文化产业研究杂志

2018年8月，习近平总书记在全国宣传思想工作会议上指出，“要推动文化产业高质量发展”。这一要求直指当前文化产业发展中的关键问题。近年来，我国文化产业领域的学术研究成果数量越来越多，文化产业的学术研究同样亟须以“高质量”作为发展目标和评价标准，回应新时代文化产业高质量发展的时代要求。我国在文化产业领域的学术研究近年来取得了很大成就。这个新兴的交叉研究领域吸引了众多的跨学科专家学者，在理论上系统、翔实地梳理、译介了国际学术界的优秀成果，并结合我国实际进行了卓有成效的交叉探索和理论创新，为高速增长的文化产业及各个细分行业的发展提供了很大帮助。如今，文化产业研究蓬勃发展，产业规模与质量显著提升，产业政策不断完善，国际竞争力与影响力持续增强。当下，学术研究的质量相对较低，仍然是制约我国文化产业高质量发展的主要因素之一。造成这种状况的原因主要有四个方面。其一，文化产业有专业无学科。高校的“文化产业管理”专业在学科归属、课程设置、培养目标、劳动力市场指向等方面因校各异，没有统一的标准。“文化产业学”得以确立所必需的学术史、理论体系、方法论等要素均要由其他学科供给，这就给文化产业的学术研究造成了一定的困扰。其二，文化产业理论研究匮乏。在现行科研体制下，学术界并不“缺少问题”，但缺乏做实做深做透的理论研究。其三，文化产业的外延不断从原有的媒体、艺术、设计等向外拓展，与众多行业深度融合。因此，文化产业的业界实践在科技的迅速迭代下飞速发展，而在学术理论研究上则显得有些滞后。其四，文化产业领域的学术成果较为散乱。以“文化产业”整体作为研究对象的学术研究容易陷入大而空泛的怪圈，而一旦具体到某一问题，研究者大多回归其他学科门类，不乏精深研究，却罕有理论创新，在话语体系上仍然以引用西方既有理论为主。由此观之，当前我国文化产业领域的诸多深层次问题呼唤学术界去直面它们，并寻找破解路径，为产业实践提供养分和支持。更重要的是，在我国，悠久深厚的中华文化的创造性转化与创新性发展日益活跃，独具中国特色的文化经济规律迫切需要自信、自为、自足、自洽的高质量学术研究来构建文化产业理论，增强在国际学术界的影响力。推动文化产业学术研究的高质量发展，可以从以下几个方面着手。第一，明确文化产业学科定位，注重人才培养。一方面，依托当前文化产业管理专业归属的管理学学科门类，进一步提升学科的建制化水平，大力压缩专科、本科阶段文化产业管理专业的人才培养规模，引导其专业建设向具体细分行业的实际工作岗位倾斜。另一方面，鼓励高校和科研院所增加文化产业相关专业的学术型硕士和博士阶段的人才培养，进而为文化产业的学术研究提供后备力量保障。第二，建构更密切、更广泛、更深厚的学术共同体对话机制。同行的交流、评议、合作是促进学术发展的重要路径。文化产业研究涉及经济学、法学、文学、历史学、管理学等众多学科门类的几十个一级学科，研究者数量众多，但学术语言和学术范式差异较大。要尽快促成文艺、影视、新闻、经济等相关学科的一级学会下设文化产业领域的二级分会，建立跨学科学术团体的联席会制度；倡导综合性人文社科类刊物、高校学报等开设文化经济、文化管理等学术专栏，创建聚焦文化产业核心研究领域的学术刊物，提升已有栏目和刊物的学术水平，形成高水平学术发表阵地；应大力鼓励我国学者在文化管理、文化贸易、文化政策领域的高水平国际学术刊物发表成果，这有助于建立文化产业相关领域在国际学术界的话语权。第三，要形成人文科学、社会科学、自然科学密切配合的研究局面。吸引更多经济学、管理学、信息科学、生命科学等领域的研究者深入研究文化产业的理论与实践问题，探索具有中国特色的文化产业发展规律，推动文化产业与其他学科的深度融合。第四，鼓励不同范式、不同目标的学术研究并举。以高水平研究为基础，将高屋建瓴的战略研究、深入思辨的理论研究、精致入微的微观研究、面向现实的应用研究等结合起来，促进中央与地方政府、重点文化企业间的数据共享，建设高水平的文化企业案例库。总之，学界需立足当下，放眼未来。既要强化文化产业研究机构的智库职能，更要深入研究基础理论问题，注重与实践相结合，这样才能推动我国文化产业研究向着高质量发展的方向持续迈进。（作者系清华大学文化创意发展研究院副院长）来源：中国社会科学网-中国社会科学报 作者：张铮欢迎关注中国社会科学网微信公众号 cssn_cn，获取更多学术资讯。

