文化艺术研究杂志

近日，《艺术百家》杂志社收到北京大学图书馆通知，经研究人员对相关文献的检索、统计和分析，以及学科专家评审，《艺术百家》入编《中文核心期刊要目总览》2020年版（即第9版）艺术类核心期刊。《中文核心期刊要目总览》（简称“核刊”）是由北京大学图书馆牵头研究和编制的中文核心期刊目录，也是中国最早的核心期刊评价成果体系。1992－2008年每隔四年评价一次，2008年起，每三年评价一次。本次评选依据文献计量学的原理和方法，经过定量筛选和专家定性评审，在我国正在出版的13764种中文期刊中评选出1990种核心期刊。《艺术百家》是由江苏省文化和旅游厅主管、江苏省文化艺术研究院主办的艺术类综合性大型学术期刊。《艺术百家》杂志最早在1992年首次入选北京大学《中文核心期刊要目总览（第1版）》，继而在1996年、2000年、2004年、2008年、2011年、2015年、2018年连续8次入选北京大学《中文核心期刊要目总览》，并在2020年入选《中文核心期刊要目总览（第9版）》。（省文化艺术研究院）

作为全球艺术圈每年年末的重头戏，世界权威艺术杂志《ArtReview》的“POWER 100”榜单一直有着惊人的影响力。就在几天前，2020年度“POWER 100”榜单也终于在千呼万唤中新鲜出炉！作为驱动国际当代艺术界的力量持续时间最长、最权威的指南，这个全球范围内所有艺术类杂志排名的“祖师爷”，例如大家熟知的艺术家草间弥生（Yayoi Kusama）、达明 · 赫斯特（Damien Hirst）、格伦·D · 劳瑞（Glenn D. Lowry）等这些影响力早已超出艺术界全球顶尖人物，才有机会数次上榜“POWER 100”。今年“POWER 100”榜单的评选标准除了评估上榜者的全球范围影响力外，今年更关注新冠疫情、呼吁正义的社会运动、非西方艺术与全球艺术权力结构，不再拘泥传统、旧有、西方的主导地位，因此榜单较以往有不一样的新趋势——“黑命攸关”（Black Lives Matter）登上了今年的榜单之首，艺术家小组朗鲁帕（ruangrupa）紧随其后位居第二，学者费尔瓦恩·萨尔（Felwine Sarr）和本尼迪克特·萨沃伊（Bénédicte Savoy）位居第三；MeToo运动列于榜单第四。《ArtReview》2020“POWER 100”榜单内页值得关注的是，在这份完整名单前列，我们看到了一个显眼的中国名字，郑志刚，为榜内全球第一收藏家。事实上，他从2014年以来每年都有入榜“POWER 100”，但在今年，郑志刚总排名第12位，从去年的72位攀升了60位！甚至，今年他的排名超越了2010年和2017年的榜首“全球第一画廊主”拉里·高古轩（Larry Gagosian）、第一位登顶女性艺术家黑特·史德耶尔（HitoSteyerl）。另外，他也是榜单里排名第一的亚洲人物。《ArtReview》2020“POWER 100”榜内全球第一收藏家郑志刚比起被他超越的众多知名艺术圈内人，这位收藏家，或者说这匹“黑马”，的确不太为大众知晓，而且似乎低调地藉藉无名。所以看完榜单的很多人，大概都会想问：郑志刚何德何能可以一下攀升60位，以迅雷之势超越艺术大咖们？为何能在国际权威艺术领域问鼎全球第一收藏家，并成为榜内第一的亚洲人物？不妨花十分钟时间，我们来数清脉络好好扒一扒。“爱予力量”抗疫创造共享价值先简单说下郑志刚其人，他所在的郑氏家族链接着中国香港的近代史，他的祖父郑裕彤独特的商人身份在华人商圈内如雷贯耳，他是妥妥的富三代。但文学出身的他继承商业帝国后，却没有失去人文艺术气息。当我们查阅资料来梳理郑志刚今年的艺术贡献与力量时，发现在特殊的2020年，他曾做过很多暖心的创意之举，传递大爱价值观。或许这也是今年侧重点在抗击疫情等方向的《ArtReview》，将他排在艺术权利榜单前列的部分原因吧。比如今年年初最早一波疫情集中在武汉之时，为了不让疫情迅速传播，在中国的农历新年之际，武汉做出了史无前例的封城决定。就在当时，郑志刚的K11集团在其提出的“CSV（CreatingShared Value）创造共享价值”概念下，率先发起了“爱予力量”公益活动，除了大量物资捐献，其中的#封城日记 的征集，现在回看起来也是感动满满。在K11集团齐心协力共同抗疫的号召下，很多国内摄影家、艺术家等用作品为武汉及武汉民众打气，释放了真正的“爱予力量”的正能量。《封城夜》摄影 - 2020 创作者: @雲淏WOLF。“疫情之际，作为一名摄影从业者，也有着一份莫名的责任感去记录下，武汉这样一次沉睡的夜晚。也希望武汉早日康复，武汉加油！”《Shelter》数字绘画 -2019 创作者: @幼猫。“Shelter(庇护所),这是我喜欢的一个场景。疫情开始不能离家后对所处空间激增了更多过分要求，希望家里多扔点家具，空的像画里那样。”《The stream of consciousness on January》数字绘画- 2020 创作者：@幼猫。“我1月份接收的所有信息糅杂而成的意识流。”《心手合一, 一‘疫’孤行》公益海报- 2020创作者: 田原。“爱可以超越时间、超越空间、超越生死的存在，手与心的交合，让我们再次看到爱的力量。疫情再凶猛，在爱的面前，总会孤单的离去。”像这样见证历史时刻、鼓舞人心的作品还有很多，郑志刚主导的K11“爱予力量”活动也得到了多方好评，成为了特殊时期里人们的心灵慰藉。很多人也特别喜欢“爱予力量”这句话——承托着社会责任感的大爱，能产生源源不绝的、无法衡量的“价值”。爱予力量，的确就是最好的价值共享。数字化创新传统工艺绽放新活力除去郑志刚已经得到的众多美誉头衔，客观来讲，他的确是一位愿意站在年轻一代角度来思考问题的创新达人，围绕着“将艺术带向大众”的初心，他总是有很多新颖的“妙计”，从不同的方向创造新的艺术流行趋势。就比如现在，他又“奇思妙想”地用Webinar的形式，整合自己的人脉，和《CR Fashion Book》创始人 Carine Roitfeld 一起，开启了「K11 Original Masters」Webinar 系列。首期，郑志刚就与 #香奈儿# 高级手工坊Maison Lemarié 的创意总监 Christelle Kocher进行线上交流，用新世代最常用、最喜欢的数字化方式，探讨、推广和发扬精湛的传统工艺。发扬文化遗产、活化创新潮流，数字化创新让优秀工艺的传统以创新的方式重新活跃了起来，也的确得到了众多网友的共鸣。很多网友留言表示：艺术的工艺是不可缺少的精神内核；艺术、文化和工匠精神的融合，才是作品最深的文化底蕴。之后，「K11 Original Masters」Webinar 系列第二期将与Dior合作，开启又一轮艺术传承。相信在短视频为王的年代，郑志刚的Webinar 系列将会影响和启发更多年轻创作者，为工艺传承带来新机遇和新格局。文化硅谷艺术与商业共融去年9月，香港K11 MUSEA开幕时，国际顶尖设计杂志《Wallpaper》对其进行了重点的专题报道，称赞它是“世界级文化零售地标”。在民间，这座由郑志刚花费十年时间打造的尖沙咀海滨上的地标性商场，更有着“香港文化硅谷”的美称。因为在这里，展出着由他收藏的多达50来件由中国艺术先锋及国际艺术家创作的艺术典藏。还不定期于此举办各种文化艺术展，以及艺术分享会等。