文化创意产业研究生

随着消费升级、以及全民文化意识的提升，大众生活品质的提升，对于娱乐休闲活动的追求也随之上升，我国的文化创意产业也发展得如火如荼。政策、经济、社会、科技共同推动文创产业发展十八大以来中国文创产业发展态势向好2017年文化及相关产业增加值34722亿元，占GDP比重4.2%，继续向国民经济支柱性产业迈进。文化产业总体融资规模不断扩大。　文化产业总体营收规模不断扩大2017年全国5.5万家规模以上文化及相关产业企业实现营业收入91950亿元，比上年增长10.8%，增速提高3.3个百分点，持续保持较快增长。旅游、文化艺术、新闻出版、电影等产业共同发展。中国文化创意产业发展趋势探讨1、5G发展为文创产业带来更多机会5G发展将加速移动媒体、移动广告、家庭宽带和电视在内的内容消费，通过全新沉浸式和交互式新技术提升体验，释放增强现实(AR)、虚拟现实(VR)和新媒体的潜力。2、基于大数据的文化创作正在普及目前大数据+文创在电影行业的应用最普遍，但通过大数据进行文化创作仍然存有争议，还处于需要不断完善阶段。同时大数据的文化创作也在于各个产业进行跨界融合。　3、消费升级与消费分级如马斯洛理论提出的，在用户自身物质消费得到满足后，就会有精神消费等更高层次的需求，全面消费升级的趋势未来依然强劲。另外，随着用户需求的多元化，消费分级的趋势也日渐明显。高端产品、严选类产品和拼购产品都占据一定市场。　以上数据、内容参考艾媒研究院发布的《2018-2019中国文化创意产业现状及发展趋势分析报告》

跨年之际，一家新型书店在上海开业。多元产品、多元业态以及大量海外原版杂志是这家书店的“看点”，引来不少人的参观、浏览。据说，店内售价高达600元的“明星”帆布袋也有较为可观的“提袋率”。加快构建以国内大循环为主体、国内国际双循环相互促进的新发展格局，促消费扩内需是一个主引擎。在这一大背景下，类似新型书店的文化创意企业、产业能否把握新态势、实现跨界发展，是一个值得观察和思考的课题。借鉴“平白经济”当前，计算机技术、媒体传播技术和通信技术深刻影响乃至重塑文化创意的发展形态，数字化成为新发展格局下文创产业可持续发展的必由之路。实施文化产业数字化战略，加快发展新型文化企业、文化业态、文化消费模式，既要提升企业和产品数字化、品牌化的能力，打造高质量的“超级IP”（所谓IP，即Intellectual Property，直译就是知识产权，可以是一个故事、一种形象，也可以是一件艺术品甚至一种流行文化），也要注重空间上的延展与功能上的集成。在英国，数字经济和文化创意的融合催生了“平白经济”（俗称“文青经济”）。这个词语借自时髦文艺青年喝着伦敦东区咖啡馆里流行的鲜奶浓缩咖啡（flat white coffee），涵盖媒体、互联网以及电影、音乐、广告等多个数字创意产业。有人说，“平白经济”实际上就是数字经济。其实，二者是有区别的。国内认可度更高的数字经济更为强调数字技术和信息科技，而“平白经济”则更强调创意与互动的价值。英国经济与商业研究中心的数据显示，2018年“平白经济”增速超过4.6%，占经济总额的14.4%，成为英国最大的经济部门之一。这一数字与创意的交融，对我们也有启发价值。正如学界所公认的，IP只是产品原矿，需要精雕细琢才能焕发光彩。只有不断打磨、产出优秀内容，去引导市场、满足需求，IP价值才会得到验证与放大。以数字技术在传统文化领域的创新型应用为例，通过3D成像的方式将传统工艺记录下来，并通过云空间进行长久储存与传播，一方面能够有效弥补传统传承方式的不足，另一方面在呈现方式上更符合受众需求，有助于促进人们对传统文化的关注，推动传统文化走出国门、走向全球。据了解，国内已有企业对敦煌艺术实施“数字供养人”计划（包括保护、传承、再创造三部分），先用现代数字科技保护敦煌壁画，提高壁画修复、还原效率，后用现代艺术形态来演绎敦煌石窟中独特的造型元素，使之重获新生。比如，以敦煌壁画为原型设计某款游戏的“遇见飞天”皮肤。下一步，还计划通过音乐、舞蹈等现代形式对敦煌文化中最具代表性的元素进行再创作，扩大敦煌文化在互联网乃至全世界的影响力。不再“千人一面”新发展格局下，消费升级换代，各类旅游、康养等文旅消费新场景层出不穷。所谓“酒香不怕巷子深”，文创产业要经得住时代浪潮的考验，必须要有优良的品质和突出的特色。位于陕西省的袁家村是一个文化创意小镇，定位是“关中第一村”，主打关中民俗和美食文化。作为发展乡村旅游的成功案例，袁家村每年游客数量达到上百万名，年营业额超10亿元，堪称乡村旅游的“网红”。据了解，袁家村在景区内打造作坊街和小吃街，非常注重产品质量。例如，要求店家选用最优质的原材料，所有食品现做现卖，所有制作过程必须直观展示给游客，不允许有暗档和死角等。袁家村以村民为主体、以村子为载体，把恢复关中民俗和重建乡村生活作为旅游“吸引核”，独一无二，不可复制。高质量的产品加上乡愁民俗与现代气息的融合，铸就了这一“超级IP”。文创产业的发展，创意是关键。要深入挖掘特色和个性，并通过合适的数字媒介加以展示。陕西西安大唐不夜城的“真人不倒翁”、永兴坊摔碗酒等，都是通过精雕细琢的细节让景点乃至城市有了独特的精神气质，不再“千人一面”。还有的地方是把情感故事化，如山西永和县将老人爱情故事搬上抖音平台，传递了“此生执子之手，共赏乾坤夕照”的美好情感，让乾坤湾成为“网红”景点。还有的尝试在传统文化中融合现代元素，让地方文化“走出去”。例如，湖北利川市经改编后的国家级非遗民歌《龙船调》、国家级非遗舞蹈《肉连响》，在保留传统精髓的同时融入潮流元素，受到不少年轻人的喜爱。进一步来看，打造文创“超级IP”的关键在于衍生商品开发与多元场景延伸。同一个文化IP往往具有相同设计理念，“系列化”的文创产品不仅可以激发人们的购买收藏兴趣，也会让人们更加了解、关注产品背后的文化，进而实现文化和商业叠加效应，增强IP的价值输出。以故宫文创IP为例，故宫博物院开发了一系列故宫文创纪念品、文创家具产品乃至主题酒店等，注重文化性、功能性与趣味性，延伸了故宫文创产业链条，拓展了故宫文创IP的发展空间，也吸引到大批国内外游客，不失为一个典范。“超级IP”的打造，还离不开产品推广。新形势下，要充分利用各种新技术扩大品牌影响力，提升IP的价值。例如，故宫博物院运营官方App、微信小程序和抖音等开展“紫禁城里过大年”“赏灯上元之夜”等活动，与影视行业联手拍摄《我在故宫修文物》《国家宝藏》等纪录片和综艺节目，与美食界、时尚界、游戏圈等展开跨界合作，助推IP价值的全产业链创新。关注“空间延展”新发展格局下，城市建设驶入快车道，将形成一批新的增长极。文化创意产业要关注这一“空间上的延展性”，与城市的空间更新、乡村振兴进行有力互动，让城市更具创意、乡村更具美感，满足人们对美好生活的向往。一方面，可从“室内转向室外”，尽可能在更大的开放式空间中展现创意文化活动；另一方面，从“远距离”到“本地化”，把节日放在家门口，让文创融入生活。文化创意要尝试延续城市文脉、继承工业遗产。城市都市圈的建设不应以割断历史为代价，工业遗产作为近代工业文明的产物具有深刻的历史文化价值与精神审美意义，更能满足文化创意产业各方面的需求，能够持续为城市更新注入活力，理应成为文创产业的关注重点。从提升收益的角度出发，还要尽可能提升“空间的功能集成和整合能力”，促进集约化、整合性、融合性。坐落在上海虹口足球场商圈附近的镜花园，是一家集就餐、商务会谈、亲友相聚、家具销售和装潢设计于一体的中式美学沉浸式餐厅。