文艺复兴研究

文艺复兴时期，科学得到了一些发展。率先提出地球和众行星绕太阳运行即日星说的科学家是尼古拉.哥白尼。在此之前，亚里士多德的地心说一直受到人们的推崇，犹如一颗石子扔进水里，日心说的推出，引起许多人的关注。哥白尼在哥白尼之前的新柏拉图主义者认为，圆是最完美的，运动比静止更接近神性。哥白尼从中得到灵感，1530年，他完成了《天体运行》一书，1543年出版，在书中，他指出，太阳和地球是运动的，静止只是相对的，他的这种观点，与圣经中的教义相对立，因此，他的日心说得不到响应。哥白尼的日心说哥白尼的天文学观念，由伽利略和开普勒得以佐证。开普勒认为，因为与太阳距离的远近不同，行星的运行速度也随之变化，根据自己的定律计算，所有行星绕太阳运转是按照椭圆形的轨道进行的。这比哥白尼更前进了一步。后来，牛顿的万有引力定律，更为日心说宇宙观提供了有力的依据。艾萨克.牛顿伽利略曾经用自制的能放大三十倍的望远镜观察太空，木星和他的卫星，土星和他的光环，甚至太阳中的黑子都被他发现了。伽利略说，除了太阳系，宇宙中还有更浩瀚的银河系。1623年，罗马宗教法庭起诉伽利略，要他必须承认自己的错误，否则判终身监禁。伽利略无奈地口头上认错，但是心里依然坚持。牛顿万有引力定律布鲁诺在宣传日心说时，对基督教的教义逐一进行了反驳和否认。他认为，神灵主宰世界的学说全是无稽之谈，宇宙空间决定不存在神和上帝，因此，宗教裁判所判定布鲁诺为异端，犯下大逆不道之渎神罪，然后处以火刑，将布鲁诺活活烧死了。被处以火刑的布鲁诺这一时期，在物理学，数学和医学方面也有许多重大的发明和发现。伽利略的惯性定律，意大利数学家卡尔达诺的解三次方程公式，比利时医生维萨留斯的解剖学，英国医生哈维的人体血液循环理论等，都极大地推进了科学的发展。伽利略在哲学思想领域，机械唯物论摆脱经院哲学的束缚发展起来。英国近代资产阶级唯物论哲学家佛郎西斯.培根出生在英国伦敦的一个贵族家庭，12岁入剑桥大学。培根非常反感那里的“经验哲学”的统治。他一生大部分时间在官场中度过，然而作为政客，他饱尝了仕途之艰辛。他著有《学术的进展》《新工具》《科学的价值与增长》等。提出的归纳法，成为研究自然科学的方法，并提出，“知识就是力量”的名言，这反映了新兴资产阶级需要利用科学知识认知和改变自然，造福人类的需求。法国理性主义的创始人笛卡尔出生贵族家庭，从小就勤于思考，1616年获得法律博士学位，后当上一名军官，长期服役。1618年，他结识了物理学家伊萨克.毕克曼，受期影响而从事科学研究，之后回到法国，开始致力于科学研究活动，他认为宇宙是统一于运动的物质，但是他又把物质运动只看做是机械运动。在理论上，他采用理性演绎法，片面强调理性认知的可造性，否认感性认知的作用。同时，由于无法解释理性认知的来源，于是不得不求助于神启真理，因此，他也是“心物彼此孤立”的二元论者。文艺复兴运动持续了近300年，其重大历史意义在于他不仅创造了光辉灿烂的新文化，尤为重要的是改变了人们的观念，解放了人们的思想。

中世纪对欧洲人思想的禁锢让他们尝尽艰辛，人们对现实社会痛苦的忍受以及对来世天堂美好的向往让他们痛并快乐着，但是十字军东征带来的东方文明的火种普遍蔓延，大有燎原之势，尤其是一些智慧的人用符号构成的密语在他们百年之后不断地被破译，智慧之神终于慢慢揭开神秘的面纱。蓄势储能历史总是一种混沌的状态，因此才有这么多大家想把它理清楚整明白，但是这不是一件容易的事，时间的跨度挑战着记忆的印痕，千百年前谁又知晓。中世纪就是这样，大概在中世纪末期，人们依然有着历史的惯性，仍然会向往天堂尊重皇帝，但是生活中却让自己生活的更加美好，吃穿住用也尽量满足自己美好生活的必须，人们投身于城市建设，为了让他们生活的更好，那一群头脑精明又十分富有的人，他们用智慧经营着王国的商业制度，用黄金与封建领主换取权利的共享，共同掌握着城市的政治走向。还有那些为富人阶层歌功颂德吟诗弄赋的文人骚客，他们游走于城市精英的府邸，向他们讲解人文主义的情怀，用美妙的歌声赞美艺术，用激情的语言讲述英雄，用奋进的词话描述冒险，他们深情款款的诉说着自己和别人的故事，他们就像历史的录音机，向人们展示过去，同时也启迪未来。更不可思议的是新的思想暗流涌动，圣经和亚里士多德不再是唯一解释世界的权威，那些正在劳作的人忽然想到一个奇怪的想法，他会细细品味自成一家，然后向大家讲解，如果确实引人入胜，大家就会席地而坐共同探讨，如果是哗众取宠，大家就会一哄而散；这样以来，那些有真才实学的人收到年轻人的追捧，他们会经常聚在一起说经论道，久而久之，大学的雏形就这样固定下来了。