K11 MUSEA，可以看做是郑志刚将文化艺术与商业融合的集大成之作。如果你去过K11 MUSEA，就会明白他的商业+艺术意识是多么的超前。当你进门时就会发现，曾经矗立在纽约第五大道上的著名户外雕塑“梵高的耳朵”（艺术二人组Elmgreen&Dragset作品），正与维港海景高度匹配，成为靓丽风景线。当你逛累了休息时，坐凳可能是来自艺术家王浩然作品《生态箱中的真菌学》。这里有亚洲最大、中国首家MoMA DesignStore。MoMA自不用多说，国际顶尖设计都在这里，它是前沿也是风向标。K11 MUSEA还经常策划举办各种重量级的作品展，有机会也能在这里看到连艺术馆里都难得一见的KAWS、Erwin Wurm等艺术大家作品。K11 MUSEA就像一个神奇的万花筒，与我们见过的99%的商场都不一样，每个人都可以在这里近距离地接触艺术爱上艺术或是激发艺术创作灵感。可以说，郑志刚用人文、艺术、创意将K11 MUSEA打造成为多元空间的“文化硅谷”。2019年开幕，2020年郑志刚继续在此发力艺术，将它演绎为助力全球艺术家交流成长的艺术平台。创意是K11 MUSEA的根基，艺术家和策展人共同创造出的艺术文化氛围是营养，能够拉近人们与艺术距离便是果实。当果实共享给更多人后，这些人又能成长为阳光和营养……于是，一个良好的艺术生态圈在K11 MUSEA形成。如今，这里正在持续孵化当代的艺术家、设计师和建筑师，他们在这个生态圈里通过互动产生化学反应，引发振动效应。全球范围内，郑志刚是勇开先河第一个这样做的人，这种将艺术文化融合商业零售的巨大成功模式，也已成为商业与艺术联姻的最好参照模版。非营利基金会艺术与慈善同行 《ArtReview》对郑志刚的简述是“收藏家”和“K11美术馆”、“K11艺术基金会创始人”,“刷新公众对新一代中国艺术的认知”是对其入围前列的评价。如果说，郑志刚的CSV大局观以及在过去12月里对抗疫做出的直击人心的贡献，是他今年快速攀升至榜单前列的基础，那么他所创建的chi K11美术馆以及K11 Ar t Foundation（KAF），就是他积极推广艺术与慈善的象征。充分符合今年《ArtReview》的评选标准“他们的影响在多大程度上超越了地方性的范畴而达到了全球影响力”。chi K11 美术馆跟我们看到的一般美术馆不同，它设立在中心商圈上海K11，是博物馆零售式的美术馆——放弃以往艺术品高高在上的姿态，将它们从美术馆搬出来搁置在人们触手可及的地方，让大众可以近距离欣赏艺术。而且，它的策展方向是孵化中国的当代艺术家和当代策展人。七年时间里，chi K11 美术馆成功策展过众多具有轰动效应的艺术展，让无数普通大众和艺术爱好者近距离领略到了来自全球的艺术魅力。比如2015年末-2016年初期间，这里举办了《跨界大师鬼才达利》超现实艺术大展，展出逾240件达利的艺术杰作和媒体作品，成为当时圈内最为轰动的大展。《拿破仑的鼻子，摇身一变成为一名孕妇，带着她的忧郁影子，在已毁坏的遗址中散步》1945，油画。此次展览还包含这幅当时市值超过5600万的达利“贵作”。跟chi K11 美术馆发展密不可分的，是2010年郑志刚创办的K11 Art Foundation（KAF），K11艺术基金会是非营利机构。查阅了一下资料，这个基金会多年来合作过的国际艺术机构众多，包括纽约当代艺术博物馆及现代艺术博物馆PS1分馆、巴黎庞毕度中心、伦敦皇家艺术学院等。设立KAF的初衷，是为大中华区的年轻新锐艺术家提供资源支持，使年轻新锐艺术家的创意和贡献得到广泛关注，并把中国的当代艺术推向社会大众，推向全球。当然，不单只是孵化和支持现代艺术，郑志刚对中国非遗文化和传统文艺的传承和复兴也投入了相当大的心血。郑志刚还为此创立了K11 Craft & Guild Foundation（KCG）工艺基金会，该会是亚洲首个致力保护与传承中国传统工艺的文化创意平台，旨在为中国传统工艺的复兴创建有利的生态圈，形成持续的社会影响力。这不，前段时间由KCG、建造学社在上海chi K11 美术馆联合主办了大型建筑艺术群展「木构复兴」，聚焦中国古代建筑，让“非物质文化遗产”和“传统文艺复兴”重新回到人们的视线。这次参与设计展出的是数十位建筑大师及非遗传承人，其中著名的青年建筑师王灏及建造学社，基于近年来对木构的研究与实践，结合以“木”为主题的当代设计与艺术作品，展示出了中国传统木构的超强艺术水准。上海K11圆形广场展示了七棵灵感来自宋代柱式的新柱式这次展览，古老的“榫卯”重新进入大众视野。燕尾榫、榫卯树、七柱式……建筑师王灏在面向城市的K11圆形广场展示了七棵巨大的从宋代柱式到当代设计下的新柱式，以公共空间模式展示了不同榫卯的精巧结构。新螺旋藻井 王灏设计团队 2020在大型建筑艺术群展「木构复兴」里，有超级水街、螺旋木塔、稻田木构、螺旋藻井等艺术爱好者喜爱的热门展品，也有很多低调又蕴含文化底蕴的历史建筑。参展建筑师们将自身对古建筑的研究作品展示出来，引发更多非遗文化爱好者、建筑文化狂热者们的打卡与思考。展览上的部分古建筑研究作品。在展览期间，上海K11还联合权威媒体《安邸AD》进行了一场K11 KULTURE WEBINAR文化云论坛：木「构」进行时。当时到场的还有“建筑界男神”青山周平，与大众探讨“木构复兴”话题。“木「构」进行时”对谈环节。简单来说，郑志刚通过KCG联结传统工艺，为社会大众创造接触传统工艺的机会。同时，透过研究计划及与工艺匠人合作策划项目，培育了大众对传统工艺文化、非遗文化的喜爱。关于郑志刚对传统文艺复兴的热情，也可以从他K11集团旗下的K11 ARTUS瞥见端倪。作为香港首个支持推动中国式文艺复兴概念的寓所项目，这里陈列了众多中国明清工艺品，如以宝石镶嵌雕刻而成的“百宝嵌”、以广彩绘制而成极尽精巧的彩瓷等，还安排工艺师为住客绘制独特藏品。通过文化互动，让住客体验传统工艺的优美，与住客一起成就工艺承传的壮举。在寓所转角的某处，就能看到一个广彩花瓶或百宝嵌立柜。不得不说，郑志刚真·宝藏男孩也~他的艺术美感、艺术创新以及在艺术推广领域所做的贡献，的确配得上ArtReview“刷新公众对新一代中国艺术的认知”对他的高评。而且，不仅在艺术面用心，郑志刚一直以来对慈善事业也很用心，用网友们的话说，就是“活该他有钱”的那种善意。在今年年初中国疫情最严重之时，口罩严重紧缺，一线工作者及普通市民均苦于“千金也难买口罩”的无助境地。郑志刚所在的新世界集团立刻决定与创科公司合作，花费千万港币研发加入纳米钻石的高防护性能口罩。生产出的新一代低成本杀菌口罩，全部免费发放给了香港基层人民，令基层免受了缺口罩之苦，为捍卫香港乃至全球的公共卫生出了一份力。郑志刚与科技人员一起研发杀菌口罩，日产20万只免费发放基层民众。新世界与8间非营利组织合作设立自助口罩机，供民众免费扫描便捷领取。随后，郑志刚创办的KAF艺术基金会又与洛杉矶当代艺术馆（LA MOCA）合作，联合数位国际知名设计师、艺术家，推出限量版MOCA艺术家设计口罩，用艺术形式为世界各地民众鼓舞打气，在特殊时期起到了积极正面的影响。比如当时备受大家欢迎的由Off-White 的主理人、Louis Vuitton男装的艺术总监Virgil Abloh设计的《Still Speaks Loudly》口罩，一句提倡安全距离下的正常社交“Still Speaks Loudly”，缓解了人群在疫情期间因“社交隔离”而产生的焦虑情绪。