它营造出“结庐在人境，而无车马喧”的意境，让人仿佛穿越到世外桃源。再如开头提及的书店，除了售卖低利润的图书，也销售高毛利的商品，如3600元一支的进口粉底刷、单价15万元的徽州淌池砚，更有专业的生活顾问帮助消费者选取适合的商品带回家。新发展格局下，文创企业不仅要着眼于“内循环”，也要放眼全球，关注“外循环”，积极走出去。一个主线是，从战略上进行调整，从被动参与全球产业链努力转向主动求变。在这方面，国内一些领先的移动游戏企业作出了积极探索。腾讯、网易、三七互娱、完美世界、掌趣科技等龙头企业，通过授权代理与平台化运营等模式积极向海外拓展市场、传播消费文化。比如，打造了由游戏、影视、动漫、电竞和网络文学等数字文化构成的文创产业链，形成以IP为核心的文创生态。一方面，挖掘IP承载的文化价值和商业价值，推出顺应海外消费者需求的游戏、动漫、电影等，打造具有国际竞争力的品牌符号；另一方面，在全球范围内投资和并购游戏、直播等领域的文创公司，从产品出口转型至资本输出。“文创出海”不仅有助于提升文化全球传播、反馈和迭代的能力，还可以打通经济硬实力与文化软实力的“任督二脉”，助力提高中国的综合国力。总之，新发展格局下，人民期盼有更丰富的精神文化生活。文创产业作为营造丰富精神文化生活、建设优美人居环境的重要支撑，应当利用好国家政策扶持，走上高质量、内涵式发展之路。（作者分别为上海社会科学院文化创意产业研究室副主任、上海交通大学博士后在站，复旦大学经济学院研究生）来源：解放日报

英国的戏剧、传媒、艺术大国之称号无与伦比，赴英攻读文化和创意产业相关课程的学生已成明显的上升趋势。文化和创意产业是英国增长速度最快的就业部门之一。英国教育具有课程设置多样化、学生满意度高、实操性强等优势。每个学期，很多英国大学都提供至少八周的实习或工作机会，提高学生的专业水平和就业能力，同时，大学还提供机会来体验在文化组织中的实时工作。具有研究生资格，将使学生具备高度发展的人际交往能力、跨文化意识、领导才能，和管理能力，使学生能够工作领域中，取得成功，可以改善学生在就业市场上的前景。文化和创意产业硕士课程将使学生有机会从事任何文化、创意或相关行业的广泛职业。推荐院校：一、伦敦国王学院（King's College London）伦敦国王学院，于1829年由英王乔治四世和首相惠灵顿公爵创立，迄今仍受到英国皇室的资助，英格兰第四古老的大学，与牛津大学、剑桥大学、伦敦大学学院、伦敦政治经济学院和伦敦帝国学院并称为金三角名校。KCL是英国最难入读的学府之一，每年来自世界各地的学生申请入学竞争激烈异常，录取者亦雅言其为“王的男人/女人（The King's Men）” 校友中共诞生有12位诺贝尔奖得主，1位图灵奖得主、3位奥斯卡金像奖得主、3位格莱美奖得主与1位艾美奖得主，以及众多政商名流，包括31名英国下议院议员及42名上议院议员。2019-20年度，KCL位列QS世界大学排名第33位，其中包括政治学与国际研究、哲学、英语语言与文学等在内的多门学科位列世界前20。推荐专业：Cultural & Creative Instries MA文化与创意产业二、格拉斯哥大学（University of Glasgow） 格拉斯哥大学，始建于1451年，英语世界国家第四古老大学，罗素大学集团和Universitas 21的创始成员，与人类文明的发展紧密相联，经济学之父、工业革命之父、苏格兰哲学之父、热力学之父、现代抗菌药之父、中国近代地质学之父，等大批杰出校友均为社会的发展进步做出了举世瞩目的贡献。格拉斯哥大学已培养出7位诺贝尔奖获得者，2位英国首相和4位高等院校的创建者等众多法律、科学、商业等领域的领导精英，在欧洲乃至全球都享有极高声誉。推荐专业：Creative Instries & Cultural Policy MSc创意产业与文化政策三、华威大学（The University of Warwick）华威大学以严苛的招生，高水准的学术研究和教学质量而闻名。在主流媒体排名中，稳居英国前十名，QS排名中稳居世界百强，被全球高校经济学研究力排名誉为世界第28的顶尖财经大学。在业界与牛津、剑桥、LSE、帝国理工、UCL并列被视为世界九大投资银行（Bulge Bracket）在英的6所目标院校。其传媒、戏剧 、计算机科学等专业名列世界前茅。传媒和戏剧专业更是多次荣膺英国专业排名第一，也是全球大学高研院联盟、中英大学工程教育与研究联盟成员。2011年英国卫报发布的大学排名，华威大学校报The Boar发明创造了“Woxbridge”一词，意为华威、牛津与剑桥三强鼎立。推荐专业：Creative and Media Enterprises MA创意与媒体创业四、谢菲尔德大学 (The University of Sheffield)谢菲尔德大学，红砖六校之一，为世界大学联盟、罗素大学集团、白玫瑰大学联盟、N8大学联盟、欧洲大学工会（EUA）以及联邦大学公会（ACU）成员。曾于1998年、2000年、2002年和2007年四度荣获“女王年度奖章”，同时在2001年被《星期日泰晤士报》评选为“年度大学”，2011年获《泰晤士高等教育》评选为“英国年度大学”。谢菲尔德大学新闻系于2018和2019年皆位居《卫报》英国新闻专业排名中的第1位。拥有伦敦以外最好的戏剧场景、最大的独立电影院，以及与泰特和V&A博物馆有着联系的画廊。谢菲尔德大学与BBC有“裙带关系”，学生都可申请到BBC进行实习。创意与文化产业管理专业隶属于管理学院（三皇冠学院），课程中设有商务管理相关模块，增加学生就业竞争力。推荐专业：Creative and Cultural Instries Management MSc创意与文化产业管理五、利兹大学（The University of Leeds）利兹大学，建校于1831年，英国罗素大学集团创始成员，红砖六校之一、白玫瑰大学联盟、N8大学联盟、世界大学联盟成员、英国12所精英大学之一。利兹大学在教学、科研与就业等方面享有崇高的国际声誉，多次排名英国前十名。2017年被TIMES评为英国“年度最佳大学”；2017年被英国政府评为TEF金奖大学。利兹大学传媒学院是英国首屈一指的传媒学院，在2019年QS世界大学学科排名中居世界第22位、英国第3位 。LinkedIn2014年的一份调查表明其专业是成为“媒体人”最好学术途径，是名副其实的世界一流学科。利兹大学拥有6名诺贝尔奖得主、2名外国总统和托尔金、亨利·摩尔、张国荣、佳子公主等众多著名校友。不仅如此，还培养出了汇丰集团董事长、联合利华主席、德勤会计师事务所主席、劳斯莱斯首席财务官等众多商界精英。推荐专业：Culture, Creativity and Entrepreneurship MA文化、创造力与创业六、纽卡斯尔大学（Newcastle University）纽卡斯尔大学，英国著名公立大学、老牌名校，被认为是英国最好的20所大学之一，是罗素大学集团成员、N8大学联盟成员、欧洲大学工会（EUA）以及英联邦大学（ACU）成员。拥有英国顶尖的医学院，同时该校在科学、工程、法学及人文社科等方面皆相当出色。2017英国政府教学卓越框架质量榜单中，成为TEF金奖大学；在2018及2019QS世界大学排名中，纽卡斯尔大学获得5+星级评分，全英仅有两所大学获此殊荣。英国王室尤金妮公主、憨豆先生罗温·艾金森、迪士尼公司CEO安迪·伯、新加坡发展部部长许文远、“机电泰斗”章名涛等，皆是该校毕业生。