城市精英的高层引领，文人骚客的宣传推介，年轻思想的迫切冲动，无形中的三角同盟拉开了文艺复兴的大幕，知识与真理向他们频频招手。在唐宋八大家发起的古文运动中，韩愈、柳宗元开古文运动之先河，欧阳修、苏轼等发扬古文运动之热烈，终于颠覆了六朝时代骈文追求声律、辞藻、 排偶的俗下文字，恢复道统讲求实际。但丁与彼特拉克欧洲也有类似于这样的“古文运动”，他们叫文艺复兴。但丁就是中世纪末杰出的代表，佛罗伦萨出身的但丁，自小就生活在两派相杀的争斗之中，经常看见一滩滩的令人惊恐的血迹，成人的但丁跟随父亲加入了教皇派奎尔夫派，但是但丁发现如果意大利再不出现一个强权人物，那么四分五裂社会不稳的意大利将面临灭顶之灾，于是但丁就加入到了皇权派吉伯林派，不幸的是最后吉伯林派战败，但丁被驱逐佛罗伦萨，被污蔑为窃取公款而流放。有本事的人，无论出于什么的处境，总能爆发出惊人的才华，即使不被现世承认，也会被后世敬仰；但丁就是这样。政治的诬陷让但丁爆发出惊人的文学才华，巨大的社会责任感和对同辈人死亡的悲愤，让他通过文字描绘世人的罪恶，表达对家乡的思念，对同侪的缅怀，对国家事务的关心；流放的十四年间，但丁完成了鸿篇巨制《神曲》，分为地狱、炼狱、天堂三部分，以自己幻游三界为线索，表达了人们对天堂与光明的向往。《神曲》虽好，但是太过于阴暗，都是地狱之事，能让人警醒，但是也让人害怕，而之后的弗朗西斯科彼特拉克真的让人耳目一新，“文艺复兴之父”绝非浪得虚名。不像但丁热衷于政治，失败后发愤于文学，彼特拉克在法国求学之时，立志当一名诗人，他来回穿梭于法国和意大利之间，阅读那里的历史古籍，后来隐居于世，著书立传，不就他的诗词歌赋和学术著作流传于世，远近闻名。在罗马历史悠久的广场上，罗马市民甚至将诗人的桂冠戴在了彼特拉克头上。彼特拉克用自己的过人的天赋去描述对爱、大自然、美丽生活的向往，他绝口不提阴暗的事务，描绘出来的都是美丽与善良，阳光与雨露，人们早就受够了神学家的陈词滥调，更喜欢充满希望的文字，更希望看到强盛的罗马帝国时期人们的生活，更希望看到希腊文明繁荣时期的场景，就算是《神曲》也不能与彼特拉克的十四行诗相提并论，《阿非利加》就是他最典型的代表，人文主义情怀第一次在欧洲爆发出惊人的能量。人们对古希腊、古罗马艺术文化的研究创作出了大量的文艺作品，思想文化变革势在必然。城市浩劫人都爱慕虚荣，都希望被他人特别对待，都喜欢生活在聚光灯下，当被人看做重点对象时，都会感到由衷的高兴，因为特别的对象总是会有特殊的照顾，城市也是一样；只可惜，中世纪的佛罗伦萨却的特殊照顾却是另一番景象，首当其冲也不为过。作为文艺复兴的发源地，佛罗伦萨受到前所未有的腹背冲击，旧秩序与新生活相互交叉，甚至你死我活，但丁时期的教派相争，让市民们不知道明天统治这个城市的会是教皇还是皇帝，惶惶不可终日，生怕站错了队伍受到打击。但丁之后，新生活占据了佛罗伦萨的主流，人们追寻着艺术、书籍和油画，表达着对新生活的向往，他们重复着十四行诗的美好，努力的将美好的诗词变成生活的实践，但是那些曾经辉煌的神学大师们却在酝酿一场大的运动，让人们重新回到宗教的正统之下，他们整天大喊市民罪恶，循循善诱儿童加盟，这种近乎狂热的感召竟然迷惑了市民的眼睛，他们害怕死后地狱的清算，主动地将自己书籍油画堆放到广场上销毁，以表达对宗教的忠诚，他们在火堆旁载歌载舞宣泄着虚荣的狂欢。但是当烈火化为灰烬，人们忽然扪心自问，这是干什么？他们意思到自己受到了宗教的蛊惑，受到狂热教士萨佛纳罗拉的诱惑，将自己的新生活一手毁掉了，人们愤怒的打击萨佛纳罗拉，将他关进监狱，折磨至死；其实萨佛纳罗拉本身并无错误，就像人们追求新生活一样，他追求自己的宗教信仰，何错之有。只是当时社会并没有足够的成熟与宽容，新旧力量的相互打击愈演愈烈，文艺复兴的火种刚刚燃起，尚不足以融化一切。若果萨佛纳罗拉生于中世纪，他定会做出一番卓越的成就，但是在文艺复兴前期，他注定是时代的牺牲品，当罗马教皇也对他的判处沉默之时，人文主义情怀真的星罗棋布了。只是这狂欢的焚烧和名人的死亡，对一个城市来说是多大的损失呢？借用房龙先生的话说：在文艺复兴的影响下，自然科学逐步从中世纪的神学桎梏中解脱出来，天文、医学、数学、物理、哲学相继取得的成就推动了人类思想启蒙的延伸，人类终于开始学会用自己的双眼去全面、真实的看待这个世界。任何科学艺术成就的取得，背后所付出的艰辛我们是难以想象的，现代人享受着科技的进步带来的便捷，艺术进步带来的文明，不要认为是理所当然，是我们的先辈为此付出巨大的努力甚至是牺牲，才为我们铺平了曲曲弯弯的道路，希望我们享受之时，饮水思源，缅怀先辈。作者：和融版权声明：本文由「鱼羊秘史」原创制作，并享有版权。未经授权，不得转载，欢迎转发朋友圈。

