文化创意产业研究

■曹祎遐 陈昕欣 跨年之际，一家新型书店在上海开业。多元产品、多元业态以及大量海外原版杂志是这家书店的“看点”，引来不少人的参观、浏览。据说，店内售价高达600元的“明星”帆布袋也有较为可观的“提袋率”。 加快构建以国内大循环为主体、国内国际双循环相互促进的新发展格局，促消费扩内需是一个主引擎。在这一大背景下，类似新型书店的文化创意企业、产业能否把握新态势、实现跨界发展，是一个值得观察和思考的课题。 借鉴“平白经济” 当前，计算机技术、媒体传播技术和通信技术深刻影响乃至重塑文化创意的发展形态，数字化成为新发展格局下文创产业可持续发展的必由之路。 实施文化产业数字化战略，加快发展新型文化企业、文化业态、文化消费模式，既要提升企业和产品数字化、品牌化的能力，打造高质量的“超级IP”（所谓IP，即Intellectual Property，直译就是知识产权，可以是一个故事、一种形象，也可以是一件艺术品甚至一种流行文化），也要注重空间上的延展与功能上的集成。 在英国，数字经济和文化创意的融合催生了“平白经济”（俗称“文青经济”）。这个词语借自时髦文艺青年喝着伦敦东区咖啡馆里流行的鲜奶浓缩咖啡（flat white coffee），涵盖媒体、互联网以及电影、音乐、广告等多个数字创意产业。 有人说，“平白经济”实际上就是数字经济。其实，二者是有区别的。国内认可度更高的数字经济更为强调数字技术和信息科技，而“平白经济”则更强调创意与互动的价值。 英国经济与商业研究中心的数据显示，2018年“平白经济”增速超过4.6%，占经济总额的14.4%，成为英国最大的经济部门之一。 这一数字与创意的交融，对我们也有启发价值。正如学界所公认的，IP只是产品原矿，需要精雕细琢才能焕发光彩。只有不断打磨、产出优秀内容，去引导市场、满足需求，IP价值才会得到验证与放大。 以数字技术在传统文化领域的创新型应用为例，通过3D成像的方式将传统工艺记录下来，并通过云空间进行长久储存与传播，一方面能够有效弥补传统传承方式的不足，另一方面在呈现方式上更符合受众需求，有助于促进人们对传统文化的关注，推动传统文化走出国门、走向全球。 据了解，国内已有企业对敦煌艺术实施“数字供养人”计划（包括保护、传承、再创造三部分），先用现代数字科技保护敦煌壁画，提高壁画修复、还原效率，后用现代艺术形态来演绎敦煌石窟中独特的造型元素，使之重获新生。比如，以敦煌壁画为原型设计某款游戏的“遇见飞天”皮肤。 下一步，还计划通过音乐、舞蹈等现代形式对敦煌文化中最具代表性的元素进行再创作，扩大敦煌文化在互联网乃至全世界的影响力。 不再“千人一面” 新发展格局下，消费升级换代，各类旅游、康养等文旅消费新场景层出不穷。所谓“酒香不怕巷子深”，文创产业要经得住时代浪潮的考验，必须要有优良的品质和突出的特色。 位于陕西省的袁家村是一个文化创意小镇，定位是“关中第一村”，主打关中民俗和美食文化。作为发展乡村旅游的成功案例，袁家村每年游客数量达到上百万名，年营业额超10亿元，堪称乡村旅游的“网红”。 据了解，袁家村在景区内打造作坊街和小吃街，非常注重产品质量。例如，要求店家选用最优质的原材料，所有食品现做现卖，所有制作过程必须直观展示给游客，不允许有暗档和死角等。 袁家村以村民为主体、以村子为载体，把恢复关中民俗和重建乡村生活作为旅游“吸引核”，独一无二，不可复制。高质量的产品加上乡愁民俗与现代气息的融合，铸就了这一“超级IP”。 文创产业的发展，创意是关键。要深入挖掘特色和个性，并通过合适的数字媒介加以展示。陕西西安大唐不夜城的“真人不倒翁”、永兴坊摔碗酒等，都是通过精雕细琢的细节让景点乃至城市有了独特的精神气质，不再“千人一面”。 还有的地方是把情感故事化，如山西永和县将老人爱情故事搬上抖音平台，传递了“此生执子之手，共赏乾坤夕照”的美好情感，让乾坤湾成为“网红”景点。 还有的尝试在传统文化中融合现代元素，让地方文化“走出去”。例如，湖北利川市经改编后的国家级非遗民歌《龙船调》、国家级非遗舞蹈《肉连响》，在保留传统精髓的同时融入潮流元素，受到不少年轻人的喜爱。 进一步来看，打造文创“超级IP”的关键在于衍生商品开发与多元场景延伸。同一个文化IP往往具有相同设计理念，“系列化”的文创产品不仅可以激发人们的购买收藏兴趣，也会让人们更加了解、关注产品背后的文化，进而实现文化和商业叠加效应，增强IP的价值输出。 以故宫文创IP为例，故宫博物院开发了一系列故宫文创纪念品、文创家具产品乃至主题酒店等，注重文化性、功能性与趣味性，延伸了故宫文创产业链条，拓展了故宫文创IP的发展空间，也吸引到大批国内外游客，不失为一个典范。 “超级IP”的打造，还离不开产品推广。新形势下，要充分利用各种新技术扩大品牌影响力，提升IP的价值。 例如，故宫博物院运营官方App、微信小程序和抖音等开展“紫禁城里过大年”“赏灯上元之夜”等活动，与影视行业联手拍摄《我在故宫修文物》《国家宝藏》等纪录片和综艺节目，与美食界、时尚界、游戏圈等展开跨界合作，助推IP价值的全产业链创新。 关注“空间延展” 新发展格局下，城市建设驶入快车道，将形成一批新的增长极。文化创意产业要关注这一“空间上的延展性”，与城市的空间更新、乡村振兴进行有力互动，让城市更具创意、乡村更具美感，满足人们对美好生活的向往。 一方面，可从“室内转向室外”，尽可能在更大的开放式空间中展现创意文化活动；另一方面，从“远距离”到“本地化”，把节日放在家门口，让文创融入生活。 文化创意要尝试延续城市文脉、继承工业遗产。城市都市圈的建设不应以割断历史为代价，工业遗产作为近代工业文明的产物具有深刻的历史文化价值与精神审美意义，更能满足文化创意产业各方面的需求，能够持续为城市更新注入活力，理应成为文创产业的关注重点。 从提升收益的角度出发，还要尽可能提升“空间的功能集成和整合能力”，促进集约化、整合性、融合性。 坐落在上海虹口足球场商圈附近的镜花园，是一家集就餐、商务会谈、亲友相聚、家具销售和装潢设计于一体的中式美学沉浸式餐厅。它营造出“结庐在人境，而无车马喧”的意境，让人仿佛穿越到世外桃源。 再如开头提及的书店，除了售卖低利润的图书，也销售高毛利的商品，如3600元一支的进口粉底刷、单价15万元的徽州淌池砚，更有专业的生活顾问帮助消费者选取适合的商品带回家。 新发展格局下，文创企业不仅要着眼于“内循环”，也要放眼全球，关注“外循环”，积极走出去。一个主线是，从战略上进行调整，从被动参与全球产业链努力转向主动求变。 在这方面，国内一些领先的移动游戏企业作出了积极探索。腾讯、网易、三七互娱、完美世界、掌趣科技等龙头企业，通过授权代理与平台化运营等模式积极向海外拓展市场、传播消费文化。 比如，打造了由游戏、影视、动漫、电竞和网络文学等数字文化构成的文创产业链，形成以IP为核心的文创生态。 一方面，挖掘IP承载的文化价值和商业价值，推出顺应海外消费者需求的游戏、动漫、电影等，打造具有国际竞争力的品牌符号；另一方面，在全球范围内投资和并购游戏、直播等领域的文创公司，从产品出口转型至资本输出。 “文创出海”不仅有助于提升文化全球传播、反馈和迭代的能力，还可以打通经济硬实力与文化软实力的“任督二脉”，助力提高中国的综合国力。 总之，新发展格局下，人民期盼有更丰富的精神文化生活。文创产业作为营造丰富精神文化生活、建设优美人居环境的重要支撑，应当利用好国家政策扶持，走上高质量、内涵式发展之路。 （作者分别为上海社会科学院文化创意产业研究室副主任、上海交通大学博士后在站，复旦大学经济学院研究生）