推荐专业：Arts, Business and Creativity MA艺术、商务与创意七、伦敦玛丽女王大学 (Queen Mary University of London)伦敦玛丽女王大学，于1887年建立，1915年被吸纳为伦敦大学联盟成员、是英国精英大学联盟罗素大学集团成员之一，并与牛津大学、剑桥大学、伦敦大学学院，伦敦帝国理工学院、南安普顿大学共建科学与工程南联盟。2020年泰晤士高等教育世界大学排名第110位（最高位列第98位）；其法学、戏剧和文学专业在世界大学学科排名中兼位列前50。伦敦玛丽女王大学的校友和教员中不乏英国皇家学会、英国科学院和皇家工程院院士，共诞生了9名诺贝尔奖得主，此外，还为政界、商界输送链大量人才，包括现任冰岛总统古德尼·约翰内松以及英国天然气集团总裁弗兰克·约瑟夫·查普曼等。推荐专业：Creative Instries and Arts Organisation MA创意产业与艺术组织八、埃克塞特大学（University of Exeter）埃克塞特大学，于1955年受皇家特许正式创建大学，英国罗素大学集团成员、英联邦大学协会成员、英国大学联盟成员。埃克塞特大学在泰晤士报（TIMES）、卫报（The Guardian）、完全大学指南（The Completer University Guide）等主流媒体发布的排名中多次位于英国前十名。学校在人文和社会科学、人类学等诸多学科领域均拥有世界一流的研究水平。著名校友有《哈利·波特》作者J·K·罗琳、牛津大学前任校长安德鲁·汉密尔顿、皇室成员扎拉·菲利普斯等人。推荐专业：MA Creative Arts in Ecation创意艺术教育MA Creativity: Innovation and Business Strategy创造力：创新与商务策略九、卡迪夫大学（Cardiff University）卡迪夫大学, 成立于1883年，1884年取得英国皇家许可状，英国罗素大学集团成员，享有威尔士政府49%的研究经费，也是中英大学工程教育与研究联盟、英国大学联盟、英联邦大学协会、欧洲大学工会的成员，曾7次荣获英国女王周年奖，拥有2名诺贝尔奖获得者。卡迪夫大学新闻、传媒相关研究生课程位居英国第4，被英国卫报誉为新闻界的“剑桥大学”；商学院是是欧洲最大的商学院之一，处于世界领先地位；城市规划连续十年占据英国第1；医学院是欧洲最大的医学院之一。卡大诞生了欧盟委员会主席罗伊·詹金斯、伊拉克总统巴尔哈姆·萨利赫、英格兰银行首席经济学家、斯伦贝谢CEO、北京师范大学校长、51位英国五大学术院院士和32位英国社会科学院院士。推荐专业：MA Cultural and Creative Instries文化与创意产业十、萨塞克斯大学（University of Sussex）萨塞克斯大学，是英国第一所”平板玻璃大学“，世界前1%的精英大学。2020年TIMES高等教育世界综合排名位列第146位。在近几年的QS世界大学学科排名中，发展学超越牛津、剑桥、哈佛，蝉联世界第一。人类学、传播与媒体研究、英语语言文学、地理学、历史学、政治学、社会学，7个学科位列全球前一百。建校至今，共诞生了5位诺贝尔奖得主，1位奥斯卡奖得主。杰出校友：伊恩·麦克尤恩（英国文坛当前最具影响力的作家之一）、张欣（SOHO中国首席执行官）、姆贝基（南非共和国总统）等。推荐专业：Cultural and Creative Instries MA 文化与创意产业十一、伦敦大学东方与非洲研究学院（School of Oriental and African Studies，SOAS）伦敦大学东方与非洲研究学院，是欧洲顶级的亚非研究中心，是全英国学生最多元化的大学之一，紧邻大英博物馆和大英图书馆，是英国唯一一所专门研究亚洲、非洲、近东和中东的高等教育机构，培养了多位国家元首，政府首长，大使，外交官，大法官，1位诺贝尔奖得主，及为数众多的各领域领袖。针对中国的文化的选修课也比较多，是一个对想要回国发展的学生了解全方位的中国在全世界中状况非常好的院校选择。推荐专业：MA Global Creative and Cultural Instries全球创意文化产业十二、伦敦大学金史密斯学院Goldsmiths, University of London伦敦大学金史密斯学院，又译金匠学院，专攻传播媒体与文化创意、艺术课程。美术系是英国首屈一指，孕育了许多YBA青年艺术家。自1990年以来，来自Goldsmiths的毕业生已经获得了超过30次的透纳奖提名并产生了9位得主。在2019QS世界大学学科排名中，传播学与媒体研究排名全球第7，全英第2，其中“学术声誉”排名全球第2；艺术设计排名全球第11，全英第4。根据来自英国教育部门的权威排名，英国每七年一次的Research Excellence Framework (REF 2014)，传播与媒体综合排名全英前三名，传播与媒体学院的研究影响力位列全英第一。推荐专业：MA Creative & Cultural Entrepreneurship创意与文化创业专业方向选择多：计算机、设计、时尚、媒体与传播、音乐、戏剧与表演、领导力。十三、金斯顿大学Kingston University, London金斯顿大学是全英艺术设计专业排名第一的大学，在最新的2020年《卫报》英国大学排名中，金斯顿大学一跃升至第48名，超过伦敦大学国王学院、伦敦大学金史密斯学院、利物浦大学、谢菲尔德大学、雷丁大学等大学。金斯顿大学致力于为学生提供高质量的教学和优质的就业机会，其教学环境和设备在英国基金委员会的有关评估中均属优异。金斯顿大学的优势专业有艺术与设计、建造学以及航空与制造，最为出名的是艺术与设计专业，2019年，金斯顿大学的设计、新闻与出版、运动科学、制药等专业排全英TOP10，并称雄伦敦。推荐专业：Managing in the Creative Economy MA创意经济管理十四、诺森比亚大学(University of Northumbria at Newcastle）诺森比亚大学，开设有500多个本科以及研究生课程，下设四大学部构成：艺术、设计与社会科学学部、工程与环境学部、健康与生命科学学部、商法学部（法学院、纽卡斯尔商学院）。商学院已通过EPAS，AACSB，AMBA等多种世界领先商学院认证。诺森比亚大学在泰晤士报2019年发布的建校50年以下年轻大学排行榜里排在全球第97位。推荐专业：Creative and Cultural Instries Management MA创意与文化产业管理十五、伦敦艺术大学（University of the Arts London）伦敦艺术大学, 是全世界最优秀的艺术学院之一，是欧洲最大的艺术、设计、媒体传达和表演艺术的教育机构，将世界上最著名的致力于艺术、设计及其它相关活动的七所学院联合起来，每所学院都有其独特的学术实力和风格。是全世界最优秀的艺术学院之一，是艺术教育界的哈佛、剑桥。世界大学艺术与设计排行榜第二名，本科排名第一。推荐专业：MA Arts and Cultural Enterprise艺术与文化创业