文艺复兴背景世界在进入中世纪以后，欧洲完成了巨大的洗牌，由亚历山大和凯撒两名极度强悍的征服者打下的几乎统一的欧洲，开始分崩离析。亚历山大帝国和罗马帝国的统一，不纯粹是军事武力和中央政权的统一，同是还是一种先进文明的统一与文化的普及。这点和秦朝一统六国的伟大意义是类似的。这两任王朝的建立，同样也是希腊文化与罗马文化在欧洲世界的认同。但是随着日耳曼人的野蛮崛起，西欧地区首先陷落，整个西罗马地区消失殆尽，随后拜占庭帝国（东罗马）也相继灭亡，罗马时代彻底落下帷幕。而在中世纪的初期，欧洲被称为“黑暗时代”，这种黑暗不单是连年战乱，神权崛起。同一样也是一种文化不统一或者说文化混乱的时代。文艺复兴起源其实在时代转换期间，经常会有复古运动，人们由于很多新事物的到来，内心排斥，而缅怀过去。就像咱们中国现代也经常会有复兴“毛主席时代”“孔孟学说”“汉唐文化”的时期和学派，好的东西是会一直被人们传承的，历史会完成对糟粕和精华的筛选。1.艺术文化的复兴希腊与罗马文化可以说是欧洲文明的根基，希腊起源，罗马发扬，使这一文化在欧洲的基础非常好。而虽然处于混乱的中世纪，但是欧洲人从来没有忘记过希腊和罗马文化，教堂的礼拜仍然在使用它们的语言，西欧使用拉丁语，东欧使用希腊语。随着十字军在第四次东征中，抢掠了很多拜占庭存放的历史典籍，古典文学，变相的传播了希腊和罗马文化。在学者们研究古拉丁和希腊文学的著作时，逐渐发现，我们在希腊罗马时代有着多么璀璨的文化与艺术，他们认为那个时代的文化，在今天时被忽视的，所以掀起了一股研究古典文艺的风潮。在复兴古典文艺的过程中，第一位伟大的先驱者是西斯科·彼特拉克。彼特拉克就职于阿维尼翁（今法国境内）的罗马教廷，他宣扬古典文学的璀璨与价值，在西欧产生了巨大的影响力，人们成他为“唯一的学者”，他以十四行诗著名，被称为“诗圣”，是欧洲的“杜甫”。2.阶级的复兴而在中世纪初期也是神权的时代，尤其是西欧，教廷的力量空前强大，在十字军东征中我们可以发现，教皇可以分分钟组织一批军队去消灭所谓的“异教徒”。而君权都要受到神权的制约，尤其是在西欧，欧洲君主必须要得到教廷的承认，才能成为皇帝，这就是所谓的“君权神授”。而随着1453年拜占庭帝国灭亡，大量的希腊与罗马文化学者进入意大利，同时意大利因为贸易发达，经济繁荣。最早开始出现资本主义萌芽，一个新的阶级便崛起了—资产阶级。 这些商人与老板们在当时的社会下，地位得不到承认，所以他们迫切希望能重新建立新的格局，打破封建神权体制，来保护自己的利益和政治诉求。说道资产阶级对于文艺复兴的意义，就不得不说意大利佛罗伦萨的美第奇家族，美第奇家族出身平民靠工商业和银行业发家，为了与在地位上与教廷系统角力，资助了大量的文艺复兴艺术家，其中著名的有：达芬奇、拉斐尔、德拉克洛瓦、米开朗琪罗、提香、曼坦尼亚等等。美第奇家族族徽美第奇家族修建教堂及公共设施，网罗并资助艺术家，收藏图书，广泛涉及文学、绘画、雕刻、建筑、音乐、历史、哲学等各个领域。可以说，美第奇家族对文艺复兴的贡献不可估量。3. 人文的复兴上面说的教廷影响在欧洲空前强大，导致了“神”被大肆鼓吹，自然就会造成人的价值的下降。中世纪的教会思想，是服务于统治的，既是教会的统治，也是王权的统治。这时候教会思想的中心是压抑人性的，他们倡导人压抑自己的欲望，此生是有罪孽，而死后才会获得幸福。而中世纪虽然黑暗，但是从客观来说经济上是得到发展的，也就是说，人越来越有钱了，以前除了封建主和王权，绝大部分人都是农民，没有能力为自己考虑。而中世纪经济的进步，很多人开始富裕，有钱打扮自己，购买漂亮衣服，开始对人自身的“美”有所认识，这就是人文精神的复苏。通过创造财富，对自己身的价值得到肯定，也开始会欣赏美。这些可以从很多文艺复兴的绘画和雕塑都可以看出来。到这个阶段，文艺复兴便不再单纯是一种文化研究的复兴，而是一种人自身价值观的复兴。从而艺术家们开始创造各式各样去宣扬人的美的艺术作品。4. 封建君主与教会的态度通过经济繁荣，贵族阶级们的思想也开始变化，君主们也开始不再满足于受到“神权”的制约，这是权力发展的一种必然结果，再动荡时期，君主们依赖宗教对人们思想的控制来统治人民。这段时期过后，一方面神权的发展过于泛滥，对君主的权力有威胁感，另一方面君主作为“人”当自己的权力稳定以后，必然会对其他权力进行打压和削弱。