文化产业是近十年来国内人文社会科学研究的热点，这与中国日渐崛起的文化产业实践密切相关。文化产业已经成为我国国民经济的重要组成部分，但文化产业学科建制化仍步履维艰，呼之不出。笔者认为，一个重要的原因就是理论建设不足。理论建设是文化产业学科建制化的第一步，但是由于国内文化产业研究长期以对策研究为主，再加上惯性地对西方文化产业理论场外征用，使得中国文化产业理论建设工作严重滞后，严重束缚了文化产业学科建制化的可能，从而影响了中国文化产业研究的生命力。文化产业研究缺乏理论建设因为文化产业研究并非由之前某一个传统学科生发而来，而是由不同学科的学者针对不同的现象进行的问题导向研究。因此，国内文化产业研究长期以对策研究为主，即关注文化产业某个个案、具体某个文化企业或对某地某市的文化业态进行研究。这类研究有助于及时发现、解决实际问题并指导下一步实践，对于文化产业实践也有着积极的建设性意义。但对策研究不能构成文化产业研究的全部。尤其当文化产业走向学科建制化时，对策研究显然不足以支撑一个学科的知识框架。这就要求文化产业研究重视理论建设。目前中国文化产业体系庞大、门类健全、业态完善，已经成为全球文化产业链上重要一环。如何从新时代中国文化产业的伟大实践中归纳出相关理论、探索文化产业“中国化”的演变规律，既是摆在每一个文化产业研究者面前的历史使命，也是文化产业学科建制化的重要基础。据笔者不完全统计，截至2019年11月，基于中国知网主题为“文化产业”的3980篇中文学术论文的研究后发现，当中有3649篇为对策性建议、案例剖析、政策解读或调研报告等应用性研究，占总量的91.68%；关于文化产业学科基础研究的论文仅有51篇，占总量的1.28%，其余为访谈录、译文等其他文章。国内文化产业学界对理论探索缺乏重视可见一斑。除忽视理论探索之外，国内文化产业学界在论述相关问题时，以依赖西方文化产业理论为主。这类理论对目前中国文化产业的阐释效能相当微弱，像法兰克福学派的文化产业理论，在西方早已过时，更遑论在当今中国有何种阐释效能，显然这已经属于理论的场外征用并形成强制阐释，容易导致文化产业与文化消费、文化市场、文化经济等不同概念纠缠不清、互相混淆。在西方文化产业理论的强制阐释下，目前国内学界对于中国文化产业的起源这一基本问题也有多种说法。如济南大学教授张廷兴认为，中国文化产业史应当包括“古代文化产业”，南京艺术学院教授李向民则认为中国文化产业起源于夏商周时期，而中国社会科学院张晓明研究员则认为中国文化产业出现在21世纪左右。之所以对一个基本问题产生明显的观点分歧，就是因为他们并未认识到文化产业在中国土地上发生的特殊性，而是以法兰克福学派“文化产业”概念及其理论强制阐释中国问题，从而导致概念偷换、定义模糊等研究局限，以至于缺乏最基本的学术共识。当然，也有一些学者敏锐地认识到西方文化产业理论阐释效能的有限性。上海交通大学教授胡惠林在论述文化产业的本质时，就认为昔日法兰克福学派提出的“文化产业”这一概念及其相关理论，与如今学界所研究的文化产业越来越远。广州大学教授陶东风也认为，在引用西方文化批判理论的时候，就应该清醒地意识到它在理解与分析中国问题时的适用性是有限的。否则，机械地将西方批判理论套用到中国社会文化研究中，必将遮蔽或模糊一些重要的理论问题，造成认识的盲点与评价的误区。来源: 社科院网站

红网时刻4月19日讯（记者 胡邦建）近日，国家统计局发布《文化及相关产业分类(2018)》，新标准根据国民经济行业分类，对《文化及相关产业分类(2012)》进行了修订，将原来的大类由10个修订为9个，中类由50个修订为43个，小类由120个修订为146个。本次修订是在《文化及相关产业分类(2012)》基础上，将原有的定义、分类原则保持不变，新增加了符合文化及相关产业定义的活动小类，重点调整了分类方法和类别结构，以适应当前我国互联网时代文化新业态不断涌现的新形势，满足文化体制改革和文化发展规划的需要。具体来说，有以下改变：(一)将“新闻服务”、“报纸信息服务”、“广播电视信息服务”和“互联网信息服务”4个中类合并为“新闻信息服务”大类。(二)将“出版服务”(不含报纸出版)、“广播影视节目制作”、“创作表演服务”、“数字内容服务”、“内容保存服务”、“工艺美术品制造”和“艺术陶瓷制造”7个中类合并为“内容创作生产”大类。其中，“内容保存服务”中类包括图书馆、档案馆、文物及非物质文化遗产保护、博物馆、烈士陵园、纪念馆等。(三)保留原“文化创意和设计服务”大类，包含内容有所调整。把原“文化软件服务”中类的内容移至“内容创作生产”大类中，作为“数字内容服务”中类的一部分。该大类修订后包括“广告服务”和“设计服务”2个中类,名称修改为“创意设计服务”。(四)将“出版物发行”、“广播电视节目传输”、“广播影视发行放映”、“艺术表演”、“艺术品拍卖及代理”和“工艺美术品销售”6个中类归入“文化传播渠道”大类；同时增加“互联网文化娱乐平台”中类，以反映新型传播渠道。(五)新增“文化投资运营”大类，下设 “投资与资产管理”和“运营管理”2个中类。(六)保留“文化休闲娱乐服务”大类，名称修改为“文化娱乐休闲服务”，包含内容有所调整。该大类修订后包括“娱乐服务”、“景区游览服务”和“休闲观光游览服务”3个中类。(七)将“文化产品生产的辅助生产”大类名称改为“文化辅助生产和中介服务”，该大类修订后还包括“印刷复制服务”、“版权服务”、“会议展览服务”、“文化经纪代理服务”、“文化设备(用品)出租服务”和“文化科研培训服务”，共计7个中类。(八)将原“文化用品的生产”和“文化专用设备的生产”两个大类修订为“文化装备生产”和“文化消费终端生产”两大类。修订后，“文化装备生产”大类包含“印刷设备制造”、“广播电视电影设备制造及销售”、“摄录设备制造及销售”、“演艺设备制造及销售”、“游乐游艺设备制造”和“乐器制造及销售”6个中类;“文化消费终端生产”包含“文具制造及销售”、“笔墨制造”、“玩具制造”、“节庆用品制造”、“信息服务终端制造及销售”5个中类。