Virgil Abloh的《Still Speaks Loudly》口罩，在当下的确具有鼓舞人心的艺术力量。这个限量版MOCA艺术家设计口罩系列一共有9款，除了Virgil Abloh设计款，还有众多国际知名艺术家的参与设计，包括MarkGrotjahn、Alex Israel、BarbaraKruger、Yoko Ono、Catherine Opie、Pipilotti Rist、Hank Willis Thomas及Andy Warhol。9款限量版MOCA艺术家设计口罩似乎明白了为什么会是他扒了那么久，真是越扒越着迷。“宝藏男孩”郑志刚的精力像是无穷的，他总在这里那里活跃着，在关于人文、艺术、自然的方方面面创新着。关于他的身份，我们也不用再纠结了。他真的不是艺术家，但也真的是最热爱推广艺术、扶持艺术家、传播传统工艺的慈善家、收藏家。而且他应该也是国内最喜欢分享的藏家吧，毕竟他的大部分藏品都被陈列在全国的多家K11商场和K11MUSEA内供大众免费欣赏。当我们回头再看《ArtReview》2020年度“POWER100”的评选标准时，似乎明白了，为什么会是他登顶全球第一收藏家，为什么他能超越众多艺术圈内大咖和前辈，成为全球艺术权利影响力的一匹“黑马”。也借郑志刚的愿望，希望未来能孵化和涌现更多优秀的中国人文艺术家，拥有更国际化的全球影响力，将艺术之美绽放于世间每个角落，让艺术的力量能真正推动人类的文明与进步。

#学术粤博# 过年宅家，适合搞一波学术创作（二）——《艺术与民俗》征稿啦！#春节168小时#牛开丰稔景！广东省博物馆和广东省民俗文化研究会共同主办的《艺术与民俗》（Journal of Art and Folklore）刊物面向研究者征集优秀学术研究文章。本刊物以聚焦艺术及博物馆陈列设计，厚植民俗文化，助推艺术研究和民俗研究为宗旨，围绕民俗研究热点，策划年画、皮影、民族服饰等民俗文物专题。年度重点选题：1. 民俗学研究与田野调查2. 民俗文物研究及其方法论3. 海外中国民俗文物调查研究4. 图像人类学研究5. 艺术人类学研究6. 海外华人华侨文化遗产研究7. 展览形式设计8. 展览策展解析9. 美术考古10. 工艺美术11. 艺术史论《艺术与民俗》（Journal of Arts and Folklore），刊号CN44-Q1116，由广东省博物馆和广东省民俗文化研究会共同主办。本刊立足广东、辐射全国，以聚焦艺术及设计，厚植民俗文化，助推艺术设计研究和民俗研究为宗旨。主要刊登艺术史、现当代艺术理论、艺术与图像、艺术考古以及博物馆陈列设计、民俗研究、民俗文物等领域的学术研究成果。栏目包括：艺术研究、陈列设计、民俗研究、民俗文物、书评与信息等。1.本刊只刊载首发作品，谢绝一稿多投。2.本刊贯彻“百花齐放、百家争鸣”的方针，提倡实事求是的学风，鼓励利用新资料、新方法进行学术研究。3.来稿请提供作者信息，包括姓名、职称、工作单位、通讯地址、邮编、电话、电子信箱。如文章获得基金项目资助，请注明基金项目及编号。4.来稿务请遵循学术规范，遵守国家有关著作权、文字、标点等规范。5.稿件正文为5号宋体，字数以6000～10000字为宜。摘要300字左右，关键词3～5个，并提供对应的英文题目、摘要和关键词。注释采用脚注，每页重新编号，著作的注释内容依次为：作者、书名、卷册、出版者、出版年份、页码，期刊的注释内容依次为：作者、文章名、期刊名、年份、期数；图片请提供300dpi以上的清晰大图；图、表请注明名称、来源。6.在不改变原意的前提下，本刊有权对来稿进行必要的文字处理。7.本刊采用双向匿名审稿制，自投稿之日起，三个月未接到用稿通知，可另投他刊。稿件请发送至电子邮箱。由于平台规则限制，不允许含有联系方式，请想要投稿的朋友，微信搜【写作投稿副业优选超市】获取。8.稿件一经刊发即付稿酬。同时本刊有权利用网络媒体以数字化方式复制、汇编、发行、信息网络传播本刊全文。该著作权使用费与本刊稿酬一并支付。《艺术与民俗》编辑部2020年1月

2021年中国少年儿童文化艺术基金会美术公益专项基金首期《艺术追踪》杂志出版，本刊《艺术追踪》杂志以立足艺术教育、聚焦艺术本体，旨在弘扬传统文化，助力艺术新锐、推动艺术公益，为优秀青年艺术人才筑建学习交流的服务平台。本期《艺术追踪》杂志开设的板块有“热点追踪”“热点评述”“名师名家”“画坛艺境”“名人画事”“时代观澜”“美育筑梦”“艺甲撷英” “学府钩沉”“经典巡礼”“新作赏析”十一大板块。拟选当代书画艺术家代表，以追踪“美”的发展轨迹，呈现书画艺术的时代新貌和风采，以及当代艺术家对传统书画艺术传承与发展中所作的努力。下面小编就带领大家一起来看看，第一期《艺术追踪》杂志中都有哪些有意思的板块。01《热点·追踪》本期该栏主要讲述“中国少年儿童文化艺术基金会美术公益专项基金”在京启动，以重点培养有天赋的美术生，为青少年美术生成长铺路，助力青少年美术生深造，从考研、读博、创业、举办个人画展、展示艺术成就等多方面，发挥美术公益专项基金的作用，通过严格筛选、精准帮扶、重点培养，让更多的青少年美术优秀人才有机会、有能力脱颖而出，并在一系列公益活动中展现自己的才华、回馈社会。02《热点·评述》本期该栏主要以苏轼所代表的文人画为主题，共设立三个分主题，分别是《苏轼与文人画》、《苏轼的形象》、《苏轼的朋友圈》。展现文人画的起源与文人画理念，呈现文人画千余年发展历程中的点滴面貌和笔情墨趣之间的细微体察。03《名师·名家》中国传统书画艺术，积淀着中华民族最深层的理想追求，代表着中华民族独特的精神标识。而影响千余年的文人精神在当今时代无论如何演变，终究不能脱离名师与名家的链接，“名师·名家”栏目主要展现当代最具有影响力的主流之美。徐里、邢少臣、王艺、宋克作为当代书画艺术的扛鼎之人。他们深谙传统，又勇于在一破一立之间，探寻自身艺术面貌。然而，他们又从不满足于仅仅作为创造美的勇者，他们更是传播美、传承中华传统文化与精神的使者。04《画坛·艺境》本期该栏介绍了版画家沙永汇，从她的作品中，解读学习她在大场面人物活动的艺术表达。05《名人·画事》本期该栏讲述，无论是政治家、哲学家、歌唱家等，在我们所熟识的众多非画者的名士里，大多都有一个与“画”相关的故事，在他们的“画”里，我们可以读出他们的心事，读出他们的理想，也可以读出他们的柔情。06《时代·观澜》本期该栏目主要讲述艺术家的艺术创作过程，在这个过程中艺术家的个人情感如何通过艺术作品呈现，个人思想如何通过艺术作品传达等。同时也发掘、研究当代艺术家的艺术探索状态和情感表达状态，以艺术本体语言的梳理向观者呈现艺术家艺术创作的心路历程。07《美育·筑梦》本期该栏介绍中国少年儿童文化艺术基金会美术公益专项基金，为喜欢美术的青少年学生成长铺路，助力美术青少年学生深造，培养优秀美术人才。让所有喜欢美术的青少年都有学习美术的机会。08《艺甲·撷英》如果说高考文化课考试是千军万马挤独木桥，那么艺考就是千军万马走钢丝。作为艺术家阶梯的后备军，艺考是广大艺术生迈向专业之路的第一关，从漫漫人生而言，也许只占你整个人生其中一格，但是从艺术生命而言，艺考就如“满月礼”“成人礼”一样重要。作为人生的关键点，艺术生命的重要起点，艺考，在经历时是那样深重且艰难。所幸，中国少年儿童文化艺术基金会发起了美术公益专项基金这个项目，让广大美术生有机会成为“美术公益大使”，借助美术公益专项基金这个平台学习、深造自己的美术功底，展现自己的美术才华，同时也认识更多的美术大咖，共同交流、学习。李劲奕、肖雅堃、陆蕾、颜旭、余引恒、董浩宇等作为第一批“美术公益大使”，在本期《艺术追踪》杂志中，分享了自己在艺术成长道路上的经验。同时也担任起了他们作为“美术公益大使”的职责，通过自己的美术知识，帮助更多喜欢美术、想学美术的学生成长，传承中国艺术文化。9《新作·赏析》徐福厚 致歌德徐福厚 三吏三别徐福厚 若木

