忆:“我把自己关在 曲阜师大学生六号楼的值班室里,几乎不出楼门,每天都在那里画画。 有一天突然听到外面热闹的鞭炮,才想起来,该过年了。”1983 年的除夕,万家团圆的大年夜,羁留异地他乡的扈鲁,独 自吃着家里托人带来的煎饼。这年春天的艺考,扈鲁攥着两块钱在济宁度过了极为艰难的一 周。没钱住旅馆,他就栖身建筑工地铺设的下水管道里,从路边捡来 两片草毡子,铺一块,盖一块,唯一的补品是出门时母亲塞给他的一 把糖块。所幸天道酬勤,四年功成!就在这一年,扈鲁以优异成绩考取了 曲阜师范大学美术学院,大学四年里师从著名画家杨象宪、高天祥、 杨硕等先生。正因为备尝艰辛,才更懂得机会的弥足珍贵,扈鲁成为大学同学 中最勤奋的一个。在葫芦文化馆里挂着一幅速写《老扈酷夏练功图》, 作者“老张”(张洪波)是扈鲁的同班同学,现为曲阜师大美术学院 硕士生导师。在当年扈鲁专心练功创作时,“老张”用手中的画笔记 录下了这样一个场景:一个年轻人,身着背心、裤衩,腰间别一把破 旧的蒲扇,左手扶案,右手疾书,汗珠从蓬乱的发间滴落。在扈鲁的 专著中,几幅色彩有些特别的水彩画被收录其中,扈鲁解释说那些墨 色并不是刻意为之,而是因为墨迹结冰的缘故,看到它们就会想起大 学求学的艰辛,会时刻提醒自己对艺术要始终保持着敬畏和勤奋。创 作这几幅画作时正值寒冬腊月,到处冰天雪地,扈鲁与同学冒着严寒 一起到野外写生,水彩刚涂到画纸上就结成了冰,现在这些雪景作品 中依然能看到冰凌子的痕迹。在老师同学眼中,扈鲁的勤奋近乎“疯 狂”:酷热三伏,扈鲁挥汗如雨,不顾蚊虫叮咬,练笔直到熄灯;严寒三九,画室平房上覆盖着厚厚积雪,室内滴水成冰,昏暗的灯光下, 是扈鲁埋头创作的身影......扈鲁毕业留校后从事过多个工作岗位,但他从未放下艺术创作。 他的第一本专著《扈鲁画语》中收集了近百幅作品,既有大学时代的 习作,也有毕业后二十年间的创作,特别是收录了近年来的优秀作品。 杨象宪先生看过这些作品后高兴地说:“扈鲁的创作已经从效法师长, 进入自成一家的境地了。”还为他题写了四个大字“贵在坚持”,既 道出了扈鲁最宝贵的意志品质,又祝贺这位寒门布衣晋身大学教授, 更提醒他艺无止境,前路漫长。深耕画坛,自成一派“扈鲁正在开创‘葫芦画派’,这一观点并非由我首先提出,但 是我十分赞同。”谈到扈鲁的绘画创作,著名画家陈玉圃先生鼓励有 加。陈玉圃先生回忆说,扈鲁多次通过画展或者到济南拜访自己的 画室,请教葫芦绘画创作,“他的聪颖与勤奋、执着与志向令我印象 深刻。”正是出于对这位优秀后学的喜爱,陈玉圃先生在自己的画室 为扈鲁现场授课,传授绘画创作技巧,专门创作了一幅葫芦图斗方作 品赠送给扈鲁,并为他的写意葫芦作品巡展题贺,以示鼓励。扈鲁自幼喜爱葫芦,艺术创作中也多选取葫芦题材,但是将葫 芦作为绘画创作的主攻方向,却是经过深思熟虑后作出的决定。2007 年,扈鲁创建了葫芦画社,开通了葫芦画社网站,并定期出版《葫芦 画社报》在业内交流。在大学毕业 20 年后,扈鲁高举起“葫芦艺术” 这面大旗,以独具特色的姿态出现在绘画艺术圈。他说:“创办画社 是为了给自己上发条。”正是这源于自省自勉的决心,成就了他艺术 道路上新的里程碑,其葫芦题材绘画创作得到不断丰富和深入。走进葫芦画社,一座三米多高的巨型葫芦造型闯入眼帘,这座 由几百只小葫芦组成的“巨型葫芦”已经成为画社的标志性景观。房 间不大,却雅致灵动。天花板上布满了或青翠、或苍老的藤蔓,一个 个造型生动的葫芦从藤趣间垂下,好一派“天降鸿福”。在这里,一 支毛笔、一张宣纸、一曲悠扬的葫芦丝音乐,成为扈鲁最大的享受, 而葫芦画社也自然成为比家更能吸引他的地方。闲暇之余,扈鲁喜欢带上画板出发,他要到达的目的地却只有 两个:一个是一切与葫芦有关的地方,哪怕那里只结着像葫芦一样圆 形的果实和缠绕曲折的藤蔓。曲阜葫芦套、鱼台天赐葫芦园、枣庄仙 坛葫芦园、聊城葫芦大观园、寿光蔬博葫芦园......他攀山、寻藤、觅 瓜,仔细观察葫瓜的形态、叶片的颜色、藤蔓的走向,这些植根于广 袤沃土的葫瓜,长势或桀骜不驯,或温婉可人,不拘一格,令扈鲁欣 喜不已。他说:“善于发现这些植被的原生态和近乎‘野性的美’更 为重要,因为这样才能创作出艺术的真实和夸张的真实。”扈鲁乐于追寻的另一个目的地是:一切与文化遗产有关的地方。 生活在孔子故里的他,对传统文化有着深刻的认知和更为天然的亲 近。他走进“三孔”,感悟儒家文化的博大精深;登临山西华门,探 寻华夏渊源文明史;瞻仰龙门、云岗石窟,解读中国石窟艺术的变革 与传承......一次次寻根探源之旅,丰厚着扈鲁的文化底蕴,滋养着绘画艺术的创作根基,从灵魂深处发掘出艺术创新的源头活水。工作之外,葫芦就是扈鲁生活的全部。不管是周末还是节假日,都是扈鲁宝贵的创作时间,甚至是吃饭、陪夫人逛街,他的心思都放 在了创作构思上。一次,扈鲁陪爱人去商场购物,一家服装店的宣传 册被店主巧妙地将每个单页向里卷曲,构成一个半圆形造型,每张册 页的不同色彩被自然地连接成一个扇面,十分生动。扈鲁立刻想到了 绘画创作中的色彩应用,他二话不说,放下身份证和押金,带着册页 就往画室赶,惹得夫人和店员目瞪口呆。对艺术的执着和勤奋,其实源于对现状的不满足,而每一次的突 破总是伴随着更大的付出。扈鲁对笔下葫芦的突破是多方位的,其中 就包括对大画创作和绘画颜料的大胆尝试。2008 年清明节三天小长 假,扈鲁把自己关在画室里,尝试创作八尺大画。他把画纸竖在墙上, 站在桌子上、椅子上进行创作,连续三天时间,他上上下下,汗流浃 背,由于长时间举着画笔落下了肩周炎,但是看到创作完成的大画他 十分欣慰。有了成功的首创经历,在接下来的几年里,扈鲁创作了近 百幅八尺、丈二作品,为了避免爬上爬下的危险,他还摸索出一套大 画创作的技巧:首先在地板上对画纸进行泼墨,待基本晾干后,将画 挂在贴墙安装的升降杆上,根据创作需要随时调整高度,扈鲁的这个 “发明”令很多同行大开眼界。扈鲁还尝试用蜡作画,将蜡的质感与 水墨的韵味融合在一起,创作出的作品别有一番意境。葫芦画社创建以来,扈鲁的艺术创作进入丰产期,每年创作几百 件,其精品力作也越来越多地涌现。作品《福禄》获第十四届当代中 国花鸟画大展精英奖,《秋韵》获山东省首届师生基本功大赛“教师 花鸟组”一等奖,《千祥云集》被北京奥组委收藏,二十余幅作品被 俄罗斯社会人文大学收藏。据不完全统计,近年来扈鲁的作品有近千 幅被海内外各界收藏。他的专著《扈鲁画语》和《写意葫芦》先后由 江西美术出版社、辽宁美术出版社出版发行,受到艺术界的广泛关注。《光明日报》于 2013 年 9 月 8 日用了半个版的篇幅,《国画家》 于 2013 年第 5 期用了三个页码,《羲之书画报》于 2013 年 12 月 13 日用头版一个整版,刊发了扈鲁的花鸟画作品 18 幅,并配发了陈玉 圃先生为扈鲁撰写的评论《畅达灵秀、意态闲古——评扈鲁的中国花 鸟画》。近百家国家级或地方报刊,以及中国网络电视台、山东电视台、临沂电视台、济宁电视台、曲阜电视台和世界艺术品网、人民网、 山东旅游新闻网等媒体对扈鲁的艺术事迹进行了专题采访报道。从 2010 年起,扈鲁开始举办“儒风雅韵·扈鲁国画作品巡展”, 先后在潍坊、聊城、济宁、曲阜、寿光、兖州,以及俄罗斯等多个国 家和地区成功展出。展览全部以葫芦为题材,集展线上的绘画作品、 民俗文化研究成果、有关媒体报道和空间区域中的葫芦藏品实物、视 频影音介绍于一体。展出的绘画作品分为小品、斗方、条屏、四尺、 六尺、丈二和百米长卷等 300 余幅,俨然葫芦画的“芥子园画谱”; 每幅作品旁边都配有制作精美别致的画签,以帮助观览者了解作品的 创作时间、背景和画作内涵;展厅中回荡着用葫芦丝演奏的优美动听 的《沂蒙山小调》;这种极富创意的展览形式令观者大为振奋,被誉 为“不同凡响的葫芦艺术”、“别开生面的立体展览”。著名画家孔仲 起先生说:“画葫芦者众多,但像扈鲁者甚少。扈鲁的作品构图完整、 富于变化,表现出或若即若离、或痛快淋漓之感;尤其是画藤,将书 法中的狂草技法融于画中,中国书画最强调的气势、韵味就自然地流 露出来了。”著名画家霍春阳先生说:“扈鲁的画好,好在什么地方? 好在‘放松’二字,这是艺术创作的最高境界。”扈鲁善于将传承与创新有机融合在一起,他的作品既传承了文 人画的传统,又明显突破了传统,在技法上大胆探索,吸收西方绘画 的养料,融合现代绘画各流派的特长,创作手法更写意,布局更合理, 意境更高远,给人以或淡雅清秀、或遒劲沧桑之感。扈鲁对传统水墨 画的构图进行了大胆解构,寥寥数枝,气势宽宏,整幅作品给人以较 强的视觉冲击感。色彩的施布饱满准确,透明不浊,处处回荡着朦胧 美和流动美,这种韵律突破了时空界限,可以从一种摇曳的姿态中, 逐渐感受到深藏不露的超逸之志与冲穆之神。《美术观察》主编李一 先生认为:“扈鲁在这么窄的题材内,表现出这么丰富的内涵,非常 难得;有的作品色彩取法自然,虽然是洗笔水的原色,但浓淡之妙存 乎一心;有的作品用墨沉着,有苍润的对比,反映出作者的性情和思 想,是思想的宣泄和释放。”葫芦画社创建八年来,艺术影响力和知名度日渐扩大。几年里, 葫芦画社接待参观者数千人次,海内外书画领域的领导专家学者纷纷 慕名造访画社,其中有:山东省委宣传部原副部长黄存泽,著名画家 何水法,美术评论家康征,中国书协领导吴东民、张业法、张陆一、 王志安,著名书法家张羽翔、曾翔,台湾学者王秋桂,山东省美术家 协会、山东艺术学院、广西艺术学院的领导专家学者......人们在这里 赏藏品、谈技法、话创作,对扈鲁的执着精神、创作成果和专业方向 给予了充分肯定和鼓励。何水法先生参观画社后勉励扈鲁说:“扈鲁具有很高的艺术素 养,创作了不少佳作,特别是对葫芦进行专题创作,选材精妙,富有 特色,风格独树一帜。坚持葫芦题材是一种有益的艺术实践,一定要 坚持下去,不断丰富提高创作技法,力争取得更大的艺术成果。”康 征先生曾三次亲临画社,并专门撰写了《葫芦的文化品格——散谈扈 鲁画葫芦》,对扈鲁具有开创性意义的艺术尝试给予了高度评价。康 征先生说:“葫芦作为中国花鸟绘画的题材,最早可以追溯到宋元时 代,但是把葫芦作为中华传统文化的一个符号,放置在整个文化的大 背景下进行研究、创作,我以为确实是从扈鲁开始的。扈鲁的绘画通 过淋漓的笔墨为葫芦造像,为葫芦讴歌,为葫芦树碑立传。”台湾著名画家欧豪年先生说:“扈鲁的作品很有趣味性,用笔简 练,几条藤一穿,葫芦画的意境就表现出来了。”在看过扈鲁的作品 后,台湾著名画家李奇茂先生题写了“葫芦”两个大字并附记:“观其作品多为葫瓜取材,笔墨生动雅韵,很有大艺天资,为人忠厚谦诚, 是难得艺术人才。”如今,“孔子故里画葫芦的画家扈鲁”已成为业内人士谈论的越 来越多的话题。众多大师的关注和鼓励,对扈鲁创作技法的点拨和指 导,使其艺术水准日渐提高,其作品对生活、对文化、对艺术、对人 生的体验和感悟,充盈笔墨之间,在给人以美的享受的同时,发人深思。非遗整理,蔚成大观艺术的根基在于文化,如同艺术源于生活一样,是被历史证明的 真理。扈鲁深知,要想振兴葫芦文化品牌,没有深厚的民俗积淀和悠 久的历史传承是难以想象的。作为一名痴迷葫芦并以葫芦题材花鸟画 见长的艺术家,扈鲁对葫芦这一物象背后的文化内涵,倾注心力颇多。 扈鲁的这一观点得到了文化部外联局原局长、中国葫芦文化发起人游 琪女士的充分肯定,她说:“中国是葫芦的故乡,你能够长期坚持葫 芦题材花鸟画创作和葫芦文化研究真是太好了。”为了推动葫芦民俗研究和非物质文化遗产保护,2010 年,扈鲁又创建了葫芦文化馆,将对葫芦的研究发掘,从绘画表现深入到文化 研究,拓展至非物质文化遗产的抢救性保护与还原,从而在艺术的道 路上开辟出一片更为广阔的天地。葫芦文化馆的布局,以时代发展变迁和社会文化生活为主线, 分为神话传说、农耕文化、渔牧文化、工业文明、文房四宝、文学故 事、婚育文化、市井文化、写意葫芦、异域风情等十余个版块,通过 老物件、老照片和泥塑人物微缩景观等形式,生动地再现了葫芦在历 史发展和社会生活中的地位价值。经过三年多的建设,葫芦文化馆已经颇具规模。从 2.4 米高的长 柄葫芦,到直径 65 厘米、高 80 厘米的甚为罕见的巨型葫芦,再到形 似花生粒大小的微型葫芦,从生长的本质葫芦到文学典故中的意象葫 芦,拥有各类藏品两万余件。其中,扈鲁从草原上背回来的三只大小 形状各异的葫芦油桶,已经有三百多年的历史,被称为“镇馆之宝”。无论是公务出差还是探亲访友,每到一处,忙里偷闲地毯式的搜 寻葫芦、探访民俗是扈鲁不可或缺的必修课。每逢看见葫芦,他的内 心就会产生一种强烈的“占有欲”,就像饥饿的雄狮期待着捕获一顿 美餐一样,总是千方百计地把它们一件不落地搬回葫芦文化馆。2013 年 3 月 16 日,扈鲁因身体不适去北京就医,在进行治疗的间隙,扈 鲁不顾医生的叮嘱,拉上朋友跑到了北京十里河市场——一个具有葫 芦文玩特色的大市场。扈鲁徜徉在一个个葫芦工艺品摊点前,与摊主 聊藏品、谈民俗,全然忘记了自己的病情,当打听到有个店铺卖一件 陈年葫芦油锤时,便和朋友挨家挨户地分头去打听。整整一天,室内 室外,楼上楼下,一直找到晚上店铺准备打烊。当他拖着疲惫的身体 走进最后一家店铺时,他兴奋得像孩子一样跳了起来:“哎呀,终于 找到了!”扈鲁终于找到了小磨香油传统制作工艺中晃香油用的葫芦 油锤。与他同行的朋友说:“葫芦如同是扈鲁的灵丹妙药,找到了心 仪的‘宝贝’,身体和精神状态大不一样,治疗和康复起来也很快。 他陶醉在葫芦世界里,愉悦地追寻着自己的葫芦梦。”“这件是农耕时代广为应用的葫芦播种机,这件是渔民用的葫芦 腰舟,这件是基诺族人的葫芦请柬,这件是传统印染工艺中的葫芦清 淤器,这些是粥铺使用过的葫芦瓢......”走进葫芦文化馆,琳琅满目 的葫芦藏品、非遗物品、民俗艺术品令人目不暇接。从生命起源的神 话传说,到四大名著中的葫芦意象;从道教的葫芦法器,到中医里的葫芦药方;从民间餐桌上的葫芦宴,到古代战场上的葫芦阵。这里的 每一件藏品背后都有一个引人入胜的故事,每一个故事里都蕴含着人 民的智慧与劳动的创造。在葫芦文化馆里,有一个还原后的民俗场景:一个柴火炉灶, 一口铁锅,上面悬一只古迹斑斑的老瓢。别看这只不起眼的老瓢,它 可是扈鲁出高价“抢来”的宝贝。2013 年 7 月 24 日,扈鲁到沂蒙山 采风,在一家不大的院落前,扈鲁突然停住了脚步,眼睛死死盯住了 门口挂着的老瓢。原来,这是一家制作粉条粉皮的民间作坊,因坚持 传统制作工艺,在当地小有名气。据院落的主人讲,在传统的制作工 艺中,葫芦瓢是必不可少的工具,宽粉、圆粉、扁粉的技巧就在于瓢 上的开口形状,而门口悬挂的老瓢是家里祖传手艺招牌,自然不会轻 易向外卖。瞅准了这只老物件,扈鲁使出软磨硬泡的功夫,在主人有 些犹豫不决的时候,扈鲁放下钱抱着老瓢跑了出去。担心主人中途变 了主意,扈鲁将老瓢包在衣服里,跑进一条偏僻的胡同,静静地躲了 近一个小时。“随着时代的发展、社会的变迁,一些司空见惯的生活场景正在 慢慢消失,而这些场景蕴含着厚重的历史、蕴含着丰富的文化、蕴含 着深刻的传统,我要做的就是尽可能的抢救保护和还原展示。”2012年 12 月,扈鲁与曲阜师大文学院的同道一起组建团队,与济宁市、 枣庄市的文化发展战略对接,创办了“曲阜师范大学·济宁市圣地非 物质文化遗产协同创新中心”、“曲阜师范大学·枣庄市葫芦非物质文 化协同创新中心”,将对非物质文化遗产的研究保护与利用提升至校 地合作层面,推动优势互补、资源共享、研用结合,扈鲁的非物质文化遗产保护之路越走越宽。“艺术家的生命力、创造力和价值维度,取决于自身的文化积淀。”身处大学校园的扈鲁,对艺术的价值有着清醒的认知,他认为, 真正的艺术要经得起时间的大浪淘沙,而中华民族优秀的传统文化应是艺术创作最为厚重的根基。正是出于对传统文化的天然自觉,扈鲁 不放过身边的任何学习资源,他会利用晚上时间和大学生们一起去听 “孔子与儒家文化”、“二十世纪的国学大师”等课程,与教授学者们交朋友、谈学术。而每次与来访的艺术家交流,扈鲁总会随身带个记 录本,随时记下每个人的意见和建议,并整理归档。2013 年 12 月 21 —24 日,第六届全国花鸟画展在成都举办,扈鲁的作品《秋色赋》 入展,并应邀出席了画展。扈鲁自然不会放过这次与同行学习交流的 机会,他利用晚上时间,把创作的作品和《葫芦画社报》向著名画家 陈承基先生等参展的艺术家请教,把同行的建议认真记下来,整理后 誊抄到记录本上。他说:“与高手交流是最好的学习,孔子说‘三人 行必有我师’,在我看来,每个人都可以为我师。”正是这种随时随地、 无时无刻的学习精神,积淀着扈鲁的综合素养,滋养着他的研究和创 作,使他的事业左右逢源、触类旁通。几年来,扈鲁广泛考证调研,积极争取地方非遗部门支持,恢 复了已经失传的“峄山道乐”——道教中葫芦器乐组件和道乐乐谱; 还原了“身背葫芦脚踩蒜,手拿笤帚扫灾难”民间辟邪除害的场景; 用微缩景观重现了合卺、葫芦定亲、婚育和送瓜求子等各民族中的葫 芦婚庆习俗;根据一些老人的回忆复原了葫芦醋端子、酒端子等物件; 整理了《葫芦与建筑》、《葫芦与风水》、《葫芦与道乐》、《葫芦与神话》、 《葫芦与民俗》、《葫芦与宗教》、《葫芦与器皿》、《葫芦与绘画》、《葫 芦与器乐》等十余册文化资料,计划于 2014 年结集出版专著《葫芦谭》。依托葫芦文化馆的海量藏品和丰富的民俗文化资料,扈鲁主持 了山东省社科重点课题“葫芦题材花鸟画及其民俗文化意义阐释”、“葫芦民俗及葫芦文化产业发展研究”等多项课题,多次应邀在国内 外葫芦文化学术研讨会上做主题演讲;立项研究成果获山东省社会科 学优秀成果三项,在《美术观察》、《文艺研究》、《国画家》、《民俗研究》等国家级核心期刊上,发表了《葫芦题材中国画的图像意义及风格特征》、《葫芦民俗文化意义浅析》和《全球化语境下的中国画艺术精神》等论文和画作一百余件。近年来,扈鲁作为葫芦绘画创作和民俗文化研究领域的专家, 应邀参加了辽宁葫芦岛国际葫芦文化艺术节、山东聊城中国葫芦文化 艺术节等多地的葫芦文化学术交流活动,并应主办方邀请在聊城中国 葫芦文化艺术节上成功举办了写意葫芦画展,收到业内人士、广大市 民和葫芦爱好者的好评。