文化创意产业调研报告

随着消费升级、以及全民文化意识的提升，大众生活品质的提升，对于娱乐休闲活动的追求也随之上升，我国的文化创意产业也发展得如火如荼。政策、经济、社会、科技共同推动文创产业发展十八大以来中国文创产业发展态势向好2017年文化及相关产业增加值34722亿元，占GDP比重4.2%，继续向国民经济支柱性产业迈进。文化产业总体融资规模不断扩大。　文化产业总体营收规模不断扩大2017年全国5.5万家规模以上文化及相关产业企业实现营业收入91950亿元，比上年增长10.8%，增速提高3.3个百分点，持续保持较快增长。旅游、文化艺术、新闻出版、电影等产业共同发展。中国文化创意产业发展趋势探讨1、5G发展为文创产业带来更多机会5G发展将加速移动媒体、移动广告、家庭宽带和电视在内的内容消费，通过全新沉浸式和交互式新技术提升体验，释放增强现实(AR)、虚拟现实(VR)和新媒体的潜力。2、基于大数据的文化创作正在普及目前大数据+文创在电影行业的应用最普遍，但通过大数据进行文化创作仍然存有争议，还处于需要不断完善阶段。同时大数据的文化创作也在于各个产业进行跨界融合。　3、消费升级与消费分级如马斯洛理论提出的，在用户自身物质消费得到满足后，就会有精神消费等更高层次的需求，全面消费升级的趋势未来依然强劲。另外，随着用户需求的多元化，消费分级的趋势也日渐明显。高端产品、严选类产品和拼购产品都占据一定市场。　以上数据、内容参考艾媒研究院发布的《2018-2019中国文化创意产业现状及发展趋势分析报告》

2019年是新中国成立70周年，是决胜全面建成小康社会、实施“十三五”规划的冲刺之年，也是落实习近平总书记交给上海的三项新的重大任务的关键之年。上海文化产业按照中央总体部署，围绕国家战略和上海发展实际，继续深入落实市委、市政府《关于加快本市文化创意产业创新发展的若干意见》（“上海文创50条”），全面贯彻新发展理念，落实高质量发展要求，围绕推动全球影视创制中心、艺术品交易中心、亚洲演艺之都、全球电竞之都“两中心两之都”建设目标，以推动长三角一体化更高质量发展和自贸试验区改革开放全面深化为契机，充分发挥“源头”和“码头”优势，继续深化改革，改善服务环境，完善政策保障，壮大市场主体，提升产业能级和核心竞争力，促进文化和科技深度融合，积极培育新型业态，转变文化发展方式，进一步增强城市文化软实力和国际影响力，切实提升人民群众的文化获得感、幸福感，为全面打响“上海文化”品牌、加快建设国际文化大都市提供坚实基础和有力保障。 为让社会各界了解2019年上海文化产业的发展情况，中共上海市委宣传部文化改革发展办公室、上海市文化事业管理处和上海交通大学人文艺术研究院共同撰写了《2019年上海文化产业发展报告》。本报告主要分析2018年上海文化产业的基本数据[1]，总结2019年上海文化产业发展的现状和主要特点，并对未来上海文化产业的发展前景作出分析研判。[1]由于第四次全国经济普查，2018年文化产业增加值数据由国家统计局于2020年1月对外公布，为保证分析的客观、公正、可靠，本报告仅援引2018年及之前年份文化产业的相关统计数据。一、上海文化产业发展的基本情况（一）总量规模保持平稳2018年，上海文化产业实现增加值2193.08亿元，占地区生产总值的比重为6.09%，占我国文化及相关产业总增加值41171亿元的比重为5.33%。按行业分析，2018年上海文化制造业增加值为243.29亿元，占全市文化产业的比重为11.09%；文化批发零售业增加值为296.47亿元，占比为13.52%；文化服务业增加值为.32亿元，占比为75.39%。按活动性质分析，文化核心领域创造的增加值为1594.54亿元，占全市文化产业的比重为72.71%；文化相关领域创造的增加值为598.54亿元，占比为27.29%。近年来，上海文化产业总体规模保持平稳发展态势，作为上海国民经济发展支柱性产业之一，产业结构在调整中持续优化。图表：上海文化产业增加值的增长情况（2007-2018）数据来源：国家统计局、上海市统计局备注：2018年统计数据根据《文化及相关产业分类（2018）》分类标准测算（二）产业结构持续优化1、内容创作生产发力。2018年，以出版服务、广播影视节目制作、创作表演服务、数字内容服务、内容保存服务、工艺美术品制造等为主的内容创作生产类实现增加值579.73亿元，占文化产业增加值的26.43%；以新闻服务、报纸信息服务、广播电视信息服务、互联网信息服务为主的新闻信息服务类实现增加值184.37亿元，占文化产业增加值的8.41%；以出版物发行、广播电视节目传输、广播影视发行放映、艺术表演、互联网文化娱乐平台、艺术品拍卖及代理等为主的文化传播渠道类实现增加值183.23亿元，占文化产业增加值的8.35%。近年来，随着以数字技术为载体的新兴文化产业形态迅速崛起，文化产业呈现内容化、移动化、智能化、深融合的特点，文化内容创作生产成为产业发展的核心竞争力之一，全市文化产业内容创作生产能力显著提升，优质文化内容不断涌现，出版、影视、新闻等传统产业转型升级步伐加快，全球影视创制中心建设有序推进，在网络视听内容、网络文化等数字化内容生产方面的国内产业高地地位不断巩固。2、创意领域释放活力。在文化核心领域中，以广告服务、设计服务为主的创意设计类实现增加值549.27亿元，占文化产业增加值的25.05%。近年来，以创意设计、时尚产业为代表的新兴文化领呈现出域创新、融合、开放的产业特征，而互联网文化娱乐平台等新型传播渠道和文化内容平台也为新兴产业发展提供了重要载体和窗口。随着文化创意设计与相关产业加快融合，上海文化新兴领域产业空间布局不断优化，为上海文化产业提供了浓厚的创意氛围和全新的市场活力。3、文化娱乐休闲发展。以娱乐服务、景区游览服务和休闲观光游览服务为主的文化休闲娱乐服务类实现增加值53.27亿元，占文化产业增加值的2.43%。随着居民出行方式多样化程度不断提高，旅游市场环境日趋改善，相关消费需求旺盛，“文旅融合”促使文化休闲消费更加活跃。在市场供给能力日益增强带动国内文化消费持续增长的背景下，上海市加快文旅融合步伐，积极发挥文化场馆、城市演艺、文化节庆等在文化娱乐休闲消费方面的促进作用，释放综合产业带动力，为文化休闲产业提供了广阔的发展前景。4、文化消费终端升级。2018年，上海市文化产业在文化相关领域中的文化消费终端生产类实现增加值136.5亿元，占文化产业增加值的6.22%。随着民众生活水平提升，市民对文化艺术等文化消费的需求日益高涨，虚拟现实、可穿戴智能设备等技术的蓬勃发展也催生了一批数字化的新兴文化消费终端成为市民文化消费的新选择。上海市围绕优化文化消费的目标，大力支持文化消费新业态发展，推动文化元素融入商业业态，积极推动展览、演出、节庆等文化项目与商圈、商街、商场联手，形成一批品牌化文商联动项目，不断扩大“上海艺术商圈”等合作模式，进一步激发“夜间经济”活力，在增添文化风景线的同时为市民文化消费提供了崭新空间。5、文化装备生产增长。2018年，上海市文化装备生产增加值为188.97亿元，占文化产业增加值的8.62%，较上一年有较大幅度增长。此外，文化辅助生产和中介服务增加值为273.07亿元，占文化产业增加值的12.45%。近年来，上海在文化装备领域持续发力，加快实施文化装备产业链布局，全市文化装备产业空间形态初步显现。同时，依托长三角国际文化产业博览会等平台，全市加快“引进来”和“走出去”步伐，推动建立文化装备产业发展专项金融支持体系，为文化装备企业发展提供支持，积极发挥文化装备产业在提升传统制造业转型升级过程中的重要作用，实现文化装备生产规模的高速增长。图表：上海文化产业主要行业增加值占比（2018）数据来源：国家统计局、上海市统计局图表：上海文化产业分行业增加值情况（2018）根据《文化及相关产业分类（2018）》分类标准测算（三）文化贸易总量稳步提升近年来，上海加大文化领域对外开放力度，充分利用中国国际进口博览会举办以及自贸试验区建设的战略机遇加快发展文化贸易，大力支持“一带一路”沿线企业发展，积极培育对外文化贸易示范基地和交易平台，打造国际艺术品交易中心，对外文化贸易国际竞争力和品牌影响力不断提升。2018年，上海文化产品和服务进出口总额达101.7亿美元，同比增长11.6%，继续保持贸易顺差。其中，文化贸易进口额49.5亿美元，比上年增长6.5亿美元，同比增长15.1%；文化贸易出口额52.2亿美元，比上年增加4.1亿美元，同比增长8.5%。文化产品贸易持续增长，图书报纸期刊、音像制品及电子出版物、工艺美术品及收藏品、文化用品、印刷专用设备等文化产品进出口均实现同比增长。文化服务贸易实现高速增长，视听和相关服务、广告服务、展会服务进出口增势明显。出口结构持续优化，核心层出版物以及广告、展会等文化服务出口金额稳步提升。进口增势保持良好，工艺美术品及收藏品进口额大幅提升，增幅达到63.5%。图表：上海文化核心产品和服务进出口情况（2018）数据来源：上海市商务委、上海海关等二、上海文化产业发展的主要特点（一）优势核心产业发展势头强劲1、影视产业持续扩容。面对影视市场政策不断革新的新形势，上海加快推动建设全球影视创制中心，擦亮“上海电影”金字招牌，加强资本助力，强化科技赋能，带动影视整体产业链持续创新发展。影视艺术创作精品涌现。2019年全年，上海共有169部电影完成立项备案，出品完成片102部，比2018年增长19%，其中33部“上海出品”进入院线上映，年度累计票房约52亿元，在2019年的国产片总票房中占比12.7%。共有九部上海出品的电影票房过亿元，其中《飞驰人生》、《攀登者》均进入全年国产片票房排名前十位。上海以庆祝新中国成立70周年为创作重点，坚持与人民共情共鸣共振，推动电影《攀登者》、电视剧《特赦1959》《国家孩子》《小欢喜》热映热播，中哈首部合拍影片《音乐家》在哈萨克斯斯坦成功举行首映典礼。2019年有23部上海出品影片在海内外各知名电影节上获得奖项，另有三部作品入围国际A类电影节的主竞赛单元。在中国电影金鸡奖上，《地久天长》《我不是药神》《挑山女人》《送我上青云》收获六项大奖，电影《我不是药神》、电视剧《大江大河》和《黄土高天》入选“五个一工程”优秀作品奖，《大江大河》还获得第25届上海电视节白玉兰奖等五项大奖。影视市场规模持续提升，全市影院数量增至400家，银幕数增至2505块，影院数量与银幕数继续位列全国城市第一位。2019年上海地区观影人次达到8649.19万人次，比2018年同期增长17.09%，影院票房为38.64亿元，蝉联年度全国城市票房冠军。全市以松江科技影都建设为重要支撑点，“1+3+X”影视产业发展格局逐步形成，电影工业体系不断完善，双创文化产业投资母基金与华策影视签订战略合作协议，共同组建长三角影视产业基金，昊浦影视基地、上海影视乐园二期建设项目取得阶段性进展。各区影视产业布局不断完善，松江区发布《关于促进上海影视产业发展的实施办法》，对影视企业提出16条扶持措施，杨浦区发布“电竞+影视网络视听产业政策”，浦东新区成立中国影视后期产业百人论坛，普陀区筹划电影宫项目，逐步形成各区影视产业错位竞争发展的格局。2、演艺市场活力迸发。围绕打造亚洲演艺之都目标，积极发挥集成优势，精心打造“上海原创”“上海制作”“上海出品”的演艺品牌矩阵。围绕庆祝中华人民共和国成立70周年，全市各文艺院团积极创作，推出舞剧《永不消逝的电波》、杂技剧《战上海》、纪录片《大上海》、歌曲《一路走来》等一批献礼作品，其中《永不消逝的电波》、《一路走来》入选“五个一工程”优秀作品奖。充分利用西方艺术样式讲好中国故事，原创芭蕾舞剧《闪闪的红星》先后开展两轮大型修改演出，原创歌剧《田汉》入选2019年文旅部“民族歌剧传承与发展工程”重点扶持剧目，创世神话题材歌剧《天地神农》成功首演，音乐舞蹈剧场《水腔》亮相法国阿维尼翁戏剧节，音乐剧《繁花尽落的青春》在韩国大邱国际音乐剧节上获得“最佳国际音乐剧”大奖。