【期刊简介】《艺术大观》杂志是由国家新闻出版总署批准，天津出版传媒集团有限公司主管，天津人民出版社有限公司主办，面向社会精英阶层的艺术类、文艺人文类、艺术品类大型文化期刊。国内刊号 CN12-1462/J1 国际刊号 ISSN 2096-0905。【主要栏目】1.民族艺术研究 2.音乐艺术研究 3.舞台艺术研究 4.艺术设计研究5.艺术评论研究 6.艺术教育研究 7.文化艺术研究 8.建筑艺术研究【投稿须知】1.来稿要求论点明确、数据可靠、逻辑严密、文字精炼、层次清晰、未曾公开发表，请用电子邮件（WORD文档）的格式投稿，所投稿件文责自负。2.论文格式：标题、作者姓名、工作单位、省份及邮政编码、摘要、关键词、正文、结束语、参考文献，标题以20字以内为宜，中文内容摘要（150字符-300字符为宜），关键词（3-5组为宜）。3.来稿论文如为获奖论文，基金资助项目，请提供基金项目名称、项目编号。4.文稿篇幅一般不超过20000字符，一个版面2000字符。文中量和单位的使用请参照中华人民共和国法定计量单位最新标准。外文字符必须分清大、小写，正、斜体，黑、白体，上下角标应区别明显。5．文章中所用的计量单位，须采用国际标准。文中注释、文后参考文献编排体例等请参考《文后参考文献著录规则》的要求。6．编辑部对拟采用稿件有删改权（或退请作者按专家审稿意见进行修改），不同意者须在稿件上予以说明，不作说明的则视为同意。

阅读让你沉淀，也使你轻盈。 图/视觉中国文/孙琳琳 书很多，好书太少，过去一年沉淀下来的12本艺术好书在此列成书单，值得2018年细细品读。经典再版、国外译作，仍是2017年艺术好书的主流品种。所谓好，有些值得一看再看，有些读一遍已颠覆三观。 你之所以感觉不懂艺术，可能就是因为还没看这些书。年 度 经 典 之 书《世界美术名作二十讲》傅雷/著江苏凤凰文艺出版社，2017初版于1934年，是26岁的傅雷在上海美术专科学校教授美术史时的讲义。83年后的今天，我们既看得到不知多少本厚如砖头的西方艺术通史，也看得到各类戏说、八卦聊艺术，乃至BBC、NHK的纪录片，等等。但傅雷的文字读来依然准确、生动，且别具滋味：那时他把蒙娜丽莎称作“瑶公特”，语感也是半文半白，十足老功底和新教育皆备的民国范儿。年 度 大 腕 之 书《质朴的真实——弗兰克·奥尔巴赫的画语人生》【英】凯瑟琳·兰珀特/著 马洁/译上海人民美术出版社，2017围绕着朋友、家人和伦敦北部风光，奥尔巴赫在租来的狭小画室里创作人物肖像或城市风景，持续工作了60多年。专注在今天的艺术界太稀有，因而他成为全世界画家的偶像。这不是一本传记，而是一本思想录，书中只有一位纯粹艺术家的绘画与言说。他的教育、他的朋友、他离不开的伦敦，这些与他的创作一道，构成了20世纪后半叶英国艺术最华彩的一章。年 度 通 识 之 书《詹森艺术史》（插图第7版）【美】H.W.詹森 A.F.詹森 J.E.戴维斯/著艺术史组合翻译实验小组/译后浪/湖南美术出版社，20171962年以来，这本写尽三万年艺术史的通史大部头一直是艺术史课程的标准教材。它包罗万有，一般人无法通读，只能供查阅。令它价格不菲也吸引力爆棚的，是书中的1450多幅插图，光是看一遍都有艺海扬帆、乘风破浪之感。它还是最与时俱进的艺术史著作，不仅各艺术门类俱全，还顺应当代思潮，及时增加了女性主义、当代艺术和文化多元论等内容。年 度 八 卦 之 书《现代艺术150年：一个未完成的故事》【英】威尔·贡培兹/著 王烁、王同乐/译广西师范大学出版社，2017这本书像是把前印象派至后现代主义的艺术圈拍成了电视剧，而贡培兹是一个尊重史实又善于制造戏剧冲突的好编剧。这本书其实不太适合对现代艺术一无所知的读者，他们可能get不到其中的梗。把它当教材看更是费力不讨好，因为精确并不是作者的出发点。和所有长寿剧一样，这本书有点虎头蛇尾，但原因并非预算不足，而是未完成的故事还不好说。年 度 门 径 之 书《图像与意义》沈语冰/著商务印书馆，2017“在浩如烟海的外国艺术史文献中航行，是需要足够的胆识、智慧和装备的。这其中必有的装备就是一张航海图。”沈语冰用17年“海上航行”日志，提炼成这一“航海图”。如果说他组织翻译的24本理论著作是高山仰止，那这本书就是轻巧的无人机，带你领略艺术史之妙，也掌握艺术的形状。它所提供的不仅仅是知识，还有进入一个专业的门径。年 度 传 媒 之 书《从A到Z：当代艺术关键词》英国frieze编委会/主编 严蓓雯 乔修峰 蒋文惠/译一好阅读/北岳文艺出版社，2017这是一本信息丰富的泛艺术之书，内容选自一本艺术杂志过去25年发表过的文章。虽然只是以字母为序简单编辑，却每一篇都看得懂，甚至有意思。对于一本当代艺术书来说，这简直是奇迹。frieze杂志成立于1991年，提供有趣的内容、时髦的设计。这本介于专业与大众之间的文集，是为不愿局限于专业圈的从业者而备的，对普通艺术观众也很友好。年 度 巧 妙 之 书《维米尔的帽子：17世纪和全球化世界的黎明》【加】卜正民/著 黄中宪/译湖南人民出版社，2017此书因维米尔之名，但它并不是一本关于荷兰绘画的专著，而是关于17世纪全球化世界的历史学著作。作者由维米尔画中的细节入手，铺陈开一张全球贸易的大网。他提供了与另一本代表作《纵乐的困惑：明代的商业与文化》完全不同的角度来进入明朝历史——作为全球故事的一部分。他也证明了维米尔的伟大：这个半步不离开画室的内向艺术家，对更广阔的世界竟是如此感知入微。年 度 真 相 之 书《伪造：为什么赝品是我们这个时代伟大的艺术》【美】乔纳森·基茨/著 李骐芳/译江苏凤凰美术出版社，2017鉴真的书多了，而这是一本鉴假的书。作者口中的六位现代大师，是六位伪造大师。基茨更抛出一个耸人听闻的观点：任何现代的经典名作都不及一件伟大的赝品令人兴奋。伪造者们是我们这个时代最杰出的艺术家。他的意思是：仿造模仿真实艺术，却比真实艺术更真实。你可能不赞同他，但一定会被他语不惊人死不休的观点所吸引，并喜欢他讲故事的腔调。年 度 炫 技 之 书《脸的历史》【德】汉斯·贝尔廷/著 史竞舟/译北京大学出版社，2017这本书，艺术史学家贝尔廷前后写了十多年，脸之于他，是“世界上最值得玩味的表面”。他从石器时代的面具写到当代的虚拟肖像，探讨脸和图像之间的张力。从宗教面具、欧洲肖像画、摄影、电影到当代艺术，图像一再向脸发起攻击，试图将其重现、将其征服，但鲜活的面孔和多变的人性一次次占据上风。没有“真实图像”，“我们看到的从来不是真实的脸，而只是它的替代品，或者说是一张面具”。年 度 不 羁 之 书《孤独之间：一部另类艺术史》【美】李炜/著 于是/译上海三联书店，2017美籍华人李炜的第九本书。所谓另类，指“本文作者”时不时就在行文中现身的鬼才写法。“第六章、本文作者尝试在无聊透顶的透视问题上荒掷时光”，虽然这样的表述俯拾皆是，但书的内容却并不缺乏深度。