中国民俗学会原会长、国家非物质文化遗产 评审委员会副主任刘魁立,中国民俗学会副会长兼秘书长叶涛,中国 民俗学会副秘书长、北京师范大学教授康丽,北京民俗博物馆馆长李 彩萍,山东省民俗学会会长刘德龙,山东大学教授、《民俗研究》主 编张士闪等,一批民俗文化研究专家与扈鲁交流民俗文化研究,鼓励 扈鲁不断推出新的研究创作成果,为弘扬中华传统文化做出更大贡 献。智力惠农,友谊浮桥“我叫扈鲁,是葫芦套民俗村的新村民,也是这个小院的新主人, 我的愿望是让‘葫芦生财’,咱们百姓共同富裕。”2012 年 10 月 16 日,在曲阜市葫芦套民俗村,扈鲁与曲阜市党政各级领导和村民们聊 得热火朝天。扈鲁说:“要打造成为葫芦民俗文化研究基地,让游客 来到这里‘有讲头’;打造葫芦种植观光基地,让游客来到这里‘有 看头’;打造葫芦文化演艺互动基地,让游客来到这里‘有玩头’;打 造葫芦产业开发基地,让游客来到这里‘有买头’;打造葫芦美食体 验基地,让游客来到这里‘有吃头’。”村民们说,扈鲁的话“点石成 金”,现在村子正在全力打造葫芦文化产业旅游品牌,在致富路上更有奔头了。“研究走进民间,成果走进基层,让智力接地气,百姓才能得实 惠。”这位从乡村走出的大学教授更懂得智力支撑对社会发展的要义。 近年来,扈鲁发挥学术研究优势,主动对接周边地区三农发展,助推 从葫芦种植加工到旅游文化产业的转型升级。鱼台“天赐葫芦园”, 泗水“大军葫芦园”,嘉祥“元彩艺术葫芦专业种植合作社”,济宁“中 艺商铺”,曲阜“葫芦套民俗村”、“孔子文化学院·葫芦民俗文化研 究室”、“葫芦张工作室”、“平安旅行葫芦园”,兖州“心缘文化传播 有限公司”,枣庄“福禄文化艺术馆”,蒙山旅游景区“葫芦谷”...... 短短几年时间,覆盖鲁南的十余个产业化项目落地生根,正在产生丰 厚的经济效益。据初步估算,仅葫芦种植和粗加工两项,每年所带来 的经济产值达四千余万元,能够增加近千个就业岗位。2012 年 9 月 30 日,山东卫视旅游频道邀请扈鲁做客“文化名人谈旅游”节目, 扈鲁在访谈中围绕“突出地域文化特色,发展葫芦文化旅游产业”, 系统阐述了自己的思考,为地方部门决策提供了智力参考。安徽凤阳“金小岗”慕名而来,提供场地和资金力邀扈鲁入驻; 山东“新鲁商文化传媒”、济宁“康洁利文化产业园”、微山“湖帮文 化湿地旅游区”、泗水“葫芦文化生态园”、临沂市“银光文创园”、青岛“葫芦园”等,一批文化产业项目负责人纷纷和扈鲁对接交流, 希望对他的民俗文化艺术研究成果予以推广;曲阜市更是决定建设葫 芦文化博物馆,支持扈鲁开展长期的研究、发掘、保护和展示,以拓 展中华优秀传统文化的外延。扈鲁说:“优秀传统文化的普及和推广 是一项惠及民生的公益事业,我将一如既往地、尽最大努力推动这些 项目的深入开展,为社会文化事业建设提供智力支持和无偿服务。”葫芦不仅是中华民族的文化符号,更是世界各国共有的吉祥图 腾。2008 年 5 月 27 日,在韩国的一次考察将扈鲁的研究视野和发展 方向拓展至海外。在韩国民俗村里,展示着各式各样的葫芦制品,有 农耕时期的器皿,有小农经济时代的用具,这些都是珍贵的非遗物品, 具有特殊的意义,并不对外出售。执着的扈鲁一次次找到这些葫芦的 主人——一位白发的老人,表达自己对这些葫芦的喜爱之情和对这些 葫芦中所蕴含文化的研究兴趣。由于语言不通,扈鲁只能用夸张的肢 体语言来表达自己的想法,惹得老人捧腹不已。那一刻扈鲁突然发现, 小小的葫芦让两个不同国度的人跨越了文化的障碍,消除了彼此的陌 生感。最终,扈鲁的不懈努力和坚持感动了那位老人,扈鲁以高价买 到了在韩国农耕文化中发挥重要作用的“葫芦器皿”一套。来自美国的七星葫芦糖盒,来自新西兰的彩绘葫芦,来自澳大利 亚的陶制葫芦,来自越南的特色绾结葫芦和葫芦牙签盒,来自俄罗斯 的葫芦套娃,来自秘鲁的葫芦沙槌,来自非洲的葫芦乐器姆比拉,来 自土耳其的葫芦琴,来自阿根廷的葫芦饮料器皿,来自韩国的葫芦灯 饰,来自日本的娟座葫芦瓶,委托多位海外访学的朋友搜集的国外葫 芦文化资料和报料葫芦信息,请同事从韩国等国家带来的种植葫芦的 土壤,朋友赴美国等国家访问、探亲买回的葫芦种子,日本友人来访 带来的葫芦种子,还有美国、日本、韩国等十几个国家以及我国绝大 部分有关葫芦文化的书籍......俗话说“众人拾柴火焰高”,经过亲朋 好友的“总动员”,葫芦文化馆已然蔚成大观。扈鲁说:“我更看重的 是不同的葫芦身上所蕴含的民俗文化,通过世界各地的葫芦文化可以 窥探到不同民族的民俗文化,所以收藏葫芦是认识世界的一种方式, 是增进不同民族文化间交流的一种途径。”以葫芦为媒,扈鲁与海外的葫芦研究学者架起了一段段跨越国界 的友谊。美国葫芦协会会长比尔·艾伟,美国民俗学会执行理事蒂 姆·罗伊德,莫斯科州立社会人文大学副校长克拉施尼夫,英国伯明翰大学 Martin Russii 教授,日本爱瓢会会长时田勉,韩国全球文化产业学会会长李永求,新加坡新中友好协会会长曾繁如,一位位国际友人慕名造访,谈文化、讲民俗,葫芦文化馆俨然成为世界葫芦文化的浓缩景观。“葫芦的种植和使用习俗遍布五大洲,在世界范围内有着广泛的 基础,比如,安第斯山脉的居民很早就用葫芦来储存食物,新西兰的 毛利人早在 12 世纪就开始种植葫芦,美国早在 1936 年就成立了葫芦 协会,葫芦艺术是秘鲁最富代表性的、古老的一门工艺,葫芦是非洲 文化中许多典礼仪式上的重要器具。因此,向世界展示中华文化,葫 芦是一个没有国界的载体。充分利用好这个载体,宣传推介中国的葫 芦民俗,传播好中华文化,是我正在着力推进的一项工作重点。”2013 年,扈鲁再次创办了国际葫芦文化学会,学会将聚合海内外学术研究 资源,吸引不同国家的学者专家加盟,共同推动葫芦文化研究的国际化进程。扈鲁说:“一定要坚持开放性和前瞻性,依托丰富的国内外学术 研究资源,推动葫芦文化研究的国际化,在世界范围内传播和弘扬中 国优秀传统文化。”2014 年夏季,扈鲁将在日本葫芦文化艺术节上展 出他的葫芦题材花鸟画和中国民俗藏品;秋季,将在加拿大举办“儒 风雅韵·扈鲁写意葫芦国画作品巡展”;还有更多的产业化推广项目, 正在逐一落实对接。从 2007 年创建葫芦画社,到 2010 年创建葫芦文化馆,再到 2013 年创办国际葫芦文化学会,扈鲁一步一个脚印,夯筑起葫芦事业发展 的三大平台。在他钟爱的葫芦文化艺术之路上,扈鲁的新梦想正在扬 帆起航。扈鲁说:“我的‘中国梦’是一个充满了吉祥寓意的‘葫芦梦’, 要让中国的葫芦文化在世界葫芦大观园中绽放光彩。”一个艺术家不能仅仅 “为艺术而艺术”,还必须“为人生而艺 术”;他必须有“根”,与传统相结合;必须“接地气”,与现实发 生关系;他必须超乎技艺,有更大的抱负与担当。只有这样的人,才能称其为真正的艺术家,而扈鲁正是这样的人。
黄向华,江西高安人,1956年2月生,大学文化,中共党员,江西宜春汽车运输股份有限公司高安分公司高级政工师。现为中华诗词学会会员,中华辞赋社会员,江西省诗词学会会员,高安市诗词学会常务理事。中国通俗文艺研究会会员(中国艺术名家工作室领衔人)。中国当代文学研究会会员。中国纪实文学研究会会员。国际中华诗词总会理事。中国国学研究会研究员。中国文化旅游诗词学会名誉副会长。诗词作品1000余首/次入编国家级出版物100余册。曾获“中华诗词艺术奖章一等奖”;“中华诗词艺术杰出贡献奖”;“中国作家金秋笔会一等奖”;“中华诗词华鼎奖金奖”;“薪火相传·中华诗词杰出人物奖”等。并获“中华诗词一级著作家” ,“中华诗词全国六十杰”,“中华诗人踏春行”一等奖、特等奖;“全国感恩诗词大赛”一等奖、“中华杯旅游诗词大赛”一等奖、“星火文学杯”特等奖等。诗词入编 “星光杯、天籁杯、金鹰奖、百花奖、新视点、中华颂、中华诗人踏春行”等全国诗词大赛获奖作品集和《新时期文艺三十年》、《新中国文艺六十年》、《中华爱国文典》、《中国共产党之歌》、《中国国学大辞典》、《世界大百科全书(文艺卷)》等100多部典集。与沈鹏、欧阳中石、黄永玉等艺术名家有诗书画合集。与铁凝有诗词散文合集。2019年,获“中华诗人国庆论坛暨《诗颂新中国70华诞》诗词大赛”特等奖;“第六届中外诗歌散文邀请赛”一等奖。诗词入编《采风中国》、《中国民族博览-新时代艺术家专集》和《艺术人物》(纪念澳门回归二十周年特刊)等期刊多个版面。2019年10月山东丝绸之路文化发展有限公司出品《中国丝绸大红袍》(黄向华卷)入编诗词290首。2020年,诗词入编《人民代表报》(两会特刊)、《中国经贸》、《江西诗苑》、《高安市新田园诗词集》和《好客山东》(丝绸长卷)、《一带一路 一书一画》(丝绸珍藏版长卷)等。2020年4月,与范迪安、苏士澍、沈鹏、范曾、杨晓阳、徐里等合作出品《翰墨大爱 艺术抗疫》(诗书画丝绸长卷),入编“抗击新冠肺炎”主题诗词23首。诗词观:关注现实,崇尚自然。真情实感,尚美扬善。新乐府 战毒魔2020年2月一己亥谢金猪,庚子迎玉鼠。岁末年关至,新桃换旧符。爹娘唤子女,儿童伴父母。欢度团圆夜,共享天伦福。二惊雷平地起,毒魔窜荆楚。阴霾浊气罩,幽灵随风舞。危机潜人体,病灶埋肺腑。惊魂夺天路,惶恐载归途。三一纸封城令,万家闭门户。政出群声应,令行众口呼。禁行标志悬,车停人止步。清除污染源,切断传播路。四生命重于山,疫魔猛于虎。党政齐动员,军民皆卫戌。电波传号令,旗帜引队伍。南北布方阵,八方援荆楚。五人民子弟兵,爱民如父母。铁血铸军魂,忠诚显禀赋。白衣裹戎装,将士藏英武。刀光剑影下,雄威胜猛虎。六桃李争春笑,杏林芳华吐。南山吐真言,为民鼓与呼。仁心显真爱,情洒与夫书。神医妙手聚,药灵妖魅除。七网格星罗布,喇叭响村组。个个贺新年,人人讲礼数。访亲不出门,拜年不迈步。电话勤问安,微信共祈福。八家人自隔离,居家勤消毒。闭门开窗户,更衣晒被服。洁身净体肤,细节不马虎。出门捂口鼻,防控尽义务。九救灾抗疫魔,筹款十位数。万民献爱心,倾囊争赞助。华夏疫灾情,全球齐关注。同住地球村,难分经纬度。十天空播雨露,土地生五谷。日暖鸿雁翔,风和春燕舞。三月桃花开,四月芳菲吐。五月群山翠,田野香如故。吉祥三宝(组诗)2020年2月口 罩一介寒儒士,尊封万户侯。口碑传百世,侠义罩千秋。但使妖魔尽,平添温与柔。明眸迎皓齿,一笑解忧愁。酒 精曾经炉火炖,本色最清纯。驱鬼站前列,降魔勇献身。斩妖除祸患,鼎力剿毒军。金液滴滴落,环涂密密耘。消毒液人身保护神,请进万家门。浸泡洁衣被,喷涂净体身。上门防污染,下地除螨菌。庭院屈尊客,驱魔常备军。众志成城2020年2月病毒变态似皇冠,侵害人群呈劣顽。岁末年关除祸患,顶风冒雪见南山。高层连日颁急令,利剑高悬紧辔鞍。众志成城防大疫,严防严控保平安。春日三章(组诗)2020年3月春 归春归庚子默无言,欲问天公难启唇。两耳不闻窗外事,一心只顾守柴门。诚惶诚恐宅家客,触目惊心微信群。白玉仙姑凝众望,戎装赤子送瘟神。春 晴晴日推窗春景明,嫩芽细叶色晶莹。和风载蕴萌花圃,宝马香车霸草坪。喇叭声声传警句,回音阵阵串街亭。青衣蒙面挥红袖,疑是乡邻难辨声。春 望龟蛇迷雾锁江城,黄鹤低徊难展翎。南北驰援荆楚地,雄师入驻火神营。雷神护佑方舱侧,渡尽劫波风雨停。驱散阴霾除祸患,神清气爽享康平。春夜三章(组诗)2020年3月春 霄春霄一刻载千愁,风雨侵凌黄鹤楼。故垒西边妖雾起,刀光剑影鹦鹉洲。封城堵路设关卡,布阵排兵聚众筹。拔本塞源除祸患,同舟共济渡横流。春 夜江城春夜色通明,雷火双神正显灵。铁甲金舱来壮士,强弓利箭射魔星。临危不惧英雄汉,化险为夷子弟兵。千里还家如既往,万村阡陌绽群英。春 雾春夜茫茫梦魇长,烛光曳曳照灵床。低头悲泣含思念,抬眼巡回看导航。劲旅坚兵为盾甲,先锋堡垒更坚强。心随雷火驱迷雾,爱伴方舱迎曙光。春风送暖2020年3月春风送暖嫩枝长,雨过天晴花草香。口罩遮颜藏大爱,白衣护体显担当。翘足企首心神紧,守望相扶血脉张。驱散阴霾宜徙步,踏平坎坷好还乡。百峰春韵(组诗)2020年3月百转千回百转千回花艺廊,紫藤緾绕恋春光。竹林茶海滴青翠,桂蕊松花吐玉黄。挂网喷播增绿意,攀援裁剪理红妆。匠心独运群芳艳,艺苑奇葩硕果香。峰回路转百里长廊伴锦江,峰回路转见暇塘。岭丘来相千里马,御苑齐观七彩妆。德厚才高匡曲谱,清音雅韵正宫商。兵营民宿宾朋乐,柴火食堂饭菜香。岭上繁花岭上繁花四季开,山欢水笑玉人来。百峰骏马扬蹄奔,十里农家樽酒陪。翰墨丹青难写意,诗朋词友尽抒怀。杨花柳絮随风舞,桂馥樟香夹道偎。香樟大道香樟大道似辕门,车马穿行留履痕。叶茂根深凝碧翠,遮天蔽日聚香魂。青龙结伴排千米,玉树绵延过百轩。秀色悠悠迷雅客,清香阵阵醉游人。周德清赞——瞻仰百峰岭周德清纪念馆有感审音定韵据中原,宫调曲牌归本源。雅韵馨声集曲苑,清词丽句旺梨园。阳春白雪宫廷爱,下里巴人瓦肆尊。鸾凤和鸣声调正,雅颂共赏乐音存。锦江军马锦江军马啸云天,十里山场响赠鞭。昂首奋蹄心向远,卧槽伏枥志弥坚。追风逐月巡边塞,踏雪凌霜护界山。历练百峰凝骏力,奔驰千里破烽烟。谷 雨2020年4月电鞭夜半赶清明,箭雨晨朝驱绿苹。水漫池塘冲柳岸,浪淘堤坝毁禾坪。鱼缘瀑水溯洄路,鸟入丛林悲落英。布谷争鸣呼夏讯,蛙群鼓叫闹春耕。凤凰湖首见野禽2020年4月碧落风清光景开,凤湖水暖野禽来。梧桐树下双栖客,仁济桥头空降孩。结伴齐飞寻宝地,离群寄远览高台。进龙池上谋归宿,翠樾亭旁落点苔。赶鸭脱贫(三章)2020年4月一童年不幸被车伤,无赖司机逃逸藏。父母四方筹巨款,掏空家底救儿郎。身残体弱难谋业,卖酱售盐度时光。收入微涓生意淡,乡邻照应友情长。二家人生计靠低保,苦命夫妻无主张。网购冲击揭瓦片,背时扼运雪加霜。双亲多病跑医院,痛苦呻吟忍扶墙。村干支书来卧榻,嘘寒问暖进柴房。三麻黄浮水闹池塘,红嘴耙田逐蟹邦。日落金辉穿碧柳,清晨银蛋满箩筐。循规蹈距开财路,越野挥竿奔小康。十里八乡人侧目,千军万马首高昂。孟夏三章2020年5月一锦带江花色正红,黄天厚土气和融。偃旗息鼓人回撤,换阵移师城解封。赤骥扬蹄穿壑谷,银鹰展翅越云峰。方舱侧畔双神隐,港站台前虹彩隆。二疫险难平严管控,山河无恙忙复工。耕耘播种修粮库,化铁熔砂造宇宫。白兔赤乌勤昼夜,和风柔露化葱茏。三星高照铭医圣,五谷丰登谢笠翁。三东湖晒网候渔讯,西海横舟迎客峰。南岭微波乘五G,北关旗语引游龙。小童端坐听屏课,老叟游巡薰柳风。辞赋诗联吟雅韵,笙歌琴曲颂英雄。春风送暖2020年3月春风送暖嫩枝长,雨过天晴花草香。口罩遮颜藏大爱,白衣护体显担当。翘足企首心神紧,守望相扶血脉张。驱散阴霾宜徙步,踏平坎坷好还乡。常备金戈2020年4月迷雾茫茫浸梓桑,春风缕缕荡城乡。九针十药白衣累,百转千回红袖忙。功济生灵除祸害,积修至道镇妖猖。犹闻驿外楚歌响,常备金戈帐内藏。全球战疫2020年4月全球战疫度危机,政令急颁依法规。堵路停航清海港,封关闭户洗城池。白衣蓝帽擂三鼓,铁甲方舱置五麾。起死回生施妙术,安澜息浪谢神医。锦江军马2020年5月锦江军马啸云天,十里山场响赠鞭。昂首奋蹄心向远,卧槽伏枥志弥坚。追风逐月巡边塞,踏雪凌霜护界山。历练百峰凝骏力,奔驰千里破烽烟。谒周德清墓2020年5月野岭无烟浸翠帷,幽林有采仰丰碑。德清才颖人缘广,语啭情柔戏曲奇。声引棃园成典范,律规南北化冰池。遗音余韵宗其正,小令鸿词称宿师。谒朱轼墓2020年5月一缕斜阳白鹭飞,半园山色褐松围。石雕翁仲列神道,望柱牌楼显宿威。经世勤勷三圣继,济民善治九龙归。帝师元老灵光耀,墨客骚人笔墨辉。高安腐竹2020年6月筠州金豆闪鸿光,瑞府银竹吐玉芳。雅素天然千载盛,清香纯正百年昌。荟集灵粹强身体,吸纳精华保健康。国检名牌标地域,非遗特产引京商。拜读《史说大愚禅寺》2020年5月筠阳古刹号真如,临济宗门此本初。蛛网缠窗来智衲,青灯守室引乡胥。大堂求解二苏梦,小径瞋眸一吕锄。一代禅师垂典范,千年香火旺新庐。临济风(组诗)——诗说大愚禅史2020年7月临济宗风应机接物探心源,棒喝齐施传法言。宾主争锋夺妙境,一花五叶振佛门。大愚禅师筠阳古刹号真如,锦水滩头隐大愚。点化义玄名望重,启迪龙象定功殊。义玄禅师义玄学法缠希运,棒喝三番访大愚。冲破迷津登境界,开宗临济步修途。了然禅师了然尼众学真如,受业参禅问大愚。徙住末山持法器,非男女相伴金炉。志闲禅师志闲南下奔尼师,面斗机锋锁信眉。喝问三番难应对,园头种菜育兰芝。守芝禅师六世传人莅守芝,日提斗笠出城池。化缘市井弘佛法,修缮墙垣解困危。文悦禅师(1)文悦披袈访守芝,寻师学法问先知。乞食乞炭饥寒日,心印心光箍断时。文悦禅师(2)师导慧南功德垂,盛弘教化振莲池。五宗七派枝繁茂,临济黄龙叶脉驰。文悦禅师(3)指点祖心勤炼锤,楚圆座下拜良师。丛竹茎杆斜曲状,黄檗大愚禅意知。师戒禅师大愚尊客机锋厉,倚杖云游谈笑辞。转世坡公传意韵,僧儒同梦寄幽思。省聪禅师研修拜学师圆照,自勉云门悟慧思。三世可呑佛理妙,机缘觉醒灵梦奇。苏辙(1)乌台诗案累连株,谪贬筠州屈硕儒。。参访大愚留杰作,往来圣寿伴方壶。苏辙(2)锦江水岸步难驱,日理官差夜捻珠。相伴米盐蒙秽垢,烹调茶酒话桑榆。苏轼探访子由参大愚,梦追五祖造浮屠。宋元故事传佳话,千古奇闻留染濡。陆游放翁巡访问安危,步韵两苏吟和诗。野性官身随僻壤,忠心节气法先师。吕祖俭(1)吕祖放逐因上书,半途遇赦置真如。谪居售药为生计,夜伴青灯日荷锄。吕祖俭(2)身隐丛林树领旗,服丧期限创新规。佛禅妙理箪瓢见,宏愿真心净院知。六愚禅师蒲团七破活枯木,故纸翻新显大愚。踏水翻波洋海阔,孤崖印可枿枝粗。遍鹏禅师凭吊吕公呈智珠,荻苗松籁共桑榆。募集善款兴佛殿,重现辉光耀大愚。心妙法师古刹中兴遇圣时,筠西湖畔悟玄机。大愚心法求真谛,临济禅风解妙词。梨园即景2020年7月暑气初升池沼盈,风停雨歇故山明。青龙群舞呈珠串,家雉穿梭献玉缨。翠冠清纯迷访客,黄花靓丽待丰亨。行商最爱富硒果,众口生津商贸城。鏖战“暴力梅”2020年7月风狂雨骤几轮回,电闪雷鸣水位抬。山体坍塌桥路毁,圩堤溃溢瓦房摧。救援转运轻舟去,堵口合围重车来。禹帝精神凝众志,娲皇妙术御妖灾。经天纬地——贺北斗三号全球卫星导航系统全面建成2020年8月中华北斗耀全球,智慧明灯照故丘。数字鸿沟凭跨越,星辰大海任遨游。金桥飞架巡天路,银线钩牵环宇楼。瑶彩仙霞分秒摄,山光水色靓影留。高安大观楼2020年9月锦水浮光耀赤瑕,碧山妙彩绽奇葩。