海派文化和时代精神与国外经典作品相融合，芭蕾舞剧《茶花女》先后连演6场,上海歌剧院经典歌剧《图兰朵》回归，上海民族乐团创作推出了《锦绣中华?最忆是江南》民族管弦音乐会，《梨园》大型民族管弦乐（协奏）套曲于12月在上音歌剧院首演。文化平台能级逐步提升，文化码头地位不断彰显，吸引全球优秀文化作品在上海首发、首演，名团名家名作在上海“停靠”，芭蕾舞团努里耶夫版《天鹅湖》、现代芭蕾短篇精选《舞夜巴黎》、百老汇原版音乐剧《摇滚学校》成功首演；“新三大男高音之一”胡安·迭戈·弗洛雷兹开启首次亚洲巡演；法语原版音乐剧《巴黎圣母院》、音乐剧《贝隆夫人》《摇滚红与黑》《泰坦尼克号》汉诺赫列文话剧《孩子梦》等一批品质高体量大的剧目完成中国首演。《不眠之夜》《秘密影院》等驻场项目成为新文化现象级消费品牌。一批知名演出机构来沪举办文化活动，世博文旅发展有限公司与全球知名至于文化经营公司WWE开展战略合作、国内顶级爵士乐公司JZ MUSIC创办“爵士音乐节”、北京摩登天空公司创办“草莓音乐节”，知名音乐人李宗盛创办“简单生活节”等。演艺市场规模持续扩容，据统计，2019年上海大剧院、上汽·上海文化广场等上海49家剧院的67个剧场共计完成演出活动8820场，较2018年增长12.6%；其中主/合办演出4080场，占比46.3%，观众达631.64万人次，较2018年增长15.3%。剧场售出票房10.98亿元（含主办演出总票房、租场演出代售部分票房及梅赛德斯奔驰中心演出活动票房），租场收入2.42亿元，共计13.4亿元，同比上升38%。“演艺大世界”建设快速推进，已拥有专业剧场22家、演艺新空间26家，其中，人民广场周边1.5平方公里范围内正常运营的剧场及展演空间21个，形成了国内密度最高的剧场群。品牌和平台效应凸显，2019年演艺大世界全年演出达2.7万场，推出国内首演、亚洲首演、全球首演剧目79部，著名戏剧导演田沁鑫、陈薪伊和9次格莱美获奖艺术家Wynton Marsalis等名家相继入驻。着眼于都市话剧、乐队歌舞、地方戏曲等注重互动的中小型节目的“演艺新空间”蓬勃发展，2019年随着三批单位先后授牌，上海“演艺新空间”数量达到50家。其中，黄浦区35家，其余分布于长宁、闵行、徐汇、静安，既有博物馆、艺术中心、实体书店、文创园区，也有商场、办公楼、酒店、餐厅、茶馆等，作为专业剧场的补充，错层满足游客及本市市民文化需求。3、艺术品交易氛围浓厚。围绕建设世界重要艺术品交易中心的目标，上海着力解决艺术品交易领域交易成本偏高、流通环节手续繁杂、配套服务不够完善等问题，为艺术品交易提供更好的营商环境和政策体系，推动全市形成交易活跃、主体丰富、人才集聚、服务优质、产业链成熟的艺术品交易市场。艺博会发展势头喜人，2019年上海共举办各类专业型艺术博览会8场，较2018年增加2场。首届国际艺术品交易月成功举办，徐汇海关常驻办公机构在西岸设立，为艺术家及艺术机构等提供涵盖报关、报检等环节的一站式通关服务；挂牌成立“上海国际艺术品交易中心”，对纳入交易平台登记备案的艺术机构实行补贴和奖励，包括对纳入交易月的艺术机构实施交易服务“三免三补”；启动“上海国际艺术品交易服务平台”，实现线上线下相结合，建成艺术品“一网通办”服务窗口，提供工商登记、展览审批、通关报检、银行开户、外汇结算、财税申报、奖励及补贴申报等多项服务，为艺术品交易提供一站式服务平台。首届国际艺术品交易月共计推出各类大型艺术博览会、拍卖、展销、展览活动112场，各大博览会参观人数超50万人次，境内外艺术品展示、展销、拍卖累计货值突破百亿元。其中，第六届西岸艺术与设计博览会共有109家全球顶尖画廊参展，展出超过3000件艺术作品。在四天展期之内，博览会接待了近5万名参观者，吸引世界各地众多藏家、美术馆博物馆馆长、策展人以及艺术家等业内人士到访。第七届ART021上海廿一当代艺术博览会吸引110家来自18个国家57座城市的顶尖画廊携手国际知名及新晋艺术家呈现数千件涵盖油画、纸本、雕塑、装置、影像等类别的当代艺术设计佳作。首届艺术与设计创新未来教育博览会吸引了来自海内外30多家艺术名校及知名机构参与，期间举办70余场工作坊和4场艺术教育论坛。画廊经营国际化品牌化程度提升，上海现有画廊数量约450家，数量稳步增长，多家国际知名画廊入驻上海，如马凌画廊（Galerie Malingue）、大田秀则画廊（OTA Fine Arts）、艾可画廊(Aike Gallery)等入驻西岸，贝浩登画廊（Perrotin）、阿拉里奥从北京迁入上海落户外滩，为上海艺术品一级市场带来新的活力。艺术品交易市场发展迅速，全市现有文物拍卖企业约70家，2019年成交额超过45亿元，较2018年同比增长59%。艺术收藏氛围活跃，2月，致力于传播青年工美艺术家优秀作品的“与大师同行”中国工艺美术品原创首发平台在上海正式发布；11月，上海文物商店举办2019年艺术品展销会；12月，艺术典藏类的全国性专业委员会——中国文化管理协会艺术典藏委员会在上海成立。4、电竞产业亮点频现。围绕建设全球电竞之都的目标，上海深入推进电竞产业发展。目前，上海已经集中了全国80%以上的电竞企业、俱乐部、战队和直播平台。电子竞技场馆数量约为35家，上海电竞公司、俱乐部、明星团队数量约占全国80%，全国每年500多项具有一定影响力的电竞赛事中，超过40%在上海举办，产业集聚效应逐步显现。电竞产业发展扶持政策体系不断完善，出台《促进上海电子竞技产业健康发展若干意见》，提出提升电竞内容创作和科技研发能力、搭建电竞赛事体系、加强电竞媒体建设等9大板块20条举措。电竞产业规范快速健全，率先实施电竞运动员注册制，落实《电竞场馆建设规范》《电竞场馆运营服务规范》《电竞网络直播标准》。多项世界顶级电竞赛事落户上海，继DOTA2国际邀请赛TI9落地举办后，又成功引进2020年英雄联盟全球总决赛S10，举办全球电竞大会。全市积极打造本土自创电竞赛事IP，首届上海电竞周和全球首个以城市命名的第三方电竞赛事——首届电竞上海大师赛成功举办。电竞教育人才培养体系继续完善，上海体育学院、上海出版印刷高等专科学校等中高职院校开设电竞相关专业，完成首批招生。各区配套保障措施有力推进，静安、杨浦、浦东、徐汇、黄浦、普陀等先后出台电竞产业配套文件，静安区政府与上海报业集团签署了《关于共同推进电竞产业发展的战略合作框架协议》，带动周边电竞产业规模化发展；杨浦区大力推动DOTA2亚洲邀请赛、DOTA2高校联赛等赛事举办，助力腾讯《王者荣耀》电竞主题特展落户杨树浦滨江；浦东新区持续推进“STEAM中国”项目落户张江，加快康桥、外高桥等重点电竞园区建设；徐汇区举办“2019西岸电竞冠军挑战赛”，签署“关于推进上海西岸电竞产业建设的战略合作协议”，助力上海西岸电竞产业的落地和发展；黄浦区加快推动“上海电竞·城市会客厅”等重点项目；普陀区着力打造“IMBA电竞体验中心”等电竞场馆，加快推进“主场ESP”项目建设进程，进一步激发电竞产业活力。（二）重点文化产业能级提升1、出版产业改革深化。上海出版产业聚焦打响出版“文化品牌”，深入推进出版创新驱动、转型发展，破除制约发展的瓶颈问题。围绕庆祝新中国成立70周年和上海解放70周年主线，上海出版界策划、出版了一批精品主题出版物，如《战上海》《细节的力量——中国共产党人的伟大实践》《70年邮票看中国》（以上两种入选中宣部2019年重点主题出版物选题）、《革命者》《可爱的共和国人》、“中国系列”丛书、《中国交响乐70年》《光荣与梦想：庆祝新中国成立70周年连环画专辑》《中国寻路者》《上海相册：70年70个瞬间》《1949：上海解放日志》《日月新天：上海解放亲历者说》《五月的鲜花：庆祝上海解放70周年连环画专辑》等，其中《战上海》获得第十五届“五个一工程”优秀图书奖特别奖。国家重点出版物规划实施成效显著，上海有28家出版社的54个项目获2019年度国家出版基金资助，全国占比为7.1%；8家出版社的25个项目获2019年度国家古籍整理出版专项经费资助，全国占比为28.74%；入选“十三五”国家出版规划第三次增补项目15个，总入选数达338个，全国占比9.89%。以“壮丽70年，奋斗新时代”为主题，上海书展暨“书香中国”上海周成功举办，推出16万余种精品图书和1200余场阅读文化活动，在全市设立100个分会场，掀起全民阅读热潮。积极打造国际童书品牌，第七届上海国际童书展共吸引来自32个国家和地区的418家展商及102位嘉宾，其中海外展商186家，海外嘉宾57位，展览总面积达到25,000平方米，展会三天的参观总人次达到40978，其中专业观众人次达16145；再次刷新展会记录；展会同期举办的各项专业活动及阅读推广活动达345场。绿色印刷继续高质量发展，《长三角区域印刷业一体化发展升级指南》正式发布，2019印刷包装产业论坛暨百强颁奖活动中，上海13家印刷企业入选全国百强，名列全国第二位，上海紫丹食品包装印刷有限公司的《环保纸餐盒智能制造研发项目》、上海出版印刷高等专科学校的《柔性版水墨印刷废水膜处理中水回用及废渣再生利用资源化》入选2019中国印刷业创新大会印刷绿色化重点项目。上海新闻出版职业技术学校入选首批中国印刷业高技能人才教育培训基地。实体书店迎来新一轮发展期，2019年上海新开西西弗书店·上海华润时代广场定制店、上海体育学院绿瓦体育书店、中版书房上海交大店等近30家实体书店，整体呈现高颜值、高体验感、高附加值，融合式复合经营等特点，迅速成为申城“网红店”或地标式书店。2、动漫游戏稳中向好。围绕建设具有全球影响力的动漫游戏原创中心，全市聚集产业要素资源，动漫游戏产业呈现稳中向好态势。伽马数据《上海游戏出版产业数据调查报告》显示，2018年上海网络游戏销售收入达712.6亿元，移动游戏销售收入达到393.2亿元，增长率为17.6%，高于中国移动游戏市场实际销售收入15.4%的增长率。在新三板挂牌游戏企业中，上海共有17家，占全国比重达到19%，仅次于北京。上海3家企业入选通过认证动漫企业，分别为上海咔咖文化传播有限公司、上海渔阳网络技术有限公司、上海峰尔网络科技有限公司。全市积极发挥“源头”“码头”作用，第十五届中国国际动漫游戏博览会(CCG EXPO)成功举办，吸引迪士尼、万代、哔哩哔哩、腾讯视频等350余家海内外企业参展，现场交易额逾2.57亿元，意向交易额达21.3亿元；展会共迎来观众24.1万人次，公众板块近600场精彩活动轮番上演，数百个项目在专业板块发布，其中半数以上为全球或中国首发。首届“原创艺术精品游戏大赛”在全国率先举办，共征集参赛作品179款，其中参赛企业64家，高校11所，获奖作品在CHINAJOY序厅展示。动漫游戏与金融对接融合加强，中国银行上海市分行与上海炫动汇展文化传播有限公司签署《推动动漫游戏产业健康发展战略合作协议》，共同打造动漫展示空间。3、网络文化潜力释放。围绕巩固国内网络文化龙头地位，将上海打造成为中国网络视听内容创制高地的目标，依托产业积累、文化积淀、资源集聚、技术先进和人才密集等优势，上海网络文化精品内容不断涌现。网络视听产业发展能级逐步提升，目前上海网络影视内容出品数量位居全国第二，仅次于北京，逐渐成为中国网络视听内容创制高地。有竞争力的市场主体进一步壮大，上海网络视听企业纷纷在垂直视听领域加紧发力，哔哩哔哩持续深耕内容生态产业链，上市后市值一度突破70亿美元大关，2019年第三季度财报显示其营收达到18.59亿元，同比增长72%，成为国内二次元领域龙头企业；PP视频通过战略转型，精耕体育领域，企业估值达到100亿元，入围2019年中国互联网企业100强榜单主要品牌。领军企业增速均高于全国在线视频市场增速，成为行业内的主要竞争力量，喜马拉雅、蜻蜓FM、阿基米德三家沪上音频网站占据了全国音频行业超过80%的市场份额，喜马拉雅估值达到200亿元、蜻蜓估值达到60亿元，全国网络音频战略中心地位进一步稳固。传统影视剧公司加紧转型升级，克顿传媒、耀客传媒、柠萌影业、慈文传媒等影视公司纷纷投入网络自制剧市场，腾讯影业、企鹅影视、时悦、兴格等影视内容制作机构生产的网络剧数量和质量不断提升。