据说李炜“读书之广博通达”惊奇了学者夏志清，诗人余光中也盛赞他是“才学出众的书痴”。惟其如此，他才将广为人知的艺术家写出了新创意。年 度 自 恋 之 书《自画像文化史》【英】詹姆斯·霍尔/著 王燕飞/译上海人民美术出版社，2017有一种说法是，一切艺术创作都是自画像。就算一位艺术家没有画过自画像，人们也会说他有潜意识自画像、伪装式自画像或替代式自画像。它是自由、自恋和个人主义的颂歌，也是一部理直气壮的自画像史。作者以时间为线索，从埃及法老阿卡纳吞首席雕塑师巴克的自画像写到当代艺术家五花八门的自我形象创作。在每一个历史节点，艺术家们创作了怎样的自画像，又为何而创作，书中有生动的呈现。年 度 美 学 之 书《幽玄·物哀·寂：日本美学三大关键词研究》【日】大西克礼/著 王向远/译上海译文出版社，2017这是一本日本乃至东方美学的经典著作。日本现代美学史上的重要美学家大西克礼，把只可意会不可言传的日本传统美学三大关键词“幽玄”“物哀”“寂”以文字加以表述。美学本是从欧洲引入的概念，50多年后才有了日本美学。大西克礼的贡献在于，将三个虚无缥缈的词与日本的历史、文化紧密结合，让后世的日本style找到了理论依据和行动指南。

《北京文化创意》是中共北京市委前线杂志社主管主办、北京联合出版有限责任公司主办出版的学术类期刊，每逢双月20日出版，系中国知网（CNKI）数据库收录期刊。邮发代号82-778，国内统一连续出版物号CN 10-1259/F，国际标准连续出版物号ISSN 2095-8684。本刊注重理论和实践相结合，倡导具有国际视野、根植中国实践的学术研究，致力于打造具有广泛影响力的文化创意学术研究期刊品牌，热诚欢迎国内外专家学者赐稿。1. 栏目设置本刊长期开设的主要栏目有本期专题、基础理论、前沿研究、热点关注、国际视窗、案例分析、数据挖掘、文创沙龙等。另可根据需要及建议不定期开设主题栏目。2. 征稿范围本刊长期征稿，主要征集有关游戏动漫、创意设计、媒体融合、影视综艺、出版发行、演艺娱乐、文旅产业、文博非遗、文创智库、工艺设计、文创经济、艺术品鉴赏与交易等与文化创意相关的学术论文稿件。本刊对研究方法不作限制，尤其欢迎定量研究。所投稿件应对当前研究领域有一定的理论贡献或应用价值。3. 稿件审阅本刊倡导原创，注重首发，拒绝一稿多投。凡赐稿本刊，请注明“专投《北京文化创意》”。如发现所赐稿件为一稿多投，本刊三年内将不再选用其作者的任何来稿。所有来稿须经过论文相似度检测，若发表的论文引起著作权纠纷，由作者自行负责，本刊不负任何连带责任。本刊在编辑过程中，有权在不改变文章主旨的前提下进行增删、调整，如有异议，请在来稿时注明。文章录用情况将通过电子邮件回复作者。本刊严格实行三审制度，审稿周期为一个月。在此期间，如稿件拟作他用，请作者及时通知本刊，否则视同一稿多投。4. 著作权授权声明凡经《北京文化创意》刊录的论文，其数字化复制权、发行权、汇编权及信息网络传播权将转让予《北京文化创意》编辑部。本刊支付的稿酬已包含上述再使用的酬金。如不同意此项约定，请来稿时注明。本刊保留依著作权法获享的所有权利。未经本刊书面许可，任何机构和个人不得以任何形式对本刊进行翻印、网络转载或其他形式的传播，违者将依法究责。稿件刊发后，如被转载或获奖，请及时通知本刊责编，以备成果统计之用。5. 刊物邮寄稿件刊出后，编辑部将于当月月底或次月月初向作者邮寄样刊两本。6. 版面费和稿费本刊不以任何形式收取版面费，稿件刊出后，本刊将按照最终成稿字数以每千字100元的标准发放稿费。7. 格式规范（1）文章篇幅一般为8000-15000字（重要论文篇幅可放宽）。（2）稿件内容包括：文章标题、作者署名、单位信息（单位，省份城市邮编）、中文摘要（300字左右）、关键词（3-5个）、正文、注释、英文标题、英文摘要（300字左右）、作者简介。（3）作者简介包括姓名、性别、籍贯、工作单位、职称、学位、研究方向、通信地址、邮政编码、联系电话、电子邮箱。多个作者之间用分号隔开，同一作者的介绍之中不出现句号。如有通讯作者，请标明。（4）论文如系资助项目，请在文末注明项目基金的正式名称和项目编号。多个资助来源的，只选一项。（5）详细来稿格式及引文注释规范请见附录。（6）请确保所投稿件包含上述全部信息，且文章格式和引文注释严格符合本刊规范。8. 投稿方式投稿邮箱：由于平台规则限制，不允许含有联系方式，请想要投稿的朋友，微信搜【投稿征文驿站】或者《北京文化创意》官方媒体账号获取。《北京文化创意》编辑部附录：来稿格式及引文注释规范1.来稿格式规范（1）Word文件格式。（2）文中图表原则上不跨页，表格一律用三线表。（3）文字如无特殊需要，不用繁体字。（4）标点符号及数字的用法一律遵照国家标准。（5）文中如出现外国人名，第一次出现时需译成汉语，用括号标注外文原名，以后出现时直接用汉译人名。（6）文中一级标题、二级标题、三级标题、四级标题的序号用“一、……”“（一）……”“1．……”“（1）……”标示。（7）因匿名评审需要，正文部分不得出现与作者有关的任何信息。2.引文注释规范（1）注释体例及标注位置本刊文献引证方式采用注释体例。注释放置于页下，即脚注。注释序号用①②③……标识，每页独立排序。正文中的注释序号统一置于包含引文的句子（有时候也可能是词或词组）或段落标点符号之后的右上角。（2）注释的标注格式期刊论文：白红义（2017）。在新闻室做田野：作为方法的新闻民族志研究。《现代传播》，（4），61-67。黄亚楠，苏蘅（2019）。适应在他乡：陆生在台湾的社交媒体使用与文化沟通。《传播与社会学刊》（香港），（50），59-97。Carlson, M.(2018). Automating judgement? Algorithmic judgement, news knowledge, andjournalistic professionalism. New Media & Society, 20(5), 1755-1772.会议论文：黄旦（2014年7月）。在“书”与“刊”之间：发明中国现代报刊。“全球化时代中西方媒体文化比较研究”会议论文。北京。White, B. E.(2006, October). Fostering intra-organizational communication of enterprisesystems engineering practices. Paper presented at National Defense InstrialAssociation Annual Systems Engineering Conference, San Diego CA.书籍：晏国祥（2009）。《企业声誉测评指标体系》。北京：经济科学出版社。Bolter, J. D.,& Crusin, R. (1994). Remediation: Understanding new media. Cambridge, MA:MIT Press.书籍章节:张咏，李金铨（2008）。密苏里新闻教育模式在现代中国的移植——兼论帝国使命：美国实用主义与中国现代化。载李金铨（主编），《文人论政——知识分子与报刊》（第281-309页）。桂林：广西师范大学出版社。Galbraith, P.W.