今天推荐这篇文章，当然是有特殊原因的，但是，具体是什么原因，暂时可以先不用透露，不过，另一个原因倒是可以说下。这是北京大学的文化产业研修班的招生信息，我为什么会推荐这个东西呢？你们要注意，这其中，有个老师，叫做李洋。这估计有些人就熟悉了吧，没错，李洋，也就是大旗虎皮，我的好朋友，也是我的前辈。不过，他还有一个身份，就是 北京大学艺术学院艺术学理论系系主任、教授、博士生导师 。所以，他的学校有研修班招生需求，我当然要帮忙推荐下。接下来，也可以看看人家官方是怎么推荐这个新闻的。具体的，你们自己看吧：主办机构北京大学艺术学院，秉承北大百年人文精神和美育传统，着重培育艺术理论研究、艺术批评及艺术管理的高级人才。建院（系）二十年来，艺术学院在人才培养、学术研究、社会服务、文化传承创新、国际交流等方面均取得了较大的成绩，在各方面的社会影响力不断增强。北京大学艺术学院艺术学理论学科在教育部2012年学科评估中排名第一，学院培养的千余名精英人才活跃在主流艺术创作、传播、管理、产业等领域，为期十年的昆曲传承计划助推了昆曲艺术的复兴，各类国际交流和艺术活动传播了中国艺术的声音，师生原创艺术作品屡获大奖。北京大学独特的学术氛围和艺术传统孕育出了独特的艺术人才培养土壤。艺术学院下设四个系：艺术学理论系、影视学系、美术学系、音乐学系；同时设五个研究机构：北京大学电视研究中心、北京大学影视戏剧研究中心、北京大学书法艺术研究所、北京大学昆曲传承与研究中心、北京大学艺术学院民族音乐与音乐剧研究中心。艺术学院还拥有一个北京大学数字媒体实验教学中心（教育部领导型媒体创新人才培养实验区），同时得到北京大学文化产业研究院（国家文化产业创新与发展研究基地）和北京大学美学与美育研究中心（教育部文科重点研究基地）的强力支持。项目背景北京大学艺术学理论专业（文化产业管理方向）高级专门人才研修班（原研究生课程进修班）由北京大学艺术学院创办于2007年，至今已经开办十届。该项目秉持秉承“文化可以兴国，文化推动世界”的发展理念，坚持“学术与实践结合，创新与发展互动”的教学理念。十余年来已经成为国内极具影响力的文化产业管理高级人才培养项目。项目课程融汇了北京大学十八年的文化产业研究探索和积淀，结合中国经济形势的发展趋势需要，依托北大深厚的人文底蕴与多学科交融环境，融合将艺术学和文化产业经营管理双向研修相结合的双重学术视野，旨在培养具备文化产业管理专门知识与政策分析能力，掌握国内外文化产业新发展、新趋势和新特点，具有较宽知识面的复合型、研究型与应用型人才。课程设置必修课（ 10 门）：（ 1 ）文化资源与文化产业（ 2 ）艺术学专题（ 3 ）文化艺术管理研究（ 4 ）当代文化艺术专题（ 5 ）文化产业战略与管理（ 6 ）文化产业投融资管理（ 7 ）文化经济与创意管理研究（ 8 ）文化产业案例分析（ 9 ）媒介前沿问题研究（ 10 ）文化产业专题研究部分教师简介王一川北京大学艺术学院院长、教授、博士生导师、教育部 长江学者特聘教授 、中国文艺理论学会副会长，中华美学学会副会长兼任审美文化委员会主任，中国高校影视联盟副主任委员，北京电影家协会副主席。近年主要研究文艺美学、艺术学、中国文艺现代性问题。主要著作：《中国现代学引论》《文学理论》修订版等陈少峰北京大学哲学系教授、博士生导师、北京大学文化产业研究院副院长、文化产业战略研究专家。研究方向：中国伦理学史、正义的公平、新中道的管理哲学和文化产业商业模式等。著有《文化的力量》《文化产业商业模式》等彭 锋北京大学艺术学院副院长、教授、博士生导师、耶鲁大学访问学者、教育部长江学者特聘教授、北京大学美学与美育研究中心研究员、副主任，教育部高等学校艺术学理论教学指导委员会秘书长，中华美学会常务理事，中国文艺评论家协会理事，中国美协策展委员会委员，国际美学协会执行委员，国际美学协会中国代表，从事美学理论、艺术理论、艺术批评、展览策划、剧本创作等方面的研究教学和实践。出版《艺术学通论》等学术著作14部，《艺术的语言》等译著7部，发表中英文论文200余篇，策划“第54届威尼斯国际艺术双年展中国馆”等重要展览100余次，创作剧本《穿羊皮袄的男高音》（改编为电影《一夜成名》）、《预言》、《理由》、《大红灯笼》（改编自苏童小说《妻妾成群》）等7部林 一北京大学艺术学院教授，博士生导师，博士后合作导师，国家对外文化交流研究基地主任，国家社科基金艺术学重大项目“中国文化艺术‘走出国门’战略与策略研究”首席专家。主要国内学术兼职：国家汉办中华文化艺术国际传播专家组组长、特聘专家；中国艺术管理教育学会副会长；中国国际经济技术促进会常务理事；中国纪录片学术委员会理事；等。主要国际学术兼职：国际学术期刊International Journal of Arts Management 编委；国际学术期刊Higher Ecation Review 编委；英国高等教育网顾问；亚洲戏剧教育研究中心理事会督察长；联合国第四届、第五届世界电视论坛中国代表；联合国教科文组织文化艺术管理委员会副主席向 勇北京大学艺术学院教授、博士生导师、北京大学文化产业研究院副院长、英国剑桥大学Judge商学院访问学者，英国伦敦Metropolitan大学商学院访问教授。研究方向：文化产业、艺术管理、创意领导力。主要学术著作有《文化产业导论》《文化立国》《创意领导力：创意经理人胜任力研究》《创意与管理：从创意产业到创意管理》（译著）等李 洋北京大学艺术学院艺术学理论系系主任、 教授、博士生导师。法国戴高乐大学电影学博士毕业，曾任东北师范大学文学院院长、教授委员会主任、影视艺术研究中心主任等职。欧盟大学委员会Erasmus muns计划高级访问学者，获教育部霍英东青年教师奖、新世纪优秀人才。 主要研究欧洲电影史、电影理论与西方当代艺术理论。 著有《莱昂内西部片中的手势：影片动势语言分析导论》《目光的伦理》《迷影文化史》等丁 宁北京大学艺术学院教授、博士生导师。兼任中国美术家协会理事、中国美术家协会理论委员会秘书长、北京国际双年展策划委员、国家社科基金艺术类项目评审委员、教育部高校艺术教育指导委员会委员。研究方向：西方艺术史、公共艺术，主要著作：《西方美术史》《美术心理学》《绵延之维--走向艺术史哲学》《艺术的深度》等魏鹏举中央财经大学文化与传媒学院院长、文化经济研究院院长、教授，北京大学文化产业研究院研究员，文化部国家文化创新研究中心（筹）主任。研究方向：文化经济与政策、文化产业投融资。著作成果：《文化产业投融资》《文化创意产业导论》等专著四部周庆山北京大学信息管理系教授、博士生导师、北京大学文化产业研究院研究员，兼任中国社会科学信息学会副理事长等职务。研究方向：信息传播与信息化政策法规。主要著作：《传播学概论》《信息法教程》《电子商务的概论》陆定邦台湾成功大学教授，美国伊利诺伊理工学院设计博士，《文化创意产业国际期刊》总编辑。目前任教于台湾成功大学工业设计学系及创意产业设计研究所。曾经担任台湾成功大学工业设计系主任、创意产业设计研究所所长、三创中心主任等行政职务。对产业设计、设计管理、创新规划、服务设计、文化创意产业等方面研究有较高建树。其创办的《文化创意产业国际期刊》是亚洲第一本，世界第二本此类刊物。此外还在国内外发表各类文章400余篇，教学专著多本，个人发明及新型专利总计33项许晓峰北京大学文化产业研究院研究员、北大青鸟音乐集团总裁。研究方向：演艺经纪、文化版权与贸易。1992年创办龙声娱乐有限公司，先后成为华纳、BMG、索尼等国际唱片公司版权代理商。1999年至2005年间担任华纳唱片中国公司总裁。2002年创办九洲亚华演艺经纪公司并出任公司总裁。2005年创办北京创盟音乐投资管理有限公司并出任公司总裁。2010年出任国家音乐创意产业基地总裁和国家电影产业基金执行董事邓丽丽北京大学文化产业研究院动漫游戏研究中心主任、研究员。