文化产业可研报告

2019年是新中国成立70周年，是决胜全面建成小康社会、实施“十三五”规划的冲刺之年，也是落实习近平总书记交给上海的三项新的重大任务的关键之年。上海文化产业按照中央总体部署，围绕国家战略和上海发展实际，继续深入落实市委、市政府《关于加快本市文化创意产业创新发展的若干意见》（“上海文创50条”），全面贯彻新发展理念，落实高质量发展要求，围绕推动全球影视创制中心、艺术品交易中心、亚洲演艺之都、全球电竞之都“两中心两之都”建设目标，以推动长三角一体化更高质量发展和自贸试验区改革开放全面深化为契机，充分发挥“源头”和“码头”优势，继续深化改革，改善服务环境，完善政策保障，壮大市场主体，提升产业能级和核心竞争力，促进文化和科技深度融合，积极培育新型业态，转变文化发展方式，进一步增强城市文化软实力和国际影响力，切实提升人民群众的文化获得感、幸福感，为全面打响“上海文化”品牌、加快建设国际文化大都市提供坚实基础和有力保障。 为让社会各界了解2019年上海文化产业的发展情况，中共上海市委宣传部文化改革发展办公室、上海市文化事业管理处和上海交通大学人文艺术研究院共同撰写了《2019年上海文化产业发展报告》。本报告主要分析2018年上海文化产业的基本数据[1]，总结2019年上海文化产业发展的现状和主要特点，并对未来上海文化产业的发展前景作出分析研判。[1]由于第四次全国经济普查，2018年文化产业增加值数据由国家统计局于2020年1月对外公布，为保证分析的客观、公正、可靠，本报告仅援引2018年及之前年份文化产业的相关统计数据。一、上海文化产业发展的基本情况（一）总量规模保持平稳2018年，上海文化产业实现增加值2193.08亿元，占地区生产总值的比重为6.09%，占我国文化及相关产业总增加值41171亿元的比重为5.33%。按行业分析，2018年上海文化制造业增加值为243.29亿元，占全市文化产业的比重为11.09%；文化批发零售业增加值为296.47亿元，占比为13.52%；文化服务业增加值为.32亿元，占比为75.39%。按活动性质分析，文化核心领域创造的增加值为1594.54亿元，占全市文化产业的比重为72.71%；文化相关领域创造的增加值为598.54亿元，占比为27.29%。近年来，上海文化产业总体规模保持平稳发展态势，作为上海国民经济发展支柱性产业之一，产业结构在调整中持续优化。图表：上海文化产业增加值的增长情况（2007-2018）数据来源：国家统计局、上海市统计局备注：2018年统计数据根据《文化及相关产业分类（2018）》分类标准测算（二）产业结构持续优化1、内容创作生产发力。2018年，以出版服务、广播影视节目制作、创作表演服务、数字内容服务、内容保存服务、工艺美术品制造等为主的内容创作生产类实现增加值579.73亿元，占文化产业增加值的26.43%；以新闻服务、报纸信息服务、广播电视信息服务、互联网信息服务为主的新闻信息服务类实现增加值184.37亿元，占文化产业增加值的8.41%；以出版物发行、广播电视节目传输、广播影视发行放映、艺术表演、互联网文化娱乐平台、艺术品拍卖及代理等为主的文化传播渠道类实现增加值183.23亿元，占文化产业增加值的8.35%。近年来，随着以数字技术为载体的新兴文化产业形态迅速崛起，文化产业呈现内容化、移动化、智能化、深融合的特点，文化内容创作生产成为产业发展的核心竞争力之一，全市文化产业内容创作生产能力显著提升，优质文化内容不断涌现，出版、影视、新闻等传统产业转型升级步伐加快，全球影视创制中心建设有序推进，在网络视听内容、网络文化等数字化内容生产方面的国内产业高地地位不断巩固。2、创意领域释放活力。在文化核心领域中，以广告服务、设计服务为主的创意设计类实现增加值549.27亿元，占文化产业增加值的25.05%。近年来，以创意设计、时尚产业为代表的新兴文化领呈现出域创新、融合、开放的产业特征，而互联网文化娱乐平台等新型传播渠道和文化内容平台也为新兴产业发展提供了重要载体和窗口。随着文化创意设计与相关产业加快融合，上海文化新兴领域产业空间布局不断优化，为上海文化产业提供了浓厚的创意氛围和全新的市场活力。3、文化娱乐休闲发展。以娱乐服务、景区游览服务和休闲观光游览服务为主的文化休闲娱乐服务类实现增加值53.27亿元，占文化产业增加值的2.43%。随着居民出行方式多样化程度不断提高，旅游市场环境日趋改善，相关消费需求旺盛，“文旅融合”促使文化休闲消费更加活跃。在市场供给能力日益增强带动国内文化消费持续增长的背景下，上海市加快文旅融合步伐，积极发挥文化场馆、城市演艺、文化节庆等在文化娱乐休闲消费方面的促进作用，释放综合产业带动力，为文化休闲产业提供了广阔的发展前景。4、文化消费终端升级。2018年，上海市文化产业在文化相关领域中的文化消费终端生产类实现增加值136.5亿元，占文化产业增加值的6.22%。随着民众生活水平提升，市民对文化艺术等文化消费的需求日益高涨，虚拟现实、可穿戴智能设备等技术的蓬勃发展也催生了一批数字化的新兴文化消费终端成为市民文化消费的新选择。上海市围绕优化文化消费的目标，大力支持文化消费新业态发展，推动文化元素融入商业业态，积极推动展览、演出、节庆等文化项目与商圈、商街、商场联手，形成一批品牌化文商联动项目，不断扩大“上海艺术商圈”等合作模式，进一步激发“夜间经济”活力，在增添文化风景线的同时为市民文化消费提供了崭新空间。5、文化装备生产增长。2018年，上海市文化装备生产增加值为188.97亿元，占文化产业增加值的8.62%，较上一年有较大幅度增长。此外，文化辅助生产和中介服务增加值为273.07亿元，占文化产业增加值的12.45%。近年来，上海在文化装备领域持续发力，加快实施文化装备产业链布局，全市文化装备产业空间形态初步显现。同时，依托长三角国际文化产业博览会等平台，全市加快“引进来”和“走出去”步伐，推动建立文化装备产业发展专项金融支持体系，为文化装备企业发展提供支持，积极发挥文化装备产业在提升传统制造业转型升级过程中的重要作用，实现文化装备生产规模的高速增长。图表：上海文化产业主要行业增加值占比（2018）数据来源：国家统计局、上海市统计局图表：上海文化产业分行业增加值情况（2018）根据《文化及相关产业分类（2018）》分类标准测算（三）文化贸易总量稳步提升近年来，上海加大文化领域对外开放力度，充分利用中国国际进口博览会举办以及自贸试验区建设的战略机遇加快发展文化贸易，大力支持“一带一路”沿线企业发展，积极培育对外文化贸易示范基地和交易平台，打造国际艺术品交易中心，对外文化贸易国际竞争力和品牌影响力不断提升。2018年，上海文化产品和服务进出口总额达101.7亿美元，同比增长11.6%，继续保持贸易顺差。其中，文化贸易进口额49.5亿美元，比上年增长6.5亿美元，同比增长15.1%；文化贸易出口额52.2亿美元，比上年增加4.1亿美元，同比增长8.5%。文化产品贸易持续增长，图书报纸期刊、音像制品及电子出版物、工艺美术品及收藏品、文化用品、印刷专用设备等文化产品进出口均实现同比增长。文化服务贸易实现高速增长，视听和相关服务、广告服务、展会服务进出口增势明显。出口结构持续优化，核心层出版物以及广告、展会等文化服务出口金额稳步提升。进口增势保持良好，工艺美术品及收藏品进口额大幅提升，增幅达到63.5%。图表：上海文化核心产品和服务进出口情况（2018）数据来源：上海市商务委、上海海关等二、上海文化产业发展的主要特点（一）优势核心产业发展势头强劲1、影视产业持续扩容。面对影视市场政策不断革新的新形势，上海加快推动建设全球影视创制中心，擦亮“上海电影”金字招牌，加强资本助力，强化科技赋能，带动影视整体产业链持续创新发展。影视艺术创作精品涌现。2019年全年，上海共有169部电影完成立项备案，出品完成片102部，比2018年增长19%，其中33部“上海出品”进入院线上映，年度累计票房约52亿元，在2019年的国产片总票房中占比12.7%。共有九部上海出品的电影票房过亿元，其中《飞驰人生》、《攀登者》均进入全年国产片票房排名前十位。上海以庆祝新中国成立70周年为创作重点，坚持与人民共情共鸣共振，推动电影《攀登者》、电视剧《特赦1959》《国家孩子》《小欢喜》热映热播，中哈首部合拍影片《音乐家》在哈萨克斯斯坦成功举行首映典礼。2019年有23部上海出品影片在海内外各知名电影节上获得奖项，另有三部作品入围国际A类电影节的主竞赛单元。在中国电影金鸡奖上，《地久天长》《我不是药神》《挑山女人》《送我上青云》收获六项大奖，电影《我不是药神》、电视剧《大江大河》和《黄土高天》入选“五个一工程”优秀作品奖，《大江大河》还获得第25届上海电视节白玉兰奖等五项大奖。影视市场规模持续提升，全市影院数量增至400家，银幕数增至2505块，影院数量与银幕数继续位列全国城市第一位。2019年上海地区观影人次达到8649.19万人次，比2018年同期增长17.09%，影院票房为38.64亿元，蝉联年度全国城市票房冠军。全市以松江科技影都建设为重要支撑点，“1+3+X”影视产业发展格局逐步形成，电影工业体系不断完善，双创文化产业投资母基金与华策影视签订战略合作协议，共同组建长三角影视产业基金，昊浦影视基地、上海影视乐园二期建设项目取得阶段性进展。各区影视产业布局不断完善，松江区发布《关于促进上海影视产业发展的实施办法》，对影视企业提出16条扶持措施，杨浦区发布“电竞+影视网络视听产业政策”，浦东新区成立中国影视后期产业百人论坛，普陀区筹划电影宫项目，逐步形成各区影视产业错位竞争发展的格局。2、演艺市场活力迸发。围绕打造亚洲演艺之都目标，积极发挥集成优势，精心打造“上海原创”“上海制作”“上海出品”的演艺品牌矩阵。围绕庆祝中华人民共和国成立70周年，全市各文艺院团积极创作，推出舞剧《永不消逝的电波》、杂技剧《战上海》、纪录片《大上海》、歌曲《一路走来》等一批献礼作品，其中《永不消逝的电波》、《一路走来》入选“五个一工程”优秀作品奖。充分利用西方艺术样式讲好中国故事，原创芭蕾舞剧《闪闪的红星》先后开展两轮大型修改演出，原创歌剧《田汉》入选2019年文旅部“民族歌剧传承与发展工程”重点扶持剧目，创世神话题材歌剧《天地神农》成功首演，音乐舞蹈剧场《水腔》亮相法国阿维尼翁戏剧节，音乐剧《繁花尽落的青春》在韩国大邱国际音乐剧节上获得“最佳国际音乐剧”大奖。