日前，中国文化产业高质量发展指数（2020）发布。这是该指数第二次对外发布，北京继去年后，再次在全国文化高质量发展指数上排名首位，广东、浙江、上海、江苏分列第二位到第五位。作为全国文化中心，北京深厚的文化底蕴和古都文化与现代文明深度融合，展现出大国首都的独特文化魅力。北京是拥有三千年建城史和八百年建都史的历史文化名城，文化“软实力”自不待言，文化“硬实力”同样令人刮目相看。中国文化产业高质量发展指数（2020）延续了2019年基于“投入—产出”模型的指数框架体系。今年对部分指标的数据统计范围和标准进行了优化，以期能够更加科学完善地评估和反映我国文化产业高质量的发展进程。在最新优化的指标数据考核下，北京依然能够蝉联总排名第一足以说明实力过硬。文化产业讲求“投入”，更追求“产出”。近年来，良好的资本、资源环境让北京文化产业蓬勃发展。根据不久前发布的《北京文化产业发展白皮书（2020）》，2019年北京规模以上文化产业法人单位共5252个；资产总计20198亿元，同比增长5.6%；收入合计13544.3亿元，同比增长14.4%。北京文化产业在总体规模、企业综合实力、居民文化消费等多项指标上领先全国。文化投入是多元的，文化产出是多方面的，北京正以多元投入构建文化产业的丰富性，也正以高质量构建文化产业新高地。北京既重视文化产业的经济效益，也重视创新效益。在中国文化产业高质量发展指数考核中，“经济效益”“创新效益”两项二级指标，北京得分位列全国第二。最近，国家对外文化贸易基地（北京）正在用数字技术让《清明上河图》“活”起来，将基地打造数字艺术网红打卡地。像这样“文化+科技”等多领域融合的创新项目，在北京如雨后春笋般涌现。创新是多年来北京文化产业的金名片，创新为北京文化产业注入了澎湃活力和强劲动力。文化如水，润万物而无声。文化产业则是显性的，以具象形式体现出来，中国文化产业高质量发展指数以“数说”描绘出北京文化产业高质量发展的新画卷。文/马振水图文来源于网络，欢迎关注我们！

经济日报-中国经济网北京2月3日讯（记者 成琪）2021年2月3日，中国人民大学文化科技园、中国人民大学文化产业研究院发布了“2020中国文化产业系列指数”。从综合指数结果来看，本年度综合指数前十的省市分别是：北京、浙江、广东、上海、山东、江苏、湖北、河南、四川、安徽。北京在十三五期间连续5年保持第一，浙江连续三年位列第二。北京、浙江、广东、上海、山东等省市位列第一方阵，产业生产力底数大，影响力和驱动力表现均同步强劲，发展稳定性好。排名进步较大的省份有湖北、重庆、黑龙江，其中重庆在产业驱动力上明显提升，较2019年排名提高了四名；黑龙江在资本活跃等方面有突出表现，较2019年整体排名提高了五名；湖北在近三年内首次进入前十。我国文化产业整体均衡度有所提升，江苏、河南、安徽、四川四省变异系数较小，均衡度最高。从2020年中国省市文化产业资本活跃度指数结果来看，本次资本活跃度指数排名前十的省市分别是：黑龙江、重庆、江苏、山东、海南、陕西、广西、山西、天津、湖南。2020年，在新冠肺炎疫情特殊背景下，各地资本活跃程度产生明显变化，黑龙江省和重庆市分居全国第1、第2，江苏、山东也有不俗表现。同时，大数据显示，去年以黑龙江、海南、广西为代表的边疆地区的文化产业资本活跃度非常高。从2020年中国省市文化产业投资吸引力指数结果来看，本次投资吸引力指数排名前十的省市分别是：广东、上海、浙江、福建、北京、西藏、江西、山东、四川、湖北。广东、上海、浙江、福建、北京是跨省吸引投资的热点地区。基于源源不断的资本注入与节节攀升的投资吸力，上述地区的居民将享受到更多优质的文化产品与服务。中国人民大学文化产业研究院执行院长曾繁文博士表示，人才是行业发展的核心，文化产业强势区域在人才资源方面的优势较为明显，其中广东、江苏两省数据遥遥领先，分别超过300万和200万人。除了在人才总量上表现突出以外，广东、江苏等省份更是花大力气引进和培养高端文化产业人才，优化文化产业人才结构。此外，不同地区、不同省份的创新能力对比悬殊。浙江、广东、北京的国家高新技术企业中文化企业数远高于其它省份，这三个省市高新文化企业数量之和占到了全国的近50%，63%的国家高新文化企业位于东部地区。2020年浙江、广东、北京、上海、山东五个省市取得的知识产权数量之和占到全国的61.1%，而西藏、青海、内蒙古等西部地区省份文化企业知识产权数量明显较少，各地区文化产业创新发展的不均衡性非常突出。曾繁文建议，随着长三角一体化、粤港澳大湾区等国家重大区域发展战略的推进，中西部地区还需进一步加强文化产业发展和区域协同。来源：经济日报-中国经济网