而《君主论》这种作品的出现，更是体现了君王们的态度，马基雅维利更像是给君主们写了一本指南，告诉他们如何不受限制，在处理政事的时候充分发挥自身的思想意识。而教会的态度，则非常的耐人寻味。在文艺复兴的初期，古典文化的复苏让很多保守的教士感觉到强烈的不安，他们开始极力反对和禁止这种学说的传播。但是这种态度并没有持续的太久，教皇尼古拉五世的出现改变了这种局面，尼古拉五世本人便是一名古典研究学者，他更是招募了一大批人抄写古典文化的手稿。虽然是基督教最高统治者，但对古希腊罗马的神话有着高度的兴趣，高价悬赏招募翻译《荷马史诗》的学者。同时在梵蒂冈收藏了大量的古典书籍。他尼古拉五世的态度影响了教会，他的继任者们也延续了他的态度。在16世纪初，上文提到的支出文艺复兴的著名家族——美第奇家族还有一名家族成员出任了教皇。他就是利奥十世，在利奥十世的支持下，文艺复兴在教会的影响达到顶峰。而教会本身也得到了了一场革命，虽然本质上文艺复兴时对于教会系统的一种反抗，但是非常有趣的是教会文化，在文艺复兴时也得到了一种升华。最后的晚餐教会题材的绘画被文艺复兴的艺术家们进行创作，在这种文化冲突下，反而达到了完美的艺术境界和高度，教会的音乐也被艺术家们支持，他们出任唱诗班的指挥，重新编写歌曲。而教会的建筑也重新地修建，从巍峨高耸的哥特式建筑变为圆顶柔和的罗马风格，或者线条朴素的希腊风格。其中最为著名的便是罗马的圣彼得大教堂。圣彼得大教堂文艺复兴的成功是一场多方面妥协和人类思想进步的成功。随着经济的发展，人的价值被重视，从而达成的一场革命。而基督教之所以能在欧洲延续百世，也是因为自身的不断改良与完善，去与社会现状进行融合。

14世纪以来，代表新兴资产阶级利益的人文主义学者为了冲破封建教会思想的束缚，掀起了一股研究古希腊罗马古典文化的风潮，一直持续到15世纪至16世纪，因为这场新的文化运动打着“古典文化复兴”的旗号，所以被称为“文艺复兴”。“文艺复兴”一词最初是由意大利的乔尔乔.瓦萨里提出的,乔尔乔.瓦萨里(1511-1574)是意大利画家、建筑师和艺术史学家,他出生在阿雷佐的一个陶工家庭，师从安德烈·德·佐藤和米开朗基罗,在美术史上，有更多的记录，他的著名的三卷艺术史作品，杰出的意大利建筑师，画家和雕塑家，写于1550年。这本书生动地描述了文艺复兴时期意大利著名艺术家的生活故事和创作活动,瓦萨里大部分时间都在佛罗伦萨度过，一直是托斯卡尼·美第奇家族的科西莫亲王宫廷里的皇家画家。作为一名画家，后人将他置于16世纪佛罗伦萨的风格，因为他的绘画满足了意大利上层贵族的兴趣,这个时代许多伟大的雕塑家也是建筑师,瓦萨里的老师米开朗基罗是一位在建筑方面取得巨大成就的艺术家,除了著名的朱莉二世陵墓，法尔内塞的官邸建筑和夏佳发起的卡皮托利广场建筑群都与米开朗基罗的名字密不可分,瓦萨里作为米开朗基罗引为自豪的学生，在建筑方面也取得了辉煌的成就，其中最突出的是佛罗伦萨乌菲齐官员的走廊。

文艺复兴的“积极性”，似乎就包含在这个词的内在含意中，并未在整个社会和所有方面都出现复兴的理想层面上，相反，这只是一个极为广泛的文化事件，但它的影响随着时间的推移，逐渐越来越深刻和宽泛。15世纪，意大利人文主义者满腔热情地宣扬生活的理想，反对无视或拒绝那个理想的世界，经过漫长的斗争，终于在社会上取得了具体的成果。宗教的宽容、信仰的和平、信念的协调这些观念，到了15世纪中叶为红衣主教库萨的尼古拉（Niccolò Cusano）援引并理论化，到该世纪末，在错综复杂的宗教斗争和遭受土耳其人威胁的苦难世界中，马尔西利奥·费奇诺（Marsilio Ficino）在他的柏拉图—基督教概论里，又进行了重点的阐述，但这些理论得到多数人的接受，还需要等待许多世纪。——《文艺复兴时期的文化》内容简介本书是意大利著名文艺复兴研究专家欧金尼奥加林（Eugenio Garin）在20世纪50年代发表的关于文艺复兴的系列文章的结集。作者在对文艺复兴定义及其与古典著作、与人文主义关系阐述的基础上，对这一时期出现的新的教育 、理想城市、新的哲学、新的科学、民族文学、“美”的艺术（建筑、雕刻与绘画） 进行了介绍和评论，对我们理解文艺复兴作出了基础性贡献。作者简介【意】欧金尼奥加林(Eugenio Garin, 1909-2004)，比萨高等师范学院教授，《文艺复兴》杂志主编。主要著作有：《文艺复兴时期的文化》、《意大利人文主义》、《中世纪与文艺复兴》等。英国丹尼斯哈伊教授在《近25年来对文艺复兴的研究》中说：“要了解文艺复兴的研究情况，必须回顾某些在二次大战前后出版的非常重要的著作和它们对后世的影响。这些作品主要由三个人所写，他们是汉斯巴伦，保尔克里斯特勒和欧金尼奥加林。这三位学者构成从战前到战后的桥梁。”点赞本文！