新兴网络视听内容制作机构积极打造原创品牌，喜剧脱口秀领域“独角兽”企业笑果文化连续打造了《吐槽大会》《脱口秀大会》等脱口秀节目，企业估值已超50亿元。绘梦动画专攻二维动画创作，企业估值超过10亿，打造出《狐妖小红娘》《一人之下》《从前有座灵剑山》《中国惊奇先生》等动画精品。视听产业平台逐步搭建，2019上海网络视听产业周成功举办，助力重大项目签约落地，苏宁体育集团、文广互动及五星体育宣布合资成立“宁动体育”，整合优质资源，探索体育版权运营模式创新；上海市网络视听行业协会与央视《决不掉队》栏目启动专项扶贫项目战略合作。各区配套政策体系进一步完善，杨浦区出台影视网络视听产业发展“35条”政策，影视网络视听企业在该区可享受办公用房补贴、经营性扶持、上市奖励、人才补贴和营商服务等五大普惠政策；普陀区积极打造互联网影视产业发展高地，全力推动“金沙江路互联网影视产业集聚带”建设；浦东新区设立文化创意（影视）产业发展专项资金，支持媒体业、艺术业、工业设计业、时尚业、休闲娱乐业等文化创意产业的发展。（三）文化资本市场进入调整期1、文化市场整体监管趋于规范化。随着文化产业发展规模的快速扩大和新业态、新模式的不断出现，为保障市场良好有序运行，文化领域各类监管政策保障体系日趋完善，市场整体监管趋于规范化。2019年，国家有关部门针对文化产业发展过程中的突出问题，陆续出台一系列政策规定，全方位保障文化市场的健康合理发展。4月，国家广播电视总局发布《未成年人节目管理规定》，对未成年人节目内容、未成年人隐私保护、节目播出时间、节目传播规范等作出了明确规定，将未成年人节目管理工作纳入法治化轨道。3月，国家网信办指导组织“抖音”“快手”“火山小视频”等短视频平台试点上线青少年防沉迷系统，并在“六一”儿童节到来之前，统筹指导西瓜视频、哔哩哔哩等14家短视频平台，以及腾讯视频、爱奇艺等4家网络视频平台，统一上线“青少年防沉迷系统”，扩大“青少年防沉迷系统”覆盖范围，实行统一标准，进一步提升青少年保护力度。7月，文化和旅游部发布《文化市场综合执法管理条例（征求意见稿）》，进一步加强文化市场综合执法管理，规范文化市场综合执法行为，促进各类文化市场包括旅游市场健康发展。证监会发布《再融资业务若干问题解答》，对募集资金投向予以明确，指出募集资金应服务于实体经济，符合国家产业政策，主要投向主营业务，原则上不得跨界投资影视或游戏。11月，国家新闻出版署正式下发《关于防止未成年人沉迷网络游戏的通知》，提出实行网络游戏账号实名注册制度、严格控制未成年人使用网络游戏时段时长、规范向未成年人提供付费服务，加强行业监管等六方面举措。12月，文化和旅游部发布关于《文化和旅游部关于进一步加强演出市场管理的通知（征求意见稿）》公开征求意见的公告，将进一步加强演出活动、演出新业态管理，规范演出票务市场秩序。上海严格贯彻国家有关政策规定，进一步完善文化市场监管，严肃查处违法案件，重点整治网络低俗，规范网络文学，打击非法网络直播平台，着力净化网络文化环境；重点开展媒体版权、院线电影网络版权、图片市场版权、片类互联网企业版权保护工作，严厉打击盗版侵权活动，完善网络版权主动监管体系，进一步规范版权运营，营造良好的市场生态环境。2、文化领域融资数量有所回落。2019年，随着国家对文化娱乐行业监管政策趋于规范化，盲目跨界并购现象被遏制，文化产业投融资逐步“去泡沫化”，资本市场进一步回归理性，融资规模出现下降。新元新经济智库发布的《上海文化产业投融资态势分析》显示，2017年至2019年6月，社会资本渠道为上海文化产业提供资金1009.28亿元。其中，众筹渠道、私募股权融资最为活跃，分别发生融资事件334起、310起，各占上海文化产业社会资本渠道融资事件数的45.20%、41.95%。2019年，上海文化产业社会资本渠道募资遇冷，上半年发生事件114起，同比下降24.50%；融资规模111.53亿元，同比下降25.42%。2019年上海文化领域主要投融资事件有：阿里巴巴通过全资子公司淘宝中国入股哔哩哔哩约2400万股，持有B站约8%股份；哔哩哔哩收购超电文化主要股份；李宁体育收购Snake电竞俱乐部；移动内容平台趣头条获得阿里巴巴约1.71亿美元投资；东方网7亿元收购嵩恒网络14%股权；棋牌游戏公司姚记扑克6.68亿元收购上海成蹊信息科技有限公司46.55%股权；传递娱乐收购闻澜(上海)文化传媒60%股权；文化艺术IP授权与运营商“品源文华”完成1600万美元A+轮融资等。在政策监管趋严，资本进一步回归理性的背景下，2019年文化企业国内A股上市融资案例继续减少。12月12日，中国最大的游戏社区平台TapTap的母公司——心动公司（管理总部注册在上海紫竹高新区）于港交所挂牌上市，最高价为12.30港元，较每股11.10港元的发售价高10.81%。据统计，截至2019年9月，心动公司运营54款游戏，而TapTap平台目前已有近7亿次游戏下载、5.75亿游戏关注以及超过1千万的游戏测评，目前已经成为中国手游市场权威测评参考之一。3、文化产业金融生态建设不断完善。上海积极推动文化与金融联姻，文化金融合作渠道持续拓展，多元文化金融服务服务体系进一步完善。信贷支持政策进一步落实，银行业金融机构继续加大对中小微文创企业的信贷投放。目前，有597户小微文创企业贷款共18亿元纳入信贷风险补偿范围，发生不良贷款净损失后按一定比例给予银行补偿。产业金融生态建设不断完善，银行、证券、保险、担保、融资租赁、股权投资等机构对文化产业继续加强支持，建设银行上海第五支行、浦发银行上海静安支行、招商银行宜山支行、上海银行广中路支行和淮海路支行等5家首批授牌的文化创意特色支行进一步扩大对文化创意企业的支持力度；中国太平洋财产保险股份有限公司上海分公司、中国人保财产保险股份有限公司上海分公司等保险机构积极探索整合保险产品资源，打造文创保险品牌。文化投融资服务平台建设加速推进，“上海文创金融服务平台”服务效能快速提升，目前，平台已集聚了银行、保险、担保、小贷、创投、融资租赁等27家金融机构上线发布文创金融服务产品，平台关注量逾4700家，平台建设取得阶段性良好成果。区域性股权市场积极发挥功能助力产业发展，6月，上海市人民政府发布了《市金融工作局、人民银行上海分行、上海银保监局、上海证监局关于贯彻〈中共中央办公厅、国务院办公厅关于加强金融服务民营企业的若干意见〉的实施方案》。（四）国家战略引领产业高质量发展1、自贸区（新片区）建设推动文化市场有序开放。上海文化产业充分发挥自贸试验区的引领带动作用，以自贸试验区临港新片区揭牌为契机，推动文化市场有序开放，深化文化产业制度创新，提升发展能级。2019年自贸区文化产业保持增长，全年文化贸易额达400亿元，艺术品进出境额85亿元，进出境艺术品数量近4500件/套，版权快速登记量22000余件。自贸区政策保障体系不断完善，11月，国务院印发《关于在自由贸易试验区开展“证照分离”改革全覆盖试点的通知》，部署在全国自贸试验区开展“证照分离”改革全覆盖试点，在文化、广电、影视、新闻出版、旅游等涉企经营许可方面，为企业提供更多便利化服务，标志着文化领域企业经营许可事项全面迈入了“快车道”。重点文化企业和项目加快落户自贸区，上海自贸试验区国际艺术品交易中心与中国国家博物馆、国家图书馆等开展文创产品项目合作，上海东方汇文国际文化服务贸易有限公司入选自贸区第二届制度创新十大经典样板企业。文化服务平台集聚引领作用进一步显现，中国（上海）自贸试验区版权服务中心和上海国际艺术品保税服务中心于9月正式启动，为自贸区的文化服务业对外开放、营造良好的知识产权保护环境提供重要载体和支撑。2、长三角文化产业合作向纵深发展。上海全面落实长三角一体化发展规划纲要，积极推动区域协调发展，以产业合作为抓手，推进长三角文化产业更高质量一体化发展。第二届长三角国际文化产业博览会成功举办，展会总面积达5.4万平方米，规模较首届增长2倍多，共吸引约12.8万人次参与，共有870家参展商、来自22个国家和地区的109家海外文化机构参展。同步举办1场主旨论坛、15场主题论坛、3场“区城联动”活动、66场发布活动、5场专题经贸配对会。现场交易金额4.5亿元，签约金额超50亿元，最大单笔签约金额为5360万元。参展文博会的上海文化企业协议成果颇丰，如柚柚传媒动画片《包呫呫》与泰国Xhabition工作室达成4000万元人民币的合作协议，崇明文创投资有限公司与Inter Park达成200万美元合作协议，与中演协联手共建中国音乐剧产业基地等。积极搭建长三角文化产业合作发展平台，文化共同体建设现状喜人，由上海戏剧学院、第一财经联合发布的《构建长三角文化发展共同体：现状、问题与路径》报告显示，江浙沪皖三省一市在文化及文化产业领域已达成一系列合作机制，包括长三角红色文化旅游区域联盟、长三角文化金融合作服务平台、长三角文化装备产业协会联盟、长三角电子竞技产教协同创新中心、长三角影视制作基地联盟等。上观新闻客户端、交汇点新闻客户端、浙江新闻客户端、安徽日报客户端联合牵头发起成立“长三角新全媒联合体”，共同讲好长三角一体化故事，目前已有沪苏浙皖15家媒体加入，并开展多次联合采访活动。3、“一带一路”文化出海加快推进。上海积极参与“一带一路”建设，持续推进“一带一路”对外文化合作、交流和贸易。文化合作项目持续推进，市新闻工作者协会与葡萄牙新闻协会签署《关于信息领域合作的谅解备忘录》，上海报业集团与今日俄罗斯国际通讯社合办第五届斯捷宁国际新闻摄影大赛，国家对外文化贸易基地开展中国文化产品营销年会、CCLF国际文化授权主题馆、中以文化贸易促进系列活动等大型活动。“一带一路”艺术上海国际博览会吸引41个国家、100多家画廊及机构参展，“一带一路”电影节联盟新增4个国家、7个电影节机构加入，并共同举办第二届“一带一路”电影周，建立电影推荐、政策推介、产业对接、人才培育等多项合作计划。“一带一路”沿线国家文化交流不断深入，上海歌剧院9月携歌剧《图兰朵》和舞剧《早春二月》赴迪拜演出，开启中东地区首秀，上海芭蕾舞团赴比利时布鲁塞尔上演“一带一路”主题原创芭蕾舞剧《马可·波罗》，服务“一带一路”文化建设，上海市对外文化交流协会参与主办的“第四届澜沧江—湄公河流域治理与发展青年创新设计大赛（YICMG）”在柬埔寨成功举办，“一带一路”上海非物质文化遗产精品展“庆祝中华人民共和国70华诞暨一带一路倡议美术作品展”分别在土耳其、德国等国顺利举办。4、主场外交助力中华文化对外传播。借助进博会等主场外交平台渠道，积极传播中国理念、中国声音，打响“上海文化”品牌。第二届进博会于11月5日至10日在上海成功举办，展览面积超过30万平方米，共有来自全球150多个国家和地区的3000多家企业参展，成为中外文化产业合作交流、展示中华文化的重要舞台。在文化和旅游板块，汇集来自全球7个国家的12家机构，展示面积909平米，涵盖动漫、设计、视觉艺术、非物质文化遗产、知名文化旅游IP、旅游休闲、酒店航空等方面，呈现新时代背景下以文促旅、以旅彰文的发展趋势。积极推动中华文化“走出去”，2019“魅力上海”城市形象推广活动在匈牙利首都布达佩斯成功举办，全面展示上海海纳百川、融贯中西的崭新风貌和迷人魅力。在第67届圣塞巴斯蒂安国际电影节期间，上海出品的京剧电影《曹操与杨修》、越剧电影《西厢记》、昆剧电影《景阳钟》、沪剧电影《挑山女人》、越剧电影《白蛇传》集中展映，用现代电影技术传播中华优秀传统文化，越剧电影《西厢记》获第32届东京国际电影节金鹤奖“艺术贡献奖”。上海音乐厅探索制作的音乐舞蹈剧场《水腔》亮相法国阿维尼翁戏剧节、音乐剧《繁花尽落的青春》在韩国大邱国际音乐剧节上获得“最佳国际音乐剧”大奖。以中国理念、中国文化为主题的外语出版物持续拓展国际市场，世纪出版集团下的上海新闻出版发展公司承担的“中国出版物进入拉加代尔等西方主流销售渠道工程”目前已建立起进入全球800多个国际机场、火车站等的书店，覆盖40多个国家和地区的主流销售渠道。