海派文化和时代精神与国外经典作品相融合，芭蕾舞剧《茶花女》先后连演6场,上海歌剧院经典歌剧《图兰朵》回归，上海民族乐团创作推出了《锦绣中华?最忆是江南》民族管弦音乐会，《梨园》大型民族管弦乐（协奏）套曲于12月在上音歌剧院首演。文化平台能级逐步提升，文化码头地位不断彰显，吸引全球优秀文化作品在上海首发、首演，名团名家名作在上海“停靠”，芭蕾舞团努里耶夫版《天鹅湖》、现代芭蕾短篇精选《舞夜巴黎》、百老汇原版音乐剧《摇滚学校》成功首演；“新三大男高音之一”胡安·迭戈·弗洛雷兹开启首次亚洲巡演；法语原版音乐剧《巴黎圣母院》、音乐剧《贝隆夫人》《摇滚红与黑》《泰坦尼克号》汉诺赫列文话剧《孩子梦》等一批品质高体量大的剧目完成中国首演。《不眠之夜》《秘密影院》等驻场项目成为新文化现象级消费品牌。一批知名演出机构来沪举办文化活动，世博文旅发展有限公司与全球知名至于文化经营公司WWE开展战略合作、国内顶级爵士乐公司JZ MUSIC创办“爵士音乐节”、北京摩登天空公司创办“草莓音乐节”，知名音乐人李宗盛创办“简单生活节”等。演艺市场规模持续扩容，据统计，2019年上海大剧院、上汽·上海文化广场等上海49家剧院的67个剧场共计完成演出活动8820场，较2018年增长12.6%；其中主/合办演出4080场，占比46.3%，观众达631.64万人次，较2018年增长15.3%。剧场售出票房10.98亿元（含主办演出总票房、租场演出代售部分票房及梅赛德斯奔驰中心演出活动票房），租场收入2.42亿元，共计13.4亿元，同比上升38%。“演艺大世界”建设快速推进，已拥有专业剧场22家、演艺新空间26家，其中，人民广场周边1.5平方公里范围内正常运营的剧场及展演空间21个，形成了国内密度最高的剧场群。品牌和平台效应凸显，2019年演艺大世界全年演出达2.7万场，推出国内首演、亚洲首演、全球首演剧目79部，著名戏剧导演田沁鑫、陈薪伊和9次格莱美获奖艺术家Wynton Marsalis等名家相继入驻。着眼于都市话剧、乐队歌舞、地方戏曲等注重互动的中小型节目的“演艺新空间”蓬勃发展，2019年随着三批单位先后授牌，上海“演艺新空间”数量达到50家。其中，黄浦区35家，其余分布于长宁、闵行、徐汇、静安，既有博物馆、艺术中心、实体书店、文创园区，也有商场、办公楼、酒店、餐厅、茶馆等，作为专业剧场的补充，错层满足游客及本市市民文化需求。3、艺术品交易氛围浓厚。围绕建设世界重要艺术品交易中心的目标，上海着力解决艺术品交易领域交易成本偏高、流通环节手续繁杂、配套服务不够完善等问题，为艺术品交易提供更好的营商环境和政策体系，推动全市形成交易活跃、主体丰富、人才集聚、服务优质、产业链成熟的艺术品交易市场。艺博会发展势头喜人，2019年上海共举办各类专业型艺术博览会8场，较2018年增加2场。首届国际艺术品交易月成功举办，徐汇海关常驻办公机构在西岸设立，为艺术家及艺术机构等提供涵盖报关、报检等环节的一站式通关服务；挂牌成立“上海国际艺术品交易中心”，对纳入交易平台登记备案的艺术机构实行补贴和奖励，包括对纳入交易月的艺术机构实施交易服务“三免三补”；启动“上海国际艺术品交易服务平台”，实现线上线下相结合，建成艺术品“一网通办”服务窗口，提供工商登记、展览审批、通关报检、银行开户、外汇结算、财税申报、奖励及补贴申报等多项服务，为艺术品交易提供一站式服务平台。首届国际艺术品交易月共计推出各类大型艺术博览会、拍卖、展销、展览活动112场，各大博览会参观人数超50万人次，境内外艺术品展示、展销、拍卖累计货值突破百亿元。其中，第六届西岸艺术与设计博览会共有109家全球顶尖画廊参展，展出超过3000件艺术作品。在四天展期之内，博览会接待了近5万名参观者，吸引世界各地众多藏家、美术馆博物馆馆长、策展人以及艺术家等业内人士到访。第七届ART021上海廿一当代艺术博览会吸引110家来自18个国家57座城市的顶尖画廊携手国际知名及新晋艺术家呈现数千件涵盖油画、纸本、雕塑、装置、影像等类别的当代艺术设计佳作。首届艺术与设计创新未来教育博览会吸引了来自海内外30多家艺术名校及知名机构参与，期间举办70余场工作坊和4场艺术教育论坛。画廊经营国际化品牌化程度提升，上海现有画廊数量约450家，数量稳步增长，多家国际知名画廊入驻上海，如马凌画廊（Galerie Malingue）、大田秀则画廊（OTA Fine Arts）、艾可画廊(Aike Gallery)等入驻西岸，贝浩登画廊（Perrotin）、阿拉里奥从北京迁入上海落户外滩，为上海艺术品一级市场带来新的活力。艺术品交易市场发展迅速，全市现有文物拍卖企业约70家，2019年成交额超过45亿元，较2018年同比增长59%。艺术收藏氛围活跃，2月，致力于传播青年工美艺术家优秀作品的“与大师同行”中国工艺美术品原创首发平台在上海正式发布；11月，上海文物商店举办2019年艺术品展销会；12月，艺术典藏类的全国性专业委员会——中国文化管理协会艺术典藏委员会在上海成立。4、电竞产业亮点频现。围绕建设全球电竞之都的目标，上海深入推进电竞产业发展。目前，上海已经集中了全国80%以上的电竞企业、俱乐部、战队和直播平台。电子竞技场馆数量约为35家，上海电竞公司、俱乐部、明星团队数量约占全国80%，全国每年500多项具有一定影响力的电竞赛事中，超过40%在上海举办，产业集聚效应逐步显现。电竞产业发展扶持政策体系不断完善，出台《促进上海电子竞技产业健康发展若干意见》，提出提升电竞内容创作和科技研发能力、搭建电竞赛事体系、加强电竞媒体建设等9大板块20条举措。电竞产业规范快速健全，率先实施电竞运动员注册制，落实《电竞场馆建设规范》《电竞场馆运营服务规范》《电竞网络直播标准》。多项世界顶级电竞赛事落户上海，继DOTA2国际邀请赛TI9落地举办后，又成功引进2020年英雄联盟全球总决赛S10，举办全球电竞大会。全市积极打造本土自创电竞赛事IP，首届上海电竞周和全球首个以城市命名的第三方电竞赛事——首届电竞上海大师赛成功举办。电竞教育人才培养体系继续完善，上海体育学院、上海出版印刷高等专科学校等中高职院校开设电竞相关专业，完成首批招生。各区配套保障措施有力推进，静安、杨浦、浦东、徐汇、黄浦、普陀等先后出台电竞产业配套文件，静安区政府与上海报业集团签署了《关于共同推进电竞产业发展的战略合作框架协议》，带动周边电竞产业规模化发展；杨浦区大力推动DOTA2亚洲邀请赛、DOTA2高校联赛等赛事举办，助力腾讯《王者荣耀》电竞主题特展落户杨树浦滨江；浦东新区持续推进“STEAM中国”项目落户张江，加快康桥、外高桥等重点电竞园区建设；徐汇区举办“2019西岸电竞冠军挑战赛”，签署“关于推进上海西岸电竞产业建设的战略合作协议”，助力上海西岸电竞产业的落地和发展；黄浦区加快推动“上海电竞·城市会客厅”等重点项目；普陀区着力打造“IMBA电竞体验中心”等电竞场馆，加快推进“主场ESP”项目建设进程，进一步激发电竞产业活力。（二）重点文化产业能级提升1、出版产业改革深化。上海出版产业聚焦打响出版“文化品牌”，深入推进出版创新驱动、转型发展，破除制约发展的瓶颈问题。围绕庆祝新中国成立70周年和上海解放70周年主线，上海出版界策划、出版了一批精品主题出版物，如《战上海》《细节的力量——中国共产党人的伟大实践》《70年邮票看中国》（以上两种入选中宣部2019年重点主题出版物选题）、《革命者》《可爱的共和国人》、“中国系列”丛书、《中国交响乐70年》《光荣与梦想：庆祝新中国成立70周年连环画专辑》《中国寻路者》《上海相册：70年70个瞬间》《1949：上海解放日志》《日月新天：上海解放亲历者说》《五月的鲜花：庆祝上海解放70周年连环画专辑》等，其中《战上海》获得第十五届“五个一工程”优秀图书奖特别奖。国家重点出版物规划实施成效显著，上海有28家出版社的54个项目获2019年度国家出版基金资助，全国占比为7.1%；8家出版社的25个项目获2019年度国家古籍整理出版专项经费资助，全国占比为28.74%；入选“十三五”国家出版规划第三次增补项目15个，总入选数达338个，全国占比9.89%。以“壮丽70年，奋斗新时代”为主题，上海书展暨“书香中国”上海周成功举办，推出16万余种精品图书和1200余场阅读文化活动，在全市设立100个分会场，掀起全民阅读热潮。积极打造国际童书品牌，第七届上海国际童书展共吸引来自32个国家和地区的418家展商及102位嘉宾，其中海外展商186家，海外嘉宾57位，展览总面积达到25,000平方米，展会三天的参观总人次达到40978，其中专业观众人次达16145；再次刷新展会记录；展会同期举办的各项专业活动及阅读推广活动达345场。绿色印刷继续高质量发展，《长三角区域印刷业一体化发展升级指南》正式发布，2019印刷包装产业论坛暨百强颁奖活动中，上海13家印刷企业入选全国百强，名列全国第二位，上海紫丹食品包装印刷有限公司的《环保纸餐盒智能制造研发项目》、上海出版印刷高等专科学校的《柔性版水墨印刷废水膜处理中水回用及废渣再生利用资源化》入选2019中国印刷业创新大会印刷绿色化重点项目。上海新闻出版职业技术学校入选首批中国印刷业高技能人才教育培训基地。实体书店迎来新一轮发展期，2019年上海新开西西弗书店·上海华润时代广场定制店、上海体育学院绿瓦体育书店、中版书房上海交大店等近30家实体书店，整体呈现高颜值、高体验感、高附加值，融合式复合经营等特点，迅速成为申城“网红店”或地标式书店。2、动漫游戏稳中向好。围绕建设具有全球影响力的动漫游戏原创中心，全市聚集产业要素资源，动漫游戏产业呈现稳中向好态势。伽马数据《上海游戏出版产业数据调查报告》显示，2018年上海网络游戏销售收入达712.6亿元，移动游戏销售收入达到393.2亿元，增长率为17.6%，高于中国移动游戏市场实际销售收入15.4%的增长率。在新三板挂牌游戏企业中，上海共有17家，占全国比重达到19%，仅次于北京。上海3家企业入选通过认证动漫企业，分别为上海咔咖文化传播有限公司、上海渔阳网络技术有限公司、上海峰尔网络科技有限公司。全市积极发挥“源头”“码头”作用，第十五届中国国际动漫游戏博览会(CCG EXPO)成功举办，吸引迪士尼、万代、哔哩哔哩、腾讯视频等350余家海内外企业参展，现场交易额逾2.57亿元，意向交易额达21.3亿元；展会共迎来观众24.1万人次，公众板块近600场精彩活动轮番上演，数百个项目在专业板块发布，其中半数以上为全球或中国首发。