珠梁翠瓦托风雨,翘角飞檐挽彩霞。纵览古今观玉界,横眸阡陌数人家。千村共舞逢嘉世,万井弦歌颂碧华。咏枫杨2020年9月晨晖玉露浸枫杨,夕照银滩染紫光。木板履痕锚岁月,石阶辙印刻沧桑。才闻浣女捣槌响,又见渔夫撒网忙。游客双双留靓影,儒商个个入诗乡。面 壁——题嶚山摩崖石刻2020年10月雄居山岳势巍峨,阅尽凡尘无倦魔。两座金尊观凤鸟,九条龙崽戏天鹅。崆峒野意藏筠地,侠骨豪情贯赣鄱。面壁石崖思过往,回眸岁月忆蹉跎。桑榆颂2020年10月碧落筠阳金凤翔,云浮锦水玉龙藏。新楼列岸贤儒聚,古郡挪墩雅客忙。念诵吟哦眉眼动,抑扬顿挫玉声扬。诗情滋润桑榆翠,雅韵薰陶翰墨香。品读《高安新山水田园诗词集》有感2020年10月魂牵山水爱吟哦,情系田园勤较讹。远客愁深怀故旧,近宾情怯忆藤萝。一生荣辱随云雾,半世浮华逐逝波。翰墨飘香诗叟乐,丹青润色笠翁歌。庚子重阳游火堎2020年10月日朗风清菊盏黄,山明水净桂丛香。诗朋契会文昌路,胜友心仪火堎乡。健步登高抒雅兴,团圈吟诵展辞章。沧桑故地寻遗迹,靓丽新村赏画廊。忆筠阳2020年11月碧山锦水伴谯楼,石舫浮舟卧镜流。小洞秋英藏瑞府,大愚晚呗响筠州。江西道院垂风范,釉里青花耀冕旒。玉带银丝添兴味,丝弦唢呐解乡愁。荡寇——纪念中国人民志愿军抗美援朝七十周年2020年11月风雨敲窗豺虎狂,山河泣血罩寒光。硝烟弥漫三千里,石洞坍塌八万方。卧雪椎冰伏掩体,迎枪爟火挺胸膛。追凶荡寇破敌帐,唱凯收兵报梓桑。题上湖旧石器遗址2020年12月荒郊僻壤隐真源,人类遗存古乐园。温被层层包瑞梦,寒石个个摄灵魂。珠湖侧畔藏金地,火焰山中聚宝盆。锦惠新渠怀远祖,筠州故垒溯初元。莺啼序·寒毒入侵楚地2020年2月寒毒入侵楚地,布阴霾浊气。毒魔窜、遁迹江城,似幽灵逛街市。至荆楚、狼烟四起,惊魂夺魄弃革履。恐灾情游荡,危机潜伏人体。堵路封城,关门谢客,禁行车马止。织网络、经纬分明,众心齐筑堡垒。扫街亭、消杀并举,除污垢、驱魔逐鬼。闭门庭,自我隔离,病魔难倚。毒魔肆虐,塞北江南,祸水谁能止?归众望、中流砥柱,一柱擎天,风雨兼程,同舟共济。天兵天将,神医妙手,山呼海应诸仙会,送瘟神、利剑斩妖魅。睛川汉树,龟蛇水净山明,归鹤鸿光祥瑞。泱泱华夏,滚滚长江,永载英雄史。溯千古、豪杰俊士,屈子问天,子美忧国,铭刻山水。荆风楚韵,风流灵秀,白衣天使戎装伴,战顽敌、并驾拉弓矢。雄师千里驰援,南北夹攻,厥功至伟!锁寒窗·梦牵魂绕2020年2月数九隆冬,风云骤变,北风呼啸。惊雷炸响,大地阴霾钟罩。楚水寒、坚壁清野,街亭罗雀人声杳。唱空城妙计,净身捂口,病魔休扰。关照。银屏爆。白衣锦玉袍,梦牵魂绕。披坚执锐,利剑举刀出鞘。上战场、陷阵冲锋,挽回生命争分秒。众医仙,妙术回天,杏林辉煌耀。满江红·征战江城2020年2月征战江城,军号响、集结精锐。国旗下、先锋团队,冲天豪气。穿越百城风与雨,逆行千里情和义。使命催、本色伴初心,同舟济。穿盔甲,整鞍辔。挥利剑,拉弓矢。聚雄师劲旅、秘笈金匮。众志成城筑堡垒,仁心妙术除妖魅。解民悬、大爱抚忧伤,群英会。莺啼序 伤碧落堂2020年5月今时碧山贵客,把辉煌错过。瑞州府、碧落堂前,燕雀身影娇娜。伴无数、文人墨客,天祥万里和衣卧。共清闲、烟雨楼台,赋诗酬和。往古筠州,锦水万载,暏千帆摆舵。北南岸,杨柳婆娑,望楼阁百十座。酒旗红、迎来访客,采茶戏、勾人群夥。忘归程,迷醉青花,梦香情缚。当年万里,晓望荷山,气清练早课。卧起立、绿旗舒卷,翠屏开合,养眼晨光,染红云朵。披仙翠越,苏君文墨,筠阳八景迷仙鹤,凤凰栖、雨后天虹贺。强敌入境,兵灾火患无情,宝堂瓦碎梁堕。兵离火灭,胜迹无存,史册铭坎坷。访故地、贤祠遗址,杂树浓荫,乱草根茎,碧山残垛。筠阳未老,山河依旧,辉煌失落难睹物,诉乡愁、疑惑心头裹。时兴山寨楼阁,胜景难寻,是福是祸?永遇乐 华林怀古2020年11月书院禅斋,洞天福地,光耀德显。亘古华林,藏龙卧虎,伟仕夺冠冕。桂岩祭酒,招徒授业,习教义传经典。艮山村、群贤逐起,祖庭竞悬金匾。 槽房水碓,西溪周岭,造纸作坊铺展。超果铭恩,苏溪流墨,圣殿宗祠缅。三声锣响,义军奋起,扫灭府衙鹰犬。红军洞,铸钱缝被,赤旗漫卷。江西省高安市瑞州中路142号宜春幼儿师范高等专科学校附属小学
11月6日,在第21个中国记者节到来之际,江门市委宣传部和市新闻工作者协会举行庆祝记者节活动。会前,江门市委书记、市人大常委会主任林应武专门发来《致全市新闻工作者的慰问信》,代表江门市委、市政府向全市新闻战线的同志们致以节日的祝福和诚挚的问候,鼓励大家向五邑先辈报人学习。江门市委常委、宣传部部长陈冀出席活动。江门五邑是著名侨乡,还是名报人、名记者之乡。从抗日战争到解放战争,再到新中国成立和社会主义建设,一批又一批五邑籍报人和记者茁壮成长,他们以满腔热血投入新闻事业,以笔为戎扬正气,饱蘸心血著华章,在新闻史上留下了深深的足迹。在第21个中国记者节到来之际,记者采访了江门这个名报人、名记者之乡。沙飞,原名司徒传,开平县赤坎人,1912年生。1931年高中毕业后,开始学摄影。1937年,聂荣臻司令员把缴获敌人的一台德国照相机交给沙飞使用,同时任命他为军区摄影记者。这样,沙飞便成了人民军队及敌后抗日根据地第一位摄影记者。他拍摄的八路军铁骑通过平型关,八路军在喜峰口战斗,收复察南蔚县,收复浮屠峪等,记录了抗战初期八路军在敌后的战绩。沙飞 1938年6月,白求恩大夫来到晋察冀边区,沙飞拍摄了白求恩大夫在战火中坚持为我军伤员动手术等许多珍贵镜头。后来,白求恩大夫在临终前写遗书,谈到把他的照相机给沙飞。沙飞摄影作品 沙飞摄影作品 1939年2月,晋察冀军区政治部宣传部设立新闻摄影科,这是中国人民革命摄影事业中一个正式的机构,沙飞任科长。1942年5月2日,晋察冀画报社正式宣布成立,沙飞被任命为报社主任(社长)。吴有恒,恩平上凯岗村人,他创作的《山乡风云录》成为粤剧重点剧目。1936年,吴有恒到香港参加全国各界救国联合会华南区总部的工作,同年秋天,在香港参加了中国共产党。1949年初,粤中纵队成立,吴有恒被任命为司令员。他率领部队创立了粤中游击根据地,部队也发展到一万五千多人,有力地配合南下大军解放粤中地区。中华人民共和国成立后,吴有恒历任中共粤中地委书记、粤西区党委秘书长、广州市委秘书长、广州市委书记。工作之余,他创作了大型话剧《山乡恩仇记》。同时,他还写了长篇小说《山乡风云录》,在《羊城晚报》连载。之后,由此改编的粤剧成为广东的重点剧目。1963年,他写了几十篇杂文《榕荫杂记》陆续在《羊城晚报》发表,显示出在文艺创作上多方面的才华。中国共产党十一届三中全会后,吴有恒先后担任广东省文联副主席、中国作家协会广东分会副主席、《羊城晚报》总编辑、中国民间文艺研究会广东分会主席、广东新闻学会会长等。吴冷西,原名吴仕占,广东新会古井镇文楼村人,1919年出生。“九一八”事变之后,他积极参加抗日救亡活动。1941年9月,他调中共中央机关报《解放日报》,先后任国际版编辑、主编、国际部主任。1949年2月,吴冷西任新华社总社副总编辑。1949年10月吴冷西任新华社总编辑,1951年12月任新华社社长。1957年6月,他任《人民日报》总编辑兼新华社社长;1964年7月又兼任中共中央宣传部副部长;1972年恢复在《人民日报》的工作。1980年4月,吴冷西任广东省委书记;1980年至1982年4月间还兼任中央文献研究室副主任;1982年4月任广播电视部部长、党组书记。他还曾任中华全国新闻工作者协会主席团主席和第二、三、四届理事会主席,中国广播电视学会会长。许实,笔名微音,祖籍开平月山,1919年出生,他撰写《街谈巷议》评论23年。许实从事新闻工作60年,笔耕不辍。中华人民共和国成立前,他先后在东江纵队《前进报》、北江支队《抗战报》从事编辑、主编工作。1980年《羊城晚报》复刊后,许实先后担任副总编辑、总编辑。他以“微音”为笔名,为《羊城晚报》头版著名的新闻评论专栏《街谈巷议》撰写评论长达23年。离休后,许实继续从事新闻写作,主要是新闻评论“街谈巷议”以及一些新闻通讯与特写。由于许实几乎每天都写,很少有老人在退下岗位之后,仍然像他那样具有社会影响力。许实在70岁之后,陆续写出和结集了四五本自己的作品。每次在许实的售书仪式上,总是排满了长长的人龙。谭文瑞,1922年出生,祖籍新会,毕生从事新闻工作。谭文瑞先后在天津、香港《大公报》当编辑,特派记者。1950年,谭文瑞进入中共中央机关报《人民日报》工作;抗美援朝期间当过战地记者。在《人民日报》的40多年中,谭文瑞历任编辑、记者、评论员、国际版主编、国际部主任、副总编辑到总编辑,编过数以千计的版面,撰写和审改过几千篇稿件,包括社论、评论、专论、札记、通讯,其中有一些曾在国内外引起很大反响。活跃在香港华文报界的五邑人长年奋斗,成绩颇丰。他们的一个显著特点是,从业时间长,经验丰富、声誉颇高,受人尊重。岑维休,1897年生,恩平人。他1925年创办《华侨日报》,任总经理。后在香港联营《南中报》《南强日报》;1937年在澳门联营《华侨报》;在广州联营《大中报》《大华晚报》,形成华南报业集团。岑维休从1915年开始办报,维持达70年,曾八次担任香港报业公会主席。梅文鼎,1903年生,台山端芬人。20世纪30年代初,他主办《汝南之花》;1937年,他投笔从戎。1952年,香港《文汇报》改组为有限公司,梅文鼎即被推选为董事长,一任三十载。刘思慕,1904年生,新会会城镇人。1940年夏,在雅加达华侨办的《天声日报》工作。以后在抗日后方历任衡阳《力报》主笔,《广西日报》主笔。1945年底任香港《华商报》总编辑,兼中国新闻学院院长。1949年,刘思慕白天忙于社会活动,尤其是民主党派的活动,晚上便到报社三楼编辑部“坐班”。他首先审阅将于翌日刊出的该报国际版、本地新闻版和副刊文艺版三个版面的清样,然后伏案疾书社论或时评。新中国成立后,刘思慕任上海《新闻日报》总编辑(后兼副社长);1957年,他调任上海《新闻日报》社长、《解放日报》副总编辑。唐碧川,1909年生,恩平君堂镇人。他1927年起,从事新闻事业。1946年,香港星系报业特聘他为《星岛日报》编辑主任。他大展才能,加强通讯网络,充实内容,半年便见成效,该报发行量日增。他从事新闻事业六十年,深受倚重,退休后仍被特聘为星系报业顾问。岑才生,岑维休之子,1922年出生。他1960年出任《华侨日报》经理,1985年接任《华侨日报》总经理。1991年初,岑才生率先引进电脑排字、电脑排版的先进设备。这一重大改进,开香港中文报业的先河。香港、台湾、新加坡同业人士前往参观者络绎不绝。岑才生从事报业多年,连续多次被选为香港报业公会主席,曾任世界中文报业协会主席十多年,任国际报业协会香港区副主席也有十多年。广州日报全媒体文字记者:黄文生 通讯员:江轩(图片由江轩提供)广州日报全媒体编辑:王其琪
导语:1942年5月,为了解决延安文艺界脱离实际的问题和各种不良倾向,毛泽东亲自主持召开了延安文艺界的座谈会。座谈会对统一艺术家们的思想认识发挥了重要作用。《讲话》倡导的“文艺要为工农兵服务”的文艺方针,改变了一代知识分子的命运,带来抗日根据地和解放区文艺的繁荣,成为中国共产党文艺政策的基石。《讲话》中关于文艺与人民的关系、文艺与生活的关系、文艺与政治的关系、生活美与艺术美的关系等一系列论断,对于当下弥漫于文艺界的某些不良倾向,无疑具有不可替代的警醒作用。1943年10月19日,距离文艺座谈会召开已经有一年半的时间。毛泽东选择在鲁迅先生逝世七周年的纪念日,也是整风运动的高潮之时,将他的《在延安文艺座谈会上的讲话》在《解放日报》上全文刊发,显示出对统一延安文艺思想的精心安排和深思熟虑。那么,毛泽东为什么要召开文艺座谈会?又是如何召开的?文艺座谈会与延安整风有什么关系呢?延安文化人的“个人”与“集体”问题抗日战争爆发后,大批进步青年和文化人汇聚到延安,使这里很快成为全国著名的文化城。先后来到这里的,有历史学家范文澜,哲学家艾思奇,文学家丁玲、周扬、徐懋庸、田间、何其芳、柯仲平、张庚、萧军、艾青、高长虹,艺术家吕骥、蔡若虹、力群、江丰、王式廓等著名文化人,还有留法博士陈学昭、何穆夫妇,留美博士、科普作家高士其等。为了尽快培养源源不断来到延安的青年学生,中共中央陆续创办了抗日军政大学、陕北公学、延安女子大学等,尤其是创办了以培养艺术人才为目标的延安鲁迅艺术学院,又将奔赴延安的文艺工作者集合起来建立了抗日剧社、西北战地服务团等艺术团体,其中最重要的是1938年9月成立的“中华全国文艺界抗敌协会延安分会”,人们习惯把这个团结了边区大部分作家的文艺组织简称为“文抗”。延安文艺座谈会合影由周扬担任主持工作副院长的“鲁艺”和由丁玲担任主任的“文抗”,汇集了延安最重要的文化人和艺术家,这两个机构之间带有宗派倾向的相互指责和矛盾,成为召开文艺座谈会、开展文艺整风的重要诱因之一。毛泽东、刘少奇和周扬谈话从1938年到1941年,是延安文艺界最自由、活跃的时期。这一时期,在物质条件十分艰苦的情况下,中共中央对于外来的高级知识分子在政治和生活上给予了特别的照顾。在“文抗”的驻地蓝家坪,先后有三十多位作家艺术家在这里居住过。这里建有图书室、俱乐部,作家们在相对安定、自由的环境里过着战时供给制的生活。它占据了延安最好的建筑—桥儿沟大教堂的鲁艺校园,汇集了从沦陷区和大后方来到延安的许多艺术家。这里弥漫着西洋音乐的琴声,漫画和木刻引领全国潮流,周立波讲授的《安娜·卡列尼娜》吸引着全校师生。这里不但上演曹禺的《雷雨》《日出》,而且还上演果戈理的《钦差大臣》、契科夫的《蠢货》、莫里哀的《伪君子》、包哥廷的《带枪的人》等中外名剧,甚至把苏联著名导演斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系也引入戏剧教学之中。但是,文艺界不切实际、脱离群众、脱离抗战现实需要的“大洋古”(指演大戏、古戏、洋戏)的艺术倾向引来许多老干部尤其是军队干部的反感,也让延安的老百姓敬而远之。1942年1月,鲁艺音乐系举行了一场正规而隆重、具有鲜明学院派风格的“大音乐会”,被誉为“延安音乐演奏活动上一次空前的盛大的演出”。当时担任延安泽东青年干校教员的王仲方老人回忆说:“鲁艺的歌唱家们表演得很得意,名家都出来了,唐荣枚唱高音,杜矢甲最后唱低音。唱完以后问老百姓说好不好,老百姓说好,说怎么样好,说这个女的唱的跟猫叫一样。说那个男的呢,说男的跟毛驴叫唤一样。这对鲁艺是一个很大的打击。那么努力的给大家唱,老百姓根本不接受,不能理解。”延安文艺界忽视抗日和实际斗争的需要,沉醉于高雅艺术趣味的倾向,早就引起部分中央领导人,尤其是军队干部的不满。1940年6月,朱德总司令在纪念鲁艺成立两周年大会上特别指出,希望文化人“要习惯过集体的生活”,不要做“渺小”的个人,应当学习军事,参加实际的武装斗争。1978年4月,七十多岁的周扬在接受著名美籍华人记者赵浩生的采访时,对召开文艺座谈会的背景这样表示:延安虽然落后,但毕竟是一个新的时代。上海、重庆来的作家们只觉得工农兵头脑简单,身在延安,心在上海、重庆。你以为这个问题简单吗?结合?怎么结合得了啊?这些人都三四十岁了,有自己的一套。文化人对延安的批评有些刺耳除了创作上脱离群众的倾向外,延安有些作家对延安的批评也引起人们思想上的混乱。1941年4月,中央青委机关的几个年轻人在延安的文化沟口办了一份墙报,取名《轻骑队》,对延安出现的一些现象进行讽刺和批评。一时间,这些言辞激烈的文章在延安造成很大影响。1942年春天,蔡若虹、华君武和张谔三位漫画家在军人俱乐部举行漫画展,展览会上的漫画对延安的某些现象有许多讽刺和批评,在延安引起了很大的轰动。参观者蜂拥而至,甚至连俱乐部的门都给挤破了。华君武回忆说:“很多人都来看,当时轰动了简直是,后来开到差不多一半的时候,毛主席也来看,那天正好我在值班,毛主席看了一遍就问我。有的画他懂,他就不问了,有的画不明白他就问,这张画什么意思,那张画什么意思。我就给他做了解释。”与宝塔山隔河相望的清凉山,被称为延安的文化山。创刊于1941年5月的中共中央机关报《解放日报》,就位于山顶平台这几排石口窑洞里。担任延安“文抗”副主任的作家丁玲,当时是《解放日报》文艺栏的负责人。1942年3月,《解放日报》副刊先后发表了丁玲的《三八节有感》、王实味的《野百合花》、艾青的《了解作家、尊重作家》、罗烽的《还是杂文时代》、萧军的《论同志的“爱”与“耐”》等文章,这些文章以知识分子的眼光对延安存在的一些落后现象进行了尖锐的批评,有些文章被国民党特务机关印刷散发用来攻击解放区,造成不良的影响。《解放日报》文艺栏编辑黎辛回忆说:“像《三八节有感》,国民党就编成戏演出,说你延安作家自己写的,你延安有什么好,延安还不是很糟糕,这是在国民党区。在延安有些人看了不满意,当时报纸上都有读者来信批评。为《野百合花》,毛泽东拍过桌子,胡乔木也讲了,说是王实味挂帅,不是马克思挂帅。为什么看得这么重呢?列宁讲不怕敌人借题宣传,你理论是这么说,实际上它发表后有了很大影响,对国民党有用了。”毛泽东决心亲自抓文艺界的问题 延安文艺界多年存在的理论纷争和文学家、艺术家们表露出来的某些创作倾向,引发毛泽东深深的忧虑。1942年春天,是毛泽东一生中同文艺界接触最频繁的时期,仅4月这一个月里,有文字记载的就有一二十次。1942年初,毛泽东单独约见艾青,明确提出:“现在延安文艺界有很多问题,很多文章大家看了有意见,有的文章像是从日本飞机上撒下来的,有的文章应该登在国民党的《良心话》上,你看怎么办?”艾青说:“开个会,你出来讲讲话吧。”毛泽东谨慎地问道:“我说话有人听吗?”艾青说:“至少我是爱听的。”与艾青的这次谈话更坚定了毛泽东召开文艺座谈会的想法。过了两天,毛泽东又给艾青写了第二封信:“前日所谈有关文艺方针诸问题,请你代我收集反面的意见。如有所得,希随时赐知为盼。此致敬礼!”在“反面的”三个字上面打了三个圈。不久,艾青应邀来到毛泽东的住处。对于这次谈话,艾青回忆了一个非常有意思的细节。毛泽东谈话时,“我准备记录,但是地不平,桌子有些摇晃,我跑出窑洞去找小石片来垫桌子,不料他跑得比我快,马上拣来小瓦片垫上,桌子不再摇晃了。这件事给我印象很深。