——社科院研究生院乡村文化振兴调研座谈会在翰高科技召开自7月2日中国社会科学院大学暑期调研团来到杨宋镇考察以来，五天的调研让这些社科院学生和专家收获满满。为了对调研进行总结和梳理，近日，调研团在翰高科技杨宋文创产业园召开社科院研究生院乡村文化振兴调研座谈会。 会议由学生代表张迪主持。参加会议的有翰高科技执行总经理房振，中国社会科学院历史研究所陈时龙、赵现海、常文相，北京联合大学应用文理学院历史文博系教研室主任李扬、清华大学图书馆古籍部齐静、天津美术学院视觉文化策划与管理系主任刑莉莉，以及暑期调研团的师生。作为此次活动赞助合作人，房振对于各位专家的到来表示欢迎，并祝贺社科院调研团这一周的考察即将圆满结束。讲话中，房振对翰高科技过去工业历史以及文创转型经历进行简要回顾，同时阐述了翰高杨宋文创产业园为打造综合性文创平台所做的努力，以及目前取得的文创成果。房振说，我对你们调研团此行充满期待，希望你们能在文创产业的研究方面提出合理化建议。随后，学生代表团代表对本次调研进行了总结汇报。他们用PPT形式展示了在杨宋文创产业园、杨宋镇仙台村及北年丰村收集的区域文化、文创资料，同时对未来文创产业发展提出发展建议。他们说，针对目前杨宋镇文创产业现状，需要紧密与怀柔区影视产业示范区及中影基地、北京电影学院这一优势相结合，大力发展影视文化及配套服务行业。翰高杨宋文创产业园当下有岩彩艺术及光影科技，这是一个很有力的条件，应加大力度进行发展转化。对于在年丰村及仙台村的考察，他们建议对于非遗文化应进行商业化推广，创新性继承。仙台村影视产业园项目应扩大规模，减少边际成本，增加边际利润。陈时龙、赵现海、常文相、李扬四位专家纷纷发言，对于当今文化创意产业及农村本土文化的传承与挖掘提出了自己的看法。他们一致认为，杨宋镇发展文创产业区位优势明显，应充分挖掘当地文化历史资源，使之与社会热潮结合起来进行发展。但对于非遗的传承，他们表示，非遗需要原汁原味，不需要太多商业化因素加入。专家们对于翰高杨宋文创产业园的发展方向给予了极大的认可。他们认为，翰高有发展文创产业的三大优势，一是身处影视产业示范区，而本身正在发展艺术与光影科技产业；二是翰高文脉深厚，学术资源丰富；三是改造后的园区景观集田园诗意与高科技为一身，人文环境堪称一流。座谈会在一片欢快的气氛中落下帷幕。调研团师生对于翰高科技给予的帮助表示了诚挚的谢意，他们说，此次调研不虚此行，收获良多，回去后，将再进行细致的案例分析，争取能够早日出一份有价值有含金量的文创产业调研规划报告。在文创产业新时代，本土文化需深度挖掘，但在传承过程中是与时俱进创新继承还是以固守与保护原味为主？这是一个众说纷纭的话题。但对于文创产业而言，无疑，不断的创新创意创造才能走在时代的前列，成就一个产业，成就一段历史担当！(文/袁玉珍)

文化产业评述：“文化+”的“+”，是文化的植入、交融、渗入、主导，核心是赋予事物活的文化内核、文化属性、文化精力、文化生机、文化形态和文化代价，是给事物植入文化的DNA。“文化+”越厚实、越深切、越遍及，经济越强劲、加倍家、越繁荣；文化+经济，成为当今期间天作之合的佳配，有了文化与经济的联婚，经济在文化的基因中裂变，文化在经济的承载下绽放……一起来看看这篇少有的“文化+”好文章。就“文化产业评述”的眼界而言，关于“文化+”，另有两篇文章值得推荐，感乐趣的朋友不妨事事事回覆要害词“文化+”，联系起来读读，定有所获。“黎平易近之魂，文以化之；国家之魂，文以铸之。”在历史的长河中，文化，使人类辞行犷悍与愚蠢，造成平易近族、国家、社会的精力支柱，催生了无限无尽的立异力、发明力，督促人类社会从蛮荒进入高度发财的文明阶段。从游牧文明、农耕文明，到一轮紧似一轮的家产革命，文化不仅是平易近族的图腾、国家的标识，更成为一平易近族、一国家、一群体生生不息、自强奋进的核心撑持——文化不竭是人类文明始终攀升的助力和云梯。今天，信息化督促的新一轮家产革命，使人类文明进入文化社会、文化科技、文化产业、文化经济的新地步；以文化软气力为主要撑持的“互联网+”构建的虚构天下与实际社会和实际产业的交融，催生了全新的创意产业、创意经济、创意社会、创意国家的创客、极客期间；虚构天下和实际产业联婚孕育的产物承载着物质与文化的双重属性，餍足人们的物质需求，也传达着代价理念——人类的文化自觉到达了空前的高度。“文化+”的观不雅观念应运而生，“文化+”的思惟理念及其社会形态、科技形态、产业形态、经济形态，正以不以人的意志为转移的、不成否决的历史场所场面扑面而来。人类曾经进入“文化+”的期间，文化产业正成为人类社会的主导产业之一。谁有了“文化+”的自觉，谁抢占了“文化+”的先机，谁乘上了以“文化+”为引擎的快车，谁就大年夜概是将来经济社会各规模的主宰。一、“文化+”的力气恩格斯说：“文化上的每一个进步，都是迈向自在的一步。”