新常态是对经济转型升级的一种规律性认识, 是中国经济发展阶段性特征的高度概括。新常态是一种新认识和新思路,更是新动力和新作为。文化旅游是创意、创新、创造的产业。虽然不同的地区、 不同的社会经济发展阶段会有不同的发展顺序,但就经济发展规律来说,三、二、一产业的顺序是产业发展的客观趋势,而乡村文化旅游是互联网催生的一种新业态。经济新常态下乡村文化旅游产业发展既面临着挑战,也面临着新的机遇,一定要抓住新机遇,发挥新优势。而大力发展乡村文化旅游产业,既是产业转型和结构调整的优先选择方向,也是促进旅游消费升级的关键环节。中国乡村旅游在经历了数量急剧扩张之后,出现发展瓶颈,急需创新的乡村旅游发展思路,以全面提升乡村旅游品质。在产业融合研究的诸多领域取得重大进展的同时,丰富和扩展乡村旅游与文化创意产业融合发展空间势在必行。国内外对文化创意产业和乡村旅游产业融合的系统研究还没有全面展开。首先,对乡村旅游与文化创意产业的融合没有统一的概念和界定。正规文献的数据显示,很多研究者不能明确展示乡村旅游与文化创意产业的融合发展现状和规模。其次,对乡村文化创意旅游的研究不够系统完整,只是对文化创意产业和乡村旅游融合的现象进行了探讨,大部分研究集中在文化创意产业和旅游产业理论总结归纳上。对乡村旅游和文化创意产业融合的策略、融合的模式和产业路径分析还不透彻。一、乡村旅游与文化创意产业融合发展的互动关系(一)国内乡村旅游发展现状当前,中国乡村旅游发展已初具规模,呈现出多样化的发展新态势。乡村旅游具有极其丰富的自然资源和人文资源,如河流湖泊、奇峰异岭和少数民族的民俗风情,大量的当地土特产品和民间手工艺品, 这些都是乡村旅游发展的基础要素。孕育在大自然中的人居环境、农耕生态环境、生活习俗等都是极具吸引力的景观资源。据不完全统计,截至2013年, 中国已建成4万多个旅游景区,有半数以上分布在农村地区。全国乡村旅游景区每年接待游客超过5亿人次,旅游总收入超过2000亿元; 而2013年的两个旅游黄金周“国庆”和“春节”,国内城市居民出游有70% 是选择乡村旅游,平均每个黄金周约有1亿人次数是在乡村旅游市场。在这种发展态势下,中国常见的乡村旅游发展模式如下:1.“农家乐”乡村旅游发展模式。乡村借助周边成熟景区的吸引力开拓本土区域旅游的新市场, 并依托景区发展战略来开发配套的乡村旅游项目, 同时将其自身发展纳入景区的旅游规划体系中,科学合理寻求乡村旅游发展的契机。根据客源市场和本土特色深入开发乡村旅游体验类产品,调动旅游六要素: 吃、住、行、游、购、娱,充分展现乡土民俗风情,使乡村体验和景区观光形成鲜明的互补和对比。2. 古村镇乡村旅游发展模式。当前国内旅游开发的一个热点就是古村镇旅游,它以其厚重的文化底蕴、朴实的民风和乡土气息浓郁的建筑遗迹特点受到游客的青睐。但是,在旅游规划开发过程中出现了保护与开发之间的矛盾,这给乡村旅游发展带来很多的限制。所以旅游规划开发必须要传承和弘扬历史传统文化。古村镇旅游发展在实现经济价值的同时,也肩负着传承历史文化的重任。目前,古村镇旅游中文化传承项目活动主要有: 工艺传承、民俗体验、遗迹保护、节事活动、纪念品开发等。3. 传统民间手工艺术推动乡村旅游的发展模式。民间手工艺术主要有剪纸、皮影、蜡艺、微雕、陶瓷、刺绣、泥塑、漆器、铜艺、布艺、木艺、书画、装饰品等,它们是本土民间生活的体现和特色,代表着整个民族和地方文化区域的独特性。这些传统的民间手工艺术对提升乡村旅游的特色发展、研发创新的旅游产品以及优化产业结构都具有很强的推动作用。 如: 富有北京地方特色的顺义中国结、门头沟麦秸画、大兴黑陶工艺等,这些传统艺术通过不断创新, 不仅成为乡村旅游的一种体验,而且强化了旅游目的地的品牌形象。洋河嘉年华：酒溢田间—农耕馆经过多年探索的中国乡村旅游虽然已取得了较为显著的成绩,但由于乡村旅游发展缺乏科学合理的管理和旅游规划,没有重视当地乡土文化的内涵挖掘和体现,发展模式陈旧,而使大多数的乡村旅游产品处于低层次和重复性的开发中。所以只有通过大力发展以旅游休闲为主体的文化创意产业并不断创新,才能推动乡村旅游产业可持续性发展。(二)文化创意产业现状和未来发展文化创意产业现在已经成为知识经济时代下的新兴产业。它是作为推崇创新和个人创造力、强调文化艺术对经济的支撑作用的一种产业的标志,已成为各国经济发展的中坚力量。据统计,2006年以来中国文化产业增加值呈现持续上升的趋势,且发展较为平稳。国家统计局将2011年文化及相关产业增加值由原来的13479亿元修订为15516亿元。 2012年,中国文化产业增加值为18071亿元,同比增长16. 47% 。2013年,中国文化产业增加值约达到21000亿元,同比增长16. 21% ( 见图1、图2) 。在一系列政府政策推动下,文化创意产业进入快速发展时期,文化产业各领域都面临着良好的发展环境,现已初步显现出发展的趋势,如下:1. 与文化旅游产业融合成为新的经济增长点。 一些经济发展快速和文化旅游资源丰富的城市或地区,因为有较多的庙会、节庆、展览、体育赛事、会议、 培训、商务交流等经济活动而氛围活跃,而且这种氛围带动了文化旅游产业和城市经济的各种消费的提升,使其成为经济发展的新增长点。2. 文化创意产业的人才得到重视。在东部及发展迅速的大城市,文化创意产业是其经济发展的支撑力量。因此文化创意产业的经营和营销人才得到了普遍的重视,特别是精通文化创意产业商业模式的复合型人才和新媒体产业链的经营人才成为稀缺的人力资源。文化产业领域的人才培养和继续教育将成为市场竞争的核心要素。未来文化创意产业将成为中国经济的支柱性产业。金湖水漾年华 3. 商业模式竞争将成为文化企业竞争的主流。 随着人们生活审美需求的日益递增,创意或者产品竞争将被文化企业的商业模式竞争替代。一方面, 具有高附加价值的商业模式将代替一般的产品概念和企业竞争,会出现“技术 + 文化 + 品牌 + 时尚”的潮流,商业模式的竞争将成为文化企业的核心竞争力; 另一方面,创意设计产业成为又一热点商机,特别是在提升旅游产业的需求上,未来对各地区文化创意产业带动本地旅游产业和促进产业结构调整的重要贡献就是实现创意产业和旅游产业两者之间的结合。东部和大城市的乡镇、县、郊区正在通过乡村旅游这一平台,大力发展以乡村旅游为主体的文化创意产业。乡村旅游产业已成为发展文化创意产业的平台,并通过乡村旅游产业来带动新农村建设的发展。