不要说他是革命领袖,就连一个连长也不会那么快跑去拣石头”。1938年丁玲在西战团1942年3月31日,毛泽东主持召开《解放日报》改版座谈会。据毛泽东的秘书胡乔木回忆,在这次会议上,贺龙和王震两位将军都对丁玲提出尖锐的批评。“贺龙说,丁玲,你是我的老乡啊,你怎么写出这样的文章?跳舞有什么妨碍,值得这样挖苦?话说得比较重。当时我感到问题提得太重了,便给毛主席说:‘关于文艺上的问题,是不是另外找机会讨论?’第二天,毛主席批评我说,‘你昨天讲的话很不对,贺龙、王震他们是政治家,他们一眼就看出问题,你就看不出来。’”(《胡乔木回忆毛泽东》,人民出版社1994年版,第55页)1942年的4月9日,毛泽东又邀请延安中央研究院文艺研究室的欧阳山、草明夫妇到家里来了解情况。据草明回忆:“我和欧阳山收到毛主席的信,邀请我们去一下,我们马上扣好扣子就去了。很顺利的就到了毛主席那里,结果我看到毛主席的衣服比我们的还破,一个洞一个洞的,都是烟烫的,很随便,本来有点紧张,但是一看就很自然的坐下。主席就说准备开一个会,征求下大家的意见。叫欧阳山先讲,他讲了很多很多,讲完以后毛主席就问我,草明,你有什么意见?我一想,我说这个文艺界有宗派主义不好。”4月13日下午,周扬和何其芳、周立波、陈荒煤、严文井等党员教师应邀来到杨家岭毛泽东的住处。比起与党外人士的谈话来,毛泽东与他们的谈话更直截了当。据陈荒煤回忆,毛泽东一见面就问:你们几个是主张歌颂光明的吧?被讽刺为“歌德派”,听说你们有委屈情绪。毛泽东沉吟了一下又说道,知识分子到延安之前,按照小资产阶级的思想把延安的一切都想的一切都很好,延安主要是好的,但也有缺点,这样的人到了延安,看见了缺点,看见了不符合他们幻想的地方,就对延安不满,就发牢骚。毛泽东突然指着墙上的煤油灯说:“我毛泽东,也就是这么点特殊照顾嘛,为什么我毛泽东点煤油灯,他(指某位作家)就没有煤油灯?就要看谁写的东西更重要了……”2002年冬天,我在北京晨光街10号的一幢高干公寓采访了已经87岁的刘白羽。刘白羽虽然因中风后行动不便,讲话也有些吃力,但他拄着拐杖站起来时,高大的身材和严肃的表情依然显出昔日的威严。他一字一顿地讲道:“为什么有延安文艺座谈会?毛主席找我去,讲了两句,这个话非常之重要,从这个话才能理解延安文艺座谈会。他说边区的经济问题我们现在解决了,现在我们可以腾出手来解决文艺界的问题。你们懂得这个意思吗?这时候有问题,才解决,文艺界要没有问题他不会讲这个话。什么问题呢?就是当时文艺界有些思想很混乱,议论很多。他最后说你们文抗作家党员很多,给我一个任务,让我把他的话传达回去,征求他们的意见。所以延安文艺座谈会前前后后是有斗争的,是存在着严重问题的。”刘白羽还回忆说:“当时陈云是组织部长,把我和丁玲两个人找到他那儿去,实际上就是动员我们要站在党的立场上,要做一个正确的发言。我们两个人商议,丁玲发言,这个时候丁玲思想已经跟党一致了。陈云同志一找我们去,实际就是组织上,中央组织部长代表党跟我们两个人谈话。”担任文化俱乐部主任的萧三,是毛泽东的老同学,谈话自然要深入一些。毛泽东很直接地对萧三说,“我本来不管文艺的,现在文艺的问题碰到鼻子上来了,不能不管一下”。如此广泛地找人谈话,足见毛泽东当时要弄清文艺界问题的决心之大,方法非常精细,态度也十分谦虚。1942年4月10日,中共中央书记处专门召开工作会议,研究召开文艺座谈会的问题,文艺座谈会就此提上工作日程。4月27日,毛泽东约周扬、舒群等共同草拟了一份参加座谈会的名单。审阅通过后,以毛泽东和中宣部代部长凯丰的名义发出请柬:“为着交换目前文艺运动各方面问题的意见起见,特定于五月二日下午一时半在杨家岭办公厅楼下会议室内开座谈会,敬希届时出席为盼。”以请柬的方式,邀请文艺家们开会交换意见,拉近了党和文艺家之间的距离。这既表现出党的领导人对文化人特别的尊重,也透露出这样一种历史信息:这是一次政治领袖与文艺家们平等的对话。萧军的头一炮引发激烈争论5月2日的午饭之后,延安的文艺工作者们从蓝家坪、桥儿沟等地汇集到杨家岭中央办公厅大院。会议开始,毛泽东说:“我们要战胜敌人,首先要依靠手里拿枪的军队,但仅有这种军队是不够的,我们还要有文化的军队。这两支军队,一支是朱总司令的,一支是鲁总司令的。”当他说到鲁总司令时,全场响起了热烈的掌声和笑声。毛泽东在阐明文艺工作与其他革命工作应当协调发展的基本观点后,提出了文艺工作者的立场、态度等问题供大家讨论。讨论开始后,一时没有人愿意第一个发言。毛泽东提议请萧军第一个发言,丁玲也说:“萧军,你是学炮兵的,你就第一个开炮吧!”对于萧军参加文艺座谈会前后的情况,萧军的夫人王德芬回忆道:“萧军虽然很积极地为毛主席收集文艺界各方面的意见,却不打算参加文艺座谈会,因为他知道自己口直心快,脾气急躁,耐心不够,如果参加座谈会,很可能在某些问题上,会和某些同志意见分歧,发生争论冲突,弄得不愉快。几次借口到延安附近各县去旅行,请毛泽东给王震同志要一张通行证。”毛泽东没有答应萧军的请求,一再写信请萧军留下来,就文艺界的问题多交换意见,请他开完会再去旅行。盛情难却,萧军也就留下了。1945年,萧军、王德芬夫妇与女儿萧耘在延安桥儿沟东山萧军直言不讳的发言,果然语出惊人:“红莲、白莲、绿叶是一家,儒家、道家、释家是一家;党内人士、非党人士、进步人士是一家;政治、军事、文艺也是一家。既然各是一家,它们的辈分是平等的,谁也不能领导谁。我们革命,就要像鲁迅先生那样,将旧世界砸得粉碎,绝不写歌功颂德的文章……”萧军的发言,显然跑题走调,而且非常不合时宜。毛泽东一边听,一边记,有时点点头,有时淡淡一笑。萧军的话一完,毛泽东的秘书胡乔木一下子站起来,与萧军展开了激烈的争论。对于胡乔木和萧军的争论,与会者在接受我们的采访时都有清楚的回忆。刘白羽在接受采访时回忆说:“他的发言根本是荒谬的,完全跟毛主席的文艺思想相反的。他一味强调作家、个人、鲁迅。他在延安,在这之前他很嚣张,他讲他的一支笔可以指挥两个党。这么多年了,我没有公开讲过这个话,这次我下决心讲了,因为是历史不讲清楚不行。他讲话一完,胡乔木一下就站起来了,跟他展开了论战,批评他。”罗工柳回忆说:“萧军就讲我是天下第六,为什么说天下第六呢?马、恩、列、斯、毛,第六就是他了。这是他的个性了,他愿意这样讲也可以,讲就讲嘛。”胡乔木在《延安文艺座谈会前前后后的回忆》里也详细地回忆了他与萧军争论的过程。胡乔木还回忆道:“对于我的发言,毛主席非常高兴,开完会,让我到他那里吃饭,说是祝贺开展了斗争。”当时参加会议的中央研究院文化思想研究室秘书温济泽回忆说:“吴亮平、李又常等同志都发言批评萧军。赞同萧军的人就起来反驳,说你不要在这上课了,这不是课堂。当时会场很活跃,争论很激烈。当时毛主席就坐在那里听,不动声色。骂到那种程度,也没有说什么话。”在第一天座谈会上发言的还有艾青、丁玲等人。开会头一天,就争论得这样厉害。毛泽东此前找了那么多作家谈话,并从不讳言自己的观点,却仍然有不少文艺家在这样公开的场合发表相反的观点。这说明1942年之前的文艺界还是很活跃的,艺术家们不但可以与党的领袖展开平等对话,还敢就某一问题发表“过激”言辞。由此可见当时文艺界对一些问题的认识分歧是多么大,文艺家们真正从思想上接受党的文艺政策、观点,确实需要一个漫长而不平静的过程。临近傍晚,凯丰与毛泽东轻声商量了一下,宣布休会,同时要大家准备意见,在16日上午继续开会。第二次座谈,会场气氛比较轻松5月16日全天,座谈会召开了第二次座谈。文艺座谈会的请柬这次会议上,萧军、罗烽、艾青与胡乔木、吴亮平等人就“人性是不是文艺的永恒主题”再次发生激烈的争论。鲁艺戏剧系主任张庚在发言中还为鲁艺的正规化和专门化进行了辩护,认为提高还是必要的。会议上的争论,显示出文学艺术家们在创作思想上存在着差异和分歧,也显示出座谈会自由平等的民主气氛,让党的领导人听到了艺术家们发自内心的声音。八路军一二○师战斗剧社社长欧阳山尊是从前方回到延安的。座谈会前,欧阳山尊曾经给毛泽东写信反映前方很需要文艺工作者的问题,毛泽东很重视,并亲自给他写了回信。欧阳山尊回忆道:“信里只有七个字,前面就‘欧阳山尊同志’,七个字是‘你的意见是对的’,下面‘此致,布礼,毛泽东。’我得到这封信,很兴奋,我的胆儿就大了,我就敢于发言了。我结合前方实际在座谈会上说,前方战士和老百姓迫切需要文艺工作,文艺工作者应该有一份热、发一份光,在实际中也会学到更多的东西。这么多文学艺术家集中在延安干什么?应该上前线去,谁到我们战斗剧社来,我举双手欢迎!”因为面对的都是中央领导和著名的作家艺术家,山尊同志对自己的发言感到惴惴不安。事实证明,欧阳山尊多虑了,他回忆说:“没有想到,直到建国以后,有一次周扬同志告诉我,说毛主席听了我的发言后对他说,到底是从前方回来的。这个话对我鼓励很大,当然不是对我一个人。”柯仲平是延安诗歌运动中最活跃的诗人之一。1938年,他发起成立了民众剧团,几年间他们走遍了边区的每一个村镇,创作演出了一大批深受战士和群众欢迎的剧目。他对鲁艺“关门提高”早有看法。在座谈会上,柯仲平自豪地说起他们给老百姓演《小放牛》时的情景。他有一句话,是有一点半开玩笑,但是也是真的很自豪。他说,你们到山沟沟里去看,哪里鸡蛋皮多,哪里就是我们这个剧团走过的地方。什么意思呢?看戏不交钱了,不花钱了,老百姓为了感谢就给他们送鸡蛋,吃了鸡蛋就扔了鸡蛋皮,所以他们在哪里走得、待得时间长,吃的鸡蛋就多,鸡蛋皮就多。毛泽东听后诙谐地说,你们要经常演些新节目给群众看,否则人家就不给你们鸡蛋吃了。就在座谈会召开的时候,远处偶尔传来几声隐隐的炮响。会上有几位女同志关切地询问毛泽东,国民党是否会进犯延安?毛主席就笑了,他说得很轻松,他说他来我就让给他,无非是打碎一些坛坛罐罐,听说你们把下蛋的鸡也杀了吃了,别那么忙嘛。大家哈哈笑,都很轻松。女作家白朗与毛泽东很熟悉。她开玩笑说:“主席,是不是要请大家吃一顿?”毛泽东笑着说:“当然,白米饭是有的。”会议期间,毛泽东请大家吃了一顿延安难得一见的大米饭、红烧肉、红烧鸡。这样的晚餐在困难时期堪称丰盛。毛泽东自言自语:这个文章很难做5月23日下午,座谈会举行第三次座谈。在文艺家们踊跃发言之后,朱德总司令对某些作家瞧不起工农兵的问题进行了批评。他语重心长地说:“一个人不要眼睛长得太高,要看得起工农兵;中国第一也好,世界第一也好,都得由工农兵群众批准才行。八路军、新四军为国家为民族流血牺牲,为什么不应该歌颂呢?”朱老总的话朴实无华、言简义重,在与会者心中引起很大震动。5月23日晚饭之后,毛泽东对前几次讨论进行了总结性发言。中央机关的很多人都赶来了,因为人数增加了许多,会场只好临时改在院子里。据与会者回忆,工作人员在楼前小广场上用三根木棍搭起一个架子,在架子上悬挂起一盏今天已经很难见到的汽灯。对这天晚上毛泽东讲话前的情景,罗工柳给我讲述了一个很重要的细节:“我看到毛主席和邓发两个人一块从他住的窑洞坡上下来的,他讲话的时候已经天黑了。我就坐在主席站着讲话的桌子旁边,挨着他很近。毛主席拿着稿子,一边看一边自言自语,这个话可能就是我听到的,他自言自语地讲,哎呀,这个文章很难做。这是毛主席说的,我听到了。”“你觉得他为什么这样说呢?”“当然,文艺问题很复杂了,意见很多了,说到大家能够接受,能够同意,确实是难度很大的。”干学伟先生这样回忆说,“他的讲话现在有些文字上没有,他非常幽默的。他说我们开了几次会,开的很好,我向同志们学了很多,很谦虚的。我对文学艺术是小学生,是个门外汉,今天呢,大家考我一考,题目呢就叫作《结论》。大家哗的一声笑起来了,非常幽默,非常轻松、诙谐,但是内容是非常深刻的。”晚上掌灯时分,人们聚集在汽灯周围,中央办公厅大院被汽灯照耀得一片通明,毛泽东那口浓重的湖南话像磁铁一样吸引了所有人的注意力。毛泽东以他一贯的幽默和比喻把深刻的理论问题阐述得透彻明白,人群里不时爆发出阵阵掌声和笑声。他说:“为什么人的问题,是一个根本的问题,原则的问题。我们的文艺,是为最广大的人民服务的。人民生活是一切文学艺术取之不尽用之不竭的唯一的源泉。文艺作品应该比普通的实际生活更高、更强烈、更有集中性,更典型、更理想,因此就更带普遍性。有出息的文学家艺术家,必须长期地无条件地全心全意地到工农兵群众中去,到火热的斗争中去,到唯一的最广大最丰富的源泉中去。”这是毛泽东第一次这样集中地阐述自己的文艺思想,他以深刻的洞察力和高度的概括力,把文艺问题归结为一个“为什么人”的问题,即文艺要为工农兵服务和如何服务的问题。几十年后,已是耄耋之年的几位与会者,还这样对我回忆听完毛泽东讲话后的感受:“他的讲话,对于我这个人来说,完全是想不到的,他提出为工农兵服务这一点,我从来没有想过,我在上海画画的时候,只晓得为革命,不晓得为工农兵,我是想一个空头的革命,不晓得具体的工农兵。从这一点上,我的脑子打开了。”时任鲁迅艺术学院美术系主任的蔡若虹如此说。《在延安文艺座谈会上的讲话》漫画家华君武回忆,“毛主席讲,你是从上海亭子间走到延安这个广大工农兵的天地当中来了,你东西要变化,你不变化你是独角龙。毛主席的讲话,也不是听了马上就懂的,差不多在这以前,这儿以后还看了毛主席的有些著作,慢慢慢慢地体会,你要改,怎么改你自己实践去,摸索去”。美学家王朝闻说:“我觉得毛主席讲的这个理论是美学,毛主席讲话本身就是艺术理论,是从政治的角度来看问题的,但是他没有因为是从政治角度来看问题,就违反了美学,他本身既是政治的观点,又是美学的观点。”延安整风运动进入高潮,《讲话》正式发表座谈会速记员周昆玉回忆说:毛泽东在文艺座谈会上的讲话,事先有一份提纲。提纲是他本人在同中央其他负责人和身边工作人员商量后亲自拟定的,后来正式发表的文字是胡乔木同志根据这篇速记稿整理而成。整理的时候主要是调整一下文字顺序,使之更有条理。但是,这篇重要的讲话直到一年半之后,才借鲁迅逝世七周年纪念日的机会在《解放日报》上公开发表。当时担任《解放日报》副刊部编辑的黎辛老人这样回忆文章的发表过程,“胡乔木说为什么这么晚,有两个原因,一个是慎重,一个是太忙,我说是慎重,不是忙。毛泽东是忙的,可是他整风报告三四个月就发表了。毛泽东一个礼拜能给报纸写三个社论,一个礼拜能写三个头条新闻,看中央负责同志的文章,看清样看稿子不知有多少,从来没有耽误过一分钟时间。文艺栏的主编是舒群,他跟毛主席比较熟。舒群见着他就催,九月也催他,他最后就说,你不要催了。他说我知道,这个问题我要考虑考虑,我写好了就送给你们,你们以后不要再催了。可是到四三年发以前我们就没有催,他忽然送来的”。1943年10月19日,是鲁迅先生逝世七周年的纪念日。毛泽东选择这一天发表他在文艺座谈会上的讲话,显然是经过精心考虑的。《讲话》整篇近二万字,全文在19日这一天登完,占用了头版和第四版全版,以及第二版的半个版面。《讲话》正式发表之际,正是延安整风进入高潮的时候。由于《讲话》论述的为工农兵服务和如何为工农兵服务的问题非常切合整风运动树立马克思主义世界观的需要,《讲话》就被列为《整风运动二十二个重要文献》之一。七十年前的延安文艺座谈会和延安文化人的1942,已经永远定格在中国现代历史的风云之中。历经半个多世纪的时光淘洗,我们已经越来越能够拨开历史的迷雾,寻找、审视历史的真相,能够相对超脱地回顾、看待纠缠多年的是是非非了。中央文献研究室副主任陈晋先生曾对这段历史评价说:“毛泽东文艺思想作为特殊历史条件下的理论产物,当然有其局限性,你不能要求它解决古今中外所有的文艺问题,你不能要求它像职业的文艺理论家提出的学说那样去解决一些细节规律。而且它的每个判断并非都绝然正确并适合于今天,不承认这一点,就不是历史唯物主义的科学态度。同时,在作价值评判的时候,我们也不能完全依据今天的好恶和是非,同样要有历史唯物主义的态度和方法。”我以为,这个评价和态度,是令人信服的。■(作者单位:中央党史和文献研究院)(原载《炎黄春秋》2019年第4期)
不论是在哪个求学阶段,「论文」可以说是对自己科研成功做一个展示。尤其是在读研期间,毕竟“研究生”与“本科生”还是有很大差别的,研究生是以研究实验、得出成果为主。除此之外,高质量的「论文」也可以作为以后就业或者继续深造的一个敲门砖,身边有不少同学因为这个原因没有申请到自己中意的院校。这...听起来就很心疼~一篇论文从选题,定框架,写作,不断修改,再到发表,不仅考验一个研究生的科研能力,同样也在不断对其叙述能力和逻辑能力提高要求。无论现代社会的发展怎么影响研究生的定位,但这些基础的能力一定不会被忽视。我是一名艺术生,走美术艺考上的大学,本科是一所普通的二本院校,以应届的身份考研到一所理工科211院校。本科和研究生都是艺术设计专业,在此之前没有在任何级别期刊发表论文的经验,有的只是多份实习经历。研一到研二期间,一共在3家公司实习过,有创业公司、互联网公司和广告公司。所以,我算是一名特别合格的科研小白了~研二上半学期,为了能抽出大把时间打磨毕业论文,我辞掉了在广告公司的实习工作,每天泡在图书馆完善论文框架,深入研究总结。我不喜欢待在宿舍,这地方特别容易让人产生惰性。导师的工作室我也仅仅是每周去1-2次,有针对性的和导师沟通上周进度及本周计划。所以,大部分时间我都选择在图书馆,挑一张靠窗大桌子,看着窗外热情活力、积极向上的校园氛围,我才找到适合自己的写作感觉。毕业论文是自己定的选题,导师也表示赞同,毕竟是结合了在校、实习期间的个人工作内容,积累了大量的创作案例。当论文大框架基本确认后,为了能尽快将论文核心点提炼出,导师建议可以针对性地写一篇6000-8000字的小论文,尝试在核心期刊发表。听到这个消息我是很受鼓舞的,这一方面说明个人的阶段性成果得到了认可;另一方面,作为科研小白的我,特别希望自己的产出有个更好的展示平台。综合对比后,我选择了T5级别(学校内部的期刊分级)的一家中文核心期刊,并查阅期刊官网认真了解稿件要求。接着,在导师的引导下,我调整论文结构,充实实践案例,在三星期左右的时间内赶出了初稿,期间保持和导师每周1-2次的碰面频率。反复修整提纲、改稿的过程是枯燥的,很多时候就是强迫自己能有产出。终于,4月底我完成了小论文的第一个完整版本,并尝试了第一次投稿,导师一作,我二作。需要注意的是,我没有找代发,导师也建议我自己登陆期刊网站进行投稿。官网注册、编辑个人信息、按要求上传稿件,接着就是耐心等待了。大概过了3周我收到了初审反馈,感觉还不错,没有拒稿的意思。我按照编辑老师的审稿意见做了针对性修改,加强了部分章节的理论深度,并于2周后再次投递修改稿。又过了3周,收到了二审通知,编辑老师建议充实案例部分,并提到“修改后可以发表”,这一刻我是特别开心的。鼓足干劲,再次上传修改稿,最终在4周左右的时间,拿到了三审通知,审稿意见一栏只有两个字:“采用”学业生涯的第一篇核心期刊终于有结果了!接下来就是按照要求进行汇款了,当时拿到编辑部稿件录用通知看到版面费的价格,坦白讲我是有点慌张,6000元。当时个人的生活费应该每月不超2000元,算上各种补助,要一次性拿这么多还是有点困难...没想到,导师主动提出承担所有费用,而我要做的就是请她吃一碗羊肉泡馍~ 当时特别意外,并十分感激。现在想起来,我都依然很感谢我的导师给我的所有教导,三年以来,像母亲一样体贴学生~至此,我从科研小白到发表第一篇中文核心的路程就告一段落了,为自己作出的努力感到开心,也为导师的辛勤辅导心怀感激。我想有了这次经历,自己在以后的科研道路上将会走的更有目标性。自己的这些经历不算出彩,但也会给大家一些启发,选对期刊、做好选题、充实内容,就一定能写出自己最满意的文章!最后,福利时间来了在校期间我通过多渠道了解整理了以下艺术类核心期刊目录按影响力进行排列仅供参考~「第一层次」文艺研究人口、资源与环境「第二层次」艺术百家美术研究装饰美术观察「第三层次」电影艺术民族艺术当代电影世界电影中国电视南京艺术学院学报(美术与设计版)工程设计学报包装工程戏剧戏剧艺术新美术计算机仿真计算机辅助设计与图形学报计算机应用与软件中国电化教育现代教育技术当代传播#论文#