（《马克思恩格斯选集》第3版，第3卷，第492页）毕竟上，人类社会前进的每一步都是“文化+”的累计与递进。“文化+”，不是1+1便是2，不是传统数学观不雅观念上大年夜略的程式化加减，而是文化与其他事物从不自觉到盲主旨交融，是由一种不雅观观不雅观见识、实践和公允的设想进入到理论的一种步履纲目、方案和形式，是文化越发自觉、自动地向经济社会各规模的渗入。“文化+”的“+”，是文化的植入、交融、渗入、主导，核心是赋予事物活的文化内核、文化属性、文化精力、文化生机、文化形态和文化代价，是给事物植入文化的DNA。有人提出“+文化”行不行？回复是否认的，因为“+文化”，只是表象的包装、附着、掩饰和穿凿附会。“文化+”与“+文化”，有着主体与客体的颠倒。比方，文化产业之“文化”，文化是主体，是能动的、处在主导地位处所的；而产业文化之“文化”，文化是客体，是产业的寄生物、衍生物，是被动的，是标签式的附着着的工具。文化+平易近族，为平易近族注入凝结力、向心力和内生力；文化+社会，使人类社会成为文化自觉下智慧能动、有机有序、始终进步的文明社会；文化+中国，中国由农耕文明走进家产文明，又由中国制造走向中国发明；文化+都会，使都会由遮风挡雨的寓所成为智慧的桑梓；文化+文化，催生越发能动的文化自觉，在原谅多元中督促文化繁荣，交融人类精力血脉，津润调和社会；文化+旅游，赋予旅游人文的魅力和乡愁的宽慰；文化+产业，搭建起产业攀缘回升的云梯，注入老产业新的生机，催生雨后春笋般的新产业、新创意、新业态；文化+商品，商品承载了思惟的内核和精力的重量，赋予商品物质与精力的双重代价；文化+经济，使经济由自然经济走入自在经济的六合，催生出“互联网+”等极新的经济空间，打造出强劲的超等经济引擎；文化+科技，催生出文化科技的新地步，科技在文化的滋润下加速裂变，人类社会迎来高度智慧的信息期间；文化+互联网，赋予机器的互联网以文化的内核、智慧、内涵和坚硬的软气力、诱人的吸引力；文化+“互联网+”，赋予“互联网+”生命源，晋升“互联网+”的附出力，使互联网的触角延早退人存在的每个角落，也使文化渗透人类社会的每个毛孔，成为经济社会“云”运行的光滑剂……“文化+N”，拓展无穷空间、注入无限潜力、催生不尽的创意立异发明。人类自从走出自然经济的田野而迈进自在文明的六合，从来没有离开过文化的相伴相随。今天，当文化产业迅猛鼓起并渐渐成为主导产业，当文化产业渐渐向创意产业、创意经济迈进，经济的高地，一定是文化的高地；文化的岑岭，一定督促多元裂变的经济高原的抬升；“文化+”越厚实、越深切、越遍及，经济越强劲、加倍家、越繁荣；文化+经济，成为当今期间天作之合的佳配，有了文化与经济的联婚，经济在文化的基因中裂变，文化在经济的承载下绽放，其构建造成的产业，产业为“体”、产物为“桥”、文化为“魂”，融入社会、链接市场、亲和公共，以其超凡的融汇性、永不止步的立异性、自我调适的柔性、社会效益与经济效益的双赢而充塞繁茂的生命力。——这就是“文化+”的力气！“文化+”，是文化的新自觉、是一个期间引擎的进级版、是经济社会划期间的新标识；“文化+”，晋升一个平易近族的重量、一个国家的分量、一个社会的体温、一个期间的生长力和竞争力。在“文化+”的期间，没有注入文化内核、文化元素、文化细胞和文化撑持的经济、产业、商品、都会以至社会战争易近族，都必将面临毁灭的命运运限。二、“文化+”的自觉自尊咱们正处在“文化+”的期间，“文化+”只管方兴日盛，却提醒出必定的历史场所场面和无穷空旷的生久远景。预言家者曾经在享受“文化+”的盛宴，迟觉者还必要“惊蛰”般的“文化+”启蒙。能否捉住时机、乘上“文化+”的“早班”车，必要咱们树立迅速的“文化+”自觉、高昂的“文化+”自尊和掉队就无“车”可乘的“文化+”忧患。“文化+”的自觉，源于人类不盲主旨“文化+”，人们切实早就享用着“文化+”的恩德。中国的“王麻子”剪刀，因为注入了“王麻子”技术文化而求名求利；中国的瓷器和丝绸，因为注入了“CHINA”而历久弥新并使古老中华誉满环球；二战时美军的野战罐头，兼容主动加热和饭、菜、汤、咖啡、卷烟等多主要素，因为充塞对战士温饱和人文的双重关怀而倍受喜欢。“文化+”早已在第三次家产革掷中悄悄默默鼓起，并成为其前驱们决胜市场的隐秘刀兵。文化+产业，使产业孕育出新观不雅观念，日本的汽车家产早已放弃“交通东西”的单一理念而注入流线型感官操持、安宁度人文关怀和微空间通信、办公、文娱等多重成果，文化汽车成为日本汽车家产的杀手锏，“新观不雅观念”汽车正流行天下；“文化+”使产物极富竞争力，云量的立异、发明和创造使环球进入知识产权期间，发明还是制造，抉择着环球经济板块的海拔高度；“文化+”催生广告业在环球市场漫山遍野，使产业和产物的竞争演变成文化的竞争。“文化+”衍生的文化产业，成为向阳支柱产业。在国际，今朝首要发财国家文化产业产值占GDP的份额分别是：美国31%，日本20%，欧洲国家10%—15%、韩国15%。