兼任中国动画学会副秘书长、中国网络游戏审查委员会委员、中国动漫游戏产业标准化技术委员会委员、北京大学光华管理学院MBA特聘校友导师、北大MBA校友会执行副会长、民进中央文化艺术委员会副主任。研究方向：文化产业项目管理及商业模式研究。主要著作：《中国动漫产业发展报告》、《动漫产业对外文化贸易年度报告》、《世界文化遗产地可持续发展模式与评估体系研究》、《北京市文化创意产业价值评估体系研究》等招生对象报名人员必须符合下列条件之一：（1）具有大学本科或大专毕业学历，且毕业后工作三年以上；（2）已获得学士学位并在获得学士学位后工作三年以上；（3）已获得硕士或博士学位。已获得的学位为国（境）外学位的，须经教育部留学服务中心认证。学习与考核必修课程每个月集中一周的周五六日全天在北京大学校本部授课，学制一年半，申请学位一年。核心课程（6门）由北大研究生院统一组织闭卷笔试，时间一般为每年的四月和十一月，其他课程（4门）由院系组织考核（作业或论文）学业证书完成培养方案所规定的课程，考试成绩合格者报经研究生院审查核准后，颁发由北京大学研究生院盖章的《高级专门人才研修班结业证书》。学位申请符合条件者（ 须已经获得学士学位、并在获得学士学位后工作三年以上，或者虽无学士学位但已经获得硕士或博士学位。已获得的学位为国（境）外学位的，需经过教育部留学服务中心认证 ），自学习之日起（2017年9月1日），四年内通过北京大学组织的全部研修班课程考试和国家组织的同等学力人员申请硕士学位外国语水平全国统一考试，且成绩合格。自学习之日起五年内，完成学位论文、提交学位论文答辩申请并进入答辩程序，可申请 北京大学艺术学硕士学位 。学费45000元（学费只含上课费和正常组织的考试费）Q & AQ ：这是一个什么样的班？和原来的研究生课程进修班有什么联系？A ：北京大学艺术学理论专业（文化产业管理方向） 研究生课程进修班 由北京大学艺术学院、文化产业研究院主办，自 2007 年已开办十届，目前已招收学员 600 余人，自 2014 年根据国家及学校相关规定，更名为 高级专门人才研修班 。Q ：入学的条件是什么？专科可以申请硕士学位么？A ：共分两个条件： 1 、 入学条件 是专科、本科以上学历毕业三年以上（即2014年7月31日前本科毕业）。 2 、 申请学位 条件：已经获得学士学位、并在获得学士学位后工作三年以上，或者虽无学士学位但已经获得硕士或博士学位。已获得的学位为国（境）外学位的，需经过教育部留学服务中心认证。简而言之，专科可以入读本班级，但不可申请学位。Q ：什么时候开学？学习多久，课程怎么上？申请学位需要多久？A ：本研修班报名截止日期为2017年9月8日，9月22日开学，课程 每个月集中一周的周五六日全天 授课，学制一年半，即课程由2017年9月上到2018年12月。课程结束后，符合学位申请条件的人员进行论文开题，论文写作及论文答辩，时间为一年。名额有限，额满为止。Q ：课程是如何考试的？A ：本班研修班共 10 门必修课，核心课程（ 6 门）由北大研究生院统一组织闭卷笔试，时间一般为每年的四月和十一月，其他课程（ 4 门）由院系组织考核（作业或论文），选修课程不考试。Q ：简章上的全国同等学力人员申请硕士学位外国语水平和学科综合水平全国统一考试是什么？难度有多大？可以考几次？A ：本班归属艺术学，所以只考外国语水平考试，不考学科综合。每年 5 月份考试，自入学后连续 4 年可参加考试。Q ：最终授予的学位是什么？A ：经过论文答辩后，将授予 北京大学艺术学硕士学位，硕士学位与统招全日制硕士一样 。Q ：学费是多少？如果完整申请到学位还包含哪些费用？A：学费45000元，包含上课及正常组织考试的费用。根据今年相关政策，参加国家同等学力人员申请硕士学位外国语水平考试 考试费100元，进入学位申请阶段，论文初审费450元，答辩费6000元（费用标准仅供参考，请以国家及学校当年公布标准为准）。Q ：我想报名，应该如何申请？准备什么材料？A：登陆北京大学艺术学院网站查询简章（http://www.art.pku.e.cn/learn/detail/?id=1566）：下载并填写相关材料，包括： （1）报名资格审查表、（2）身份证复印件、（3）学历学位证书复印件、（4）个人自我陈述、（5）在职证明、（6）一寸蓝底照片8张。以上材料 顺丰或EMS 快递至 北京市海淀区颐和园路五号北京大学艺术学院红六楼113室，邮编：100871，高老师收。同时登陆北京大学研究生招生网研修班招生项填写相应信息https://admission.pku.e.cn/waiwang/index/bmxxlb.jsp（研修班报名，序号15）。学院将根据要求对报名人员进行入学资格审查，初审通过后通知参加学院入学审核，审核通过后报送研究生院发放录取通知。咨询方式：北京大学艺术学院电话：010-62757501地址：北京大学艺术学院红六楼113室继续教育办公室邮编：100871网址：http://www.art.pku.e.cn假日值班：高老师 13911650605（微信号 同 ）报名表等相关附件及更多信息请点击“ 阅读原文 ”访问 北京大学艺术学院 官方网站。

西部文博会上的文创产品成为关注的热点“创意产业正在成为世界经济最有活力的增长极之一。”联合国教科文组织原战略规划助理总干事汉斯·道维勒在陕西西安举办的“一带一路”文化产业合作发展论坛上表示，文化正在成为城市转型的新动力，创新、发展、合作是世界各地文化产业发展的路径。在刚刚结束的第九届中国西部文化产业博览会（以下简称“西部文博会”）上，文化创意成为热词，众多有关产业发展的重要观点及实践层出不穷，关注度、讨论度颇高。高速发展需借助先进生产力“据对我国规模以上文化及相关产业5.9万家企业的调查，2018年上半年，这些企业实现营业收入42227亿元，同比增长9.9%，高于上半年国内生产总值6.8%的增速。从数据中可以看出，我国文化产业今年取得了长足的进步。”中国人民大学文化创意产业研究所所长金元浦表示，但是也应该看到我国文化产业依然存在着高质量文化产品和服务供给不够充分、资源依赖现象较为普遍等问题，因此在发展过程中要重视创意、创新和原创知识产权保护，坚持内容为王。不仅如此，文化创意企业还要学会借助互联网进行全球购销、全球传播，实现跨国发展。抖音是一款可以拍短视频的社交软件，上线一年多来，在国内十分火爆，进入国外市场后，这款软件的发展势头同样不可小觑。抖音的海外版名为Tik Tok。应用市场研究公司Sensor Tower不久前发布的数据显示，今年一季度，Tik Tok的下载量达4580万次，超越了Facebook（2940万次）、YouTube（3530万次）等。同样，哔哩哔哩（B站）通过将“弹幕”引入视频播放等一系列创新之举，赢得很多年轻人青睐，并成功在美国纳斯达克上市。金元浦表示，抖音等企业快速发展的一个重要原因是它们借助了互联网的力量，目前互联网依旧是最先进的生产力之一。刺绣是一门传统的手工艺，不仅可以点缀香包、衣物，还可以出现在音乐首饰盒、笔记本书皮上……由重庆市级非物质文化遗产项目——大宁河刺绣化身而来的现代工艺产品借助科技之力打开了市场。重庆市巫溪县宁绣刺绣有限公司负责人表示，公司现拥有10多项发明或外观设计专利，今后还将不断加大研发力度。用好国际市场，助力产业发展“‘一带一路’贯穿亚欧非大陆，一头是活跃的东亚经济圈，一头是发达的欧洲经济圈，中间广大腹地国家经济发展潜力巨大，为文化贸易提供了发展空间。”