恳请您点击右上角,订阅“媒介之变”的。郑焕钊2017年,在中国网络文艺发展史上,是关键的一年。这一年,随着相关政策和行业规范的出台,网络直播、网络综艺、网络平台等整改的开展,使包括网络文学、网络视听、网络直播、网络游戏在内的整个网络文艺整体上进入了规范化的文化治理新时代。从2014年网络文学开始的历时8个月的“净网行动”,2015年在网络动漫游戏方面关停10家动漫网站的整改行动,2016年对《心理罪》《太子妃升职记》《无心法师》《盗墓笔记》等网络剧和《大风水师》《消灭大学生》《催乳大师》等60多部网络电影的整改下架等,至此全面结束网络文艺野蛮生长的十年。随着网络治理的观念深入人心、网络治理话语的形成以及网络治理体系的建立,网络文艺治理时代正式到来,将对网络文艺的发展产生深刻的影响。毫无疑问,2017年是网络文艺从“野蛮生长”向“文化治理”转换的历史拐点,它的特征及其困境,将为我们理解治理时代的网络文艺的趋势与发展,提供重要的参照。一 治理时代形成的三个标志2017年,有三个方面的现象预示着野蛮生长时代的结束,治理时代的带来。首先,围绕网络游戏《王者荣耀》掀起的网络文艺社会责任感的社会各界讨论,推动网络治理的观念深入人心。7月4日,《人民日报》以标题“是娱乐大众,还是陷害人生?”批评腾讯的手游“王者荣耀”,这一批评导致腾讯股价跌4%,市值蒸发千亿港元。紧接着,《人民日报》继续发文二批、三批《王者荣耀》,其他主流媒介也纷纷介入,如新华社以题为“没有责任血液的游戏注定走不远”对其进行批评,从而引发社会各界对网络游戏社会责任感的讨论。回顾这一过程,事实上很多讨论仍停留在较低层次,如大部分争论事实上仍然没有脱离以往批评大众文化(如言情小说、国产动画)的论调,仍然以李维斯主义的道德批判和精英主义作为批评的基础,缺乏有学理性的依据。但这场讨论在当下却具有重要的意义:这是因为,网络游戏作为中国当代网络文艺中产值最大、受众最广、影响最大的一种泛娱乐泛文艺类型和中国网络文艺走出去的“先锋部队”。2017年,中国网络游戏客户端游戏用户数量约1.5亿,与2016年基本持平;移动游戏用户约4.6亿,同比增长9.0%;网页游戏用户约2.4亿,同比下降2.0%。中国游戏厂商出海热情高涨,2017年,自研网络游戏海外营业收入约为76.1亿美元,同比增长10.0%。《王者荣耀》作为一个拥有2亿注册用户,超8000万日活跃玩家的游戏,由它的引发的争论,在产业输出、文化原创、监管治理等方面,凸显了中国网络文艺问题的内在复杂性:“以网络游戏为代表的网络文艺的问题、意义和困境,其影响和辐射范围就绝不在网络文艺的自身范围,其将注定波及到文化、经济、政治等更多领域,这对于我国的互联网治理乃至国家治理,都是前所未有的挑战。”它让网络文艺的社会影响、受众层次的多元复杂、不同阶层的文化需求的现实、以及如何处理好产业与文化的关系等问题,第一次如此清晰地呈现在社会各阶层的面前。适逢其时的关于网络文艺的社会责任感的讨论,不仅彰显了网络文艺领域社会效益问题的紧迫性,也彰显了社会各界文化治理的观念的自觉形成。其次,网络文艺的学理思考不断加强和深入,治理话语成为网络文艺批评与研究中最重要的议题,形成了新的研究范式。2017年是网络文艺批评与研究中具有关键性的一年,相关研究突破网络文艺研究局限于孤立的文艺领域,而从整体的文艺格局、社会格局和主流文化建构、软实力提升等关系中,来讨论网络文艺的地位、功能和价值,从而形成以治理话语为主导的研究批评范式,成为各种学术会议、出版著作、专题文章的最重要的议题。媒介迭代之际的文艺格局和文艺生态的变化,成为学术界和批评界对网络文艺理解的前提。在此之前很长一段时间,网络文艺的研究更多停留在文艺学领域之内,着眼于叙事、审美、主题的研究。网络文学研究界在主流化议题上的回应走得最早。早在2012年前后,邵燕君就提出 “网络不再是年轻的“网络一代”自娱自乐的亚文化区域,而将成为国家‘主流文艺’的‘主阵地’”的观点,庄庸从出版和国家青年文化建设的高度,一直致力于探索包括网络文学在内的网络文艺的治理问题,尤其在2016年,连续发表了包括《大力发展网络文艺的三大抓手》等多篇文章,并出版了《网络文学评论评价体系构建》的著作,指出网络文艺已经成为“‘讲述中国故事、传播中国声音、阐释中国特色’,树立当代中国良好形象、提升国家文化软实力的重要载体”,在此情况下,需要“构建中国话语体系,要以‘中国话语’的构建运动为轴心,参与未来世界‘大理论’和‘元概念’的建设。”这些都为2017年中国网络文艺治理话语的形成做了很好地学术准备。2017年网络文艺治理话语的形成,首先是与网络文艺产业的迅猛发展及其影响力息息相关,尤其是由网络文学(2017年上半年中国网络文学海外传播热成为媒体关注的焦点)、网游游戏、网游影视走出去步伐的加速,及其对于网络舆论的主导性,使其超越学术论述,成为文化话语、社会舆论、资本竞夺和国家监管的焦点。在此情况下,5月份由光明网与中国文艺评论中心主办“网络文艺发展与新型智库建设”研讨会,成立网络文艺智库专家委员会并公布首批委员名单。智库以网络文艺评论为手段,致力于培养良好的网络文艺生态,净化美化网络文艺环境,推动网络文艺健康可持续发展。6月份,中国文艺评论家协会与浙江省文联联合以“网络文艺的中国形象”为主题举办第三届中国青年文艺评论家“西湖论坛”,来自网络文艺研究最一线的政府、院校、媒介和业界专家研判中国网络文艺的发展现状与问题,并发布了“中国青年网络文艺评论家‘西湖论坛’倡议书”,将网络文艺评论作为重塑中国文艺格局和精神生态的重要方式,产生了较为广泛的社会反响。8月由国家新闻出版广电总局、北京市人民政府指导,中共北京市委宣传部、中国音像与数字出版协会、北京市新闻出版广电局(北京市版权局)、北京市互联网信息办公室、北京市文学艺术界联合会、北京经济技术开发区管理委员会主办的首届中国“网络文学+”大会在北京举办,会议以“网络正能量、文学新高峰”为为题,以构建网络文化发展生态圈为目标。其次,党的十九大报告提出,要“加强互联网内容建设,建立网络综合治理体系,营造清朗的网络空间”,网络文艺治理作为网络治理的核心要素成为构建网络治理体系,落实顶层制度的重要举措,正是这种制度性的吁求推动了学术性的呼应,并促进了网络文艺评论和研究范式的转型。十九大以后,主流媒体相继策划相关专题,讨论网络文艺治理问题。其中,《红旗文稿》组织专题笔谈“网络文艺:如何引导、怎样把握”,发表孙佳山的《从网络游戏到网络文艺》、高伟《网络视听文艺治理:从野蛮生长到规范引导》、乔焕江《让网络文学走向人民》三篇文章。12月1日《中国社会科学报》用了较大的一组版面专题讨论网络文艺治理问题,从网络文艺治理的立法、评论、对构建健康的网络生态进行了多方位的分析。正如胡一峰所指出,“网络文艺多元治理格局,在定位上从属于网络空间治理大格局,也是现代国家治理体系建设的题中应有之义;从主体而言,包括有关政府部分、企业、社会组织和公民;从手段来说,涵盖党纪国法、公序良俗、行业公约等,也包括文艺评论。” 因而,网络文艺治理的话语转型,具有非常强烈的现实指向,不再局限于文艺学研究范式和产业化研究范式,而是将研究推向创意学、政治学、社会学、法学等领域,极大地增强了网络文艺与现实关联的维度,从根本上适应网络文艺作为文化、经济与政治诸领域交融争竞的场域的实际情形。再次,随着政策规定与行业规范的相继出台,一个涵盖内容规范、平台规范和版权规范的多层次的监管体系基本形成,奠定了网络文艺治理体系的制度基础。从2016年下半年至2017年以来,网络文艺监管不断加强:一方面,从价值导向、版权清理和市场规范的方面,广电总局、文化局、网信办等多个部分持续开展整改行动。在网络直播方面,在去年底发布实施的《互联网直播服务管理规定》的基础上,今年4月,北京市网信办等相关部门约谈今日头条、火山直播、花椒直播,依法查处了上述网站涉嫌违规提供涉黄内容,责令限期整改。6月,文化部关闭了12家平台,且处分了龙珠,YY等知名平台。在网络视听领域,2017年初因缺少《信息网络传播视听节目许可证》,A站、新浪微博、凤凰网等被禁止开展视听剧目服务。7月,在年轻人中影响最大的A站B站上的大量影视内容被下架整改。此外,在网络综艺方面,包括《吐槽大会》《姐姐好饿 第一季》《hello,女神》《举杯呵呵喝》等遭遇整改下架。另一方面,网络文艺监管治理的政策体系不断完善,针对新技术、新媒介和新业态迅速发展所带来的新的网络形态不断创新的现实,以及由于网台相对宽松的监管所带来的监管漏洞产生的各种“擦边球”现象,在网络视听、网络文学等领域出台新的监管政策,对传统监管政策进行升级,建立健全监管治理全覆盖的政策体系和制度环境,使网络文艺治理的政策、行业规范日趋健全,一个涵盖内容、平台和版权等方面,涉及事前、事中和事后诸环节,包括网络文艺诸领域,由政府、行业、平台和企业构成监管主体的网络文艺治理体系初步形成,为构建现代网络文化治理体系奠定了良好的基础。在2017年出台的政策规范中,最重要的是《国家新闻出版广电总局关于进一步加强网络视听节目创作播出管理的通知》(后面提及简称《通知》)、中国网络视听节目服务协会审议通过的《网络视听节目内容审核通则》(后面提及简称《通则》)以及国家新闻出版广电总局发布《网络文学出版服务单位社会效益评估试行办法》(后面提及简称《办法》)三个文件。其中,《通知》明确提出坚持网台“同一标准”“同一尺度”的标准,把好政治关、价值关、审美关,实行统筹管理。这就将从2014年以来,广电总局领导在不同场合提出的“同一标准、同一尺度”的表述正式以文件的方式予以明确,形成制度。《通则》则是对2012年出台的《网络剧、微电影等网络视听节目内容审核通则》的修订完善,从内容、原则、导向、标准、处罚等全方位形成行业审核规范。在网络文学领域,《办法》具体化将网络文学出版服务单位社会效益评估的方法,将其分为出版质量、传播能力、内容创新、制度建设、社会和文化影响五项,并对出现严重政治差错、社会影响恶劣、推介导向有严重问题的作品以及违反政治纪律和规矩的情况,实行“一票否决”,明确评估结果的奖罚情形。从总体上,2017年出台的文化治理制度凸显3个方面的特征:第一,将价值导向作为文化治理的首要原则。如《通知》以较大篇幅明确网络视听节目创作播出的导向要求,围绕社会主义核心价值观和文明健康的审美底线,对网络视听节目创作进行具体规定;《通则》新增“导向要求”,强调网络内容要弘扬社会主义核心价值观;《办法》的出台从根本上就是围绕社会效益的导向。第二,突出全方位多层次监管的具体范围和程序。如《通知》《通则》等不仅从原来的网络剧、微电影扩大为涵盖网络剧、网络电影、微电影、影视动画、纪录片、专业网络视听节目等类型,《通则》还增加“其他网络原创视听节目”选项,以适应新业态不断涌现的趋势。与此同时,从事前、事中、事后各环节、政府、行业、平台的职责都予以明确。第三,监管标准和监管后果都给予清晰地规定。在《通则》中,为了有效应对网络综艺节目中谈话讨论类、脱口秀类节目最为最有影响的网络视听节目内容的实际需要,将网络语言纳入监管范围。此外,自主创新和版权治理等制度内容也成为治理政策关注的对象。虽然目前网络文艺治理在上位法的立法、文化治理机构的更合理协调等方面仍需要进一步完善,但随着2017年相关政策和行业规范的出台、升级和完善,从价值导向、内容监管、制度建设和版权保护等层面对网络文学、网络视听、网络游戏、网络演艺、网络音乐在内的各领域进行全面治理监管的网络文艺政策体系和治理结构已经基本形成。网络文艺全面治理时代已经到来。
摘要:从需求端的角度来看,美术评论的意义与功能是引导观众审美,帮助作者进步,为收藏者把关。从供给侧的角度来看,由于关系问题、利益问题和平台问题的存在,很多美术评论的基调都是中性或者“捧评”,很少有美术评论能明确指出了艺术家的缺点与不足,体现出评论家的鲜明态度和批评立场。中国美术评论的现状,不仅是评论家群体的问题,而且是整个中国美术生态环境的问题。解决目前的困境,显然不能只寄希望于评论家群体的反躬自省或者口号空洞的大声疾呼,而是需要从中国美术评论制度建设的角度进行价值取向的引导,精神和物质的双重激励,对职业道德的底线约束,以及对评论家批评权的保护。中国美术评论制度的建设和完善,可以从美术评论荣誉制度、美术评论基金制度、多人匿名评论制度、评论家排行榜制度和美术批评权的保护这五个方面入手。关键词:美术评论;美术批评;制度建设;需求端;供给侧一、现状:美术批评为什么常被批评虽然美术评论与美术批评被普遍认为是可以相互替换的同义词,但从美术评论的具体内容来看,却明显存在着“批评”与“捧评”两类风格迥异的评论,并且出现了“美术批评常被批评”[1]的美术现象。尽管“常被批评”的并非真正意义上的美术批评,而是变质和异化了的“美术捧评”。为行文方便起见,本文除特别之处(例如引用文献或语境特殊时),还是使用显得更为中性的美术评论一词。对于这种由来已久的现象,美术界其实早已关注多时。在贾方舟看来,当30余位评论家在20世纪90年代初发布《部分评论家共同立约维护智力劳务权益》的“公约”后,美术批评就走上了评论家的文字升值,但由文字构成的“批评”却贬值之路了。因为该“公约”既是评论家在市场胁迫下的一次“自我拯救”,也是一次集体性的“自我伤害”。[2]黄丹麾较早地意识到了美术批评对于艺术市场的“异常重要”作用。在他看来,一方面,美术批评的商业价值具有帮助消费者提高艺术鉴赏力的正效应;另一方面,完全依附于商业运作的丧失了独立价值的美术批评也具有负效应。为此,他提出,评论家在商业交换中应该始终坚持学术品位。[3]但问题的症结恰恰在于,评论家如何才能在面对市场利益巨大诱惑的时候,普遍并且长期坚持独立立场和学术品位?梁智敏锐地指出,当评论家被“金钱资本”阉割,当美术批评变成了金钱的附庸和艺术家的奴隶之后,美术批评也就自然而然地扮演了欺骗和愚弄外行的角色。美术批评的目的似乎变成了促使观众去观看和购买艺术品。其结果就是:“批评家”变成了“表扬家”,“批评与自我批评”变成了“表扬与自我表扬”。在他看来,美术批评在今天已经丧失了任何的学术意义。更令人沮丧的是,他找不到能够阻止美术批评被金钱牵引而行的解决之道。退而求其次的做法或许是建立“美术批评的市场化”与“对美术批评市场化的揭示与批判”这样一个平衡结构。[4]非常遗憾和尴尬的事实是,梁智于十年前作出的这个判断至今仍未过时。王宁宇在比较冷静地分析了美术批评的现状后客观地指出,美术批评可以并需要有学术内容以外的其他收益。但那种完全以非学术利益为终极目标的美术批评,却往往引导人走向了美术和美育的反面。在他看来,即使是那种意在诱引投资者“入股”的美术批评,也是可以有道德立场和学养见识支持的。[5]但王宁宇未能进一步回答的问题是,这种“可以”如何“可能”?叶青指出,美术批评在被市场左右之后,成为了艺术炒作的推手。评论家和艺术家的利益高度相关,导致了美术批评与美术创作形成了吹捧与被吹捧的“和谐共生”关系,从而直接影响到了美术批评的公信力和学术性。[6]李昌菊在审视美术批评所遭遇的空前的公信力危机之后,直指美术批评的制度性症结:评论家在收取酬金后,说真话就变得十分艰难了,因为真话往往并不符合付酬者的期待。所以,最终结果就是评论家与艺术家形成了利益共同体,成为了艺术市场利益的分享者。[7]事实上,由艺术家、评论家和部分市场参与者共同构成的“利益共同体”正是当下中国美术生态环境的真实写照。陈履生不无遗憾地承认,在经历了政治化批评的时代之后,商业化时代的美术批评,其商业化在所难免。他还悲观地表示,当代的美术批评成为了实现商业目的的最常规的推销手法和商业手段,美术批评已经很难发挥其应有的功能了。[8]梁江也直言不讳地指出,美术批评已经成为了名副其实的服务性行业,美术批评则成为了“文字花篮”。美术批评深深地打上了商品属性,可以在市场上流通。而且,评论家的名气越大,价格越高,流通性也越好。他认为,出现这种状况,评论家负有很大的责任。为此,他提出,评论家的职业底线是对自己的文字负责,评论家应该对此进行自我反思。[9]虽然梁江的立场代表了大多数“批评美术批评”者的态度,但除了职业道德方面的诉求,评论制度层面的重建或许显得更为重要和必要。二、需求端:美术评论的意义与功能传统之见认为,美术评论是美术欣赏的深化,是对美术作品或美术现象的价值判断和理论分析。这是美术评论的意义,但并不是全部的功能(见图1)。