在海内，文化产业产值占GDP较大年夜比重的是北京和上海，北京2014年为13.1%，上海2013年为11.5%。在宁夏，全省协力打造穆斯林文化产业，2015年上半年完成产值近200亿元，吴忠县成为“买环球、卖环球”的天下清真食物和穆斯林用品集散地。“文化+”，承载着经济与政治的双重成果。一方面，“文化+”孕育出的文化产业，成为“互联网+”和经济环球化期间天下各国和海内发财区域的支柱产业和核心经济撑持。文化产物作为兼容物质和精力双重代价的商品，作为环球多样的物质文化和差异的精力文化风云际会的序言，作为人们革新自然也革新自己的东西，作为人类的“精力氧气”和人们的“心灵鸡汤”，凸显出冲破平易近族、国家、肤色、宗教、措辞等各类拘留的天下性的宏大年夜社会需求，繁衍出五光十色的样态和海量的商品，拓展出空旷的市场，提醒出宏大年夜的商机和经济能量。阿里巴巴、淘宝网的大年夜行其道，恰是因为有全新的文化生产不美观不雅观作撑持。另一方面，“文化+”打造的文化产业，不仅是经济输出和市场霸占的比拼平台，也是文化精力和代价不美观不雅观输出和较劲的意识形态疆场。在文化的餐桌上，人们的生产不仅是物质的餍足和身心的愉悦，更是思惟魂灵的涤荡。在西方天下，文化产物不仅是其主要的经济产业和国力撑持，更成为他们输出代价不美观不雅观、带动他国“颜色革命”的主要东西。一部美国大年夜片，使人们享受着感官的刺激，同时，也悄无声息地使人们遭受西方代价不美观不雅观的滴灌腐蚀；一部韩剧，不仅占据了中国人夜糊口的黄金时段，并且潜移默化地变换着国人的糊口步伐和措辞习俗。日本拟定的《文化产业国家策略》则越发直白地说：“文化产业不仅直接相干到我国的经济好处，更相干到我国的社交好处。”中国从来不乏文化资源，博大年夜精深的中华经典、柔美绝伦的中国技术、神话般的中国故事、多平易近族的文化传承、树大年夜根深的文化体量，都是举世不二的文化资源劣势；中国从来不乏“文化+”的智慧，粉黛+丝绸、国画+瓷器、泥人张+雕塑、舌尖上的中国+餐饮、中国工艺+配备百货，哪样不是天下争相采办；中国从来不乏“文化+”的理论，从马克思主义基来历基础理与中国现实相联系，到今天的中国形式、中国阶梯、中国智慧、中国特色，阿谁不是“文化+”的经典。在“文化+”的博弈中，咱们必要安不忘危，但不必妄自浅薄，只要咱们树立“文化+”的自觉，贯串毗邻“文化+”的定力，“文化+”的期间一定属于中国。三、“文化+”与“互联网+”谈到“文化+”，必定接洽相干到“互联网+”。“互联网+”曾经发家鼓起，成为一个主要的经济社会立异生长的标的主旨，是以，必要厘清“文化+”与“互联网+”的互相相干，使二者更为自觉地互相促进，共生共荣。“文化+”与“互联网+”的内在接洽不凡很是周详。“文化+”，是母体、是遵循地、是动力源、是魂灵、是内容，“互联网+”因“文化+”而生、而兴、而荣；“互联网+”，是子体、是途径、是东西、是载体，“文化+”因“互联网+”而充塞无穷张力。一方面，文化是互联网的云根地母，没有科技文化的高度发财，就没有互联网，“互联网+”是“文化+”第三次家产革命的产品，是“文化+”的实现模式和现实运用；“文化+”是“互联网+”的生命之魂、立身之本、动力之源，没有“文化+”作为撑持和教养，“互联网+”只能是信息的“包探问探望”、商家的“婚介所”和商品的“大年夜卖场”。另一方面，互联网是文化的集散地、蓄水池和直达站，“互联网+”为“文化+”供应了平台、场域、手腕、东西和途径，“文化+”因“互联网+”而高谈阔论。当今期间，互联网带来的大年夜数据、云计较、挪动网和自媒体，冲破了时刻和空间的制约，使信息、妙技、创意和人、财、物等各类资源实现了“全链接”和“零距离”，为“文化+”供应了空旷平台和发挥空间；互联网带来的小企业、微步伐、新业态、酷特色、融思想等新观不雅观念，为“文化+”供应了新思路、新通道和多样、高效、低廉、便当的实现模式。李克强总理在2015年《政府事项呈报》中提出了“创客”和“互联网+”及其一系列新理念和步履方案，国务院办公厅又连气儿印发《关于生长众创空间推进公共立异创业的领导定见》等多个配套性政策文件，预示着中国正鼓起以文化科技立异、创意、创业为策略引擎的公共创业、万众立异的第三次创业浪潮，预示着中国正迎来文化经济期间。在这一期间，“互联网+”作为“文化+”的超等引擎，必将督促“文化+”快步走向欣欣茂发的春天。四、以“文化+”的理念督促文化产业崛起千里之行，始于足下。在“互联网+”的助推下，当今的文化产业早已冲破传统的演出、播送、电视、电影、出版、文化旅游等固有的观不雅观念及其规模和板块，进入“文化+”“全链接”的大年夜文化产业视野。2014年《国务院关于推进文化创意和操持做事与干系产业交融生长的几多定见》清晰提出，文化创意与操持做事要为配备业、轻家产、信息业做事，还要为旅游业、农业、乃至体育产业做事。这预示着大年夜文化产业必将进入创意产业、创意经济即文化经济的新阶段。