中国文化传媒集团党委书记、董事长，中国文化报社社长刘强在《推动文化创意项下的贸易合作》演讲中表示，目前我国文化产品和服务进出口与货物进出口比例失衡。比如，2017年我国与“一带一路”沿线国家的贸易总额超过了1万亿美元，其中文化产品和服务的进出口额仅有176.2亿美元，由此也可见文化贸易互容互通，空间巨大，潜力无限。“中国西部城市应该继续寻求与世界各地创意城市间的持续交流、合作。”对此，汉斯·道维勒建议，中国西部城市可与丝绸之路沿线国家的创意城市建立联盟，打造创意品牌。“要推动以IP运用为特征的文化创意交易和贸易合作，将文化资源转换为能够进行产业化开发、市场交易的IP产品。”刘强表示，由中国文化传媒集团建设、运营的中国文化传媒新文创（IP）平台日前已经上线。平台旨在以市场化的方式、贸易的手段建立起第三方、公开透明的服务平台，为政府部门和IP交易相关方提供优质服务，以技术手段保障文化安全，规范知识产权交易，保护知识产权所有权人的合法权益，促进文化市场的健康发展。“我们希望平台对内可推动国内优秀IP以文化资产、文化内容等多种形式走出去，为中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展提供创意保护、运用支持，为讲好中国故事、传播中国声音提供国际文化贸易的信誉和支持渠道；对外则可为‘一带一路’沿线国家的优秀文化IP进入中国市场，提供确权、运用和交易服务，寻找合作平台渠道和落地运营平台，从而实现贸易畅通、民心相通、互利共赢。”刘强说。借力设计，对接传统与现实“既有传统文化内涵又有一定实用价值的文创产品很有市场。”陕西华夏文化创意有限责任公司副总经理屈小军指着一件名为“葡萄花鸟纹香囊”的文物复仿产品向记者介绍，除了与原型文物一样的雕刻和外部尺寸外，该款产品以陀螺仪原理重构内部，可扩展用途成为车载内饰，怎么晃动都不会使香水洒出，实现了艺术价值与实用价值的统一。“把文化注入生活，把设计融入生活，才能带来更多的文化趣味和意义。”9月7日，在西部文博会的A馆展厅里，一个小型论坛正在召开，现场摆满了西安国际文创产品设计大赛的众多优秀之作。该次大赛的评委之一、西京学院艺术学院院长臧卫军表示，创新和设计是解决问题的方法，文创产品设计需要进行调查研究，方能更好地针对生活中的问题拿出好的方案。“我给这个作品打了较高的分数，它巧妙地让插入的笔成为鸡的尾巴，既美观又实用。”西安国际文创产品设计大赛评委之一、陕西省民间文艺家协会副主席修建桥指着一件“神鸡笔筒”作品如是说。“此次展出的设计作品体现了陕西各地的文化特色，是陕西文化创意产业成果的一次集中展示。”西安国际文创产品设计大赛及展览的承办方——西安对外文化贸易基地负责人雷强表示，今后要促进成果转化，让更多的文创企业参与进来，搭建起助力陕西文化“活起来”的服务平台。“通过创意设计将传统文化与当代生活联系起来，这不仅可以满足我们当代生活的需求，还是对传统文化的保护与传承。”修建桥表示。本报驻陕西记者 秦 毅 文/图

跨年之际，一家新型书店在上海开业。多元产品、多元业态以及大量海外原版杂志是这家书店的“看点”，引来不少人的参观、浏览。据说，店内售价高达600元的“明星”帆布袋也有较为可观的“提袋率”。加快构建以国内大循环为主体、国内国际双循环相互促进的新发展格局，促消费扩内需是一个主引擎。在这一大背景下，类似新型书店的文化创意企业、产业能否把握新态势、实现跨界发展，是一个值得观察和思考的课题。借鉴“平白经济”当前，计算机技术、媒体传播技术和通信技术深刻影响乃至重塑文化创意的发展形态，数字化成为新发展格局下文创产业可持续发展的必由之路。实施文化产业数字化战略，加快发展新型文化企业、文化业态、文化消费模式，既要提升企业和产品数字化、品牌化的能力，打造高质量的“超级IP”（所谓IP，即Intellectual Property，直译就是知识产权，可以是一个故事、一种形象，也可以是一件艺术品甚至一种流行文化），也要注重空间上的延展与功能上的集成。在英国，数字经济和文化创意的融合催生了“平白经济”（俗称“文青经济”）。这个词语借自时髦文艺青年喝着伦敦东区咖啡馆里流行的鲜奶浓缩咖啡（flat white coffee），涵盖媒体、互联网以及电影、音乐、广告等多个数字创意产业。有人说，“平白经济”实际上就是数字经济。其实，二者是有区别的。国内认可度更高的数字经济更为强调数字技术和信息科技，而“平白经济”则更强调创意与互动的价值。英国经济与商业研究中心的数据显示，2018年“平白经济”增速超过4.6%，占经济总额的14.4%，成为英国最大的经济部门之一。这一数字与创意的交融，对我们也有启发价值。正如学界所公认的，IP只是产品原矿，需要精雕细琢才能焕发光彩。只有不断打磨、产出优秀内容，去引导市场、满足需求，IP价值才会得到验证与放大。以数字技术在传统文化领域的创新型应用为例，通过3D成像的方式将传统工艺记录下来，并通过云空间进行长久储存与传播，一方面能够有效弥补传统传承方式的不足，另一方面在呈现方式上更符合受众需求，有助于促进人们对传统文化的关注，推动传统文化走出国门、走向全球。据了解，国内已有企业对敦煌艺术实施“数字供养人”计划（包括保护、传承、再创造三部分），先用现代数字科技保护敦煌壁画，提高壁画修复、还原效率，后用现代艺术形态来演绎敦煌石窟中独特的造型元素，使之重获新生。比如，以敦煌壁画为原型设计某款游戏的“遇见飞天”皮肤。下一步，还计划通过音乐、舞蹈等现代形式对敦煌文化中最具代表性的元素进行再创作，扩大敦煌文化在互联网乃至全世界的影响力。不再“千人一面”新发展格局下，消费升级换代，各类旅游、康养等文旅消费新场景层出不穷。所谓“酒香不怕巷子深”，文创产业要经得住时代浪潮的考验，必须要有优良的品质和突出的特色。位于陕西省的袁家村是一个文化创意小镇，定位是“关中第一村”，主打关中民俗和美食文化。作为发展乡村旅游的成功案例，袁家村每年游客数量达到上百万名，年营业额超10亿元，堪称乡村旅游的“网红”。据了解，袁家村在景区内打造作坊街和小吃街，非常注重产品质量。例如，要求店家选用最优质的原材料，所有食品现做现卖，所有制作过程必须直观展示给游客，不允许有暗档和死角等。袁家村以村民为主体、以村子为载体，把恢复关中民俗和重建乡村生活作为旅游“吸引核”，独一无二，不可复制。高质量的产品加上乡愁民俗与现代气息的融合，铸就了这一“超级IP”。文创产业的发展，创意是关键。要深入挖掘特色和个性，并通过合适的数字媒介加以展示。陕西西安大唐不夜城的“真人不倒翁”、永兴坊摔碗酒等，都是通过精雕细琢的细节让景点乃至城市有了独特的精神气质，不再“千人一面”。还有的地方是把情感故事化，如山西永和县将老人爱情故事搬上抖音平台，传递了“此生执子之手，共赏乾坤夕照”的美好情感，让乾坤湾成为“网红”景点。还有的尝试在传统文化中融合现代元素，让地方文化“走出去”。例如，湖北利川市经改编后的国家级非遗民歌《龙船调》、国家级非遗舞蹈《肉连响》，在保留传统精髓的同时融入潮流元素，受到不少年轻人的喜爱。进一步来看，打造文创“超级IP”的关键在于衍生商品开发与多元场景延伸。同一个文化IP往往具有相同设计理念，“系列化”的文创产品不仅可以激发人们的购买收藏兴趣，也会让人们更加了解、关注产品背后的文化，进而实现文化和商业叠加效应，增强IP的价值输出。以故宫文创IP为例，故宫博物院开发了一系列故宫文创纪念品、文创家具产品乃至主题酒店等，注重文化性、功能性与趣味性，延伸了故宫文创产业链条，拓展了故宫文创IP的发展空间，也吸引到大批国内外游客，不失为一个典范。