文艺复兴时期，一个强调古典世界思想的运动，结束了中世纪时代，预示着欧洲现代时代的开始。在14世纪和17世纪之间，随着帝国的扩张和文化的混合，艺术和科学蓬勃发展。虽然历史学家仍在争论文艺复兴的一些原因，但他们在几个基本点上达成了共识。饥饿的发现欧洲的法院和修道院长期以来一直是旧手稿和文本的存储库，但学者们对它们的看法的变化刺激了对文艺复兴时期经典作品的大量重新评价。十四世纪的作家彼得拉克以此为代表，写下了他自己对发现以前被忽视的文本的欲望。随着识字的普及和中产阶级的出现，寻找，阅读和传播古典文本变得司空见惯。开发了新的图书馆以便于访问旧书。曾经被遗忘的想法现在被重新唤醒了，而他们的作者也随之而来。重新引入经典作品在黑暗时代，欧洲的许多经典文本都被丢失或毁坏。幸存下来的人隐藏在拜占庭帝国的教堂和修道院或中东的首都。在文艺复兴时期，许多文本被商人和学者慢慢地重新引入欧洲。例如，在1396年，在佛罗伦萨创建了一个教授希腊语的官方学术职位，带来了东方托勒密的“地理”副本。此外，随着1453年君士坦丁堡的沦陷，大量希腊文本和学者抵达欧洲。印刷机1440年印刷机的发明是改变游戏规则的。最后，与旧的手写方法相比，书籍可以大量生产，所花费的金钱和时间要少得多。想法可以通过以前无法实现的方式通过图书馆，书商和学校传播。打印的页面比精简的书写脚本更清晰。随着时间的推移，印刷成为自己的可行行业，创造了新的就业机会和创新。书籍的传播也鼓励了文学本身的研究，允许新的思想传播和发展，因为许多城市和国家开始建立大学和其他学校。人文主义出现文艺复兴时期的人文主义 是一种新的思维方式和接近世界的方式，基于这种学习的新形式课程。它被称为文艺复兴时期最早的表达，被描述为运动的产物和原因。人文主义思想家挑战了先前占主导地位的学术思想学派，经院哲学以及天主教会的思维方式，使新思维得以发展。艺术与政治随着艺术的发展，艺术家需要富有的顾客来支持他们，而文艺复兴时期的意大利则特别肥沃。在此之前不久，意大利统治阶级的政治变化导致大多数主要城邦的统治者都是“新人”而没有太多的政治历史。他们试图通过对艺术和建筑的明显投资和公共炫耀来使自己合法化。随着文艺复兴的蔓延，教会和其他欧洲统治者利用他们的财富采用新的风格来跟上节奏。精英的需求不仅仅是艺术性的，他们还依赖为政治模式开发的想法。马基雅维利的统治者指南，是文艺复兴时期政治理论的作品。此外，意大利和欧洲其他国家的发展中的官僚机构对受过高等教育的人文主义者产生了新的需求，以填补政府和官僚机构的职位。一个新的政治和经济阶层开始出现。死亡与生命在14世纪中叶，黑死病横扫整个欧洲，杀死了大约三分之一的人口。虽然具有破坏性，幸存者发现自己在经济和社会方面的状况更好，同样的财富在更少的人中传播。在意大利尤其如此，那里的社会流动性要大得多。这种新的财富往往大量花在艺术，文化和手工艺品上，就像他们上面的统治者在他们面前所做的那样。此外，像意大利这样的地区大国商人阶层的财富也因其在贸易中的作用而大幅增加。这个新的商业阶层催生了一个全新的金融业来管理他们的财富，带来额外的经济和社会增长。战争与和平和平与战争的时期被认为是允许文艺复兴扩散并成为欧洲现象。1453年英国和法国之间的百年战争的结束让文艺复兴时期的想法渗透到这些国家，因为曾经被战争消耗的资源被用于艺术和科学。相比之下，16世纪早期的大意大利战争允许文艺复兴时期的思想传播到法国，因为它的军队在50年的时间里反复入侵意大利。马可波罗马可波罗在文艺复兴初期（他出生于13世纪）稍微生活过，他的成就和发现将成为文艺复兴时期探索兴起的主要因素。他出生在威尼斯，当时这个城邦是欧洲的主要商业力量。像许多其他威尼斯人一样，波罗家族帮助了亚洲的贸易活动。那时，亚洲是一个重要的贸易场所，因为它出口的香料，象牙和宝石等珍贵物品。在返回意大利后，波罗参加了威尼斯人对热那亚的战争，但被捕并被监禁。在他入狱期间，波罗写了他旅行的旅行记录，但他的同时代人拒绝相信他们。人们仍然怀疑波罗是否像他声称的那样广泛旅行，但波罗的许多描述都被后来的历史学家证实是准确的。马可波罗的探索具有重大的历史意义，波罗不仅前往欧洲人以前没有到过的许多地方，例如西藏和缅甸，他还发现了很多关于中国文化的东西，当时欧洲人并不为此所知。他还发现了欧洲以前不为人知的地方，比如日本。他的旅行如此重要的另一个原因是因为他们会激励后来的文艺复兴时期探险家旅行，他们认为波罗是一种灵感。例如，哥伦布开始寻找波罗所描述的蒙古帝国。波罗的旅行也有助于推进制图，因为他对距离的描述非常准确，因此地图可以基于波罗的信息。