世纪出版集团上海新闻出版发展有限公司联手拉加代尔公司在德国等9个国家的数百家知名品牌书店举行“阅读中国”外语版中国主题图书全球春节联展，重点推介《习近平谈治国理政》及外文版文化中国丛书。上海市对外文化交流协会在庆祝新中国成立70周年之际，参与主办了“第6回中日友好书画展”和“传承吴昌硕——纪念吴昌硕、儿岛虎次郎结好100周年暨吴昌硕诞辰175周年中日书法交流展”，及“海风·中国海派书画名家作品展（捷克）”等活动，进一步拓展对外文化交流形式。（五）产业发展载体不断拓展1、产业基地释放辐射带动效应。国家级产业基地建设成效显著，辐射带动效应不断释放。徐汇区国家文化出口基地建设快速推进，积极打造文化国际交流平台，建立与国际重要文化城市的交流合作机制，西岸集团深化与法国蓬皮杜艺术中心国际合作，蓬皮杜艺术中心中国分馆于2019年顺利落成。国家对外文化贸易基地（上海）面向国际国内文化要素市场，深入拓展文化贸易和版权贸易，第二届进博会期间，由国家对外文化贸易基地（上海）、国家版权贸易基地（上海）主办的国际文化授权交易展（CCLF）专区，汇聚80多家企业、展示1000多项国内外热门授权IP。上海国家音乐产业基地积极打造音乐文化产业发展承载区，“2019上海国家音乐产业基地暨上海音乐谷发展大会”顺利举行，上海音乐谷(集团)有限公司分别与中国音数协音乐产业促进工作委员会、上海师范大学音乐学院、上海世界音乐季组委会签订多项战略合作协议。此外，中国近现代新闻出版博物馆和产学研协同数字传媒创新基地正式落户杨浦区，通过市区合作共同建设，推动形成国家级的数字传媒产业基地，集中展示新闻出版业等数字传媒最新应用成果，联动区域资源建设国家级传媒基地，成为有热度、可活化的创新创业产业集聚区。2、文创园区楼宇加速转型升级。文创园区数量品质逐年提升，产业集聚效应进一步凸显，文创园区、楼宇、空间互为补充的产业载体布局逐步形成。“一轴、一带、两河、多圈”产业布局进一步优化，文创园区功能建设和内涵提升不断深化，实现品牌化、特色化、连锁化发展。2019年全市文化创意产业园区、楼宇和空间评估及认定工作顺利开展，正式认定137个园区为市级文化创意产业园区（其中20个园区认定为示范园区），10个楼宇认定为示范楼宇，20个空间认定为示范空间。目前，137家市级文创园区的总建设面积超过700万平方米，入驻文创企业2万余家，入驻企业总营收近5500亿元。一批园区运营主体积极打造自身的品牌价值和影响力，德必集团形成了德必易园、德必we、运动LOFT等不同特色的连锁园区类型；上海纺织集团围绕园区产业特色建立了以文化艺术为核心的M50、以生活时尚为核心的尚街LOFT等园区品牌；锦和集团通过建设“越界”商标，形成园区标准化服务。部分园区结合自身区位优势和产业发展基础，坚持聚焦重点领域，形成了特色鲜明的产业优势，例如以网络信息业、软件设计为主题的慧谷软件园、天地软件园、徐汇软件基地等；以创意设计为主题的8号桥、800秀和上海国际设计交流中心等；以时尚产业为主题的尚街、时尚园、东纺谷、时尚谷等；以艺术业为主题的田子坊等。3、重大文化项目设施加快建设。2019年，上海市加快推进重大文化项目设施建设，一批重大文化设施顺利开工。8月1日，总建筑面积达17万平方米的上海影视乐园二期项目正式启动，将努力打造“老上海拍摄地、高科技制作地、大文旅目的地”。8月31日，由市委书记李强同志担任筹建工作小组组长的中国共产党第一次全国代表大会纪念馆项目正式开工建设，项目选址紧邻中共一大会址，计划于2021年建成运营并对外开放。建成后的纪念馆将以中共一大会址、瞻仰宣誓大厅、新馆展示厅为主要展示空间,展陈设计以初心使命贯穿全篇,全面讲好建党故事,深入阐述建党精神。12月18日，上海大歌剧院在浦东新区世博文化公园正式开工，新建的上海大歌剧院将成为中国第一座集演出交流、创制排演、艺术教育等于一体，兼顾歌剧艺术交流、历史展示、理论研究等功能，按全产业链要素设计建造的标志性、引领性的专业歌剧院。一批文化场馆项目施工建设有序推进，上海图书馆东馆、上海博物馆东馆、上海宛平剧场改扩建、上海少儿图书馆等一批续建项目按计划施工。上海程十发美术馆于年内竣工并试运行，上海马戏城主剧场、上海话剧艺术中心、上海淮剧团、上海艺海剧场、上海沪剧传习馆、上海歌剧院排练厅和京剧传习馆3号楼等修缮项目，马兰花排演厅、美琪大戏院舞台和上海星舞台设备更新改造等项目竣工并交付使用。此外，全国首座中国近现代新闻出版博物馆和产学研协同数字传媒创新基地确定落户上海杨浦滨江区域，预计将于2021年建成。4、“上海文化”品牌影响力显著提升。上海依据《关于全力打响“上海文化”品牌 加快建成国际文化大都市三年行动计划》路线图，用好用足上海丰富的红色文化、海派文化、江南文化等宝贵资源，全面打响“上海文化”品牌。在红色文化方面，上海出台《关于实施上海市革命文物保护利用工程（2018-2022年）的意见》，“中国共产党第一次全国代表大会纪念馆”顺利开工建设，团中央机关旧址纪念馆、中国劳动组合书记部旧址陈列馆、周公馆纪念馆修缮改陈工作完成并重新开放，举办首届“初心论坛”，共同探讨中国红色文化主脉的历史内涵和时代价值，成立上海红色文化研究院，打造红色情景党课品牌《忠诚与信仰》。在海派文化方面，演艺大世界、科技影都建设快速推进，成功举办DOTA2国际邀请赛和首个上海国际艺术品交易月，杨浦区启动“大家话海派”系列讲座，黄浦、静安、徐汇、长宁、虹口、杨浦六个中心城区开展“建筑可阅读”工作，为1237处不可移动文物、优秀历史建筑和历史风貌区设置了二维码，截至目前，六个区老建筑开放总量达到1032处，是2018年开放数量的10倍。在江南文化方面，成功举办首届长三角江南文化论坛、长三角江南文化传播创新研讨会、“江南文化与城市发展创新”青年论坛、“江南文化”学术研讨会，华东师范大学—松江区“江南文化”研究基地、华东师范大学“江南文化”研究院、人文松江创作研究院正式揭牌，《江南文化发展年度报告》《江南文化文献资料数据库建设》等首批10个“江南文化”研究项目正式启动，长三角九城市文旅部门负责人共同签订“江南文化”研究合作协议。（六）文化产业发展支撑保障体系不断完善1、文旅融合为产业发展提供多元动力。近年来，上海围绕国际文化大都市和世界著名旅游城市的建设目标，从产业融合、空间融合、服务融合、交流融合四方面发力，加快将上海建成国际文化大都市和世界著名旅游城市。文旅融合政策体系不断健全，1月，文化和旅游部出台《文化和旅游部关于实施旅游服务质量提升计划的指导意见》，大力推动旅游业供给侧结构性改革，推进优质旅游发展。3月，文化和旅游部出台《关于促进旅游演艺发展的指导意见》，推进旅游演艺转型升级、提质增效。5月，文化和旅游部发布《文化和旅游规划管理办法》，推进文化和旅游规划体系有机融合，更好实现统一、规范、有序的工作目标。8月，国务院办公厅印发《关于进一步激发文化和旅游消费潜力的意见》，提出要提升文化和旅游消费场所宽带移动网络水平，提高文化和旅游消费便捷程度。上海积极响应政策导向，着力推进优质文旅资源的开发开放，将博物馆美术馆、剧场等文化场馆和设施，有机融入旅游产品和线路，开展“百万市民看大戏、游上海”活动，2019年上半年结合十二艺节非遗日，共推出春夏两季共80条精品线路。着力推动文化旅游夜间消费，2019年上海市九部门联合出台了《关于上海推动夜间经济发展的指导意见》，包含打造一批地标性夜生活集聚区，引进培育沉浸式话剧、音乐剧、歌舞剧等夜间文化艺术项目，积极开发浦江夜游、博物馆夜游等多元化都市夜游项目等内容。“上海艺术商圈”持续扩容，围绕“国际范”、“上海味”、“时尚潮”三个特点，为静安大悦城、大宁国际商业广场、嘉定西云楼等商场策划露天音乐节、即兴喜剧表演、夜间集市等活动，成为夜文化的主角，进一步激活夜间经济。8月，发布首批夜间文旅产品Shanghai Pass，100多家文化旅游企业上榜。此外，部分博物馆逐步探索夜间开放长效机制，首批有14家博物馆，每周五试点延长开放时间。着力提升旅游的文化内涵，黄浦江游览提质升级，加强水岸联动，推出“快线游”等新游线。在覆盖上海全市16个区的79个“休闲好去处”中，文化内涵不断提升，满足市民游客的多元化需求。2、技术变革为产业升级注入全新活力。随着我国文化产业的不断发展，大数据、云计算、区块链、AR/VR/MR、人工智能等新一代技术的不断进步，科技与文化加速融合，技术变革不断为产业升级注入活力。支持文化与科技融合的政策不断出台，8月，国务院办公厅印发《关于加快发展流通促进商业消费的意见》，明确鼓励运用大数据、云计算、移动互联网等现代信息技术，促进商旅文体等跨界融合，形成更多流通新平台、新业态、新模式。科技部、中央宣传部、中央网信办、财政部、文化和旅游部、广播电视总局共同研究制定了《关于促进文化和科技深度融合的指导意见》，指出打通文化和科技融合的“最后一公里”，激发各类主体创新活力，创造更多文化和科技融合创新性成果，为高质量文化供给提供强有力的支撑。文化科技平台聚集效应逐步显现，新元智库研究数据显示，前沿文化科技平台型企业主要集中在“北上深杭”四座核心城市，90家文化科技平台型企业中，“北上深杭”共有76家，占比66.11%；其中，上海市文化科技平台型企业共14家，仅次于北京市。近年来，上海加大力度支持文化和科技深度融合，释放科技对文化建设支撑作用，一批文化科技平台型企业快速涌现，包括移动端的高清实时通话云服务解决方案与实时音视频技术服务提供商声网（Agora）、致力于新一代流媒体传输技术和网络视频技术的聚力传媒、人工智能驱动引擎开发企业魔珐科技、打造交互式3D/VR/AR内容的跨平台的SAAS协作开发平台的C2engine、全球领先的增强现实(AR)产品与服务提供商亮风台、2019中国VR50强企业上海曼恒数字技术有限公司、云计算服务提供商网宿科技、企业级公有云服务商七牛云等。上海科技馆被授牌为“国家文化和科技融合示范基地”，成为全国首批单体类示范基地之一。3、保障体系为企业市场营造良好环境。2019年，上海继续深入推进落实《全力打响“上海文化”品牌加快建成国际文化大都市三年行动计划(2018—2020年)》和《关于加快本市文化创意产业创新发展的若干意见》（简称“上海文创50条”），全面构建产业政策保障体系，用好政策“组合拳”，为企业发展保驾护航。全市文创扶持资金覆盖面继续扩大，发布《2019年度上海市促进文化创意产业发展财政扶持资金项目申报指南》，首次采用统一平台进行专项资金的统一发布、申报、评审和管理，市区两级在评审过程中首次采用了网上流程，分为在建扶持类、产业研究类、成果资助类予以扶持。2019年市级文创资金扶持在建类项目324个，市区两级扶持资金扶持41626万元，撬动社会资本投入文创产业超过31亿元，其中，扶持在建类民营企业项目数量占总数的89%，市区两级扶持金额37364万元，占总金额的89%。2019年，上海市发布《上海市传统工艺振兴计划》《促进上海电子竞技产业健康发展的若干意见》《上海市关于加强区级融媒体中心建设的实施方案》《关于我市加强文物保护利用改革实施意见》等一批文化领域政策文件，逐渐形成全方位的文化产业发展政策体系。各区政策保障体系进一步完善，例如普陀区发布《普陀区加快发展电竞产业实施意见（试行）》，黄浦区发布《黄浦区文化创意产业发展引导资金管理办法》，松江区发布《上海科技影都总体概念规划》《松江区关于促进上海科技影都影视产业发展的若干政策》，虹口区发布《虹口区加快发展文化创意产业的意见》，奉贤区出台《打造文化绿洲 书写文化传奇 加快南上海文化创意产业集聚区创新发展的意见》，嘉定区发布《关于加快嘉定区文化创意产业创新发展的若干意见》（嘉定文创30条），金山区发布《金山区促进文化创意产业发展财政扶持资金实施办法》《金山区文化创意产业园区认定和管理办法》，静安区出台《静安区促进电竞产业发展的扶持政策（试行）》，闵行区出台《闵行区促进文化创意产业发展财政扶持资金管理办法（试行）》，浦东新区发布《浦东新区促进文化创意产业发展财政扶持资金项目日常管理及验收管理办法》，杨浦区修订完善《杨浦区文化创意产业园区管理办法》和相关实施细则，青浦区修订《青浦区加快发展现代服务业实施细则》等。