首届“原创艺术精品游戏大赛”在全国率先举办，共征集参赛作品179款，其中参赛企业64家，高校11所，获奖作品在CHINAJOY序厅展示。动漫游戏与金融对接融合加强，中国银行上海市分行与上海炫动汇展文化传播有限公司签署《推动动漫游戏产业健康发展战略合作协议》，共同打造动漫展示空间。3、网络文化潜力释放。围绕巩固国内网络文化龙头地位，将上海打造成为中国网络视听内容创制高地的目标，依托产业积累、文化积淀、资源集聚、技术先进和人才密集等优势，上海网络文化精品内容不断涌现。网络视听产业发展能级逐步提升，目前上海网络影视内容出品数量位居全国第二，仅次于北京，逐渐成为中国网络视听内容创制高地。有竞争力的市场主体进一步壮大，上海网络视听企业纷纷在垂直视听领域加紧发力，哔哩哔哩持续深耕内容生态产业链，上市后市值一度突破70亿美元大关，2019年第三季度财报显示其营收达到18.59亿元，同比增长72%，成为国内二次元领域龙头企业；PP视频通过战略转型，精耕体育领域，企业估值达到100亿元，入围2019年中国互联网企业100强榜单主要品牌。领军企业增速均高于全国在线视频市场增速，成为行业内的主要竞争力量，喜马拉雅、蜻蜓FM、阿基米德三家沪上音频网站占据了全国音频行业超过80%的市场份额，喜马拉雅估值达到200亿元、蜻蜓估值达到60亿元，全国网络音频战略中心地位进一步稳固。传统影视剧公司加紧转型升级，克顿传媒、耀客传媒、柠萌影业、慈文传媒等影视公司纷纷投入网络自制剧市场，腾讯影业、企鹅影视、时悦、兴格等影视内容制作机构生产的网络剧数量和质量不断提升。新兴网络视听内容制作机构积极打造原创品牌，喜剧脱口秀领域“独角兽”企业笑果文化连续打造了《吐槽大会》《脱口秀大会》等脱口秀节目，企业估值已超50亿元。绘梦动画专攻二维动画创作，企业估值超过10亿，打造出《狐妖小红娘》《一人之下》《从前有座灵剑山》《中国惊奇先生》等动画精品。视听产业平台逐步搭建，2019上海网络视听产业周成功举办，助力重大项目签约落地，苏宁体育集团、文广互动及五星体育宣布合资成立“宁动体育”，整合优质资源，探索体育版权运营模式创新；上海市网络视听行业协会与央视《决不掉队》栏目启动专项扶贫项目战略合作。各区配套政策体系进一步完善，杨浦区出台影视网络视听产业发展“35条”政策，影视网络视听企业在该区可享受办公用房补贴、经营性扶持、上市奖励、人才补贴和营商服务等五大普惠政策；普陀区积极打造互联网影视产业发展高地，全力推动“金沙江路互联网影视产业集聚带”建设；浦东新区设立文化创意（影视）产业发展专项资金，支持媒体业、艺术业、工业设计业、时尚业、休闲娱乐业等文化创意产业的发展。（三）文化资本市场进入调整期1、文化市场整体监管趋于规范化。随着文化产业发展规模的快速扩大和新业态、新模式的不断出现，为保障市场良好有序运行，文化领域各类监管政策保障体系日趋完善，市场整体监管趋于规范化。2019年，国家有关部门针对文化产业发展过程中的突出问题，陆续出台一系列政策规定，全方位保障文化市场的健康合理发展。4月，国家广播电视总局发布《未成年人节目管理规定》，对未成年人节目内容、未成年人隐私保护、节目播出时间、节目传播规范等作出了明确规定，将未成年人节目管理工作纳入法治化轨道。3月，国家网信办指导组织“抖音”“快手”“火山小视频”等短视频平台试点上线青少年防沉迷系统，并在“六一”儿童节到来之前，统筹指导西瓜视频、哔哩哔哩等14家短视频平台，以及腾讯视频、爱奇艺等4家网络视频平台，统一上线“青少年防沉迷系统”，扩大“青少年防沉迷系统”覆盖范围，实行统一标准，进一步提升青少年保护力度。7月，文化和旅游部发布《文化市场综合执法管理条例（征求意见稿）》，进一步加强文化市场综合执法管理，规范文化市场综合执法行为，促进各类文化市场包括旅游市场健康发展。证监会发布《再融资业务若干问题解答》，对募集资金投向予以明确，指出募集资金应服务于实体经济，符合国家产业政策，主要投向主营业务，原则上不得跨界投资影视或游戏。11月，国家新闻出版署正式下发《关于防止未成年人沉迷网络游戏的通知》，提出实行网络游戏账号实名注册制度、严格控制未成年人使用网络游戏时段时长、规范向未成年人提供付费服务，加强行业监管等六方面举措。12月，文化和旅游部发布关于《文化和旅游部关于进一步加强演出市场管理的通知（征求意见稿）》公开征求意见的公告，将进一步加强演出活动、演出新业态管理，规范演出票务市场秩序。上海严格贯彻国家有关政策规定，进一步完善文化市场监管，严肃查处违法案件，重点整治网络低俗，规范网络文学，打击非法网络直播平台，着力净化网络文化环境；重点开展媒体版权、院线电影网络版权、图片市场版权、片类互联网企业版权保护工作，严厉打击盗版侵权活动，完善网络版权主动监管体系，进一步规范版权运营，营造良好的市场生态环境。2、文化领域融资数量有所回落。2019年，随着国家对文化娱乐行业监管政策趋于规范化，盲目跨界并购现象被遏制，文化产业投融资逐步“去泡沫化”，资本市场进一步回归理性，融资规模出现下降。新元新经济智库发布的《上海文化产业投融资态势分析》显示，2017年至2019年6月，社会资本渠道为上海文化产业提供资金1009.28亿元。其中，众筹渠道、私募股权融资最为活跃，分别发生融资事件334起、310起，各占上海文化产业社会资本渠道融资事件数的45.20%、41.95%。2019年，上海文化产业社会资本渠道募资遇冷，上半年发生事件114起，同比下降24.50%；融资规模111.53亿元，同比下降25.42%。2019年上海文化领域主要投融资事件有：阿里巴巴通过全资子公司淘宝中国入股哔哩哔哩约2400万股，持有B站约8%股份；哔哩哔哩收购超电文化主要股份；李宁体育收购Snake电竞俱乐部；移动内容平台趣头条获得阿里巴巴约1.71亿美元投资；东方网7亿元收购嵩恒网络14%股权；棋牌游戏公司姚记扑克6.68亿元收购上海成蹊信息科技有限公司46.55%股权；传递娱乐收购闻澜(上海)文化传媒60%股权；文化艺术IP授权与运营商“品源文华”完成1600万美元A+轮融资等。在政策监管趋严，资本进一步回归理性的背景下，2019年文化企业国内A股上市融资案例继续减少。12月12日，中国最大的游戏社区平台TapTap的母公司——心动公司（管理总部注册在上海紫竹高新区）于港交所挂牌上市，最高价为12.30港元，较每股11.10港元的发售价高10.81%。据统计，截至2019年9月，心动公司运营54款游戏，而TapTap平台目前已有近7亿次游戏下载、5.75亿游戏关注以及超过1千万的游戏测评，目前已经成为中国手游市场权威测评参考之一。3、文化产业金融生态建设不断完善。上海积极推动文化与金融联姻，文化金融合作渠道持续拓展，多元文化金融服务服务体系进一步完善。信贷支持政策进一步落实，银行业金融机构继续加大对中小微文创企业的信贷投放。目前，有597户小微文创企业贷款共18亿元纳入信贷风险补偿范围，发生不良贷款净损失后按一定比例给予银行补偿。产业金融生态建设不断完善，银行、证券、保险、担保、融资租赁、股权投资等机构对文化产业继续加强支持，建设银行上海第五支行、浦发银行上海静安支行、招商银行宜山支行、上海银行广中路支行和淮海路支行等5家首批授牌的文化创意特色支行进一步扩大对文化创意企业的支持力度；中国太平洋财产保险股份有限公司上海分公司、中国人保财产保险股份有限公司上海分公司等保险机构积极探索整合保险产品资源，打造文创保险品牌。文化投融资服务平台建设加速推进，“上海文创金融服务平台”服务效能快速提升，目前，平台已集聚了银行、保险、担保、小贷、创投、融资租赁等27家金融机构上线发布文创金融服务产品，平台关注量逾4700家，平台建设取得阶段性良好成果。区域性股权市场积极发挥功能助力产业发展，6月，上海市人民政府发布了《市金融工作局、人民银行上海分行、上海银保监局、上海证监局关于贯彻〈中共中央办公厅、国务院办公厅关于加强金融服务民营企业的若干意见〉的实施方案》。（四）国家战略引领产业高质量发展1、自贸区（新片区）建设推动文化市场有序开放。上海文化产业充分发挥自贸试验区的引领带动作用，以自贸试验区临港新片区揭牌为契机，推动文化市场有序开放，深化文化产业制度创新，提升发展能级。2019年自贸区文化产业保持增长，全年文化贸易额达400亿元，艺术品进出境额85亿元，进出境艺术品数量近4500件/套，版权快速登记量22000余件。自贸区政策保障体系不断完善，11月，国务院印发《关于在自由贸易试验区开展“证照分离”改革全覆盖试点的通知》，部署在全国自贸试验区开展“证照分离”改革全覆盖试点，在文化、广电、影视、新闻出版、旅游等涉企经营许可方面，为企业提供更多便利化服务，标志着文化领域企业经营许可事项全面迈入了“快车道”。重点文化企业和项目加快落户自贸区，上海自贸试验区国际艺术品交易中心与中国国家博物馆、国家图书馆等开展文创产品项目合作，上海东方汇文国际文化服务贸易有限公司入选自贸区第二届制度创新十大经典样板企业。文化服务平台集聚引领作用进一步显现，中国（上海）自贸试验区版权服务中心和上海国际艺术品保税服务中心于9月正式启动，为自贸区的文化服务业对外开放、营造良好的知识产权保护环境提供重要载体和支撑。2、长三角文化产业合作向纵深发展。上海全面落实长三角一体化发展规划纲要，积极推动区域协调发展，以产业合作为抓手，推进长三角文化产业更高质量一体化发展。第二届长三角国际文化产业博览会成功举办，展会总面积达5.4万平方米，规模较首届增长2倍多，共吸引约12.8万人次参与，共有870家参展商、来自22个国家和地区的109家海外文化机构参展。同步举办1场主旨论坛、15场主题论坛、3场“区城联动”活动、66场发布活动、5场专题经贸配对会。现场交易金额4.5亿元，签约金额超50亿元，最大单笔签约金额为5360万元。参展文博会的上海文化企业协议成果颇丰，如柚柚传媒动画片《包呫呫》与泰国Xhabition工作室达成4000万元人民币的合作协议，崇明文创投资有限公司与Inter Park达成200万美元合作协议，与中演协联手共建中国音乐剧产业基地等。