在乡村旅游这个综合发展平台上,产生了一系列具有乡村创意产业特色的实体,如: 创意酒庄、创意客栈、创意农业、创意民俗村等,这使得乡村旅游文化产品成为城市旅游产品的重要补给,也成为国内外旅游者十分青睐的旅游目的地。(三)乡村旅游与文化创意产业融合发展的互动关系1. 文化创意产业是乡村旅游可持续发展的有力保障。旅游是一种创意经济、审美经济和体验经济。乡村旅游的发展依托的是丰富多彩的文化资源,其强调的是突出的创意和特色,要按照文化创意产业的发展模式跟进。文化创意产业需要挖掘、整合、激活乡村文化旅游资源的灵魂来激发乡村旅游的核心竞争力,并需落实到乡村旅游产品的开发上, 创造出更新更好的产品以满足旅游消费者的需求。 因此,乡村旅游的可持续发展必须通过与文化创意、 人文环境、技术、分工等融合互动发展,形成自身特色鲜明的产业布局,避免区( 县) 功能定位与乡村旅游创意策划错位、旅游发展模式相似、产品和服务雷同和乡村旅游产业链开发不完整等问题,以最终实现乡村旅游的可持续发展。江苏洋河农业嘉年华2. 乡村旅游是文化产业发挥创意优势的平台。 文化创意产业模式是利用乡村良好的生态人文环境和各地区不同的文化内涵,使创意产业与乡村旅游业有效结合起来,以提高乡村旅游目的地的吸引力。 文化创意产业应不断创新,在创新中既能赢得市场效益,也会增添乡村旅游的特色和滋味。而乡村旅游依托技术创新和改进,通过科技支撑、农业创新等方式形成了新的创意产业模式和乡村旅游的新业态。这样,未来以创意景区产业为基础,将景区与地域文化有机结合,可以打造出独特的乡村旅游特色产品。3. 乡村旅游为文化创意产业提供了市场发展空间。由于文化资源丰富多彩,文化功能在全方位发挥作用,旅游产品、旅游产业、旅游者的提升都离不开文化产业。无论是有待或正在开发的旅游资源,都有通过文化品位加以提升的可能。通过产业间的互利合作、融合共赢,让文化提升乡村旅游产业素质,丰富旅游内涵,提高旅游档次,让乡村旅游促进文化产业发展,最后形成和谐共融的发展新局面。二、乡村旅游与文化创意产业融合发展途径(一)打造旅游乡村文化产业园区,实现多元化产业融合旅游乡村文化产业园是以旅游文化生态资源和人文遗产作为依托的。但在发展过程中由于主题不明确、文化创意不够、缺乏层次感和文化品牌拉动效应低等问题,旅游产业收入单一,所以乡村文化产业园区的打造就需要制度、政策、人才、资金等的支持, 并且要以艺术创作、文化创意、丰富多样的创作素材为基础,来实现旅游文化产业的集聚效应,形成极具特色的乡村文化部落,同时逐渐加快乡村文化产业间的融合发展,打造文化品牌,培育文化特色。对于乡村文化旅游而言,我们需要通过体验的方式才能真正了解文化的深层次内涵。面对国内文化旅游体验方式的同质化趋势,各地区应努力探寻和开发具有浓郁地方风俗的文化资源,打造乡村文化的良好品牌形象。上海闵行绿金创意农园详细规划(二)乡村旅游与文化创意产业融合一体化发展乡村旅游产业具有产业边缘淡化和产业边界不强的特征,这就需要乡村旅游与文化创意产业的融合发展为单一的乡村旅游产业起到保障作用,并淡化乡村旅游产业边缘化的特点,以期实现乡村文化旅游产业更为灵活的产业融合发展模式。另外,乡村旅游与文化创意产业融合的发展要针对不同的发展阶段予以灵活的融合发展才能达到预期的效果。 以各地区文化旅游产业发展的经验来看,旅游产业发展较快的地区,都对当地文化进行过深度的挖掘和传承。文化产业发达的地区,旅游功能是完善的, 对游客也产生了巨大的吸引力。文化创意产业和乡村旅游产业的融合一体化发展,对新农村建设具有强大的推动作用。(三)应用先进的科学技术促进便捷的产业融合方式产业之间方便快捷的融合需要结合高新技术的融合运作,借助科学技术水平的提高为产业之间的融合创造更多的发展机会,还可促进农村产业以及相关产业的竞争优势的提升,并可增强乡村旅游产业的竞争力。对乡村旅游产业而言,新的产品与理念延伸渗透与融合后的新业态会改变乡村文化旅游产业的发展路径,依靠科学技术的进步能开发出可以替代或关联度高的旅游产品,可以丰富乡村旅游文化产业的具体发展形式,从而使乡村旅游文化产业的发展融合获得不断的扩展和延伸。所以科技进步是实现乡村文化旅游产业间融合发展的推动力。(四)完善跨界治理机制,放松产业管制乡村旅游需要完善跨界治理机制,确保能有效协调各个利益集团,并实现集团间的联动发展,以集团共同制定的发展目标为起点,选择一种符合共同利益的管理模式,最终实现乡村旅游资源的有效合理配置。政府应放松产业管制,拥有宽松的产业发展环境,人才会向乡村旅游地区流动,资金才可以向乡村旅游地区汇聚,这些都是产业融合实现的必备条件。在产业融合的过程中,可能会因为规则制定、 分配制度和资源配置等问题引发不均衡从而阻碍其发展,所以必须创建灵活的文化创意产业融合机制。 具体的措施是从编制乡村旅游产业融合的发展规划、制定乡村旅游产业融合的原则与标准、评选示范性乡村旅游产业融合基地等方面做一些尝试和改进,以此为乡村旅游产业融合提供政策扶持、资金支持、环境营造等方面的帮助。还可以设立诸如市场开发、产品营销、创意人才引进等基金,如: 产业融合市场开发基金、创新性旅游人才引进基金和旅游环境改善投资基金等,使其产业融合发展的进程加快。(五)基于综合集成的乡村旅游发展战略,实现独立文化景区运营以观光为主的旅游运营概念,必须关注全域、全景、全天候、全时段、全市场,这样乡村旅游在某种意义上会成为永不关门的景区,乡村生活与生产的方方面面都可以构成旅游者的多方位体验。目前很多地域的乡村旅游的文化体验超越博物馆的陈列和舞台表演等,开始追求活化、活态、活色,整个乡村就是一个文化展现的大舞台。在这样的发展背景下,乡村旅游的建设目标可以理解成为两个方面: 一是建设宜居宜业的乡村; 二是建设具有强大旅游吸引力的乡村文化创意产业,这样的目标在休闲旅游时代可以融合发展成为宜居、宜业、宜游、宜养结合在一起的综合集成的乡村旅游文化创意产业发展的新形态( 见图3) 。乡村旅游文化创意产业的综合集成发展思考路径有三方面: 环境提升( 自然环境提升、乡村建筑改造、基础设施完善) ; 产业提升( 农业产业提升、旅游产业提升、就业机会提升) ; 文化提升( 传承优秀传统文化、丰富社区教育、活化文化活动) 。而农村建设的硬件提升是构筑乡村的美好生活场景,它需要完善的共享社区服务设施,能够梳理和提供特色体验活动,并具备活化的文化艺术生活,才能建构出完善的乡村旅游文化创意产业体系( 见图4) 。乡村旅游与文化创意产业融合的思维模式需要以创新引导旅游产业发展,需要因地制宜、混合业态、复合功能、多规合一、综合集成的发展模式。延伸和发掘产业培育,利用( 移动) 互联网的个性化营销,尤其是移动互联网视角的营销,从当地出发,以当地的素材、当地的资源、当地的建筑模式、当地的生活方式、植被、气候、景观为基础,做统筹整合的创意工作。以全局观念,多管齐下整体发展,采取多方参与、统一思想、协调多方力量的笔式稳步推进并实现多方共赢,直至创意出一种旅游融合发展的新业态。三、结语随着文化创意产业对促进经济发展和增强国家软实力的作用日益增强,乡村旅游与文化创意产业融合作为旅游业的一种创新发展形式,为旅游业注入了活力和生机。以经济新常态的视角对乡村旅游和文化创意产业融合的国内外研究现状进行分析, 从乡村旅游与文化创意产业的和谐发展为出发点, 探寻中国的多元化旅游产业融合发展的途径。文化创意产业与乡村旅游融合发展,本身就是对乡村文化资源保护的一种积极探索,也有助于为乡村旅游产业开辟一条文化创新的道路。来源：经济问题. 2015,(04)（原标题：新常态下乡村旅游与文化创意产业融合发展研究）文章有根据平台要求进行删减作者：赵华，于静 山西大同大学历史与旅游文化学院