在如许的期间布景下，以“文化+”的理念督促文化产业生长以至崛起，必须出力操纵把持如许几个主要方面。第一，结实树立“文化+”的意识。咱们曾经进入了“文化+”的期间，不管你情愿不情愿，传统的产业经济都在向创意产业、创意经济扭转，“文化+”已渗透经济社会的每个毛孔，文化经济成为势不成挡的生长场所场面。2014年，美国总统奥巴马把创意产业、创意经济晋升到国家立异竞争力的策略高度，颁发揭晓每年6月18日为国家创客日。在我国发财区域，文化+都会、文化+产业、文化+物流、文化+各行业的“文化+”磅礴澎拜，曾经获得宏大年夜的经济和社会效益。是以，“文化+”，不仅是经济社会生长的必定趋势，也是当前我国经济转型和保增多的策略选择。从三次产业到社会打点、都会扶植、平易近生做事、电子商务、便捷交通、绿色生态等各个规模，都要有“文化+”的打点谋划理念，没有“文化+”的理念和撑持，生长必将滞后。“文化+”，应该成为国家意识、全平易近意识和期间主旋律，咱们必须站在国家生长策略和中华平易近族伟大年夜再起的高度审阅“文化+”的意义，强化“文化+”的自觉。第二，结实树立“文化+”的策略思想。适应文化产业生长的历史潮流，以“文化 +”“全链接”、“零距离”的理念看待“文化+”，实行“文化+”策略，把文化产业回升到创意产业、创意经济、文化经济的期间潮流中加以认知和操纵把持。在经济社会生长顶层操持中，以“文化+”为领导和前瞻，高度正视晋升社会生长中文化的重量、经济构造中文化的体量、各产业产值中文化的分量、商品代价中文化的含量，真正使“文化+”成为经济社会全规模的打点、谋划和生长理念。第三，结实树立“文化+”的市场意识。“文化+”要快速生长，必须适应市场经济规律、与市场各要素实现无缝对接。要长于统筹国际海内两大年夜市场，操纵把持宏不美观不雅观经济与地区经济不同走势和需求，切确选择“文化+”的内容及其切入点、联系点、增效点，立异顺应市场、富裕吸引力、竞争力、生命力的新业态和新产物，赋予劳动力更鸿文化素养，赋予消费资料更多文化元素，赋予消费东西更强文化塑形成果，赋予产物更多文化内涵，使“文化+”加出特色、加出亮点、加出卖点、加出市场竞争力和据有力，在“+”中实现内质和边际裂变式的剧增效应。“文化+”孕育的文化产业，其生命力在于文化创意，要加快“中国制造”向“中国发明”扭转，安身市场高端前端，加快“文化+”的力度和节奏，革故鼎新，使最新的文化创意实时从工厂走向市场，贯串毗邻“文化+”的自动权、主导权和衍生力。第四，丰裕开掘文化潜力。中华文化博大年夜精深，物质文化、轨制文化、科技文化、精力文化、军事文化自成体系又独具中国特色；不同平易近族、不同地域、不同规模的文化，厚实多彩、各具特色、竞相绽放、竹苞松茂；散落于神州大年夜地战争易近间的海量非物质文化，附着在农林牧渔等各色千般精彩物产上的特色文化，千姿百态的地质文化，都蕴藏着宏大年夜的“文化+”资源，也是可贵的文化商机。与之造成反差的是，咱们文化资源的操纵即“文化+”，还处在启蒙阶段。当今，在各地、各规模、各行业和浩如烟海的产物之中，有几何都会没有文化标识，有几何产业没有文化标记，有几何产物没有文化辨认，有几何地方特产没有地域特色文化标注，又有几何国货起着“洋名”、挂着“洋品牌”，另有几何商品推许着“国际口味”、“美国工艺”、“西洋榜样表率”之类的“洋奴”文化；因为文化的不够自尊，更有几何“中国创造”、“中国发明”、“中国老字号”成为他国的专利；因为不足文化自觉和自尊，咱们另有几何地方、规模、行业、产业、产物在守着文化金山过文化的穷日子。为此，树立并践行“文化+”的理念，督促文化产业生长繁荣，要深切开掘、精于选择、长于操纵文化资源，使“文化+”扎根膏壤，迸发出文化的暗藏力气。第五，两全社会与经济两个效益。“文化+”催生的产业、产物，必定承载着文化和经济双重属性，这是“文化+”的显着特性；两全社会效益和经济效益，是社会主义文化产业必须顺从的根基法规。是以，社会责任必须是文化产业的第一责任，社会效益必须是文化经济的第一效益。这就要求“文化+”必须保持社会主义文化标的主旨，弘扬社会主义文化精力，承载社会主义核心代价不美观不雅观；“文化+”到场的必须是中华良好文化和前进先进文化，而不是为了单一经济效益而不分良莠的文化“加注”，更不是一味餍足低俗文化口味的低俗文化或文化糟粕“加注”。一个时代以来，布满于文化规模和演艺市场的“三俗”现象，是当代文化产业的毒瘤，以之来生长文化产业无异于牵萝补屋、自毁其道，对此必须顽强予以取缔。