这里是与可杂谈，喜欢可以点上方蓝色背景按钮加关注哦！封城的第41天，认真学习，不上网课的空隙补习美术史。早在希腊，简单的透视法已经出现了。中世纪图像主张崇拜功能，透视法被废止。文艺复兴时期再度肯定感官与现世，焦点透视法再度发扬、迅猛精进，成为虚拟真实的绘画法则。从此，这一伟大的进步主宰欧洲画坛600年，画家的直觉、感性、天趣被日益规范，绘画的自发性、自由度、自在感逐步丧失。直到20世纪才被现代主义绘画找了回来。西方人早期研究透视是采用透过一块透明的平面去看自然物象，并且在固定视点、视向、视线的前提下，透过平面所见存在于三维空间生活中的自然物象准确地描绘到二维平面上。二维平面上的画面就是我们所看到的物象绘画透视图。乔托肖像中国形成了以大观小，三远法等观察方法为主的透视原理，侧重于表现物象的神韵，意境及整幅画面的和谐统一。不注重表现三维立体的真实空间，在视点上也是散漫的、不固定的、移动的，形成了独具中国绘画特色的散点式透视的绘画透视原理。视点，即眼睛，是透视现象产生的主体。画面是透视现象形成的载体。物象是透视现象形成的客体，与视点形成看与被看的关系，三者缺一不可。焦点透视，以人的眼睛为视点出发，对所观看到的一定视域范围内的物象逐渐向远处作垂直与画面的平行线。随着与视点距离的推远，这些平行线最终会聚焦于视平线上的一点，在二维画面上产生三维空间的感觉，合乎在现物象实际空间位置的想象，在西方绘画的写生与创作中起关键性的作用。符合人们视觉反应的真实性，讲究写实性。达芬奇达芬奇《最后的晚餐》画面中两侧的墙壁上窗框的变线相互平行且垂直于画面。随着视点越来越远，变得越来越短，将无限排比延伸下去，最终相交于灭点。《最后的晚餐》色彩透视，又称空气透视。物体的色光必须穿过空气或雾气这一介质到达我们的视点，随着物象与视点远近的变化，会产生同等物象固有色色彩的强弱变化。物象离视点越近，色相越明确，色彩的浓艳度越高，色彩的对比度也越强，在色调上倾向于红、黄等暖色调。物象离视点越远，色相越模糊，色彩浓度越低，色彩的对比度也越弱，在色调上一般呈现青蓝紫等冷灰色调。《拾穗者》隐没透视，又称消逝透视。自然物象在不同距离下的明暗及清晰度的强弱变化。物象在大小和细部不变的前提下，离我们的视点越远。明度越低，清晰度越低，轮廓越模糊。威尼斯有任何想法，欢迎告诉我哦！来评论区留言吧！期待听到你们的看法与建议！喜欢可以关注，收藏，转发哦！你们的支持是最大的鼓励！比心！

众所周知，在14至17世纪左右，也就是中世纪晚期之时，在意大利起源，后又在欧洲轰轰烈烈地兴起了一场文化运动，也就是“文艺复兴运动”，在本质上，它是一场资产阶级在思想文化领域领导的反封建文化运动，其实也相当于一种全新的生活方式。历史课本上是这么说的，这次运动的核心是人文主义，提倡人性，反对神性，追求现世的幸福，当然随之而生的就是无数文艺作品，以及优秀的文学家。今天我们要说的就是英国诗人、戏剧家，被誉为“时代的灵魂”的文学家——莎士比亚。莎士比亚画像莎士比亚一生中有37部戏剧作品流传于世（与弗莱彻合写的《两位贵族》不算在其中），其中有悲剧、喜剧、历史剧和传奇剧。他创作的这四种剧也可以划分成他的三个时期：1590-1600（历史剧、戏剧）、1601-1608（悲剧）、1609-1613（传奇剧）。他最出名的作品便是“四大悲剧”——《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》和《麦克白》，那么我们就以《哈姆雷特》为主，其他三部作品为辅地来分析一下莎士比亚的创作风格。文艺复兴时期绘画作品在《哈姆雷特》中，莎士比亚运用了发现、突转、戏中戏与诗的语言这些戏剧创作的基本技巧讲述了一个关于复仇的故事，有人将这部作品翻译为“王子复仇记”，但其实剧中有三条关于复仇的线索：哈姆雷特的复仇、雷欧提斯的复仇、福丁布拉斯的复仇。不过哈姆雷特的复仇与其他二人有所不同，哈姆雷特是天经地义地要替父报仇，但令人意外的是，一直到剧终，他都没有完成这一行动，像是“不复仇”或“反复仇”。