11月6日,广州大学广州发展研究院、广东省区域发展蓝皮书研究会、广州市粤港澳大湾区(南沙)改革创新研究院举行中国广州文化发展报告(2019)成果发布会。　粟华英　摄中新网广州11月6日电 (许青青 粟华英)广州大学广州发展研究院、广东省区域发展蓝皮书研究会、广州市粤港澳大湾区(南沙)改革创新研究院6日发布的2019年广州文化蓝皮书称,目前,广州市文化产业占全市GDP的5%左右,按文化创意产业口径来统计,2017年全年文化创意产业的估值已经达到2800亿元,甚至占到了全市GDP的13%左右,已成为广州市支柱性产业之一,然而广州市文化消费的发展势头却难以跟上文化产业的投资速度。蓝皮书称,随着“文化+”战略深入推进以及文化金融服务体系的不断完善,广州市文化企业的内在动能不断激化,文化产业正在加快向集聚化、规模化、品牌化方向发展。当前,广州市动漫产业产值约占到全国动漫业总产值五分之一,游戏产业的自主研发能力在快速提升,2018年广州动漫游戏产业增加值约为400亿元;文化装备制造企业的规模效益也在不断扩大,舞台灯光音响演艺设备产业总产值已约占全国一半。广州地区文化上市公司已达30家,具有鲜明特色的“广州文化板块”已经形成。文化会展业在全国乃至国际上的影响力也在持续上升,2018年第十一届中国国际漫画节直接交易额达6亿元,同比增长10%,促成交易及潜在交易近80亿元,参观人数、展场规模、成交金额均创历史新高;2018年广州文化产业交易会,来自60多个国家和地区的2.5万件原创艺术品、近千部演艺产品参展,实现累计意向签约126亿元,直接成交22亿元。蓝皮书同时指出,虽然2018年度,广州市文化消费的整体规模及人均文化消费均处于提升状态,然而这一增势已开始出现减缓的迹象。无论是与发达国家大城市相比,还是与国内文化消费强市相比,广州市居民文化消费在总支出中的占比水平都仍然处于偏低的状态。数据显示,2018年,广州市按常住人口计算的教育及文化娱乐服务消费(以下统称文化消费)总体规模约为769亿元,较上年同期约增长8.2个百分点,总体文化消费的规模处于持续扩大的状态。城镇、农村居民的人均文化消费同比分别增长4.7%和11%,城镇居民的文化消费增速继续减缓,而农村居民的文化消费增长速度却在提升。蓝皮书认为,广州市文化消费偏低的原因是文化产品的质量,特别是文化产品的创意性和特色性不高。蓝皮书建议,要对文化产品、服务在内容、形式、接触渠道等全方位进行创新,有效地刺激文化消费。(完)来源：中国新闻网

原标题：文化创意集聚文化产业发展新动能正在此间举行的亚洲文明对话大会上，各种文化创意元素不断涌现。大会标识参照亚洲地理位置的六个分区设计成六瓣互动的花瓣状，象征亚洲不同文明之间交流对话；亚洲美食节中精美的创意器皿，展示各国多元文化魅力……丰富多彩的文化元素，为文化产品尤其是文化创意产品增添了新的活力，为文化产业发展集聚了新的动能。传统文化点亮创意精髓传统文化与现代创意正逐步融合，传统文化正越来越多成为现代产品的创意之源。在亚洲文明对话大会的“非物质文化遗产展示区”，京彩瓷博物馆展出的软陶、玉石宫花、国画、兔爷彩绘四项产品，吸引了许多嘉宾前来观赏，一些嘉宾还现场体验手工制作。京彩瓷博物馆工艺师张亚东表示，传统文化产品多数是手工制作产品，与机器生产产品的不同在于手工制作的方式承载了工艺师“手的温度”与“心的温度”，传递了一种“匠心”。中国优秀传统文化不仅在本土产品中释放魅力，也在与其他国家文明的交流互鉴中绽放光芒。在柬埔寨，一场中柬联合打造的史诗舞蹈剧《吴哥的微笑》已连续上演8年，吸引了来自世界各地的180多万观众观赏。据柬埔寨暹粒演艺投资有限公司总经理戴锡宝介绍，中国的编创团队既尊重柬埔寨文化传统，又对音乐的节奏、舞蹈的表现手法进行创新，让游客有耳目一新的感觉。柬埔寨旅游大臣童坤评价说，《吴哥的微笑》展示了柬埔寨的历史文化精髓，提升了暹粒旅游市场的整体品质。数字技术激发产品活力在科技飞速发展的今天，数字技术已越来越多地融入到人们的生活中。5月15日晚上演的“亚洲文化嘉年华”为全球观众呈现了一场美轮美奂的视觉盛宴，这其中科技的力量不容忽视。据“亚洲文化嘉年华”总制作沙晓岚介绍，嘉年华在整体舞台的设计上采用“天地矩阵”的格局，展现出震撼人心的效果。此项技术还创造了一项全新的吉尼斯世界纪录称号——最大的三维LED灯矩阵。52组数控威亚升降移动，在舞台上方为观众呈现360度立体影像，让观众不用戴眼镜也能体验到3D视觉效果。此外，在本届亚洲文明对话大会上，虚拟现实、增强现实、人工智能等数字技术也让与会嘉宾感受到了前所未有的智能化体验。在亚洲美食节的“餐饮科技与传承”“现代智慧餐饮生活”展区，人们可以通过VR、AI等体验餐饮业智能服务，感受现代化科技给传统行业带来的改变。产品创新促进产业发展文化产品作为文化传播的重要载体之一，在推动文化交流、文化产业发展方面具有显著的作用。就如何更好地通过文创产品推动文化产业进一步发展，专家提出三方面建议：一是通过文化产品的发展促进文化消费的升级。张亚东表示，文化产品的制造应不断精益求精，通过产品背后的工艺传承与文化内涵加深消费者对产品的理解与喜爱，扩大消费群体覆盖面，促进产品销售。二是以文创产品为载体增进文化的普及与传承。中国旅游研究院院长、中国文化和旅游部数据中心主任戴斌表示，文创产品让抽象的文化概念变为具象的载体，可触可碰。以前人们对于文化只能欣赏，但是这些文创产品却可以让人们将文化带走，让文化融入到人们的生活中。三是丰富文创产品的传播形式，推动文化“走出去”。“提到西安，我们经常会向游客介绍兵马俑、大雁塔，但是一段抖音视频就让更多的人认识并记住了‘摔碗酒’。”戴斌说，这种文化创意的新形式，在促进文化传播方面有更好的效果与作用。来源：新华社