“超级IP”的打造，还离不开产品推广。新形势下，要充分利用各种新技术扩大品牌影响力，提升IP的价值。例如，故宫博物院运营官方App、微信小程序和抖音等开展“紫禁城里过大年”“赏灯上元之夜”等活动，与影视行业联手拍摄《我在故宫修文物》《国家宝藏》等纪录片和综艺节目，与美食界、时尚界、游戏圈等展开跨界合作，助推IP价值的全产业链创新。关注“空间延展”新发展格局下，城市建设驶入快车道，将形成一批新的增长极。文化创意产业要关注这一“空间上的延展性”，与城市的空间更新、乡村振兴进行有力互动，让城市更具创意、乡村更具美感，满足人们对美好生活的向往。一方面，可从“室内转向室外”，尽可能在更大的开放式空间中展现创意文化活动；另一方面，从“远距离”到“本地化”，把节日放在家门口，让文创融入生活。文化创意要尝试延续城市文脉、继承工业遗产。城市都市圈的建设不应以割断历史为代价，工业遗产作为近代工业文明的产物具有深刻的历史文化价值与精神审美意义，更能满足文化创意产业各方面的需求，能够持续为城市更新注入活力，理应成为文创产业的关注重点。从提升收益的角度出发，还要尽可能提升“空间的功能集成和整合能力”，促进集约化、整合性、融合性。坐落在上海虹口足球场商圈附近的镜花园，是一家集就餐、商务会谈、亲友相聚、家具销售和装潢设计于一体的中式美学沉浸式餐厅。它营造出“结庐在人境，而无车马喧”的意境，让人仿佛穿越到世外桃源。再如开头提及的书店，除了售卖低利润的图书，也销售高毛利的商品，如3600元一支的进口粉底刷、单价15万元的徽州淌池砚，更有专业的生活顾问帮助消费者选取适合的商品带回家。新发展格局下，文创企业不仅要着眼于“内循环”，也要放眼全球，关注“外循环”，积极走出去。一个主线是，从战略上进行调整，从被动参与全球产业链努力转向主动求变。在这方面，国内一些领先的移动游戏企业作出了积极探索。腾讯、网易、三七互娱、完美世界、掌趣科技等龙头企业，通过授权代理与平台化运营等模式积极向海外拓展市场、传播消费文化。比如，打造了由游戏、影视、动漫、电竞和网络文学等数字文化构成的文创产业链，形成以IP为核心的文创生态。一方面，挖掘IP承载的文化价值和商业价值，推出顺应海外消费者需求的游戏、动漫、电影等，打造具有国际竞争力的品牌符号；另一方面，在全球范围内投资和并购游戏、直播等领域的文创公司，从产品出口转型至资本输出。“文创出海”不仅有助于提升文化全球传播、反馈和迭代的能力，还可以打通经济硬实力与文化软实力的“任督二脉”，助力提高中国的综合国力。总之，新发展格局下，人民期盼有更丰富的精神文化生活。文创产业作为营造丰富精神文化生活、建设优美人居环境的重要支撑，应当利用好国家政策扶持，走上高质量、内涵式发展之路。

各种文化创意产品的博览会、大赛越来越多，但到现场一看，有些从爷爷的、爷爷的、爷爷的时候至今一丝未变的剪纸、泥塑、绣片等也被称为文化创意产品。如果说这些当年是文化创意产品也还说得过去，把这些称为现在的文化创意产品就太不合适了。还有些画也说是文化创意产品，请教作者才知，画法还是传统的画法，只是换了题材，所以就成了文化创意产品。如此下去，文化创意的概念未免也太宽泛了。以至于被称为文化创意的产品、服务、项目到处都是，但生活需要的、受大众喜爱的文化创意产品、服务和项目并不多，表面上的原因主要是误以为创意必须有文化，否则就不能说是创意。甚至误以为有文化的产品，都是文化创意产品。在此误解下，就开始了“贴文化”热潮。包装上要体现文化，服装鞋帽上要体现文化，生活器具上也要体现文化，甚至在一些设施设备上也要加上文化。生活产品的开发者不去创意开发追求生活的安全、方便、健康、舒适的产品，只是片面立足于文化创意，其结果是把文化搞得生硬、呆板、庸俗。例如，境内茶的创意产品多重在茶包装物的文化表现。境外发达国家则创意开发出数以千计、万计的各种类别的茶产品。境内随着反腐倡廉和严控公务消费，茶的礼品市场迅速萎缩，产品单一的茶叶企业经营状况大多不佳。送礼时，茶的包装还很重要。自己用时，主要关注的还是茶的品质和价格。如此牵强地理解创意，在这些表面原因之下，还有更深层的原因。一、恐惧创意认为创意很难，无论在产品开发、服务设计还是项目规划，最令设计者、管理者、经营者发愁的是创意。当需要创意时发现，当年的死记硬背，长期训练的填空似的标准答案，脱离生活的书本气，极大约束了创意思维。当需要打破条条框框去创意时，满脑子还是条条框框。很多人出于对创意的恐惧，又不能承认自己缺乏创意，于是抓住了文化这一救命稻草，拼命把创意向文化上扯，在现有的产品、服务、项目上“贴”上文化，就被称之为文化创意产品、文化创意服务、文化创意项目等。这种自欺欺人似的文化创意，老百姓以不埋单表达了自己的态度。二、搞错了文化和创意的关系文化是有边界线的，创意是无限的。从文化角度考虑创意难免会带有各种自我限制，很难打开思路。所以，在为大众提供的具体产品、服务、项目文化创意时，不应首先从文化考虑，而应首先从创意考虑。创意不仅要从满足大众需求入手，更应在满足需求的基础上引导大众需求。如果某个产品、服务、项目一定要有文化，也要在创意出满足大众需要的产品、服务、项目之后，再考虑文化的问题。三、不知道什么是市场需要的好创意符合大众市场的好创意一定是大众生活需要的，为使生活更美好的创意。美好生活包括：让生活更安全、更卫生、更方便、更健康、更舒适、更有品质和品位等。以安全为例，一切让生活中所有器物更加安全，都是创意的范畴。皮鞋非常普及，但新鞋磨脚的现象也很普遍，把鞋底最后一段加硬，人穿上皮鞋后，自身重量使脚微微前移，使新鞋不再磨脚腕，虽然没有什么文化，但很生活，很有创意。以舒适为例，一切让生活舒适度提高的产品和服务，都是创意的范畴。近邻国家的某制药企业针对人们在卫生间方便时经常被自己排泄物的臭味熏得够呛这一尴尬现象，创意开发出涂抹在马桶内壁上的香味凝胶。人们只要在使用马桶前，在马桶内壁上涂抹一点香味凝胶，就可以保持空气清香。问世很短的时间，这一产品就成为爆款。市场需要的好创意还要符合市场规律，包括产品、服务、项目自身的规律等。如，食品有食品的规律，旅游食品既要符合食品的规律又要符合旅游的规律。同样，乡村旅游小镇、田园旅游综合体等项目，既要符合乡村、田园的规律，又要符合小镇和综合体内容业态的规律，还要符合旅游的规律。好的创意一定要符合市场规律，满足、引导大众需求。不知道什么是市场需要的好创意，就把文化硬贴上去，句句不离IP，这样的产品老百姓不买、不要。创意时要无限遐想，大胆创意；创意落地时要周密思考，有度落地。从出现人类至今，无论有没有文化，人们都在生活。美好的生活不仅需要文化，更需要创意。