积极搭建长三角文化产业合作发展平台，文化共同体建设现状喜人，由上海戏剧学院、第一财经联合发布的《构建长三角文化发展共同体：现状、问题与路径》报告显示，江浙沪皖三省一市在文化及文化产业领域已达成一系列合作机制，包括长三角红色文化旅游区域联盟、长三角文化金融合作服务平台、长三角文化装备产业协会联盟、长三角电子竞技产教协同创新中心、长三角影视制作基地联盟等。上观新闻客户端、交汇点新闻客户端、浙江新闻客户端、安徽日报客户端联合牵头发起成立“长三角新全媒联合体”，共同讲好长三角一体化故事，目前已有沪苏浙皖15家媒体加入，并开展多次联合采访活动。3、“一带一路”文化出海加快推进。上海积极参与“一带一路”建设，持续推进“一带一路”对外文化合作、交流和贸易。文化合作项目持续推进，市新闻工作者协会与葡萄牙新闻协会签署《关于信息领域合作的谅解备忘录》，上海报业集团与今日俄罗斯国际通讯社合办第五届斯捷宁国际新闻摄影大赛，国家对外文化贸易基地开展中国文化产品营销年会、CCLF国际文化授权主题馆、中以文化贸易促进系列活动等大型活动。“一带一路”艺术上海国际博览会吸引41个国家、100多家画廊及机构参展，“一带一路”电影节联盟新增4个国家、7个电影节机构加入，并共同举办第二届“一带一路”电影周，建立电影推荐、政策推介、产业对接、人才培育等多项合作计划。“一带一路”沿线国家文化交流不断深入，上海歌剧院9月携歌剧《图兰朵》和舞剧《早春二月》赴迪拜演出，开启中东地区首秀，上海芭蕾舞团赴比利时布鲁塞尔上演“一带一路”主题原创芭蕾舞剧《马可·波罗》，服务“一带一路”文化建设，上海市对外文化交流协会参与主办的“第四届澜沧江—湄公河流域治理与发展青年创新设计大赛（YICMG）”在柬埔寨成功举办，“一带一路”上海非物质文化遗产精品展“庆祝中华人民共和国70华诞暨一带一路倡议美术作品展”分别在土耳其、德国等国顺利举办。4、主场外交助力中华文化对外传播。借助进博会等主场外交平台渠道，积极传播中国理念、中国声音，打响“上海文化”品牌。第二届进博会于11月5日至10日在上海成功举办，展览面积超过30万平方米，共有来自全球150多个国家和地区的3000多家企业参展，成为中外文化产业合作交流、展示中华文化的重要舞台。在文化和旅游板块，汇集来自全球7个国家的12家机构，展示面积909平米，涵盖动漫、设计、视觉艺术、非物质文化遗产、知名文化旅游IP、旅游休闲、酒店航空等方面，呈现新时代背景下以文促旅、以旅彰文的发展趋势。积极推动中华文化“走出去”，2019“魅力上海”城市形象推广活动在匈牙利首都布达佩斯成功举办，全面展示上海海纳百川、融贯中西的崭新风貌和迷人魅力。在第67届圣塞巴斯蒂安国际电影节期间，上海出品的京剧电影《曹操与杨修》、越剧电影《西厢记》、昆剧电影《景阳钟》、沪剧电影《挑山女人》、越剧电影《白蛇传》集中展映，用现代电影技术传播中华优秀传统文化，越剧电影《西厢记》获第32届东京国际电影节金鹤奖“艺术贡献奖”。上海音乐厅探索制作的音乐舞蹈剧场《水腔》亮相法国阿维尼翁戏剧节、音乐剧《繁花尽落的青春》在韩国大邱国际音乐剧节上获得“最佳国际音乐剧”大奖。以中国理念、中国文化为主题的外语出版物持续拓展国际市场，世纪出版集团下的上海新闻出版发展公司承担的“中国出版物进入拉加代尔等西方主流销售渠道工程”目前已建立起进入全球800多个国际机场、火车站等的书店，覆盖40多个国家和地区的主流销售渠道。世纪出版集团上海新闻出版发展有限公司联手拉加代尔公司在德国等9个国家的数百家知名品牌书店举行“阅读中国”外语版中国主题图书全球春节联展，重点推介《习近平谈治国理政》及外文版文化中国丛书。上海市对外文化交流协会在庆祝新中国成立70周年之际，参与主办了“第6回中日友好书画展”和“传承吴昌硕——纪念吴昌硕、儿岛虎次郎结好100周年暨吴昌硕诞辰175周年中日书法交流展”，及“海风·中国海派书画名家作品展（捷克）”等活动，进一步拓展对外文化交流形式。（五）产业发展载体不断拓展1、产业基地释放辐射带动效应。国家级产业基地建设成效显著，辐射带动效应不断释放。徐汇区国家文化出口基地建设快速推进，积极打造文化国际交流平台，建立与国际重要文化城市的交流合作机制，西岸集团深化与法国蓬皮杜艺术中心国际合作，蓬皮杜艺术中心中国分馆于2019年顺利落成。国家对外文化贸易基地（上海）面向国际国内文化要素市场，深入拓展文化贸易和版权贸易，第二届进博会期间，由国家对外文化贸易基地（上海）、国家版权贸易基地（上海）主办的国际文化授权交易展（CCLF）专区，汇聚80多家企业、展示1000多项国内外热门授权IP。上海国家音乐产业基地积极打造音乐文化产业发展承载区，“2019上海国家音乐产业基地暨上海音乐谷发展大会”顺利举行，上海音乐谷(集团)有限公司分别与中国音数协音乐产业促进工作委员会、上海师范大学音乐学院、上海世界音乐季组委会签订多项战略合作协议。此外，中国近现代新闻出版博物馆和产学研协同数字传媒创新基地正式落户杨浦区，通过市区合作共同建设，推动形成国家级的数字传媒产业基地，集中展示新闻出版业等数字传媒最新应用成果，联动区域资源建设国家级传媒基地，成为有热度、可活化的创新创业产业集聚区。2、文创园区楼宇加速转型升级。文创园区数量品质逐年提升，产业集聚效应进一步凸显，文创园区、楼宇、空间互为补充的产业载体布局逐步形成。“一轴、一带、两河、多圈”产业布局进一步优化，文创园区功能建设和内涵提升不断深化，实现品牌化、特色化、连锁化发展。2019年全市文化创意产业园区、楼宇和空间评估及认定工作顺利开展，正式认定137个园区为市级文化创意产业园区（其中20个园区认定为示范园区），10个楼宇认定为示范楼宇，20个空间认定为示范空间。目前，137家市级文创园区的总建设面积超过700万平方米，入驻文创企业2万余家，入驻企业总营收近5500亿元。一批园区运营主体积极打造自身的品牌价值和影响力，德必集团形成了德必易园、德必we、运动LOFT等不同特色的连锁园区类型；上海纺织集团围绕园区产业特色建立了以文化艺术为核心的M50、以生活时尚为核心的尚街LOFT等园区品牌；锦和集团通过建设“越界”商标，形成园区标准化服务。部分园区结合自身区位优势和产业发展基础，坚持聚焦重点领域，形成了特色鲜明的产业优势，例如以网络信息业、软件设计为主题的慧谷软件园、天地软件园、徐汇软件基地等；以创意设计为主题的8号桥、800秀和上海国际设计交流中心等；以时尚产业为主题的尚街、时尚园、东纺谷、时尚谷等；以艺术业为主题的田子坊等。3、重大文化项目设施加快建设。2019年，上海市加快推进重大文化项目设施建设，一批重大文化设施顺利开工。8月1日，总建筑面积达17万平方米的上海影视乐园二期项目正式启动，将努力打造“老上海拍摄地、高科技制作地、大文旅目的地”。8月31日，由市委书记李强同志担任筹建工作小组组长的中国共产党第一次全国代表大会纪念馆项目正式开工建设，项目选址紧邻中共一大会址，计划于2021年建成运营并对外开放。建成后的纪念馆将以中共一大会址、瞻仰宣誓大厅、新馆展示厅为主要展示空间,展陈设计以初心使命贯穿全篇,全面讲好建党故事,深入阐述建党精神。12月18日，上海大歌剧院在浦东新区世博文化公园正式开工，新建的上海大歌剧院将成为中国第一座集演出交流、创制排演、艺术教育等于一体，兼顾歌剧艺术交流、历史展示、理论研究等功能，按全产业链要素设计建造的标志性、引领性的专业歌剧院。一批文化场馆项目施工建设有序推进，上海图书馆东馆、上海博物馆东馆、上海宛平剧场改扩建、上海少儿图书馆等一批续建项目按计划施工。上海程十发美术馆于年内竣工并试运行，上海马戏城主剧场、上海话剧艺术中心、上海淮剧团、上海艺海剧场、上海沪剧传习馆、上海歌剧院排练厅和京剧传习馆3号楼等修缮项目，马兰花排演厅、美琪大戏院舞台和上海星舞台设备更新改造等项目竣工并交付使用。此外，全国首座中国近现代新闻出版博物馆和产学研协同数字传媒创新基地确定落户上海杨浦滨江区域，预计将于2021年建成。4、“上海文化”品牌影响力显著提升。上海依据《关于全力打响“上海文化”品牌 加快建成国际文化大都市三年行动计划》路线图，用好用足上海丰富的红色文化、海派文化、江南文化等宝贵资源，全面打响“上海文化”品牌。在红色文化方面，上海出台《关于实施上海市革命文物保护利用工程（2018-2022年）的意见》，“中国共产党第一次全国代表大会纪念馆”顺利开工建设，团中央机关旧址纪念馆、中国劳动组合书记部旧址陈列馆、周公馆纪念馆修缮改陈工作完成并重新开放，举办首届“初心论坛”，共同探讨中国红色文化主脉的历史内涵和时代价值，成立上海红色文化研究院，打造红色情景党课品牌《忠诚与信仰》。在海派文化方面，演艺大世界、科技影都建设快速推进，成功举办DOTA2国际邀请赛和首个上海国际艺术品交易月，杨浦区启动“大家话海派”系列讲座，黄浦、静安、徐汇、长宁、虹口、杨浦六个中心城区开展“建筑可阅读”工作，为1237处不可移动文物、优秀历史建筑和历史风貌区设置了二维码，截至目前，六个区老建筑开放总量达到1032处，是2018年开放数量的10倍。在江南文化方面，成功举办首届长三角江南文化论坛、长三角江南文化传播创新研讨会、“江南文化与城市发展创新”青年论坛、“江南文化”学术研讨会，华东师范大学—松江区“江南文化”研究基地、华东师范大学“江南文化”研究院、人文松江创作研究院正式揭牌，《江南文化发展年度报告》《江南文化文献资料数据库建设》等首批10个“江南文化”研究项目正式启动，长三角九城市文旅部门负责人共同签订“江南文化”研究合作协议。（六）文化产业发展支撑保障体系不断完善1、文旅融合为产业发展提供多元动力。近年来，上海围绕国际文化大都市和世界著名旅游城市的建设目标，从产业融合、空间融合、服务融合、交流融合四方面发力，加快将上海建成国际文化大都市和世界著名旅游城市。文旅融合政策体系不断健全，1月，文化和旅游部出台《文化和旅游部关于实施旅游服务质量提升计划的指导意见》，大力推动旅游业供给侧结构性改革，推进优质旅游发展。3月，文化和旅游部出台《关于促进旅游演艺发展的指导意见》，推进旅游演艺转型升级、提质增效。5月，文化和旅游部发布《文化和旅游规划管理办法》，推进文化和旅游规划体系有机融合，更好实现统一、规范、有序的工作目标。8月，国务院办公厅印发《关于进一步激发文化和旅游消费潜力的意见》，提出要提升文化和旅游消费场所宽带移动网络水平，提高文化和旅游消费便捷程度。上海积极响应政策导向，着力推进优质文旅资源的开发开放，将博物馆美术馆、剧场等文化场馆和设施，有机融入旅游产品和线路，开展“百万市民看大戏、游上海”活动，2019年上半年结合十二艺节非遗日，共推出春夏两季共80条精品线路。