编者按：文化兴国运兴，文化强民族强。文化产业是文化发展的重要组成部分，在推动产业转型升级中也发挥着重要作用。近年来，昆明市深入实施文化引领发展战略，积极推进文化建设和产业发展，把加快文化创意产业发展作为培育新的经济增长点、提升文化软实力和产业竞争力的重要举措，着力构建“大文创”产业格局，深入推进文化建设和产业发展“510”工程，全市文化创意产业发展呈现出加速度、高质量的良好势头。从今日起，昆明日报推出“昆明文化创意产业高质量发展”系列报道，全方位、多角度、深层次展示近年来昆明“大文创”发展取得的新亮点、新成就。掌上春城讯2019年，全市文化及相关产业实现增加值257.62亿元，占GDP比重4.0%；“十三五”时期，全市文化及相关产业增加值年均增长7.94％……2020年，认定扶持市级文创园区10家，7家文化企业和7个项目分别入选年度国家文化出口重点企业和重点项目，组织开展“创意昆明”系列主题活动线上线下展览展示活动……昆明先后被列为国家文化和科技融合示范基地、国家文化消费试点城市、全国十大最具文化影响力城市、国家文化出口基地……一连串令人振奋的数据和荣誉，直观反映出昆明“大文创”发展多点发力、蓬勃强劲的良好势头。近年来，市委、市政府高度重视文化创意产业发展，坚持文化引领发展战略，高位统筹、全力推动，深入推进文化建设和产业发展“510”工程，通过整合各方资源、建设完善政策体系、加强资金扶持、提升服务水平等举措，着力构建“大文创”产业发展格局，推动昆明文创产业发展全面开花，文创产业的整体实力和竞争力全面提升。打出“组合拳”激发文创产业发展新动能昆明是公布的首批24个国家历史文化名城之一，历史悠久、人文荟萃，文化资源丰富、文化人才聚集，发展文创产业有着明显的优势和巨大的潜力。如何将文化资源转化为文创产业优势？昆明市明确提出，基于大生态、依托大数据，重点发展大健康、大旅游、大文创。“十三五”以来，始终将文创产业发展摆在重要位置，持续加大支持力度，打出“组合拳”，推动文创产业释放出强劲发展动力。加强顶层设计，强化高位统筹。5年来，昆明市先后出台了11项关于文创产业发展的政策措施，包括《昆明市文化创意产业发展规划（2016—2020）》《关于加快昆明文化创意产业发展的意见》《昆明市促进文化和旅游产业融合发展实施意见》等，涉及园区建设、文旅融合、人文交流、资金管理、VR/AR等各个方面，文化产业政策体系不断健全完善。特别是2020年6月出台的《关于促进昆明文化创意产业快速发展的实施办法》，明确提出了“一揽子”实实在在的具体扶持措施，为文创产业发展提供了有力支撑。同时，加大扶持力度，强化资金保障。5年来，昆明市共争取中央、省级扶持补助资金5453万元，投入市级专项资金1.47亿元，扶持文创项目471个，扶持文艺精品257个，组织开展各类活动115项。一系列政策文件的出台，一项项工作措施的落实，推动昆明文创产业发展跑出了“加速度”。全力推动文创产业高质量跨越式发展翻看过去5年昆明文创产业发展的成绩单，成效显著、亮点突出。“十三五”期间，全市建成34个文创园区（基地），文化及相关产业增加值年均增长7.94％。2019年，全市文化及相关产业实现增加值257.62亿元，占GDP比重4.0%，同比增长7.7%。产业结构不断优化，全市文化及相关产业法人单位从2015年的7650家增长到2018年的17177家，年均增长30.9%；从业人员从2015年的93368人增长到2018年的126693人，年均增长10.7%。规上文化企业从180家增加到2019年的331家，年均增长16.4%。2019年，全市规上文化企业实现营业收入353.26亿元，同比增长12.4%，营业利润29.14亿元，同比增长16.9%。园区建设成效明显，改造40万平方米老旧厂房，转型升级建设文创园区，积极打造园区、基地、楼宇、文化街区、特色小镇五级文创空间。共建成34个国家和省、市挂牌文创园区（基地），实现营业收入212.72亿元，入驻企业近5000家，带动就业超过10万人。重点项目建设加快，融创文旅城、七彩云南·欢乐世界等重点文旅项目成效明显，同时新增了拾翠民艺园、翠湖博物馆群、凤龙湾特色小镇等一批新的工程项目。品牌活动各具特色，组织举办了昆明聂耳音乐合唱周、昆明郑和国际文化旅游节、慕尼黑啤酒节等文化活动。2020年首次采取线上线下相结合的方式，组织举办“创意昆明”系列主题活动、丝路云裳·云上昆明民族时装周、第三届昆明金茶花文创设计大赛等活动，各项活动已成为昆明重要的城市文化品牌。昆明新知集团等7家文化企业入选年度国家文化出口重点企业，中华乡愁书院等7个项目入选年度国家文化出口重点项目。VR/AR产业快速发展，成立了昆明市VR/AR产业发展联盟，首批挂牌了云上小镇等4家VR/AR产业园区。这份沉甸甸的成绩单，也为昆明进一步推动文创产业高质量跨越式发展奠定了坚实基础。立足新起点，开启新征程，昆明将继续深入实施文化引领发展战略，以文化建设和产业发展“510”工程为抓手，大力发展数字文创产业等新产业、新业态，培育一批有示范引领作用的骨干文化企业，建成一批有核心竞争力的文创园区，打造一批展现春城魅力的文化品牌，不断提升文创产业发展能级，努力把昆明建成西部最具竞争力的民族文化创意之都、面向南亚东南亚的文创产业发展新高地。昆明日报全媒体首席：贾献培责编：杨芮编审：周健军终审：李严作者/来源：掌上春城声明：版权归原创所有，转载此文是出于传递更多信息之目的。若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益，请与本网联系，我们将及时更正、删除，谢谢。

最近小编有在后台收到同学留言，想要了解文化创意相关专业。的确，作为经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，文化创意类专业也是越来越走俏。那么今天就给大家来聊聊文化创意类专业的二三事。什么是文化创意？文化创意产业的概念最早源自于英国。多年来，这个概念也经过了不断的变化和更新。具体来说，这是强调一种主体文化或文化因素依靠个人/团队通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。文化创意产业的根本观念是通过“越界”促成不同行业、不同领域的重组与合作。文化创意产业分类主要包括：广告、建筑艺术、艺术和古董市场、手工艺品、时尚设计、电影与录像、交互式互动软件、音乐、表演艺术、出版业、软件及计算机服务、电视和广播等等。此外，还包括旅游、博物馆和美术馆、遗产和体育等。专业发展 整个文化创意产业处于快速发展阶段，国内的文化创意产业起步较晚，但却是国家大力扶持的专业，国内许多大学开设相关专业都是为了地方服务的。还有不少大学的相关课程是将经济管理与文化结合起来的。不过，因为国内开设这类专业的历史较短，有些老师自己也对产业动态并不熟悉，因此，此类专业发展较为成熟的英国的相关课程，会对产业信息接触得更为紧密一些。并且，英国作为全球三大广告产业中心之一，全球三大最繁忙的电影制作中心之一和国际设计之都，利用其自身的人才资源和大都会的优势，扶持和推动了这些高附加值的、可持续的文化创意产业的发展。就业方向 找工作的定位的话可以按5个方向去找：电影行业，展会，文化旅游地产公司，艺术品博物馆，科技公司的企业文化部门。如果有可能，其实，文化创意类专业的就业面非常广泛。这里给大家归纳几个方向。· 创意文化园现在有不少创意文化园自发形成或通过政府扶持运作，一般政策上比较给力。在这类领域工作的话，主要内容就是做管理，活动，招商等。· 广告、媒体、传播做媒体的话，学文化创意产业的学生比起专业出身的学生而言，有一些弱势。