(2016). The labor of love: on the convergence of fan and corporate interests incontemporary idol culture in Japan. In Acland, C. R. & Buxton, W.Galbraith, P.W. and Karlin, J.G. (Eds.). Media convergence (pp. 232-264).Tokyo, Japan: Kinema Club.编著：俞虹（主编）（2019）。《中国电视：掌声·嘘声——2011-2017年度经典案例》。北京：北京大学出版社。Acland, C. R.& Buxton, W. J. (Eds.). Harold Innis in the new century: Reflections andrefractions. Montreal, CA: McGill-Queen’s University Press.译著：丹尼斯·麦奎尔，斯文·温德尔（1982/2008）。《大众传播模式论》（祝建华译）（第2版）。上海：上海译文出版社。Nora, P.(1893/1996). Realms of memory: Conflicts and divisions (vol.1). (Goldhammer,A. Trans.). New York, NY: ColumbiaUniversity Press.学位论文：黄山姗（2014）。《基于使用与满足的中国历史题材电视剧受众研究——以广西地区为例》。广西大学说是学位论文。南宁。Peters, B. (2010).From Cybernetics to CyberNetworks: Norbert Wiener, the Soviet Internet, and theCold War Dawn of Information Universalism. PhD dissertation, ColumbiaUniversity, New York.报纸：周松清（2017年1月10日）。A股“王者荣耀”产业链。《21世纪经济报道》，01版。南方周末（2008年3月8日）。公民新闻与新闻专业主义。《南方周末》，B17。Ronson, J. (2015).How one stupid tweet blew up Justine Sacco’s life. New York Times, A12.杂志：吕新雨（2006）。《仪式、电视与意识形态》。《读书》，（8），121-130。The Economist(2017, Novermber). Traffcking women: Fear on the border. The Economist, (4),29-30.网络材料：人民网（2018）。《王者荣耀》引读诗潮，掀起年轻人对传统文化兴趣。检索于http://opinion.people.com.cn/nl/2017/0706/c1003-29387722.Roberts, M, E. (2014).Fear or friction? How censorship slows the spread of information in the digitalage. Retrieved fromhttp://scholar.harvard.e/files/mroberts/files/fearfriction_0.pdf.其他格式范例请参照《美国心理学会写作手册（第六版）》《北京文化创意》是中共北京市委前线杂志社主管主办、北京联合出版有限责任公司主办出版的双月刊，本刊注重理论和实践相结合，倡导具有国际视野、根植中国实践的学术研究，致力于打造具有广泛影响力的文化创意学术研究期刊品牌。本刊系学术研究期刊，长期开设的主要栏目有本期专题、基础理论、前沿研究、热点关注、国际视窗、案例分析、数据挖掘、文创沙龙等。另可根据需要及建议不定期开设主题栏目。本刊对研究方法不作限制，尤其欢迎定量研究。所投稿件应对当前研究领域有一定的理论贡献或应用价值。

傅金嶺，笔名音长，男，汉族，1947年生于河南汜水南屯。小学文化，曾在《人民文学》创作学校学习并毕业。在温县交通局工作30余年。现为河南省、焦作市作家协会会员，温县作家协会常务理事，温县文艺家诗词协会副会长。中国书法家协会会员，中国美术家协会会员。从1970年从事诗词创作以来，先后在国家、省市报刊、文学杂志发表诗词100余篇，二十余家国家级出版社、专业书刊收录其作品100篇。《音长》一书被60余家图书馆收藏。其作品以极为凝练的笔墨，烘托出极为深邃的意境和宽广的情蕴，行文简洁犀利，想象奇特新颖；文字对仗工整，清娴淡雅幽香；语言质朴明达，刻画细致真切。无论是谋篇布局还是遣词用句，都显示了其娴熟的艺术功力，创造性地实现了景致与情怀、现实与历史的和谐统一，从多角度折射出其馨香的品德和高洁的志向。其先后入编《世界优秀专家辞典》、《河南作家辞条》。2005年应中国名人文化研究会、中国国史研究会、中国两岸三地专家、企业家委员会特邀参加海内外杰出爱国人士国庆五十六周年座谈会和观礼会，10月1日晚上在庄严的人民大会堂，作者的《祖国万岁》诗，作为结束语由主持人宣读后本次大会闭幕。2005年全国散文诗大赛中获得优秀奖诗4首；2005年在全国当代诗歌散文大赛中获二等奖诗7首；2005年由国际广播出版社出版的大型工具书《中国诗人诗歌大辞典》收其诗13首。2005年12月，作者光荣地出席了中国管理研究院、中国文化教育艺术研究会十年论坛大会，荣获专家学者十年贡献人物奖。同月，其论文《诗道》获百科全书优秀成果奖，个人获优秀专家人物一等奖。2005年，其被中国艺术家协会授予优秀艺术家。2006年4月中国广播电视出版社出版的《中华知名人物理论创新宝库》，收录其作品《责任—智慧—使命—唠叨》一文，其荣获中国百名精英人物奖。2006年6月，其文章《呐喊》、《诗人不是为自己活着》，被收录于世界文献论文卷，其荣获世界华人百名杰出人物奖。2006年5月，其被新闻文化促进会聘请为会员。2006年11月国际中华文化艺术协会、中华艺术协会授予其中华优秀文学家荣誉称号，同时在《优秀文学家大典》收录其作品25篇。2006年8月中国管理科学院授予其中国管理科学研究院研究中心首席专家。2007年7月中国校园艺术文化研究中心聘请其为终身客座教授。2006年中华优秀作家大典收录其诗词13首，作者被中华艺术家协会授予“中华优秀作家”。2007年，其写的《嫦娥奔月》诗6首获“全国诗词“优秀奖，同年，被中国文化研究所聘为终身研究员。由于作者善于思考对书画精于研究，2007年被中国书画学会聘为常务理事，2009年2月被中国当代艺术协会聘为终身制协会副主席。2008年，作者为奥运冠军题写诗词在奥运组织的诗书画比赛中获得一等奖；在全国五岳杯文化大赛中获得优秀奖。2009年作者选写的6首名人格言获大众文学百花奖。2019年6月22日经文化部艺术发展中心及中国书画称格评定中心，按照鉴定评估标准严格审核，做出科学、客观、符合中国艺术品市场价格，美术评估价格每平方米38000-46000人民币作者长期活动于社会的最基层，其作品在社会流传极广，报刊所发表的作品常被读者剪下保存欣赏。长时间最底层的社会生活实践，使作者对生活有诸多感触和回忆，加之对生活的热爱和其本身的勤奋，使之终成为文坛实力派的诗词作家。