十八大以来，中国文创产业发展态势良好，得到国家政策、经济、社会、科技等条件的支持，随着消费升级、以及全民文化意识的提升，文化创意产业总体营收规模不断扩大，供给呈现缺口。当下中国文化创意产业具有游戏动漫、音乐音频等行业共同发展的特点。数据显示，2018年中国手机游戏用户规模达到5.65亿人、音乐客户端用户规模达到5.43亿人、动漫用户规模达到2.76亿人。本报告分别从游戏、动漫、电影、线下迷你KTV、音乐、音频、短视频和知识付费八大细分领域具体分析中国文化创意产业的特点，并提出存在的五大行业问题。艾媒咨询分析师认为中国文化创意产业的发展具有：传统文化通过科技呈现更高级的文明；5G发展为文创产业带来更多机会；基于大数据的文化创作正在普及；区块链文化版权保护发展等八大趋势以下为报告节选内容：政策、经济、社会、科技共同推动文创产业发展十八大以来中国文创产业发展态势向好2017年文化及相关产业增加值34722亿元，占GDP比重4.2%，继续向国民经济支柱性产业迈进。文化产业总体融资规模不断扩大。文化产业总体营收规模不断扩大2017年全国5.5万家规模以上文化及相关产业企业实现营业收入91950亿元，比上年增长10.8%，增速提高3.3个百分点，持续保持较快增长。旅游、文化艺术、新闻出版、电影等产业共同发展。游戏：2019中国手机游戏产业市场规模将达到1575.5亿元游戏：中国手机游戏出海概况分析师认为，游戏产业是文化产业中的重要组成部分，也是全球最容易共通的文化服务产品，具有很强的海外拓展能力；手机游戏出海不仅可以拓宽游戏厂商的盈利渠道，而且可作为中国文化对外输出的快捷路径，手机游戏可通过在游戏场景和人物等符号的设置中添加中国文化特色元素，达到潜移默化的传播效果。手机游戏出海竞争激烈，游戏厂商的研发能力显得尤为重要，挖掘传统文化，实施精品战略，将成为游戏厂商拓展海外市场主要的手段和目标。电影：2018年中国电影票房收入突破600亿元2018年，中国电影票房收入突破600亿元，占全球票房总量的约19%。互联网的深度渗透给电影产业发展带来更多契机，中国电影公司需抓住“互联网+”这一风口，突破单一、单向的业务架构，构建立体的体系化协同平台，实现全产业链协同运营。电影：互联网背景下中国电影产业链条创新驱动方向音乐：2018中国音乐客户端用户规模达5.43亿人数据显示，2018年中国音乐客户端用户规模累计达5.43亿人。分析师认为，中国音乐客户端用户规模渐趋饱和，市场格局稳定。在“大共享，小独家”的音乐版权格局下，音乐客户端平台差异化建设成趋势，大力扶持原创音乐，丰富歌曲库和发挥长尾音乐价值，建立各具特色的音乐生态。同时音乐客户端结合短视频发展潜力巨大，音乐客户端平台通过布局短视频，可丰富音乐生态，进一步挖掘用户市场。音乐：手机音乐平台产业链音频：2018中国在线音频行业增速快音频：中国在线音频行业商业模式探讨2018年在线音频用户规模增速达19.5%，相较于移动视频及移动阅读行业，呈现较快增速。目前在线音频行业主流企业已经探索出适合自身发展的商业模式，喜马拉雅FM和蜻蜓FM主要围绕广告、付费内容以及硬件销售获得主要盈利，而转型语音互动社区的荔枝平台则主要以直播打赏、广告收入、主播培训、IP打造等盈利。短视频：2018中国短视频用户达5.01亿人短视频：中国短视频产业链知识付费：用户规模达2.92亿人数据显示，中国知识付费用户规模呈高速增长态势，2018年知识付费用户规模达2.92亿人。分析师认为，随着移动支付技术的发展和整个社会对知识的迫切需求，知识付费市场不断扩大，用户逐渐养成知识付费的消费习惯。随着2018年知识付费市场传播以及营销手段的不断演进，知识付费市场发展空间仍受人瞩目。（来源：艾媒咨询）支持我们请关注或使用评论功能↓↓声明：转载此文是出于传递更多信息之目的。若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益，请作者持权属证明与本网联系，我们将及时更正、删除，谢谢。

2017年12月15日下午，上海市政府举行市政府新闻发布会，市政府翁铁慧副市长等领导出席，就14日上海市出台的《关于加快本市文化创意产业创新发展的若干意见》（简称“文创50条”）主要内容做出介绍，并就相关问题回答了记者提问。“文创50条”主要是围绕着力推动文化创意重点领域加快发展、构建现代文化市场体系、引导资源要素向文化创意产业集聚提出的50条举措，重点聚焦了影视、演艺、动漫游戏、网络文化、创意设计、出版、艺术品交易、文化装备等八个领域。“文创50条”，明确提出了总体战略目标，即未来五年，上海市文化创意产业增加值占全市生产总值比重达到15％左右，基本建成现代文化创意产业重镇；到2030年，文化创意产业增加值占全市生产总值比重达到18％左右，基本建成具有国际影响力的文化创意产业中心；到2035年，全面建成具有国际影响力的文化创意产业中心。相关数据显示，上海的文化创意产业已成为上海国民经济重要支柱性产业。上海文创产业总产出10433亿元，占全市生产总值的比重已超过12%；产业增加值3395亿元，同比增长8.2%。历史上，上海是中国电影的发祥地，如今上海市电影票房位于全国城市第一，上海国际电影电视节已成为亚太地区极具影响力的重大影视活动。而上海在动漫游戏、网络视听、网络文学产业总值位于全国第一，占全国总量的一半。上海市副市长翁铁慧表示，正是基于上海自身发展的基础和产业发展的需求，上海市制订了文创五十条具体政策措施推动文创产业发展。在对50条的解读中，副市长瓮铁慧介绍，针对企业普遍反应强烈的“难点”问题，比如在用地方面，“文创50条”明确提出，在符合城乡规划和建设规范、不影响相邻关系以及严守安全底线的前提下，鼓励存量文化创意产业用地提高土地利用率。针对部分产业在贸易便利化中遇到的“堵点”问题，如在艺术品交易领域，将探索试点延长艺术品暂时进口贸易通关单证有效期相关政策，联动上海自贸试验区“保税仓储”功能，提高艺术品通关、展示、交易的便利化水平。同时，简化因公出国（境）审批手续，加强出口引导激励，完善文化出口重点企业和重点项目认定管理。针对制约不同产业类型企业跨越式发展的“痛点”问题，如在文化装备领域，确定将“设备研发生产纳入‘上海首台套政策’”支持范围，并支持将符合条件的文化装备产品列入《上海市创新产品推荐目录》，进行政府采购。如在演艺领域，完善公益性专场演出、营业性演出低价票及学生公益票等补贴政策，多渠道鼓励市民文化消费，引导培育演艺市场做大。对于企业而言，上海市副市长翁铁慧介绍“文创50条”将重点支持“专、精、特、新”中小文创企业发展。其中，对符合条件的小微文创企业，将落实税费减免、社会保险费补贴等优惠政策，切实降低企业成本。同时，着力在“高原上建高峰”，重点培育高能级的文创旗舰企业、有企业家精神的领军人物和有国际影响力的文创大师。此外，“文创50条”还提出推进“放管服”改革，重点抓文化企业的金融环境建设。尤其将重点打造总规模50亿元的文化产业创新创业投资母基金和总规模100亿元的众源母基金，并针对文创企业轻资产特点，探索开展知识产权、版权、专利、技术等无形资产质押和收益权抵（质）押贷款等业务。同时，完善版权综合服务体系及影视作品等的知识产权保护机制，提升知识产权保护水平。计划对已命名的122个上海文化创意园区进行重新梳理，为文创企业集聚搭建平台。文化创意产业发展最核心的竞争力是人，人才是推动文化创意产业创新发展的根基。在人才的吸引和保障上，“文创50条”也有重点提及。对青年人才，把解决“海漂”文化人才安居问题摆在突出位置，加大人才公寓、公租房保障力度；探索文创人才享受居住证积分加分等政策，鼓励青年人才扎根上海。探索将文化创意产业重点专业纳入非上海生源高校应届毕业生进沪就业重点专业和紧缺专业目录。对专业人才，根据产业发展需要，将紧缺急需的文创相关职业技能培训项目列入职业技能补贴培训目录等；对高端人才，将简化永久居留证件和人才签证办理程序；提供便捷的医疗服务。“文创50条”特别强调了上海将进一步增强服务意识，甘当服务企业的“店小二”，千方百计为企业提供良好服务。具体措施上，上海将筹建市级文化创意产业服务机构，为企业提供专业化服务、帮助企业解决实际问题、组织专项领域人才培训等。同时，还将把资源重点向扶持构建公共平台、支持第三方服务机构建设等方面倾斜，成立上海市文化创意产业促进会，形成支撑文化创意产业发展的良好公共服务体系。