所以，如果希望做传媒这块的同学们，最好也努力提升下专业能力。· 创业留学生在国外也积累了一些人脉、资源，为创业的成功增加了可能性。如果有资本也有魄力，自己创业也是一个不错的选择。需要注意的是，留学生回国后从事文化创意产业，可能需要从头来过，毕竟土壤不同，要学会适应传统和国情。· 艺术机构这类型的工作，目标比较明确，通常都是和艺术类的相关，比如话剧、戏剧、绘画、设计、服装、动画、影像等等。有些可能是非盈利性质的组织，更重视公共和研究功能；有些可能的是公司性质，注重商业发展。前者可以有博物馆、美术馆、艺术中心、实验性质的工作室等；后者可以有画廊、艺术培训机构、剧团、拍卖行、艺术交易平台等。· 管理层政府的文化管理部门，如文广新局以及产业内各行业的管理部门也是非常对口的。不过要求也会相对更高。院校推荐 文化创意类 华威大学 Creative and Media Enterprises - MA华威的这个专业是英国第一个开设从全球文化到自由经济方面，研究产业创造力的专业。该专业的目的就是让管理和创造力成为互补关系，说白了，就是将创意的点子商业化，创意、商业两不误。通过与行业专家的交流和实际项目的参与，你可以提升自己的战略思维，研究能力，领导力和团队合作技能。基本要求：传媒/商科/人文社科专业背景；GPA达到85以上；211背景的录取比例较大；雅思总分不低于7.0，各单项不低于7.0.学费： 19,300拉夫堡大学 Media and Creative Instries MA拉夫堡的文创专业也是学校颇受欢迎的专业。能够让学生对媒体与文化理论，历史，文化政策，性别以及社会运动进行详细的了解。学生可以与一批热情的专业人士和学者，通过分享信息科学，法律，人类学，政治经济学，政治和社会理论等方面的专业知识，为媒体和创意产业提供充满活力的见解。毕业生具备从事体育，博彩，新闻，政策和社区等部门的各种媒体和沟通工作的能力。学校也有良好的就业服务，就从业能力分析到企业或组织发起的团队项目，以及从实地考察到论文研讨的机会。基本要求：GPA80以上；雅思总分不低于6.5，各单项不低于6.0.学费：17,500利兹大学 Culture, Creativity and Entrepreneurship MA利兹也是英国的商业和创业中心之一，利兹国际电影节，利兹国际钢琴比赛，各种画廊，博物馆，剧院和其他文化设施汇聚。学校还与BBC，国家媒体博物馆和西约克郡剧场等文化机构保持良好的关系。这个专业的第一学期将会学习文化政策，艺术管理和文化领导等核心课程奠定理论基础。你将探索不同的理论方法，以了解文化，创意和创业之间的关系，了解文化产业的学习以及公共政策如何影响文化发展。第二学期你可选模块来进行补充或扩展。有机会获得实践项目和工作经验。如果选择了创意作品方向，你可以花两个星期的时间在文化组织中进行实践。基本要求：GPA80以上；传媒/人文社科相关专业背景；如果不符合，有相关工作经验，也会予以考虑；雅思总分不低于6.5，各单项不低于6.0.需要提交完整的最新简历学费：18,000诺丁汉大学 Cultural Instries and Entrepreneurship MSc诺丁汉的文创专业将媒体和文化研究的视角与商业研究结合，将对文化产业的批判性理解与关键业务技能的发展相结合。主要考察文化产业的结构，组织和运作，以及文化政策框架和独特的文化工作的专业角色和实践。这个硕士课程是在秋季和春季学期共学习120学分的教学单元。此外，夏季期间还将进行一项价值60学分的研究项目。该计划由文化学院，语言与地区研究学院和商学院合作开展。基本要求：GPA75以上；艺术/人文社科相关专业背景；雅思总分不低于7.0，各单项不低于6.0.学费：16,695纽卡斯尔大学 Arts, Business and Creativity MA这个专业研究社会，文化，经济，政治和日益国际化背景下创造力和创意产业的理论方面。课程适合那些希望将自己的艺术创意才能转化为可行的职业或创业的学生。学校提供业务实践的机会，并与区域利组织有合作项目。学生将通过学习之后，将会具备在创意产业中使用的商业，营销和促销计划和应用先进的管理技术，以支持商业创造性工作的盈利能力。基本要求：GPA80以上；GPA75以上，如果非常优异，也会予以考虑；传媒/设计/艺术/音乐/影视/摄影/创业写作/表演专业等专业背景要有实习证明或工作证明；雅思总分不低于6.5，各单项不低于6.0.学费： 16,800谢菲尔德大学 MSc Creative and Cultural Instries Management谢菲的这个专业提供管理方面的全面培训，重点是理解和管理创意企业和文化机构。核心课程包括创意文化产业概论，创意文化产业的批判理论与概念，文化营销和会计与财务管理等。还有实地考察和各类研讨会。你也可以申请进入艺术组织或其他城市机构的项目。谢菲的这个专业开设在谢菲管理学院下，所以会卡排名。并且谢菲该专业每年关闭申请的时间比较早，非常抢手。所以想申请的学生要早做准备。基本要求：GPA80以上；谢菲有自己的学校list，会卡排名；雅思总分不低于6.5，各单项不低于6.0.伦敦大学国王学院 Cultural & Creative Instries MA国王学院这个多元化的课程考察文化创意产业的结构和历史，探讨文化企业家，专业人士和决策者会面临的实践和理论问题。通过使用社会学，历史和文化研究的一系列分析工具，并借鉴学者和专业人士的教学，研究和专业知识。对于希望从事艺术或创意产业的毕业生，提供对文化创意产业的批判性理解。也培养学生在文化，媒体和创意行业的博士研究。虽然这个课程并不具体包括媒体，传播或新闻学的研究，但只要你的兴趣与文化和创意产业有特定的关系，它就可能是相关的。基本要求：211大学背景，GPA80以上；非211背景，GPA85以上；需要2000字的Writing sample雅思总分不低于7.0，各单项不低于6.5.学费：20,550格拉斯哥大学 Creative Instries and Culutral Policy格拉斯哥也是一个充满文化活力的城市，拥有蓬勃发展的音乐，戏剧和视觉艺术场景，是苏格兰创意产业最集中的地方。这也为学习创意和文化产业的学生提供理想的环境。格拉斯哥的这个专业将由文化政策研究中心和亚当·斯密商学院的顶尖团队教授。学校经常邀请行业先锋来演讲，提供当前行业的见解。核心课程包括创意产业与文化政策，管理创新和创造力，项目管理，创意生活和文化产业和数字化转型等。同时，还提供量身定制的计划，你可以选择亚当·斯密商学院提供的两个10学分选项，加强你的学位管理部分。基本要求：GPA80以上；需要具有艺术/人文/社科相关背景雅思总分不低于6.5，各单项不低于6.5.学费：16,650曼彻斯特大学 MA Arts Management, Policy and Practice曼大的这个专业让学生发展对艺术管理的历史，理论和实践的认识和理解，可以深入了解创意和文化部门，并获得艺术管理许多领域的直接经验。