（图片来源：壹图网）温世军/文 暑期档冰火两重天。电影《哪吒之魔童降世》收获了口碑和票房，也让近来略显平淡的中国电影市场激起了涟漪，但紧接着，《上海堡垒》作为大IP科幻片却票房惨淡。《哪吒》的成功虽然有暑期档优质电影“空窗期”等一系列偶然因素，但一部叫好又叫座的电影，其自身的质量是毋庸置疑的。从这个意义上说，《上海堡垒》需要的不是道歉，而是对作品的自尊和自爱。经历了近十年的高速发展，中国电影市场目前已经是全球仅次于北美的第二大电影市场。的确，中国电影市场存在一定程度的“虚胖”，但不可否认也在逐渐走向理性和成熟。一方面是从2010年开始，商业地产经历了一段持续升温的过程，住宅开发商谋求转型。商业地产的“大跃进”带来了遍布全国大小城市的购物中心和电影院，让更多的人走进电影院的同时，观众观影品位也不断提升，中国电影产业不得不转向质量竞争。另一方面是近十年来移动互联网普及的浪潮，直接助推了电影市场爆发；而社交网络的普及，让电影更容易成为全民话题。优质电影会在社交网络上形成口碑的病毒式传播，一部电影一旦成为网络话题的“爆款”，票房也会扶摇直上。与此同时，网络支付、网络购票的普及，以及与之共生的“票补”，也让观影更加廉价、便捷，让更多的人成为观影人群。目前，随着票房增速的放缓，中国电影市场正在进入一个转型升级时期。国内观影群体在不断成熟，随着观影视野的不断扩大，纯粹的特效堆积、缺乏内涵的爆米花电影已经不能满足他们的需求。越来越多的观众开始趋向于观看评价高、质量好、有内涵，并与自身生存、心灵处境有情感联系的电影。《哪吒》在这个时候出现，正逢其时。《哪吒》是一部高品质的电影，但我们也必须承认《哪吒》能够成为爆款，有一定的不可预测性，天时地利人和不可或缺。正如美国电影界的一句名言，来到好莱坞就是来到拉斯维加斯。有可能以小博大，也可能血本无归，或许运气是唯一的答案。当然，作为市场的观察者。我们也知道《哪吒》和其背后的光线传媒在动漫，尤其是国产动漫进行了长期、耐心的布局。功夫不负有心人。动漫电影一个显著的优势是，对于演员依赖度较低。除了个别动画电影采用名人配音之外，在演员片酬方面的开支几乎为零，相对成本可控。市场上很多原创动画电影项目在成本方面目前仍处于千万级的水平。而且随着年轻一代逐渐成长，消费能力逐步提升，他们对于二次元、对于动画的偏好也将在市场上得以显现。如果宣发、排片得当，动漫电影制造出投资回报率超高的爆款项目概率较高。不仅如此，动画电影所创造的虚拟“明星”（例如本次创造的哪吒形象），其所有权完全在版权方手中，相对于培育明星，更便于制作方将后续长尾效应扩大化。如果我们稍微淡化商业考量，从作品本身去关照，一部优质的、爆款的动漫电影，好的叙事、画面、剪辑自不必说，更重要的是其传递的价值观和构建的世界观。这是术与道的问题。这个逻辑也可以加诸于范围更广的文化产业。有生命力、有市场的文化产品构成文化产业的核心竞争力，而有竞争力的文化产品的核心是其展现的价值观和世界观。当下，中国的文化产业要面向市场、面向世界，应该也已经能够进入一个打造价值观和世界观的时代。（作者系文化产业研究学者）本文经「原本」原创认证，作者经济观察报，访问yuanben.io查询【3VB8MS1I】获取授权信息。

来源：经济日报12月2日，全球化智库（CCG）、汉帛集团、华意国际时尚文化集团在北京共同成立“CCG全球时尚文化产业研究中心”。该中心将致力于促进中国时尚产业探索与确立创新发展方向，引领与带动相关行业协同发展，融入绿色环保、科技与金融创新、可持续发展理念，提升中国时尚制造在全球时尚产业的话语权与影响力。↑中国新闻网图据介绍，2018年，我国完成服装总产量约456亿件，销售总额约达3.08万亿元，预计2019年将有4%—5%的增长。“我国服装产业体量已经很大，但还不够强，其中一个薄弱环节就是时尚文化体系。”中国服装协会专职副会长、中国服装设计师协会副主席周一奇说。“从制造业的角度来说，中国是最大的时尚产品生产国，也是最大的时尚产品消费国。但是，在时尚产品的生产和消费之间缺乏时尚创意和文化符号的创意环节。”全球化智库（CCG）副主任兼秘书长苗绿表示，在中国文化需要创新传承与国际传播的新时代，“CCG全球时尚文化产业研究中心”的成立，将充分发挥各自的优势，聚集海内外各方面的资源，为中国的时尚文化产业跨境、跨界融合和创新发展提供研究支撑，为国家相关产业政策规划提供决策参考，为全球时尚文化产业创新发展打造国际交流平台，助力中国文化产业的全球化。“时尚产业作为文化产业的重要部分，有助于中国的文化输出。”中国服装协会副会长、汉帛集团总裁高敏指出，全球价值链中制造业向中国回流，实质上是因为中国是全球唯一一个全产业链最完整的国家。同时，随着互联网的高速的发展，信息化的对称，对满足消费者需求提出了更高的要求，需要更高的协同。从媒体传播到产品输出，文化在其中有着重要作用。她希望在全球范围内，通过时尚产业输出和引入更多优质资源，实现资源的交流与互换。华意国际时尚文化集团创始人兼董事长、WWD中国董事长刘炳森认为，时尚是文化的一种表现，也是一个文明了解另外一个文明，一种文化接受另外一种文化的第一个接触点。中国历史文化底蕴丰富，中国时尚品牌应该更多讲好自己的品牌故事。据悉，在发展建议上，研究中心未来将围绕中国文化的创新传承与全球化进程，中国时尚产业集群与国际化路径，中国时尚产业人才的国际竞争力提升，中国时尚产业的创新与可持续发展等课题展开。