着力推动文化旅游夜间消费，2019年上海市九部门联合出台了《关于上海推动夜间经济发展的指导意见》，包含打造一批地标性夜生活集聚区，引进培育沉浸式话剧、音乐剧、歌舞剧等夜间文化艺术项目，积极开发浦江夜游、博物馆夜游等多元化都市夜游项目等内容。“上海艺术商圈”持续扩容，围绕“国际范”、“上海味”、“时尚潮”三个特点，为静安大悦城、大宁国际商业广场、嘉定西云楼等商场策划露天音乐节、即兴喜剧表演、夜间集市等活动，成为夜文化的主角，进一步激活夜间经济。8月，发布首批夜间文旅产品Shanghai Pass，100多家文化旅游企业上榜。此外，部分博物馆逐步探索夜间开放长效机制，首批有14家博物馆，每周五试点延长开放时间。着力提升旅游的文化内涵，黄浦江游览提质升级，加强水岸联动，推出“快线游”等新游线。在覆盖上海全市16个区的79个“休闲好去处”中，文化内涵不断提升，满足市民游客的多元化需求。2、技术变革为产业升级注入全新活力。随着我国文化产业的不断发展，大数据、云计算、区块链、AR/VR/MR、人工智能等新一代技术的不断进步，科技与文化加速融合，技术变革不断为产业升级注入活力。支持文化与科技融合的政策不断出台，8月，国务院办公厅印发《关于加快发展流通促进商业消费的意见》，明确鼓励运用大数据、云计算、移动互联网等现代信息技术，促进商旅文体等跨界融合，形成更多流通新平台、新业态、新模式。科技部、中央宣传部、中央网信办、财政部、文化和旅游部、广播电视总局共同研究制定了《关于促进文化和科技深度融合的指导意见》，指出打通文化和科技融合的“最后一公里”，激发各类主体创新活力，创造更多文化和科技融合创新性成果，为高质量文化供给提供强有力的支撑。文化科技平台聚集效应逐步显现，新元智库研究数据显示，前沿文化科技平台型企业主要集中在“北上深杭”四座核心城市，90家文化科技平台型企业中，“北上深杭”共有76家，占比66.11%；其中，上海市文化科技平台型企业共14家，仅次于北京市。近年来，上海加大力度支持文化和科技深度融合，释放科技对文化建设支撑作用，一批文化科技平台型企业快速涌现，包括移动端的高清实时通话云服务解决方案与实时音视频技术服务提供商声网（Agora）、致力于新一代流媒体传输技术和网络视频技术的聚力传媒、人工智能驱动引擎开发企业魔珐科技、打造交互式3D/VR/AR内容的跨平台的SAAS协作开发平台的C2engine、全球领先的增强现实(AR)产品与服务提供商亮风台、2019中国VR50强企业上海曼恒数字技术有限公司、云计算服务提供商网宿科技、企业级公有云服务商七牛云等。上海科技馆被授牌为“国家文化和科技融合示范基地”，成为全国首批单体类示范基地之一。3、保障体系为企业市场营造良好环境。2019年，上海继续深入推进落实《全力打响“上海文化”品牌加快建成国际文化大都市三年行动计划(2018—2020年)》和《关于加快本市文化创意产业创新发展的若干意见》（简称“上海文创50条”），全面构建产业政策保障体系，用好政策“组合拳”，为企业发展保驾护航。全市文创扶持资金覆盖面继续扩大，发布《2019年度上海市促进文化创意产业发展财政扶持资金项目申报指南》，首次采用统一平台进行专项资金的统一发布、申报、评审和管理，市区两级在评审过程中首次采用了网上流程，分为在建扶持类、产业研究类、成果资助类予以扶持。2019年市级文创资金扶持在建类项目324个，市区两级扶持资金扶持41626万元，撬动社会资本投入文创产业超过31亿元，其中，扶持在建类民营企业项目数量占总数的89%，市区两级扶持金额37364万元，占总金额的89%。2019年，上海市发布《上海市传统工艺振兴计划》《促进上海电子竞技产业健康发展的若干意见》《上海市关于加强区级融媒体中心建设的实施方案》《关于我市加强文物保护利用改革实施意见》等一批文化领域政策文件，逐渐形成全方位的文化产业发展政策体系。各区政策保障体系进一步完善，例如普陀区发布《普陀区加快发展电竞产业实施意见（试行）》，黄浦区发布《黄浦区文化创意产业发展引导资金管理办法》，松江区发布《上海科技影都总体概念规划》《松江区关于促进上海科技影都影视产业发展的若干政策》，虹口区发布《虹口区加快发展文化创意产业的意见》，奉贤区出台《打造文化绿洲 书写文化传奇 加快南上海文化创意产业集聚区创新发展的意见》，嘉定区发布《关于加快嘉定区文化创意产业创新发展的若干意见》（嘉定文创30条），金山区发布《金山区促进文化创意产业发展财政扶持资金实施办法》《金山区文化创意产业园区认定和管理办法》，静安区出台《静安区促进电竞产业发展的扶持政策（试行）》，闵行区出台《闵行区促进文化创意产业发展财政扶持资金管理办法（试行）》，浦东新区发布《浦东新区促进文化创意产业发展财政扶持资金项目日常管理及验收管理办法》，杨浦区修订完善《杨浦区文化创意产业园区管理办法》和相关实施细则，青浦区修订《青浦区加快发展现代服务业实施细则》等。4、人才储备为文化繁荣提供重要支撑。上海坚持将人才作为推动文化产业创新发展的根基，不断完善人才的吸引和保障，最大限度激发和释放人才创新创造创业活力，加大文化创意产业的人才引进、培养、使用及激励力度，为产业繁荣发展提供重要支撑。全市建立分层次、常态化的海内外人才引进体系，通过精准引智助力产业发展。积极引进国内优秀文创人才，综合运用居住证积分、居转户和直接落户等梯度化人才引进政策的整体效用，为引进各类文化创意优秀人才提供政策支持。海外人才不断集聚， 2019年1至11月，上海市广播影视、艺术设计、新闻传媒、旅游文化等文创企业引进留学人员1500余人，其中文创行业民营企业引进留学人员500余人直接落户上海。“上海市浦江人才计划”专项资金对文化创意人才的支持力度提升，2019年浦江计划继续将“文化创意”列入年度紧缺急需人才资助领域，共有包括音乐舞蹈、戏剧影视、城市规划、美学艺术、服装设计、新闻传播、文学等专业的创新人才37人/团队、文创创业人才5人入选，资助总额700万元。工艺美术专业高端优秀人才培养和网络文学创作人才队伍建设进一步加强，《上海市文学创作系列网络文学专业职称评审办法（试行）》发布，全市共有20位网络作家通过评审取得了网络文学创作中级职称。文创技能人才培养能力增强，《上海市职业技能提升行动实施方案（2019-2021）》印发，文化创意和非物质文化遗产保护技能提升计划顺利实施，中国技能大赛——“四大品牌”上海市职业技能大赛成功举办。文教结合顶层设计不断加强，《上海市文教结合工作三年行动计划（2019-2021年）》和《上海市文教结合2019年工作要点》制定印发。高端人才培养水平稳步提升，24个高校高层次文化艺术人才工作室和紧缺艺术人才创新工作室通过遴选确定。大学生文创实践基地建设加强，全市高校共设立10个学生实习实践基地，引导高校学生到文创企业实习实践，培养学生文创意识，促进文创产业发展。文化创意产教融合引领项目开展，24个高校负责的27个文化创意产教融合引领项目顺利实施。2019上海市学生艺术设计大赛、首届大学生创意节、第四届“汇创青春”——上海大学生文化创意作品展示活动成功举办，共吸引60多所海内外高校热情参与，征集到4000余件/套大学生优秀文化创意作品，长三角高校文创联盟正式成立，推进高校文创教育成果与文化创意产业“无缝”对接。三、上海文化产业发展的展望2020年，受全球性新冠肺炎疫情影响，文化产业发展陷入低谷，线下文化活动全面停滞。上海要聚焦特殊时期文化产业发展情况，落实和提供抗疫期间文化产业服务保障，加大对疫情期间文化企业关心支持力度，出台保障措施和办法，积极通过优化审批、资金扶持、金融支持、租金减免等方式降低企业负担，提振文化产业发展信心。同时，要继续推动落实《关于加快本市文化创意产业创新发展的若干意见》，全面深化文化体制改革，推进文化产业实现更高质量发展，提升产业能级和核心竞争力，以全力打响“上海文化”品牌为重点，继续加快建设国际文化大都市。一是进一步融入国家战略部署与发展大局，推动长三角一体化更高质量发展，以长三角文博会为契机，继续深化文旅、影视、演艺、出版、印刷、动漫、电竞、文金等重点领域跨区域合作机制；以自贸试验区全面深化改革开放为契机，进一步扩大文化领域开放力度，加强“一带一路”对外文化交流和贸易，推动“中华文化走出去”。二是加快推进“两中心、两之都”建设，做大做强影视、演艺、艺术品、电子竞技等重点产业，谋实重点项目和配套政策，促进产业发展有亮点、有抓手。三是深化文化跨界融合发展，重点围绕5G、区块链、大数据、人工智能等新兴技术的应用开发，加快文化金融合作，提升文化科技创新，促进文化旅游融合，提升文化贸易水平，搭建一批跨界融合产业服务平台，以平台为抓手促进融合发展。四是加强产业载体建设，提升文创园区发展质量，进一步完善园区发展政策，推动国家级文化产业园区提升能级。五是有序推进重大文化设施建设，实施重点项目带动战略，以重大功能性文化设施建设辐射周边商旅产业发展。六是强化产业人才引进培育力度，充分发挥“源头”和“码头”优势，完善产教融合机制，深化推动文教结合。来源：中共上海市委宣传部文化改革发展办公室 上海市文化事业管理处