同时，它提供了坚实的理论基础，探索其历史背景下的文化政策，并鼓励批判参与当代实践。来自艺术管理中心的大力投入下，学校与当地的剧院，皇家交易所，惠特沃思美术馆，以及许多其他当地文化机构具有良好的关系，能够提供大量机会。尤其在艺术馆和博物馆研究方面获得高度重视。基本要求：GPA80以上；需要具有艺术/人文/社科相关背景雅思总分不低于7.0，各单项不低于7.0.学费：18,000博物馆画廊类 曼彻斯特大学 MA Art Gallery and Museum Studies基本要求：GPA80以上；需要具有艺术/人文/社科相关背景；需要交相关实习证明或工作证明；雅思总分不低于7.0，各单项不低于7.0.学费：18,000伦敦大学学院 Museum Studies MA基本要求：GPA80以上；需要具有艺术/人文/社科相关背景；需要交相关实习证明或工作证明；雅思总分不低于7.0，各单项不低于6.5.学费：21,440格拉斯哥大学 Museum Studies Msc基本要求：GPA80以上；需要具有艺术/人文/社科相关背景雅思总分不低于6.5，各单项不低于6.5.学费：16,650纽卡斯尔大学 Art Museum and Gallery Studies MA基本要求：GPA80以上；需要具有艺术/人文/社科相关背景；雅思总分不低于6.5，写作和口语不低于6.0，听力和阅读不低于5.5.学费：16,200利兹大学 Art Gallery and Museum Studies MA基本要求：GPA80以上；需要具有艺术/人文/社科相关背景；雅思总分不低于6.5，各单项不低于6.0.学费：18,000莱斯特大学 Art Museum and Gallery Studies基本要求：GPA75以上；需要具有艺术/人文/社科相关背景雅思总分不低于6.5，各单项不低于6.5.学费：17,340策展类 爱丁堡大学 Modern & Contemporary Art: History, Curating & Criticism基本要求：GPA80以上；需要具有艺术/人文/社科相关背景雅思总分不低于7.0，各单项不低于6.5.学费：21,300伯明翰大学 MA Art History and Curating基本要求：GPA80以上；需要具有艺术/人文/社科相关背景雅思总分不低于6.5，各单项不低于6.0.学费：16,790伦敦艺术大学 MA Curating & Collections基本要求：需要具有艺术/人文/社科相关背景；雅思总分不低于6.5，各单项不低于5.5.需要提交PS和Study Plan；有可能需要参加面试学费：19,350肯特大学 Curating MA基本要求：GPA75以上；需要具有艺术/人文/社科相关背景雅思总分不低于6.5，各单项不低于5.5.需要提交Writing sample学费：15,200萨塞克斯大学 Art History and Museum Curating MA基本要求：GPA75以上；需要具有艺术/人文/社科相关背景雅思总分不低于6.5，各单项不低于6.0.学费：21,500

2020年12月17日上午，由广东省深圳市福田区人民政府联合深圳证券信息有限公司共同研究编制的全国首只“国证香蜜湖文化创意指数”成功发布。该指数不仅是国内首只文化创意主题股票指数，也是全国首条深港跨境文创指数。这是笔者当天从“国证香蜜湖文化创意指数发布仪式”上获得的信息。作为“香蜜湖”优秀金融品牌系列产品，文创指数的成功发布将会持续引导市场优质文创产业资源实现高效配置，催生更多优质资产反馈资本市场，不断提升文化产业端和金融资本端“硬实力”，为“文化+金融”高质量融合发展奠定坚实基础。发布仪式现场还举行了福田区文化创意产业投资基金联盟成立仪式和文化创意专项投资基金签约及发布仪式。在改革创新中觅先机 “文创指数”彰显“首善之区”文化高地优势据悉，“国证香蜜湖文化创意指数”由福田区政府联合深圳证券信息有限公司共同研究编制，简称：文创指数，代码：980046。作为“香蜜湖”金融品牌系列产品，对福田打造香蜜湖新金融中心、建设与社会主义现代化强国相匹配的人文高地具有重要意义。文创指数以深市上市公司和纳入深沪港通的港股通标的为选样空间，涵盖游戏、影视、广告、文化旅游、数字内容服务等多个领域，选取了总市值大、流动性好的100只文化创意产业相关股票作为样本股。截至2020年12月15日，福田上市公司3家，总市值189亿元，权重1%；深圳上市公司12家，总市值4.7万亿元，权重18%；指数基点为1000点，调样频率每半年一次。样本股汇聚了如腾讯控股、分众传媒、芒果超媒、宋城演艺等一批产业龙头上市公司，文化创意属性鲜明，行业代表性强。股票指数是资本市场的晴雨表，是经济运行的先行指标。“国证香蜜湖文化创意指数”将作为我国文创产业发展的“指示器”，实现三大功能：一是金融助力，厚植文化产业发展土壤，吸引大量社会资本共谱文化创意产业蓝图，创造良好的文化产业投融资环境，拓宽企业发展之路。二是文化引擎，催生优质资产反馈资本市场，通过文化创意产业的快速培育，促成更多投资标的，营造新的金融增长点。三是产业协同，整合文化、金融产业集群供应链，推动上下游企业稳定供给关系，成立更多文化金融专营机构，丰富文化投资产品，助力文化、金融产业融入全球供给体系。同时，福田正积极对接基金管理公司，加快开发跟踪文创指数的基金产品和文创跨境ETF基金在深交所挂牌，充分满足金融资本配置文创产业需求，为投资者提供更多更好的投资标的。在融合融通中寻新机 积极构筑“文化+金融”特色产业高地“文化+金融”大有可为，目前，福田区正积极抢抓机遇，在融合融通中寻新机，全力推进“文化+金融”新型产业融汇发展，积极构筑“文化+金融”特色产业高地。当天，福田区政府联合福田引导基金、深圳文交所等企业共同成功推动成立文创产业投资基金联盟。各方立足联盟平台优势，整合文化产业资源，积极推动组建文化产业项目库，共享优质项目资源。联盟将围绕项目建设全周期、各环节，提供包括投后管理、资金对接、项目法务等专业化服务，引导优质企业和项目落户福田，加速构建文化创意产业发展集群竞争优势。同时，联盟还将充分发挥大平台的服务带动和孵化功能，加快孵化带动中小企业发展。如深圳文交所作为投资基金联盟意向成员，在各方协调下今年以来已连续举办专题培训、企业诊断等各类文化金融服务系列活动50多场，服务企业超过1200余家，创业企业孵化率达70%以上，帮助250余家企业积极对接投资机构，其中30%达成投资意向。未来，在投资联盟框架范围内，文交所将充分发挥其平台资源优势，借助库内大型头部企业、投资机构，对接更多资金及项目，促成更多投资落地。值得关注的是，福田区以福田引导基金为抓手积极吸引优质基金公司，并联合多方力量设立运作多支文创产业类专项子基金落户福田，当天共有两只新基金启动，分别为贤林文化产业投资基金、深圳飞阁文化产业基金。