从需求端的角度来看,美术评论至少具有三个方面的意义与功能。▲▲图1 艺术作品的传播模型1.引导观众审美美术评论的首要功能就是深化美术欣赏,引导观众审美。普通观众是美术评论的最重要和最主要读者。同直接欣赏美术作品相比,美术评论可以帮助观众从自己可能从未意识到的视角更深刻地欣赏和理解美术作品。在此基础上,评论家可以进一步地恰当运用某些美术概念和美术理论对美术作品的风格和技法进行深入浅出的解读。在某些情况下,还可以结合美术史,对美术作品及其美术流派进行分析和定位。总之,评论家心中的读者应该是观众,美术评论的功能就是引导观众审美。这是美术评论的最重要和最基本功能,也是美术评论存在的基础和意义。2.帮助作者进步美术评论是美术创作的镜子和药方。好的美术评论是帮助作者进步的良药(“剜烂苹果”的“批评”)。从某种意义上讲,评论家是艺术家的老师。正所谓艺无止境,好的美术评论能够切中要害地发现作者在美术创作中存在的问题,指出美术作品本身存在的缺点和改进的方向,从而推动艺术家的美术创作。坏的美术评论则是阻碍作者进步的毒药(庸俗吹捧的“捧评”)。这类美术评论往往满篇只讲优点,只字不提缺点。云山雾罩地不知所云或者毫无底线地大肆吹捧艺术家及其美术作品。这类废话连篇的话语垃圾不仅起不到帮助作者进步的丝毫作用,而且会使作者产生自满错觉和创作误判。3.为收藏者把关在健康的艺术市场上,评论家扮演着艺术市场把关人的重要角色。尤其是在收藏者的艺术鉴赏力有待进一步提高和作为一级市场主体的画廊处于相对弱势地位的情况下,这一角色显得更为关键。因为同艺术家和其他具有利益相关性的市场参与者相比,具有相对独立性的评论家的意见理应是更为中立和客观的参考意见。从这个意义上讲,美术评论与艺术市场天生就具有扯不清的微妙关系。但目前的美术评论与艺术市场的关系早已由早期的“红包批评关系”逐渐变为了更为赤裸裸和商业化的可以根据甲方具体需求定制,甚至可以批量化流水线生产的“甲方-乙方委托代理关系”。但中国艺术市场需要的显然是具有职业底线和独立见解,能够作为收藏指南的美术评论。就此而论,中国美术评论显然满足不了收藏者的真正需求。三、供给侧:内容分析及其成因探讨从美术评论的内容来看,以五种具有代表性和影响力的美术类报刊在2016年刊登的100篇美术评论为例,这些美术评论的内容大致可以分为六大类:一是对艺术家成长历程及其代表作的介绍和观感,二是对艺术家某一系列作品的介绍、感触和定位,三是对艺术家风格和技法的特点及其价值的提炼,四是对艺术家为人及双方交往经历的回顾性介绍,五是将艺术家置于某种社会和文化背景下的述评,六是将艺术家置于美术史背景下对时代性的强调(见表1和图2)。进一步看,这些美术评论的基调无一例外都是中性或者“捧评”,几乎没有一篇美术评论明确指出了艺术家的缺点与不足,甚至根本看不出评论家的鲜明态度和批评立场。表1 中国美术评论内容的六大类型:▲注:“(……)”为对美术评论所描述具体信息的省略。▲图2 中国美术评论中出现的高频关键词细究起来,这种状况的出现,主要是由于三个方面的原因:一是关系。在美术界,评论家和艺术家可谓“低头不见抬头见”。因为一篇讲实话的美术评论而使评论家和艺术家交恶,甚至因此而诉诸法律之事可谓不胜枚举。假如讲实话(不一定是真话[①])的美术生态环境如此恶劣,麻烦和后患如此之多,那么,评论家讲实话的动机与动力自然显得不足。与其说那些“费力不讨好”甚至麻烦不断的实话,不如说些不痛不痒或者皆大欢喜的大话和空话。二是利益。同美术作品的创作一样,美术评论也是一种需要耗费时间和心力才能完成的作品。然而,同可以在艺术市场上出售并获得可观经济回报的美术作品相比,除了艺术家及其与之利益相关的经营者和推广者外,美术评论往往缺乏愿意为之付费的市场需求者。同艺术家出售美术作品的经济回报相比,评论家发表美术评论的稿酬收入更是少得可怜。美术评论的“变现”渠道极其有限。很多讲实话的美术评论根本不受付费方的欢迎。三是平台。传统的美术评论发布平台主要是(展览后的)研讨会、(画册类的)书籍和报刊。前两类渠道大都是艺术家及其利益相关者组织或出版的,欢迎的是抬花轿和戴高帽的“文字花篮”,并不欢迎具有说服力和战斗力的声音。至于很多美术类报刊,在恶劣的中国美术生态环境下,不仅不支付稿费,而且还要向发表者收取费用不菲的版面费。其结果就是,独立撰写美术评论往往不仅没有经济收益,而且还要付费才能发表。那些指名道姓的美术批评更是常常由于出版方不愿多惹是非而难以面世。由此可见,中国美术评论的现状,不仅是评论家群体的问题,而且是整个中国美术生态环境的问题。解决目前的困境,显然也不能只寄希望于评论家群体的反躬自省或者口号空洞的大声疾呼,而是需要从中国美术评论制度建设的角度进行价值取向的引导,精神和物质的双重激励,对职业道德的底线约束,以及对评论家批评权的保护。四、着力点:中国美术评论制度建设中国美术评论制度的建设和完善,可以从五个方面入手:美术评论荣誉制度、美术评论基金制度、多人匿名评论制度、评论家排行榜制度和美术批评权的保护(见图3)。▲图3 中国美术评论制度的基本构架1.美术评论荣誉制度在传统的学术评价体系中,美术评论的实际地位要远远低于美术史和美术理论的地位。在很多高等院校、科研院所和文化机构,美术评论也并不被纳入学术成果的考核和奖励范畴。这实际上是一种学术判断上的偏颇和错误。如果说,美术史和美术理论是美术学中的基础学科,那么,美术评论就是美术学中的应用学科。美术评论是评论家综合运用美术史和美术理论的概念和框架分析具体美术作品和某种美术现象的应用性研究。因此,首先,美术评论应该被纳入到学术成果的考核和评价体系内,成为与学术论文同等重要的科研成果。其次,美术评论应该被纳入到教育部人文社会科学优秀成果奖和各级政府颁发的哲学社会科学优秀成果奖的评奖范围。再次,各级文学艺术界联合会、美术家协会和文艺评论家协会应该共同设立具有导向性意义,并且评选程序公平、公正、独立和透明的“美术评论杰出贡献奖”和“美术评论终身成就奖”。最后,鼓励和支持民间力量设立具有多样性特点,并且评选程序公平、公正、独立和透明的各类美术评论奖项。四个方面多管齐下、共同发力,初步建设和不断完善多层次的美术评论荣誉制度。2.美术评论基金制度3.多人匿名评论制度4.评论家排行榜制度5.美术批评权的保护注释:[1] 陈履生:《美术批评常被批评值得深思》,《新快报》,2016年3月27日第A22版。[2] 贾方舟:《批评的力量――中国当代美术演进中的批评视角与批评家角色》,《文艺研究》2003年第5期,第106-118页。[3] 黄丹麾:《美术作品与美术批评的商品价值》,《西北美术》1995年第2期,第33页。[4] 梁智:《美术批评在今天还有意义吗?》,《美术观察》2006年第3期,第112页。[5] 王宁宇:《期待更平实的美术批评》,《美术观察》2008年第2期,第14-15页。[6] 叶青:《当代美术评论要重塑批评精神》,《中国文艺评论》2015年第2期,第96-103页。[7] 李昌菊:《当下美术批评异象之忧思》,《中国文艺评论》2015年第3期,第58-63页。[8] 陈履生:《变味、变质的美术批评》,《国画家》2010年第4期,第13页。[9] 梁江:《美术批评已经变成服务性行业》,《新快报》2014年5月25日第18版。原载:《中国文艺评论》2017年第6期第68-74页。[①]实话和真话的区别在于:实话是描述自己内心真实想法的话,真话是客观描述事物实际状况的话。马健简介:马健,资深评论家和艺术经济学家。金融学士,哲学硕士,工商管理博士,美术学博士后。现任国家文化产业创新与发展研究基地西南研究中心执行主任,中国东方文化研究会创意产业委员会副主席,中国文化管理协会艺术品市场管理委员会理事,《大辞海文化分卷》编写人,《艺术研究快报》编委会成员,《美术观察》特约主持人,中央人民广播电台“文艺大家谈”栏目特约嘉宾。作者:马健编辑:陶一博
11月8日是中国记者节,采访第三届中国国际进口博览会的记者等共同切蛋糕。(图片来源:中新社)江门五邑是著名侨乡,它还是名报人、名记者之乡。在第21个记者节到来之际,让我们走近他们,再一次感受前辈的光荣与梦想。 司徒源:创办世界第一份中文日报办事处设在洗衣馆中广东《江门日报美微信公众号报道 ,国华侨司徒源于1856年12月创办的《沙架免度新录》是中国新闻界公认的由海外华侨创办的第一份中文日报,同时也是世界上第一份中文日报。 该报的创办人司徒源(又名黄泰)是和美国人合作办报的报头上标明的出版者是FletcherE.Webster办事处设在兴泰洗衣馆。 该报之所以叫《沙架免度新录》是因为它的创刊地在加利福尼亚州首府萨克拉门托,当时华侨译之为沙架免度。因19世纪40年代末,聚集在旧金山这两个地区和加州其他地方的华人,到1852年约有25000多人,美国当时报业已很发达,为中文报纸的诞生创造了良好的环境。 《沙架免度新录》的英文名为Chinese Daily News(曾被译为《中国日报》),这是中文出版物名称中第一次出现Daily News。这是一份16开两版的中文日报,毛笔楷书刊刻,文字通俗。该报第一版内容主要是报道当地唐人(华侨)新闻,并参考英文报刊摘译各地新闻和有关美国官方的消息、法令等。第二版主要介绍火车、轮船的启行期和时间,以及刊登其他商业广告。 由于当时美国华侨尚少,识字的华侨更少,而报纸的发行量有限,经费不足,所以该报在美国西海岸出版3年便停刊了,但它仍作为世界上第一份中文日报载入新闻史册。 伍廷芳:开创近代中国人自办中文日报先河 先后担任过司法总长、外交总长伍廷芳祖籍新会。1858年,他刚满16岁时,与友人在香港创办《香港中外新报》 (简称《中外新报》),为近代中国人自办中文日报之始。伍廷芳留英习法律,为清修律大臣,草拟刑律,开中国法律新纪元。武昌起义时,他又首倡清帝退位之议,被推为议和代表,先后担任过司法总长、外交总长等职。 《香港中外新报》 1858年在香港创刊,起初为两日刊晚报;1864年改为日刊,以四开白报纸单张印刷。该报每日四开一小张,是中国最早采用西方报纸形式进行编排的报纸。新闻及广告多来自香港英文报《开刺西报》,小部分来自《京报》。栏目有“京报全录”“羊城新闻”“中外新闻”等,偶尔也有论说及译作,注重商品行情,广告约占版面的三分之一。另印行货价船期一页,名为“行情纸”,随报附送。初时订费每年3元。该报在香港、澳门、广州等地均有发行,最多时逾万份,1919年停刊。该报前后历时61年,为香港创刊最早,早期影响较大的一份中文日报。 后来,伍廷芳虽在政府为官,仍十分重视新闻工作。戊戌变法前后,他曾为上海《时务报》撰写过“费城商务博物会记”等类似报刊通讯的文章。辛亥革命后,在临时政府,对柳亚子等人的办报活动,伍廷芳曾经给予支持。 伍盘照:创办早期全美最大的中文报纸 免费印刷《革命军》11000本伍盘照,1868年生于台山县(今台山市)四九镇下坪双潮村一户农家。1881年,他随堂兄前往美国华侨较为集中的三藩市。他大学毕业后,得到同乡伍于衍、伍时雨等人的支持,于1899年5月2日在洛杉矶创办《华美新报》,专心致志从事新闻事业。 1900年2月,为了更好发挥报纸的作用,他又将报社迁往华侨众多的三藩市,将《华美新报》改名为《中西日报》,自任总经理,实践其改良社会、教育侨民的理想。《中西日报》内容充实,且又弘扬祖国文化,深得侨心,是美洲较早的一家华文报纸。为了把报纸办好,他还亲自到日本学习先进印刷技术。 伍盘照为了支持孙中山宣传革命真理,在《中西日报》免费为其印刷民主革命家邹容著的《革命军》11000本,由致公堂分寄美洲、南洋各地侨胞,起到很好的启蒙作用。 伍盘照博学多才,致力于社会事务,在美国社会多有建树。1909年,他被美国政府委任为美国太平洋岸商会代表。1913年,伍盘照被委任为中国驻三藩市领事馆副领事。1931年,伍盘照去世时,遗产不丰,而藏书甚多。 梁启超:中国近代报业先驱 一篇讨袁檄文被开价20万元五邑报人中,不能不提到的一个重量级人物,就是维新变法运动的杰出代表——梁启超。 梁启超是中国历史上以政治家身份从事报刊活动的第一人善于利用报刊进行舆论宣传是他一生政治活动的突出特点和优势 他的如椽大笔在中国政海曾几度搅起过巨波狂澜,推崇他的人称赞他为“舆论骄子”,痛恨他的人诅咒他是“文坛野狐”,他自己则以言论界、思想界之陈涉(即秦末农民起义领袖陈胜,字涉)自任。 梁启超的报刊活动使中国近代形成第一次办报高潮,作为立宪派首领的梁启超在这次办报热潮中独领风骚。他一生所创办和主笔的报纸不胜枚举,最主要的有《时务报》《清议报》《新民丛报》。《新民丛报》留给历史的最大贡献是将马克思的名字首次亮相于中国人的眼前,梁启超称马克思为社会主义泰斗,预言社会主义必将磅礴于20世纪之世界。 以梁启超的政论为代表的时务文体,自由放纵,不拘一格。它不仅风靡一时,对辛亥革命时期乃至“五四运动”以后的文风都有极其深远的影响,开启一代文风。此所谓:“时务报起,一时风靡海内,数月之间,销行至万余份,为中国有报以来所未有,举国趋之,若饮狂泉。” 1915年6月,袁世凯在北京进行复辟帝制活动。梁启超怒不可遏,写了篇论国体问题的文章。文章草成后,尚未发印,袁世凯已有所闻。他派人送来20万元巨款,说是给梁老太爷的寿礼,被梁启超婉言谢绝。之后,梁启超毅然在《京报》上发表了“异哉所谓国体问题者”一文,立即产生了极其广泛的影响。当日发表该文的《京报》销售一空,“而凡茶馆、旅馆因无可买得只可向人辗转抄读。又有多人接踵至该报馆请求再版。”这篇被袁世凯出价20万元的讨袁檄文,如一声断喝,让江河止水,四方景从。袁氏开价之高,竟高出雇人暗杀近代民主革命领袖孙中山的赏金1倍。 陈少白:中国资产阶级革命报业第一人 主持了多次笔战陈少白创办的《中国日报》是资产阶级革命派的第一份机关报他最早追随孙中山进行革命活动逝世时人们给他的挽词“是天民之先觉者也”这是对他一生的最好总结。 1869年8月27日,陈少白出生在新会县外海乡(今江门市江海区外海街道)南华里。1897年,陈少白发表“东亚联合要旨”一文,洋洋洒洒4000余字,他认识到,中国要发展进步,取得革命的成功,“非济以文字不可。” 1899年,孙中山派陈少白返回香港创办革命机关报。1900年元月下旬,陈少白用服部次郎的化名,创办《中国日报》并亲任该报社长和总编辑。该报力倡“教国保民”“复兴中国”,后来更直接刊载革命党人起义的文告和消息,在鼓吹民主思想,推翻满清统治上,起到了革命的喉舌作用。 陈少白的开创性工作: 一是吸取了日本报纸分栏编排的优点,采取短行分栏排版的格式。起初各报不以为然,但陈少白坚决推行,一段时间后,香港、广州甚至上海的报纸竞相仿效。 二是开设副刊“鼓吹录",专门刊载歌谣、杂记、掌故、打油诗等轻松诙谐的文字,与新闻、评论等严肃文字形成补充。这是中国报纸副刊之滥觞。 陈少白通中、英、日3种语言,口才敏捷,文笔犀利。曾每日译《几度山恩仇记》一段,在《中国日报》以书页形式登载,可以另行装订。在办报过程中,他主持了多次笔战,既与清政府的官方报纸论战,也对保皇派进行挞伐。 1934年陈少白病逝,他作为追随孙中山致力革命最先进的同志,被国民党隆重公祭。 在华侨所立的七大功勋中,“革命报刊的创办者”赫然在列,无疑,华侨是辛亥革命宣传的主力军。仅从江门先侨来看,在美国、加拿大、英国、日本、马来西亚、新加坡、澳大利亚等国家和地区,都曾留下他们鼎力支持革命的佳话,而阵容整齐的五邑报人支持、宣传革命的事迹和渊源更是清晰可见。 辛亥革命前后,海外的华文报业有了较大发展,不仅数量激增,思想活跃,而且版式多种多样,内容丰富多彩。这时期五邑籍华侨办的华文报刊,对宣传革命思想和推动革命发展,发挥了积极的作用。据不完全统计, 1898-1922年,五邑籍华侨就创办了26种报刊。旅居美国的台山籍华侨投身华文报刊的人数最多。 台山籍进步青年李是男、黄伯耀、黄超五、黄芸苏、温雄飞、黄杰亭、许炯黎等于1909年在旧金山组织“少年学社”,出版油印刊物《美洲少年周刊》,鼓吹反对封建帝制,走民主共和道路。1910年,《少年周刊》改为《少年中国晨报》,作为同盟会的机关报,大力宣传革命。黄伯耀任总经理,黄超五任总编辑,黄芸苏任主笔,李是男负责副刊和新闻的编辑工作。 台山附城镇的温雄飞,1900年便在同乡梁朝杰创办的《文兴报》当排字工,1903年任该报翻译。1906年温雄飞应聘为恩平籍华侨唐琼昌等办的《大同日报》翻译兼助理编辑,后与李是男等创办《美洲少年周刊》, 1908年赴檀香山与人创办该地同盟会机关报《自由新报》并任总编辑。 台山端芬镇的梁朝杰,是维新运动的骨干分子。1899年,他赴旧金山创办《文兴报》。该报后改为《世界日报》,梁朝杰在该报当主笔40多年,还曾创办《交通旬报》。 祖籍恩平君堂镇的唐琼昌与朱三进等人一起于1902年在旧金山创办《大同日报》,并任总司理。该报积极支持孙中山的革命活动,热情宣传民主、共和思想,鼓励华侨热爱祖国。祖籍恩平东城镇石桥头乡寨村的梁菊东,辛亥革命前应聘任《大同日报》总编辑。 祖籍新会的李啸岳, 1904年出生,早年侨居马来亚槟榔屿,20多岁投身报业,出任马岛的《中南晨报》编辑。不久,李啸岳受聘为《光华日报》主笔,长达7年。他是一位资深的华文报业开拓者。 印尼华侨司徒赞,1922年创办《工商日报》;1927年编辑出版《教育月刊》;1928年出任巴达维亚《工商日报》主编。 祖籍鹤山的冯斯栾1899年与郑贯一(号自立)、冯自由一起创办《开智录》,世人称之为“三自”(冯斯栾号自强)。该报抨击清朝卖国行径,宣传民主革命思想,为辛亥革命的发动作出了贡献。 当年,五邑籍华侨华人虽处山海之远,却以报人使命为职守,以家国命运为主题,用手中之笔维护海外华侨华人以至中华民族的尊严,书写海外侨胞创业的动人篇章。在第21个记者节到来之际让我们再次向五邑先辈报人致敬! 从抗日战争到解放战争,再到新中国成立和社会主义建设,一批又一批五邑籍报人和记者茁壮成长,他们以满腔热血投入新闻事业,以笔为戎扬正气,饱蘸心血著华章,在新闻史上留下了深深的足迹。 沙飞:人民军队第一个专职新闻摄影记者 留下抗日战争、解放战争的珍贵影像沙飞,原名司徒传,开平县赤坎人,1912年生。