4、人才储备为文化繁荣提供重要支撑。上海坚持将人才作为推动文化产业创新发展的根基，不断完善人才的吸引和保障，最大限度激发和释放人才创新创造创业活力，加大文化创意产业的人才引进、培养、使用及激励力度，为产业繁荣发展提供重要支撑。全市建立分层次、常态化的海内外人才引进体系，通过精准引智助力产业发展。积极引进国内优秀文创人才，综合运用居住证积分、居转户和直接落户等梯度化人才引进政策的整体效用，为引进各类文化创意优秀人才提供政策支持。海外人才不断集聚， 2019年1至11月，上海市广播影视、艺术设计、新闻传媒、旅游文化等文创企业引进留学人员1500余人，其中文创行业民营企业引进留学人员500余人直接落户上海。“上海市浦江人才计划”专项资金对文化创意人才的支持力度提升，2019年浦江计划继续将“文化创意”列入年度紧缺急需人才资助领域，共有包括音乐舞蹈、戏剧影视、城市规划、美学艺术、服装设计、新闻传播、文学等专业的创新人才37人/团队、文创创业人才5人入选，资助总额700万元。工艺美术专业高端优秀人才培养和网络文学创作人才队伍建设进一步加强，《上海市文学创作系列网络文学专业职称评审办法（试行）》发布，全市共有20位网络作家通过评审取得了网络文学创作中级职称。文创技能人才培养能力增强，《上海市职业技能提升行动实施方案（2019-2021）》印发，文化创意和非物质文化遗产保护技能提升计划顺利实施，中国技能大赛——“四大品牌”上海市职业技能大赛成功举办。文教结合顶层设计不断加强，《上海市文教结合工作三年行动计划（2019-2021年）》和《上海市文教结合2019年工作要点》制定印发。高端人才培养水平稳步提升，24个高校高层次文化艺术人才工作室和紧缺艺术人才创新工作室通过遴选确定。大学生文创实践基地建设加强，全市高校共设立10个学生实习实践基地，引导高校学生到文创企业实习实践，培养学生文创意识，促进文创产业发展。文化创意产教融合引领项目开展，24个高校负责的27个文化创意产教融合引领项目顺利实施。2019上海市学生艺术设计大赛、首届大学生创意节、第四届“汇创青春”——上海大学生文化创意作品展示活动成功举办，共吸引60多所海内外高校热情参与，征集到4000余件/套大学生优秀文化创意作品，长三角高校文创联盟正式成立，推进高校文创教育成果与文化创意产业“无缝”对接。三、上海文化产业发展的展望2020年，受全球性新冠肺炎疫情影响，文化产业发展陷入低谷，线下文化活动全面停滞。上海要聚焦特殊时期文化产业发展情况，落实和提供抗疫期间文化产业服务保障，加大对疫情期间文化企业关心支持力度，出台保障措施和办法，积极通过优化审批、资金扶持、金融支持、租金减免等方式降低企业负担，提振文化产业发展信心。同时，要继续推动落实《关于加快本市文化创意产业创新发展的若干意见》，全面深化文化体制改革，推进文化产业实现更高质量发展，提升产业能级和核心竞争力，以全力打响“上海文化”品牌为重点，继续加快建设国际文化大都市。一是进一步融入国家战略部署与发展大局，推动长三角一体化更高质量发展，以长三角文博会为契机，继续深化文旅、影视、演艺、出版、印刷、动漫、电竞、文金等重点领域跨区域合作机制；以自贸试验区全面深化改革开放为契机，进一步扩大文化领域开放力度，加强“一带一路”对外文化交流和贸易，推动“中华文化走出去”。二是加快推进“两中心、两之都”建设，做大做强影视、演艺、艺术品、电子竞技等重点产业，谋实重点项目和配套政策，促进产业发展有亮点、有抓手。三是深化文化跨界融合发展，重点围绕5G、区块链、大数据、人工智能等新兴技术的应用开发，加快文化金融合作，提升文化科技创新，促进文化旅游融合，提升文化贸易水平，搭建一批跨界融合产业服务平台，以平台为抓手促进融合发展。四是加强产业载体建设，提升文创园区发展质量，进一步完善园区发展政策，推动国家级文化产业园区提升能级。五是有序推进重大文化设施建设，实施重点项目带动战略，以重大功能性文化设施建设辐射周边商旅产业发展。六是强化产业人才引进培育力度，充分发挥“源头”和“码头”优势，完善产教融合机制，深化推动文教结合。来源：中共上海市委宣传部文化改革发展办公室 上海市文化事业管理处

一、文化创意产业内涵文化创意产业是一个内涵丰富、外延广泛的业态，不同文化背景下，对文化创意的定义不尽相同。#文化产业#比较有代表性的是：美国偏重知识产权方面的内涵定义，认为文化创意产业是属于“版权产业”和“娱乐产业”；以英国为代表的国家则推崇创意产业的理念，强调创意主体的重要作用；以日本为代表的国家定义“文化创意产业”为能够提供信息化内容产品的产业，强调文化创意产业的内容。本文认为文化创意产业的重点在于注重强调文化和创意两者之间的融合，文化创意产业包括文化、产业还有创意共三个方面要素的内涵，三位一体。文化创意产业的含义可以概括为：以创造力为核心要义，将文化元素通过科技和智力的加工，生产出高附加值产品，进而形成的新兴业态。为了更深入地体会文化创意产业的内涵，我们把文化创意产业、文化产业和创意产业三者联系起来进行对比理解。联合国教科文组织将文化产业定义为生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动，且按工业标准。这一系列活动是以满足人们的精神文化需求为目标导向，包括生产和提供精神产品，如艺术教育、广播、音乐、电影、电视、工艺品、文学、图书馆等。在国家统计局发布的《文化及相关产业分类2012》一书中，文化产业指标统计分类体系得到了健全和完善。书中定义“文化及相关产业”是指“为社会公众提供文化产品和文化相关产品的生产活动的集合”。从以上几个概念上看，文化产业包括了文化创意产业的内容，而创意产业不仅包含文化产业的内容。虽然三者的概念并没有特别明确的界限，在进行统计的过程中，他们之间的产业分类和特质也差别不大，甚至主体间有很大程度上的重叠。但是“文化创意产业”的范畴更具体，也更明晰准确，范围相比较而言较小。可以概括地说，“创意产业”的范畴主要是指以创意要素为主要衡量标准的产业内容，“文化产业”的范畴主要是指以文化内容要素为主要衡量标准的产业内容。“文化创意产业”的范畴则更加注重“创意产业”所侧重的创意要素和“文化产业”所侧重的文化内容要素的相互渗透，是一种突出融合特质的新兴产业。可见，文化产业、创意产业和文化创意产业三个概念之间有一定的区别，但是关联性更强，联系紧密。很多时候，人们并未准确的区分文化产业、创意产业与文化创意产业的概念，常将三者的内涵混为一谈。本文明确定义文化创意产业是在文化产业和创意产业发展的基础上产生的一个更为狭义的概念。二、国外文化创意产业发展现状美国作为世界经济发展最大的经济体，其文化创意产业的发展也始终处于世界领先的地位。好莱坞电影基地生产制作的电影影片和国家广播公司、美国广播公司、哥伦比亚广播公司这三家美国最大的电视公司所生产的电视节目，以及一些著名音乐唱片公司（如，时代华纳等）生产的流行音乐，对美国文化创意产业经济所做的贡献最大，可以说是占绝大多数份额。美国在1996年时，其文化产业出口额首次超过其它所有传统产业，这时美国的文化产业已经成为其出口排名第一的产业。英国也有自己的优势和特色，政府的高度重视为产业发展提供了重要保障。英国的文化创意产业已成为英国的第二大产业，发展规模巨大，有效地解决了大量的就业问题。近几年来，英国的软件行业及广告电视行业得到迅速发展，间接带动了文化创意产业规模的发展壮大。日本最典型的文化创意产业为动漫产业。随着日本动漫产业的发展与传播，世界各国电影电视及网络媒体上播放的动漫节目大部分都来源于日本，这也极大地带动了日本文化创意产业的发展，使其逐步成为日本第二大支柱产业。三、国内文化创意产业发展现状随着经济和技术的不断发展进步，文化创意产业主要突出创新、创意两个特征，成为了国民产业经济发展的重要内容，占据了经济发展的重要份额。我国也开始高度重视发展这一新兴产业。国家首次提出“文化产业”的概念是在第十个国民经济和社会发展五年规划中，纲要要求“完善文化产业政策，加强文化市场建设和管理推动有关文化产业发展”。第十二个国民经济和社会发展五年规划中指出要坚持不断深入推进文化体制改革，大力促进文化事业全面繁荣，推动文化产业快速发展，我国开始对文化领域的发展和改革做出全面部署。“十三五”规划纲要有一句表述：“文化产业成为国民经济支柱性产业”。在这一次的规划纲要里，文化产业发展部署部分明确提出“大力发展创意文化产业”。“十三五”时期文化创意产业已经开始与其他产业形式进行融合，在现代农业、信息技术、文化教育、体育事业、旅游经济等业态中，都有明显体现。文化产业在国民经济发展中将发挥更为重要作用。国家政策更加向文化创意产业倾斜，指引文化创意产业的深度融合发展。目前，我国文化创意产业有三大区域集群，分别是以北京为核心的环渤海文化创意产业区域集群，以上海为核心的长三角文化创意产业区域集群，以广东为核心的珠三角文化创意产业区域集群，都分布在东部沿海地区。这三大区域集群可以说是国内文化创意产业发展的三个增长极。位于中部地区的以湖北、湖南为代表的省份和位于西部地区以陕西、四川为代表的省份，也都呈现良好发展态势。总之，客观地讲，我国文化创意产业发展水平还是不够高，与一些国外发达国家相比有很大差距，发展过程中出现了很多不容忽视的问题。像动漫和电影这样增加值比较高的产业领域，我国远未达到世界一流水平；国内文化创意产业的发展也不平衡，差异较大。（图片、资料来源于网络，如有侵权，请联系删除）

深圳市政协发布调研报告指出，深圳文化产业整体实力和核心竞争力还有待提高，高层次人才匮乏问题有待解决。在今天（20日）召开的深圳市政协六届四十一次主席会议专题协商会上，深圳市政协发布了上述报告。近年来，深圳文化创新能力和文化品牌建设取得了长足进步，但与建成现代化国际创新型城市的要求以及当地市民日益增长的精神文化需求相比还有较大差距，与国内其他一线城市相比，差距较为明显。报告称，2017年，深圳市文化产业增加值占全市GDP的比重为7.5%，较杭州的9.8%、北京的8.5%略低，高于上海的6.5%和广州的5.3%。不过，其总规模次于北京和上海，居第三位，高于杭州和广州。报告表示，深圳文化产业企业规模总体偏小，行业龙头企业不多。按企业总资产、主营业务收入、增加值、纳税总额、从业人员数量等主要指标衡量， 全市4万家文化创意企业中，除了腾讯科技（深圳）有限公司、华侨城集团有限公司和华强方特集团堪称文化创意产业标杆企业和全球知名企业外，规模和实力可以与国际知名文化企业竞争的骨干企业不多。这意味着，深圳文化创意产业整体实力和核心竞争力还不够。为什么？除了这座年轻的城市缺乏丰厚的文化积淀外，还有诸多原因。深圳市政协委员封昌红认为，一个原因是文化创意产业融资难。她说：“文化创意产业是人脑为主加电脑辅助的轻资产型的行业，金融机构对文化创意企业的贷款较为谨慎。银行认为一旦出现坏账，轻资产型企业可执行补偿的资产少，贷款风险相对较大。这制约了企业的进一步做大做强。”另一个被广为认可的原因则是高层次人才缺乏，人才结构性短缺。深圳文化创意产业人才总量较大，但大多集中在附加值较低的产业链中低端。另外，文化创意产业从业人员基本上是美术类工作者，懂文化和经营的人才少。上述报告称，虽然近年来，深圳市政府积极制定实施了各类人才政策，但是文化创意产业整体上仍有强烈的人才短缺感。深圳市政协委员尹昌龙说，人才将是文化产业发展以及文化品牌建设最大的瓶颈。“最近一些年来，我们这个行业见到的新面孔越来越少。”尹昌龙认为，深圳用地空间的匮乏给文化创意产业的发展，特别是规模性、品牌化发展带来了诸多不便，尤其对文化旅游、非物质文化遗产开发等地产关联行业以及动漫游戏等集聚效应明显的行业园区建设造成了较大冲击。