经济日报-中国经济网北京1月8日讯 近日，北京大学文化产业研究院和国家文化产业创新与发展研究基地主发起，联合国内文化产业领域内的众多文化产业研究学者共同编撰了《中国文化产业年度发展报告2019》（以下简称《报告》）。据经济日报-中国经济网记者了解，《报告》主要包括总报告、行业报告、区域报告、专题报告以及案例报告共五个部分。在行业报告方面，《报告》参见以国家发布最新修订的《文化及相关产业分类（2018）》（戳此查看）为划分标准，以突出核心内容生产环节，兼顾外围产业环节为原则，围绕文化行业的14个行业进行分析，包括出版发行业、广播电视业、电影业、演艺业、文化旅游业、艺术品业、工艺美术业等。在区域报告方面，涵盖中国香港、中国澳门、中国台湾、粤港澳大湾区、长三角区域以及雄安新区的文化产业发展分析，对各个区域发展规模、发展态势、发展特征以及未来发展趋势进行预测和对策建议。此外，《报告》把握产业热点，围绕旅游、传统手工艺、乡村文创、博物馆文创、电子竞技等产业领域进行专题评述。案例部分则选取2018年的文化产业热点现象，围绕综艺养成、现象级商业电影、在地艺术创作等典型案例事件进行深入、详实的案例分析及评述。2018年国内外经济环境复杂严峻，重大政策接踵而至，科技创新发展迅速，中国文化产业在“互联网+”时代下面临发展与变革的新格局与新挑战。对此，《报告》提选出“中国文化产业十大关键词”，总结文化产业年度发展特点，探讨2018年文化产业的发展经验、面临问题、应对策略与未来趋势，以期促进中国文化产业可持续性健康发展。以下为《报告》梳理的2018年度十大产业关键词。1.乡村振兴精准发力2018年是乡村振兴元年，也是农村改革40周年。乡村振兴，产业兴旺是重点，文化振兴是基础。从特色小镇建设、传统村落保护到精准扶贫，乡村特色文化产业作为一种独特的资源越来越受到重视，发展乡村特色文化产业，从产业角度来说，可以发挥其对相关产业的带动作用，如乡村旅游、乡村文创、传统手工艺、乡村土特产等行业发展，自下而上满足人民对美好生活的向往与追求，进一步深化农业供给侧结构性改革。　2.文旅融合战略深化2018年3月人大表决通过国务院机构改革方案批准设立文化和旅游部，文化和旅游发展的体制性障碍被彻底打破，开启了文化和旅游深度融合的全新篇章。2018年3月国务院出台意见将全域旅游上升为国家性战略。全域旅游战略以旅游业为优势产业，努力推动区域资源有机整合，产业融合发展，社会共建共享，是以旅游业带动和促进经济社会协调发展的一种新的区域协调发展理念和模式，2018年也被文化和旅游部定为“美丽中国全域旅游年”。　3.资本市场热潮遇冷受2018年持续低迷的经济基本态势影响，市场反应谨慎冷淡，行业热钱退潮，资本逐步撤离，股市持续下降，投资收益减少，倒逼文化产业进行结构调整和产业升级。具体表现为上市文化企业市值蒸发，变卖资产抵御寒冬，2018年年初文化传媒板块总市值高达10953亿元，截至11月仅剩6481亿元，缩水超过40%。4.行业整合积聚动力在经济持续下行压力下，行业公司向头部公司聚拢整合报团取暖，通过高度整合行业资源，实现行业间跨界融合，由行业内头部资源组成链条，使全产业链形态基本完备，从而加强全产业链布局，这些变动提高了并购资产的质量，避免了估值虚高，对后市预期有利，在客观上推动了行业进一步发展。5.原创内容繁荣生发在内容为王的时代，随着技术商大举洄游，原创内容开发成为实现文化产业链延伸的基础，文化产业通过打造新的内容产品和再造生产管理流程，实现“自我造血”。2018年原创内容与技术平台混合为王，原创短视频、系列微视频商业发展模式更能促进原创内容开发，从而出现头部内容与原创内容协同共生。以网络电影为例，2018年原创剧本占比84%，文学、动漫、游戏、神话故事、真实事件等为网络电影创作提供了丰富的素材。6.付费意愿日益增强随着市场发展，文化产品也多从免费阶段步入收费阶段。随着以“90后”为代表的当代青年在社会消费结构中所占比重的上升。据国家广播电视总局监管中心调查显示，超过90%的受访者愿意付费享受会员权益，可以抢先看剧、跳过广告、追剧、享受更好的画质等，超过70%的受访者已经开通会员，各平台会员用户含金量更高，付费意愿更强，带动了社会整体在内容产品领域中从“优质内容”向“兴趣内容”的习惯转变。7.沉浸体验平稳增长2018年沉浸式体验成为线下空间赋能的主要出路，搜索量提升达到数十倍，各行业对沉浸式体验的营销达到新高度。随着各类活动项目努力贴合沉浸式体验的概念内涵，我们离万物皆可沉浸的世界不再遥不可及。关于沉浸式体验是否长期火爆的争论都已偃旗息鼓，无论它是新时代艺术的代言还是盛行一时的术语，事实证明我们已迎来体验价值新时代。8.城市营销塑造形象随着文化和旅游部的设立，文化和旅游深度融合的全新篇章已然开启，文旅融合让“城市营销”的概念逐渐兴起。城市营销的规划需要立足于城市发展，以创新为核心，以多元化产业链为辅助。城市品牌塑造也早已不是简单地对在地旅游产品进行营销，更包括文化氛围、人口素质、包容度等多个方面。目前旅游城市的营销更聚焦于城市硬软实力和环境的营销。9.智能文创持续助力在前沿文化产业领域中，科技融合与产业创新日益紧密。技术的发展变革正深刻改变着创意设计业的商业模式，颇具未来感的“智能文创”将引领下一阶段的产业升级。以互联网平台化和数据服务为主导的技术，基于大数据和区块链的综合服务平台技术，以用户画像、VR技术和人工智能为主导的互联网电商平台，第三方支付、数字资产及区块链等技术融合影响的交易模式，会逐渐扮演更重要的角色。10.电竞生态跨界融合2018年中国电竞主场化、赛事商业化趋势明显。主场化对于当地电竞行业，场馆配套商圈的发展起到推动作用，电竞赛事移动端和客户端双端均衡化，赛事商业价值不断提升。2018年《英雄联盟》全球总决赛中国IG战队获得冠军。自此，电竞主场化、赛事商业化、粉丝经济化发展趋势显著，电竞对于电竞周边配套商圈发展起到推动作用，越来越多传统产业的媒体和电信公司对电子竞技表现出强烈兴趣，电信、媒体、体育、娱乐开始在电子竞技领域中跨界融合。经济日报-中国经济网

经济日报-中国经济网北京1月4日讯 近日，由北京大学文化产业研究院和国家文化产业创新与发展研究基地发起并联合国内文化产业领域众多研究者共同编撰的《中国文化产业年度发展报告2020》（以下简称《报告》）发布。《报告》包括总报告、行业报告、区域报告、专题报告以及案例报告，共五个部分。专题报告部分，把握2019年产业热点，围绕科技融合、5G数字产业、科技文创等新型技术产业领域进行评述。案例部分则选取2019年的文化产业热点现象，围绕文化遗产、城市空间、文化品牌以及文化社区设计等典型案例事件进行深入、详实的案例分析。《报告》还提选出“中国文化产业十大关键词”“中国文化产业十大特征”“中国文化产业十大趋势预测”。 以下为《报告》梳理的2019年度十大产业关键词、十大产业特征及十大产业趋势预测。2019年文化产业十大关键词 1、文旅融合2、数字文产3、5G+文化4、AI科技赋能5、区块链技术6、文博文创7、夜间经济8、城市品牌9、文物保护10、创意产业园区2019年文化产业十大特征 1、产业较快增长与结构持续优化2、努力实现全面高质量发展3、融合发展面向更广更深4、优质内容赢得市场认可5、新技术赋能文化产业6、文化新业态发展势头强劲7、新技术与新业态激活新动能8、文化消费市场持续扩大9、短视频深耕社会创新10、文化产业成为拉动就业主力军2020年文化产业发展十大趋势 1、文化法制建设持续推进2、文化市场体系日益健全3、公共文化服务体系稳步完善4、文化产业成为乡村振兴重要路径5、版权将成为文化产业关注重点6、文化体育产业迎来发展新机遇7、产业国际合作深入拓展8、区域差异日趋平衡9、文化服务体验化10、文化生产技术化来源：经济日报-中国经济网

中金普华产业研究院项目部一部一行人员驱车前往中山市香山粤剧研究院同粤剧大师邓志驹及黄忠孝先生等讨论粤剧项目落实方案。对于习近平总书记提出弘扬传统文化，增强文化自信、加强人民精神文明建设指示，粤港澳三地通过中央政府共同申报的粤剧已正式被联合国教科文组织批准列入《人类非物质文化遗产代表作》。粤剧“申遗”成功消息一夜传遍大江南北,闻者无不欢欣鼓舞。然而,粤剧界并没被“一片光明”的天真幻想所笼罩,相反“泼冷水”的警醒之声频繁响彻耳畔。省内粤剧名家直言不讳地称,“申遗”成功的确有利于提升知名度、形象宣传和争取更多资助,但并不能根本性地扭转目前粤剧面临的困境。“人才青黄不接,技艺濒临失传,代表剧目陈旧,观众缺乏兴致。这些‘要害"招招致命,光凭‘申遗"成功就能解决吗?切不可盲目乐观!”“改革是粤剧唯一出路。”作为粤剧界“革新派”的“中坚分子”,广州粤剧院院长倪惠英说:“粤剧的传统是因势而动,求‘新"、求‘变"。社会生活和观众审美早已不复往昔,粤剧需要的不是文物式静止不动的封存,它不能和时代脱节,也不能远离观众而存在。邓志驹先生作为越剧界最具代表性人物，对于越剧人才界断现状感到恐慌，从业四十余年深感责任深重，不断探索新的发展运作模式，如何让年轻人了解粤剧并喜欢上粤剧?将是未来工作改革的重心。邓志驹先生与我司项目人员一致意见：推动粤剧文化产业发展及传承需要有市场化运作思路和方向。期间我们参观了邓志驹先生个人声像收藏馆、唐涤生展览馆、业界名人展厅等，将来以产业形式落地发展落实思路，将建设粤剧百年名人堂、粤剧历史文化馆、演出馆、户外演出、粤剧培训学校，教师公寓、八和会馆等产业。举办大型赛事，联动粤港澳、东南亚华侨、欧美华侨爱好者。

本章是《2027年的世界文化产业是怎么样的？》最终章，在本章中，我们将直奔主题，从纷繁复杂的行业格局中挑选出那些富有价值的公司。这些企业的筛选维度首要考虑的是国际化潜力方向，不涉及具体经营数据，仅供参考。【视频网站篇】相对封闭的中国大陆市场兼具体量与活力，在过去的几年间快速催熟了视频网站这一流媒体新渠道。目前，已经在网台竞争中占据上风的视频网站们已经具备实力，可以向市场讲述更多故事。爱奇艺、优酷和腾讯视频，是率先拿到门票的三家企业，分别代表着BAT在泛娱乐产业的布局。现阶段国内市场是他们争夺的焦点，但如果他们还想保持30%以上的付费数据增长率，五年之后，国际化必然是绕不开的话题。而一旦上升到这个层面，三家所持有的基本盘是截然不同的。「 爱奇艺：能否复制Netflix的成功？ 」在BAT三家中，百度是本土化最重的公司，搜索引擎业务在海外缺乏市场占有率，在李彦宏向华尔街讲述的全新的人工智能新故事中，大部分业务衔接点也落在了B端市场，这离泛娱乐观众感兴趣的娱乐圈距离太远。因此，爱奇艺未来需要讲的故事，独立上市同样能够达成。在国内，爱奇艺是Netflix的合作伙伴，也是Netflix式自制剧战略的最大实践者。爱奇艺非常热衷自制剧的开发，根据骨朵传媒《2017年Q1-Q3网络剧市场分析》显示，爱奇艺独播网剧的数量为135部，占市场总量的53.8%。风格上，爱奇艺偏好深度和精品向内容，这点与Netflix不谋而合。不论是独播新版《射雕》，还是与工夫影业合制《河神》，均是对这一理念的贯彻与执行。值得注意的是，同在9月开播的两部刑侦类刑剧，《白夜追凶》更偏向于漫画式的表达，而《无证之罪》身上已经可以看到一丝美剧《冰血暴》的影子。这种思路并不难理解，毕竟一但脱离了国内环境，爱奇艺想要拿下韩国或者日本市场，唯有靠作品说话了。而到那时，爱奇艺还能与Netflix保持合作伙伴关系吗？「 优酷：潜力最大的追赶者 」就目前的头部内容格局而言，优酷暂时位列行业第三，与爱奇艺和腾讯视频差距不小。 （在2017年Q1-Q3全网上线的251部网络剧中，以前台播放量NO.100的剧为标尺，如图7所示，爱奇艺有30部、优酷有18部、腾讯视频有31部网络剧位列前台播放量Top100）但是，一旦战场切换到国际市场，优酷的优势便能快速显现。北京时间2017年5月18日晚，阿里巴巴集团公布2017财年第四季度（2017年1月1日~2017年3月31日）及全年财报。庞大体量之下，阿里当季收入同比大涨60%，创下IPO以来最高增幅。作为集团三大战略之一，阿里巴巴积极推进全球化的努力也取得了显著进展。财报首次披露：2017财年，来自速卖通和lazada的海外年度活跃买家数合计达到8300万。作为阿里旗下面向全球市场的B2C电商平台，速卖通已覆盖全球220多个国家和地区，并在2017年4月达成了服务1亿海外买家的重大里程碑。在一带一路沿线的很多国家以及全球的很多角落，速卖通不仅是当地最受欢迎的电商平台，还是当地电商基础设施建设的推动者。速卖通自2010年推出，在截至2017年3月的12个月内，年度活跃买家达到了6000万，目前运营16种语种的站点，包括俄语、西班牙语、法语等。——uc头条《8300万海外活跃买家! 阿里说这只是全球化布局的开始》在国际化程度上，阿里巴巴具有极大领先BT的显著优势。事实上，一带一路沿线国家，也正是中国电视剧的主要买家。只要阿里巴巴在当地搞一个类似“双十一购物满xxxx元，送一年优酷会员”的活动，冷启动问题就迎刃而解了，就像淘宝在国内做的那样。「 腾讯视频：失去了社交流量，腾讯视频拿什么走向海外 」与国内社交流量的绝对霸主不同，QQ和微信并未在一个中国之外的大国取得优势竞争地位，这意味着，一旦腾讯视频步入国际竞争阶段，就意味着脱离腾讯体系的社交流量保护伞，进入肉搏阶段，这点与爱奇艺颇为类似。（腾讯的海外布局大都以投资手段运作，协同度没有阿里直营那么高。2016年6月21日，腾讯今天宣布以约86亿美元的价格收购知名手游厂商Supercell的84.3%股份。）就头部内容看，腾讯视频已经与优酷和爱奇艺产生一定的内容分化，以《双世宠妃》、《狐狸的夏天》等女性向、轻量化剧集构成的头部矩阵，很好地实现了以小搏大的收视效果，但在国际市场上，本国看不到的高大上内容，似乎更能调动观众的目光。例如优酷出品的《大军师司马懿之军师联盟》，已经在日推上引发了魏粉的讨论，想要单纯以玛丽苏网剧吃下发达国家的成熟市场，同样需要完成“在制作水准和明星运作机制上显著超越韩国娱乐业”的任务。但这种情况对于腾讯视频并不迫切，尤其是在国内市场仍存在极大增量的当下。对于腾讯视频而言，其拥有足够的时间和耐心去解决上述问题。【内容制作商篇 】朋友，你听说过降维打击吗？当你在豆瓣吐槽《三生三世十里桃花》电视剧的时候，越南观众们却认为“中国演员长得巨好看，服饰巨华丽，剧情巨高能”。「 华策影视：华流出海是一门好生意吗？ 」在A股传媒市场，华策影视是第一个打出“华流出海”概念牌的。据公开报道显示，华策影视自2013年开始筹建““全球华语电视剧联播体”，即华策利用自身的节目资源优势和国外媒体的频道资源优势，以自主办台和联合运营等方式，在全球范围内创建华语电视剧海外频道，形成遍布全世界的华语频道国际联播体网络。自从2013年建立以来，“华语联播体”已经在海外落地生根，与10余家海外媒体共同建设覆盖了中国香港、中国台湾，东南亚，非洲，以及欧美等30个以上国家和地区的华语节目播出平台，仅今年上半年就销售了1292小时，目前已经累计将10000余小时的中国影视作品授权发行至全球180多个国家和地区，并在YouTube, JungoTV、now TV、viki、Dailymotion聚合传媒、美国Dramafever等合作平台开设了专门的“海外华剧场”。2017年4月，《三生三世十里桃花》登陆14个国家的电视台，并被马来西亚astro和新加坡StarHub一致评选为“2017年最受观众关注的外国剧集“；2016年11月，电视剧《解密》获得第十二届中美电影节“优秀电视剧金天使奖”，并与美国电视台GETV签署播放协议。据悉，这也是中国主旋律电视剧首次登陆美国电视台。目前，海外华人华侨数量已超6000万，而具备文化共性地区人口超过8.3亿，市场潜力巨大。有券商测算，2017年影视剧市场规模约440亿，其中包含网络+电视台+出海发行三部分，而未来海外市场空间有望达到100-150亿元。这与我们上文的观点与例证不谋而合。 「印纪传媒：高举高打能是否是精品化的唯一通路」一直以来，印纪传媒给投资者们传达的第一印象便是国际化，但是电视剧《大军师司马懿之军师联盟》的亮相，使得我们得以重新认识一个更为中国的印纪传媒。电视剧《大军师司马懿之军师联盟》从曹魏的全新视角切入，抒写了魏国大军师司马懿跌宕起伏的传奇一生，展现了波澜壮阔的后三国时代。截至目前，《军师联盟》在优酷的播放量达66.88亿。事实上，对于传统名著进行二次改编，输入时代特点，也是过去几十年里日韩影视和游戏厂商早已踏破的路径。日本光荣公司出的《三国志》游戏，自1985年诞生，目前已经迭代至13代，经久不衰，可以说三国题材是一道值得不断挖掘的历史馈赠。据悉，该剧在一衣带水的日本市场同样引发了一定关注。曾有日本三国迷在日推上上传了自己剪辑的日版预告片，同时，《军师联盟》对东欧和日韩的海外版权销售也正在洽谈之中。不过，对于印纪传媒而言，《军师联盟》所展现出的“国际化表达＋中国式故事”仅仅是开始，能否建立起头部内容矩阵，并保持上述体系的有序迭代，将是其下一阶段的最大看点。「 光线传媒：彩条屋和苦难行军中的中国动画电影 」2017年对于中国动画电影而言，并不是一个丰年。2017年12月，贺岁档的战火已经点燃，但这份热闹注定与国产动画电影无关：《大世界》不足300万的票房给本就寒冷的行业浇下了一盆凉水。回顾暑期档，情况同样不容乐观。《大护法》艰难地爬上了8600万的大关，《阿唐奇遇》和《豆福传》的票房分别仅为3003万和1560万。三者相加，不足是《神偷奶爸3》10.18亿票房的七分之一。这个结果令光线总裁王长田很忧伤，7月16日凌晨，他在微博写下了如下话语：““我就是痛，痛就是我”。不甘心地睡了。心想，不能超越别人，明天就先逆袭下自己吧。 ”在这之前，光线出品的动画电影《大护法》拿下了豆瓣7.8的高口碑评分，但这部“大”系列的收官之作并没有转化为切实的票房，相比于《大圣归来》的名利双收（票房9.56亿，豆瓣评分8.2），《大鱼海棠》的求利得利（票房5.65亿，豆瓣评分6.6），这种叫好不叫座的现状最令人难受。中国动画电影行业的锅不光得王长田一人背。目前的中国动画市场，主要由三支参赛体系构成，分别是（1）电影公司的动画分公司，典型如光线的彩条屋和华谊的点睛动画；（2）文娱企业的动画投资，典型如奥飞娱乐出品的《十万个冷笑话》系列；（3）独立动画电影公司，如追光动画和米粒影业，市场地位类似于美国的梦工厂。市场成熟低，工业化程度不足是最大的缺陷，同时，从这个不成熟体系中诞生的作品，还得与最成熟的日美两国动画电影同台竞技。相比较而言，彩条屋是当下成熟度最高的动画公司。它唯一需要做的，也是最紧迫的，便是把其由松散的邦联重组成更为紧密的商业结构。这是商业体系驯服艺术家的必经之路，就像好莱坞20年前发生过的那样。【 IP平台篇 】「 阅文集团：为什么网文能戒毒？ 」2017年3月，一篇《中国网络小说走红网络，让美国男子成功戒除毒瘾》的新闻刷爆了朋友圈，也让“武侠世界”(www.wuxiaworld.com)和“重力传奇”(gravitytales.com)这类网文翻译站浮出水面。事实上，早在2015年，电影《五十度灰》风靡欧美，就已让广大网文从业者惊呼：“想不到欧美读者这么纯良，“霸道总裁直升机，SM小皮鞭”的套路，早在五年前就被红袖添香的作者们写烂了。”只不过这次讨论，多少还局限于女频的范畴。中国网文的崛起，是有脉络可循的，因为网文崛起符合消费文化门槛不断降低的时代趋势：中国八十年代的流行文化是诗歌，当年有着两万人挤在工体听北岛和舒婷朗诵的盛况；九十年代电视剧兴起，《北京人在纽约》和《渴望》激起了广大观众的时代共鸣；21世纪网文是女性觉醒的时代，今天火遍荧屏的大女主戏，大都诞生于那个年代；就在不久前，快手宣布用户数突破6亿。世界范围内也一样，日本50年代本格派推理的代表人物松本清张曾经在《砂器》中痛斥日本社会的残酷：潘潘女郎，黑金交易，针砭时弊；80年代之后，推理小说的大旗落到了高产的东野圭吾手中，流行作家属性占据了绝大多数，本格派对于社会的剖析也浅尝辄止；今天的日本文坛，村上春树依然畅销，但似乎哥哥妹妹的轻小说喧宾夺主成了主流。这种消费趋势的转变，为网文摘取消费文学的蛋糕提供了条件。相比于精耕细作的出版业，中国网文行业的发展解决了两大问题：（1）千万级别的创作者基数，（2）靠付费阅读做即时反馈，因此不难想象，中国网文产业发展至今，已经形成工业化生产体系。这种工业体系，对于生产高品质的文学作品尚有难度，但在消费文学领域，对比仍以出版业为运作基础的欧美同行，中国消费文学的涌入可以视为降维打击，差距大于中国电影和好莱坞电影的差距。在这场收割中，拥有最多内容生产者的体系是最大的胜利者，比如在港交所上市的阅文集团，和9月刚刚在A股敲钟的掌阅科技。「 快看漫画：为什么说漫画是IP开发2.0时代的工具 」如果说消费文学蛋糕的重新瓜分激起了资本的兴趣的话，那么漫画很可能代表着下一个消费文化的布局方向。可以预见的是，随着文化消费全球化的来临，内容消费开始步入综合成本计算时代。所谓综合成本，即一件文化产品在生产过程中，不仅要考虑在本国市场的性价比，同样要考虑在文化圈和全球潜在市场的销售成本。从这个角度看，动辄百万字的网络文学虽然有着低廉的创作成本，但同时也得承担高昂的翻译成本。在这个过程中，文化隔阂同样不可避免。例如，西方读者在读到东方玄幻“九重天”的设定时，常常会感到难以理解。在人工智能成熟之前，AI翻译的效果亦不尽人意。这意味着，网文想要复制国内IP收割的路径，依旧十分困难。那么，什么载体能够降低翻译成本，又能够快速破除文化隔阂呢？唯有漫画。相比于文字，图文阅读的漫画文字翻译工作量很小；其次，直观的画面能够在跨文化传播过程中起到被动翻译的作用，这点在跨文化传播中至关重要。以漫画《火影忍者》为例，为什么其能够在并不通晓日本文化的美国收获海量粉丝，其依旧有着可以自身的逻辑——美国人虽然不懂忍者文化，但其依然能够把看到的漫画章节翻译成自己熟悉的内容体系。例如，忍者结印之后释放技能，可以理解为巫师吟唱之后释放法术；召唤术亦可在基督教的文化体系中找到对应仪式。在这个过程中，再教育的成本实际上被转嫁给了读者。因此，漫画相比网文，虽然提升了单位创作成本，却依旧能够在收割范围上得到补偿，这也是我们看好快看漫画的原因。以快看漫画为代表的中国漫画平台，目前正在迎来一个高速增长的黄金期。而守住了中国市场这个基本盘，快看漫画们复制网文行业的出海案例，打赢这场降维战争，是可以期待的事。