故纸温暖，刊香百年前　言一刊一世界，一报一浮生。一本本期刊，记载着历史的变迁和人间百态，也呈现出期刊装帧设计的历史演变。民国时期的期刊设计、装帧工艺，既传承了中国传统的审美倾向，同时又借鉴了西方的设计理念，形成了这时期独特的艺术风格。同时在这过程中，由于鲁迅、丰子恺、陈之佛、张光宇等艺术大家加入到期刊装帧设计的队伍中，使得民国的期刊设计风格又呈现出多样化与个性化的特征。“期刊强国”为了给全国期刊工作者提供工作参考，推动我国当代期刊装帧设计水平提高，特举办《故纸温暖——老期刊封面展》，同时邀请了王绘、吴余青、张大鲁、吴轶博、徐媛、李宏达六位专家对２５本民国期刊封面做了点评，分析其视觉艺术，探讨其文化内涵。１【新世界】《新世界》杂志，１９１６年１２月４日创刊于上海。该刊为上海新世界游乐场出版发行，是上海最早的游乐场报纸。期刊内容侧重小品文、连载小说、剧目评论、名伶逸闻等。封面以石版印刷呈现，设计者用油棒绘制主版与两个“暗红色”副版套合印刷。画面内容为“勇士执鞭策马奔腾，一轮红日初升起”，寓意积极乐观，呈现出喜庆祥和、积极昂扬之意，体现出期刊设计者对该刊的定位。其刊名为浅色竖排楷体，题签者为民国著名实业家卢作孚。期刊封面整体简洁，寓意鲜明，呈现出一片蓬勃之势。２【电影月报】《电影月报》１９２８年４月１日创刊于上海，六合影片营业公司负责出版发行。主要刊载介绍引进国外电影制作的成功经验为主。该期封面有明显比亚兹莱风格的痕迹。二十世纪２０年代末３０年代初田汉极力推崇英国画家比亚兹莱的插图作品，手绘线描装饰手法，夸大了女性的群摆，涂以色渐给人以视觉冲击感。画面居中“双手合十”星光熠熠下的女性形象，体现了刊物对时尚的理解和追求。封面底部“电影月报”四个字为衡山书写，字体灵巧生动，大气磅礴。版面对称，层次鲜明。３【新地】新地月刊社出版发行的《新地》于１９３０年在上海创刊。其内容主要刊载学术论语、文艺作品及社会文化类作品。封面以四面出血的木刻作品为底图，墨绿为主色调。画面呈现出的是一位女性从翠叶从中起身，左手抚额，右手弄发，呈现出柔美温柔之感。唐人于良史有诗云“揽菊月在手，弄香花满衣”，封面充分表现了民国伊始，女性解放后的从容之态。期刊刊载的内容与封面和谐一致，绿色有蓬勃希望之感。刊名美术字体位居封面正中，醒目生动，与期刊所倡导之启蒙之主旨思想相得益彰。４【群众】《群众》周刊１９３７年１２月１１日在武汉创刊，后辗转香港出版。该刊是中共中央机关刊物。其主要内容为宣传马克思主义真理，宣传党的政策和主张，团结和教育人民。本期封面采用三色凸版印刷，左半部分为蓝底反白字，刊名题签采用了毛泽东题词的“群众”二字，字体生动飘逸。封面右半部分罗列当期期刊目录，字体为红色。期刊整体设计，鲜明简洁，期刊信息一目了然，与党政类周刊内容相得益彰。５【农学】《农学月刊》是１９３５年农学月刊社在北平创办发行的月刊。主要内容分为五部分，分别为论著、研究、特载、译述，期刊还刊载当下国际、国内农事要闻。本期封面设计蓝绿套色为主体，上半部分底色为浅绿色，加深字体呈现墨绿，为期刊名繁体字“农学”二字，周边有绿色橄榄枝呼应，整体呈现出对称之美。封面题字下方为“卷数”“期刊数”，封面下半部分方格以内为期刊目录，封面底部为出版发行机构以及日期，无衬线体英文字体对照厚重的“农学”二字，整体装帧呈现端庄、易识别、整洁之美。点评专家王绘，中国美术家协会插图装帧艺委会委员，哈尔滨师范大学传媒学院教授，研究生导师，《美术馆》杂志副主编。李宏达，浙江师范大学哲学硕士，曾创办书虫教育公司，现入职于江苏凤凰出版社。６【红玫瑰】《红玫瑰》创刊于１９２４年７月，是鸳鸯蝴蝶派的代表刊物。从期刊名称和封面设计可以看出杂志雅俗共赏。本期封面三要素呈三行式横向排列，期刊名称、插图和出版发行公司。封面主要图形元素为当时非常流行的水彩手绘仕女图，仕女着装代表着当时的审美潮流，她手捧玫瑰正欣赏着。期刊名称为西神所书写的隶书，方扁，但撇捺生动俏丽有动感，同时选择了红色，红色为中国人喜欢的喜庆吉祥之色，彰显可爱之意。字体排列仍然是从右到左的形式，说明当时的阅读习惯还未完全改变。版面整体感觉简洁、朴素而典雅。７【进步】《进步》创刊于１９１１年，主要内容是传播科学技术新知识。其封面设计受到“西学东渐”的影响，学习西方平面设计方式，有了中英文混排，英文从左至右，中文从上至下，能看出设计处于转型期，封面天空云彩衬托书法楷体的“进步”二字，古人云：“楷法欲如快马入阵”，活脱而有气势，且字形端正，也表明其办刊的态度：积极认真地推动社会的进步。整体色彩选用的绿色，绿色代表希望和积极向上的生命力。８【自由谭】《自由谭》创刊于１９３８年９月，是宣传抗日必胜，揭露日寇暴行的刊物。封面设计大胆地采用了蓝黄对比色，使主题突出，“自由谭”取自颜真卿的书法，凝重大气，端正庄严，颇有民族气概。封面插画采用了版画形式，艺术性强，将抗战军人形象展现在大家面前，也充分表达了该刊的宗旨：抗战必胜。文字阅读方式仍然是中国人习惯的从右至左，从上到下的阅读方式，彰显其中国文化特色。９隐藏【齐鲁学报】《齐鲁学报》创刊于１９４１年１月。该刊封面设计选用是古代的画像砖图形为插图元素，刊物名也选用的是篆书，表明了该期刊的定位：注重学术理论和考据，主要刊登史学和国学学术文章。封面色彩简洁，黑色字体和浅蓝灰色配置，严肃而正式，与期刊定位完全吻合。１０【特写】《特写》杂志创刊于１９３６年３月，属于综合性画刊，其内容丰富，有漫画、诗歌、散文和摄影等。本期封面以插画为主，插画受到西方构成主义和表现主义艺术风格的影响，以几何抽象图形和具象图形相结合，人物造型西方化。刊物名使用了设计的美术字体，色彩使用了红蓝两套色，封面整体感觉体现了杂志的定位。点评专家吴余青，博士，《湖南包装》杂志常务副主编，湖南师范大学美术学院教授，博士生导师。１１【农业推广】１９３３年出版的《农业推广》杂志主要内容是传播农业技术新知识。本期封面采用了生动自然的套色蚀刻版画的工艺形式，行草书法题写的刊名，配合流行的仿宋印刷体，直观地体现出期刊的内容和功能定位，带有民国时期浓郁的时代特征，从中也可以窥探到民国时期中国农业建设的发展样貌。１２【良友战事画刊】１９３７年８月１３日，淞沪战事爆发。媒体迅速激发出巨大能量，利用图片反映战争、反映中国军队的英勇事迹、反映侵略者对无辜百姓犯下的罪行。《良友》画报，在战事爆发几天后以“号外”形式出版《良友战事画刊》。号外封面以即时照片为主要视觉中心，配合以稳定的红色刊头，形成强烈的视觉力量感。你看这张封面，头戴钢盔，手持刺刀的战士，英勇而警惕，使得读者近距离地感受战争，感受图片的力量。１３【新认识】《新认识》杂志创刊于１９３６年，是主要为了探讨当时的中国与世界的关系、认识时局的变化和动向的进步刊物。本期封面设计明显受到西方版式设计中网格式结构的影响，期刊名称由厚重的变体美黑构成强烈的视觉冲击力，画面采用当时由鲁迅等进步人士极力倡导的木刻版画的艺术形式形成视觉重心，重要文章的标题信息以竖排的固定版式分列排列，混合了中西式融合的结构逻辑，营造出思想进步的作者们放眼看世界的精神面貌。１４【新民】这本名为《新民》的刊物，以具有三维空间的建筑物图形和翻开的书籍形态构成画面主体，单纯的黑白色调为主要基调，引出轻松愉快的刊名美术字设计，营造出不同于以往的摩登面貌，从其整体的设计构思也显现出对传统旧文化反思和冲击。