《哈姆雷特》原装书封面就哈姆雷特这一人物形象而言，在他的身上能够体现莎士比亚所处时代的人文主义者特有的，对于人的价值的肯定，实现理想过程中面临的复杂矛盾，思想方面的痛苦以及对应行动的迟疑，这些时代人物的特色全都体现在了剧中人物哈姆雷特的身上，这种安排也能够看出作者的创作功底。单从《哈姆雷特》分析莎士比亚的艺术成就的话，在人物塑造方面，莎士比亚致力于通过对于内心矛盾冲突的描写，层层揭示人性的深层内涵。他用古典的命运悲剧融合成为了现代的性格悲剧，简言之，就是把一个简单的复仇故事，深化成为了一个复杂性格悲剧、心里悲剧，显示出更为深刻的人性思考，将戏剧容量变大变广。他也比较善于运用内心独白，将隐藏在人物内心深处的思想欲望更加直白又多层次地展现出来。《哈姆雷特》人物剧照缠绕在剧中的情节线索和生动复杂的故事，都能够产生强烈的戏剧效果，又将现实与浪漫主义的创作方法完美结合，毋庸置疑的是，莎士比亚在这方面做得十分优秀。对于人物性格方面的刻画上，他也是比较成功地运用了对比的手法，使人物形象更加鲜明生动。其实在《麦克白》中，人物心理方面的描写才更为优秀，阴郁可怕的气氛衬托反面人物（麦克白）的心理活动，要想了解更多的话可以去读一读这部“四大悲剧”中最短，主人公也最不同的戏剧著作。《哈姆雷特》绘画作品在莎士比亚的众多作品中可以看出，他的戏剧作品都是在向观众展示一个“人”的世界，每个普通人身上的本质或是特性，都被他细致地发现记录，并且夸张化地成为了舞台的表现内容，把“人”确立在舞台之上。他作品颇多，剧作被誉为英国的“百科全书”。他的戏剧作品大多结构精巧、情节紧凑，艺术水平较高，对于后世研究这一时期的文学作品具有重大意义，莎士比亚作为文艺复兴时期最杰出的戏剧家，其剧作结构技巧、情节安排、人物塑造等方面都将作品的艺术感提升到一个完美精湛的水准，举世瞩目。《麦克白》剧照在莎士比亚的作品中，“对照组”是经常出现的，比如崇高与卑微，恐怖与滑稽，豪迈与诙谐等等这些奇怪的对照结合糅杂在一起，形成了他一部部悲喜交集的作品，流传至今，研究价值只增不减。还有比较重要的一点，就是他对于诗的语言的运用，表现了他的诗和编剧的才能，思想的创造力，以及形象的感染力，当之无愧是“时代的灵魂”。今天冬冬就给大家说到这里，想了解更多历史典故敬请关注莎士比亚雕像

引言：公元476年西罗马帝国灭亡后，欧洲进入野蛮黑暗的时代，这一时期被称为“中世纪”。中世纪基督教文化影响着人们的方方面面。决定 了当时的社会生活方式和意识形态。文艺复兴时期作品《最后的晚餐》当时的人们为了反对宗教神权的统治，更加推崇古罗马时代的文化传统，由此产生了文艺复兴运动。而文艺复兴的出现，对社会生活的多个领域都产生了深远的影响。很多著名的绘画流派和艺术家也纷纷参与到文艺复兴的浪潮中去，从而推动了文艺复兴时期艺术的发展。佛罗伦萨画派的创始人乔托创立的现实主义原则，对文艺复兴时期艺术的发展产生了深远影响。这个时期的作品大都彰显对人物刻画的重要性，也体现出当时人文主义的产生对推动文艺复兴的必然性。文艺复兴，原义是指在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴。其变化的思想基础就是关怀人，尊重人，以人为本为世界观。达芬奇《圣母子与圣安娜》文艺复兴产生的原因新的生产方式促进了生产力的发展，确立了个人的价值，催生了人文主义的诞生。14世纪一些思想家和文学家通过对古代文学的挖掘，发现了自然和人体的重要性，又恰逢资本主义生产方式的出现，大大促进了生产力的发展，确立的个人在生活中的价值，从而催发了人文主义思想的诞生。反对宗教神学的呼声越来越高，以人为本的世界观逐渐影响了人们的思想。十字军东征打通了地中海地区的贸易通道，加强了地区之间的联系。十字军东征后来被一些学者成为“12世纪的复兴”，在长达1000年的黑暗中世纪里，暴动中伴随着经济与文化的交流，从一定意义上讲，十字军东征加速了地区间的知识传播和贸易往来。意大利在整个欧洲占据地理上的优势，操纵着西欧与东方贸易的往来，因此在意大利的一些城市出现了大量的工厂和手工作坊，形成了以城市为中心的市民世俗文化。市民世俗文化的产生也从很大程度上加速了这个时期艺术形式的转变，意大利文艺复兴时期的开端也在这里出现。加洛林王朝的重视是推动文艺复兴的重要原因。公元8世纪的时候，法兰克国王查理曼已经统一了西欧的大部分地区，建立起加洛林王朝，并在罗马接受册封，成为西罗马覆灭300余年后西欧的第一个皇帝。