目前，山东省文化创意产业细分行业也都具有各自的发展特点，下面分别就动漫、影视传媒、休闲旅游等文化产业的发展情况进行简单介绍。1.动漫行业总体来看，山东发展动漫产业的优势包括：一是山东有着悠久厚重的历史文化积淀，这为山东动漫企业的发展提供了良好的文化资源和人文环境；二是山东具有良好的动漫人才基础，山东省是人口大省，有丰富的人力资源，同时是艺术生源大省，而艺术类专业人才是动漫产业人才的主力军，各类高校和职业院校的动漫教育日益成熟；三是山东作为经济大省，为动漫企业的发展提供了强有力的物质经济支持。2018年数据显示，山东省数字内容服务增速高、前景好，其中动漫游戏营业收入增长45.8%。近年来，山东动漫产业一直保持着较高的发展态势和速度，培育了许多动漫企业，这些企业经营内容涉及动漫制作、网游、图书、报纸、刊物和动漫教育培训等，丰富多样。但山东的动漫产业与先进省份地区相比，仍然有差距，有很大的成长空间。动漫产业发展的劣势包括：一是山东动漫产业起步晚，尚未形成较为完整的产业链。山东动漫产业的各项数据指标排名都不处于全国领先地位，这和山东省的经济文化地位不相符，与先进地区相比各方面的差距比较大。二是山东动漫文化氛围不太活跃。比起“广东制造”的如喜羊羊、灰太狼、熊大、熊二、光头强等大众熟知的动漫形象几乎家喻户晓，山东的整体动漫文化氛围比较保守。三是保护知识产权的维权护权意识不强。举例来说，动画企业生产动画片的各类制作成本非常高，企业大多依靠衍生品收回成本，而衍生品市场往往盗版抄袭情况比较严重。山东的动漫企业的法律维权意识相对薄弱，侵权现象较多，给动漫企业的生存和发展造成了不必要的困扰。2.影视行业2018年数据显示，山东省电影和广播电视节目发行、影视节目制作表现突出，增势十分迅猛，电影和广播电视节目发行营业收入增长395.8%，影视节目制作营业收入增长50.0%。2017年，山东省城市电影市场发展态势良好，全省电影票房收入达22.9亿元，较去年同期增长22.2%，增速较全国平均水平高8.7%。2017年全省总计观影人次达7189万，电影放映场次达387万，分别较去年同期增长23.8%和20.2%。山东作为改革开放以来我国最早生产电视剧的省份之一，多年来，影视剧创作成果丰硕，推出了《大法官》《大染坊》《闯关东》《铁道游击队》《小小飞虎队》《父母爱情》《北平无战事》《琅琊榜》《伪装者》等一批享誉全国的电视作品和《沂蒙六姐妹》《斗牛》《小小飞虎队》等一批具有社会影响力的电影作品。山东电影制片厂拍摄过《沂蒙六姐妹》和《孔繁森》等电影力作，荣获了“金鸡”“百花”“华表”等许许多多大奖，也获得过十多项国际奖项。山东生产制作的影片所获奖项的规格和数量在全国电影制片行业中名列前茅。还有一个不得不提的山东影视行业的元老，就是山东电影电视剧制作中心。它是中国最早的电视剧生产单位之一。近年来，山东电影电视剧制作中心生产的《闯关东》《南下》等优秀电视剧在全国影响很大，打出了“鲁剧”的品牌效应。山东电影电视剧生产及市场营销方面尽管有很好的发展，但也存在一些不容忽视的问题，主要包括：一是电影类型较为单一，市场竞争力较弱。山东出品的电影、电视剧几乎都局限于弘扬“主旋律”的题材，与市场消费的多元化多样化需求脱节严重。二是电影票房业绩不甚乐观，收入偏低。这种市场效应与山东经济大省的地位形成鲜明差距，与全国同类水平城市相比差距较大。山东影视产业特别是影视生产企业，应该解放思想、更新观念，勇于创新、跟上潮流，抓住机遇、不断发展，坚持生产多元化、经营商业化的路子，致力于提高影视产品的市场竞争力。3.文化旅游行业文化旅游产业新业态发展迅速，全省发展了研学旅行、工业文化旅游、温泉养生、滑雪项目、游艇帆船等各类新兴旅游项目。全省文化旅游业呈现出快速发展的良好势头，精心打造的“好客山东”的品牌享誉全国。但是也要看到，旅游供给与市场上多种服务需求相比，仍然存在不小的差距。2018年数据显示，山东共接待游客8.6亿人次，全年旅游消费总额破1万亿元，旅游投资达2400亿元。临沂中华奇石城等10家单位被新评定为国家4A级旅游景区。全省颇具规模地开展乡村旅游的村庄数量超过3500个，注册的乡村旅游经营业户8.4万户，就业安置52万人。2017年统计数据显示，全省A级旅游景区有1173家，数量位居全国第一；旅行社有2216家，数量位居全国第四；星级以上饭店有663家，数量位居全国第四；授予“中国乡村旅游模范村”称号的有61个村庄，数量位居全国第一。目前，山东文化旅游的问题主要包括：一是摊子较大但没有势头强劲的企业，旅游行业的龙头企业数量较少；二是旅游项目的开发不够充分，符合市场需求的高端旅游产品相对不足；三是民航、高铁、高速等配套服务设施还不够完善；四是山东各区域间旅游发展水平级差较大；五是旅游淡季和旺季差别较大的问题依然突出。所以，山东还需要继续发挥自然基础资源优势和社会资源优势，推动旅游与相关产业的融合发展，发挥文化创意效能，进一步提高边际效益和附加值。总之，山东省文化创意产业的发展优势较为明显，总体状态良好，发展水平也越来越高。（图片、资料来源于网络，如有侵权，请联系删除）

永州文化旅游融合及产业发展的调查报告（永州市文化旅游广电体育局）一、调查前言为深入贯彻党的十九大和习近平总书记系列重要讲话精神，全方面落实省委、省政府、市委、市政府的总体部署，结合我市丰富的文旅资源，打好“旅游升温战役”、“文化强市”、创建国家全域旅游示范市，按照“以文促旅，以旅彰文”的发展思路，把永州的文化、生态、旅游深度融合，促进文旅产业的发展。把永州打造成为全国著名的人文山水休闲旅游目的地。今年上半年，我院成立调研组，由罗明桥院长带队先后对我市江华瑶族自治县、江永县、冷水滩区、双牌县、金洞管理区、零陵区六个县区的文化旅游产业发展情况进行了专题走访调研。进一步了解了永州市文旅产业资源及发展现状，分析存在问题，提出科学合理建议。以下是调研的基本情况：二、永州文旅资源基本情况永州是一座国家历史文化名城，文化底蕴深厚，历史遗存众多，山川秀丽，人才辈出。是中华民族道德文明之源，世界稻作文化之源、世界女书文化之源、理学文化之源、东亚人类之源等，属湖南文物大市。全市共有不可移动文物2116件，普查可移动文物3万余件。其中，国保单位26处，省保单位79处，市保单位212处，县保单位319处。馆藏国家一级文物38件，二级文物129件，三级文物1138件。形成了历史名城、名镇、名村、名街、传统村落，各级文物保护单位和文物点组成的门类齐全的文物遗产网络。全市有各级非遗保护项目296项，其中国家级6项，省级16项、市级75项，项目门类齐全。旅游方面，全市共有自然旅游资源和人文旅游资源7类56种类型313处景观，优美的自然生态与丰厚的历史人文有机同构、相映生辉。先后获得了国家历史文化名城、国家卫生城市、国家森林城市、全国森林旅游示范市、中国幸福城市20强等殊荣。现有9个国家森林公园、4个国家级自然保护区、9个国家湿地公园，森林覆盖率达68%，常年空气质量优良率近100%。 具有丰富红色资源的革命老区，全市11个县区和金洞管理区全部被认定为革命老区，有革命遗址159处，建成了10个烈士陵园和烈士纪念碑，红军长征足迹遍布10个县区。全市现有39家国家A级景区（其中国家4A级景区5家、国家3A级景区34家）国家级生态旅游示范区1个、省级生态旅游示范区2个。创建省级旅游强县2个、特色旅游名镇3个、特色旅游名村13个。星级乡村旅游区（点）182个，其中五星级乡村区（点）27个，四星级乡村旅游区（点）69个。有28家星级饭店、23家旅行社，全市现有规模以上文化企业178家。三、文旅产业的发展状况1、文旅产业发展已具备了较好的条件和基础。近年来，永州大力实施“开放强市”战略，明确了“建设创新开放新高地、品质活力新永州”的目标定位。市委、市政府以 “文化强市”和“旅游升温战”为抓手，深化文旅体制机制改革，加大政策支持力度，挖掘整合优势文旅资源，实施骨干企业培植工程，文旅产业规模化、集约化水平不断提升，质量效益显著增强，有力带动和促进了全市经济社会发展。各县区选准主打特色，正在集中精力和资源深度挖掘和开发主打文旅产业，水云潇湘、零陵古城、永州国际艺术综合体、江华瑶族文化博览园、双牌云竹天堂村、冷水滩邓家铺文化博览园、金洞玉宛天成生态园等大型文产业项目正在抓紧实施。(一)重视文旅产业发展的氛围初步形成。国家先后提出了“建设文化强国”、“建设生态文明、打造美丽中国”、“促进新型城镇化建设”、“一带一路”、“长江经济带”、“互联网+”、“旅游+”、“515 战略”、“全域旅游”、“乡村振兴”等一系列国家战略，十八届五中全会进一步明确了新时期“创新、协调、绿色、开放、共享”五大发展理念，为文化生态旅游融合发展创造了良好的历史机遇和政策环境。永州市委、市政府高度重视文旅产业发展，从发展规划、组织领导、工作考核、政策扶持、项目培植、招商引资等多方面入手，强化措施，加大力度，营造了有利于文旅产业发展的政策环境和社会氛围。在全市范围内，全面实施“文化强市”和“旅游升温”战略的总体规划，将推动永州文旅大发展大繁荣。永州是一处历史久远、民风淳朴、名山胜水、钟灵毓秀之宝地，具备我国最佳的文化生态旅游融合型旅游目的地禀赋。其与主要客源地的地貌和文化差异性足够显著，距离人口稠密地区较近，发展文化、生态、旅游融合型产业具有得天独厚的优势。永州的发展诉求与文化、生态、旅游产业的产业特性耦合度高，加上土地开发和人力使用成本相对较低，同时已经形成一定总量的休闲度假设施，以及政府在政策、资金方面的有力支持，将有效降低发展成本和风险，促进产业快速发展。(二) 文旅产业发展实现新跨越。永州全市文化生产和服务单位发展到6000家，其中规模以上文化企业94家，2017年文化产业增加值达到69.8亿元，GDP占比突破4%，增幅排名全省前列。奔腾文创、异蛇科技、九恒条码、恒津包装等一批骨干企业，成为推动文化创意产业发展的领军力量和带动产业链条发展的源动力。奔腾文化创意产业有限公司在新三板成功上市。以潇湘文化古玩城为龙头的古玩、奇石特色经营年交易额可达2亿元。建成电影院21家，产值1.3亿元。各县区选准主打文化特色，正在集中精力和资源深度挖掘和开发主打文化产业，水云潇湘、零陵古城、永州国际艺术综合体、江华瑶族文化博览园、双牌云竹天堂村、冷水滩邓家铺文化博览园、金洞玉宛天成生态园等大型文化产业项目正在抓紧实施。2018年，全市共接待国内外游客5688.98万人次，实现旅游综合收入484.64亿元，同比分别增长14.15%和19.16%，增幅排全省第9位。2019年一季度，全市共接待国内外游客1425.59万人次，实现旅游综合收入121.38亿元，同比分别增长5.71%、11.27%。其中今年春节黄金周全市共接待国内外游客160.15万人次，同比增长13.13%，实现旅游综合收入7.31亿元，同比增长15.79%。据中国旅游研究院测算，今年春节期间，接待游客总量排全国地级以上城市第34位。2018年底，全市现有各类文化经营单位约8696户，其中规模以上文化企业178家，比上年增加84家，增速达到89.3%，增幅居全省前列。可以说，永州发展文旅产业优势明显、潜力巨大、前景广阔。(三)特色文旅品牌影响力不断增强。成功打造一批文化节会品牌。举办了全国第四届草书展、全国草书名家邀请展、首届怀素草书学术论坛系列活动，第九届阳明山“和”文化节暨海峡两岸文化旅游经贸交流活动，周敦颐诞辰1000周年纪念活动。湖南卫视《我们来了》一行走进永州，走进女书。举办了第四届中国电视旅游创优评析颁奖大会、全国诗词楹联大赛、全国书法、摄影大赛、全国户外健身大会、中欧篮球对抗赛、全国青少年足球冠军杯赛等国家级、省级大型群众文体活动近300场次，参与群众200余万人次。目前根据市政府的安排正在专题策划研究“集中打响文化名城品牌”工作，谢景林副市长已经主持召开了一次全国性的专家座谈会。2、当前文旅产业发展中存在的问题制约了文旅产业的快速成长。近几年，永州文旅产业发展速度较快，具备了一定的发展规模和产业基础，但与发达地区、周边地区相比还有较大差距，规模偏小，缺乏亮点，对GDP的贡献不足。