１５【万象】１９４１年７月，陈蝶衣主编的《万象》杂志创刊，该刊打破了孤岛文坛的沉寂，成为上海沦陷时期最有影响力的刊物之一。作为综合性通俗刊物，它与纯文学性期刊最大的不同就在于其“商业性”，所以刊物的定位是“广泛化、趣味化，避免单调和沉闷”，也正是由于这点形成了它兼容并蓄的风格。传统隶书字体的刊名搭配等线体文字信息，在传统意味的云水瑞兽的装饰纹样的衬托下，将彼时的文人趣味发挥到了极致，这些情趣所表达的是那个时代的时尚，也是那个时代市民阶层的精神食粮，提供着使人们回避现实的虚幻营养。点评专家张大鲁，《湖南包装》杂志副主编，苏州大学艺术学院副教授，硕士生导师。１６【《中华》画报】《中华》画报是一本综合性刊物，该刊涉及时事、新闻、体育、生活等内容。本期封面采用了当时流行的月份牌广告画手法，以现实世界的视觉消费中心——柔美女性为主体，配以中国传统的雕梁画柱，体现了那个精致时代的审美需求。版面采用了中英文混排的方式，“中华”两个字使用在传统汉字基础上运用变形手法设计的美术字，与画中女性的柔美融为一体，西文横排于上，衬线体与无衬线体混合使用，体现出了当时美术设计界向西方文化学习的思潮。１７【华安】《华安》刊物封面设计受到西方构成主义与装饰主义手法的影响，主体图形采取了几何形态的抽象化处理。简洁的构图、大面积的留白使版面空间得到释放，将目录置于封面的思考，具有突破性，体现出封面设计不再仅仅针对画面展开，而是更多地考虑到版面元素之间的空间营造，具有强烈的现代意识。期刊名称采用了粗壮有力的宋黑体原型，加以边框装饰，庄严而正式。１８【新声】《新声》本期封面以插图为主体，采取象征性的图案化处理方式。虽以传统线描为加以表现，但主体人物与器物的造型手法居于抽象与写实之间，两者的比例关系经过设计者主观处理后显得别有新意，已经具有了西方表现主义风格的痕迹。期刊名称的设计别具一格，在传统汉字的基础上增加了笔画的波动感，像受到少女演奏乐曲的影响出现声波振动一般，乐曲之音呼之欲出。１９【新语林】《新语林》是由民国上海光华书局出版的文艺期刊，撰稿者均为当时国内一流的知名作家。整个封面色彩素雅沉静，与刊物的文学气质十分匹配。刊物名选用清秀的书法字体体现刊物内涵，配以遒劲有力的木刻版画加以表现，充分表达了那个时代文艺作品中西合璧、吐故纳新的思潮脉搏。２０【儿童故事】《儿童故事》是民国时期专为少年儿童兴办的期刊，每期封面均选用独树一帜的丰子恺先生的画作为底图。由于期刊定位面向儿童，而丰子恺先生的画作一贯以童趣与诗意并存著称，恰与先生所提倡的装帧之美“不仅求形式美感，又要能够表达书籍的内容意义，以致内容意义的象征”吻合。整个版面遵循了丰子恺先生画作中“以水墨线条为本质的前提下，融会西方的速写形式，涉笔成趣”的特点，期刊名称、期号的设计皆与画面的线条感统一于一体，整个版面有谐趣，亦有诗意。点评专家吴轶博，吉林艺术学院设计学院视觉传达系主任、教授，硕士研究生导师，北京冬残奥会吉祥物设计主创成员。２１【时代漫画】《时代漫画》创刊于１９３４年的上海，鲁少飞主编。该刊它汇集了那个时代知名的漫画家，鲁少飞、张光宇、张正宇、张乐平、叶浅予、华君武、黄苗子、丰子恺、丁聪等，可谓是中国漫画大师的摇篮。《时代漫画》针砭时弊，关注民生，推动抗战，漫画家的画笔从老上海十里洋场的繁华糜烂，描绘到底层百姓生活的水深火热，从时事政局延申到新思想、新思潮。《时漫》创刊号封面，刊名字体与图形由张光宇设计。从“时代漫画”四个字体，可以窥见民国时期字体美学的倾向。张光宇的中文字体设计吸纳了西文字体设计的方法，中文笔画由几何直线与曲线构成，布白均匀，个别笔画提炼为点，局部笔画或拉长或缩短，打破了字型原本的平衡结构，呈现出独特精练的图形化字体特征。难得的是，在民国时期的刊物中，少有刊名中英文混排，英文字体特征与中文字型匹配度极高，在设计过程中，张光宇关照了中西文字彼此的字型。其英文“Ｍｏｄｅｒｎ　Ｓｋｅｔｃｈ”字体很独特，可见其在英文字型的选择与设计上的慎重态度，同时做了很多西文字体的研究工作。最引人瞩目的是封面图形，它好似一位高举矛和盾的骑士，时刻准备着要投入到战斗中去。这位骑士是由钢笔、铅笔、毛笔、墨水瓶、橡皮、三角板、直尺、纸张拼合而成，在骑士的胸前有一颗红心。在当时中国内忧外患、民国政府腐败高压的统治之下，漫画家们用纸和笔武装自己，《时代漫画》就是战场，他们用诙谐多样的创意去唤醒和激励受压迫的人们。主编鲁少飞在创刊号的末尾留下了补白：“这一期封面的图案，以后用作我们的标识，表明‘威武不屈’的意思。”２２【儿童杂志】《儿童杂志》创办于１９３１年６月１５日，由上海儿童书局出版，分为初级、中级、高级版本以适应不同年龄段的学生。主编陈之佛，胡叔异。１９３６年６月改版后，主编为徐晋、陈伯吹、蒋蘅、陈士辛。其刊物主要发表儿童文学，图文并茂，为小学生的课外读物。辟有小说、童话、寓言、剧本、文化科学常识、歌曲和儿童习作等栏目。本期《儿童杂志》高级国花号封面。从封面设计中可以感受到“国花”的朵朵绽放与花团锦簇。图案为简约的四方连续，花朵形态饱满而可爱。刊名字体的设计风格简练、稚拙，设计者有意将笔画调整成为孩童习字的幼稚状态，尤其是“儿”字，下半部分的歪曲显得出乎意料，俏皮而有趣。２３【京戏杂志】《京戏杂志》创刊于１９３５年，１９３６年停刊，共发行了１２期。其发行的年代，正值印刷技术在国内日趋成熟，插图和摄影也得以发展，使得《京戏杂志》成为了图文混排的精美期刊。本期封面整体设计风格受到了德国、俄国、荷兰现代主义设计浪潮的影响，构图呈现简洁理性的构成形式，主次分明。书法艺术、传统的戏曲形象架构在西方构成主义风格的版式中，展现出民国时期独有的兼容并蓄的、中西包容的设计美学。２４【万象】张光宇、叶灵凤主编的《万象》于１９３４年创刊，只发行了３期。张光宇一直对《万象》念念不忘，直到１９５８年创办了《装饰》，使其成为了《万象》的延续，历经２３载，他的心愿才最终得以实现。本期封面是张光宇设计的“森罗万象”，这个设计现在看来依然没有过时。其刊名字体堪称民国时期字体设计的典范，笔画粗壮有力，注重体积感。整体具有篆书的风韵，又有传统装饰图案的意象。刊名字型保持了辨识度，形成了具有民族化特征的字体设计风格。封面插图的主题是“包罗万象”，张光宇将西方现代绘画与中国元素融合在一起，形成了独特的装饰画风格。张光宇和当时许许多多的民国设计者们，不断地探索如何将中国传统图案转化为时代的视觉语言。《万象》的封面，无论是字体还是插图，都是张光宇在表现民族风格、融合中西方设计语言上的成功探索。２５【东方杂志】《东方杂志》于１９０３年由商务印书馆创办，终刊于１９４８年１２月，共４４卷８１９期。该刊以“启导国民，联络东亚”为宗旨，成为近代中国最具影响力、历史最悠久的大型综合性期刊。近代著名学者徐珂、孟森、钱智修、胡愈之等人先后任主编。《东方杂志》本期封面由陈之佛设计，他秉承办刊思想，站在国际视野上，将古希腊、古埃及、古波斯、古印度等东方文化，融合西方文艺复兴到新古典主义时期的装饰风格，形成了独特的图案表现方法。装帧设计吸纳采用了新艺术运动风格，整幅画面充斥了蔓延交错的卷草纹，植物的茎叶纵横缠绕疏密得当，线条流畅富有韵律感。刊名为仿宋字体，隽秀而硬朗。字体与柔美流动的线条形成了刚柔相济、中西融合的表现方式。点评专家徐媛，哈尔滨学院艺术与设计学院教师。原文转自：期刊强国