1931年高中毕业后,开始学摄影。 1937年,聂荣臻司令员把缴获敌人的一台德国魏尔脱照相机交给沙飞使用,同时任命他为军区摄影记者。这样,沙飞便成了人民军队及敌后抗日根据地第一位摄影记者。他拍摄的八路军铁骑通过平型关,八路军在喜峰口战斗,收复察南蔚县,收复浮屠峪等,记录了抗战初期八路军在敌后的战绩。 1938年6月,白求恩大夫来到晋察冀边区,沙飞拍摄了白求恩大夫在战火中坚持为我军伤员动手术等许多珍贵镜头。后来,白求恩大夫在临终前写遗书,谈到把他的“照相机给沙飞”。 1939年2月,晋察冀军区政治部宣传部设立新闻摄影科,这是中国人民革命摄影事业中一个正式的机构,沙飞任科长。1942年5年2日,晋察冀画报社正式宣布成立,沙飞被任命为报社主任(社长)。 长期从事中国新闻摄影史研究工作的蒋齐生同志认为:沙飞在中国现代摄影史上,有六大功绩:一、在二十世纪三十年代的旧中国,倡导摄影“为社会大众效劳”,以摄影为改造现实的武器;二、最早到敌后,作为八路军的战士,用摄影向全国和全世界报道八路军第一个敌后根据地的抗战实况;三、最先使摄影成为我党整个革命事业的一个组成部分;四、创办我党我军第一个革命摄影画报《晋察冀画报》,并以它为中心,最早为我国人民培养、建立起一支革命的摄影战士队伍和照相制版力量;五、为党和国家拍摄、积累和保存了一整套反映我国华北人民抗日战争和解放战争历史进程的珍贵底片;六、模范地把人民军队的优良作风与摄影实践相结合,为新中国的摄影界树立了新的风尚和新的传统。 吴有恒:原《羊城晚报》总编辑 创作的《山乡风云录》成为粤剧重点剧目吴有恒,恩平上凯岗村人。1936年,吴有恒到香港参加全国各界救国联合会华南区总部的工作,同年秋天,在香港参加了中国共产党。1940年底,吴有恒到延安任中共党务研究室研究员,后在中央党校学习;1945年4月,出席党的“七大”。1948年,吴有恒奉调到粤中区工作。1949年初,粤中纵队成立,吴有恒被任命为司令员。他率领部队创立了粤中游击根据地,部队也发展到一万五千多人,有力地配合南下大军解放粤中地区。 解放后,吴有恒历任中共粤中地委书记、粤西区党委秘书长、广州市委秘书长、广州市委书记。工作之余,当年从事地下工作和游击斗争的丰富经历,总是浮现于吴有恒脑际,常常使他情怀激荡。于是他创作了大型话剧《山乡恩仇记》,并在广州造纸厂演出。同时,他还写了长篇小说《山乡风云录》,在《羊城晚报》连载。之后,由此改编的粤剧成为广东的重点剧目。1963年,他写了几十篇杂文《榕荫杂记》陆续在《羊城晚报》发表,显示出在文艺创作上多方面的才华。 中国共产党十一届三中全会后,吴有恒先后担任广东省文联副主席、中国作家协会广东分会副主席、《羊城晚报》总编辑、中国民间文艺研究会广东分会主席、广东新闻学会会长等。 1980年,吴有恒出国访问回来后,连续发表了《瑞士比利时观感》等22篇散文。接著,他针砭时弊,又连续撰写杂文《榕荫续记》70多篇,在《羊城晚报》副刊发表,还先后发表历史小说7篇,深受读者欢迎。 吴冷西:曾任中共中央三大媒体“第一把手” 组织推出《哥德巴赫猜想》等系列报告文学名篇吴冷西,原名吴仕占,广东新会古井镇文楼村人,1919年出生。“九一八”事变之后,他积极参加抗日救亡活动。1941年9月,他调中共中央机关报《解放日报》,先后任国际版编辑、主编、国际部主任。1949年2月,吴冷西任新华社总社副总编辑。 新中国成立后,1949年10月吴冷西任新华社总编辑,1951年12月任新华社社长。1957年6月,他任《人民日报》总编辑兼新华社社长;1964年7月又兼任中共中央宣传部副部长;1972年恢复在《人民日报》的工作。1980年4月,吴冷西任广东省省委书记;1980年明至1982年4月间还兼任中央文献研究室副主任;1982年4月任广播电视部部长、党组书记。他还曾任中华全国新闻工作者协会主席团主席和第二、三、四届理事会主席,中国广播电视学会会长。 吴冷西主持《人民日报》工作时,聘请了一批知名作家任《人民日报》特约记者,并支持他们深入群众,采写报告文学作品,在报纸上发表。如方纪的长江行系列报告,郭小川的《小将们在挑战》,徐迟的《哥德巴赫猜想》,黄钢介绍李四光的长篇报告等等,均在全国产生了很大影响。 吴冷西领导新华社15年期间,不断扩大、加强、完善和改进向中央领导提供情报信息的工作。除《参考消息》、《参考资料》和《内部参考》外,按时间顺序还创新、改进了一些具体做法,推出了一日三参、国际内参、参考要闻。 许实:原《羊城晚报》总编辑 撰写《街谈巷议》评论23年许实,笔名微音,祖籍开平月山,1919年出生。许实从事新闻工作60年,笔耕不辍。解放前,他先后在东江纵队《前进报》、北江支队《抗战报》从事编辑、主编工作,在越南堤岸地下党创办的《中华报》撰写社论。奉命回国后,他到中共中央联络部任研究员,不久即被送到马列学院学习;学习后调到新华总社任广东分社副社长,并一度担任《南方日报》副总编辑。 1980年《羊城晚报》复刊后,许实先后担任副总编辑、总编辑。他以“微音”为笔名,为《羊城晚报》头版著名的新闻评论专栏《街谈巷议》撰写评论长达23年。 这些评论或弹或赞,或褒或贬;褒则热烈,贬则痛切;鞭辟入里,入木三分。许实在谈及撰写“街谈巷议”的体会时曾经说:“报纸要‘揪’住读者,首先就得同他们心心相印。他们爱什么,恨什么,有什么意见,有什么困难,能给他们说点话,他们就肯买你的报纸,也愿意读你的文章了。”他这种与读者“心心相印”的办报、为文的理念和实际行动,赢得了读者,获得了尊重。也因此,使其时的《羊城晚报》大行其道,洛阳纸贵,不到五年时间,发行量由复刊时的20万份跃升为170万份,创造了一个奇迹。 广大读者爱读他的文章,并敬重其人。他的笔锋常蘸感情,他的情感与民众冷暖相同,他的评论文辣于药、言快于刀。 离休后,许实继续从事新闻写作,主要是新闻评论“街谈巷议”以及一些新闻通讯与特写。由于许实几乎每天都写,很少有老人在退下岗位之后,仍然像他那样具有社会影响力。许实在70岁之后,陆续写出和结集了四五本自己的作品。每次在许实的售书仪式上,总是排满了长长的人龙。 谭文瑞:原《人民日报》总编辑 擅长撰写政治讽刺诗谭文瑞,1922年出生,祖籍新会,毕生从事新闻工作。谭文瑞先后在天津、香港《大公报》当编辑,特派记者。1950年,谭文瑞进入中共中央机关报《人民日报》工作;抗美援朝期间当过战地记者。 在《人民日报》的40多年中,谭文瑞历任编辑、记者、评论员、国际版主编、国际部主任、副总编辑到总编辑,编过数以千计的版面,撰写和审改过几千篇稿件,包括社论、评论、专论、札记、通讯,其中有一些曾在国内外引起很大反响。 1956年,谭文瑞开始用“池北偶”的笔名撰写政治讽刺诗。当时他在《人民日报》主编国际新闻版,有时候看到一些国外的新闻便即兴信写上一首冷嘲热讽的小诗代替札记,从此走上了写政治讽刺诗的道路。那时候嬉笑怒骂始终针对国外的丑态恶行,并未触及国内的阴暗面,所以在1957年反右时幸免遭受劫难。文化大革命之后,因为对社会上的歪风邪气和腐败行为深恶痛绝,就禁不住也把讽刺的锋芒指向国内的丑恶现象和各种弊端,而且一经开始,就欲罢不能。从那以后,他写讽刺诗的题材便国内国际兼而有之了。他的讽刺诗经常由华君武、丁聪、方成等著名漫画家配画,以诗配画的形式发表于全国各大报纸杂志上,颇受读者欢迎。他在一本集子写过这样几行作为自序: “冷眼热肠察世情,是非曲直看分明。 不会作诗学打油,针砭时弊刺歪风, 言语辛辣虽逆耳,总是有声胜无声。” 对于家乡的报业,谭文瑞十分关心,在1986年《江门日报》创刊时,他专程联系书法家为之题名;2009年,他被江门日报社聘为特别顾问。 活跃在香港华文报界的五邑人香港华文报业向称繁荣,其中有不少五邑籍报人长年奋斗,成绩颇丰。他们的一个显著特点是,从业时间长,经验丰富、声誉颇高,受人尊重。 岑维休,1897年生,恩平人。他1925年创办《华侨日报》,任总经理。后在香港联营《南中报》、《南强日报》;1937年在澳门联营《华侨报》;在广州联营《大中报》、《大华晚报》,形成华南报业集团。岑维休从1915年开始办报,维持达70年,曾八次担任香港报业公会主席。 梅文鼎,1903年生,台山端芬人。20世纪30年代初,他主办《汝南之花》;1937年,他投笔从戎。1952年,香港《文汇报》改组为有限公司,梅文鼎即被推选为董事长,一任三十载。 刘思慕,1904年生,新会会城镇人。1940年夏,在雅加达华侨办的《天声日报》工作。以后在抗日后方历任衡阳《力报》主笔,《广西日报》主笔。1945年底任香港《华商报》总编辑,兼中国新闻学院院长。1949年,刘思慕白天忙于社会活动,尤其是民主党派的活动,晚上便到报社三楼编辑部“坐班”。他首先审阅将于翌日刊出的该报国际版、本地新闻版和副刊文艺版三个版面的清样,然后伏案疾书社论或时评。他通常写完一张稿纸便送往排字,以缩短整个流程的时间,只在完稿看大样时,作个别文字上的润色。他下笔千言,一气呵成,并不比“倚马可待”逊色。新中国成立后,刘思慕任上海《新闻日报》总编辑(后兼副社长);1957年,他调任上海《新闻日报》社长、《解放日报》副总编辑。 唐碧川,1909年生,恩平君堂镇人。他1927年起,从事新闻事业。1946年,香港星系报业特聘他为《星岛日报》编辑主任。他大展才能,加强通讯网络,充实内容,半年便见成效,该报发行量日增。他从事新闻事业六十年,深受倚重,退休后仍被特聘为星系报业顾问。 岑才生,岑维休之子,1922年出生。他1960年出任《华侨日报》经理,1985年接任《华侨日报》总经理。1991年初,岑才生率先引进电脑排字、电脑排版的先进设备。这一重大改进,开香港中文报业的先河。香港、新加坡、台湾同业人士前往参观者络绎不绝。岑才生从事报业多年,连续多次被选为香港报业公会主席,曾任世界中文报业协会主席十多年,任国际报业协会香港区副主席也有十多年。 历史的车轮滚滚向前十八大、十九大、每年的全国两会改革开放、香港回归、澳门回归抗击非典、汶川大地震救援承办奥运会、庆祝新中国成立70周年抗击新冠疫情…… 每一件大事五邑籍名报人、名记者均倾情投入,奋笔疾书对国家、民族前途命运的密切关注已经融入了他们的血液他们时刻待命随时准备出发。 李成俊:原《澳门日报》董事长 报社成立那天在报馆天台升国旗李成俊,1926年3月出生于澳门,祖籍广东新会。 1950年,李成俊和朋友策划创办了一份小型刊物《新园地》。1958年,随着《新园地》的壮大,他和同事们决定创办《澳门日报》,以颇具影响的《新园地》为副刊。报社成立那天凌晨6时,报社主要成员聚集在报馆天台上举行了升国旗仪式。 澳门回归祖国后,李成俊带领的《澳门日报》对特区政府的各项政策措施既积极报道,又批评监督;既赞扬特区政府贯彻“一国两制”的成功实践,将特区政府的新貌展现给海内外读者,为一切美好的新生事物鸣锣开道,又时进诤言,揭露某些部门工作中的弊端,反映读者热盼改进的心声。时任澳门特别行政区行政长官何厚铧还多次打电话致意,对批评表示理解与欢迎。 曾经有一家香港电视台采访李成俊,问他是不是亲中,是不是爱国。李成俊理直气壮说:“我是中国人,为什么我不亲中?难道要亲英、亲美吗?为什么不爱国?难道要当秦桧吗? 李成俊于1988年任广东省第七届人大代表,1993年、1998年连任全国政协第八届、第九届委员,第九届全国人大代表。他1989年任澳门基本法起草委员,1993年任澳门特区政府土地咨询委员会委员,1998年任澳门特别行政区筹备委员会委员;1999年澳门回归后任全国人大常委会澳门基本法委员会副主任,2002年荣获澳门特区政府颁授的金莲花勋章。 李成俊长期从事新闻文化工作,是中国新闻社理事、中国作家协会会员、澳门新闻工作者协会会长。李成俊的主要著作有《今日印度》及其增订本,还有《澳门文学论集》《澳门基本法文献集》《澳门日报三十年》《澳门日报四十年》《海天岁月人生》《孰忍一水隔天涯》《国共风云名人录》等。 黄景仁:原《广州日报》副总编辑 荣获首届“韬奋新闻奖”黄景仁,1933年生,台山市白沙镇人。他1953年大学毕业分配到新闻单位。当了一名时事编辑,值夜班,这一“值”就是四十年。 黄景仁具有创新精神,他做了两件开创性的工作:一是让国际新闻上头条。1987年底和1988年8月,他把“苏美签署销毁中导条约”和“两伊战争正式实现停火”的消息放在一版头条位置突出刊登。这两条国际新闻的处理,受到市内外同行的赞赏,后来《人民日报》《新闻战线》也发表文章予以肯定。二是在全国率先扩版。1987年黄景仁参与策划把《广州日报》由4个版扩为8个版,他着意体现编委会确定的办“开放型、多功能”报纸的宗旨,在全国党报中首创“娱乐”“体育”“连载”版天天出。这次改版大受读者欢迎,该报第二年发行量比扩版前增加了1/3。 1993年,黄景仁在60岁的时候,获得了全国首届“韬奋新闻奖”。别人问他的成功之路,他回答:“我只是时时问自己,你在办报中是否坚持了为人民服务、为社会主义服务的方向,为读者服务是否尽心尽意。” 原《羊城晚报》总编辑微音这样评价黄景仁:在与黄景仁共事的十年中,他给人的印象是谦虚谨慎,待人以诚;工作上兢兢业业,认真负责。说得上是:“他办事,你放心!” 黄景仁曾任广东省新闻学会副会长、广州市新闻学会会长,还是广东省首届新闻终身荣誉奖获得者、广州日报终身成就奖获得者、全国劳动模范、享受国务院特殊津贴专家。 陈锡添:原《深圳特区报》总编辑 以《东方风来满眼春》报道邓小平南巡陈锡添,江门市外海镇人,1941年出生于上海,中学就读于新会三中(现棠下中学),1966年毕业于中国人民大学新闻系。历任《湖北日报》记者、企业干部、大学教师、《深圳特区报》总编辑、《香港商报》总编辑,高级记者,享受国务院特殊津贴专家,中国新闻界最高奖项“韬奋新闻奖”和广东省新闻界首届“金枪奖”获得者,中国人民大学新闻学院及武汉大学兼职教授,中国作家协会会员,分别被英国国际传记中心和美国国际传记学会评选为世界名人,是美国巴尔迪摩市荣誉市民。 陈锡添是中国新闻界享有盛誉的资深记者,在30多年的新闻生涯中,他在国内报刊发表报告文学、人物传记、散文、杂文、通讯等作品100多万字。著有报告文学集《风采集》及主编报告文学集《改革者的风采》。1992年,邓小平南巡讲话后,他采写的长篇通讯《东方风来满眼春——邓小平同志在深圳纪实》在海内外引起强烈反响,在中国新闻史上留下了辉煌的一页,先后获得“中国新闻奖”一等奖、“全国改革好新闻”一等奖、广东省新闻特等奖、“全国计划单列市头条新闻竞赛”特别奖等奖项,并获广东省新闻终身荣誉奖。 家乡在陈锡添心目中份量一直很重,他曾数次接受家乡媒体专访。在陈锡添的心目中,江门是人杰地灵的地方。他说:“这片沃土哺育了我,我很引以为荣。”他早时在大学时还写了一篇《家乡风物记》的散文,把“莺啼不选树,鱼戏不惊渝”、水稻泛金、荔枝燃红的家乡描写得非常优美,老师把它当作范文,印发给全班同学。在家乡十来年的生活里,他经受了很多磨砺。1952年由于父亲过世,家庭一下子变得贫苦起来,地里的各种农活他都干过,“虽然吃了很多苦,对我非常有好处。家乡对我的成长非常重要。” 在谈及如何成为像他一样优秀的记者时,陈锡添认为青年记者应该具备两种主要素质:一是业务功底要很扎实,写作功底尤其要扎实,知识要丰富。要像邓拓说的那样做个杂家,要厚积薄发,要不断地学习——现在有的新闻工作者,今天采访完明天采访,没有时间学习,这是入不敷出啊。另外要具有高度的政治敏感性,要政治家办报,小局要服从大局,这就要了解当局的情况,比如我写《东方风来满眼春》,如果我没有政治敏感性,我就不会写,有关方面已经说了不报道了你还写什么?我听了小平的讲话,加上当时自己对大局的认识,我想这篇文章一定要发表,也一定有机会能发表,这就是政治敏感性。 李婉芬:原广州日报报业集团总编辑 开创地市新闻版 使《广州日报》发行量突破百万大关李婉芬,1959年出生,开平人。 李婉芬从事新闻工作35年,数十篇新闻作品分别获得中国新闻奖一等奖、广东省新闻奖一等奖等各级奖项,其中包括《从快报厚报转向优报》《南山风格》等作品;获得广东新闻金枪奖;主编出版了《走近大医》《次贷危机大扫描》《金版》《今日靓汤》等一批书籍。2004年8月始,她全面主持《广州日报》报业集团采编工作,领导集团近十多家系列报刊、网站和融媒体方阵的出版管理工作。20世纪90年代后期,李婉芬主持珠三角地区七大城市的地市新闻版,使《广州日报》对珠三角城市群实现了巨大的辐射力和舆论影响力,发行量一举突破百万大关。她主持了《广州日报》2006年至2018年多次全面改版工作。她主持创办了《今日系列》《新闻蓝页》《财经新闻》《休闲周》《身边纸》《人物》《博雅》等数十个广受好评的新版块,实现了从厚报到优报转型的战略目标。十几年来《广州日报》成为我国华南地区最具影响力的主流大报之一,发行量一直位居全国三甲之列。 李婉芬擅长新闻策划。她策划的“香港回归10周年”高瑞访谈、“全球次贷风暴大扫描”高端访谈等系列报道,开创了地方媒体在国(境)外现场直接采访国际政坛高层和商界著名人士的先河。2008年5·12汶川大地震发生,她当天即组织记者奔赴地震现场采访,并协助救援工作,记者当晚即发回了第二天广东媒体唯一的记者在现场的报道。5月13日她即与著名画家一起策划组织了由全省最著名的一批书画家、美术大师参加的多场大型赈灾义捐义卖活动,迅速筹集了1000多万元善款,全部捐献给四川地震灾区,建造了汶川第一幼儿园和博物馆。她主持推进的2008年奥运会报道编辑部前移北京,使奥运会期间《广州日报》的发行量突破了200万份。2010年起,她连续策划组织了五届《中国图书势力榜》大型图书创作和出版评选活动,汇聚了国内大部分一线作家和出版社共同开展大规模的全民阅读活动,在国内影响极为广泛。 2005年以来,李婉芬积极推动集团全媒体融合发展,与时俱进逐步建立了互联网传播模式的站、博、微、端及全媒体融合指挥运行平台,建设了全媒体生态的新闻生产、系统运行模块和数据管理应用机制。近五年以来,《广州日报》全媒体传播力在国内权威榜,一直稳居全国报业转型前三位。 多年来,她先后获得广州市十大杰出青年、省市三八红旗手、广东省帼囯十杰称号。2011年以来,她获评广州市杰出专家、中宣部“四个一”人才、中国报业经营管理领军人才,享受国务院特殊津贴。2019年退休后,她获聘为任广州市文使馆馆员。 黄卓坚:原广州日报报业集团常务副总编辑 七任赴京采访全国“两会”总指挥黄卓坚,1960年出生,台山水步人。她系享受国务院特殊津贴专家、中国报业经营管理领军人物、广东省思想文化战线领军人才、广州市优秀专家;曾荣膺广东新闻金枪奖、广东省三八红旗手、广州市三八红旗手、广州市十大杰出青年称号;曾两次获得中国新闻奖二等奖、十次获得广东新闻奖一等奖和大量的二、三等奖。 黄卓坚的长篇通讯《下辈子,我们还做母子》,获1997年中国新闻奖二等奖,后来被拍成电影、改成广播剧,入选大学新闻系阅读教材。 黄卓坚做了15年记者、21年编辑。近20年来,黄卓坚参与策划指挥了《广州日报》所有时政类重大新闻报道。她是广州日报社赴京采访十八大、十九大的总指挥以及从2013年至2019年7次赴京采访全国“两会”的总指挥,她总结的“懂中国、知广东、扣主题、接地气、铸铁军”采编原则在实践中不断丰富深化,取得了很好的效果。大量的报道获得中宣部和省市领导的肯定,仅2019年全国“两会”,广州日报就有7件作品被中宣部阅评表扬。 在今年的抗疫斗争中,黄卓坚策划了“广州故事““广州战役”“平安是对社会最大贡献”系列、“社区防护全纪录系列”等重磅报道,大量稿件刷屏。其中《钟南山这张车票,你看懂了吗》一天之内阅读量6.6亿次,冲上新浪微博热搜第一。黄卓坚还策划了“你的名字,我们的荣光”和“手印铭记”大型报道与活动。将广东援鄂2484名医生护士的名字全部打上广州塔和广州各大地标,并收集了2484名医生护士的手印,后来全部由广州国家档案馆收藏。 黄卓坚积极参与推进媒体融合工作。根据人民网研究院公布的数据,广州日报融合传播力已连续3年位列全国党报前列、地方媒体第一。因为建成广州市区融媒体中心及新客户端——新花城,黄卓坚和几位同事获得第二届中国新媒体发展年会颁布的“中国报业媒体融合信息化和网络安全项目”一等奖。