具体主要表现在以下几个方面：（一）景点开发零散，文旅融合不紧。永州共有自然旅游资源和人文旅游资源 7 类 56 种类型 313处景观，境内至今保存较为完好的历史文化古迹有 2700 多处，其中国家级文物保护单位 27 处、省级文物保护单位 76 处，国家级非物质文化遗产 7 项、省级 9 项，还有 9 个中国历史文化名镇（村），85 个中国传统村落。可以说，相对同类城市，永州的文化和生态旅游资源已具备了一定的数量和规模，但是景点开发零散，文旅融合不紧，导致主题不够鲜明，体验不够丰富。永州多数景点的开发缺乏系统性，开发时各个景点各自为营、孤立作战、相互之间缺乏联系，有文化看点的却没有生态看点，有生态看点的却没文化看点，导致景点规模、游客人数普遍偏低。以东安舜皇山国家森林公园为例，该景区是全国众多名山大川中唯一一座以帝王名号命名的千古名山，其主峰海拔为1882.4 米，被誉为“天设湖南第一峰”。 同时，景区是国家级森林公园、自然保护区，素有“绿色明珠”“生态王国”“蝴蝶王国”之美称。景区多姿旖旎的自然风光与多样无比的动植物资源交相映，成就了一个如诗如画的雄、奇、幽的旅游佳境，但是舜文化元素在整个景区却没有得到彰显，游客根本无法感受舜文化的魅力。又如，坐落在永州零陵城东文庙，具有卓越的艺术价值，是古代劳动人民智慧的结晶。大成殿上的龙盘凤舞浮雕石柱及殿前的一对石象、一对石狮，以及大成殿后的龟石碑，都历史悠久，堪称艺术珍品。但由于缺乏主题的指引，致使这些静态的展示未能与游客动态的参与需求结合在一起，难以产生与游客“直接对话”的体验意境，在一定程度上弱化了游客与景区游览内容之间的交流，甚至会使游客在游览过程中产生“文化休克”的现象。这必然对游客理解景区、感受文化产生一定的阻碍作用。（二）资金投入不丰，来源渠道不多，政府扶持力度不够。文化生态旅游产业涉及一二三产、农文旅商城等各个方面，需要大量的资金投入，而目前永州文化旅游发展的资金主要来自政府投入，民营资本很少介入，招商引资亦难以找到合适的合作伙伴，融资渠道较为单一，在一定程度上制约了文化旅游业长远发展。如 2018 年，列入全市“旅游升温战役”的 39 个重点项目，有 21 个项目是当地政府或政府平台投资建设。2019 年共实施“旅游升温”战役重点建设项目 50 个，总投资 332.2 亿元，年度计划投资 85.5亿元，大部分资金也是来自政府投入。在当前严控政府债务的形势下，融资更加困难。例如，由于投资严重依赖政府，缺乏投资文旅之类的企业，道县文生旅游产业发展缓慢，境内不少好的旅游资源至今没有得到很好的开发，无法发挥应有效应。又如，由于招商引资政策力度不够、文化旅游招商引资转化率偏低、文化旅游建设资金不足等原因，零陵的旅游项目建设进展缓慢，不少已经签约的招商项目和规划好的文旅建设项目，如麻将小镇、舜帝古城、海南恒基之中华水城与五星级酒店建设、航空旅游基地项目、全县“智慧旅游”建设等，都受到不同程度影响，导致推进困难。在经济相对落后的地方，财政就更为紧张。如，江华县属于国家级扶贫工作重点县，用于旅游开发的资金十分有限，相配套的旅游交通、服务接待设施和景区自身基础设施建设自然相对滞后。与周边地区相比，政府对文化旅游产业投入不足，力度不大，远远不能满足发展文旅产业的形势需要。我市虽出台了一系列促进文旅产业融合发展政策，但在政府扶持、政策倾斜、税收及土地优惠的力度不够，在为文旅企业提供技术创新、信息咨询、市场开拓、人才培训等方面还没形成完整性、全方位的支持体系，文旅产业发展不平衡,条块分割严重,资源配置不合理,利用率低,造成文旅资源闲置和浪费。这需要政府牵头整合文化创意产业园、文化博览园、文化旅游基地等文化区块，优化文旅产业布局和规划。（三）文化旅游资源挖掘不深，市场开发不够，文旅消费市场氛围还没有形成。永州历史文化底蕴深厚，文物古迹众多，人杰地灵。而且生态良好，旅游资源丰富，还有许多独具魅力的优秀传统艺术。但永州文化产业与旅游产业结合不明显，创新力度不够用，丰富的文物文献资源，自然人文资源以及民间文化资源，没有充分转化为产业优势刺激市场，造成了文化旅游资源极大的浪费。永州文旅产业尚处在起步发展阶段，市场发育不足，投融资问题突出。市场配置文旅资源的基础性作用没得到充分发挥，文旅资源整合和开发力度不够，闲置、浪费现象比较普遍。文旅消费占消费总支出的比重不高。文旅消费与经济的发展不匹配，文旅主流消费意识未能起到很好的引导作用，从而在一定程度上也制约了全市文旅产业的发展。（四）文化主导产业竞争力较弱，拉动力不强。一是缺乏创新活力。传统文化产业比重达到60%以上，并且大多是以日用消费为主，科技含量低。新兴的文化产业比重偏小，以信息化、数字化为核心的新兴产业，如软件服务业、创意设计业、文化会展业等比较薄弱。二是文化创意水平低。文化精品是一个城市文化竞争力的体现，但现有的文化产品还处于粗放型经营状态，大多数产品是文化原形的复制，缺乏创意和创新。三是产业链条不完整。企业对“微笑曲线”两端开发链接不够，链条缺失，还没有建立起占领市场、优势明显、特色突出、形成拉动力带动经济发展的产业链条。永州女书、书法、红色等文化资源丰富，知名度高，但由于对文化资源挖掘、整合、培育、打造的力度不够，仍只停留在景点开发、收取门票的浅层次方面。调研中发现，旅游商品中较多的还是一些普通的木制挂件和摆件，手工艺品也只是停留在绣的鞋垫、缝制的布老虎，生活用的编筐、摆件和一些常见的儿童玩具，文化创意和地方特色不足，同质化严重，附加值不高，旅游商品的竞争力较弱。四、文旅产业深度融合的对策1、强化组织领导，纵深推进文化旅游融合。各级党委、政府首先要继续高度重视，务必切实负起发展文化旅游产业的领导责任，将文化旅游发展纳入重要议事日程，纳入本地国民经济和社会发展总体规划，纳入对地方政府的考核指标体系，纳入政府目标管理责任制，纳入财政预算，纳入城乡建设总体规划。其次，整合全市文化体制改革和文化产业发展领导小组、市旅游产业发展领导小组，成立市文化旅游产业发展领导小组，履行文化旅游产业规划、指导、协调职能。围绕全市文化自身特色优势，重点做活红色、绿色、古色文章，努力把永州打造为湖湘历史文化展示与传承基地、江南第一大始祖祭圣地和全国多样性生态旅游示范区，充分展示永州文化旅游产业的独特魅力。2、强化保障措施，改善文化旅游产业发展环境。（一）加大投入，多渠道筹措文化旅游产业发展资金。就产业整体而言，资本充裕的产业才能充分发展，也才有发展的动力。文化产业当然也不例外，市县两级政府要筹资设立文化旅游产业发展专项资金，增加对基础设施、开放保护、宣传促销等引导性投入；扩大银行信贷投放，深入实施市人民银行等部门联合出台的关于金融业支持文化旅游产业发展的意见，创新文化无形资产质押担保制度，畅通文化旅游产业绿色贷款通道；继续开展招商引资，广泛吸纳社会资本，鼓励和引导民间资本投入文化旅游产业基础设施和项目建设，参与文化旅游产业的开发和经营；积极向上级汇报衔接，争取更多文化旅游产业项目进入国家和省里的笼子。（二）深入推进旅游景区体制创新。以产权制度改革为核心，以旅游项目所有权和经营权分离为突破口，大胆借鉴详细凤凰县旅游景区改制的做法，对已经有条件成为旅游景区的文物、风景名胜等单位或其它旅游资源，实行事业职能和市场经营职能分开，所有权与经营权分离，组建经营开发实体或对外转让经营权，实行开放性经营，真正把资源负担变为资源效益，实现旅游发展由事业向产业转变。3、要培育强势品牌，提高文化旅游产业区域影响。文化生产者是发展还是被淘汰，将最终取决于它在文化市场上是否具有竞争力。我们必须把提升文化内涵贯穿到旅游业发展全过程，大力发展以舜文化、女书文化、佛学文化、柳子文化、理学文化、瑶族文化、农耕文化为主题的永州文化特色旅游。重点培育打造好九嶷舜文化、道州理学文化、阳明山佛学文化、零陵柳子文化、江永女书文化、江华瑶族文化等龙头文化旅游品牌，加大项目包装开发推销力度，推出一批彰显永州特色文化旅游项目，培育一、两个全国一流乃至世界知名永州文化旅游品牌，不断开拓客源市场。4、科学规划，优化文化旅游产业布局。一是壮大市场主体。文化企业和生态旅游企业要加强沟通交流和彼此认同，务实推进项目投资和市场经营等领域的具体合作。推动文化生态旅游企业以资本为纽带跨地域、跨所有制整合资源，培育一批覆盖旅游投资、旅游经营、文化创意、文化娱乐、生态产业、生态产品等领域的综合性企业集团。着力培育一批文化生态旅游品牌企业，引导企业丰富文化内涵，提升品牌价值，增强核心竞争力。二是创新融合业态。同时要充分利用永州文化丰富多彩、生态环境优美的优势，增加弹性供给，开发多样化的体育旅游、避暑旅游、夜间旅游、研学旅游、民俗旅游等融合新产品，积极发展自驾车房车营地与落地自驾旅游、游艇旅游、低空飞行旅游、文化创意与旅游演艺、体育与康养旅游等融合新业态。三是推动产业升级。以“文化+”“生态+”“旅游+”和“+文化”“+生态”“+旅游”助推旅游产业融合和转型升级，进一步提高文化、生态、旅游与相关产业的融合度，从而衍生新业态，拓宽产业面，拉长产业链，构建新型文化生态旅游产业体系，谋求多元化发展，大力实施旅游供给侧结构性改革，推进旅游结构调整，强加强旅游产业的文化、生态要素配置优化，推动产业向价值链的高端发展。文化旅游作为我市的核心文化产业，决定着我市文化经济的发展方向、性质、速度和规模。因此，文旅产业的发展必须有统一的规划和战略方针，这是地域经济整体协调发展和产业结构水平优化提高的根本保证。我们必须紧紧围绕文化旅游发展的实际来实现文化资源的合理、优化。在现有基础上，对各部门和各县区的文化旅游产业规划进行整合，修订、完善、提质全市文化旅游产业发展总体规划。课题组组长：罗明桥课题组成员：李生[责编:陈舒仪][来源:三湘都市报]

伴随“文化强国”战略提出我国文化创意产业迎来新发展文化创意产业具有高附加值、可持续发展性、大容量的就业机会和高于国民经济的增速等特征，受到越来越多国家的重视并提到了战略性高度。我国自2011年正式提出“文化强国”战略以来，文化产业对国民经济贡献率不断增长。十九大以来，随着我国社会主要矛盾的转化，“坚定文化自信、推动社会主义文化繁荣兴盛”成了文化建设的主旋律，我国文化创意产业也迎来了新的发展。2012-2018年中国文化产业增加值占GDP比重呈现逐年增加趋势。据测算，2019年，中国文化产业增加值为41449亿元，占GDP比重的4.18%。文化创意产业强劲的势头，不仅为我国经济增长贡献了重要力量，而且成为地方经济的重要支柱。以北京市为例，自2006年北京市在全国率先提出发展文创产业以来，14年间，北京市的文创产业一直保持高速增长，占GDP比重始终保持增长态势，从2004年6.4%提升到2018年近10%，位居全国首位，文化产业已经成为北京经济发展的重要引擎。2020年1月至5月，北京市文创产业收入为4502.3亿元，受疫情影响，与同期相比出现短暂下滑，作为全国文化中心，伴随着疫情的好转和客流量的逐步恢复，北京文化产业将继续保持良好的发展态势。高质量发展程度较低 强势梯队省份少根据中国人民大学发布的2019中国文化产业发展指数和文化消费指数，通过聚类分析，各省份被自动分为“强势、普通、弱势”三个梯队。其中大部分省份位于普通或者弱势梯队，文化产业高质量发展程度仍不高，处于要素投入大、价值产出小的不均衡状态。在“强势”梯队中北京、广东、浙江、江苏、上海分列全国文化高质量发展指数总分的前五位，山东、福建、湖南、四川、湖北文化产业发展紧跟北上广等地分列六到十位，河南、安徽、天津、河北等省市或将成为全国文化产业发展潜力股。中国人民大学 图表3：2019年中国省市文化产业发展指数聚类分析 从综合指数来看，北京凭借文化产业影响力和驱动力的优势依旧处在第一的位置;浙江在文化产业生产力和驱动力方面表现均衡，排名第二。东部地区最发达 区域间差距不断缩小从区域对比来看，东部地区文化产业发展综合指数明显高于中西部地区，但是2010-2019年十年来，差距在不断缩小。从2010、2018东中西部地区文化产业发展指数对比可以看出，驱动力指数的差距缩小最多，其主要原因是中西部地区高度重视产业发展，也制定了一系列促进产业发展政策，来改善文化产业发展的环境。2010-2019年十年里，中西部地区的湖南和四川多次进入全国前十。原因在于湖南在广播电视、出版发行、文化旅游、卡通动漫等领域打造了一支强大的文化湘军，而四川则充分发挥了重点文化产业在推动文化产业发展中的引领和带动作用，做大做强文化旅游产业、出版发行产业、影视产业、演艺娱乐产业和印刷复制产业，重点培育动漫游戏产业、创意设计产业，形成了“5+2”的重点文化产业发展格局。集群化发展趋势明显 六大集群各有特色近年来，我国文化创意产业在各地均有很大的发展，尤其是在各区域的中心城市正以前所未有的速度迅速崛起，文化创意产业集群化分布进一步显现。以广州、北京、上海等地为代表的珠三角、环渤海和长三角等东部地区为国内文化创意产业发展的三极。此外，中部地区的湖南、湖北，西部地区的重庆、四川、陕西、云南也具备良好的发展条件和产业基础。从区域发展格局来看，已初步形成了六大集群，并且各具特色，具体如下表所示：以上数据来源于前瞻产业研究院《中国文化创意产业园区域发展模式与产业整体规划研究报告》，同时前瞻产业研究院提供产业大数据、产业规划、产业申报、产业园区规划、产业招商引资等解决方案。