中新社北京1月5日电 (记者 应妮)第十七届中国文化产业新年论坛于1月4日到5日在北京大学举办。《中国文化产业年度发展报告2020》(以下简称《报告》)在论坛期间发布。资料图：游客参观文创集市。中新社记者 崔楠 摄《报告》由北京大学文化产业研究院和国家文化产业创新与发展研究基地发起，并联合中国国内文化产业领域众多研究者共同编撰，包括总报告、行业报告、区域报告、专题报告以及案例报告共五个部分。《报告》梳理了2019年度十大产业关键词，即：文旅融合、数字文产、5G+文化、AI科技赋能、区块链技术、文博文创、夜间经济、城市品牌、文物保护和创意产业园区。2019年度文化产业十大特征分别是：产业较快增长与结构持续优化、努力实现全面高质量发展、融合发展面向更广更深、优质内容赢得市场认可、新技术赋能文化产业、文化新业态发展势头强劲、新技术与新业态激活新动能、文化消费市场持续扩大、短视频深耕社会创新、文化产业成为拉动就业主力军。《报告》也预测了2020年度文化产业发展十大趋势，即：文化法制建设持续推进、文化市场体系日益健全、公共文化服务体系稳步完善、文化产业成为乡村振兴重要路径、版权将成为文化产业关注重点、文化体育产业迎来发展新机遇、产业国际合作深入拓展、区域差异日趋平衡、文化服务体验化、文化生产技术化。北京大学文化产业研究院副院长向勇表示，2019年是互联网诞生50周年，也是以5G为代表的数字技术与文化产业进行深度融合的元年。在数字技术和各级政策推动下，文化产业作为新产业、新业态、新商业模式的发展重点赋能各行各业，“文化+科技”“文化+旅游”“文化+创意”“文化+服务”“文化+金融”等呈现出全新的发展格局。中国的文化产业稳步向国民经济支柱性产业迈进。中国文化产业新年论坛由北京大学发起，自2003年创办至今已经成功举办了十六届。(完)

中国财富网讯（雨天）12月24日，2020中国文化金融峰会在北京举办。本次峰会发布的《中国文化产业投融资报告（2020）》指出，文化产业投融资市场经过三年的下滑和调整，于2020年下半年出现了拐点。首先，投融资市场的活跃度拐点明显。2020年10月，市场融资次数回升，同比增长36.8%。其中,数字文化产业拐点先行，融资次数于2020年6月回升，同比增长10.2%。其次，投融资市场成交额见底回升，2020年第三季度，市场可统计融资金额同比增长5.4%，2020年10月，融资金额同比增长106.5%。最后，市场风险偏好见底。文化产业公开市场再融资估值企稳在30倍P/E。2020年第三季度，文化产业私募股权市场A轮与B轮融资次数同比恢复增长，5000万元以下投资项目数量占比较2020年上半年增加10个百分点。文化产业并购市场并购项目金额平均值与中位数及其比值较2020年上半年均有所提升，并购市场估值开始回升。清华大学国家金融研究院文创金融研究中心主任赵岑认为，文化产业投融资市场的拐点是多重因素共同影响下出现的。第一，文化产业投融资市场本次的拐点伴随文化产业基本面恢复。从文化产业发展情况看，规模以上企业最先恢复。根据国家统计局数据显示，2020年第三季度，全国规模以上文化及相关产业企业营业收入恢复增长，同比增速19.8%。从文化上市企业2020年第三季度经营数据看，文化上市企业营业收入与净利润同比增速恢复至两位数。第二，文化产业政策红利持续释放。党的十九届五中全会首次提出到2035年建成文化强国，指出要繁荣发展文化事业和文化产业，提高国家文化软实力，并从提高社会文明程度、提升公共文化服务水平与健全现代文化产业体系三个方面进行部署；在健全现代文化产业体系中，明确提出要实施文化产业数字化战略，加快发展新型文化企业、文化业态、文化消费模式，推动文化和旅游融合发展，创新推进国际传播。2020年农村脱贫攻坚即将取得全面胜利，乡村基础设施水平得到整体提升。受益于脱贫攻坚红利的持续释放，乡村文旅成为文化与旅游产业的新市场。第三，新冠疫情加速文化内容线上消费习惯普及，新消费模式快速涌现，推动文化产业供需结构调整。线上消费习惯发生结构性变化。复工复产后，我国网民人均上网时长回落至去年同期水平，但网络直播、游戏等时长依然保持增长。另外，新的消费模式涌现，短视频活跃用户屡创新高，直播与电商融合加速。消费端变化带动文化产业供给端变化，线上内容与模式创新加速，线下传统文化产业加速升级。赵岑强调，5G新一代信息技术加速发展以及文化与旅游产业的深度融合，为文化产业发展带来新机遇，为文化产业投融资市场提供新方向。

2018年9月21日，由中共长春市委宣传部主办的“长春文化产业发展高峰论坛”在吉林省广告产业园成功举办。论坛上，中国（深圳）综合开发研究院区域发展规划研究所总监刘容欣博士发布了《长春市文化产业发展战略研究》报告。作为中国传统老工业城市，长春市以振兴东北老工业基地，引领哈长及长吉图区域发展、建设东北亚区域性中心城市为己任，积极促进文化产业发展。新时代，在十九大“健全现代文化产业体系”“培育新型文化业态”的指引下，在国家将文化产业列为战略性支柱产业的部署下，在长春全面建设“东北亚区域性中心城市”的定位下，对标国内外文化产业发展先行与领先城市发展历程，长春市迎来文化产业发展的重大机遇期，推动文化产业创新发展，实现“文化强市”成为长春市当前及未来一段时期的重大战略议题。《战略研究》报告以长春市域七区三县市五开发区为研究范围，以战略性和前沿性为导向，侧重“使命导向型战略”、兼顾“问题导向型战略”，站在行业及城市发展的前沿，依据国家、区域、省市多项上位规划，坚持“定量为主，定性为辅”的原则，采用大数据分析、问卷调查、案例对比等方法，系统研究长春市文化产业发展的体制机制、资源管控、产业创新、政策保障等重大议题，制定长春市文化产业近期（2018-2020）发展策略及中长期（2018-2025）发展战略，展望远期（2025-2035）发展蓝图。《战略研究》报告提出，长春市将贯彻落实十九大“坚定文化自信，推动社会主义文化繁荣兴盛”与“推动文化事业和文化产业发展”的精神，以满足人民日益增长的美好生活需要为出发点和落脚点，以创新发展为引领，对标国际一流城市，围绕打造东北亚区域性文化中心城市的发展目标，着力建设东北亚区域的文化生产与创作中心、文化消费与传播中心，聚焦体制机制、资源管控、产业发展及政策体系四大领域，积极推进各领域创新。同时，长春将立足全球视野，学习借鉴深圳、武汉等城市经验，以积极申请加入联合国创意城市网络为长春市文化产业发展的战略抓手，以申建促发展，以国际化带动产业能级跨越。

中商情报网讯：日前，文化和旅游部发布了2018年文化和旅游发展统计公报。2018年末，纳入统计范围的全国各类文化和旅游单位31.82万个，从业人员375.07万人。其中，各级文化和旅游部门所属单位66835个，增加91个；从业人员67.06万人，增加0.34万人。数据来源：文化和旅游部、中商产业研究院整理一、文化产业发展现状：近年来，我国文化产业各方面发展较好。根据统计局数据，对全国规模以上文化及相关产业6.0万家企业调查，2018年上述企业实现营业收入89257亿元，比上年增长8.2%。分产业类型看，文化制造业营业收入38074亿元，比上年增长4.0%；文化批发和零售业16728亿元，增长4.5%；文化服务业34454亿元，增长15.4%。分行业类别看，文化及相关产业9个行业中，有7个行业的营业收入实现增长。其中，增速超过10%的行业有3个，分别是：新闻信息服务营业收入8099亿元，比上年增长24.0%；创意设计服务11069亿元，增长16.5%；文化传播渠道10193亿元，增长12.0%。增速为负的行业有2个，分别是：文化娱乐休闲服务1489亿元，下降1.9%；文化投资运营412亿元，下降0.2%。数据来源：统计局、中商产业研究院整理分区域看，东部地区规模以上文化及相关产业企业实现营业收入68688亿元，占全国77.0%；中部、西部和东北地区分别为12008亿元、7618亿元和943亿元，占全国比重分别为13.4%、8.5%和1.1%。从增长速度看，西部地区增长12.2%，中部地区增长9.7%，东部地区增长7.7%，东北地区下降1.3%。数据来源：统计局、中商产业研究院整理数据来源：统计局、中商产业研究院整理二、文化事业资金投入：根据2018年文化和旅游发展统计公报显示：2018年，中央财政通过继续实施“三馆一站”免费开放、非物质文化遗产保护、公共数字文化建设等文化项目，共落实中央补助地方文化专项资金50.51亿元，比上年增长0.6%。另外，中央财政安排旅游发展基金14.85亿元，对地方旅游厕所建设、全域旅游示范区创建及旅游公共服务体系和旅游业转型升级融合发展项目进行了重点支持。全年全国文化事业费928.33亿元，比上年增加72.53亿元，增长8.5%；全国人均文化事业费66.53元，比上年增加4.96元，增长8.1%。文化事业费占财政总支出的比重为0.42%，比重和上年持平。全国文化事业费中，县以上文化单位424.96亿元，占45.8%，比重比上年降低了0.7个百分点；县及县以下文化单位文化事业费503.37亿元，占54.2%，比重比上年提高了0.7个百分点。东部地区文化单位文化事业费416.24亿元，占44.8%，比重提高了0.2个百分点；中部地区文化单位文化事业费232.71亿元，占25.1%，比重提高了0.2个百分点；西部地区文化单位文化事业费242.93亿元，占26.2%，比重下降了0.8个百分点。全年全国文物事业费378.79亿元，比上年增加29.57亿元，增长8.3%；文物事业费占财政总支出的比重为0.17%，比重和上年持平。据财政部统计，2018年全国财政支出中，文化体育传媒经费3522亿元，比上年增长3.7%，占财政支出的1.59%，比重比上年下降0.07个百分点。更多资料请参考中商产业研究院发布的《2019-2024年中国文化产业发展前景及投融资报告》。