我们常说谁谁是个撞倒南墙的人。“撞倒南墙的人”,可以理解为“一条道走到黑”的人,“不见棺材不落泪”的人,这多少带点儿贬义,一根筋嘛。也可以理解为“不到黄河不死心”的人,便有了中性的意义,立志并执着于自巳的志向,那怕志向不是很切实际,光凭那股子执着也令人敬佩。“撞倒南墙”还可以理解为“不到长城非好汉”,这又是褒义了,是豪情、壮志和理想啊。可以说,对以后的发展而言,一切既有的文明都是路,也可能成为墙;故而一切新的创造都需要撞墙,需要撞墙的人。美国经济学家熊彼得说,大的创造都带有颠覆性。颠覆是什么,就是把原有的墙撞倒,走向创造,走向新境界。撞倒了南墙的人,常常被称为胜利者。他们以自己的坚毅人格、精神定力和实践能力,将天时地利人和各方面的因素融汇成一股合力,最后撞倒了南墙。势也,运也,他们是幸运者。书法家、著名文化学者肖云儒但在他们之前,之后,同时会有更多的人被南墙撞倒。这些被南墙撞倒的人则往往被讥笑为不识时务、不自量力,被看成是失败者。当年哥白尼和布鲁诺就这样被讥笑过。2017年我随丝路万里行车队经过华沙,专门去弗龙堡大教堂凭吊过哥白尼。这位波兰天文学家是西方近代“日心说”的重要复兴者,在他的名著《天体运行论》中,第一次使“日心说”在数学技术层面抗衡了古希腊流传下来的”地心说”。当时“地心说”被教廷和民众认为是神圣不可侵犯的真理,所以《天体运行论》出版后半个多世纪,“日心说”很少受人关注,被诬为异端邪说。只有极少数人尊重科学的人,例如布鲁诺,坚定地与“异端”的学说站在一起,勇敢地向那堵非科学的南墙撞去。他为此而颠沛流离,最终被宗教裁判烧死在鲜花广场上。他支持哥白尼的“日心说”,发展了“宇宙无限说”,自己却被南墙撞得鲜血淋漓。现在“日心说”已被科学铁板钉钉地论证为真理,早已是妇儒皆知的常识。当年围困“日心说”的重重南墻,也早已飞灰烟灭,成了愚昧的笑话,这倒底是谁把谁撞倒了?还有一位勇撞南墙却被南墙撞倒的人,叫苏格拉底。2500年前已经是闻名世界的思想家,和他的学生柏拉图、亚里斯多德并称“希腊三贤”,是开宗立派的元典思想家、教育家。他只比孔子晚生18年,可谓希腊的孔夫子。他竟然是被自己构筑的南墙撞倒的!处在奴隶民主制的雅典城邦,苏格拉底极力主张“法制为贵”,法律是城邦强大的根本,一定要坚定执行。但他的政敌却诬陷他犯有腐蚀雅典青年信奉邪教的罪行,在执行官会议上经投票判定他服毒自裁。他本可以祈求宽恕,或者逃离,逃离的途径学生们已经安排好了。但是他拒绝了。他不愿向政敌低下高贵的头,他要以死来维护法治的尊严。死前他还在镇定自若地与学生讨论学问,也拒绝吃死刑犯那顿丰盛的晚歺。牢卒被感动得流泪,说从未见过这样的人。他以自己的死维护了自己主张的“法制为贵”,因而有了更多的追随者。古代西方法制观念比古代中国更为深入人心,其中是有着苏格拉底们鲜血的浇灌的。是的,他倒在自己构筑的法制南墙之下,却撞痛了这堵南墙背后的非法制力量。真正倒下的难道是苏格拉底吗?华商报刊发书法家、著名文化学者肖云儒文章下面说的这个人又不同,他似乎在横亘于前的南墙下犹豫过、退缩过,却成为中华风骨的一个标志人物。他是我们陕西韩城人,工作在汉长安。不用说,他是司马迁,司马子长。在汉武帝判定李陵叛国的时候,他基于事实,挺身直言,为李陵辩护,认为李陵寡不敌众,降敌只是权宜之计。这就触怒了皇帝,下令处死,或者用重金赎买生命,或施以宫刑。他没有像苏格拉底那样慷慨赴死,穷文人也没钱赎罪,他选择了人所不耻的宫刑,屈辱地活下来。一位刚烈正直的人,从此只能无根地苟活!在《报任安书》中司马迁写到了自己当时的心情:他被人羞辱,没脸祭扫祖坟,每日愁肠百结,精神恍惚,不敢见人,冷汗沾湿了衣襟,这是百代也洗不清的耻辱啊。但是有一个声音,父亲司马谈的声音一直在心头回响。父亲也是一位史官,临死前要他承继续史之志,承担史官之责,记录历史以留存后代。这不光是乃父遗训,也是历史赋予他的崇高使命。他跪答父亲:小子不才,一定完成父亲的遗愿,不敢稍有懈怠。从此,拿起了史笔的司马迁,扛起了史责,恪守着史心,在油灯竹简上熬过自己的余生,韧强的写着,写着,写着,终于完成了煌煌大著《史记》。《史记》不但创建了中国文史不分家的传统,创建了以纪传体写通史的中国史学写作体系,而且敢于对当朝的、在任的皇亲国戚乃至汉武帝作功过评价。鲁迅说得好,这真是“史家之绝唱,无韵之离骚”。他保留了中国上古史、中古史的无数资料,成为见证这一段历史的铁证和资料库。他最终获得了历史的代言权。中华民族西汉以前的那一段历史,现在不是听司马迁在说吗?不是司马迁说了算吗?你剥夺我说话的权利,我却拿到了历史的话语权!这就是司马迁。中国第一史官,中国的史圣。书法家、著名文化学者肖云儒书法作品书法家、著名文化学者肖云儒书法作品司马迁对朋友说,我是个平庸的人,并不懼死,要死很容易,但轻易抛弃列祖列宗的嘱托,那才叫不忠不孝啊!是的,在汉武帝处罚他之后,司马迁没有一头向南墙撞过去,但是司马迁却撞向了一座更高的南墙,这是文化精神、历史精神中积弊很深的南墙。对他来说,活着比死去更不容易,更需要勇气!朝庭阉割了他的身体,却阉割不了他的人格,反倒是他把撞倒他的人钉在了史书的简册之中。汉武帝不愧是历史的强者,司马迁却成为了世界文化名人。他以自己在生命平台的妥协,撞倒了历史平台上危乎高哉的那座墙。哥白尼、布鲁诺、司马迁和苏格拉底告诉我们,自己心里如果没有墙,这个世界就没有墙,就可以为生命争取更多的可能性,拓展更大的空间!(肖云儒 2018年5月16日于西安)附:著名文化学者肖云儒简介:散文理论的先行者西部文学的拓荒者丝路文化的推广者书法家、著名文化学者肖云儒肖云儒,四川广安人。1961年毕业于中国人民大学新闻系。陕西文联副主席,陕西省人民政府参事室文史馆馆员。人事部评聘、中组部管理的国家有突出贡献专家,享受国务院特殊津贴。陕西有突出贡献专家,研究员。先后担任中国西部文艺研究会会长,中国小说学会副会长、中宣部文艺评论中心成员、文化部国家舞台精品工程评委、中国文联文艺评论奖评委会副主任、西部新闻文化艺术研究院名誉院长。先后被聘任为西安交通大学、西北大学、陕西师范大学、西安建筑科大、西北工业大学、西安理工大学、西安美术学院丶西安文理学院等八所大学的教授和研究生导师。先后担任省文化系统高级职称评委会委员、正高职称分级评委会委员、省级突出贡献专家和三五人才评委会委员,省五个一工程奖、省重点文艺创作基金和省出版基金评委会委员。西迁故事1961年开始发表作品。1983年加入中国作家协会,1997年加入中国书法家协会。专著有《对视》书系(五卷本)《雩山》书系(四卷本)《八十年代文艺会论》《中国西部文艺论》《民族文化结构论》《独得之美》《中国当代文坛百人》《独泊》《守昧》《美》(两人合著,第一作者)《肖云儒文化讲演集》,散文随笔集有《独步岚楼》《撩开人生的帷幕》《走过一一肖云儒艺术散文集》《黑色浮沉》(两人合著,第一作者)等,总共34部450万字。另,主编《秦岭四库全书(四册)》,并出版书法作品集10多部。丝路著作(三部)2014年到2017年以75至77岁高龄三坐汽车跑丝路32国90城,共五万公里,写作了《西部向西》《丝路云履》《丝路云谭》《丝路云笺》三部文化散文共60万字,并主编《一带一路读本(三册〉》《丝路故事(三册)》。在《人民日报》《求是》《光明日报》《文学评论》《文艺报》《当代作家评论》《小说评论》等重要报刊发表论文和评论近百篇。《新华文摘》全文转载约六篇,《中国人民大学报刊资料》转载近二十篇。先后获得中国图书奖一次、国家“五个一”工程奖三次、广电部星光奖两次、中国当代文学研究成果奖、冰心散文奖等国家奖七次,陕西文艺奖.艺术成就奖和陕西文艺奖.文艺评论特等奖等省级奖12次。曾捐资百万在西安交大设立肖云儒人文社会科学奖。大量参与国家各类文化学术活动,在各中央报刊、中央电视台、凤凰卫视、西部新闻网、陕西和全国各地传媒文化类版面和节目担任主讲上百次。在意大利、美国和港台多次讲授中国文化和西部文化,被央视授予我国首位丝绸之路文化宣传大使。《文艺报》一版头条《光明日报》五版头条等显著位置刊登过肖云儒长篇专访。
我们常说谁谁是个撞倒南墙的人。“撞倒南墙的人”,可以理解为“一条道走到黑”的人,“不见棺材不落泪”的人,这多少带点儿贬义,一根筋嘛。也可以理解为“不到黄河不死心”的人,便有了中性的意义,立志并执着于自巳的志向,那怕志向不是很切实际,光凭那股子执着也令人敬佩。“撞倒南墙”还可以理解为“不到长城非好汉”,这又是褒义了,是豪情、壮志和理想啊。可以说,对以后的发展而言,一切既有的文明都是路,也可能成为墙;故而一切新的创造都需要撞墙,需要撞墙的人。美国经济学家熊彼得说,大的创造都带有颠覆性。颠覆是什么,就是把原有的墙撞倒,走向创造,走向新境界。撞倒了南墙的人,常常被称为胜利者。他们以自己的坚毅人格、精神定力和实践能力,将天时地利人和各方面的因素融汇成一股合力,最后撞倒了南墙。势也,运也,他们是幸运者。书法家、著名文化学者肖云儒但在他们之前,之后,同时会有更多的人被南墙撞倒。这些被南墙撞倒的人则往往被讥笑为不识时务、不自量力,被看成是失败者。当年哥白尼和布鲁诺就这样被讥笑过。2017年我随丝路万里行车队经过华沙,专门去弗龙堡大教堂凭吊过哥白尼。这位波兰天文学家是西方近代“日心说”的重要复兴者,在他的名著《天体运行论》中,第一次使“日心说”在数学技术层面抗衡了古希腊流传下来的”地心说”。当时“地心说”被教廷和民众认为是神圣不可侵犯的真理,所以《天体运行论》出版后半个多世纪,“日心说”很少受人关注,被诬为异端邪说。只有极少数人尊重科学的人,例如布鲁诺,坚定地与“异端”的学说站在一起,勇敢地向那堵非科学的南墙撞去。他为此而颠沛流离,最终被宗教裁判烧死在鲜花广场上。他支持哥白尼的“日心说”,发展了“宇宙无限说”,自己却被南墙撞得鲜血淋漓。现在“日心说”已被科学铁板钉钉地论证为真理,早已是妇儒皆知的常识。当年围困“日心说”的重重南墻,也早已飞灰烟灭,成了愚昧的笑话,这倒底是谁把谁撞倒了?还有一位勇撞南墙却被南墙撞倒的人,叫苏格拉底。2500年前已经是闻名世界的思想家,和他的学生柏拉图、亚里斯多德并称“希腊三贤”,是开宗立派的元典思想家、教育家。他只比孔子晚生18年,可谓希腊的孔夫子。他竟然是被自己构筑的南墙撞倒的!处在奴隶民主制的雅典城邦,苏格拉底极力主张“法制为贵”,法律是城邦强大的根本,一定要坚定执行。但他的政敌却诬陷他犯有腐蚀雅典青年信奉邪教的罪行,在执行官会议上经投票判定他服毒自裁。他本可以祈求宽恕,或者逃离,逃离的途径学生们已经安排好了。但是他拒绝了。他不愿向政敌低下高贵的头,他要以死来维护法治的尊严。死前他还在镇定自若地与学生讨论学问,也拒绝吃死刑犯那顿丰盛的晚歺。牢卒被感动得流泪,说从未见过这样的人。他以自己的死维护了自己主张的“法制为贵”,因而有了更多的追随者。古代西方法制观念比古代中国更为深入人心,其中是有着苏格拉底们鲜血的浇灌的。是的,他倒在自己构筑的法制南墙之下,却撞痛了这堵南墙背后的非法制力量。真正倒下的难道是苏格拉底吗?华商报刊发书法家、著名文化学者肖云儒文章下面说的这个人又不同,他似乎在横亘于前的南墙下犹豫过、退缩过,却成为中华风骨的一个标志人物。他是我们陕西韩城人,工作在汉长安。不用说,他是司马迁,司马子长。在汉武帝判定李陵叛国的时候,他基于事实,挺身直言,为李陵辩护,认为李陵寡不敌众,降敌只是权宜之计。这就触怒了皇帝,下令处死,或者用重金赎买生命,或施以宫刑。他没有像苏格拉底那样慷慨赴死,穷文人也没钱赎罪,他选择了人所不耻的宫刑,屈辱地活下来。一位刚烈正直的人,从此只能无根地苟活!在《报任安书》中司马迁写到了自己当时的心情:他被人羞辱,没脸祭扫祖坟,每日愁肠百结,精神恍惚,不敢见人,冷汗沾湿了衣襟,这是百代也洗不清的耻辱啊。但是有一个声音,父亲司马谈的声音一直在心头回响。父亲也是一位史官,临死前要他承继续史之志,承担史官之责,记录历史以留存后代。这不光是乃父遗训,也是历史赋予他的崇高使命。他跪答父亲:小子不才,一定完成父亲的遗愿,不敢稍有懈怠。从此,拿起了史笔的司马迁,扛起了史责,恪守着史心,在油灯竹简上熬过自己的余生,韧强的写着,写着,写着,终于完成了煌煌大著《史记》。《史记》不但创建了中国文史不分家的传统,创建了以纪传体写通史的中国史学写作体系,而且敢于对当朝的、在任的皇亲国戚乃至汉武帝作功过评价。鲁迅说得好,这真是“史家之绝唱,无韵之离骚”。他保留了中国上古史、中古史的无数资料,成为见证这一段历史的铁证和资料库。他最终获得了历史的代言权。中华民族西汉以前的那一段历史,现在不是听司马迁在说吗?不是司马迁说了算吗?你剥夺我说话的权利,我却拿到了历史的话语权!这就是司马迁。中国第一史官,中国的史圣。书法家、著名文化学者肖云儒书法作品书法家、著名文化学者肖云儒书法作品司马迁对朋友说,我是个平庸的人,并不懼死,要死很容易,但轻易抛弃列祖列宗的嘱托,那才叫不忠不孝啊!是的,在汉武帝处罚他之后,司马迁没有一头向南墙撞过去,但是司马迁却撞向了一座更高的南墙,这是文化精神、历史精神中积弊很深的南墙。对他来说,活着比死去更不容易,更需要勇气!朝庭阉割了他的身体,却阉割不了他的人格,反倒是他把撞倒他的人钉在了史书的简册之中。汉武帝不愧是历史的强者,司马迁却成为了世界文化名人。他以自己在生命平台的妥协,撞倒了历史平台上危乎高哉的那座墙。哥白尼、布鲁诺、司马迁和苏格拉底告诉我们,自己心里如果没有墙,这个世界就没有墙,就可以为生命争取更多的可能性,拓展更大的空间!(肖云儒 2018年5月16日于西安)附:著名文化学者肖云儒简介:散文理论的先行者西部文学的拓荒者丝路文化的推广者书法家、著名文化学者肖云儒肖云儒,四川广安人。1961年毕业于中国人民大学新闻系。陕西文联副主席,陕西省人民政府参事室文史馆馆员。人事部评聘、中组部管理的国家有突出贡献专家,享受国务院特殊津贴。陕西有突出贡献专家,研究员。先后担任中国西部文艺研究会会长,中国小说学会副会长、中宣部文艺评论中心成员、文化部国家舞台精品工程评委、中国文联文艺评论奖评委会副主任、西部新闻文化艺术研究院名誉院长。先后被聘任为西安交通大学、西北大学、陕西师范大学、西安建筑科大、西北工业大学、西安理工大学、西安美术学院丶西安文理学院等八所大学的教授和研究生导师。先后担任省文化系统高级职称评委会委员、正高职称分级评委会委员、省级突出贡献专家和三五人才评委会委员,省五个一工程奖、省重点文艺创作基金和省出版基金评委会委员。西迁故事1961年开始发表作品。1983年加入中国作家协会,1997年加入中国书法家协会。专著有《对视》书系(五卷本)《雩山》书系(四卷本)《八十年代文艺会论》《中国西部文艺论》《民族文化结构论》《独得之美》《中国当代文坛百人》《独泊》《守昧》《美》(两人合著,第一作者)《肖云儒文化讲演集》,散文随笔集有《独步岚楼》《撩开人生的帷幕》《走过一一肖云儒艺术散文集》《黑色浮沉》(两人合著,第一作者)等,总共34部450万字。另,主编《秦岭四库全书(四册)》,并出版书法作品集10多部。丝路著作(三部)2014年到2017年以75至77岁高龄三坐汽车跑丝路32国90城,共五万公里,写作了《西部向西》《丝路云履》《丝路云谭》《丝路云笺》三部文化散文共60万字,并主编《一带一路读本(三册〉》《丝路故事(三册)》。在《人民日报》《求是》《光明日报》《文学评论》《文艺报》《当代作家评论》《小说评论》等重要报刊发表论文和评论近百篇。《新华文摘》全文转载约六篇,《中国人民大学报刊资料》转载近二十篇。先后获得中国图书奖一次、国家“五个一”工程奖三次、广电部星光奖两次、中国当代文学研究成果奖、冰心散文奖等国家奖七次,陕西文艺奖.艺术成就奖和陕西文艺奖.文艺评论特等奖等省级奖12次。曾捐资百万在西安交大设立肖云儒人文社会科学奖。大量参与国家各类文化学术活动,在各中央报刊、中央电视台、凤凰卫视、西部新闻网、陕西和全国各地传媒文化类版面和节目担任主讲上百次。在意大利、美国和港台多次讲授中国文化和西部文化,被央视授予我国首位丝绸之路文化宣传大使。《文艺报》一版头条《光明日报》五版头条等显著位置刊登过肖云儒长篇专访。