查理曼的理想是恢复罗马帝国的繁荣和称号，并把古希腊、古罗马这些辉煌灿烂的文化注入到日耳曼人这个半野蛮民族的血液中去，因此，他召集文人学者进行古籍的整理和古典艺术的创作，就此形成了以宫廷为中心的复兴古文化的潮流，形成了文艺复兴的早期形态。后来，查理曼死后，奥托王朝继承了加洛林王朝的传统，并在艺术文化上有所创新，从而推动了文艺复兴的继续发展。圣米迦勒教堂正体现了奥托王朝时期新的建筑风格。文艺复兴时期作品《逃亡埃及》文艺复兴时期，艺术发展的特点1，人文主义产生，提倡以人为本，打破神权。2，现实主义艺术语言诞生并快速发展。3，艺术风格上更加注重色彩的高雅和线条的优美。4，以世俗中的人最为作为创作的素材，打破了以《圣经》故事为题材服务宗教的艺术。5，文艺复兴时期建筑，雕塑，绘画都取得较大成就，并产生了一大批对后世有影响力的艺术家和艺术流派。文艺复兴时期的代表人物及其作品文艺复兴对建筑，雕塑，绘画等多个艺术领域都产生了深远的影响，每个领域都涌现出一大批对后世有深远影响的艺术家，尤以意大利文艺复兴三杰为代表。15世纪末到16世纪中叶，意大利文艺复兴进入鼎盛时期，罗马重新确立了在基督教世界的统治地位，并吸引了大批的艺术家到罗马工作，罗马画派由此形成。文艺复兴三杰：达芬奇，米开朗基罗和拉斐尔。达芬奇，整个文艺复兴时期最伟大的艺术家之一。他的才能在数学，医学，地质学等多门学科中有所反映，不仅热衷于绘画，还热衷于科学研究。其作品《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》对后世艺术界产生深远影响，成为不朽的作品。达芬奇自画像达芬奇的解剖学为后人进行人体写生创作和现代医学打下了基础，达芬奇追求真理的欲望，和对科学的严谨，促使他战胜恐惧，与1489年进行第一次人体解剖，于是我们现在看到的经典详细的人体解剖素描图就产生了。达·芬奇在手稿中这样说:“我被一种热切的欲望驱使着，急于一窥这造物者创造出的各种形状。”达芬奇作品《维特鲁威人》达芬奇早期的作品有《天使领报》，还有和老师合作完成的《基督受洗》等作品，从小就展现出出色的艺术才能，后来达芬奇来到米兰，为米兰大公服务，在这儿完成了著名的作品《岩间圣母》和《最后的晚餐》，这一时期已经是达芬奇的艺术全盛时期，后来回到佛罗伦萨后又历时3年的时间完成了名作《蒙娜丽莎》。达芬奇作品《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》作为达芬奇传世名作，广为后人所知，也被后人广泛解读，有的说这是一位商人的妻子，也有的说是仆人，达芬奇把主人公处理成两手自然交搭，身躯和头部不同程度侧转的方式，既克服了单调又显得从容。蒙娜·丽莎富于实体感的血肉之躯及神秘的微笑，与宛如中国山水一般的淡远背景结合在一起，给人留下无限遐想的余地。这幅肖像画的意义在于通过一个普通市民女性的形象表达了人对自身的肯定，及对美好生活的向往。米开朗基罗，文艺复兴时期最伟大的雕刻家与画家之一。其作品《大卫》是美术史上被人们最熟悉的作品。米开朗基罗在其艺术作品中倾注了自己悲剧性激情，以宏伟壮丽的作品形式体现出来，使文艺复兴时期人文主义的思想在作品中完美的表达出来，米开朗基罗几乎无人能够超越。米开朗基罗的天顶笔画《创世纪》也是艺术史上不朽的杰作，通过两只手的接触也表现出了人的价值和重要性，体现出文艺复兴时期以人文本的价值观念。米开朗基罗作品《大卫》局部拉斐尔，文艺复兴时期古典主义精神最完美的体现。他为梵蒂冈宫绘制的三幅壁画《雅典学院》、《巴尔纳斯山》和《圣典辩论》就已经体现出他在享受文艺复兴的成果了。他最擅长画圣母，《西斯廷圣母》最具代表性，他的作品追求干净的色彩，柔和的光线和优雅的节奏感，都是文艺复兴时期古典主义精神的表达。拉斐尔表现的圣母形象大都是市民世俗阶层的普通妇女，通过他们身上表现出来的善良，慈爱的高贵品质，激发人们对美好生活的憧憬和向往。拉斐尔作品《西斯廷圣母》此外，文艺复兴时期意大利还出现了很多对后世影响深远的艺术家。开端时期的有杜桥，成功将拜占庭艺术的庄严与锡耶纳画派的神秘性糅合在一起；乔托，佛罗伦萨画派的创始人，创立了现实主义的原则；早期的有马萨乔，继承了乔托的传统，将解剖学和透视学运用于艺术表现中；还有安基利科、菲力浦·利皮、波提切利等艺术家都创立了有代表性的艺术风格，为推进文艺复兴时期的艺术发展做出了重要贡献。小结：文艺复兴是欧洲艺术史上非常重要的时期。人文主义的诞生和新的生产方式的出现也势必让被禁锢已久的人们冲出黑暗的枷锁，获取自由。而快速发展的艺术成就也是文艺复兴下的产物，为后世的艺术发展产生了重要的影响。