跨年之际，一家新型书店在上海开业。多元产品、多元业态以及大量海外原版杂志是这家书店的“看点”，引来不少人的参观、浏览。据说，店内售价高达600元的“明星”帆布袋也有较为可观的“提袋率”。加快构建以国内大循环为主体、国内国际双循环相互促进的新发展格局，促消费扩内需是一个主引擎。在这一大背景下，类似新型书店的文化创意企业、产业能否把握新态势、实现跨界发展，是一个值得观察和思考的课题。借鉴“平白经济”当前，计算机技术、媒体传播技术和通信技术深刻影响乃至重塑文化创意的发展形态，数字化成为新发展格局下文创产业可持续发展的必由之路。实施文化产业数字化战略，加快发展新型文化企业、文化业态、文化消费模式，既要提升企业和产品数字化、品牌化的能力，打造高质量的“超级IP”（所谓IP，即Intellectual Property，直译就是知识产权，可以是一个故事、一种形象，也可以是一件艺术品甚至一种流行文化），也要注重空间上的延展与功能上的集成。在英国，数字经济和文化创意的融合催生了“平白经济”（俗称“文青经济”）。这个词语借自时髦文艺青年喝着伦敦东区咖啡馆里流行的鲜奶浓缩咖啡（flat white coffee），涵盖媒体、互联网以及电影、音乐、广告等多个数字创意产业。有人说，“平白经济”实际上就是数字经济。其实，二者是有区别的。国内认可度更高的数字经济更为强调数字技术和信息科技，而“平白经济”则更强调创意与互动的价值。英国经济与商业研究中心的数据显示，2018年“平白经济”增速超过4.6%，占经济总额的14.4%，成为英国最大的经济部门之一。这一数字与创意的交融，对我们也有启发价值。正如学界所公认的，IP只是产品原矿，需要精雕细琢才能焕发光彩。只有不断打磨、产出优秀内容，去引导市场、满足需求，IP价值才会得到验证与放大。以数字技术在传统文化领域的创新型应用为例，通过3D成像的方式将传统工艺记录下来，并通过云空间进行长久储存与传播，一方面能够有效弥补传统传承方式的不足，另一方面在呈现方式上更符合受众需求，有助于促进人们对传统文化的关注，推动传统文化走出国门、走向全球。据了解，国内已有企业对敦煌艺术实施“数字供养人”计划（包括保护、传承、再创造三部分），先用现代数字科技保护敦煌壁画，提高壁画修复、还原效率，后用现代艺术形态来演绎敦煌石窟中独特的造型元素，使之重获新生。比如，以敦煌壁画为原型设计某款游戏的“遇见飞天”皮肤。下一步，还计划通过音乐、舞蹈等现代形式对敦煌文化中最具代表性的元素进行再创作，扩大敦煌文化在互联网乃至全世界的影响力。不再“千人一面”新发展格局下，消费升级换代，各类旅游、康养等文旅消费新场景层出不穷。所谓“酒香不怕巷子深”，文创产业要经得住时代浪潮的考验，必须要有优良的品质和突出的特色。位于陕西省的袁家村是一个文化创意小镇，定位是“关中第一村”，主打关中民俗和美食文化。作为发展乡村旅游的成功案例，袁家村每年游客数量达到上百万名，年营业额超10亿元，堪称乡村旅游的“网红”。据了解，袁家村在景区内打造作坊街和小吃街，非常注重产品质量。例如，要求店家选用最优质的原材料，所有食品现做现卖，所有制作过程必须直观展示给游客，不允许有暗档和死角等。袁家村以村民为主体、以村子为载体，把恢复关中民俗和重建乡村生活作为旅游“吸引核”，独一无二，不可复制。高质量的产品加上乡愁民俗与现代气息的融合，铸就了这一“超级IP”。文创产业的发展，创意是关键。要深入挖掘特色和个性，并通过合适的数字媒介加以展示。陕西西安大唐不夜城的“真人不倒翁”、永兴坊摔碗酒等，都是通过精雕细琢的细节让景点乃至城市有了独特的精神气质，不再“千人一面”。还有的地方是把情感故事化，如山西永和县将老人爱情故事搬上抖音平台，传递了“此生执子之手，共赏乾坤夕照”的美好情感，让乾坤湾成为“网红”景点。还有的尝试在传统文化中融合现代元素，让地方文化“走出去”。例如，湖北利川市经改编后的国家级非遗民歌《龙船调》、国家级非遗舞蹈《肉连响》，在保留传统精髓的同时融入潮流元素，受到不少年轻人的喜爱。进一步来看，打造文创“超级IP”的关键在于衍生商品开发与多元场景延伸。同一个文化IP往往具有相同设计理念，“系列化”的文创产品不仅可以激发人们的购买收藏兴趣，也会让人们更加了解、关注产品背后的文化，进而实现文化和商业叠加效应，增强IP的价值输出。以故宫文创IP为例，故宫博物院开发了一系列故宫文创纪念品、文创家具产品乃至主题酒店等，注重文化性、功能性与趣味性，延伸了故宫文创产业链条，拓展了故宫文创IP的发展空间，也吸引到大批国内外游客，不失为一个典范。“超级IP”的打造，还离不开产品推广。新形势下，要充分利用各种新技术扩大品牌影响力，提升IP的价值。例如，故宫博物院运营官方App、微信小程序和抖音等开展“紫禁城里过大年”“赏灯上元之夜”等活动，与影视行业联手拍摄《我在故宫修文物》《国家宝藏》等纪录片和综艺节目，与美食界、时尚界、游戏圈等展开跨界合作，助推IP价值的全产业链创新。关注“空间延展”新发展格局下，城市建设驶入快车道，将形成一批新的增长极。文化创意产业要关注这一“空间上的延展性”，与城市的空间更新、乡村振兴进行有力互动，让城市更具创意、乡村更具美感，满足人们对美好生活的向往。一方面，可从“室内转向室外”，尽可能在更大的开放式空间中展现创意文化活动；另一方面，从“远距离”到“本地化”，把节日放在家门口，让文创融入生活。文化创意要尝试延续城市文脉、继承工业遗产。城市都市圈的建设不应以割断历史为代价，工业遗产作为近代工业文明的产物具有深刻的历史文化价值与精神审美意义，更能满足文化创意产业各方面的需求，能够持续为城市更新注入活力，理应成为文创产业的关注重点。从提升收益的角度出发，还要尽可能提升“空间的功能集成和整合能力”，促进集约化、整合性、融合性。坐落在上海虹口足球场商圈附近的镜花园，是一家集就餐、商务会谈、亲友相聚、家具销售和装潢设计于一体的中式美学沉浸式餐厅。它营造出“结庐在人境，而无车马喧”的意境，让人仿佛穿越到世外桃源。再如开头提及的书店，除了售卖低利润的图书，也销售高毛利的商品，如3600元一支的进口粉底刷、单价15万元的徽州淌池砚，更有专业的生活顾问帮助消费者选取适合的商品带回家。新发展格局下，文创企业不仅要着眼于“内循环”，也要放眼全球，关注“外循环”，积极走出去。一个主线是，从战略上进行调整，从被动参与全球产业链努力转向主动求变。在这方面，国内一些领先的移动游戏企业作出了积极探索。腾讯、网易、三七互娱、完美世界、掌趣科技等龙头企业，通过授权代理与平台化运营等模式积极向海外拓展市场、传播消费文化。比如，打造了由游戏、影视、动漫、电竞和网络文学等数字文化构成的文创产业链，形成以IP为核心的文创生态。一方面，挖掘IP承载的文化价值和商业价值，推出顺应海外消费者需求的游戏、动漫、电影等，打造具有国际竞争力的品牌符号；另一方面，在全球范围内投资和并购游戏、直播等领域的文创公司，从产品出口转型至资本输出。“文创出海”不仅有助于提升文化全球传播、反馈和迭代的能力，还可以打通经济硬实力与文化软实力的“任督二脉”，助力提高中国的综合国力。总之，新发展格局下，人民期盼有更丰富的精神文化生活。文创产业作为营造丰富精神文化生活、建设优美人居环境的重要支撑，应当利用好国家政策扶持，走上高质量、内涵式发展之路。

新华社北京5月21日电（记者张璐曦 毛鹏飞）正在此间举行的亚洲文明对话大会上，各种文化创意元素不断涌现。大会标识参照亚洲地理位置的六个分区设计成六瓣互动的花瓣状，象征亚洲不同文明之间交流对话；亚洲美食节中精美的创意器皿，展示各国多元文化魅力……丰富多彩的文化元素，为文化产品尤其是文化创意产品增添了新的活力，为文化产业发展集聚了新的动能。传统文化点亮创意精髓传统文化与现代创意正逐步融合，传统文化正越来越多成为现代产品的创意之源。在亚洲文明对话大会的“非物质文化遗产展示区”，京彩瓷博物馆展出的软陶、玉石宫花、国画、兔爷彩绘四项产品，吸引了许多嘉宾前来观赏，一些嘉宾还现场体验手工制作。京彩瓷博物馆工艺师张亚东表示，传统文化产品多数是手工制作产品，与机器生产产品的不同在于手工制作的方式承载了工艺师“手的温度”与“心的温度”，传递了一种“匠心”。图为嘉宾在亚洲文明对话大会“非物质文化遗产展示区”体验玉石宫花制作中国优秀传统文化不仅在本土产品中释放魅力，也在与其他国家文明的交流互鉴中绽放光芒。在柬埔寨，一场中柬联合打造的史诗舞蹈剧《吴哥的微笑》已连续上演8年，吸引了来自世界各地的180多万观众观赏。据柬埔寨暹粒演艺投资有限公司总经理戴锡宝介绍，中国的编创团队既尊重柬埔寨文化传统，又对音乐的节奏、舞蹈的表现手法进行创新，让游客有耳目一新的感觉。柬埔寨旅游大臣童坤评价说，《吴哥的微笑》展示了柬埔寨的历史文化精髓，提升了暹粒旅游市场的整体品质。数字技术激发产品活力在科技飞速发展的今天，数字技术已越来越多地融入到人们的生活中。5月15日晚上演的“亚洲文化嘉年华”为全球观众呈现了一场美轮美奂的视觉盛宴，这其中科技的力量不容忽视。据“亚洲文化嘉年华”总制作沙晓岚介绍，嘉年华在整体舞台的设计上采用“天地矩阵”的格局，展现出震撼人心的效果。此项技术还创造了一项全新的吉尼斯世界纪录称号——最大的三维LED灯矩阵。52组数控威亚升降移动，在舞台上方为观众呈现360度立体影像，让观众不用戴眼镜也能体验到3D视觉效果。此外，在本届亚洲文明对话大会上，虚拟现实、增强现实、人工智能等数字技术也让与会嘉宾感受到了前所未有的智能化体验。在亚洲美食节的“餐饮科技与传承”“现代智慧餐饮生活”展区，人们可以通过VR、AI等体验餐饮业智能服务，感受现代化科技给传统行业带来的改变。产品创新促进产业发展文化产品作为文化传播的重要载体之一，在推动文化交流、文化产业发展方面具有显著的作用。就如何更好地通过文创产品推动文化产业进一步发展，专家提出三方面建议：一是通过文化产品的发展促进文化消费的升级。张亚东表示，文化产品的制造应不断精益求精，通过产品背后的工艺传承与文化内涵加深消费者对产品的理解与喜爱，扩大消费群体覆盖面，促进产品销售。二是以文创产品为载体增进文化的普及与传承。中国旅游研究院院长、中国文化和旅游部数据中心主任戴斌表示，文创产品让抽象的文化概念变为具象的载体，可触可碰。以前人们对于文化只能欣赏，但是这些文创产品却可以让人们将文化带走，让文化融入到人们的生活中。三是丰富文创产品的传播形式，推动文化“走出去”。“提到西安，我们经常会向游客介绍兵马俑、大雁塔，但是一段抖音视频就让更多的人认识并记住了‘摔碗酒’。”戴斌说，这种文化创意的新形式，在促进文化传播方面有更好的效果与作用。