其中，贤林文化产业投资基金规模为10亿元人民币，主要聚焦数字新媒体产业、文化、旅游、科技等领域；深圳飞阁文化产业基金是目标规模为5千万元人民币的项目投资基金，投资方向主要为古建筑、文化科技、文化旅游等领域。目前，福田引导基金已设立运作4只文创产业类专项子基金，规模超过21亿元。已运作的子基金大部分投向文化产业项目，尤其重点加大了对数字文化产业等新兴领域的投入，充分发挥投资基金对数字文化企业及产业发展的孵化功能和“血脉”作用，积极打造高水平数字文创产业孵化器。产业专项子基金将针对项目融资保障、资金阶段性注入以及项目后期孵化管理等各阶段提供“管家式”服务，有效提升金融资本的项目孵化成功率。“五个一”工程全力推进 构建“文化+金融”高质量发展“福田模式”福田作为深圳中心城区和首善之区，文化底蕴深厚，资本实力雄厚，“文化+金融”高质量融合发展根基坚实，福田区文化创意、金融产业结构、质量、整体竞争力不断提升，产业规模持续扩大。作为中国三大金融集聚地之一，前三季度福田区金融业实现增加值1452.31亿元，占全区GDP的42.5%；2020年前三季度，福田区文化创意产业稳步回升，增加值为284.63亿元，占GDP比重为8.3%。业内专家指出，“文化+金融”的高质量融合发展，有利于推动文化产业迈向更高更好，有利于打造更具竞争力的区域性“国际金融中心”。为切实有效推动“文化+金融”产业实现高质量融合发展，福田正全力推进“五个一”工程（一是打造一支全国首条文化创意指数；二是打造一个文创产业投资基金联盟；三是推动成立一支文创专项投资基金；四是制定一套“文化+金融”产业发展专项支持政策；五是深度参与创建国家文化与金融合作示范区）。目前，福田区政府已联合编制并发布全国首条文化创意指数——“国证香蜜湖文化创意指数”，推动成立福田文创产业投资基金联盟，成功促成两支文创专项投资基金，标志着福田“文化+金融”产业融合发展“五个一”工程已有三项取得突破。接下来，福田将继续积极总结长期以来在“文化+金融”融合发展领域的先行先试经验，探索完善融合发展制度基础，推进“文化+金融”发展政策体系的制定，为文化产业端和金融资本端形成长久有效的衔接机制提供政策保障。福田将始终坚持以中心城区的担当作为，全力参与文化与金融合作示范区创建工作，力争在政策试点、项目试点等领域先行先试，及时总结经验，全力构建起“文化+金融”高质量发展的“福田模式”。（ 图文：深圳福田区）责编：张阳

文化创意设计素有“点石成金”的魔力，在创意设计的加持下，产品升级便能焕然一新。记者昨从市发改委获悉，我市将加快打造文化创意千亿级产业，发展时尚创意街区、商贸、展会、平台、设计中心等，引入重点项目和各类人才，形成完善的创意设计“生态链”。据悉，今年将谋划推进投资额5000万元以上、具有引领示范作用的文化产业重点项目20个，重点打造世界温州人家园·时尚智造设计中心，吸引一批国内一流的工业设计企业入驻。站在文化创意产业发展的风口，温州优势开始显现。自2001年我市成立第一家工业创意设计公司以来，历经十几年的发展，温州已经培育形成一批特色鲜明、设计水平较高、管理规范的文化创意设计机构。他们主要从事机械、家用护理、鞋样、服装、电器等的设计以及3D打印、UI设计、模型和模具制作等衍生业务，设计服务平台逐步完善。据介绍，当前我市建有工业设计网络平台、3D打印公共服务中心、工业设计产品展示平台、知识产权交易平台、网络信息化查询平台、国际设计学院培训平台等一批创意设计公共服务平台，去年仅工业设计营业收入就超亿元。借力创意设计，我市不少从事服装、鞋革、家具、玩具、机械等传统产业的企业，日益焕发出创新活力。着眼进一步打造文化创意千亿产业，我市将强化众创平台建设，盘活现有工业区块存量土地和厂房资源，打造一批创意设计众创平台。今年将重点打造浙江创意园等省市级文化创意街区、文化产业园区，精心打造浙南云谷·温州网络文学众创空间等一批精品示范文创基地。在扶持重点文化企业建设上，我市鼓励社会资本向创意设计重大优质项目集聚，支持有条件的工业设计企业融资上市。今年，将力争培育新增“省文化企业30强”企业2家、新三板企业3家、省市级重点企业10家；在“文化+”科技、金融、旅游等领域打造一批业态先进、掌握核心技术、拥有原创品牌、具有较强竞争力的骨干文化企业和企业集团，推动温州银行等金融机构开发文创金融产品；引导企业加大设计创新力度，今年争取创建省级工业设计重点企业设计院1个、市级工业设计中心15个左右，促进工业设计领域国际国内权威奖项项目在温产业化。(记者李中)>

在文化自信的今天，每天都会听到身边人在谈论文化，谈论文化创意，讲故宫的文创设计产品如何好卖和迷人。于是各类展会、比赛，文化创意活动在各地风起云涌。早在1998年阿特金森(Atkinson)和科特(Court)明确指出，新经济就是知识经济，创意经济则是知识经济的核心和动力。美国人已经发出“资本的时代已经过去，创意的时代已经来临”的宣言。近年来，在各级政府的大力推动下，文化创意产业得到了前所未有的发展，文化创意产业在国民经济中的占比越来越高，被称为支柱产业。所谓文化创意产业的发展严格上讲应该包括五个方面的含义，第一应该是原创的，是结合本地区民族文化的元素挖掘出来的，是过去没有的。正如中国人创造的京剧、昆曲、云南的花灯一样。第二应该是创新的，或许是别人首先创造的，但你将它进一步地改造，形成一个新的东西，给人新的感觉，正如我们互联网上的很多应用一样。第三应该是和多类产业相结合的，不能单独就文化来谈文化，也不能单独讲文化和旅游相结合，没有产业融合的翅膀文化就很难起飞。第四文化应该是和科技进步相结合的，不能独守空房，默守陈规。第五文化应该是和金融资本相结合的，没有资本的推动，文化产业不可能发展壮大，永远都是软实力。只有与本地区、本民族的文化元素相结合，只有与产业需求、市场需求相结合才能真正的把文化创业产业做强做大，你觉得呢？2018云南首届“金茶花”文创设计大赛立足本土特色，讲述云南元素背后的故事，致力于打造成为云南省文化含量最高，普及面最广，公益属性最强，作品质量最优的大赛。大赛已于6月27日正式启动，现向社会全面征集创意设计。参赛报名方式大赛采取“自主报名、参赛免费”方式，可以以企业、个人或团队为参赛单位，选送作品。1、 参赛作品可在“云南文产网http://www.ynci.cn/hot_act、“云南网-旅游频道”http://travel.yunnan.cn、相关大赛专题中下载参赛报名表。将参赛作品发送到大赛指定邮箱：jchsjds@163.com2、所有参赛作品以电子稿形式提交，无需邮寄纸质材料，报名前请仔细阅读相关细则，若作品提交成功视为同意相关细则。3、规范填写作品名称、整体效果图、局部效果图、文字说明等内容，图片内不得出现作者所在单位名称，姓名或者与身份有关的任何标记。4、参赛者请保留高精度的设计原稿，除JPG图片，同时提供AI、CAD、PSD等格式文件，以便获奖后提供给大赛组委会保存。5、所有入围作品均需提供作品设计稿和二件实物样品，以便参加展示、展览和实现批量商业转化。6、作品截稿日期为2018年9月30日。